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L'ère de glace

2002

Vingt mille ans avant notre ère, lorsque Scrat, un rongeur obstiné, fend la banquise et déclenche un nouvel Âge de Glace, une vaste cohorte de mammifères s'assemble et commence à émigrer vers le sud. Manny, un mammouth solitaire qui n'en fait qu'à sa tête, choisit d'aller vers le nord et se voit bientôt rejoint par Sid, un petit paresseux volubile en quête de protecteur. Ce dernier l'oblige bientôt à recueillir un bébé humain, Roshan, que sa mère leur a confié avant de mourir, et à ramener celui-ci à son père, chasseur nomade parti vers le nord. Sur leur chemin, les deux compères devront protéger Roshan de Diego, un tigre aux dents de sabre chargé par son chef Soto de capturer le bébé.

L'ère de glace 4 : La dérive des continents

2012

Manny, Diego et Sid se lancent dans leur plus grand périple après qu'un cataclysme a donné naissance à un continent en pleine dérive. Séparé de leurs amis, ils utilisent un iceberg comme navire de fortune et s'embarquent pour une quête maritime. S'ils veulent devenir des héros, Manny et sa bande vont devoir surmonter l'impossible, tout en rencontrant des créatures aquatiques, en explorant un nouveau monde et en combattant des pirates impitoyables. De son côté, Scrat a toujours affaire à son maudit gland et se retrouve catapulté dans un endroit où aucun écureuil préhistorique n'est jamais allé.

L'ère de glace : L'aube des dinosaures

2009

Une maladresse de Sid le paresseux va propulser les héros de l'Age de Glace au coeur d'un monde peuplé de dinosaures ! Ils vont devoir faire face à des habitants hostiles et farfelus, en même temps qu'à leurs propres problèmes : Manny, hyper stressé, et Ellie attendent leur premier enfant mammouth ; Diego, le tigre aux dents de sabre, redoute d'avoir perdu ses instincts de prédateur ; Sid est convaincu d'avoir enfin réussi à construire sa propre famille en kidnappant trois oeufs... de Tyranosaure.

L'ère de glace : les lois de l'Univers

2016

La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l'espace où il déclenche accidentellement une série d'événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l'Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur.

L'ère de glace : La fonte

2006

Pour Manny le mammouth, Sid le paresseux et Diego le tigre à dents de sabre, la vie est beaucoup plus douce depuis que les glaces fondent et que la température remonte. Mais les problèmes ne sont pas terminés pour autant ! Manny rêve de fonder une famille, mais la toute dernière femelle de son espèce, Ellie, se prend pour un opossum... Plus grave encore, un immense barrage de glace qui retient l'océan est sur le point de se rompre sous l'effet du réchauffement et menace d'engloutir leur petit coin de paradis. Leur seule chance de survie se trouve à l'autre bout de la vallée...Voilà nos trois héros, accompagnés d'Ellie et de ses deux insupportables frères, Crash et Eddie - de vrais opossums, eux ! - lancés dans un périlleux voyage vers la vie...

S.O.S. Fantômes : L'empire de glace

2024

Quand un artefact menace de déclencher une deuxième ère glaciaire, les nouveaux chasseurs de fantômes s'unissent à la vieille garde pour passer à l'action.

Jane Fonda

Jane Fonda, née à New York le 21 décembre 1937, est une actrice et une productrice américaine, également écrivaine, féministe et militante pacifiste. Elle est la fille de l'acteur Henry Fonda, la sœur de Peter Fonda et la tante de l'actrice Bridget Fonda. Elle fait ses débuts à Broadway en 1960 dans la pièce There Was a Little Girl, pour laquelle elle reçoit sa première des deux nominations aux Tony Awards, avant de débuter la même année au cinéma avec la comédie La Tête à l'envers. Elle obtient une renommée au cinéma dans les années 1960 avec L'École des jeunes mariés (1962), Un dimanche à New York (1963), Cat Ballou (1965), Pieds nus dans le parc (1967) et Barbarella (1968), ce dernier film étant réalisé par Roger Vadim, son mari de l'époque. Son travail d'actrice est souvent remarqué, comme en témoignent les prix prestigieux qu'elle a reçus. Elle est par deux fois récompensée de l'Oscar de la meilleure actrice, sur un total de sept nominations; ainsi que deux fois lauréate d'un BAFTA. Parallèlement, elle obtient huit Golden Globes, dont le Cecil B. DeMille Award en 2021. À la télévision, sa prestation dans le téléfilm Les Poupées de l'espoir lui permet d'obtenir un Emmy Award en 1984. En 1982, elle sort sa première vidéo d'exercices physiques, Jane Fonda's Workout, devenue la vidéo la plus vendue de l'époque. Ce sera la première des 22 vidéos d'entraînement publiées par elle au cours des 13 années suivantes, qui se vendront au total à plus de 17 millions d'exemplaires. Divorcée de son deuxième mari Tom Hayden, elle épouse le magnat des médias Ted Turner en 1991 et se retire du métier d'actrice. Divorcée de Turner en 2001, Jane Fonda fait son retour en tant qu'actrice avec son premier film en quinze ans, la comédie Sa mère ou moi (2005). Ses films suivants sont Georgia Rule (2007), Le Majordome (2013), C'est ici que l'on se quitte (2014) et Youth (2015). En 2009, elle retourne à Broadway après une absence de 45 ans, dans la pièce 33 Variations, qui lui vaut une nomination aux Tony Awards, alors que son rôle récurrent dans la série dramatique d'HBO The Newsroom (2012-2014) lui vaut deux nominations aux Emmy Awards. Elle diffuse également cinq autres vidéos d'exercices entre 2010 et 2012. Entre 2015 et 2021, elle joue dans la série originale de Netflix Grace et Frankie. Jane Fonda est aussi activiste politique: pacifiste à l'ère de la contre-culture pendant la guerre du Vietnam, elle est photographiée assise sur un canon antiaérien lors d'une visite en 1972 à Hanoï, puis proteste contre la guerre d'Irak. Elle défend les droits des femmes et la lutte contre le changement climatique. ... Source: Article "Jane Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Fred Ward

Fred Ward est un acteur américain. Il devient acteur après avoir passé trois ans dans l'Air Force. Il suit les cours du Studio Herbert Berghof à New York avant de s'envoler pour Rome. En Italie, il fait ses débuts dans deux films télevisés historiques de Roberto Rossellini; L'ère de Médicis (1973) et Cartesius (1974). De retour aux Etats-Unis, il décroche son premier rôle au cinéma dans Ginger in the morning aux côtés de Sissy Spacek en interprètant un camionneur. Mais c'est en incarnant un compagnon d'évasion de Clint Eastwood dans L'Evade d'Alcatraz (1979) qu'il donne véritablement une impulsion à sa carrière naissante. Carrière qui décolle en 1983 grâce à ses interprétations, d'une part de vétéran de la guerre du Vietnam dans Retour vers l'enfer avec Gene Hackman et d'autre part de l'astronaute Gus Grissom dans L'Etoffe des heros. Dans les années 90, il donne la réplique à de jeunes acteurs comme Alec Baldwin dans Miami Blues, Kevin Bacon dans Tremors et Keanu Reeves dans Poursuite. En 1995, il vient tourner en France, aux côtés d'Arielle Dombasle, dans le drame d'Alain Robbe-Grillet et de Dimitri de Clercq, Un bruit qui rend fou. Dans le même registre dramatique, il collabore à deux reprises avec Robert Altman dans Short Cuts et The Player et incarne Henry Miller dans Henry & June de Philip Kaufman. En revanche, son année 2001 est placée sous le signe de la comédie, un genre qu'il avait déjà exploré dans Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood ?. Ainsi il s'investit dans une comédie romantique avec Summer Catch de Michael Tollin, puis dans une comédie policière avec Corky Romano. La même année, il travaille pour la seconde fois avec le réalisateur Michael Apted sur le thriller Plus jamais mettant en scène Jennifer Lopez en femme/mère traquée par son mari.

Benny Goodman

Benny Goodman (Benjamin David Goodman) (30 mai 1909 à Chicago - 13 juin 1986 à New York) est un clarinettiste, compositeur, et chef d'orchestre de Big band jazz américain, surnommé «The King of Swing» (le Roi du Swing). Benny Goodman est né le 30 mai 1909 à Chicago dans l'Illinois. Il est le neuvième des douze enfants de David Gutman et Dora Grisinsky, immigrants juifs modestes de l'Empire russe. C'est à l'âge de 10 ans qu'il prend pour la première fois une clarinette, au cours de musique donné à la Kehelah Jacob Synagogue, dont il intègre l'orchestre à l'âge de 11 ans. Avec toute la détermination qu'il possède, il devient professionnel à l'âge de 14 ans, et son salaire lui permet d'aider sa famille financièrement. Il est âgé de 16 ans lorsqu'on lui demande de se joindre à un groupe de musique basé en Californie dirigé par Ben Pollack, avec qui il fait ses premiers enregistrements. Il demeure dans ce groupe pendant quatre ans. En 1929, à l'âge de 20 ans, après son séjour en Californie, il s'établit à New York. Il se produit dans de nombreuses formations et dirige plusieurs orchestres. C'est à cet âge également qu'il devient musicien indépendant. En 1934, il crée un big band qui deviendra un des orchestres les plus populaires de l'ère du swing. Cette même année, lui et son orchestre passent une audition pour participer à une émission radiophonique de la NBC (National Broadcasting Company) intitulée Let's Dance. Il obtient le contrat et, pendant cette émission, joue en rotation avec deux autres orchestres ayant un style de musique différent. L'émission est diffusée sur les ondes de la NBC de décembre 1934 au 25 mai 1935. Parmi les musiciens qui participent à son orchestre au cours de ces années, on peut citer les arrangeurs Fletcher Henderson, Edgar Sampson, Benny Carter et Eddie Sauter; les trompettistes Bunny Berigan, Harry James et Ziggy Elman; les saxophonistes Vido Musso, Bud Freeman et Georgie Auld; le guitariste Charlie Christian; le pianiste Jess Stacy et les batteurs Gene Krupa et Dave Tough. En juillet 1935 naît le «Benny Goodman Trio», grâce à l'arrivée de Teddy Wilson. Rejoint par Lionel Hampton en août 1936, il devient le «Benny Goodman Quartet». En formant ces petits groupes, Benny est un des premiers musiciens blancs à embaucher, à une époque où sévit une ségrégation raciale, des musiciens noirs. Le premier est le pianiste Teddy Wilson en 1935. Suivent le vibraphoniste Lionel Hampton, le guitariste Charlie Christian et le trompettiste Cootie Williams (ces deux derniers musiciens font également partie du big band). ... Source: Article "Benny Goodman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Battle Spirits [Re] 絶界の空

2026

Keio 3, Hinomoto, Eito. Alors que l'ère Bakumatsu plonge le Japon dans la tourmente, le jeune Kû Bashin rêve de devenir plus fort grâce aux « Battle Spirits ». Son monde bascule lorsqu’il rencontre Ajara Zetsu, un redoutable samouraï errant pourchassé par les forces opposées au shogunat. Ils se retrouvent entraînés dans le périple qui va changer l'histoire.

Richard Gere

Distribution · Connu pour Infidèle, Le chacal, Une jolie femme

Richard Gere est un acteur américain né le 31 août 1949 à Philadelphie. Il traverse l'Atlantique pour Londres, où il décroche le rôle de Danny Zuko dans la comédie musicale Grease, en 1973, un rôle qu'il reprendra à Broadway. Son travail lui vaut de jouer durant une saison avec la Young Vic Company pour laquelle il interprète plusieurs pièces. De retour à New York, il joue dans Le Songe d'une nuit d'été au Lincoln Center de New York ainsi que dans La Mégère apprivoisée. Sa performance lui sert de tremplin vers le grand écran. Dans le rôle mineur d’un proxénète, Richard Gere fait ses débuts en 1975 dans le mélodrame policier Report to the Commissioner. Il enchaîne en 1976 avec Baby Blue Marine (en), un drame sur la Seconde Guerre mondiale où il interprète un militaire ayant des tendances psychotiques. Cette performance lui vaut d’être remarqué par des réalisateurs de renom qui le font connaître du grand public grâce à À la recherche de Mr. Goodbar, Les Moissons du ciel et Yanks. En décembre 1979, Gere revient sur scène et interprète à Broadway le rôle principal, celui de Max, dans la pièce Bent de Martin Sherman, évoquant la vie d’un homosexuel en Allemagne nazie. De cette période date son soutien pour les causes gay et lesbienne. Son rôle ambigu de gigolo professionnel dans le film American Gigolo propulse Richard Gere vers les sommets du cinéma ; il confirme son statut de jeune premier play-boy dans le réussi Officier et gentleman. Malgré les querelles interminables hors champ entre Gere et sa partenaire Debra Winger, le film est un immense succès (seconde recette américaine en 1982 derrière E.T.). Commence alors l’ère des déceptions avec plusieurs films au destin commercial mitigé : À bout de souffle, made in USA, Cotton Club dans lequel il joue du cornet à pistons, Le Roi David, Sans pitié, Les coulisses du pouvoir et Rien à perdre. Gere doit attendre 1990 pour donner un second souffle à sa carrière avec Affaires privées et l'énorme succès de Pretty Woman aux côtés de Julia Roberts. Très demandé, Gere joue tour à tour dans deux remakes : Sommersby et Intersection. Attentif à ne pas déplaire à son nouveau public, Richard Gere alterne durant les années 1990 les thrillers (Sang chaud pour meurtre de sang-froid, Peur primale, Le Chacal et Red Corner) avec les comédies romantiques (Just Married (ou presque) et Un automne à New York). Ce n’est qu’au début du XXIe siècle qu’il aborde de nouveaux rôles : mari trompé dans Infidèle, journaliste confronté au surnaturel dans La Prophétie des ombres, il revient à ses débuts dans la comédie musicale Chicago, aux côtés de Catherine Zeta-Jones et Renée Zellweger, et remporte un Golden Globe. Richard Gere a participé à plusieurs remakes américains de films français : outre À bout de souffle, made in USA, nouvelle version du À bout de souffle de Jean-Luc Godard, il a joué dans Intersection, transposition du film Les Choses de la vie de Claude Sautet, Sommersby qui reprend le scénario du film Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne, et Infidèle adaptation américaine de La Femme infidèle de Claude Chabrol. Il a également joué dans le remake américain d'un film japonais : Shall We Dance? par Peter Chelsom en 2004 ainsi que Hatchi (Hachikō: A Dog's Story en version originale) en 2010, remake du film japonais Hachiko Monogatari sorti à la fin des années 1980.

Anthony Mackie

Distribution · Connu pour Démineur, Capitaine America : Le soldat de l'hiver, Avengers : L'ère d'Ultron

Anthony Mackie, né le 23 septembre 1978 à La Nouvelle-Orléans (Louisiane), est un acteur et producteur américain. Il débute et se fait remarquer, au début des années 2000, grâce aux nombreux seconds rôles qu'il incarne dans divers longs métrages notamment 8 Mile (2002), Brother to Brother (2004), She Hate Me (2004) et Million Dollar Baby (2004). Son interprétation dans le film de guerre Démineurs (2008) lui vaut les éloges de la critique ainsi que de nombreuses citations et récompenses lors de cérémonies de remises de prix. Il confirme cette percée et joue notamment dans le plébiscité drame Notorious BIG (2009), le film de science fiction L'Agence (2011) ainsi que le film fantastique Abraham Lincoln, chasseur de vampires (2012), le thriller Gangster Squad (2013), le drame No Pain No Gain (2013). En 2014, il rejoint l'univers cinématographique Marvel en tant que Sam Wilson / le Faucon, faisant sa première apparition dans Captain America : Le Soldat de l'hiver (2014) et intervenant également dans Avengers : L'Ère d'Ultron (2015), Ant-Man (2015), Captain America: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018) et Avengers: Endgame (2019). Pour sa première fois en tant que tête d’affiche à la télévision, il devint le héros, à partir de la seconde saison, de la série de science-fiction Altered Carbon, distribuée par Netflix avant de reprendre son rôle du Faucon aux côtés de Sebastian Stan (Bucky Barnes) pour la série diffusée en 2021 sur Disney+ Falcon et le Soldat de l'Hiver. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Anthony Mackie de Wikipédia en français.

Transformers : L'ère de l'extinction

2014

Père surprotecteur, Cade Yeager vit seul au Texas avec sa fille adolescente. Lorsqu'il met la main sur un camion en très mauvais état, l'inventeur décide de le réparer. Il réalise bientôt qu'il s'agit en fait d'Optimus Prime, qui est recherché par la CIA. Quand des mercenaires sans scrupules débarquent chez lui, tout le monde doit fuir. Optimus Prime retrouve les Autobots, qui doivent s'allier afin de combattre un complot visant à fournir un métal précieux à une multinationale capable de construire des Transformers. Le responsable, Joshua Joyce, réalise bientôt qu'il en a fait ressuscité Megatron. Tout ça pendant que Lockdown, un chasseur de primes robotique, poursuit lui aussi les fugitifs.

Boardwalk Empire

2010

En 1921, alors que les États-Unis entrent dans l'ère de la prohibition, le crime organisé ne cesse de croître à Atlantic City. Nucky Thompson, incarné par Steve Buscemi, tentera de garder la mainmise sur ce réseau, et jouera sur plus d'un tableau à la fois pour arriver à ses fins, quitte à multiplier ses ennemis.

Meryl Streep

Distribution · Connu pour Le diable s'habille en Prada, Le Diable s'habille en Prada 2, Narnia : Le Neveu du magicien

Mary Louise "Meryl" Streep (née le 22 juin 1949) est une actrice américaine qui a travaillé dans le théâtre, la télévision et le cinéma. Elle est largement considérée comme l'une des actrices les plus talentueuses et respectées de l'ère moderne. Streep a fait ses débuts professionnels sur scène dans The Playboy of Seville en 1971, avant de faire ses débuts à l'écran dans le téléfilm The Deadliest Season en 1977. La même année, elle fait ses débuts au cinéma avec Julia. Le succès critique et commercial est rapidement arrivé avec des rôles dans The Deer Hunter (1978) et Kramer vs Kramer (1979), le premier donnant à Streep sa première nomination aux Oscars et le second sa première victoire. Elle a ensuite remporté un Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans Sophie's Choice (1982). Streep a reçu 16 nominations aux Oscars, deux aux Oscars, et 25 nominations aux Golden Globe, sept nominations, soit plus que tout autre acteur dans l'histoire de l'un ou l'autre prix. Son travail lui a également valu deux Emmy Awards, deux Screen Actors Guild Awards, un prix du Festival de Cannes, quatre New York Film Critics Circle Awards, cinq nominations aux Grammy Awards, un BAFTA award, un Australian Film Institute Award et une nomination aux Tony Awards, entre autres. Elle a reçu le prix de l'American Film Institute's Lifetime Achievement Award en 2004.

Sonny Rollins

Sonny Rollins, né Theodore Walter Rollins le 7 septembre 1930 à New York, est un saxophoniste ténor et compositeur de jazz. Il est largement reconnu comme l'un des musiciens de jazz les plus importants et influents de l'ère post-bebop. La longue et prolifique carrière de Sonny Rollins au saxophone ténor commence vers l'âge de 16 ans. Certaines de ses compositions comme St. Thomas, Oleo, Doxy et Airegin sont devenues des standards de jazz. Ses soixante-cinq ans de carrière lui donnent aujourd'hui le statut de dernier géant en activité des années 2020. Improvisateur, croisant les genres, poussant à leurs limites le son et le phrasé, Sonny Rollins incarne l'esprit de quête inlassable du jazz. Sonny Rollins est toujours en tournée en 2013 après avoir survécu à la plupart de ses contemporains en compagnie desquels il enregistra, tels John Coltrane, Miles Davis, Max Roach et Art Blakey. Bien que Sonny Rollins soit né à New York, pas très loin des temples de la musique noire new-yorkaise comme Le Savoy ou l'Apollo, ses parents sont originaires des Îles Vierges américaines. Sonny Rollins commence par jouer du piano puis passe au saxophone alto qu'il reçoit à l'âge de 8 ans, s'y exerce à la façon de Louis Jordan et choisit par la suite le saxophone ténor en 19463. Impressionné par Charlie Parker et pris sous l'aile de Thelonious Monk, le jeune Sonny Rollins fait ses classes professionnelles à l'école du bebop, dès la fin des années 1940. Pendant ses années d'études au lycée, il joue dans un groupe avec d'autres futures légendes du jazz, Jackie McLean et Kenny Drew. Ses premiers enregistrements pour le label Fantasy révèlent une sonorité originale et instantanément identifiable, pour partie héritée de Coleman Hawkins, une maîtrise rythmique et harmonique hors du commun et déjà un certain penchant pour la déconstruction/reconstruction du thème. Il enregistre en 1949 avec Babs Gonzales puis la même année avec J.J Johnson et Bud Powell. Dans ses enregistrements jusqu'en 1954, il a l'occasion de jouer avec des artistes tels que Miles Davis, Charlie Parker et Thelonious Monk. En 1950, Sonny Rollins est arrêté pour vol à main armée et condamné à une peine de prison de trois ans. Il passe 10 mois à la prison de Rikers Island et est remis en liberté sur parole. En 1952, il est arrêté de nouveau pour avoir violé sa libération sur parole pour usage d'héroïne. Sonny Rollins est affecté à la prison Federal Medical Center, Lexington, à cette époque c'est la seule aide aux États-Unis pour les toxicomanes. Là, il est bénévole pour un traitement expérimental à la méthadone et il est finalement capable de rompre son accoutumance à l'héroïne. Sonny Rollins craint à cette époque que la sobriété porte atteinte à sa musicalité, mais ira par la suite vers une plus grande réussite. ... Source: Article "Sonny Rollins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Masahiko Shimazu

Distribution · Connu pour Entre le ciel et l'enfer

Masahiko Shimazu (島津雅彦), né le 1er octobre 1952, est un ancien acteur et enfant acteur japonais. Son vrai nom est Ryuzaburo Harada. Il naît le 1er octobre 1952 (année Shōwa 27) à Kamifukumoto, dans la commune de Taniyama, district de Kagoshima (aujourd'hui Taniyama Chūō, ville de Kagoshima, dans le même département), fils de Keijirō Harada et de Sachiko Harada, troisième d'une fratrie de trois garçons et une fille. Son père dirigeait dans cette localité le « Cinéma de Taniyama » (qui deviendra plus tard le Taniyama Toei, aujourd'hui disparu ; le site accueille actuellement le lycée d'informatique de Kagoshima). Au début de l'année 1958 (Shōwa 33), alors qu'une équipe de tournage de Nikkatsu effectue des prises de vue en extérieur à Kagoshima, l'association locale des exploitants de salles de cinéma organise un banquet de bienvenue. À cette occasion, Masahiko, alors âgé de 5 ans, est chargé de remettre un bouquet de fleurs à l'actrice Yumeji Tsukioka, ce qui lui vaut d'être repéré par la société et marque son entrée dans le monde du cinéma. Par la suite, il s'installe à Tokyo et rejoint le Japan Artist Club. Il fait ses débuts en tant qu'enfant acteur dans le film « La jeune fille et le ballon » (Shōjo to Fūsen) du réalisateur Ren Yoshimura, sorti le 22 avril de la même année. Tout en continuant à jouer chez Nikkatsu, il suit pendant environ trois ans des cours de théâtre et de diction au sein de la troupe Wakakusa, et apprend la danse japonaise auprès de Kanji Fujima. Dans les films « Bonjour » (Ohayou, 1959) et « Yūhi ni Akai Ore no Kao » (1961), produits par les studios Shochiku d'Ofuna, il est crédité sous le nom de « Masahiko Shimazu (Wakakusa) ». En avril 1959 (34e année de l'ère Shōwa), il entre à l'école primaire municipale de Tomihisa, dans l'arrondissement de Shinjuku, à Tokyo. Bien qu'il mène de nombreuses activités, notamment des apparitions au cinéma et à la télévision ainsi que des séances de mannequinat pour des magazines, il retourne à Kagoshima en 1964 (39e année de l'ère Shōwa), alors qu'il est en 6e année, afin de se consacrer à ses études, et est transféré à l'école primaire municipale de Yamashita, à Kagoshima. Par la suite, alors qu'il est élève au collège municipal Koto de Kagoshima, il joue dans le téléfilm « Les frères et sœurs de la famille Toda », puis, pendant ses études au lycée préfectoral Kagoshima Chuo, dans le film « Comédie : Le voyage de tous les vœux » réalisé par Masaharu Segawa. Après avoir obtenu son diplôme de ce lycée, en avril 1973 (Showa 48), il entre à la faculté de droit, section politique, de l'université Keio. En mars 1974 (Shōwa 49), il se marie alors qu'il est encore étudiant, puis obtient son diplôme de cette même université en mars 1977 (Shōwa 52). Il se retire alors du monde du cinéma.

Avengers : L'ère d'Ultron

2015

Après avoir défait l'Hydra et récupéré le sceptre de Loki, contenant la pierre de l'esprit, Tony Stark, aidé de Bruce Banner, tente une expérience scientifique avec celle-ci, pour créer une intelligence artificielle supérieure à Jarvis. Pourtant, l'expérimentation tourne mal et naît Ultron, une conscience robotisée aux desseins machiavéliques. Les Avengers devront unir leurs forces pour le vaincre, mais plusieurs obstacles seront mis sur leur chemin. Ils devront notamment affronter deux êtres optimisés, Scarlet Witch et Quicksilver, issus de l'armée de Strucker et de l'Hydra, qui se joindront au rang d'Ultron.

Princesse Mononoké

1997

Au XVᵉ siècle, durant l’ère Muromachi, la forêt japonaise, jadis protégée par des animaux géants, se dépeuple à cause de l’homme. Un sanglier transformé en démon dévastateur en sort et attaque le village d’Ashitaka, futur chef du clan Emishi. Touché par le sanglier qu’il a tué, celui‐ci est forcé de partir à la recherche du dieu Cerf pour lever la malédiction qui lui gangrène le bras.

Babylon

2022

Los Angeles des années 1920. Récit d’une ambition démesurée et d’excès les plus fous, le film retrace l’ascension et la chute de différents personnages lors de la création d’Hollywood, une ère de décadence et de dépravation sans limites.

Vitali Makarov

Vitali Makarov est un acteur russe, né le 25 janvier 1968 à Novocheboksarsk. Il vit au Québec depuis 1994. Il est né en Russie dans la petite ville de Novocheboksarsk et a grandi à Voronezh, durant l’ère soviétique. Il a servi quatre ans comme soldat dans l’Armée rouge avant d’étudier l'art dramatique à l’école du Théâtre d’art de Moscou fondée par Constantin Stanislavski. À sa langue maternelle s'ajoutent le français et l'anglais. Installé au Québec depuis les années 1990, sa carrière d'acteur se partage entre le Canada et les États-Unis. Le plus souvent il incarne des personnages au tempérament déterminé. Très actif dans le milieu du théâtre au Québec, il a participé à plus de 30 productions théâtrales à Montréal et en tournée. En 1997, il a reçu le Montreal’s Critics Award pour la pièce Hamlet mise en scène par Alexandre Marine au Théâtre La Licorne, dans laquelle il joue le rôle titre. Ce prix lui a permis de décrocher de nombreux engagements à la télévision et au cinéma. Vitali Makarov est co-fondateur en 1995 de la compagnie Théâtre Deuxième Réalité, pour laquelle il a dirigé plusieurs spectacles basés sur la poésie russe. Il a aussi joué dans de nombreuses comédies musicales de Denise Filiatrault, telles que Un violon sur le toit ou Cabaret, une superproduction québécoise dans laquelle il tient le rôle du nazi Ernst Ludwig. En 1999, il joue dans le film Laura Cadieux... la suite de la même metteuse en scène. En 2012, il interprète le rôle de Viktor, l’entraineur de l’équipe des Drakkar de Moscou, dans le film Les Pee-Wee 3D : L'hiver qui a changé ma vie. En 2013, il joue un reporter russe dans White House Down réalisé par Roland Emmerich. En 2016, il joue aux côtés de James Franco dans la minisérie américaine 22.11.63. Au théâtre en 2014, il tient le rôle de Victor Hugo dans Victor Hugo mon amour, une pièce mise en scène par Stéfan Perreault, basée sur la relation de cinquante ans entre l’écrivain et sa muse Juliette Drouet, période pendant laquelle les amants ont échangés 20,000 lettres d’amour. Il prête sa voix en 2016 pour le jeu vidéo Watch Dogs 2. En 2017, il participe à la série américaine Designated Survivor, mettant en vedette Kiefer Sutherland. Dans le film Siberia, il donne la réplique à Keanu Reeves. L'année suivante, il joue le personnage d'Oleg dans la comédie Menteur, d'Émile Gaudreault, nominé trois fois au Gala Québec Cinéma. En 2020, il joue un mari jaloux dans le film Toutes les deux de Noël Mitrani.

Spirit Sword Sovereign

2019

Un grand rêve et un jeune homme déterminé à changer le statu quo et à travailler dur pour créer un nouveau monde. Les trésors rares et précieux, les arts martiaux et les grottes fortes perdues, dans cette ère de génie, pleine de défis et d’opportunités. Découvrez l’aventure de la façon dont le Seigneur a perdu le continent et est devenu l’empereur suprême de la tempête. L’ancien ennemi, maintenant, ne lâchera jamais ! Le regret dans le rêve, maintenant, doit se rattraper ! Quand l’épée de l’esprit crie, les cieux et la terre, je suis le suprême !

Frank Sinatra

Frank Sinatra, né Francis Albert Sinatra le 12 décembre 1915 à Hoboken (New Jersey) et mort le 14 mai 1998 à Los Angeles (Californie) au Centre médical Cedars-Sinaï, est un chanteur, acteur et producteur de musique américain. Né de parents italiens (d'un père d'origine sicilienne et d'une mère originaire de Ligurie), Sinatra est l'une des figures majeures de la musique américaine. Crooner à la réputation mondiale, surnommé «The Voice» («La Voix») ou encore «le gangster d'Hoboken», en raison de ses liens avec la mafia. Il est l'un des chanteurs les plus influents du XXe siècle et sa popularité est comparable à celle de compatriotes comme Elvis Presley, Bing Crosby ou Michael Jackson. Le critique musical américain Robert Christgau le qualifie même de «plus grand chanteur du XXe siècle». Son répertoire comprend plus de 2 000 chansons pour environ 150 millions de disques vendus. Sa carrière débute à l'ère du swing, comme chanteur dans les orchestres de jazz de Harry James et Tommy Dorsey. Il connaît le succès dès 1943, après avoir signé chez Columbia Records. Devenu l'idole des bobby-soxers, il sort son premier album en 1946, The Voice of Frank Sinatra. En 1953, il remporte l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation dans Tant qu'il y aura des hommes. La même année, il signe chez Capitol Records et enregistre plusieurs albums à succès (In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers!, Come Fly with Me, Only the Lonely et Nice 'n' Easy). En 1961, il fonde Reprise Records, son propre label, et effectue une tournée internationale. Membre fondateur du Rat Pack, aux côtés de Dean Martin et Sammy Davis Jr., il fréquente de nombreuses célébrités et hommes d'État, dont John F. Kennedy. Dans les années 1960, il enregistre ses deux plus grands succès, Strangers in the Night (1966) et My Way (1969). Il prend une première fois sa retraite en 1971 après quelques albums et films sans succès, mais revient en 1973 et connait à nouveau la gloire en interprétant la chanson New York, New York, reprise de la bande originale du film homonyme de Martin Scorsese (la version originale étant interprétée par Liza Minnelli). Vivant à Las Vegas, où il se produit chaque soir dans les plus grands casinos, il réalise également de nombreuses tournées aux États-Unis et dans le reste du monde jusqu'en 1995. Durant sa carrière cinématographique, il a également été dirigé par certains des plus grands réalisateurs de l'âge d'or hollywoodien, dont Otto Preminger, John Huston, Frank Capra, Vincente Minnelli et Joseph Mankiewicz. Engagé en politique, il est un fervent soutien du Parti démocrate de 1944 à 1970, avant de soutenir le camp républicain et notamment son ami Ronald Reagan. Marié à quatre reprises, notamment avec les actrices Ava Gardner et Mia Farrow, il eut trois enfants, dont la chanteuse Nancy Sinatra. Dans les années 1990, une enquête a montré que Sinatra avait eu des liens avec des pontes de la mafia italo-américaine tels que Carlo Gambino, Sam Giancana ou Lucky Luciano. ... Source: Article "Frank Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Les Croods 2 : Une nouvelle ère

2020

À la recherche d'un habitat plus sûr, les Crood, une famille préhistorique, découvrent un paradis idyllique qui répond à tous leurs besoins. Ils doivent malheureusement le partager avec les Betterman, une famille un peu plus avancée qu'eux sur l'échelle de l'évolution. De plus, une menace les lance bientôt tous dans une aventure épique.