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L'Éveil d'un champion

2009

Plongé dans l'univers du football américain au Tennessee, Michael Oher, un jeune noir américain pratiquement illettré trouve sa voie grâce à l'amour de sa famille adoptive et à son talent pour le football.

Russell Mulcahy

Réalisation · Connu pour Teen Wolf

Russell Mulcahy, né le 23 juin 1953 à Melbourne, dans l'État de Victoria, est un cinéaste australien. Son film le plus connu est Highlander. Il a également réalisé de nombreux clips dans les années 1980 pour des artistes comme Elton John, Duran Duran, The Buggles, etc. La carrière pour le moins chaotique de ce cinéaste australien réputé pour son dynamisme et son grand sens visuel débute à l'orée des années 1980, alors qu'il connaît le succès en tant que réalisateur de vidéo-clips, un genre alors en pleine explosion. Il réalise ainsi le clip de "Video Killed the Radio Star", premier clip a être diffusé sur l'antenne de MTV. Dès 1979, il met en scène son premier film pour le cinéma, Derek and Clive Get the Horn, une délirante comédie britannique portée par le duo Dudley Moore/Peter Brook mais peu représentative de ses envies de créateur. Davantage attiré par le cinéma de genre, et plus particulièrement par l'épouvante, il revient dans son pays d'origine et met en chantier Razorback, un survival brutal contant le face-à-face d'Australiens ruraux avec un sanglier gigantesque. Mais c'est véritablement avec le film suivant, le mythique Highlander (1986), qu'il gagne une renommée internationale. Dans ce conte ludique, Christophe Lambert et Sean Connery incarnent des guerriers immortels traversant les siècles, du Moyen-Âge à nos jours, cherchant à échapper à un de leurs congénères adepte de la décapitation. Paradoxalement, le succès du film ne lance pas vraiment la carrière de Mulcahy. Après cinq ans de menus projets (dont quatre épisodes de la série télévisée Les Contes de la Crypte), il transpose avec Highlander - Le retour le postulat de son épopée fantastique dans ce qui est à la fois une suite et un remake de celle-ci. Le film est inexplicablement mutilé par ses producteurs, qui en coupe plus d'une demi heure. Le réalisateur renie alors le film et exige que son nom soit remplacé par le patronyme "Alan Smeethie" au générique, ce qui lui sera refusé. Il remontera le film à l'occasion de la sortie du film en DVD. Mulcahy n'abandonne pas pour autant, et signe au cours des années 1990 plusieurs thrillers dont le succès est néanmoins mitigé : Ricochet (avec Denzel Washington), Blue Ice (avec Michael Caine) ou encore L'Affaire Karen McCoy (avec Kim Basinger). Ses incursions au cinéma, débordées par des participations à diverses séries télévisées et à des projets de jeux vidéo, se font plus rares : son Tale of the Mummy a la mauvaise idée de sortir en même temps qu'un projet similaire et concurrent, La Momie, et passe alors inaperçu. Son polar post-Seven, Resurrection (1999), s'offre la présence d'un Christophe Lambert peu convaincu et ne rencontre pas son public. Mulcahy s'éloigne alors du grand écran et ne revient que cinq ans après, en 2003, avec la biographie du champion de natation australien Tony Fingleton, intitulée Swimming upstream. Il se consacre un moment à la télévision, en signant des téléfilms comme Mysterious Island, basé sur un roman de Jules Verne, ou La Malédiction du Pharaon, une nouvelle incursion dans l'Egypte ancienne. Le réalisateur retourne ensuite à son genre de prédilection en signant Resident Evil: Extinction en 2007, dernier volet de la saga horrifique. Il continue également à développer des projets pour la télévision ou le cinéma, dont le très attendu Zen in the Art of Slaying Vampires.

Appelle-moi par ton nom

2017

Été 1983. Elio Perlman, un jeune homme de 17 ans qui passe ses vacances dans la villa que possède sa famille en Italie, et Oliver, un séduisant Américain qui prépare son doctorat, vont découvrir l’éveil du désir au cours d’un été ensoleillé qui changera leur vie à jamais.

Penelope Ann Miller

Distribution · Connu pour The 12 Dates of Christmas

Penelope Andrea Miller, dite Penelope Ann Miller, est une actrice américaine née le 13 janvier 1964 à Los Angeles. Penelope Ann Miller connut ses heures de gloire au début des années 1990. En 1990, elle donne la réplique à Marlon Brando dans Premiers Pas dans la mafia. La même année, elle joue dans Un flic à la maternelle le rôle de la mère de l'enfant qu'Arnold Schwarzenegger doit protéger de son père, criminel en cavale. Toujours la même année, elle joue la petite amie de Robert De Niro, un handicapé catatonique dans L'Éveil. En 1993, elle assume le rôle d'une danseuse qui est la petite amie de Carlito Brigante (interprété par Al Pacino) dans L'Impasse. Le film connaît un succès modeste à la fois en raison des critiques et de son exploitation commerciale, mais il atteint plus tard le statut de film culte. Puis la carrière de Penelope Ann Miller s'essouffle quelque peu. En 1997, elle apparaît dans un film à gros budget Relic. En 2011, elle est Doris, l'épouse de la star du film muet George Valentin (alias Jean Dujardin), dans le film français The Artist de Michel Hazanavicius. En 2007, elle obtient également le 1er rôle dans le film Blonde Ambition, qui est considéré comme brillant et culte pour son écriture, ainsi que pour les nombreuses références qu’il contient. En 2011, elle est Doris, l'épouse de la star du film muet George Valentin (alias Jean Dujardin), dans le film français The Artist de Michel Hazanavicius. Source: Article "Penelope Ann Miller" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hannelore Hoger

Hannelore Hoger, née à Hambourg (Allemagne) le 20 août 1942, est une actrice et réalisatrice allemande. Le père d'Hannelore Hoger était acteur et metteur en scène au Théâtre Ohnsorg de Hambourg, sa mère était couturière. Elle a deux sœurs et un frère. Hannelore Hoger s’est fait connaître grâce à sa collaboration avec l'écrivain, réalisateur et producteur de cinéma Alexander Kluge (influencé par l’école de Francfort) : Les Artistes sous les chapiteaux : Perplexes (1968), L'Allemagne en automne (1977). Elle a une fille, l'actrice Nina Hoger1 née en 1961 2, dont le père est l'acteur Norbert Ecker. à 14 ans, elle obtient son premier rôle. Un an plus tard, elle décide de devenir actrice3. Elle commence sa formation d’actrice à l'Université de Musique et de Théâtre de Hambourg en 1958. Depuis 1961, elle monte sur scène à Ulm, Brême, Stuttgart, Cologne, Berlin et Hambourg. Sa collaboration avec Augusto Fernandes (directeur de théâtre à Buenos Aires) fût pour elle une très riche expérience tout comme ses leçons chez Lee Strasberg. En 1965, elle fait sa première apparition à la télévision et en 1968 au cinéma. Hannelore Hoger s'est fait connaître du grand public dans le rôle de la commissaire Bella Block sur ZDF4. La série a été filmée et diffusée à intervalles irréguliers dès 1993 afin de se démarquer d’une « production hebdomadaire ». En 2015, la série policière compte 36 épisodes. Elle a pu prouver son talent d’humoriste dans la comédie « Rossini » de Helmut Dietl où elle incarne la « journaliste à potins » Charlotte Sanders. Metteur en scène Depuis les années 1980, Hannelore Hoger a également mis en scène des pièces de Franz Xaver Kroetz (Stallerhof) au théâtre de Bochum, de Friedrich Hebels (Marie-Madelaine, tragédie en trois actes) au Théâtre d’Etat de Darmstadt, de Thomas Bernhard (Am Ziel/Au but) et de Frank Wedekind (L'Éveil du Printemps) au Theater in der Josefstadt. Engagement social Hannelore Hoger met sa popularité au service de préoccupations sociales telle la campagne du ministère fédéral de la famille (Allemagne) « Hinsehen. Handeln. Helfen! », contre la violence sexuelle sur les enfants5 (avril 2004 à février 2005). En 2003, elle a également participé à une campagne allemande de lutte contre le cancer, pour le dépistage précoce du cancer du sein par mammographie. Depuis 2007, elle est la marraine de la campagne « Jede Oma zählt » (chaque grand-mère compte) de l'organisation d'aide Helpage qui développe des projets d'aide en faveur des personnes âgées dans les pays en voie de développement 6. Source: Article "" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joel Coen

Réalisation · Executive Producer · Connu pour Fargo, Le grand Lebowski, Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme

Après des études de cinéma à l'Institute of Film and TV de New York, Joel Coen commence sa carrière comme assistant monteur sur le film d'horreur Evil Dead de Sam Raimi. En 1984, il écrit avec son frère Ethan son premier long-métrage, Sang pour sang, auréolé du Grand Prix du Festival de Sundance. Les thèmes récurrents à son style sont déjà implantés : cynisme, sens de l'absurde, suspense omniprésent, humour noir féroce. Joel Coen signe ensuite Arizona Junior et Miller's Crossing, mais c'est Barton Fink, en 1991, qui lui apporte la consécration, le film recevant la Palme d'Or du Festival de Cannes. Le cinéaste, indissociablement lié à son frère Ethan, devient alors extrêmement populaire dans le milieu du septième art mais parvient à garder une indépendance créative salutaire. Habitués de la croisette, ils sont choisis pour participer au projet Chacun son cinéma, une compilation de courts métrages de grands réalisateurs projetée à l'occasion du 60e anniversaire du Festival. Une édition où ils présentent également en Compétition No Country for Old Men - Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme, un drame sanglant adapté d'un roman de Cormac McCarthy qui contraste durement avec la légèreté de leurs précédents longs-métrages. Le film est un triomphe : il reçoit une moisson de prix à travers le monde, dont 4 Oscars pour le Meilleur scénario adapté, le Meilleur réalisateur, Meilleur second rôle pour Javier Bardem et celui du Meilleur film. Après le potache et mineur Burn After Reading (2008), les frères Coen reviennent en 2010 avec une comédie dramatique : A Serious Man. Ils font ensuite une franche incursion dans le western - genre qu'ils ont souvent effleuré dans leurs films, avec True Grit, remake d'un film avec John Wayne de 1969, 100 dollars pour un shérif, occasion de retrouver Jeff Bridges qui avait été pour eux en 1998, "The Big Lebowski".

Alyssa Sutherland

Distribution · Connu pour L'Opéra de la Terreur : Renaissance, Vikings

Elle débute dans le mannequinat dès 15 ans et décroche la Une de plusieurs magazines de mode. Elle s’installe ensuite à New York pour poursuivre sa carrière et apparaît dans plusieurs campagnes publicitaires de marques prestigieuses telles que Chanel, Bulgari et Calvin Klein. Elle fait ses premiers pas dans la comédie en 2006, tout en restant dans le milieu de la mode qui lui est familier, avec Le Diable s’habille en Prada, aux côtés de Meryl Streep et Anne Hathaway. Elle enchaîne avec des apparitions dans les séries New Amsterdamet New York Unité Spéciale, ainsi que les films indés The Fortune Theory et Spencer. C’est en 2013 qu’elle décroche le rôle qui va la faire connaître auprès du grand public, celui d’Aslaug Sigurddottir qui deviendra la Reine Aslaug, dans la série Vikings. Cette dernière, en plus d’être la seconde femme de Ragnar Sigurdsson, guerrier, héros et roi du Danemark, peut également prédire l’avenir grâce à des visions. Un rôle qu’elle va tenir durant trois saisons. Elle enchaîne en 2017 avec une autre série, The Mist, adaptée du roman de Stephen King. Elle y incarne Eve Cunningham, une mère faisant son possible pour protéger sa fille adolescente des dangers qui se cachent dans le brouillard. Mais le programme ne convainc ni le public ni la critique et est annulé à l’issue d’une saison. On retrouve Alyssa Sutherland le temps d’un épisode de Timeless, où elle prête ses traits à Hedy Lamarr, l’actrice glamour qui inventa le principe scientifique servant aujourd'hui aux technologies Wi-Fi et Bluetooth. En 2023, elle change radicalement de registre et s’essaie à l’horreur avec Evil Dead Rise, nouvel opus de la franchise initiée par Sam Raimi. Dans un déluge d’effets gores, elle campe une mère célibataire qui, possédée par un démon, va s’en prendre violemment à ses trois enfants et à sa soeur

Colin Salmon

Distribution · Connu pour Moins-Que-Rien 2, Moins-que-rien, Resident Evil : Les créatures maléfiques

Colin Salmon est un acteur britannique, né le 6 décembre 1961 à Bethnal Green (Londres). Né dans une région londonienne à forte mixité sociale, Colin Salmon est le fils d'une infirmière. Adolescent, il se prend de passion pour la musique. Il quitte ainsi sa scolarité à seize ans et devient batteur dans un groupe de rock. Ambitieux et doté d'un physique avantageux, il décide de se diriger vers les arts dramatiques pour devenir acteur et commence par s'illustrer sur scène tout en passant des auditions. Colin Salmon fait ses débuts dans la série à succès Suspect n° 1 ("Opération Nadine", 1992). Son personnage de l'inspecteur Robert Oswalde, chargé d'enquêter sur un crime sexuel dans un quartier jamaïcain, marque les esprits. Fort de ce succès et après quelques apparitions sur le petit écran, l'acteur obtient un rôle régulier dans trois James Bond avec Pierce Brosnan (Demain ne meurt jamais, Le Monde ne suffit pas et Meurs un autre jour), celui de Charles Robinson qui a pour mission d'assister le célèbre agent secret au service de sa majesté. Le charismatique Colin Salmon trouve également plusieurs second rôles dans des films d'action dès le début des années 2000, comme en témoignent Resident Evil (2002), Alien vs. Predator (2004), Braquage à l'anglaise (2008), The Punisher : Zone de guerre (2008), Blood: The Last Vampire (2009), Human Contagion (2010), Resident Evil : Retribution (2012), La Chute de Londres (2015) ou encore Criminal - Un espion dans la tête (2016). Parallèlement, ce comédien d'1 mètre 94 s'illustre beaucoup (et même surtout) dans des séries, à l'image de la minisérie de science-fiction à succès Dinotopia (2002) où il est Oonu, le chef de l'armée des Skybax. Parmi les séries où il a des rôles importants, nous pouvons compter la série policière Keen Eddie ou encore la série fantastique Hex: La malédiction où il côtoie un certain Michael Fassbender encore peu connu. En 2012, Colin Salmon est choisi pour rejoindre la série de super héros à succès Arrow via le personnage de Walter Steele, second époux de Moira Queen et dirigeant de Queen Consolidated qui devient chef de la section financière de la Starling National Bank. Après avoir rejoint deux ans plus tard Kieffer Sutherland dans 24: Live Another Day, l'acteur trouve un rôle récurrent dans Limitless basée sur le film du même nom porté par Bradley Cooper, celui d'un ancien officier du MI6 qui travaille comme un fixer pour le sénateur Eddie Morra (campé justement par Cooper).

Lou Taylor Pucci

Distribution · Connu pour Lockbox, L'Opéra de la terreur

Lou Taylor Pucci naît dans le New Jersey d'une mère top model et d'un père guitariste. Il commence très tôt à faire du théâtre, jouant dès douze ans à Broadway dans La mélodie du Bonheur. Il décroche en 2002 son premier petit rôle au cinéma, dans Personal velocity : three portraits. En 2005, il est en tête d'affiche du film Age Difficile Obscur avec Tilda Swinton et Vincent D'Onofrio. Sa prestation lui vaut plusieurs prix d'interprétation dans des festivals importants tels Sundance et Berlin. Après avoir incarné le protagoniste d'un clip vidéo de Greenday, il enchaîne en campant plusieurs personnages secondaires dans des comédies dramatiques telles que Génération Rx ou Fifty Pills. Il donne ensuite la réplique à Jena Malone et Zooey Deschanel dans le road movie The Go-getter. En 2010, il tourne à nouveau sous la direction de Mike Mills dans Beginners, puis rejoint la tête du casting de The Music Never Stopped dans lequel un père essaie de nouer des liens avec son fils à qui la maladie empêche de former de nouveaux souvenirs. Le comédien navigue entre les styles et on le retrouve aussi bien dans des thrillers (Brotherhood) que dans des comédies romantiques (The Answer man). Il lorgne aussi régulièrement du côté du film de genre, jouant notamment dans Les Cavaliers de l'Apocalypse (2009), Infectés (2010), ainsi que dans le remake du film d'horreur culte de Sam Raimi, Evil Dead (2013).

Geoffrey Lewis

Geoffrey Bond Lewis (31 juillet 1935 - 7 avril 2015) était un acteur américain. Sa filmographie comprend des émissions de télévision telles que Law & Order: Criminal Intent et My Name is Earl, ainsi que des films tels que Down in the Valley, aux côtés d'Edward Norton, The Butcher, aux côtés d'Eric Roberts, Maverick, aux côtés de Mel Gibson, et When Every Day Was the Fourth of July aux côtés de Dean Jones. En 1979, Lewis a joué le rôle d'un fossoyeur devenu vampire dans le film culte les vampires de Salem. Lewis a souvent travaillé avec l'acteur-réalisateur Clint Eastwood dans plusieurs films, dont Midnight in the Garden of Good and Evil, Pink Cadillac, Any Which Way You Can, Bronco Billy, Every Which Way But Loose, Le canardeur et L'homme des hautes plaines. Lewis est le père de l'actrice Juliette Lewis. Description ci-dessus de l'article de Wikipédia Geoffrey Lewis (acteur), sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Ashanti

Ashanti, de son vrai nom Ashanti Shequoiya « Shani Bani » Douglas, née le 13 octobre 1980 à Glen Cove (États-Unis), est une chanteuse de R'n'B, également actrice. La carrière de Ashanti S. Douglas débute en 1994, au cours d'un concours de jeunes talents. Elle rencontre le producteur Irv Gotti qui appartient au label Murder Inc. Records. Ashanti enregistre un duo avec le rappeur Big Punisher. Elle participe également à la bande originale de Fast and Furious en 2001. À l'occasion des duos avec Ja Rule Always on time et avec Fat Joe What's Luv qui auront un véritable succès. Ashanti va ainsi conquérir la place R'n'B et sortir son premier opus éponyme, Ashanti, en 2002, d'où sont extraits les tubes Foolish, Happy et Baby. L'album sera vendu à 5 millions d'exemplaires. Ashanti devient aussi la seule chanteuse de l'histoire à avoir inscrit trois chansons en même temps dans le top dix américain (Always on Time, What's Luv et Foolish). En 2002, elle apparaît dans le clip Ain't It Funny (Murder Remix) de Jennifer Lopez en featuring avec Ja Rule et Caddillac Tah. En 2003, elle enregistre un duo avec le rappeur Ja Rule Mesmerize . Elle sort son deuxième album Chapter II qui s'inscrit dans la continuité de son premier album. Fin 2004 sort son troisième album Concrete Rose. Ashanti commence aussi une carrière de cinéma avec une apparition dans Coup de foudre à Bollywood et dans un petit rôle dans Coach Carter. En 2005, elle tourne deux films John Tucker doit mourir avec Jesse Metcalfe et Le Magicien d'Oz des Muppets une version du Magicien d'Oz avec les Muppets. En 2006, Ashanti enregistre son cinquième album "The Declaration " où travailleront entre autres Nelly, Sean Paul, Snoop Dogg, Dr. Dre et P.Diddy. Au vu de ce semi-échec commercial, Ashanti rompt son contrat à l'amiable avec Murder INC pour cause des ventes décevantes et de divergences interne. En 2007, elle est à l'affiche du film Resident Evil: Extinction, troisième volet de la saga Resident Evil, dans le rôle de Nurse Betty. En 2010, elle participe à l'émission de télé réalité Les Maçons du cœur. Ashanti en 2005. En 2012, Ashanti annonce la sortie de son 5e album studio intitulé Braveheart. Ashanti continue désormais sa carrière de manière indépendante sous son propre Label Written Entertainment. Le deuxième single Never Should Have lui aussi n'aura pas le succès attendu. Viennent alors les questions au sujet des capacités d'Ashanti de reconquérir son public après 7 ans d'absence et en tant qu'artiste indépendante. En janvier 2014 sort le 3e single de l'album I got it en duo avec le Rappeur Rick Ross. Enfin le 4 mars 2014 sort Braveheart. Malgré des débuts difficiles d'exploitation des singles " The Woman You love et " Never Should Have", et le fait de repousser maintes fois la sortie de son album c'est avec I got it qu'elle retrouve le chemin du succès et des charts, du coup boostant les ventes de son album Braveheart, qui sera bien classé en Amérique et au Royaume-Uni. Braveheart à sa sortie sera classé numéro 1 au top des albums indépendants aux États-Unis. I got it lui permet de reconquérir ses fans français. Ashanti débute sa tournée pour la promotion de Braveheart à travers les États-Unis. Elle est à l'affiche du téléfilm Mutant World de Syfy.

Dario Argento

Scénariste · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest

Dario Argento est né à Rome, en Italie, le 7 septembre 1940. Il est le fils du producteur Salvatore Argento. Il a commencé sa carrière comme critique de cinéma pour le quotidien romain "Paese Sera". Scénariste professionnel à l'âge tendre de 20 ans, il rejoint Bernardo Bertolucci pour écrire le scénario de l'épopée western de Sergio Leone «Once Upon A Time In The West» en 1967. De nombreux scénarios plus tard, Argento est signé par Goffredo Lombardo, responsable d'un Cinéaste italienne (Titanus) et fait ses débuts en tant que réalisateur en 1970 avec "L'Oiseau au Plumage de Cristal". Son père Salvatore était le producteur de tous ses films jusqu'à "Deep Red" lorsque Claudio Argento a pris la relève. Il a toujours porté un grand intérêt à tous les aspects de la réalisation de films pour s'assurer que les résultats finaux de ses films soient aussi proches que possible de sa vision originale. L'un des premiers réalisateurs à voir les possibilités de la caméra fixe et de la grue «luma», il les a utilisées à leur plein potentiel. Il a même aidé à composer la musique de "Suspiria". Beaucoup de ses films sont considérés comme giallo ». Giallo signifiant jaune, qui à son tour provenait des couvertures jaunes des livres de poche horribles / thrillers horribles vendus en Italie. Il a réalisé 15 films -L'oiseau au plumage de cristal ',' The Cat O Nine Tails ',' Five Days In Milan ',' Four Flies on Grey Velvet ',' Profondo Rosso ',' Suspiria ',' Inferno ', «Tenebrae», «Phenomena», «Opera», «Two Evil Eyes», «Trauma», «The Stendhal Syndrome», «Phantom of the Opera» et «Non ho sonno». Il a également été impliqué dans la production / l'écriture de films pour d'autres comme son protégé Michele Soavi. Argento a également travaillé sur trois séries pour la télévision italienne. En 1972, «The Door of Darkness», en 1987 «Giallo» et «Turno di notte» en 1988. Il y a aussi trois documentaires sur Argento et ses films, «Dario Argento's World of Horror», «Dario Argento: Master of Horror (Dario Argento's World of Horror 2) »et« The World of Dario Argento 3 ».

Resident Evil : Les créatures maléfiques

2002

Dans un immense laboratoire souterrain, ont lieu des recherches ultras secrètes, supervisées par des centaines de scientifiques. Lorsque l'alarme retentit, tout le monde croit à une simple simulation d'évacuation. Mais bientôt, l'horreur les rattrape. Un virus hautement mortel se propage à un rythme effréné dans les couloirs : en quelques minutes, il met fin à toute vie humaine. Au même moment, Alice se réveille dans un somptueux manoir. Ignorant comment elle a pu atterrir là, elle fait la rencontre de Matt, un policier. Avant même qu'ils n'aient pu trouver une explication logique à ces phénomènes étranges, un groupe d'intervention militaire, les S.T.A.R.S, débarque de nulle part et les oblige à les suivre. Ces derniers ont reçu l'ordre d'infiltrer le laboratoire et de neutraliser la Red Queen, le super-ordinateur devenu fou que l'on tient pour responsable du désastre.

George Hamilton

Distribution · Connu pour Le parrain III

George Hamilton est un acteur et producteur américain, né le 12 août 1939 à Memphis, dans le Tennessee (États-Unis). George Hamilton est le fils du musicien George William Hamilton, compositeur de la série Chercheuses d'or qui contribua à la gloire de la Warner dans les années trente. Après avoir obtenu un prix d'interprétation dans un concours opposant les lycéens de Floride, il interrompt ses études et débute à l'écran dans Crime and Punishment U.S.A. de Denis Sanders, une adaptation moderne à petit budget de Crime et Châtiment. Engagé comme jeune premier par la MGM, il interprète le fils de Robert Mitchum dans le flamboyant mélodrame de Vincente Minnelli, Celui par qui le scandale arrive et tourne également Quinze jours ailleurs, du même réalisateur, qui lui valent d'excellentes critiques le comparant à Warren Beatty (celui-ci en plaisantera avec Hamilton dans Bulworth en 1998). Puis suivent Lumière sur la piazza de Guy Green, Les Folles Filles d'Eve de Henry Levin, Les Jeunes Loups au côté de Natalie Wood et Robert Wagner, et La Guerre des cerveaux, classique de la science-fiction signé Byron Haskin qui met fin à son contrat en 1968. Parallèlement à ces films qui lui rapportent le Golden Globe du meilleur espoir, il participe à la super-production de Carl Foreman, Les Vainqueurs, et s'essaie avec succès à la comédie d'action dans Viva Maria! de Louis Malle et L'Homme de Marrakech de Jacques Deray, avant de s'orienter vers la télévision, où il donne la réplique à Lana Turner (déjà croisée sur Par l'amour possédé) dans The Survivors et lance sa propre série Paris 7000. Entré dans la production en 1971, avec Evel Knievel de Marvin Chomsky, il produit et interprète en 1979 le film culte de Stan Dragoti Le Vampire de ces dames, et en 1981 parodie avec entrain le plus illustre bretteur du cinéma dans La Grande Zorro, une comédie de Peter Medak. Ces deux films lui vaudront chacun une nomination au Golden Globe du meilleur acteur de comédie. À sa filmographie, viennent s'ajouter Sextette de Ken Hughes, Le Fantôme de Cat Dancing de Richard Sarafian, Le Parrain 3 de Francis Ford Coppola ou encore Crocodile Dundee 3 de Simon Wincer et plus récemment Off Key de Manuel Gomez Pereira. Vétéran du petit écran, George Hamilton y a tenu deux fois le rôle de l'assassin face à Columbo (en 1975 et 1991) et un rôle récurrent dans Dynastie où il est l'amant de Linda Evans - alors que les magazines lui prêtent une liaison avec Joan Collins. Il y côtoie dès ses débuts des stars comme Lew Ayres et Charles Boyer avant d'être à l'affiche du téléfilm L'Adieu aux armes en 1966 puis du feuilleton Racines en 1977, et de participer à L'Homme à la Rolls, Un shérif à New York, Alerte à Malibu, Nash Bridges, Dream On et Las Vegas entre autres. ... Source: Article "George Hamilton (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nell Fisher

Distribution · Connu pour L'Opéra de la Terreur : Renaissance

Nell Fisher est une actrice britannico-néo-zélandaise née le 2 novembre 2011 à Londres, en Angleterre. Issue d’une famille internationale – sa mère, Laura Clarke, est une diplomate britannique ayant servi comme haut-commissaire en Nouvelle-Zélande de 2018 à 2022, et son père, Toby Fisher, un ancien acteur devenu avocat environnemental néo-zélandais –, elle grandit entre le Royaume-Uni, la Nouvelle-Zélande et l’Afrique du Sud, passant quatre ans en Nouvelle-Zélande où elle commence sa carrière. Elle débute professionnellement en 2022 avec le rôle de Tia dans le film post-apocalyptique néo-zélandais Northspur. En 2023, elle se fait remarquer dans le film d’horreur Evil Dead Rise (Evil Dead Rise), où elle incarne Kassie, fille d’une mère possédée par un démon ; le réalisateur Lee Cronin la prépare aux éléments gore en la familiarisant avec du faux sang et du vomi. Elle apparaît également dans My Life Is Murder (plusieurs épisodes en tant qu’Olive Crowe) et Choose Love (Luisa). En 2024, elle tient le rôle principal de Mildred dans la comédie d’aventure Bookworm, aux côtés d’Elijah Wood. En 2025, elle rejoint la cinquième et dernière saison de la série Netflix Stranger Things dans le rôle de Holly Wheeler (rôle précédemment tenu par les jumelles Price), avec des scènes incluant des cascades et une séquence sous-marine ; elle grandit de 10 cm pendant le tournage, nécessitant des ajustements costumes. Ses performances dans Evil Dead Rise et Stranger Things marquent son ascension rapide parmi les jeunes actrices. Elle réside actuellement dans le nord de Londres et étudie plusieurs langues (russe, grec ancien, latin).

Saga of Tanya the Evil

2017

Tanya Degurechaff est officier dans les forces d’attaques aériennes impériales des sorciers. Malgré sa jeunesse et son air de petite fille, elle fend les airs et frappe ses adversaires sans pitié. Dans une autre vie, Tanya était un employé de bureau japonais zélé, prêt à tout pour sa réussite et celle de son entreprise, mais un dieu courroucé l’a réincarné dans un corps de fillette. Elle n’en est pas moins l’élément le plus redoutable de toute l’armée impériale…

Iain Glen

Distribution · Connu pour Drummer Boy, Le trône de fer, Silo

Iain Glen est un acteur britannique, né le 24 juin 1961 à Édimbourg (Écosse). Il a remporté l'Ours d'argent du meilleur acteur en 1990 pour son rôle dans Silent Scream. Il est notamment connu pour le rôle de Jorah Mormont dans la série Game of Thrones, diffusée depuis 2011, et pour celui du Dr Isaacs dans plusieurs films de la série Resident Evil. Iain Glen a commencé au théâtre, dans des pièces classiques de Shakespeare, puis a joué pour la télévision et le cinéma.

Marie Windsor

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Marie Windsor (née Emily Marie Bertelsen ; 11 décembre 1919 – 10 décembre 2000) était une actrice surnommée « La Reine des films de série B » en raison de sa présence dans de nombreux films de série B et films noirs. Après avoir travaillé plusieurs années comme opératrice téléphonique, comédienne de théâtre et de radio, et figurante au cinéma, Windsor a commencé à obtenir des rôles importants au cinéma en 1947. Son premier contrat cinématographique, avec Warner Bros. en 1942, a été obtenu grâce à ses gags qu'elle écrivait et soumettait à Jack Benny. Windsor a déclaré qu'elle les avait envoyés sous le nom de M.E. Windsor « parce que je craignais qu'il ait des préjugés contre une femme auteure de gags ». Lorsque Benny a finalement rencontré Windsor, « il a été subjugué par sa beauté » et a fait signer un contrat avec elle par un producteur. Après un passage chez Metro-Goldwyn-Mayer où le studio l'engagea, lui confia deux petits rôles puis l'oublia aussitôt, elle signa un contrat de sept ans avec Enterprise Studios en 1948. Son premier rôle marquant fut celui d'Edna Tucker, une séductrice, aux côtés de John Garfield dans Force of Evil (1948). Elle joua dans de nombreux films noirs des années 1950, notamment The Sniper, The Narrow Margin, City That Never Sleeps et le film de braquage de Stanley Kubrick, The Killing, où elle incarnait l'épouse intrigante d'Elisha Cook Jr. Elle s'essaya également à la science-fiction avec la sortie en 1953 de Cat-Women of the Moon. Windsor partagea l'affiche avec Randolph Scott dans The Bounty Hunter (1954). Plus tard, Windsor se tourna vers la télévision. Elle apparut en 1954 dans le rôle de Belle Starr, dans le premier épisode de Stories of the Century. En 1962, elle interpréta Ann Jesse, une femme mourant en couches, dans l'épisode « The Wanted Man » de la série télévisée Lawman. Elle fit des apparitions dans des séries telles que Maverick, Bat Masterson, Perry Mason, Bourbon Street Beat, L'Incroyable Hulk, Rawhide, General Hospital, Salem's Lot (mini-série télévisée) et Arabesque. Windsor travailla régulièrement tout au long des années 1960 et 1970, et continua d'apparaître à l'écran environ une fois par an jusqu'aux années 1990, jouant son dernier rôle à l'âge de 72 ans en 1991. Windsor possède une étoile au 1549 N. Vine Street, dans la section Cinéma du Hollywood Walk of Fame. Elle fut inaugurée le 19 janvier 1983. Elle figurait parmi les 500 personnalités nominées pour être sélectionnée parmi les 50 plus grandes légendes du cinéma américain, dans le cadre des célébrations du centenaire de l'American Film Institute. En 1987, Windsor a reçu le prix de la meilleure actrice décerné par le Cercle des critiques dramatiques de Los Angeles pour son rôle dans « The Bar Off Melrose ». Elle a également reçu le prix Ralph Morgan de la Screen Actors Guild pour son engagement au sein du conseil d'administration de l'organisation.

Lee Jung-jae

Distribution · Connu pour Le Jeu du calmar

Lee Jung-jae (이정재) est un acteur sud-coréen. Né le 15 mars 1973, il a commencé le mannequinat en 1993 avant d'obtenir ses premiers rôles d'acteur dans le film The Young Man (1994) et dans les séries télévisées Feelings (1994) et Sandglass (1995), qui est l'un des drames coréens les mieux notés de l'histoire. de tous les temps avec une note maximale de 64,5 %. Mais sa véritable percée a été avec des rôles principaux dans les films primés The Affair (1998) et City of the Rising Sun (1999). Ce dernier lui a valu le prix du meilleur acteur aux prestigieux Blue Dragon Film Awards. Cela a été suivi par une série de succès critiques comme Il Mare (2000) et de succès commerciaux dont Last Present (2001), The Last Witness (2001), Oh Brothers (2003) et le blockbuster Typhoon (2005). Après une brève crise de flop de films et d'émissions de télévision, il revient avec le succès critique et commercial The Housemaid (2010), qui est un remake du film du même nom de 1960. Depuis lors, il s'est imposé comme l'une des plus grandes stars du cinéma coréen avec une série de certains des plus grands blockbusters de l'histoire coréenne, notamment The Thieves (2012), New World (2013), The Face Reader (2013), Assassination ( 2015), Operation Chromite (2016) et les films Along with the Gods (2017-2018). La plupart de ces films ont réalisé plus de 12 millions d'entrées au box-office national, The Thieves (2012) et Along with the Gods (2017) devenant le deuxième plus gros succès coréen de l'histoire à leur moment de sortie respectif. Il a reçu de nombreux prix et nominations pour ces œuvres, notamment un prix de popularité aux prestigieux prix Grand Bell. Son blockbuster le plus récent est Deliver Us From Evil (2020) dans lequel il a retrouvé sa co-star du Nouveau Monde (2013), Hwang Jung-min. Il a dépassé les 4 millions d'entrées dans le pays et a été le deuxième plus gros succès de l'année en Corée.

Luc Bernard

Distribution · Connu pour Le professionnel

Luc Bernard, est un acteur, directeur artistique et éleveur de vaches français, né le 21 mars 1958 en France. A la télévision, il est spécialisé dans les rôles antipathiques en vedette invitée dans les séries télévisées comme Une femme d'honneur ou encore Le juge est une femme, ou dans des séries où il tient un rôle récurrent telles Léa Parker et Central nuit. Actif dans le doublage, il est la voix française régulière de Mark Moses, Dolph Lundgren et James McDaniel, ainsi que l'une des voix de Peter Weller. Dans le jeu vidéo, il est également la voix de Double H dans Beyond Good and Evil (2003) et celle de Nick Valentine dans Fallout 4 (2015). À ce jour, il pratique de moins en moins le doublage mais revient occasionnellement. Source: Article "Luc Bernard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Boris Rehlinger

Distribution · Connu pour Wakfu

Boris Rehlinger, de son vrai nom Boris Trouillard est un comédien français né le 10 juin 1968 à Reims dans la Marne. Comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, il est aussi très actif dans le doublage. Il est la voix française régulière de Colin Farrell, Jason Statham, Gerard Butler, Ben Affleck, Paul Adelstein, Joaquin Phoenix et Benicio del Toro, ainsi qu'une des voix récurrentes de Scott Adkins, Matthew Lillard, Mark Valley, Jason Clarke et Luke Evans. Il est également la voix du personnage d'animation le Chat Potté ainsi que du commandant Shepard dans la version française des jeux vidéo Mass Effect , Chris Redfield dans les jeux vidéo récents de la saga Resident Evil et Nomad dans les jeux vidéo de la saga Tom Clancy's Ghost Recon. Depuis 2014, il remplace Erik Colin comme voix française de Patrick Étoile de mer dans Bob l'éponge. Il est marié à la comédienne Géraldine Asselin, qui est notamment l'une des voix françaises d'Halle Berry et de Michelle Rodriguez. Source: Article "Boris Rehlinger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michelle Rodriguez

Distribution · Connu pour Rapides X, Resident Evil : Les créatures maléfiques, Dangereux 7

Mayte Michelle Rodríguez (née le 12 juillet 1978), connue professionnellement sous le nom de Michelle Rodriguez, est une actrice, scénariste et DJ américaine. Elle a obtenu son rôle d'évasion en tant que boxeuse troublée dans le film indépendant Girlfight (2000), qui a été acclamé par la critique et lui a valu plusieurs prix, dont l'Independent Spirit Award et le Gotham Award de la meilleure première performance. L'année suivante, elle a joué le rôle de Letty Ortiz dans le film à succès The Fast and the Furious (2001), reprenant son rôle dans ses suites Fast & Furious (2009), Fast & Furious 6 (2013) et Furious 7 (2015). Au cours de sa carrière, Rodriguez a joué des femmes dures et indépendantes dans un certain nombre de films d'action à succès, tels que Blue Crush, S.W.A.T., Battle: Los Angeles et Avatar. Elle est également connue pour ses rôles de Shé dans les films de comédie d'action Machete et Machete Kills, et de Rain Ocampo dans les films de science-fiction Resident Evil et Resident Evil : Retribution. Rodriguez s'est également lancé dans la télévision, incarnant Ana Lucia Cortez dans la deuxième saison de la série Lost dans le cadre de la distribution principale, avant de faire de nombreuses apparitions avant la fin de la série. Elle a également fait du travail vocal dans des jeux vidéo tels que Call of Duty et Halo, et a prêté sa voix pour le film d'animation 3D Turbo et la série télévisée IGPX. Avec ses films rapportant collectivement plus de 5 milliards de dollars, un article de 2013 de Entertainment Weekly décrivait Rodriguez comme "sans doute l'actrice la plus emblématique du genre d'action, ainsi que l'une des Latinas les plus visibles d'Hollywood".

Ali Larter

Distribution · Connu pour Destination ultime, Destination ultime 2, Landman

Alison Elizabeth "Ali" Larter (née le 28 février 1976) est une actrice américaine surtout connue pour avoir joué les doubles rôles de Niki Sanders et Tracy Strauss dans le drame de science-fiction NBC Heroes. Elle est également apparue dans des rôles invités dans plusieurs émissions de télévision dans les années 1990. Ses débuts à l'écran ont eu lieu dans le film Varsity Blues de 1999, suivi des films d'horreur House on Haunted Hill et Final Destination. Des rôles de soutien majeurs dans la comédie Legally Blonde et la comédie romantique A Lot Like Love l'ont amenée à jouer le rôle principal du personnage principal du film Bollywood Marigold et du thriller Obsessed de 2009. Larter a acquis une plus grande renommée après son interprétation de l'héroïne du jeu vidéo Claire Redfield dans les films à succès Resident Evil : Extinction et Resident Evil : Afterlife. Larter apparaît fréquemment dans les listes « Hot » compilées par Maxim, FHM et Stuff, ainsi que dans la « Liste des personnes les mieux habillées » du magazine People en 2007. Après une relation de trois ans, Larter a épousé l'acteur Hayes MacArthur lors d'une petite cérémonie dans le Maine en août 2009. le couple a un fils, né en décembre 2010. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Ali Larter, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia

Zsa Zsa Gabor

Zsa Zsa Gabor, nom de scène de Sári Gábor, née le 6 février 1917 à Budapest et morte le 18 décembre 2016 à Los Angeles, est une actrice américaine d'origine hongroise. Sári Gábor naît le 6 février 1917 à Budapest, d'une famille juive de la bourgeoisie hongroise. Elle fait, très jeune, ses débuts à Vienne au Théâtre An der Wien dans l'opérette Der singende Traum. En 1936, elle est élue Miss Hongrie puis, poussée par sa mère Jolie Gabor, elle vient tenter sa chance à Hollywood. Mais ce n'est que dans les années 1950, alors mariée à l'acteur George Sanders, qu'elle commence réellement sa carrière en apparaissant dans un show télévisé, Bachelor's Haven, qui la propulse sur le devant de la scène. Mervyn LeRoy lui donne un rôle dans la comédie musicale Les Rois de la couture (1952). Elle enchaîne avec plusieurs films, souvent en guest star (vedette invitée): Cinq mariages à l'essai d'Edmund Goulding (1952) où elle partage l'affiche avec Ginger Rogers et Marilyn Monroe, Lili (1953) de Charles Walters où elle joue face à Leslie Caron. Elle a aussi un petit rôle dans La Soif du mal (Touch of Evil) de Orson Welles (1958) et surtout Moulin Rouge (1952) de John Huston. En Europe où elle est très populaire pour sa vie privée, elle joue avec Fernandel dans L'Ennemi public nº 1 d'Henri Verneuil et dans Sang et Lumières avec Daniel Gélin. Elle est la vedette du film Queen of Outer Space (1958), dont l'action se passe sur la planète Vénus. Elle reçoit en 1958 le Golden Globe de l'actrice la plus glamour (sensualité, charme). Dans les années 1960, elle apparaît davantage dans les shows télévisés que sur le grand écran. On la voit sur scène à Broadway dans les années 1970 dans 40 Carats, L'esprit s'amuse de Noel Coward ou Arsenic et vieilles dentelles Zsa Zsa Gábor reste connue pour son style flamboyant, son goût pour les bijoux et le luxe et ses nombreux mariages. Légende hollywoodienne, elle était connue «autant pour sa vie sentimentale que sa carrière cinématographique». Zsa Zsa Gabor a été mariée neuf fois, elle a divorcé sept fois et un de ses mariages a été annulé: 1937-1941: Burhan Asaf Belge, un journaliste et diplomate turc; 1942-1947: Conrad Hilton, fondateur des hôtels Hilton, de qui elle a une fille, Constance Francesca Hilton (1947-2015); 1949-1954: George Sanders qui épousera plus tard sa sœur Magda Gabor; 1962-1966: Herbert Hutner; 1966-1967: Joshua S. Cosden, Jr; 1975-1976: Jack Ryan, il avait participé à la conception de la poupée Barbie; 1976-1983: Michael O'Hara; 1983-1983: Felipe de Alba (annulation dès le lendemain du mariage), né en 1924, mort le 15 novembre 2005; 1986-2016: Frédéric Prinz von Anhalt, prince allemand non reconnu, né en 1943; il a indiqué qu'il était peut-être le père de Dannielynn Birkhead-Smith (née en 2006), la fille d'Anna Nicole Smith (1967 - 2007). Cette paternité a été infirmée par des tests ADN. Elle affirme que son premier amant était Atatürk et avoir eu des liaisons avec Sean Connery et Frank Sinatra, précisant toutefois avoir refusé les avances de John F. Kennedy, Elvis Presley, John Huston et Henry Fonda. ... Source: Article "Zsa Zsa Gábor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.