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Jeu d'enfant 3

1991

Huit ans se sont écoulés depuis qu'Andy a vaincu la terrifiante poupée Chucky, habitée par l'âme du serial-killer Charles Lee Ray. Mais les dirigeants de la fabrique de jouets se décident à relancer le modèle du poupon parlant, permettant la résurrection de la poupée meurtière...

Mirella Freni

Mirella Freni, nom de scène de Mirella Fregni, née le 27 février 1935 à Modène et morte dans la même ville le 9 février 2020, est une soprano italienne. Mirella Freni naît dans une famille ouvrière. C'est à proprement parler une sœur de lait de Luciano Pavarotti car leurs mères respectives travaillaient dans une usine de tabac et, leur lait étant considéré comme impropre à la consommation, c'est une même nourrice qui allaita les deux futurs chanteurs. Enfant, douée pour la musique, elle chante Un bel dì, vedremo dans un radio-crochet à l'âge de dix ans. Le ténor Beniamino Gigli l'avertit toutefois qu'elle risque de perdre sa voix et lui conseille d'attendre quelques années avant de chanter à nouveau. Elle ne reprend donc le chant qu'à 17 ans. Deux ans plus tard, elle fait ses débuts à l'opéra de Modène en interprétant le rôle de Micaëla du Carmen de Bizet. Elle reçoit alors des propositions pour de nombreux autres rôles, mais elle décide de mettre sa carrière entre parenthèses pour épouser son professeur de chant, le chef d'orchestre Leone Maggiera, dont elle a un enfant. Elle reprend sa carrière en 1958 en gagnant un concours de chant puis en chantant Mimì de La Bohème de Puccini au Teatro Regio de Turin. Pendant la saison 1959-1969, elle se produit avec l'Opéra des Pays-Bas, puis connaît une reconnaissance internationale avec le rôle d'Adina de L'Élixir d'amour de Gaetano Donizetti, mis en scène par Franco Zeffirelli à Glyndebourne où elle chante également les rôles de Suzanna et de Zerlina pendant les saisons 1960-1962. En 1961, Mirella Freni fait ses débuts à Covent Garden avec Nanetta de Falstaff de Verdi et en 1963 à La Scala de Milan où elle chante pour la première fois sous la direction de Herbert von Karajan dont elle deviendra une des cantatrices favorites, et avec lequel elle collaborera dans nombre de concerts et d'opéras. En 1965, c'est le tour du Metropolitan Opera de New York de la découvrir dans Puccini en Mimi, puis en Liù de Turandot, et dans Gounod avec Marguerite de Faust et Juliette de Roméo et Juliette. En 1974, Mirella Freni enregistre une représentation filmée par Jean-Pierre Ponnelle de Madame Butterfly où la critique la loue pour son timbre vocal impressionnant dans ce rôle éprouvant et pour la poésie qui se dégage de son interprétation de la malheureuse Cio-Cio-San. En 1976, elle partage la vedette d'une production filmée des Noces de Figaro du même réalisateur. Elle y est une Suzanne remarquable tant par sa voix que par son jeu d'actrice. En 1979 et 1980, elle aborde des rôles verdiens plus lourds, notamment Elisabetta de Don Carlos, Desdemona d'Otello, Amélia de Simon Boccanegra, Elvira d'Ernani, Leonora de La Forza del Destino et même le rôle-titre d'Aïda. Elle y ajoute les héroïnes de Puccini de Manon Lescaut et de Tosca et enregistre Madame Butterfly et les trois rôles féminins du Trittico. ... Source: Article "Mirella Freni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Orson Welles

Distribution · Connu pour Transformers - Le film

George Orson Welles, simplement appelé Orson Welles, est un artiste américain, à la fois acteur, réalisateur, producteur et scénariste, mais également metteur en scène de théâtre, dessinateur, écrivain et illusionniste, né le 6 mai 1915 à Kenosha (Wisconsin) et mort le 10 octobre 1985 à Hollywood (Californie). Il a été parfois crédité sous les noms de O. W. Jeeves ou G. O. Spelvi2. D'abord révélé à lui-même par le théâtre de Shakespeare, puis rendu célèbre par une émission de radio (La Guerre des mondes), Orson Welles devient une figure incontournable du cinéma avec son premier long-métrage, Citizen Kane (1941), que l'ensemble des critiques considère comme l’un des films les plus importants du XXe siècle. Par la suite, son style cinématographique, mais aussi son jeu d'acteur, exercent une grande influence sur le cinéma des années 1950-1970, en particulier sur Stanley Kubrick. Artiste précoce et polymorphe, farouchement épris de son indépendance, amateur de cigares, de tauromachie et d'illusionnisme, Welles ne cesse tout au long de sa carrière de revenir au théâtre et à la littérature, aux grands textes classiques (Othello, Don Quichotte) comme aux contemporains (Le Procès). Se défiant du système de production et entretenant sa propre légende d'effets à la fois spectaculaires et énigmatiques, il laisse de nombreux films inachevés. Son père, Richard Heard Welles, est un industriel dilettante et un grand voyageur; sa mère, Béatrice Welles née Ives, est pianiste. Le fils les décrit ainsi: «Mon père était un bon vivant de l'époque édouardienne qui aimait se dire inventeur. Il était généreux et tolérant, adoré de tous ses amis. Je lui dois une enfance privilégiée et l'amour des voyages. Ma mère était une femme d'une beauté mémorable, elle s'occupait de politique, était championne de tir au fusil, ainsi que pianiste de concert très douée. Je tiens d'elle l'amour de la musique et de l'éloquence sans lesquels aucun être humain n'est complet». Le jeune Orson grandit dans une ambiance raffinée et cultivée avec une touche d'excentricité. Les témoignages sur sa précocité abondent: il sait lire à deux ans, apprend à jouer du piano à trois ans et met en scène des pièces de Shakespeare à sept ans. La légende, difficile à démêler de la réalité, veut en effet qu'il ait été un enfant prodige et qu'il ait joué Le Roi Lear tout seul à l'âge de sept ans et accompli d'autres exploits avant cela. Ces «exploits» sont désormais connus: il fait à trois ans une apparition dans Samson et Dalila à l'Opéra de Chicago, puis plus tard dans Madame Butterfly. En 1919, ses parents se séparent et Orson suit sa mère à Chicago. À dix ans, il interprète Peter Rabbit dans les locaux du centre commercial Marshall Field's à Chicago. Par la suite, le journal local lui consacre un article titré: «Dessinateur, acteur, poète; il n'a que dix ans». Ses aptitudes et sa passion pour le monde du spectacle ne s'arrêtent pas là: il se veut également décorateur, metteur-en-scène et surtout comédien, et ce qu'il préfère avant tout sont le transformisme et les postiches. ... Source: Article "Orson Welles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Antonia de Rendinger

Antonia de Rendinger connue aussi sous le nom de scène d’Antonia, née le 26 décembre 1974 à Schiltigheim (Bas-Rhin), est une comédienne et humoriste française; elle est également chroniqueuse et animatrice. Titulaire de deux maîtrises en ethnologie et lettres modernes et d'un diplôme d'études approfondies de sociologie, elle intègre en parallèle de ses études La Lolita (Ligue ouverte et libre d'improvisation théâtrale amateur) de Strasbourg en 1993. Elle part ensuite à Montréal en 1995, où elle fréquente pendant un an la Ligue d'improvisation montréalaise puis en 1996 elle suit des cours au Théâtre jeune public de Strasbourg et rejoint la troupe Inédit Théâtre en 1999. En 2002, elle écrit, met en scène et interprète son premier one-woman-show Itinéraire d'une enfant ratée. Elle participe avec ce spectacle au Festival Off d'Avignon 2004. Son deuxième spectacle Travail, Famille, Poterie sera représenté pour la première fois au Kafteur à Strasbourg en 2008. C'est avec ce one-woman-show qu'elle remportera le prix «Henri SalvadOr» 2012 au Festival Mont-Blanc d’humour de Saint-Gervais, décerné par le jury présidé par Claude Lelouch. Elle a participé à différentes émissions de télévision: Les coups d'humour (TF1), Pliés en 4 (France 4), Les Années bonheur (France 2), Vivement dimanche (France 2), Vendredi tout est permis (TF1), On n'demande qu'à en rire (France 2), etc. Catherine Barma, productrice de l'émission On n'demande qu'à en rire présentée sur France 2 par Laurent Ruquierà laquelle elle participe de 2012 à 2014, la présente comme «la révélation féminine de l'émission». Cette notoriété lui permettra de montrer son travail dans des festivals d'humour tels que le Montreux Comedy Festival, le Festival de Ramatuelle aux côtés de Michel Boujenah ou le Festival Youhumour auprès d'Anne Roumanoff. En 2013, elle participe à la web-série humoristique réalisée pour la sortie de l'album Illusions du trompettiste Ibrahim Maalouf. Elle est aux côtés d'Annette Frier dans la série documentaire «Chers ennemis: les Français et les Allemands» diffusée entre le 2 et le 13 décembre sur Arte. La série sera nommée aux Deutschen Fernsehpreis, prix de la télévision allemande, dans la catégorie Meilleure Série Documentaire. Une suite est réalisée en 2017 intitulée «Notre Europe, quelle histoire!», diffusée aussi sur ARTE. En mars 2015, elle entame une série de spectacles improvisés au Camionneur à Strasbourg sous le titre Antonia se cherche…, qui seront la base de son troisième one-woman-show Moi jeu!. Le 4 juin 2016, elle participe à la soirée de gala du Festival Marrakech du Rire, présentée par Jamel Debbouze et diffusée sur M6 le 29 juin 2016. En décembre 2017, Antonia de Rendinger fait la première partie du spectacle de Dany Boon à l'Olympia. En septembre 2018, elle joue dans l'adaptation théâtrale du film Trois hommes et un couffin, mise en scène par Coline Serreau. La dernière est diffusée en direct du Théâtre du Gymnase sur France 2. En 2019, elle est co-auteure avec Sandrine Viglino et Christophe Bugnon du spectacle Road Trip de Sandrine Viglino. Source: Article "Antonia de Rendinger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Charles Dance

Distribution · Connu pour Alien 3, Avant toi, Le jeu de l'imitation

Charles Dance est un acteur britannique né en 1946. Il débute sa carrière au théâtre, où il est régulièrement en représentation durant les années 1970. Il affectionne aussi bien les pièces de William Shakespeare (il est alors membre de la Royal Shakespeare Company) que celles d’Anton Tchekhov. Remarqué pour son jeu complet et profond, le comédien est bientôt sollicité par la télévision pour jouer dans diverses séries. Le cinéma lui tend enfin les bras en 1981, lorsqu’il décroche un rôle dans Rien que pour vos yeux de John Glen. Il enchaîne ensuite, dans des registres très variés, L’Enfant sacré du Tibet, Alien 3 de David Fincher, Last Action Hero ou encore Désaccord parfait d’Antoine de Caunes. En 2004, Charles Dance scénarise et réalise son premier film, Les Dames de Cornouailles, avec Judi Dench et Maggie Smith. Il n’oublie pas pour autant sa passion originelle, et remonte sur les planches en 2007 pour rencontrer le succès dans la pièce de William Nicholson Shadowlands. Depuis 2011, il incarne dans la série Game of Thrones le personnage de Tywin Lannister, plus puissant des seigneurs des Sept couronnes et patriarche intransigeant de la famille Lannister, qui mène les siens d’une main de fer.

Nigel Kennedy

Nigel Kennedy, né le 28 décembre 1956 à Brighton, est un violoniste britannique. Enfant, Nigel Kennedy est le protégé du violoniste Yehudi Menuhin qui finance ses études et lui fait intégrer son école. Il rejoint ensuite la prestigieuse Juilliard School de New York, couvé par la chef de file des violonistes américains Dorothy DeLay. Il fait ses débuts en 1977 avec l'Orchestre philharmonique de Londres, dirigé par Riccardo Muti, avec une interprétation des concertos pour violon de Mendelssohn au Royal Festival Hall, puis rejoint l'Orchestre philharmonique de Berlin en 1980. Il réalise en 1984 son premier enregistrement, les concertos pour violon d'Edward Elgar avec l'Orchestre philharmonique de Londres et Vernon Handley, qui devient disque d'or avec 300 000 exemplaires vendus et reçoit les récompenses d'Enregistrement de l'année 1985 selon le Gramophone magazine et Meilleur album de musique classique aux BPI Awards. puis un album de jazz. Suivant un parcours atypique, Nigel Kennedy poursuit sa collaboration avec les formations traditionnelles comme l'Orchestre philharmonique de New York en 1987, mais aussi avec des grands noms de la musique pop, tels que Paul McCartney ou Kate Bush. Son interprétation très dynamique des Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi en 1989 lui apporte une reconnaissance mondiale avec un album qui se hissera à la troisième place de classements britanniques avec plus de deux millions d'exemplaires vendus, ce qui lui vaudra une citation au Livre Guinness des records comme Meilleures ventes d'une œuvre classique. Une intervention chirurgicale à la nuque en 1992 incite Nigel Kennedy à se retirer de la scène musicale, décision controversée et médiatisée à outrance. Il met à contribution ce congé sabbatique de cinq années pour écrire ses propres compositions mêlées d'éléments de musiques celtiques, rock et jazz. Son retour en avril 1997 sur la scène internationale des concerts détrône les élections des unes des journaux britanniques. Les critiques ne tarissent pas d'éloges: «Dans ma vie, un seul violoniste britannique a produit quelque chose d'aussi audacieux et d'aussi grisant que cela. Le jeu de Kennedy trahit sa nouvelle maturité. Aucun autre violoniste sur Terre ne serait capable d'une transition stylistique aussi extraordinaire» selon le Times. Nigel Kennedy réalise en 1998 une tournée couronnée de succès en Amérique du Nord, la première d'une longue série qui le conduit dans les évènements majeurs de la scène classique mondiale. De retour en studio, Nigel Kennedy entreprend de ré-enregistrer le concerto pour violon d'Edward Elgar, et dans la foulée le concerto pour violon et orchestre L'envol de l'alouette de Vaughan Williams avec Simon Rattle et l'Orchestre symphonique de la ville de Birmingham. Il consacre son album suivant aux œuvres du grand violoniste et compositeur Fritz Kreisler et enregistre ensuite The Kennedy Experience en 1999, recueil d'œuvres personnelles en hommage à Jimi Hendrix. ... Source: Article "Nigel Kennedy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ludivine Sagnier

Distribution · Connu pour Lupin, Peter Pan

Ludivine Sagnier, née le 3 juillet 1979 à Saint-Cloud, est une actrice française. Elle est révélée au début des années 2000 par le réalisateur François Ozon, qui la dirige dans les drames Gouttes d'eau sur pierres brûlantes, Huit Femmes, puis surtout le thriller Swimming Pool. Elle se confirme ensuite en tête d'affiche d'œuvres remarquées de Claude Miller, Claude Chabrol et Christophe Honoré. Née d'un père haut fonctionnaire et d'une mère impliquée dans la réinsertion des SDF, Ludivine Sagnier a une sœur aînée prénommée Delphine. Elle passe son enfance à Sèvres (Hauts-de-Seine) où elle commence le théâtre à l'âge de 6 ans. Devenue indépendante financièrement (grâce aux doublages de films américains et de dessins animés), elle quitte la maison familiale à 17 ans pour suivre des études de lettres. De 18 à 20 ans, elle exerce le métier d'organisatrice de concerts et d'attachée de presse, pour un collectif musical de reggae et de ragga. À 9 ans, elle fait sa première apparition au cinéma dans le film Les Maris, les Femmes, les Amants, réalisé par Pascal Thomas et sorti en 1989. Elle enchaîne plusieurs petits rôles jusqu'à 1990, notamment sous la direction d'Alain Resnais et de Jean-Paul Rappeneau dans Cyrano de Bergerac, elle déclare: «Me retrouver sur le plateau de Cyrano de Bergerac avec Gérard Depardieu était vraiment magique». En 1994, le réalisateur Luc Besson l'engage pour faire le doublage français du personnage de Natalie Portman dans le film Léon. En 1994, elle étudie au conservatoire de Versailles; elle y remporte les premiers prix aux concours classique et moderne. Elle revient sur grand écran en 1999. Âgée de 19 ans, elle défend des rôles secondaires dans le biopic Rembrandt, de Charles Matton, et le drame historique Les Enfants du siècle, de Diane Kurys, où elle côtoie Juliette Binoche et Benoît Magimel. L'année 2000 marque un tournant: elle apparait dans trois films: d'abord en faisant partie de la distribution principale de la co-production britannique Toothache, de Ian Simpson, puis en tenant le premier rôle du film générationnel Bon Plan, de Jérôme Lévy. Elle est surtout dirigée pour la première fois par François Ozon dans Gouttes d'eau sur pierres brûlantes, une adaptation d'une pièce de théâtre de Rainer Werner Fassbinder. En 2001, elle se contente d'un second rôle dans le drame Un jeu d'enfants, de Laurent Tuel, aux côtés de Karin Viard et Charles Berling et fait partie de la distribution principale de la première réalisation d'Yvan Attal, le drame Ma femme est une actrice. Mais c'est en 2002 qu'elle est vraiment révélée au grand public. Elle est en effet choisie par Ozon pour prêter ses traits à la benjamine de l'impressionnante distribution réunie pour la comédie musicale Huit Femmes. Le film est un succès critique et commercial, ce qui lui vaut le trophée Chopard de la révélation féminine au Festival de Cannes 2002 (ex-æquo avec Paz Vega) et le prix Romy-Schneider en 2003. Lors de la Berlinale 2002, elle remporte également l'Ours d'argent «pour une contribution artistique exceptionnelle» décerné à l'ensemble de la distribution féminine du film. ... Source: Article "Ludivine Sagnier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Cassavetes

John Cassavetes, né le 9 décembre 1929 à New York et mort le 3 février 1989 à Los Angeles, est un acteur, scénariste et réalisateur américain. Il commence sa carrière comme comédien. Il endosse plusieurs rôles d'abord au théâtre, puis à la télévision, dans des séries télévisées dont la plus connue est Johnny Staccato. Sa notoriété grandit lorsqu'il décide de passer au cinéma, notamment dans Face au crime (Crime in the streets) de Don Siegel. Mais c'est surtout derrière la caméra, en tant que cinéaste, que John Cassavetes va se distinguer. En 1959, il réalise Shadows, tournant avec une troupe d'amateurs et avec ses propres moyens. Le film engage le réalisateur et le cinéma américain dans la voie de l'indépendance. En rupture avec l'industrie hollywoodienne avec laquelle il a une courte et décevante expérience, son cinéma évolue vers un style qui lui est propre. Faces, Une femme sous influence, Opening Night continuent à s'inscrire dans une dynamique de cinéma indépendant. Il libère le jeu d'acteur qu'il place au centre de son dispositif cinématographique et focalise son œuvre sur la classe moyenne américaine. Ses films révèlent le talent de son épouse Gena Rowlands et de plusieurs de ses amis tels que Peter Falk ou Ben Gazzara. C'est un cinéaste-auteur reconnu pour son style personnel accordant une importance cruciale aux acteurs. Il laissait en effet une grande marge de manœuvre aux comédiens lors des répétitions et modifiait le script en conséquence, ce qui a trop souvent amené le public et la critique à penser que l'improvisation est utilisée systématiquement dans tous ses films. Il va marquer les générations suivantes de réalisateurs américains. John Cassavetes naît à New York dans une famille d'origine grecque; son père, originaire du Pirée, a immigré aux États-Unis à l'âge de onze ans. Il passe une enfance heureuse et fréquente dans sa jeunesse les salles obscures en compagnie de son frère. Peu intéressé par les études supérieures, poussé par ses camarades, il s'inscrit à des études d'art dramatique à l'American Academy of Dramatic Arts, au début des années 1950. Cette école, considérée comme prestigieuse, est alors très imprégnée des méthodes en vogue de l'Actors Studio. Le jeu d'acteur de Cassavetes ainsi que plus tard sa direction sont influencés par les enseignements de Lee Strasberg, notamment la culture d'une relation étroite entre le comédien et son personnage. Ses études terminées, il part deux ans en tournée et travaille un temps sur Broadway. Il rencontre à la sortie d'une représentation une jeune comédienne, Gena Rowlands, qu'il épouse en 1954. Le couple aura trois enfants — Nick, Alexandra et Zoe; tous trois poursuivront une carrière cinématographique. ... Source: Article "John Cassavetes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arthur Penn

Réalisation · Connu pour The Philco Television Playhouse

Arthur Penn, né le 27 septembre 1922 à Philadelphie (Pennsylvanie) et mort le 28 septembre 2010 à Manhattan (New York), est un réalisateur américain. Engagé dans l'armée en 1943 où il fait ses premières mises en scène théâtrales, il profite du G.I. Bill après guerre pour se former à la mise en scène et au jeu d'acteur. Il commence sa carrière à la télévision où il met en scène des dramatiques, notamment une adaptation de Miracle en Alabama de William Gibson, texte qu'il adaptera aussi au théâtre et au cinéma. Il connaît une carrière cinématographique marquée par de mauvais rapports avec les studios et de grands succès, notamment Bonnie et Clyde. Né à Philadelphie dans une famille juive d'origine russe, Arthur Penn est le fils d'un horloger et d'une infirmière. Il est le frère cadet du photographe Irving Penn. Ses parents divorcent lorsqu'il a trois ans. Les deux enfants sont élevés par leur mère qui gagne difficilement sa vie et déménagent fréquemment, notamment à New York et dans le New Jersey. Arthur Penn retourne vivre avec son père à l'âge de 14 ans et découvre le théâtre à l'école. Il entre dans l'armée en 1943 et met en scène des pièces de théâtre avec les soldats avec qui il se trouve. Après guerre, grâce à la loi G.I. Bill qui finance leurs études aux soldats démobilisés, il part étudier à l'université libre Black Mountain College. Il étudie ensuite dans des universités italiennes et rentre aux États-Unis en 1948 où il apprend le jeu d'acteur avec l'Actors Studio à New York puis avec Michael Tchekhov à Los Angeles. Dans le milieu des années 1950, il commence à travailler à la télévision des dramatiques, et il réalise en 1957 pour CBS une adaptation du livre de William Gibson Miracle en Alabama qui est un succès. Il peut alors passer au théâtre, dirigeant pour Broadway la pièce Two for the Seesaw (Deux sur la balançoire), autre texte de William Gibson, où jouent Henry Fonda et Anne Bancroft. La pièce est un succès immédiat. Il réalise son premier film en 1958, Le Gaucher, où il retrouve l'esthétique et les moyens de production qu'il a connus en travaillant pour la télévision: noir et blanc, petit budget et jeu d'acteur venu des méthodes de l'Actors Studio. Mais ses rapports sont très durs avec le studio qui produit le film, la Warner: une fois le tournage terminé, les rushes sont confiés à un monteur par la production et Arthur Penn n'a plus aucun contrôle sur son film dont il apprendra la sortie en la voyant annoncée sur une affiche à New York. Le Gaucher est un échec commercial et critique, et Arthur Penn décide alors d'adapter pour le théâtre le texte qui a fait son succès à la télévision: Miracle en Alabama avec Anne Bancroft. La pièce est un succès et le metteur en scène comme l'actrice sont récompensés d'un Tony Award. Il dirige d'autres pièces à succès puis adapte pour le cinéma Miracle en Alabama qui est un succès public et critique. ... Source: Article "Arthur Penn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ériq Ebouaney

Eriq Ebouaney, né le 3 octobre 1967 à Angers (Maine-et-Loire), est un acteur français. Acteur français d’origine camerounaise né en 1967, Eriq Ebouaney commence par étudier le commerce international, puis se tourne vers le théâtre pour épater ses amies. Cela lui permet de trouver son premier petit rôle dans Chacun cherche son chat de Cédric Klapisch. Il enchaîne d'autres films, mais ce n'est que dans Les Enfants du marais de Jean Becker qu'il peut entièrement exprimer son jeu de comédien, interprétant «Banania», le tirailleur qui a survécu à la grande guerre, tant craint par Riton (Jacques Villeret). Un an plus tard, en 2000, il interprète le rôle principal du film Lumumba, retraçant la vie du dirigeant politique de la République démocratique du Congo et son combat pour amener son pays à l'indépendance, assassiné après seulement deux mois de gouvernance. Depuis, il a tourné dans de grosses productions internationales, dont Femme fatale de Brian De Palma et Kingdom of Heaven de Ridley Scott; cependant, il privilégie surtout le cinéma d'auteurs et les jeunes réalisateurs. Source: Article "Eriq Ebouaney" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

John C. Reilly

Distribution · Connu pour Les Mondes de Ralph, Chantez, Les Gangs de New York

John C. Reilly, de son nom complet John Christopher Reilly, est un acteur, producteur et scénariste américain né le 24 mai 1965 à Chicago, en Illinois, aux États-Unis. Il est le cinquième des six enfants de parents catholiques irlandais et s'intéresse au théâtre dès l'âge de 8 ans. Il obtient son premier rôle au cinéma dans le film Outrages (1989) réalisé par Brian De Palma. D'abord engagé pour un rôle mineur, il impressionne tellement le réalisateur qu'il se voit attribuer un rôle plus important. Il se fait ainsi remarquer et obtient rapidement des rôles dans d'autres films. Le réalisateur Paul Thomas Anderson lui offrira certains de ses meilleurs rôles: un parieur compulsif dans Double mise (1996), une star du porno dans Boogie Nights (1997), un flic affectueux dans Magnolia (1999). Son rôle d'un soldat envoyé au front dans La Ligne rouge (1998) lui vaut une reconnaissance accrue. Sa carrière théâtrale est également une réussite. Il tourne également sous la direction des plus grands réalisateurs tels que Martin Scorsese (Gangs of New York, Aviator), Sam Raimi (Pour l'amour du jeu), Wolfgang Petersen (En pleine tempête), Robert Altman (The Last Show), Woody Allen (Ombres et brouillard), Tony Scott (Jours de tonnerre) et Roman Polanski (Carnage). Mais il n'hésite pas à changer de registre, passant du registre dramatique à la comédie notamment sous la houlette du duo Will Ferrell et Adam McKay en jouant dans Ricky Bobby: Roi du circuit et Frangins malgré eux ou en passant dans le film d'animation en prêtant sa voix dans Numéro 9 et pour Ralph le personnage principal de Les mondes de Ralph. En 2014, il fait partie du casting du blockbuster de Marvel: Les Gardiens de la Galaxie. En 1992, il épouse la productrice Alison Dickey, rencontrée sur le tournage d'Outrages, de Brian De Palma, dans lequel il incarnait un rôle secondaire, alors qu'elle était l'assistante de Sean Penn, l'acteur principal. John C. Reilly est également musicien, jouant avec son propre groupe de folk-country, le "John Reilly & Friends". Source: Article "John C. Reilly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marina Foïs

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Marina Foïs est une actrice franco-italienne, née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt. Elle est révélée durant les années 1990 en tant que membre de la troupe les Robins des Bois, qui se produit sur scène et sur les chaînes Comédie! et Canal+. Durant les années 2000, elle perce au cinéma dans un registre comique avec: La Tour Montparnasse infernale (2001), Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002), Bienvenue au gîte (2003), RRRrrrr!!!, Un petit jeu sans conséquence et J'me sens pas belle (2004) (dont elle est même la tête d'affiche) et Un ticket pour l'espace (2006). En 2002, elle s'aventure dans un registre dramatique avec Filles perdues, cheveux gras. Sa performance lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin. Mais c'est en 2007 qu'elle opère un virage dramatique remarqué avec Darling, de Christine Carrière, dont elle tient le rôle-titre. L'année suivante, elle donne la réplique à Sandrine Bonnaire pour Un cœur simple. Elle parvient ainsi à s'imposer comme une actrice incontournable: en étant au casting des films choraux Le Bal des actrices, Le code a changé et Les Yeux de sa mère (2009). Puis en enchaînant les seconds rôles dramatiques: Non ma fille tu n'iras pas danser (2009), L'Immortel (2010), L'Homme qui voulait vivre sa vie (2010). Elle se hisse ensuite dans des premiers rôles: Happy Few (2010), Boule et Bill (2013), Tiens-toi droite (2014), Papa ou Maman (2015) ou encore Orage (2015). Ses performances dramatiques ont été saluées par quatre nominations au César de la meilleure actrice: pour Darling (2008), Polisse (2011), Irréprochable (2017), et L'Atelier (2018). Marina Foïs est née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt dans les Hauts-de-Seine, dans une famille soixante-huitarde d'origines russe, juive-égyptienne, allemande et italienne (sarde). Marina Foïs est la fille d'une psychologue et d'un chercheur en physique nucléaire, installés à Orsay dans l'Essonne. Elle possède la double nationalité française et italienne. Sa fratrie est constituée de quatre enfants dont elle devient l'aînée: Fabio (1967-1999), polytechnicien, mort dans un accident d'avion en se rendant à une manifestation de voltige aérienne à laquelle il devait participer; Giulia Foïs (née en 1978), journaliste et chroniqueuse, et Elena Foïs (née en 1980), médecin hospitalier. Elle suit des cours d'art dramatique dès l'âge de sept ans car elle a décidé d'être actrice, deux ans auparavant. À huit ans, Marina est victime d’abus sexuels de la part d’un de ses baby-sitters et cela perturbera son rapport à la féminité, encore à l'âge adulte. La psychanalyse l'aidera à combattre sa dysmorphophobie l'ayant poussée à suivre de nombreux régimes. Elle suit des cours de théâtre, notamment ceux de Florent, et se découvre une passion pour la comédie en 1986, après avoir joué dans la pièce de Molière L’École des femmes, mise en scène par son ancien baby-sitter, Jean-Marc Brisset. Elle prend alors des cours par correspondance et obtient son baccalauréat deux ans plus tard. ... Source: Article "Marina Foïs" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ringo Starr

Distribution · Connu pour Thomas et ses amis

Sir Richard Starkey, mieux connu sous son nom de scène Ringo Starr, est un batteur, auteur-compositeur-interprète et acteur britannique, né le 7 juillet 1940 à Liverpool. Membre le plus âgé des Beatles, dont il est le batteur de 1962 à leur séparation en 1970, il est considéré par plusieurs musiciens dont les trois autres Beatles, ainsi que par le public, comme un des meilleurs batteurs de l’histoire du rock. L’excellence de sa tenue de tempo, comme la façon dont il a su inventer un style unique de roulement de batterie qui a servi la musique de plus en plus complexe du groupe ont fait sa réputation, bien que son jeu ait souvent été mésestimé pour son apparent manque de technicité. Son enfance est ponctuée de maladies sévères qui nuisent fortement à son instruction. En 1957, alors que Liverpool connaît un fort engouement pour la musique skiffle, il entre comme batteur dans son premier groupe The Eddie Clayton Skiffle Group, puis rejoint en 1959 Rory Storm and The Hurricanes, où il adopte son nom de scène, avec lesquels il gagne une certaine expérience. En 1962, il est finalement invité par les Beatles sur les conseils de George Martin pour remplacer Pete Best et démarrer avec eux la carrière discographique qui les mène à une des plus importantes réussites artistiques et commerciales de l’histoire de la musique populaire du XXe siècle. Au sein du groupe, il se voit attribuer quelques chansons adaptées à son registre vocal, notamment les célèbres Yellow Submarine et With a Little Help from My Friends. Outre la batterie, il lui arrive également d’avoir recours à d’autres instruments de percussion. Il s’essaie également à la composition et interprète, au sein des Beatles, deux chansons de son cru, Don’t Pass Me By et Octopus’s Garden. Ses lapsus et erreurs de langage, surnommés «ringoïsmes» par John Lennon, seront à l’origine des titres: A Hard Day’s Night (un film, sa bande son et la chanson thème) ou encore Tomorrow Never Knows. Très populaire, il est apprécié des autres membres du groupe pour son humour et sa gentillesse. Dans les films des Beatles, il montre également un certain talent d’acteur, notamment dans Help! où il tient le rôle principal. Après la séparation des Beatles en 1970, il se lance dans une carrière solo en enregistrant plusieurs albums. Il parvient même à faire participer ses trois anciens partenaires sur son album Ringo, et ceux-ci lui composent à l’occasion des chansons. Il connaît une période de vide dans les années 1980, et sombre un temps dans l’alcoolisme avant de signer son retour en 1989 avec son «All-Starr Band». Il continue, depuis, à faire des tournées avec ce groupe à la composition variable et à publier des albums live et en studio au succès mitigé. Il s’implique également au cinéma et apparaît dans plusieurs films, dont Blindman, Candy et That'll Be the Day. Après un premier mariage avec Maureen Cox dont il a eu trois enfants, le batteur Zak Starkey né le 13 septembre 1965, Jason né le 19 août 1967 et enfin Lee qui a vu le jour le 11 novembre 1970. Il épouse une ex-James Bond girl, Barbara Bach en 1981 qu'il a rencontrée sur le plateau du film L'Homme des cavernes (Caveman) dont il tient le rôle principal. ... Source: Article "Ringo Starr" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sophie B. Hawkins

Sophie B. Hawkins, née Sophie Ballantine Hawkins le 1er novembre 1964 dans l'arrondissement de Manhattan à New York, est une auteure-compositrice-interprète, musicienne et artiste peintre américaine. Sophie B. Hawkins est née et a grandi à New York. Après avoir fréquenté la Manhattan School of Music, elle commence sa carrière musicale comme percussionniste. Elle accompagne ainsi brièvement Bryan Ferry, mais comme son jeu ne convient pas au chanteur, elle est virée. Dans la foulée, elle écrit et compose chez elle la chanson Damn I Wish I Was Your Lover. Sophie B. Hawkins considère cet épisode comme une étape importante, puisque c'est avec cette chanson qu'elle commence sa carrière de chanteuse. Damn I Wish I Was Your Lover sort en single en mars 1992, se classe 5e dans le Billboard Hot 100 et connaît un succès international. L'album Tongues and Tails dont il est extrait est disque d'or aux États-Unis. Ce succès vaut à Sophie B. Hawkins d'être nommée pour le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1993. Le deuxième album, Whaler, sorti en 1994, est aussi disque d'or aux États-Unis. En sont extraits deux succès: Right Beside You et la ballade As I Lay Me Down qui atteint la 6e place du Billboard Hot 100 et la 1re du Hot Adult Contemporary Tracks durant six semaines, restant dans ce classement pendant 67 semaines. En 1998 sort le documentaire The Cream Will Rise, réalisé par Gigi Gaston qui est alors la compagne de Sophie B. Hawkins. Le film permet de suivre la chanteuse durant une de ses tournées et de découvrir ses problèmes familiaux pendant son enfance sur lesquels elle se confie. Sophie B. Hawkins entre en conflit avec son label Sony Music Entertainment qui la bride, créativement parlant, pour la réalisation du troisième album. Intitulé Timbre celui-ci sort en 1999. Pour bénéficier d'une plus grande liberté artistique, la chanteuse quitte Sony et fonde son propre label, Trumpet Swan, sur lequel l'album Timbre ressort dans une nouvelle version en 2001. L'album suivant, Wilderness, qui sort en 2004, a des influences musicales variées et un style plus jazzy. En 2012, Sophie B. Hawkins incarne Janis Joplin dans la pièce de théâtre musicale Room 105, écrite et mise en scène par Gigi Gaston, qui est un succès et reçoit des critiques favorables. La même année, la chanteuse publie son cinquième album, The Crossing. Sophie B. Hawkins joue un petit rôle dans le film Braquage au féminin (Beyond the City Limits) réalisé par Gigi Gaston et sorti en 2001 et elle apparaît dans son propre rôle dans un épisode de la saison 4 de la série télévisée Community en 2013. Elle est également artiste peintre. Sophie B. Hawkins se déclare omnisexuelle. Elle est végane, milite pour les droits des animaux, les droits LGBT, la protection de l'environnement. Elle a soutenu Hillary Clinton durant les primaires présidentielles du Parti démocrate américain de 2008, proposant une nouvelle version de la chanson Damn I Wish I Was Your Lover retitrée Damn We Wish You Were President. Elle est mère de deux enfants: Dashiell Gaston Hawkins, né en novembre 2008, et Esther Ballantine Hawkins née en juillet 2015, alors qu'elle était âgée de 50 ans, après implantation de ses propres embryons qu'elle avait fait congeler à l'âge de 31 ans. Source: Article "Sophie B. Hawkins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tom Kenny

Distribution · Connu pour Bob l'éponge : Le film, Les Super Nanas, Futurama

Thomas James "Tom" Kenny, né le 13 juillet 1962 à Syracuse, New York aux États-Unis est un acteur américain. Il est surtout connu pour être la voix de Bob l'éponge dans la série du même nom. Il y interprète aussi Patchy le pirate, cette fois en prise de vues réelles, mais aussi Gary l'escargot et le narrateur dont la voix est inspirée de Jacques-Yves Cousteau. Il est aussi le narrateur de la série de Cartoon Network: Les Supers Nanas. Outre des voix dans des dessins animés, Tom Kenny a fait partie du casting de l'émission télévisée de la Fox Broadcasting Company: The Edge et du programme de scène comique de Home Box Office, Mr. Show où il a travaillé avec Jill Talley avec qui il s'est marié. Il fait régulièrement la voix du Roi de Glace dans la série animée Adventure Time et des personnages secondaires dans Scooby-Doo: Mystères associés. Depuis 2007, il présente une émission sur la chaine Turner Classic Movies dans laquelle il encourage les jeunes enfants à voir des films en noir et blanc. Kenny était le chanteur principal d'un groupe de Syracuse qui s'appelait The Tearjerkers au début des années 1980. Il remplaçait le chanteur original Buddy Love. Syracuse l'Été est la chanson la mieux connue du groupe. En 1992, Kenny apparaissait régulièrement dans le show musical de National Broadcasting Company: Friday Night Videos. En 1996, Tom Kenny est apparu avec son épouse Jill Talley, dans le clip Tonight, Tonight, des Smashing Pumpkins. Ils jouent un couple qui part en lune de miel sur la Lune. La vidéo très populaire a gagné six MTV Video Music Awards. Tom Kenny est aussi apparu dans le clip Sing du groupe Travis. Connu pour prêter sa voix au personnage Bob l'éponge dans la série d'animation éponyme depuis sa diffusion initiale en 1999, Tom Kenny a prêté sa voix à plus de 200 productions. Il révèle que, de toutes les productions, celui qu'il a préféré incarner est La Limace dans Camp Lazlo. Kenny explique qu'il «joue des personnages de couleur jaune pour plusieurs raisons.». À partir du jeu vidéo Spyro 2: Gateway to Glimmer sorti en 1999, il devient une voix récurrente du personnage du dragon Spyro. Il reprend le personnage l'année d'après dans Spyro: Year of the Dragon, en 2002 dans Spyro: Enter the Dragonfly, ainsi qu'en 2018 dans Spyro Reignited Trilogy. Joe Murray a auditionné Kenny pour jouer dans Rocko's Modern Life à Los Angeles, Californie, aux États-Unis. Lors d'une occasion, Kenny devait incarner le rôle de Charlie Adler, absent pour le l'enregistrement. Joe Murray choisit également Kenny pour faire la voix des personnages La Limace et le chef scout Lourdingue dans Camp Lazlo, du fait que Murray, sachant la performance de Kenny pour son travail dans Rocko's Modern Life, jugeait que Kenny «de la ramenait trop.» Il prête également sa voix au Chien dans Michat-Michien, ainsi qu'à Cliff. Il joue également certaines voix de la série Les Supers Nanas sous les rôles du maire, du narrateur, de Mitch Mitchelson, de La Vipère et d'Arturo du Gang des véreux. Il joue également Eduardo, et d'autres personnages dans la série Foster, la maison des amis imaginaires. Kenny interprète d'autres personnages de la série Xiaolin Showdown, et des Autobots dans les films Transformers. ... Source: Article "Tom Kenny" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Geri Halliwell-Horner

Geraldine Estelle «Geri» Horner alias Geri Horner, née Halliwell le 6 août 1972 à Watford, dans la banlieue de Londres, est une chanteuse, danseuse, auteur-interprète, styliste, écrivain, personnalité de la télévision et actrice britannique, surtout connue pour être l'un des membres des célèbres Spice Girls. Son surnom y est alors Ginger Spice. Entre 1996 et 1998, les Spice Girls sont considérés comme le plus grand groupe féminin de l'histoire de la musique, avec plus de 86 millions de disques vendus en l'espace de deux albums et dix singles classés numéros un dans le monde. En 1998, Geri quitte le groupe et se lance dans une carrière solo en 1999 avec son premier album Schizophonic, qui contient les singles à succès Look At Me et les trois numéros 1 au Royaume-Uni: Lift Me Up, Mi Chico Latino et Bag It Up, se vend à plus de 5 millions d’exemplaires. En 2001, elle publie un second album Scream If You Wanna Go Faster, incluant la reprise It's Raining Men, single au succès international officiant de la bande originale du film Le Journal de Bridget Jones, qui se classe également numéro 1 dans plusieurs pays, mais aussi Calling et Scream If You Wanna Go Faster, qui se vend à plus de 3 millions d’exemplaires. Elle commercialise en 2005 son 3e enregistrement Passion dont le single au succès européen Ride It (top 5 dans de nombreux pays), permet de s'écouler à 1 million d’exemplaires dans le monde. En 2008, elle publie la saga Ugenia Lavender dont le premier chapitre s’est vendu à plus de 250 000 exemplaires au Royaume-Uni en l’espace de cinq mois, ce qui fait de Geri Halliwell, l’auteur de livres pour enfants ayant vendu le plus de livres dans ce domaine en 2008. En 2015, elle épouse le directeur de l'écurie de Formule 1 Red Bull Racing, Christian Horner. Elle donne naissance à un fils le 21 janvier 2017. En 2020, elle crée sa série Rainbow Woman, qui est diffusée sur Youtube, et dans laquelle son interprétation de la reine Elizabeth Ire est acclamée par la critique. Avec 15 millions de disques vendus incluant 15 singles numéro un, dont 10 avec les Spice Girls, 4 comme artiste solo, elle est la chanteuse ayant obtenu le plus grand nombre de singles numéro un dans l'histoire des charts britanniques. Geraldine Estelle Halliwell naît le 6 août 1972 à Watford en Angleterre d'une mère espagnole, Ana María (née Hidalgo) native de Huesca et d'un père d'origine anglaise et suédoise, Laurence Francis Halliwell (1922–1993). Déjà jeune, elle écrivait des chansons avec sa sœur sur des thèmes de groupe comme ABBA ou les Beatles. Geri regarde ensuite ses idoles Madonna, Michael Jackson ou encore George Michael et décide de faire carrière dans le monde de la musique. Geri devient ensuite chroniqueuse dans un jeu télévisé en Turquie puis dans une émission pour apprendre la langue anglaise et une émission sur la mode et les relookings. Elle laissa tout tomber pour espérer y trouver la gloire. ... Source: Article "Geri Halliwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jeu d'enfant

1988

Pour ses six ans, Andy Barclay est comblé, sa mère lui fait cadeau d'une poupée «Brave Gars», nommée Chucky. Andy est fou de sa poupée et lui seul connait son secret. Chucky sait faire bien des choses, elle est même capable de tuer...

Alec Guinness

Distribution · Connu pour La guerre des étoiles, L'empire contre-attaque

Sir Alec Guinness, né le 2 avril 1914 à Paddington à Londres et mort le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, d'un cancer du foie, est un acteur britannique. Son interprétation du colonel Nicholson dans le film Le Pont de la rivière Kwaï (1957) est récompensée par un Oscar et un Golden Globe. Il apparaît également dans les films Lawrence d'Arabie (1962) et Le Docteur Jivago (1965), entre autres. Alec Guinness est né de père inconnu. Tout en travaillant dans le secteur publicitaire, il tente d'entrer à la Royal Academy of Dramatic Art, mais ne peut obtenir une bourse[. Il suit des études d'art dramatique pendant quelques mois au Fay Compton Studio of Dramatic Art[1],[2]. Il rencontre à cette époque John Gielgud, qui tente de l'aider à percer dans le métier d'acteur[, mais il débutera vraiment sa carrière sur scène dans le célèbre théâtre londonien Old Vic, d'abord par de petits rôles. En 1941, il s'engage dans la Royal Navy. Alors qu'il n'avait joué qu'un figurant dans Prima Donna (1934), Alec Guinness revient au cinéma en 1946 dans Les Grandes Espérances, de David Lean. Il devient une figure emblématique des Studios Ealing, notamment par ses prestations dans les comédies comme Noblesse oblige (Kind Hearts and Coronets) en 1949 (où il interprète huit rôles différents dont celui d'une femme) ou Tueurs de dames (The Ladykillers), en 1955 (pour lequel il a confié s'être inspiré du jeu d'Alastair Sim pour composer son personnage, et où l'on trouve au nombre de ses partenaires un certain Peter Sellers). Il est aussi un familier des films de David Lean puisqu'on le retrouve, entre autres, dans Oliver Twist (1948), Lawrence d'Arabie (1962), Docteur Jivago (1965) et surtout Le Pont de la rivière Kwaï (1957) où son interprétation du colonel Nicholson lui apporte un Oscar et un Golden Globe. Il tient également le rôle d'Hitler en 1973 dans Les Dix Derniers Jours d'Hitler. Une autre génération de spectateurs le connaît également pour son rôle du maître jedi âgé Obi-Wan Kenobi dans la saga Star Wars, un rôle qu'il appréciait très modérément. Surtout, il regrettait que le jeune public ne le connaisse qu'à travers celui-ci. Enfin, il est l'incarnation de l'espion retraité George Smiley dans les adaptations télévisées de deux romans de La Trilogie Karla de John Le Carré. Après soixante ans de carrière, il assure la relève en formant son fils Matthew, vu dans notamment dans La promise ou Lady Jane. Alec Guinness épouse Merula Salaman en 1938. Le couple a eu un enfant, Matthew. En 1956, il se convertit au catholicisme, un an avant son épouse. Jusqu'alors, il fréquentait l'Église anglicane (où il avait été baptisé à 16 ans) tout en restant incroyant. Dans son autobiographie (Blessings in Disguise), Guinness explique sa conversion par deux événements. Alors qu'il jouait près de Mâcon le rôle d'un prêtre en soutane (Father Brown), en 1954, un petit garçon l'aborda dans la rue, lui prit la main et l'accompagna, le prenant pour un vrai prêtre. Guinness fut impressionné par la confiance de l'enfant. L'autre facteur est la maladie de son propre fils, atteint de poliomyélite, dont il guérit. Matthew se convertit lui-même à l'âge de 15 ans[6]. Il meurt le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, des suites d'un cancer du foie. Source : Wikipedia

Noomi Rapace

Distribution · Connu pour Prometheus, Hot Spot, Jack Ryan de Tom Clancy

Noomi Norén, dite Noomi Rapace, née le 28 décembre 1979 à Hudiksvall (comté de Gävleborg), est une actrice et productrice suédoise. Elle commence sa carrière à la télévision suédoise puis perce au cinéma. Elle est révélée, mondialement, en 2009, par son rôle de Lisbeth Salander qu'elle incarne dans la minisérie (2010) et dans le film Millenium et ses suites (2009-2010), qui sont l'adaptation des romans du même nom. Nommée au British Academy Film Award de la meilleure actrice, elle reçoit de nombreuses récompenses au titre de meilleure actrice (Empire Award, Satellite Award, Prix Robert, Festival international du film de São Paulo, Festival de télévision de Monte-Carlo...). Dès lors, elle est propulsée vedette et occupe le premier rôle féminin de longs métrages tels que Sherlock Holmes : Jeu d'ombres (2011), Prometheus (2012), Passion (2012), Dead Man Down (2013), Quand vient la nuit (2014), Enfant 44 (2015), Rupture (2016), Conspiracy (2017), Seven Sisters (2017), Bright (2017), Stockholm (2018), Close (2019).

Guy Ritchie

Réalisation · Connu pour In the Grey, La furie d’un homme, MobLand

Guy Ritchie est un producteur, réalisateur et scénariste britannique né le 10 septembre 1968 à Hatfield dans le Hertfordshire (Royaume-Uni). Après avoir abandonné l'école alors qu'il n'avait que quinze ans, Guy Ritchie décide assez tôt de devenir réalisateur. Il s'illustre tout d'abord en tournant de nombreux clips et spots publicitaires, puis met en scène un premier court métrage, le polar The Hard Case (1995), qui donne le ton de sa future carrière. Trois ans plus tard, il passe au long et réussit son galop d'essai avec Arnaques, crimes et botanique (1998), un film de gangsters qui le propulse sous les feux de la rampe. Impressionné par le ton et le rythme de ce long métrage, Brad Pitt accepte de réduire son cachet pour figurer au casting de son deuxième film, du même acabit que le premier, le survolté Snatch (2000). Le grand public le connaît peut être davantage pour être le compagnon de Madonna, qu'il épouse le 22 décembre 2000 et dont il aura un enfant prénommé Rocco John. C'est donc tout naturellement qu'il la dirige dans A la dérive (2001), remake américain de la comédie romantique italienne Travolti da un insolito destino nell'azzuro mare d'Agosto. Mais le film se solde par un échec, tant critique que commercial. Le cinéaste, se voyant proposer de nombreux projets dont une adaptation du roman Gotcha, un film sur les chevaliers de l'Ordre de Malte ou encore le thriller Six shooters, décide alors de revenir à ses premières amours, le film d'arnaque, dont il s'est fait la spécialité, en dirigeant son acteur fétiche Jason Statham dans Revolver (2005), une œuvre produite par Luc Besson. Il revient en 2008 avec Rock'NRolla, un autre film dans cette même veine, mené par Gerard Butler. En 2010, Guy Ritchie laisse de côté les arnaques pour s'attaquer à une véritable institution anglaise : Sherlock Holmes, dont il nous offre une relecture "survitaminée", emmenée par Robert Downey Jr. dans le rôle titre et Jude Law dans celui de son fidèle Watson. Deux ans plus tard, il remet ça en signant un deuxième opus, intitulé Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres, en compagnie des mêmes acteurs principaux. Par la suite, il réalise un clip publicitaire pour Dior dans lequel il retrouve Jude Law, puis un autre pour la sortie du nouveau jeu vidéo Call of Duty avec notamment Omar Sy et Robert Downey Jr. Après quoi, il revient sur les plateaux de cinéma en reprenant un projet de longue date de la Warner que Steven Soderbergh devait initialement mettre en scène avant de se retirer. Il s'agit de l'adaptation de la série télévisée d'espionnage des années 60, Des agents très spéciaux, réintitulée pour l'occasion Agents très spéciaux : Code UNCLE et dans laquelle un agent de la CIA et un agent du KGB doivent collaborer en pleine Guerre Froide pour mettre fin aux agissements d'une organisation criminelle internationale. Actuellement, il réalise une nouvelle adaptation de la légende du Roi Arthur dans King Arthur avec Charlie Hunnam dans le rôle-titre. La sortie est d'ores et déjà programmée pour août 2016. Le troisième volet des aventures de Sherlock Holmes est également en préparation.

Chihayafuru

2011

Enfant, Chihaya n'aspirait qu'à voir sa sœur réaliser son rêve : devenir une idole. Cependant, en faisant la connaissance d'un de ses camarades de classe nommé Arata, cette dernière se découvre une passion pour le karuta : un jeu de cartes nécessitant de retenir des poèmes par cœur. Dans un premier temps jaloux de l'admiration que porte Chihaya à Arata, son ami d'enfance Taichi finit par accepter de former un trio pour s'entraîner au jeu. Malheureusement, un concours de circonstances leur fait choisir à chacun des chemins différents pour leurs études. Aujourd'hui lycéenne, Chihaya continue de jouer au karuta dans l'espoir de recroiser un jour la route de celui qui lui a communiqué son amour du jeu.

Rachel Fox

Distribution · Connu pour Passions

Une actrice américaine et enfant star. C'est à l'âge de 4 ans qu'elle a été repérée par un agent de Ford Models qui a proposé à sa mère de l'intégrer à l'agence pour faire des photos publicitaires. Sa mère a accepté mais elle n'a jamais fait de photos là-bas car sa famille a déménagé entre-temps à Cleveland Market. C'est dans cette ville qu'elle a fait ses premières photos pour des publicités dans la presse écrite et qu'elle a tourné dans des réclames pour la télévision. Dans un même temps Rachel a passé beaucoup d'auditions pour jouer dans des pièces de théâtre. Elle a décroché son premier rôle à 5 ans. Elle a ensuite joué dans diverses pièces. À l'âge de 8 ans elle a même failli avoir un rôle dans un film indépendant, sa prestation ayant ébloui l'auteur et producteur du film, mais elle n'a finalement pas obtenu le rôle pour diverses raisons. Toutes ses expériences ont accru son envie de devenir actrice professionnelle plus tard. C'est lors d'un séjour dans un camp d'arts dramatiques à Los Angeles que le talent d'actrice de Rachel a été découvert par des personnes travaillant dans l'industrie audiovisuelle et cinématographique. À partir de ce moment-là sa famille qui l'accompagnait n'a plus quitté Los Angeles pendant près de 14 mois. Lors de sa première année à Hollywood, Rachel a eu quelques rôles récurrents et de figuration dans des séries. Elle a aussi prêté sa voix pour l'enregistrement de lancements et de bandes d'annonces pour la radio et d'indications de jeu pour des jeux vidéo. Elle est également apparue dans des publicités pour la télévision et la presse écrite.

Brooke Burns

Distribution · Connu pour Alerte à Malibu

Brooke Elizabeth Burns (née le 16 mars 1978 à Dallas) est une actrice américaine, qui a autrefois été mannequin. Ses parents s'appellent Brad et Betsy Burns. Elle a deux sœurs. Enfant, elle a pratiqué le ballet pendant 12 ans, jusqu'à ce qu'un incident de ski interrompe sa carrière. Elle a commencé comme mannequin à 15 ans. Elle commence sa carrière d'actrice en jouant des petits rôles dans des séries indépendantes. Puis, elle intègre la distribution récurrente de la série à succès, Ally McBeal, pour quelques épisodes de la première saison. Elle rejoint par la suite le casting régulier de la célèbre série, Alerte à Malibu, pour les trois dernières saisons. En 2004, elle est l'actrice principale de la série : North Shore : Hôtel du Pacifique. Mais la série est annulée à cause des audiences insuffisantes. Elle enchaîne ensuite les séries annulées comme Pepper Dennis (13 épisodes) ou encore Miss Guided (8 épisodes). Elle a fait depuis des apparitions dans Melrose Place : Nouvelle Génération, Les Experts : Miami et Drop Dead Diva, dans des téléfilms et des films indépendants. Elle montre son talent de chanteuse dans un épisode de Pepper Dennis en chantant Love Shack, du groupe de rock The B-52's. Elle présente le jeu Dog Eat Dog diffusé sur NBC au cours des été 2002 et 2003. Deux saisons et 26 épisodes composeront l'émission. En 2008-2009, elle co-présente le jeu Hole in the Wall diffusé sur FOX mais qui s'arrête prématurément après 1 saison de 10 épisodes. En 2011, elle co-présente un nouveau jeu nommé You Deserve It diffusé sur ABC. L'émission se compose de seulement 6 épisodes. Depuis 2013, elle présente le jeu The Chase diffusé sur Game Show Network ainsi que Motor City Masters sur TruTV, depuis 2014. Elle a également présenté quelques soirées évènementielles comme Miss Teen USA 2003, Radio Music Awards 2003, All-Star Celebrity Treasure Hunt ou encore Game Show Awards 2009. Elle a épousé Julian McMahon, avec lequel elle a eu une fille, Madison Elizabeth McMahon, en 2000. Elle a été fiancée à Bruce Willis en 2003 - 2004. Elle est mariée depuis le 22 juin 2013 à Gavin O'Connor. Elle vit à Los Angeles.

Emmanuelle Béart

Distribution · Connu pour Mission : Impossible

Emmanuelle Béart, née le 14 août 1963 à Gassin (Var), est une actrice française. Elle est révélée en 1986 par son jeu dans le drame Manon des sources, de Claude Berri, qui lui vaut le César de la meilleure actrice dans un second rôle. La décennie suivante, elle s'impose comme une actrice française de premier plan en étant dirigée par Jacques Rivette (La Belle Noiseuse, 1991), André Téchiné (J'embrasse pas, 1991), Claude Sautet (Un cœur en hiver, 1992; Nelly et Monsieur Arnaud, 1995) et Claude Chabrol (L'Enfer, 1994). Puis elle participe à des grosses productions: les mélodrames en costumes Une femme française de Régis Wargnier (1995) et Les Destinées sentimentales d'Olivier Assayas (2000), qui lui vaut sa septième et dernière nomination au César de la meilleure actrice. Par ailleurs, elle tient le premier rôle féminin du blockbuster hollywoodien Mission impossible de Brian De Palma (1996). Durant les années 2000, elle privilégie un cinéma français populaire mais exigeant: elle fait ainsi partie des distributions de la comédie dramatique La Bûche de Danièle Thompson (1999), de la comédie musicale Huit Femmes de François Ozon (2001), de la satire À boire de Marion Vernoux (2004), de la comédie noire Le Héros de la famille de Thierry Klifa (2006) et de la comédie dramatique Mes stars et moi de Laetitia Colombani (2008). Elle tient aussi les premiers rôles des thrillers psychologiques La Répétition (2001), de Catherine Corsini et de Nathalie... (2003), d'Anne Fontaine, ainsi que du film d'horreur Vinyan (2008), de Fabrice Du Welz. Elle retrouve également André Téchiné, pour les drames historiques Les Égarés (2003) et Les Témoins (2007). Quant à Jacques Rivette, il lui confie l'un des rôles-titre de la romance Histoire de Marie et Julien (2002). De 1996 à 2006, elle est ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF et participe à de nombreuses activités humanitaires. Engagée politiquement, elle s'implique notamment dans un soutien aux étrangers en situation irrégulière. Fille de l'auteur-compositeur-interprète Guy Béart, né Béhar-Hasson (Béhart) au Caire, dont le patronyme évoque une origine liée à Béjar en Salamanque, et de l'ex-mannequin et actrice d'origine belge et grecque Geneviève Galéa, née Guillery à Londres, Emmanuelle Marie Hélène Béart naît dans la région de Saint-Tropez. Elle a une demi-sœur aînée prénommée Ève, née le 10 juillet 1959 de Cécile de Bonnefoy du Charmel, et qui deviendra créatrice de bijoux. Son père quitte le foyer alors qu'elle est encore toute jeune. Loin des tumultes du monde parisien, elle est élevée par sa mère à Cogolin et à Beauvallon, près de Sainte-Maxime, en compagnie de Sarah, Ivan et Mikis Cerieix, nés de l'union de sa mère avec Jean-Yves Cerieix, ainsi que d’Olivier Guespin, fruit de la relation amoureuse de sa mère avec le photographe et journaliste Jean-Jacques Guespin (en outre père des jumeaux Pierre et Laurent Malet), comme Lison Guespin et Charlotte Guespin. Enfant du spectacle, elle a un tempérament rebelle. Les études ne l'intéressent guère. Elle rêve de devenir actrice et imite ses camarades d'école. ... Source: Article "Emmanuelle Béart" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.