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Kill Bill: The Whole Bloody Affair

2011

Kill Bill : The Whole Bloody Affair est une édition complète des deux films d'action d'arts martiaux Kill Bill : Volume 1 et Kill Bill : Volume 2. Le film était à l'origine prévu pour être publié comme une seule partie. Toutefois, en raison de la durée du film plus de 4 heures, il a été divisé en deux parties.

Uma Thurman

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 2, Bleu royal, blanc et rouge, Fiction pulpeuse

Uma Karuna Thurman (née le 29 avril 1970) est une actrice et mannequin américaine. Elle a joué dans des rôles principaux dans une variété de films, allant des comédies romantiques et des drames aux films de science-fiction et d'action. Après des premiers rôles dans des films tels que Dangerous Liaisons (1988), elle a acquis une renommée internationale en 1994 après son rôle dans Pulp Fiction de Quentin Tarantino pour lequel elle a été nominée pour un Oscar, un BAFTA Award et un Golden Globe Award. Elle a joué dans plusieurs autres films tout au long des années 1990 tels que La vérité sur les chats et les chiens, Batman & Robin, Gattaca et Les Misérables. Elle a remporté un Golden Globe Award pour la minisérie Hysterical Blindness (2002). Sa carrière a été revitalisée lorsqu'elle a retrouvé le réalisateur Quentin Tarantino pour jouer le rôle central dans deux films de Kill Bill (2003/2004), ce qui lui a valu deux nominations supplémentaires aux Golden Globe Awards et une nomination aux BAFTA Awards. Thurman est né à Boston, Massachusetts. Son père, Robert Alexander Farrar Thurman, professeur né à New York, est un écrivain et universitaire bouddhiste. Sa mère, Nena von Schlebrügge, est une mannequin née à Mexico, au Mexique, d'origine allemande, suédoise et danoise. Thurman et ses frères et sœurs ont passé du temps dans la ville himalayenne d'Almora, Uttarakhand, en Inde, pendant leur enfance, et le dalaï-lama, dont Robert Thurman a longtemps été proche, a visité leur maison. Elle a grandi principalement à Amherst, Massachusetts, où elle est allée à Amherst Regional Middle School, puis a déménagé à Woodstock, New York. Alors que son père a donné à ses enfants une éducation bouddhiste, elle porte le même nom que l'un des noms alternatifs de la déesse hindoue Parvati, "Uma", qui signifie "lumière" en sanskrit. En ce qui concerne la religion, elle se dit désormais agnostique. Elle a trois frères, Ganden (né en 1968), Dechen (né en 1973) et Mipam (né en 1978), et une demi-sœur nommée Taya (née en 1960), issue du mariage précédent de son père. Elle est décrite comme ayant été une fille maladroite et introvertie qui a été taquinée pour sa grande silhouette, sa structure osseuse angulaire, ses pieds énormes et son nom inhabituel (utilisant parfois le nom «Uma Karen» au lieu de son nom de naissance). Quand Thurman avait 10 ans, la mère d'un ami a suggéré un travail du nez. Enfant, elle a souffert de troubles dysmorphiques corporels, dont elle a discuté dans une interview avec le magazine Talk en 2001. Uma a fréquenté les écoles publiques d'Amherst. En huitième année, elle a découvert son amour pour le théâtre. Les dépisteurs de talents ont remarqué sa performance en tant qu'Abigail dans une production de The Crucible et lui ont offert la chance d'agir professionnellement. Thurman a fréquenté la Northfield Mount Hermon School, une école préparatoire du Massachusetts, avant d'abandonner pour poursuivre une carrière d'acteur.

David Carradine

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 2, Tuer Bill : Volume 1, Kill Bill: The Whole Bloody Affair

David Carradine, né le 8 décembre 1936 à Hollywood, Los Angeles, Californie, et mort dans la nuit du 3 au 4 juin 2009 à Bangkok, est un acteur, réalisateur, scénariste et compositeur américain. Il est le fils de John Carradine, le demi-frère de Keith et Robert Carradine et l'oncle de Martha Plimpton et Ever Carradine. Par ailleurs, il est aussi le quasi-frère de Michael Bowen (né d'une union ultérieure de sa belle-mère Sonia Sorel, mère de Keith et Robert). Il est apparu dans plus de deux cents films et séries et a été nommé quatre fois aux Golden Globe Awards. Il est principalement connu pour son rôle dans la série Kung Fu, diffusée dans les années 1970, et dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2 de Quentin Tarantino qui lui a fait retrouver le succès à la fin de sa carrière. Il y tient le rôle de Bill, l'antithèse du héros qu'il campait dans Kung Fu. David Carradine a joué dans la série Kung Fu le rôle de Kwai Chang Caine, un moine shaolin d'origine à la fois chinoise et européenne. Il obtint le rôle au détriment de Bruce Lee. La série dura trois saisons, de 1972 à 1975. L'action se déroulait dans le Grand Ouest américain, celui des westerns. La série aida à populariser les arts martiaux et la philosophie asiatique. Elle immortalisa le personnage de Carradine sous le nom de «Petit Scarabée». C'est un succès tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Carradine est nommé pour un Emmy et un Golden Globe pour son rôle. La série connut une suite: Kung Fu, la légende continue. Juste après la fin de la série, Carradine accepte un rôle de pilote automobile dans La Course à la mort de l'an 2000 en 1975. À ce propos, il déclare qu'il souhaite effacer son image de Caine de la série pour lancer sa carrière d'acteur au cinéma («kill the image of Caine and launch a movie career»). Le film devint culte au sein de The Roger Corman exploitation. L'histoire est basée sur une nouvelle de science-fiction d'Ib Melchior intitulée The Racer. En 1977, il joue ce qu'il considérera comme son meilleur rôle dans le film atypique, tourné en anglais, de Ingmar Bergman, qu'il admirait profondément: L'Œuf du serpent, aux côtés de Liv Ullmann. En 1983, il affronte Chuck Norris dans le film Œil pour œil. Il a aussi joué le rôle de Tempus dans la série Charmed (épisode 22 de la première saison: Une journée sans fin). En 2003-2004, il interprète, dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2, le rôle de Bill, l'antagoniste du film de Quentin Tarantino, antithèse de son rôle de Caine dans Kung-Fu, ce qui relance sa carrière. En 2005, il apparaît dans le clip Burning Up des Jonas Brothers. Son personnage de sage protecteur pratiquant le Kung Fu, redynamisé par son rôle dans Kill Bill, le fait participer à d'étranges productions telles que "Le Fils du Dragon" ou "La légende de Crâne Blanc". Sa dernière apparition au cinéma est un petit rôle dans le film Stretch de Charles de Meaux. À titre d'hommage, le film s'ouvre par une séquence en voiture dans laquelle, en fond sonore, on entend à la radio l'annonce de la mort de David Carradine. ... Source: Article "David Carradine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jun Kunimura

Distribution · Connu pour Godzilla : La Dernière Guerre, Le garçon et le héron, Tuer Bill : Volume 1

Kunimura Jun est un acteur. Il est surtout connu pour son rôle dans Kill Bill: Volume 1 et Kill Bill: Volume 2.

Michael Madsen

Distribution · Connu pour Les Enragés, Tuer Bill : Volume 2, Tuer Bill : Volume 1

Un acteur, poète et photographe américain. Il a joué dans des rôles centraux dans des films tels que Reservoir Dogs, Free Willy, Donnie Brasco et Kill Bill, en plus d'un rôle de soutien dans Sin City. Madsen est également crédité du travail vocal dans plusieurs jeux vidéo, dont Grand Theft Auto III, True Crime: Streets of L.A. et DRIV3R.

Lucy Liu

Distribution · Connu pour Charlie et ses drôles de dames, Clochette et le secret des fées, Kung Fu Panda 2

Lucy Alexis Liu (née Lucy Liu; 2 décembre 1968) est une actrice, comédienne, réalisatrice, productrice, chanteuse et artiste américaine. Elle est devenue connue pour avoir joué le rôle de Ling Woo, vicieux et mal élevé dans la série télévisée Ally McBeal (1998–2002), pour laquelle elle a été nominée pour un Primetime Emmy Award pour une actrice de soutien exceptionnelle dans une série comique et un acteur de cinéma. Prix ​​de la guilde pour la performance exceptionnelle d'une actrice dans une série comique. Le travail cinématographique de Liu comprend une des héroïnes de Charlie's Angels (2000), le portrait d'O-Ren Ishii dans Kill Bill (2003) et des rôles principaux dans les principaux acteurs de Payback (1999), Chicago (2002) et l'animation série de films Kung Fu Panda (2008-présent) dépeignant le personnage Master Viper. En 2008, elle a joué dans une comédie dramatique ABC, Cashmere Mafia, qui s'est terminée après une saison abrégée. L'émission était l'une des rares émissions de télévision américaines à avoir une série américaine d'origine asiatique. En 2012, Liu a rejoint le casting de la série TNT Southland dans le rôle récurrent de Jessica Tang, pour lequel elle a remporté le Critics 'Choice Television Award de la meilleure actrice dramatique invitée. Elle partage actuellement la vedette dans la série dramatique policière inspirée de Sherlock Holmes, Elementary, dans le rôle de Joan Watson, pour laquelle elle a remporté le Seoul International Drama Award de la meilleure actrice, et elle interprète Silvermist dans la série de films Tinker Bell de Disney. Description ci-dessus de l'article de Wikipedia Lucy Liu, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Quentin Tarantino

Distribution · Executive Producer · Réalisation · Connu pour Fiction pulpeuse, Héros, Le commando des bâtards

Quentin Tarantino, né le 27 mars 1963 à Knoxville dans le Tennessee, est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain. Il se fait connaître en tant que réalisateur de films indépendants avec ses deux premiers films, Reservoir Dogs (1992) et Pulp Fiction (1994) et remporte pour ce dernier la Palme d'or à Cannes. Après un troisième film en 1997 (Jackie Brown), il effectue son retour avec les deux volets de Kill Bill (2003 et 2004). Inglourious Basterds (2009) et Django Unchained (2012) sont ses plus grands succès commerciaux internationaux. Son deuxième western, Les Huit Salopards, est sorti en fin 2015.

Julie Dreyfus

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 1, Kill Bill: The Whole Bloody Affair, Le commando des bâtards

Julie Dreyfus (née le 24 janvier 1966 à Paris) est une actrice française. Parlant couramment le japonais, le français et l'anglais, elle est très connue au Japon, où elle a fait ses débuts à la télévision dans une émission d'apprentissage du français sur la chaîne éducative NHK à la fin des années 1980, et où elle est apparue dans l'émission Ryōri no Tetsujin (Iron Chef) en tant qu'invitée et juge. Elle est surtout connue du public occidental pour son rôle de Sofie Fatale dans le film Kill Bill Vol. 1 et est associée à Quentin Tarantino.

Meiko Kaji

Masako Ōta, dite Meiko Kaji, est une actrice et une chanteuse d'enka japonaise née le 24 mars 1947 à Chiyoda dans la préfecture de Tokyo. Après son diplôme de l'académie Yakumo à Meguro en 1965, elle débute au studio Nikkatsu sous son vrai nom, avec des rôles secondaires dès la fin des années 1960. Son premier rôle notable arrive en 1969 dans *Nihon Zankyoden*. Elle gagne en visibilité avec la série *Stray Cat Rock* (Noraneko Rokku) de 1970-1971, incarnant des jeunes rebelles dans cinq films. Dans les années 1970, elle excelle dans des personnages de hors-la-loi, notamment dans la série *Joshuu Sasori* (Prisonnière Scorpion) à la Toei, avec quatre films dont le premier en 1972. Elle se fait icône avec *Lady Snowblood* (1973) qui inspirera fortement Quentin Tarantino dans *Kill Bill*. Ses films phares incluent aussi *Double suicide à Sonezaki* (1978). Chanteuse pour ses films, elle sort plusieurs albums et singles. Elle a tourné plus de 100 films et séries depuis les années 1960.

Nancy Sinatra

Nancy Sinatra, née le 8 juin 1940 à Jersey City dans le New Jersey, est une chanteuse et actrice américaine. Elle est la fille aînée de Frank Sinatra (1915-1998) et de sa première femme Nancy Barbato (1917-2018) qui auront deux autres enfants par la suite. Les parents de Nancy ont tous deux des origines italiennes. Elle passe une partie de sa petite enfance dans le New Jersey avant de déménager dans le quartier Toluca Lake à Los Angeles en Californie puisque son père souhaite faire carrière à Hollywood. C'est là qu'elle prend des cours de piano, de chant, de danse et de théâtre durant plusieurs années. Sa carrière débute au milieu des années 1960, par une apparition dans quelques films. En tant que chanteuse, elle a tout d'abord une période qu'elle décrit aujourd'hui comme «bubble gum», puis connaît ses premiers vrais succès avec So Long Babe et How Does that Grab You, Darlin? puis Sugar Town. En 1966 These Boots Are Made for Walkin', écrite pour elle par Lee Hazlewood lui assure une véritable renommée et fait d'elle durablement un grand nom du pop/rock féminin. Cette chanson, devenue un symbole de l'émancipation des femmes pendant les années 1960, a d'abord été composée par Lee Hazlewood pour lui-même. Nancy Sinatra le convainc finalement de la lui laisser. Les paroles disent en substance: «tu m'as trompé(e), je vais t'écraser avec mes bottes», la chanson parle d'une jeune fille refusant les avances d'un homme plus vieux. On la surnomme alors «l'icône du cool». En 1967, elle enregistrera un duo avec son père Somethin' Stupid et aussi You Only Live Twice, la chanson du générique d'entrée du film de James Bond On ne vit que deux fois. Au cours des années 1970, Nancy Sinatra s'associe avec Lee Hazlewood qui est déjà le compositeur de plusieurs de ses «tubes». Leur duo, sur un créneau proche de Sonny and Cher, entre dans les charts avec des chansons telles que Some Velvet Morning ou Summer Wine. En 1976, Nancy Sinatra et Lee Hazlewood reprennent ensemble la chanson L'Été indien originellement interprétée par Joe Dassin en version anglaise sous le titre Indian Summer.Fin d'une époque Malgré tous ses succès, la carrière de Nancy Sinatra décline doucement sans que celle-ci perde sa base d'admirateurs. En 1976, elle enregistre une chanson disco, Kinky Love, dont les paroles choqueront assez à l'époque pour qu'elle soit interdite de diffusion radiophonique. Le grand public, lui, ne se souvient plus de Nancy Sinatra qu'en tant que chanteuse sexy de These Boots Are Made for Walkin'. En mars 1995, elle pose pour le magazine Playboy, mais son album One more time sorti au même moment ne récolte qu'un succès d'estime. En 2003, Quentin Tarantino la réhabilite en plaçant sa reprise de la chanson Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (écrite par Sonny Bono et chantée par Cher en 1966, puis par Nancy Sinatra la même année) en ouverture du film Kill Bill. Une réévaluation de la carrière de Nancy Sinatra semble pouvoir faire de cette dernière, à la fois séduisante et libérée, l'influence majeure d'un grand nombre de chanteuses anglophones ayant œuvré contre le rôle passif accordé aux femmes jusqu'alors: Sheryl Crow, Debbie Harry (Blondie), Chrissie Hynde (Pretenders) ou encore Gwen Stefani (No Doubt). ... Source: Article "Nancy Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Mitchum

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif

Enfant turbulent, Robert Mitchum est arrêté à 14 ans pour vagabondage et placé en pénitencier. A sa sortie le jeune Mitchum retourne chez lui. Il continue de travailler à l’usine et se produit au théâtre. Puis, il rencontre Harry Sherman, agent à Hollywood, qui lui propose de tourner dans un serial western (feuilleton à très petit budget) aux côtés de William Boyd. Désormais marié, pour faire vivre sa famille, Robert Mitchum tourne tous les films qu’on lui propose. On le voit ainsi dans un film de Stan Laurel et Oliver Hardy : Maitres de ballets (1943) pour lequel il n’est pas crédité. De 1944 à 1947, il joue dans trois films par an en moyenne, enchainant les tournages. L’un d’eux, Les Forçats de la gloire, lui vaut une nomination aux Oscars. Trois films de la même année marquent son début de carrière : La Vallée de la peur, Feux croisés et La Griffe du passé (1947). En 1954, son contrat avec la RKO prend fin, et Mitchum est libre de choisir ses rôles. Il entre dans la légende d’Hollywood avec deux films : Rivière sans retour (dans lequel il donne la réplique à la star Marilyn Monroe) et La Nuit du chasseur de Charles Laughton. Dans ce dernier, son interprétation d’un prêcheur psychopathe pourchasseur d’enfants choque, et le film est un échec. Malgré tout, Mitchum sort grandi de cette expérience, car ce rôle renforce un peu plus l’image qu’il s’est fabriquée. Celle d’un homme cynique, gros buveur, bon vivant et bagarreur. En 1958 sort son film le plus personnel. « Gros Bob » (comme l’appelle ses détracteurs) est à la fois producteur et scénariste de ce projet qui s’intitule Thunder Road. Le film raconte l’histoire d’un vétéran de la guerre de Corée qui revient dans son village et va s'occuper des affaires familiales. Il va s’opposer aux gangsters comme aux forces de la loi. Pour Mitchum, l’individualisme est la seule manière de survivre. En 1961, dans Celui par qui le scandale arrive... de Vincente Minnelli, le mythe "Robert Mitchum" prend une autre dimension. C’est la première fois qu’il joue un patriarche. Pour ce rôle, dans lequel il est impérial, l'acteur reçoit à 43 ans (et 61 films) le lauréat du meilleur acteur, remis par le National Board of Review. Les années 60 le voient participer à de grandes réussites comme Les Horizons sans frontières (1960) de Fred Zinnemann ou El Dorado (1966), le remake de Rio Bravo par Howard Hawks et John Wayne, fidèles au poste. Les années 70 sont inégales pour Mitchum, mais se dégagent des pépites comme Adieu, ma jolie (1975) avec Charlotte Rampling, ou Yakuza (1974), qui inspira une scène de Kill Bill : Volume 1 à Quentin Tarantino. Toujours où on ne l'attend pas, le comédien joue un mari trompé dans La Fille de Ryan (1970) du réalisateur britannique David Lean. Dans les années 80, Mitchum tourne beaucoup pour la télévision (notamment le célèbre Saturday Night Live), et délaisse quelque peu le cinéma avant d’y revenir pour la décennie 90. On lui remet pour l’ensemble de sa carrière le prix du National Board of Review of Motion Pictures et le prix Cecil B. DeMille aux Golden globes de 1992. L’une de ses dernières apparitions sur grand écran n’est pas parmi les moins étranges. Ainsi, il participe à Dead Man, un western fantastique réalisé par Jim Jarmusch, avec au casting le jeune Johnny Depp.

Riz Ortolani

Composer · Connu pour Le Voyeur

Riziero Ortolani dit Riz Ortolani (crédité parfois sous les noms de Roger Higgins et Ritz Ortolani) est un compositeur de musiques de films italien, né le 25 mars 1926 à Pesaro, mort à Rome le 23 janvier 2014. Il a reçu un Grammy Award de la meilleure composition instrumentale, un Golden Globe de la meilleure chanson originale, trois Ruban d'Argent et quatre Prix David di Donatello. Au début des années 1950, Ortolani quitte Pesaro pour s'installer à Rome, et rencontre le succès en dirigeant un orchestre symphonique-jazz. Il compose sa première musique pour le cinéma en 1962, pour le pseudo-documentaire de Paolo Cavara et Gualtiero Jacopetti, Mondo cane, dont la chanson-titre More lui vaut un Grammy et est également nommée aux Oscars. D'autres musiques très célèbres sont celles de O Cangaçeiro en 1970 et du terrible Cannibal Holocaust en 1980. Ortolani a composé pour plus de 200 films, dont des westerns spaghetti ou européens comme Les Cavaliers rouges (Allemagne, 1964), et pour tous les genres. Certaines de ses musiques ont été reprises dans les Kill Bill et Django Unchained de Quentin Tarantino, ainsi que dans Drive de Nicolas Winding Refn. Source: Article "Riz Ortolani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kill Jackie

2026

Depuis vingt ans, Jackie Price mène une vie de luxe et d'opulence, loin du passé périlleux qu'elle a connu en tant que trafiquante internationale de cocaïne. Mais alors que son existence commence à lui sembler quelque peu monotone, elle découvre que « Les Sept Démons » — un groupe comptant parmi les tueurs à gages les plus redoutables au monde — ont été engagés pour l'éliminer.

Kill Code

2026

Dans une Amérique dystopique, les criminels sont les nouveaux représentants de la loi.

The Punisher : One Last Kill

2026

Alors que Frank Castle cherche un sens à sa vie au-delà de la vengeance, il replonge contre toute attente au cœur du combat.

The Punisher: One Last Kill

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As Frank Castle searches for meaning beyond revenge, an unexpected force pulls him back into the fight.

Asami Sugiura

Asami Sugiura n’avait que dix-neuf ans lorsqu’elle a tourné dans Kiss Me Or Kill Me: Todokanakutemo Aaishiteru. Ce film marque clairement le début de sa carrière, puisqu’elle enchaînera ensuite avec des rôles dans des productions variées : films d’exploitation, films pour adultes, gravure idols et films d’action. Après avoir obtenu l’accord de ses parents, elle avait choisi de ne pas poursuivre d’études universitaires. Avant de percer dans le cinéma, elle avait exercé plusieurs métiers : serveuse, téléopératrice et employée dans une salle de pachinko. C’est un ami qui l’a introduite dans l’industrie du film, où elle a saisi l’opportunité de jouer un rôle nécessitant des scènes de nu. En 2005, elle se voit proposer des contrats de mannequinat pour des magazines et studios spécialisés. En 2006, elle change deux fois d’agent et opte pour une carrière sous le simple prénom d’Asami, avant de revenir à son nom complet en 2008, puis de repasser définitivement à Asami en 2009. C’est avec Machine Girl qu’elle accède à une notoriété plus large. Le film, devenu culte, a marqué les esprits : était-ce son regard perçant, ses jambes moulées dans une mini-jupe, son audace débridée ou ses bras transformés en armes ? Toujours est-il que ce rôle a fait d’elle une icône. En 2007, elle rencontre le réalisateur Noboru Iguchi, avec qui elle collaborera à plusieurs reprises. Après avoir tourné dans de nombreux films roses et pornographiques, elle annonce en 2008 son retrait progressif de ce genre pour se consacrer au cinéma grand public — sans pour autant renoncer aux rôles audacieux. En 2014, son talent est récompensé par un prix spécial au Festival international du film fantastique de Yubari, au Japon. Passionnée de reptiles, de cinéma et de karaoké, Asami Sugiura joue également du piano et du saxophone. Elle a par ailleurs publié plusieurs livres de photographies à son effigie.

Siren

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When a crew of bank robbers believes that an alluring young woman has blown their cover, they kidnap the girl. Back at their hideout they develop sinister plans to rape and then kill her. When one of the crooks mysteriously turns up dead however, they begin to realize that their intended victim may be a powerful, vindictive, supernatural force.

The Terminator

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In the post-apocalyptic future, reigning tyrannical supercomputers teleport a cyborg assassin known as the "Terminator" back to 1984 to kill Sarah Connor, whose unborn son is destined to lead insurgents against 21st century mechanical hegemony. Meanwhile, the human-resistance movement dispatches a lone warrior to safeguard Sarah. Can he stop the virtually indestructible killing machine?

Just Play Dead

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A criminal mastermind plans to fake his death for insurance money while framing his wife's lover. His wife plots to kill him for real and take it all. Both race to outmanoeuvre each other in a deadly battle of wits.

Hacksaw Ridge

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WWII American Army Medic Desmond T. Doss, who served during the Battle of Okinawa, refuses to kill people and becomes the first Conscientious Objector in American history to receive the Congressional Medal of Honor.

Halloween

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Fifteen years after murdering his sister on Halloween Night 1963, Michael Myers escapes from a mental hospital and returns to the small town of Haddonfield, Illinois to kill again.

Tim Parati

Distribution · Connu pour Non coupable

Tim Parati est apparu dans plus de 50 rôles au cinéma et à la télévision et est surtout connu pour avoir joué Winston dans 'A Time To Kill' de Joel Shumacher, Andy dans 'Cabin Fever' d'Eli Roth (2002), Caesar Rodney dans 'John Adams' de HBO, Blaisdell Dans 'From the Earth to the Moon' de HBO et dans les rôles récurrents, Chief on Lifetime's 'Army Wives' et Dr. Emmett Carson sur AMC 'The Walking Dead'. Né à Charlotte, NC, il a grandi dans une famille artistique et a toujours été encouragé à poursuivre ses rêves. Également scénographe / artiste accompli, il a conçu ou travaillé sur plus de 200 productions. Il est marié à l'actrice / réalisatrice Kim Parati.

Soko

Distribution · Connu pour Si je t'oublie... Je t'aime

Stéphanie Sokolinski, généralement dite Soko, est une auteure-compositrice-interprète, musicienne et actrice française. Elle sort son premier single I'll Kill Her en 2007. Il a connu un succès dans plusieurs pays européens ainsi qu’en Australie. Son premier album studio I Thought I Was an Alien est sorti en 2012 et contient le single We Might Be Dead by Tomorrow, qui a culminé à la neuvième place du Billboard Hot 100. Les années suivantes ont vu la sortie de ses deuxième et troisième albums studio My Dreams Dictate My Reality (en) (2015) et Feel Feelings (en) (2020). En tant qu’actrice, Soko a commencé à apparaître dans un certain nombre de productions françaises au début des années 2000 et a remporté le César du meilleur espoir féminin en 2010 pour son rôle dans le film À l'origine de Xavier Giannoli (2009). Elle a remporté le Courage in Acting Award aux Women Film Critics Circle Awards et le prix de la meilleure actrice au Festival du film de Mar del Plata pour son rôle d’Augustine dans le film du même nom. Elle est ensuite apparue dans le court métrage First Kiss, qui comprenait We Might Be Dead by Tomorrow et a contribué au succès de la chanson. Son rôle de Loïe Fuller dans le film La Danseuse lui vaut d'être nommée Meilleure actrice pour le prix Lumière et meilleur espoir féminin aux César. ©Wikipedia