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Eric Brevig

Eric Brevig (né en 1957) est un réalisateur et superviseur des effets visuels connu pour son travail dans plusieurs grands films théâtraux et émissions de télévision. Il a été superviseur des effets visuels et directeur de la deuxième équipe du drame d'action Jerry Bruckheimer / Michael Bay Pearl Harbor en 2001. Depuis ses années d'école de cinéma à UCLA, Brevig était fasciné par le potentiel de la 3D pour la production de films d'action en direct, et il a appris tout ce qu'il pouvait à ce sujet. Lors de la production du court métrage Captain EO de 1986 pour les parcs à thème Disney, il était en grande partie responsable de la supervision des aspects techniques de la photographie 3D. Après plusieurs affectations de réalisateur de deuxième équipe dans des films à effets spéciaux comme Men in Black et Pearl Harbor de Michael Bay, l'expérience et l'expertise antérieures de Brevig en matière de 3D se sont avérées être le facteur qui l'a aidé à obtenir son premier poste de réalisateur à part entière lorsqu'on lui a offert le chance de réaliser le film de 2008 Journey to the Center of the Earth 3-D (une sortie New Line Cinema), le premier long métrage narratif tourné entièrement en 3-D numérique. Il a ensuite réalisé Yogi Bear, un autre film en 3D, pour Warner Bros., et il est attaché à la réalisation d'un drame en 3D sur la guerre de Corée, 17 jours d'hiver, sur la bataille de 1950 du réservoir de Chosin. 17 Days of Winter, qui devrait coûter entre 80 et 100 millions de dollars, devrait tourner en Corée et en Nouvelle-Zélande au cours de l'hiver 2010-2011 pour une sortie en 2012.

Dean Stockwell

Distribution · Connu pour Quantum Leap, Matinee Theater, Le Flic de Beverly Hills II

Dean Stockwell est un acteur américain né le 5 mars 1936 à Hollywood en Californie, et mort le 7 novembre 2021 à Ranchos de Taos au Nouveau-Mexique. Avec Marcello Mastroianni et Jack Lemmon, il est un des trois seuls acteurs ayant obtenu à deux reprises le Prix d'interprétation masculine au festival de Cannes, qu'il obtient pour ses rôles dans les films Le Génie du mal (Compulsion, 1959) et Long Voyage vers la nuit (Long Day's Journey Into Night, 1962). À la télévision, il tient notamment le rôle d'Al dans Code Quantum (1989-1993), celui du sénateur Sheffield dans JAG (2002-2004) ou encore celui de Frère John Cavil / Numéro 1 dans Battlestar Galactica (2006-2009). Enfant star apparu pour la première fois devant la caméra en 1945, il a plus de 200 crédits à son actif. Robert Dean Stockwell naît le 5 mars 1936 à Hollywood, en Californie. Il est le fils de Harry Stockwell, acteur qui a donné sa voix au prince dans Blanche-Neige et les Sept Nains. Dean Stockwell commence sa carrière d'acteur à l'âge de 7 ans. Ses débuts d'enfant star sont surtout marqués par son apparition dans la comédie musicale Escale à Hollywood (1945) aux côtés de Gene Kelly, Kathryn Grayson et Frank Sinatra, par le personnage du fils de Gregory Peck dans Le Mur invisible (1947, couronné par un prix spécial aux Golden Globe l'année suivante) et par deux premiers rôles dans Le Garçon aux cheveux verts (1948) et Le Jardin secret (1949). Contrairement à beaucoup d'enfants stars, Stockwell a une carrière relativement prolifique pendant son adolescence, jouant notamment aux côtés d'Errol Flynn dans Kim (1950). Stockwell apparaît ensuite dans des films comme Le Génie du mal (1959) et Long Voyage vers la nuit (1962), qui lui valent deux prix d'interprétation au Festival de Cannes, respectivement partagés avec Bradford Dillman et Orson Welles en 1959 et avec Jason Robards et Ralph Richardson en 1962. Ces années sont aussi marquées par La Fleur de l'âge (1965), film dans lequel son interprétation de Joseph, un évadé qui tombe amoureux d'une fille de 15 ans, fut à la fois admirée et controversée. En 1984, il joue le frère d'Harry Dean Stanton dans Paris, Texas de Wim Wenders et le docteur Wellington Yueh dans Dune de David Lynch. Il retrouve Lynch en 1986 dans le film néo-noir Blue Velvet. Tenant le rôle secondaire du criminel Ben, il joue en playback la chanson In Dreams de Roy Orbison dans une scène décrite par The Guardian comme étant son «chef-d'oeuvre» et par Variety comme étant «la scène la plus indélébilement étrange de tous les films depuis l'aube des films». En 1988, son interprétation de Tony «The Tiger» Russo dans la comédie Veuve mais pas trop (Married to the Mob) de Jonathan Demme lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle. Il enchaîne avec ce qui est peut-être son rôle le plus connu dans le monde: Albert «Al» Calavicci, le personnage-hologramme qui vient en aide au Dr Samuel «Sam» Beckett, joué par Scott Bakula dans la série télévisée Code Quantum (Quantum Leap). Il apparait dans les quatre-vingt-dix-sept épisodes de la série diffusés entre 1989 et 1993, recevant au passage un Golden Globe en 1990 dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm. ... Source: Article "Dean Stockwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bruce Springsteen

Bruce Springsteen, né le 23 septembre 1949 à Long Branch (New Jersey), est un auteur-compositeur-interprète et guitariste américain. Surnommé «The Boss», il est l'un des chanteurs de rock les plus populaires aux États-Unis. Il a vendu plus de 64 millions de disques dans ce pays et plus de 140 millions à travers le monde, ce qui en fait un des artistes ayant vendu le plus de disques. Selon le classement établi par le magazine Rolling Stone, il figure à la 36e place parmi les 100 plus grands chanteurs de tous les temps, ainsi qu'à la 23e place des 100 plus grands artistes. Il est également classé, toujours par le magazine Rolling Stone, 96e parmi les 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Bruce Springsteen grandit à Freehold. La mère de Bruce Springsteen, Adele Zerilli, est d'origine italienne; le grand-père maternel de Bruce est né à Vico Equense, près de Naples. Le père de Bruce, Douglas Frederick Springsteen, est d'origine irlandaise. Bruce a deux sœurs cadettes, Virginia (née en 1950) et Pamela (née en 1962). Pamela Springsteen, après une brève carrière d'actrice, est devenue photographe. Elle a réalisé les photographies en couverture de plusieurs albums de son frère. Un soir, alors qu'il regarde la télévision, Bruce tombe par hasard sur une prestation d'Elvis Presley. C'est une véritable révélation pour le jeune homme, subjugué par la gestuelle du «King». Il connaît une autre révélation en découvrant par la suite les textes de Bob Dylan, à la virtuosité poétique alors inouïe dans le rock 'n' roll. «[…] the way that Elvis freed your body, Bob freed your mind.— […] de la même façon qu'Elvis a libéré les corps, Bob a libéré les esprits» — Bruce Springteen. Springsteen n'a alors plus qu'une idée en tête: se consacrer, corps et âme, à la musique. Sa mère lui offre sa première guitare, achetée chez un prêteur sur gages. Désormais, le jeune homme passe des journées entières à composer et à gratter frénétiquement les cordes de sa guitare, malgré les réticences de son père. Néanmoins, Springsteen persévère et, après quelques essais en solo, il commence à se produire avec divers groupes dont les noms vont souvent varier: the Castiles, Dr. Zoom & the Sonic Boom, le Bruce Springsteen Band et Steel Mill. Devant le découvreur de talents John Hammond — qui a fait signer Bob Dylan une dizaine d'années plus tôt — il interprète, à la guitare, quatre titres de sa composition, dont Growin’ Up et It’s So Hard To Be A Saint In The City. Dans la foulée, il signe un contrat pour un album avec Columbia en 1972. Springsteen amène alors avec lui en studio de nombreux musiciens, amis originaires comme lui du New Jersey. La plupart de ces derniers formeront le E Street Band. Son premier album, Greetings from Asbury Park, New Jersey, sorti en janvier 1973, lui vaut la faveur des critiques, même si les ventes restent médiocres. Manfred Mann et son Earth Band reprennent deux chansons de cet album, Spirit in the Night et Blinded By The Light, pour en faire deux tubes. La même année, Bruce sort The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle, un album plus abouti que le précédent mais qui, encore une fois, ne rencontre qu'un succès local. ... Source: Article "Bruce Springsteen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Errol Flynn

Errol Leslie Thomson Flynn (20 juin 1909 - 14 octobre 1959) était un acteur et scénariste australo-américain. Il est surtout connu pour ses rôles de héros romantique charismatique dans les huit films qu'il a tournés avec Olivia de Havilland. Son rôle le plus emblématique reste celui de Robin des Bois dans « Les Aventures de Robin des Bois » (1938). Après avoir signé avec Warner Bros. Pictures en janvier 1935, Flynn accède rapidement à la célébrité. Le studio prend le risque de confier le rôle principal de « Capitaine Blood » (1935) à ce jeune homme de 26 ans alors inconnu. Ce film fait de Flynn une star hollywoodienne majeure et le successeur naturel de Douglas Fairbanks. Ce succès retentissant est suivi par « La Charge de la Brigade légère » (1936) et « Les Aventures de Robin des Bois » (1938), le film le plus cher jamais produit par Warner Bros. à cette époque. Malgré son accent australien, Flynn a brillé dans les westerns à succès « Dodge City » (1939), « Virginia City » (1940), « Santa Fe Trail » (1940) et « They Died with Their Boots On » (1941). La popularité de ces westerns a contribué au renouveau du genre. Fin 1942, Flynn fut accusé de viol sur deux jeunes filles de 17 ans. Malgré son acquittement, la couverture médiatique du procès a popularisé l'expression « In like Flynn ». Avec l'entrée en guerre des États-Unis, Flynn tenta de s'enrôler, mais fut déclaré inapte au service militaire (catégorie 4-F) en raison d'une hypertrophie cardiaque, d'une tuberculose pulmonaire latente et de crises de paludisme récurrentes (contractées en Nouvelle-Guinée). Pendant la guerre, il tourna plusieurs films avec le réalisateur Raoul Walsh. Parmi ses films figurent « Gentleman Jim » (1942), l'un des rôles préférés de Flynn, et des films de guerre tels que « Desperate Journey » (1942) et « Objectif Birmanie ! » (1945). Amer de son image publique de coureur de jupons et de son incapacité à servir pendant la guerre, Flynn sombra dans la toxicomanie et l'alcoolisme. Son déclin progressif se traduisit par le succès déclinant de ses films et par un physique marqué par le vieillissement. À la fin des années 1950, Flynn fit son retour avec ses prestations dans « Le Soleil se lève aussi » (1957), « Trop, trop tôt » (1958) et « Les Racines du ciel » (1958). En 1959, il mourut d'une crise cardiaque à Vancouver, au Canada. Son autobiographie controversée, « Mes voies perverses » (1959), fut publiée à titre posthume. Il a également écrit deux romans : « Beam Ends » (1937) et « Showdown » (1946).

Yann Zenou

Production · Connu pour Intouchables

Yann Zenou est un producteur de cinéma français né le 28 octobre 1974. Il est président de la société de production Splendido. En 2016, il fonde la société de production Main Journey avec Laurent Zeitoun. Source: Article "Yann Zenou" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Josh Hutcherson

Distribution · Connu pour Cinq nuits chez Freddy 2, Le pont de Terabithia, Hunger Games : L'embrasement

Joshua Ryan "Josh" Hutcherson (né le 12 octobre 1992) est un acteur de cinéma et de télévision américain. Il a commencé à travailler au début des années 2000, jouant dans plusieurs rôles mineurs au cinéma et à la télévision. Il a acquis une plus grande visibilité avec des rôles majeurs dans les films Little Manhattan et Zathura de 2005, la comédie RV de 2006, le film d'aventure familiale Firehouse Dog de 2007, et les adaptations cinématographiques de Bridge to Terabithia, Journey to the Center of the Earth et Cirque du Freak : L'assistant du vampire. Le 30 mars 2008, Hutcherson a remporté un Young Artist Award (pour Leading Young Actor). Hutcherson a également participé à l'édition Celebrity Teens de l'émission à succès MTV Cribs, et il est prêt à jouer Robert dans le remake de Red Dawn.

Maria Mayenzet

La carrière de Maria Mayenzet a duré plus de vingt-cinq ans dans le théâtre régional, le cinéma et la télévision. Ses rôles préférés de théâtre incluent Frida dans les rêves de Cal Rep d'un dimanche après-midi et l'infirmière Edna dans les règles de maison de cidre, Calista dans le pénitent juste à L.A.T.C et le rôle titre dans Tamara. Ses films incluent Jagged Edge, Proud Men, Dead Sexy, Macbeth et Messenger of Death. Ses titres télévisés comprennent, Tour of Duty, Forever, Journey to Mars, Mancuso FBI et Murder She Wrote. Elle dirigera son travail original Women of the World au printemps 2008 au Saddleback College.

Renée Fleming

Distribution · Connu pour Great Performances

Renée Fleming est une soprano américaine, née le 14 février 1959 à Indiana (Pennsylvanie). Elle possède des ascendances tchèques par son arrière-grand-mère maternelle. Son père et sa mère sont tous deux des professeurs de musique. Elle grandit à Rochester dans l'État de New York entre son frère, Ted, et sa sœur, Rachel qui se consacreront, comme elle, à la musique. Elle écoute sa mère donner des leçons de chant pendant des journées entières. Elle grandit en chantant dans les chœurs d'église. Elle prend des leçons de piano, de chant, de violon et de danse par obligation et non par plaisir et, adolescente, rejoint sa mère, soliste dans une église de Rochester. Dès son jeune âge, Renée Fleming aime la musique traditionnelle et admire notamment le talent de Joni Mitchell. Outre le répertoire d'opéra habituel, elle interprète de la musique contemporaine, des airs de comédies musicales de Broadway et autres musiques traditionnelles. Elle s'intéresse à la musique pop et au jazz avec Pat Misslin à la Crane School of Music à l'Université de l'État de New York à Potsdam. C'est elle qui, découvrant les qualités vocales de sa jeune élève, la dirigera vers la musique classique. Au cours de ses études, elle fait partie d'un trio de jazz qui se produit au bar «Alger» situé près du campus de l'Université. Le saxophoniste de jazz Illinois Jacquet l'invite à se joindre à la tournée de son groupe mais elle choisit de poursuivre ses études avec Jan DeGaetani, professeur de chant de l'Eastman School of Music à l'Université de Rochester. À la faveur de la bourse Fulbright, elle part étudier en Europe auprès d'Arleen Auger - une spécialiste de l'oratorio qui signa plus de cent enregistrements dans le genre - et d'Elisabeth Schwarzkopf avant de retourner parfaire sa technique à la Juilliard School, Conservatoire de Musique et de Danse de la ville de New York. Au Julliard Opera Center, elle interprète, entre autres, des rôles tels que Musetta (La Bohème, Puccini) et celui de la femme dans l'œuvre Tamu-Tamu de Gian Carlo Menotti. Renée Fleming est habituellement considérée comme une femme sympathique toujours prête à rendre service et éprouvant des difficultés à dire non. Renée Fleming a deux enfants, Amelia et Sage, issus de son mariage avec l'acteur Rick Ross dont elle a divorcé en 1998. Son intérêt pour les langues la conduit à s'intéresser, à côté des opéras courants du répertoire (en italien, allemand, français), à des œuvres composées dans des langues moins fréquentes à l'opéra comme l'anglais (sa langue maternelle), le russe ou le tchèque. Et elle peut aborder avec le même succès Thaïs de Jules Massenet en français ou Rusalka d'Antonín Dvořák en tchèque. Renée Fleming commence sa carrière professionnelle avec de petites compagnies interprétant des rôles d'opéra ou chantant dans des concerts alors qu'elle est étudiante à la Juilliard School. C'est ainsi que Renée Fleming a souvent été présente dans les séries de concerts Musica Viva patronnées par la New York Unitarian Chuch of All Souls durant les années 1980. En 1984 elle interprète neuf lieder de Hugo Wolf à l'occasion de la première du ballet Adieu d'Eliot Feld et qu'elle chantera de nouveau en 1987 et 1989 au Joyce Theater. ... Source: Article "Renée Fleming" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Erin Moriarty

Distribution · Connu pour The Boys

Erin Moriarty est née et a grandi à New York aux États-Unis. Elle fait ses premiers à la télévision en 2010 lors d'un épisode d'On ne vit qu'une fois. On la retrouve l'année suivante en tant que guest dans New York, unité spéciale. Elle commence sa carrière au cinéma en 2012 aux côtés de Ben Stiller, Vince Vaughn et Jonah Hill dans Voisins du troisième type et obtient un rôle plus important dans la série Red Widow en 2013. En 2014, elle joue dans la première saison de True Detective, puis l'année suivante dans Jessica Jones. En 2016, elle joue dans Captain Fantastic et dans le Blood Father du français Jean-François Richet avec Mel Gibson. En 2018, elle est à l'affiche de quatre films : L’extraordinaire voyage du fakir (The Extraordinary Journey of the Fakir), The Miracle Season, Driven et Monster Party. Depuis 2019, elle est présente dans la série d'Amazon Prime : The Boys, où elle retrouve Jack Quaid avec qui elle avait tourné l'année précédente dans le court métrage CCR - Have You Ever Seen the Rain.

Michelle Mylett

Michelle Mylett, née le 4 janvier 1989 à Ladysmith, en Colombie-Britannique, est une actrice canadienne. Elle a grandi à Vancouver avant de déménager à Toronto pour poursuivre sa carrière d'actrice. Mylett a fait ses débuts professionnels en 2013 dans le film d'horreur "Antisocial". Elle a ensuite enchaîné avec des rôles dans plusieurs productions : - "The drownsman" (2014) - "Antisocial 2" (2015) - "El camino christmas" (2017) - "The curse of buckout road" (2017) Son rôle le plus notable est celui de Katy dans la série comique "Letterkenny", qu'elle interprète depuis 2016. Cette performance lui a valu une nomination pour le prix de la meilleure actrice dans une série comique aux Canadian screen awards en 2020. En 2020, Mylett a joué dans "The complex", un jeu vidéo en full-motion video. Elle y incarne le Dr Amy Tennant, rôle qui lui a demandé un investissement considérable avec un script de 316 pages et des journées de tournage de 16 heures sur huit semaines. En 2022, elle a rejoint le casting du film "American dreamer", une comédie noire aux côtés de Peter Dinklage et Shirley MacLaine. Mylett a exprimé son intérêt pour le doublage et la capture de mouvement dans l'industrie du jeu vidéo, en particulier dans les genres horreur ou drame.

Ennio Morricone

Composer · Connu pour L'effroyable Chose, Le bon, la brute et le truand, Les 8 enragés

Ennio Morricone, né le 10 novembre 1928 à Rome et mort le 6 juillet 2020 dans la même ville, est un compositeur, musicien, producteur, arrangeur musical et chef d'orchestre italien. Mondialement célèbre grâce à ses musiques de films pour lesquelles il est considéré comme un des meilleurs compositeurs, il a composé, entre les années 1960 et 2020, plus de 500 musiques pour le cinéma et la télévision, dont il a vendu 70 millions de disques. Parmi ses musiques les plus connues figurent celles réalisées pour la Trilogie du dollar et la Trilogie du temps de son ami Sergio Leone, ainsi que les bandes originales des films La Bataille d'Alger, Théorème, Salò ou les 120 Journées de Sodome, Le Clan des Siciliens, Le Casse, Le Professionnel, L'Oiseau au plumage de cristal, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon et La classe ouvrière va au paradis. Au cours de sa carrière, il a remporté dix David di Donatello et onze Rubans d'argent. En 1995, il est récompensé par un Lion d'honneur et en 2007, par un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Six fois nommé pour l'Oscar de la meilleure musique de film, il remporte une seule fois cette récompense pour le film Les Huit Salopards de Quentin Tarantino. Il est Académicien titulaire de l'Accademia nazionale di Santa Cecilia et membre de l'association Nuova Consonanza engagée dans la diffusion et la production de musique contemporaine en Italie. Le 27 décembre 2017, il devient Chevalier grand-croix de l'Ordre du Mérite de la République italienne, la seconde plus haute distinction honorifique nationale. Ennio Morricone est le fils aîné de Mario Morricone, trompettiste dans des orchestres de jazz, et de Libera Ridolfi, femme au foyer, qui lui donnent un frère et trois sœurs: Adriana, Aldo, Maria et Franca. La famille vit dans le quartier romain de Trastevere. À l'école primaire, chez les Frères Saint-Jean-Baptiste-de-La-Salle, il est dans la même classe que Sergio Leone, mais les deux enfants ne sont pas très proches et se perdent de vue. Son père, qui le sensibilise à la musique dès ses premières années, l'inscrit en 1940 à l'Académie nationale Sainte-Cécile de Rome. Élève de Goffredo Petrassi, il y obtient un diplôme de trompette en 1946. À l'académie, il rencontre aussi Bruno Nicolai, avec lequel il se lie d'amitié et qui sera un de ses collaborateurs les plus proches tout au long de sa carrière. Il obtient ensuite les diplômes de composition, d'instrumentation et de direction d'orchestre en 1954, et débute dans la musique classique ou expérimentale dès 1953. La même année il compose son premier arrangement professionnel pour une série d'émissions radiophoniques. En 1956 il se marie à Maria Travia avec qui il a trois fils (dont Andrea Morricone qui devient lui aussi compositeur et son assistant) et une fille. ... Source: Article "Ennio Morricone" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jack Hawkins

Distribution · Connu pour Ben-Hur

Jack Hawkins est un acteur et producteur britannique né le 14 septembre 1910 à Wood Green (Royaume-Uni) et mort le 18 juillet 1973 à Londres (Royaume-Uni). Acteur populaire du cinéma des années 1950 et 1960, Jack Hawkins a inscrit son nom aux génériques de plusieurs films à succès comme La Terre des pharaons, Le Pont de la rivière Kwai, Ben-Hur ou Lawrence d'Arabie. Atteint d'un cancer de la gorge, il meurt des suites de cette maladie. Dès l'âge de 13 ans, Jack Hawkins s'inscrit dans une école d'art dramatique, The Italia Conti Academy Of Theatre Arts à Londres où il débute dans la pièce Where the Rainbow Ends en 1923. L'année suivante, il apparaît même aux côtés de Laurence Olivier dans Beau Geste. Cinq ans plus tard, il fait ses débuts à Broadway dans Journey's End. Plebiscité par les critiques, il fait ses débuts au cinéma en Angleterre dans des films qui ne sortent pas des frontières. Pendant la Seconde Guerre mondiale, après la défaite française, il se porte volontaire dans les Royal Welch Fusiliers. Il est en poste en Inde chargé de l'entraînement des troupes, puis en 1944, il devient colonel commandant l'administration de l'ENSA (chargé de fournir des divertissements pour le personnel des forces armées britanniques). Démobilisé, il signe un contrat avec Alexandre Korda et tourne plusieurs films qui obtiennent un succès d'estime. Il tourne notamment Première Désillusion de Carol Reed en 1948 ou La Rose noire de Henry Hathaway avec Orson Welles. Il commence à donner la réplique à de grands noms de Hollywood. Ainsi, on le trouve au générique d'un film de Henry Koster, Le Voyage fantastique avec James Stewart et Marlène Dietrich ou La Femme du planteur de Ken Annakin en 1952. Pour les prestigieux Ealing Studios, il tourne La Mer cruelle où il incarne un commandant de navire de guerre tourmenté. En 1955, c'est la consécration : Howard Hawks le choisit pour incarner Khéops dans La Terre des pharaons. Deux ans plus tard, David Lean lui offre une tête d'affiche dans Le Pont de la rivière Kwai. Il est alors sollicité par les plus grands : John Ford dans Inspecteur de service, Basil Dearden pour Hold-up à Londres (Colonel Hyde contre Scotland Yard) ou William Wyler qui lui offre le rôle de Quintus Arrius dans son Ben-Hur. Acteur le plus populaire de Grande-Bretagne, il impose son visage carré et son flegme dans un grand nombre de films dont Lawrence d'Arabie ou Lord Jim avec Peter O'Toole, avant de se joindre au casting de stars de Opération opium en 1966. On lui diagnostique alors un cancer de l'œsophage, sûrement dû à ses trois paquets de cigarettes quotidiens. Après une ablation du larynx, il perd l'usage de sa voix, et ses rôles suivants sont doublés (avec son accord) par les acteurs Robert Rietty et Charles Gray. Il continue pourtant de tourner plusieurs films jusqu'en 1972, notamment Les Griffes du lion de Richard Attenborough. Décidé à se faire implanter un larynx artificiel, il part pour les États-Unis afin d'y subir une nouvelle opération mais à la suite de complications, il revient en Angleterre et est hospitalisé au St. Stephen's Hospital de Londres. Il succombe à une hémorragie le 18 juillet 1973 à l'âge de 62 ans. Ses cendres reposent au Golders Green Crematorium de Londres. Son autobiographie, Anything For a Quiet Life, fut publiée après sa mort. Source : Wikipedia

Philip Seymour Hoffman

Distribution · Connu pour Le grand Lebowski, Hunger Games : La révolte - Dernière partie, Hunger Games : La révolte - Partie I

Philip Seymour Hoffman (23 juillet 1967 - 2 février 2014) était un acteur et réalisateur américain. Hoffman a commencé à jouer à la télévision en 1991, et l'année suivante a commencé à apparaître dans les films. Il a progressivement été reconnu pour son travail de soutien dans une série de films remarquables, notamment Scent of a Woman (1992), Twister (1996), Boogie Nights (1997), Happiness (1998), The Big Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Almost Famous (2000), 25th Hour (2002), Punch-Drunk Love (2002), Cold Mountain (2003) et Along Came Polly (2004). En 2005, Hoffman a joué le rôle-titre dans le film biographique Capote (2005), pour lequel il a remporté plusieurs prix d'interprétation, dont un Oscar du meilleur acteur. Il a reçu deux autres nominations aux Oscars pour son travail de soutien dans la Guerre de Charlie Wilson (2007) et Doubt (2008). D'autres films acclamés par la critique ces dernières années comprennent Before the Devil Knows You're Dead (2007) et The Savages (2007). En 2010, Hoffman a fait ses débuts de réalisateur de long métrage avec Jack Goes Boating. Hoffman est aussi un acteur de théâtre et metteur en scène accompli. Il s'est joint à la LAByrinth Theater Company en 1995, et a dirigé et joué dans de nombreuses productions Off-Broadway. Ses performances dans deux pièces de Broadway lui ont valu deux nominations aux Tony Awards : l'une pour le meilleur acteur principal dans True West (2000) et une autre pour le meilleur acteur dans Long Day's Journey into Night (2003).

Toby Jones

Distribution · Connu pour Harry Potter et les reliques de la mort : 1 ère partie, Indiana Jones et le cadran de la destinée, Hunger Games : Le film

Tobias Edward Heslewood Jones OBE (né le 7 septembre 1966) est un acteur anglais. Jones a fait ses débuts au cinéma dans le drame historique de Sally Potter Orlando en 1992. Il est apparu dans des rôles mineurs dans des films tels que Naked (1993), Les Misérables (1998), Ever After (1998), Finding Neverland (2005) et Mrs Henderson Presents (2005). Il a été acclamé par la critique pour son rôle principal de Truman Capote dans le film biographique Infamous (2006). Depuis lors, il a travaillé comme acteur de caractère dans des films tels que le drame biographique de Michael Apted Amazing Grace (2006), le drame de John Curran The Painted Veil (2006), la satire politique d'Oliver Stone W. (2008), le drame politique de Ron Howard Frost/Nixon (2008), le thriller d'espionnage de la guerre froide Tinker Tailor Soldier Spy (2011), My Week with Marilyn de Simon Curtis (2011), le drame psychologique Berberian Sound Studio (2012), la comédie de guerre Dad's Army (2016) et le drame de guerre Journey's End (2017). Il est également connu pour ses performances vocales dans le rôle de Dobby l'elfe de maison dans les films Harry Potter (2002-2011), d'Aristides Silk dans Les Aventures de Tintin (2011) et de Owl dans Christopher Robin de Disney (2018). Il est également connu pour ses performances dans des franchises à succès telles que Claudius Templesmith dans Hunger Games (2012) et Hunger Games : L'embrasement (2013), Arnim Zola dans les films de l'univers cinématographique Marvel (MCU) Captain America : Le premier vengeur (2011) et Captain America : Le soldat de l'hiver (2014), prêtant également sa voix au personnage dans la série télévisée Disney+ What If...? (2021), et dans le rôle de M. Eversoll dans Jurassic World : Fallen Kingdom (2018). Jones a joué dans Doctor Who (2010), la mini-série Titanic de Julian Fellowes (2012), Agent Carter (2015) et Wayward Pines (2015-2016). Il a été nominé pour un Golden Globe Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour son rôle d'Alfred Hitchcock dans le téléfilm de HBO The Girl (2012) et a remporté un BAFTA de la meilleure comédie masculine pour son rôle dans Detectorists (2018). En 2017, il a interprété Culverton Smith dans "The Lying Detective", un épisode de la série policière Sherlock de la BBC. Jones est également connu pour son travail au théâtre. Il a fait ses débuts sur scène en 2001 dans la pièce comique The Play What I Wrote, jouée dans le West End et à Broadway, ce qui lui a valu un Laurence Olivier Award du meilleur acteur dans un second rôle. En 2020, il a été nominé pour son deuxième Olivier Award, celui du meilleur acteur, pour sa performance dans une reprise d'Oncle Vania d'Anton Tchekhov. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Toby Jones, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Jessica Lange

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif, Histoire d'horreur

Jessica Phyllis Lange (née le 20 avril 1949) est une actrice américaine. Elle est la 13e actrice à avoir remporté la triple couronne du cinéma, avec deux Oscars, trois Primetime Emmy Awards, un Tony Award, un Screen Actors Guild Award et cinq Golden Globe Awards. Lange a fait ses débuts au cinéma dans le remake de 1976 du classique d'action et d'aventure King Kong (1933) réalisé par Dino De Laurentiis, pour lequel elle a également remporté son premier Golden Globe Award de la nouvelle star de l'année. En 1979, elle a joué dans le film musical acclamé All That Jazz. En 1983, elle a remporté son deuxième Golden Globe Award et l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle de star de soap opera dans Tootsie (1982) et a également été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de l'actrice tourmentée Frances Farmer dans Frances (1982). Lange a reçu trois autres nominations pour Country (1984), Sweet Dreams (1985) et Music Box (1989), avant de remporter son troisième Golden Globe Award et l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation d'une femme au foyer bipolaire dans Blue Sky (1994). En 2010, Lange remporte son premier Primetime Emmy Award pour son interprétation de Big Edie, la tante de Jacqueline Kennedy Onassis, dans Grey Gardens (2009) de HBO. Entre 2011 et 2014, elle remporte son premier Screen Actors Guild Award, son premier Critics Choice Award, son cinquième Golden Globe Award, trois Dorian Awards et ses deuxième et troisième Emmy Awards pour ses performances dans les première, deuxième et troisième saisons de la série d'anthologie horrifique American Horror Story (2011-2015, 2018) diffusée sur FX. En 2016, Lange a remporté son premier Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre, un Outer Critics Circle Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre et un Drama Desk Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre pour sa performance dans la reprise à Broadway de Long Day's Journey into Night. Elle a également joué un rôle secondaire dans la série web Horace and Pete de Louis C.K., récompensée par un Peabody Award. En 2017, pour son interprétation de l'actrice Joan Crawford dans la mini-série Feud, Lange a reçu sa huitième nomination aux Emmy Awards, sa seizième aux Golden Globes, sa sixième aux Screen Actors Guild Awards et sa deuxième aux TCA Awards. En 2019, elle a reçu une dixième nomination aux Emmy Awards pour sa performance dans American Horror Story: Apocalypse.

Geneviève Bujold

Geneviève Bujold, née le 1er juillet 1942 à Montréal (Québec, Canada), est une actrice canadienne. Elle est surtout connue pour son interprétation d'Anne Boleyn dans le film britannique Anne des mille jours (1969) et également, pour le public français, pour son rôle aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans L'Incorrigible (1975). Elle avait été déjà remarquée dès 1967 aux côtés du même Belmondo dans Le Voleur de Louis Malle, pour lequel elle avait été primée comme meilleur espoir féminin. Pour le public québécois, elle est surtout connue pour avoir tenu le rôle principal dans Kamouraska (1973). Issue d'une famille canadienne catholique d'origine française et irlandaise, Geneviève Bujold est la fille de Laurette (née Cavanagh) et de Joseph Firmin Bujold, opérateur d'autocars pour les transports publics de Montréal. Elle reçoit une éducation stricte au couvent pendant douze ans avant d'entrer au Conservatoire d'art dramatique de Montréal. Elle débute au théâtre en 1961 dans le rôle de Rosine du Barbier de Séville. En 1965 ONF: court métrage de 28 minutes intitulé Geneviève. Le réalisateur est Michel Brault. Fiction dont les interprètes sont Geneviève Bujold et Louise Marleau et Bernard Arcand. Le court métrage raconte les aventures de deux adolescentes se rendant la première fois au carnaval d'hiver de Québec. La rencontre d'un jeune garçon leur font vivre à toutes les deux les émotions savoureuses et contradictoire d'un premier amour. En 1965, en tournée avec le Théâtre du Rideau vert à Paris, elle est remarquée par le réalisateur Alain Resnais, qui lui offre un rôle dans son film La guerre est finie, aux côtés d'Yves Montand. En 1966, elle tourne deux autres films: Le Roi de cœur de Philippe de Broca, avec Alan Bates, et Le Voleur de Louis Malle, avec Jean-Paul Belmondo. En 1967, de retour au Canada, elle épouse le réalisateur Paul Almond, de qui elle aura un fils, Matthew (né en 1968). Elle paraît successivement dans trois de ses films: Isabel (1968), Acte du cœur (The Act of the Heart, 1970), et Journey (1972). Le couple se sépare à la fin de 1970, mais le divorce est prononcé en 1975. Ils travaillent à nouveau ensemble dans Le Dernier Reportage (Final Assignment, 1980) et The Dance Goes On (1992). En 1967, elle joue dans Entre la mer et l'eau douce (1967), film de Michel Brault. Mais c'est en 1969, avec le film Anne des mille jours (Anne of the Thousand Days) de Charles Jarrott, aux côtés de Richard Burton, qu'elle devient une vedette internationale. Son interprétation lui vaut en 1970 un Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique, ainsi qu'une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice. En 1970, elle joue le rôle de Cassandre dans Les Troyennes (The Trojan Women) de Michael Cacoyannis avec Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave et Irene Papas. Parallèlement à sa carrière au cinéma, elle paraît à la télévision canadienne et américaine, notamment dans les classiques de George Bernard Shaw, tels Saint Joan (1967) et César et Cléopâtre (1976), ainsi que dans Antigone de Jean Anouilh (1974). En 1973, elle joue dans Kamouraska, film de Claude Jutra, d'après le roman d'Anne Hébert, qui lui vaut le prix Etrog de la meilleure actrice au Festival du film canadien (aujourd'hui prix Génie). ... Source: Article "Geneviève Bujold" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.