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John Updike

John Hoyer Updike, né le 18 mars 1932 à Reading (Pennsylvanie) et mort le 27 janvier 2009 à Beverly Farms (Massachusetts), est un écrivain américain, auteur de romans, de nouvelles, de poésie et d'essais critiques sur l'art et la littérature. Après avoir accédé à la notoriété internationale avec son roman Le Centaure en 1963 (National Book Award), il rencontre un très grand succès public et critique avec sa tétralogie sur le personnage de Harry «Rabbit» Angstrom: Cœur de lièvre, Rabbit rattrapé, Rabbit est riche et Rabbit en paix, ces deux derniers volumes ayant chacun reçu le prix Pulitzer. John Updike est l'auteur de vingt-six romans et de centaines de nouvelles, de chroniques et de poèmes, travaux publiés en particulier régulièrement dans le New Yorker et la New York Review of Books, et qui ont donné lieu à plusieurs recueils. Il dépeint l'Amérique des petites villes, protestantes et bourgeoises, et accorde une importance récurrente aux thèmes universels du sexe, de la foi, de la mort, et à leurs entrelacements. Son œuvre abondante et variée, quoique souvent considérée comme inégale, vaut à John Updike d'être considéré comme l'un des écrivains américains les plus importants du XXe siècle. John Updike est le fils de l'écrivaine Linda Grace Hoyer Updike et de Wesley Russell Updike, professeur de mathématiques dans le secondaire. Il grandit à Shillington jusqu'à l'âge de onze ans, puis à Plowville (comté de Berks). Là, il commence à s'intéresser à la littérature et au métier même d'écrivain en regardant sa mère au travail: «L'un de mes premiers souvenirs est de la voir à son bureau. Je contemplais le matériel de l'écrivain, le ruban effaceur pour la machine à écrire, les rames de papier vierge. Et je me souviens des enveloppes brunes dans lesquelles les récits étaient envoyés, et dans lesquelles ils revenaient » Ayant achevé son enseignement secondaire à Shillington en 1950, John Updike entre à l'université Harvard. Il en sort diplômé de premier cycle summa cum laude en 1954, mais aussi marié (depuis 1953) à Mary Pennington, diplômée de Radcliffe. John Updike aura également dirigé la publication du Harvard Lampoon. Intéressé par l'art, il poursuit ses études à la Ruskin School, à Oxford. Après un an, en 1955, il rentre aux États-Unis où il rejoint l'équipe du New Yorker. Sa fille Elizabeth naît en 1955, suivie de David en 1957, Michael en 1959 et Miranda en 1960. À Ipswich (Massachusetts), où il vit à partir de 1957, John Updike achève ses premières œuvres de fiction, un premier roman qu'il préfère ne pas publier (Home, 1957) et des poèmes et nouvelles. Il publie d'ailleurs d'abord de la poésie (The Carpentered Hen, 1958), avant son premier roman publié, The Poorhouse Fair (Jour de fête à l'hospice, 1959). Le premier volet de la série Rabbit Angstrom, Rabbit, Run (Cœur de lièvre) paraît l'année suivante, et en 1963 la carrière de John Updike est définitivement lancée avec The Centaur (Le Centaure) qui remporte le National Book Award. À 32 ans, il est également élu membre du National Institute of Arts and Letters. En 1968, le scandale causé par la publication de Couples, dont le thème est l'adultère, lui vaut la couverture de Time. ... Source: Article "John Updike" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Orson Welles

Distribution · Connu pour Citizen Kane, Transformers - Le film

George Orson Welles, simplement appelé Orson Welles, est un artiste américain, à la fois acteur, réalisateur, producteur et scénariste, mais également metteur en scène de théâtre, dessinateur, écrivain et illusionniste, né le 6 mai 1915 à Kenosha (Wisconsin) et mort le 10 octobre 1985 à Hollywood (Californie). Il a été parfois crédité sous les noms de O. W. Jeeves ou G. O. Spelvi2. D'abord révélé à lui-même par le théâtre de Shakespeare, puis rendu célèbre par une émission de radio (La Guerre des mondes), Orson Welles devient une figure incontournable du cinéma avec son premier long-métrage, Citizen Kane (1941), que l'ensemble des critiques considère comme l’un des films les plus importants du XXe siècle. Par la suite, son style cinématographique, mais aussi son jeu d'acteur, exercent une grande influence sur le cinéma des années 1950-1970, en particulier sur Stanley Kubrick. Artiste précoce et polymorphe, farouchement épris de son indépendance, amateur de cigares, de tauromachie et d'illusionnisme, Welles ne cesse tout au long de sa carrière de revenir au théâtre et à la littérature, aux grands textes classiques (Othello, Don Quichotte) comme aux contemporains (Le Procès). Se défiant du système de production et entretenant sa propre légende d'effets à la fois spectaculaires et énigmatiques, il laisse de nombreux films inachevés. Son père, Richard Heard Welles, est un industriel dilettante et un grand voyageur; sa mère, Béatrice Welles née Ives, est pianiste. Le fils les décrit ainsi: «Mon père était un bon vivant de l'époque édouardienne qui aimait se dire inventeur. Il était généreux et tolérant, adoré de tous ses amis. Je lui dois une enfance privilégiée et l'amour des voyages. Ma mère était une femme d'une beauté mémorable, elle s'occupait de politique, était championne de tir au fusil, ainsi que pianiste de concert très douée. Je tiens d'elle l'amour de la musique et de l'éloquence sans lesquels aucun être humain n'est complet». Le jeune Orson grandit dans une ambiance raffinée et cultivée avec une touche d'excentricité. Les témoignages sur sa précocité abondent: il sait lire à deux ans, apprend à jouer du piano à trois ans et met en scène des pièces de Shakespeare à sept ans. La légende, difficile à démêler de la réalité, veut en effet qu'il ait été un enfant prodige et qu'il ait joué Le Roi Lear tout seul à l'âge de sept ans et accompli d'autres exploits avant cela. Ces «exploits» sont désormais connus: il fait à trois ans une apparition dans Samson et Dalila à l'Opéra de Chicago, puis plus tard dans Madame Butterfly. En 1919, ses parents se séparent et Orson suit sa mère à Chicago. À dix ans, il interprète Peter Rabbit dans les locaux du centre commercial Marshall Field's à Chicago. Par la suite, le journal local lui consacre un article titré: «Dessinateur, acteur, poète; il n'a que dix ans». Ses aptitudes et sa passion pour le monde du spectacle ne s'arrêtent pas là: il se veut également décorateur, metteur-en-scène et surtout comédien, et ce qu'il préfère avant tout sont le transformisme et les postiches. ... Source: Article "Orson Welles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Clarke Peters

Distribution · Connu pour Sur écoute, Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri, Personne d'intérêt

Clarke Peters est un acteur, musicien et scénariste américain né le 7 avril 1952 à New York. Peters, né Peter Clarke, est le second de quatre fils. Il est né à New York et a grandi à Englewood, dans le New Jersey. À douze ans, il a vécu sa première expérience théâtrale, dans une production scolaire de My Fair Lady. Il commence sérieusement à vouloir travailler dans le théâtre à l’âge de 14 ans. Il est diplômé de la Dwight Morrow High School en 1970. Juste avant de quitter les États-Unis, il est arrêté, puis disculpé, après une manifestation contre la guerre du Viêt Nam. Il est alors accusé d'avoir bloqué les forces de police. Plus tard, il témoigne : « Cela me rendait plus en colère que n’importe quoi, parce que cela m’a montré à quel point on peut être impuissant en tant que citoyen américain. » En 1971, le grand frère de Peter lui permet de travailler en tant que concepteur de costume pour la production de la comédie musicale Hair à Paris, dans laquelle il jouera plus tard. Une fois sur place, il reçoit une lettre du FBI l’accusant de désertion. Lorsqu’il revient dans le New Jersey pour contester cette accusation, il dit : « Si l’ennemi vient en Amérique, je serai là, mais je ne connais pas les Viêtnamiens. Si vous me dites d’aller dans l’armée, je n’irai pas. » En 1973, il déménage à Londres. C’est là qu’il change de nom pour Clarke Peters, parce que le nom Peter Clarke est trop commun. Une fois à Londres, il forme un groupe de soul, baptisé The Majestics, et intervient en tant que seconde voix sur des tubes comme Love and Affection de Joan Armatrading, Boogie Nights de Heatwave, et sur certaines chansons de David Essex. Ceci étant, la musique n’est pas l’ambition principale de Peters, qui préfère travailler pour le théâtre. Peters vit à Londres avec sa femme Penny et leur troisième fils, Max, qui joue le jeune Michael Jackson dans la comédie musicale du West End Thriller – Live. Il est adepte du Brahma Kumaris. Il a eu deux fils d’une précédente relation: Joe Jacobs, un acteur, et Guppy, qui est mort d’une tumeur du rein à l’âge de 4 ans, en 1990.

Brian Setzer

Brian Setzer (né le 10 avril 1959 à Massapequa à Long Island, New York, aux États-Unis) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur américain, connu notamment pour avoir été dans les années 80 le chanteur du groupe de rockabilly The Stray Cats. À la fin des années 1970, avant la formation des Stray Cats ou encore de ses autres groupes de «chats» (c'est-à-dire Tomcats, Topcats etc.), même s'il s'en défend aujourd'hui, Brian Setzer était connu comme The Rockabilly Rebel. Après un court passage dans The Bloodless Pharaohs, un groupe de new wave, Setzer a atteint une popularité notable dans les années 1980 à la tête du groupe de rockabilly, les Stray Cats. Citons notamment l'album Stray Cats, comprenant les succès, Stray Cat Strut, Rumble in Brighton, et Rock This Town. Le 26 novembre 1980, Brian Setzer se rend dans les studios de la BBC à Londres, en compagnie de ses partenaires de Stray Cats, Slim Jim Phantom et Lee Rocker pour enregistrer leur première apparition à la télévision dans le programme musical «Top Of The Pops». Il y jouèrent leur premier «single», Runaway Boys, sorti au début du même mois, et classé en 9e position dans les «charts» britanniques. Ils y reviendront le 5 février 1981, pour interpréter une version mise en scène de leur second «single», Rock This Town. En 1987, Brian Setzer joue le rôle d'Eddie Cochran dans une séquence de concert dans le film La Bamba, qui raconte l'histoire de Ritchie Valens. Dans les années 1990, Setzer a formé le Brian Setzer Orchestra, un orchestre à la tête duquel il a essayé de remettre au goût du jour la musique de big band. Il apparaît avec son orchestre dans l'épisode n°3 de la saison 5 de Une nounou d'enfer (The Nanny). En octobre 2003, Brian Setzer forme avec Bernie Dresel et Johnny «Spazz» Hatton le Brian Setzer Trio et sort un premier album «Nitro Burnin Fanny Daddy». En juillet 2005, Brian Setzer publie «Rockabilly Riot Vol. 1 - A Tribute To Sun Records», un album d'hommage aux productions du label Sun, qu'il était certainement le musicien le plus à même aujourd'hui de réaliser, eu égard à son passé chez les Stray Cats ou encore à ce qu'il a fait depuis au cours de sa carrière solo. Brian Setzer revisite le catalogue de Sun avec brio et respect. Les interprétations qu'il donne sont enrichies par la signature «Setzer», mais jamais dénaturées. Brian Setzer a redéfini le son du rockabilly. Il préfère principalement les guitares électriques Gretsch demi-caisse des années 1950, et fait amplement usage du vibrato Bigsby. Après la grande période «rockabilly» des années 1980, Brian Setzer est conscient que cette musique a perdu son aura auprès du grand public, qu'elle n'est plus à la mode: «Je ne pense pas qu'elle soit morte, je pense juste qu'elle est devenue drôle. Le Rockabilly n'a plus d'avenir commercial maintenant; c'est réellement une musique underground, et c'est la place que la plupart des gens lui donnent» (Interview publiée sur son site internet, 24 octobre 2004). Il n'en poursuit pas moins sa route, fidèle à lui-même. En juin 2013, il participe au concert de Johnny Hallyday donné au Théâtre de Paris (l'accompagnant à la guitare et chantant avec lui sur plusieurs titres - voir l'album live Born Rocker Tour). Source: Article "Brian Setzer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Stack

Distribution · Connu pour Les Incorruptibles, Y a-t-il un pilote dans l'avion ?, Transformers - Le film

Charles Stack, dit Robert Stack, est un acteur, sportif et animateur de télévision américain, né le 13 janvier 1919 et mort le 14 mai 2003 en Californie, aux États-Unis. En plus de ses rôles dans une quarantaine de longs métrages, il est notamment connu pour son rôle dans la série télévisée d'ABC-TV Les incorruptibles (1959 à 1963), pour laquelle il a remporté l'Emmy Award 1960 du meilleur acteur dans une série dramatique, et a animé plus tard Unsolved Mysteries (1987-2002). Il a également été nommé pour l'Oscar du meilleur second rôle masculin pour sa prestation dans le film Écrit sur du vent (1956). Robert Stack est né Charles Langford Modini Stack à Los Angeles, en Californie, mais son prénom, choisi par sa mère, est changé en Robert par son père. Il est notamment d'origine italienne par sa grand-mère, Marina Perrini, qui était cantatrice à la Scala de Milan. Ses parents divorcent quand il a un an. Il est alors élevé par sa mère, Mary Elizabeth Wood, cantatrice. Son père, James Langford Stack, riche propriétaire d'une agence de publicité, ré-épouse plus tard sa mère, mais il meurt quand Robert Stack a dix ans. Il passe sa prime enfance en France. Il parle alors le français et l'italien et n'apprend l'anglais qu'après son retour à Los Angeles, à l'âge de sept ans. Il a toujours parlé de sa mère avec amour et le plus grand respect. Quand il collabore avec Mark Evans sur son autobiographie, Straight Shooting, il y inclut une photo de lui et de sa mère qu'il avait sous-titrée "Moi et ma femme préférée". Son grand-père était un chanteur d'opéra du nom de Charles Wood, connu sous le nom de Modini qui sera un des prénoms donné à Robert. Entre quinze et vingt vingt ans, il acquiert une petite renommée en tant que sportif. C'est un joueur de polo et un tireur sportif passionné. Lui et son frère remportent les championnats internationaux de moteur hors-bord, à Venise, en Italie, tandis qu'il devient, à 16 ans, membre de l'All-American Skeet Team (ball-trap). Il obtient deux records mondiaux de tir au pigeon d'argile et devient champion national. En 1971, il est intronisé au National Skeet Shooting Hall of Fame. Robert Stack a pris des cours de théâtre au Bridgewater State College. Sa voix grave et sa beauté attirent des producteurs d'Hollywood. Lorsque Stack visite les Studios Universal à 20 ans, le producteur Joe Pasternak lui offre ainsi une occasion d'entrer dans l'entreprise. Stack se rappelle: «Il a dit: "Comment vous aimez être dans les films? Nous allons faire un test avec Helen Parrish, une petite scène d'amour". Helen Parrish était une belle fille. "Hééé, ça me botte!", lui ai-je dit. J'ai pris le rôle». Le premier vrai film de Stack est First Love (1939), où il fait équipe avec Deanna Durbin; ce film fait l'objet d'une intense agitation médiatique avant même son tournage, étant le premier où l'actrice, incarnation de l'adolescente idéale et mondialement célèbre à l'époque, doit y recevoir son premier baiser à l'écran. L'heureux élu, devenu soudain célèbre, est salué pour son rôle suivant, The Mortal Storm (1940), réalisé par Frank Borzage et mettant en vedette Margaret Sullavan et James Stewart. Stack y joue un jeune homme qui rejoint le parti nazi. ... Source: Article "Robert Stack" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mimsy Farmer

Mimsy Farmer, née Merle Farmer le 28 février 1945 à Chicago, est une actrice américaine ayant fait carrière en Europe. Elle est surtout connue pour ses films français comme More, La Route de Salina, Deux hommes dans la ville ou La Traque ou ses gialli italiens comme Quatre mouches de velours gris, Le Parfum de la dame en noir ou Le Chat noir. À la fin des années 1980, elle abandonne le métier d'actrice pour se consacrer à la sculpture, à la peinture et aux décors pour le théâtre et le cinéma. Née de père américain et de mère française, Mimsy Farmer commence sa carrière d'actrice alors qu'elle est encore enfant, en jouant des rôles dans des séries télévisées comme Perry Mason. À seize ans, elle joue dans La Montagne des neuf Spencer de Delmer Daves, avec Henry Fonda, qui lui permet de lancer sérieusement sa carrière. Plus tard, elle se marie, travaille pendant un an comme aide-soignante puis tourne à nouveau pour le cinéma, avant de s'installer en Europe où se déroule ensuite l'essentiel de sa carrière. Son prénom de scène vient d'un passage d'un poème de Lewis Carroll, Jabberwocky: All mimsy were the borogoves («Tout flivoreux étaient les Borogoves» selon la traduction d'Henri Parisot). L'adjectif inventé mimsy y est un mot ad hoc mélangeant miserable («misérable») et flimsy («frêle»). Henri Parisot l'a traduit par flivoreux mélangeant les mots frivole et malheureux. En 1969, elle tient le rôle féminin principal de More, réalisé par Barbet Schroeder. Ce film, qu'elle trouve «médiocre», remporte à l'époque un grand succès et fait d'elle une vedette, lui donnant l'image d'une «égérie» du mouvement hippie. Elle déclare par la suite: «Quand le film est sorti, tout le monde croyait que j’étais droguée, mais je n’étais ni hippie ni droguée. J’étais normale, presque ennuyeuse». Elle enchaîne les tournages pendant les années 1970, travaillant entre autres sous la direction des frères Taviani, Georges Lautner, José Giovanni, Claude Goretta, Dario Argento et Aleksandar Petrović. En 1975, elle joue dans le film La Traque, de Serge Leroy, où elle incarne une jeune Anglaise violée et poursuivie par un groupe de chasseurs et qui est son préféré dans sa filmographie. Dans les années 1980, les propositions au cinéma se font moins intéressantes. Elle apparaît dans plusieurs gialli italiens puis, peu motivée par la célébrité et ayant à l'époque des problèmes de santé, elle décide en 1988 de mettre un terme à sa carrière de comédienne. Elle accepte cependant de faire une apparition dans Safari, un téléfilm réalisé en 1991 par son ami Roger Vadim. Mimsy Farmer vit en France, résidant principalement dans le Loiret. Depuis 1992, elle réalise avec son mari des sculptures pour les décors de théâtre (Théâtre de l'Opéra de Bordeaux, Théâtre antique d'Orange, Théâtre des Variétés) et pour le cinéma (Troie, Marie-Antoinette, Charlie et la Chocolaterie, Blueberry, l'expérience secrète, À la croisée des mondes: La Boussole d'or, Les Gardiens de la Galaxie, Le Pacte des loups, Océans). ... Source: Article "Mimsy Farmer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Pearl

Cinematographer · Connu pour Aliens vs. Prédateur : Requiem, Le Massacre à la scie, Massacre à la tronçonneuse

Daniel Pearl, né en 1951 à New York (État de New York) est un directeur de la photographie américain, membre de l'ASC. Daniel Pearl a travaillé sur de nombreux longs métrages, plus de 400 clips vidéo et plus de 250 publicités. Il est connu pour son travail de directeur de la photographie sur divers films d'horreur, dont Massacre à la tronçonneuse (1974) et son remake (2003), Aliens vs. Predator: Requiem (2007), Vendredi 13 (2009), The Boy (2016) et Mom and Dad (2017). Après avoir obtenu une maîtrise à l'université du Texas à Austin, Pearl rencontre Tobe Hooper dans un laboratoire de cinéma. Après avoir reçu quelques conseils du directeur de la photographie sur les filtres, Hooper l'invite à travailler sur Massacre à la tronçonneuse, ajoutant qu'« il est vraiment important qu'un Texan tourne ce film ». Il remporte le premier MTV Video Music Award de la meilleure photographie pour le clip vidéo de Every Breath You Take. Il tourne aussi le clip de I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That), réalisé par Michael Bay, qu'il cite comme « un de mes projets préférés de tous les temps... Je pense que la photographie est épurée, et qu'elle raconte une histoire sur la chanson ». Michael Bay produit en 2003 le remake de Massacre à la tronçonneuse. Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Daniel_Pearl_(directeur_de_la_photographie)

Samyuktha Viswanathan

Distribution · Connu pour I'm Game

Née et élevée dans le sud de l'Inde, Samyuktha Viola Viswanathan est actrice, danseuse et écrivaine. Danseuse de ballet depuis l'âge de sept ans, elle croit que la performance et l'art sont les moyens d'expression les plus libérateurs ; que la performance provoque et que l’art bouge. Après qu'une blessure l'a empêchée de poursuivre sa carrière de danseuse, elle a choisi d'étudier la « communication visuelle » tout en s'immergeant dans le théâtre. Elle a travaillé pendant trois ans avec « The Little Theatre », une compagnie de théâtre à but non lucratif de premier plan en Inde, avant de déménager à New York pour réaliser son rêve de se plonger dans la performance en théorie et en pratique. Samyuktha utilise des œuvres d'art de performance qui s'imprègnent de sa poésie, dans l'espoir de contribuer à apporter un changement nécessaire et urgent. Elle s'intéresse aux « zones grises » de l'éthique, de la moralité, etc., en analysant les « conventions et normes sociales » contre-productives ; pourquoi cela existe et comment le combattre – en particulier dans la société dont elle est issue. Elle aime regarder des films, la télévision et lire des livres, elle les considère comme une thérapie, une connaissance et, s'ils sont utilisés correctement, sont des précurseurs de changement. Citation préférée (l'une des) : « Dans tout chaos il y a un cosmos, dans tout désordre un ordre secret. » – Carl Jung POURQUOI PS @ NYU ? Avec une variété d’intérêts et de multiples domaines dans lesquels j’aimerais approfondir, trouver les bonnes bases et la bonne orientation a été extrêmement difficile. J'avais besoin de quelque chose pour donner forme à mes pensées, mes idées et mes perspectives. Je voulais connaître la performance - chaque instant, dans tout ce qu'elle pouvait être. D’ailleurs, en tant que jeune fille vivant dans un pays en voie de développement à l’autre bout du monde, le rêve d’étudier à New York à Tisch était un véritable rêve. Et quand ces éléments sont réunis, pourquoi ne choisirais-je pas cela ? PS. Qu’est-ce que la forme, vraiment ? (jeu de mots volontaire)

Lee Hyo-je

Le Filip

"Je m'appelais Alma Palma quand j'ai commencé le drag et je foutais plein de bordel dans les backstages et du coup les gens ont commencé à m'appeler par mon prénom civil. Puis c'est resté."

Sean Kaufman

Distribution · Connu pour L'Été où je suis devenue jolie

Acteur, il est connu pour jouer dans "L'Été où je suis devenue jolie". Il publie du contenu lié à sa carrière professionnelle et des selfies sur son compte Instagram nommé "sean.kauf". Il a amassé 1 million followers. En 2022, il a gagné en notoriété pour avoir décrocher le rôle de Steven dans la série télévisée populaire "L'Été où je suis devenue jolie". AVANT LA GLOIRE Il a commencé à publier du contenu sur Instagram en 2018. ANECDOTES Il a également joué dans "Manifest". Il est apparu dans "Burning Questions" pour discuter de la série "L'Été où je suis devenue jolie". VIE DE FAMILLE Il est né aux États-Unis et il est d'origine japonaise et américaine.

Mélanie Laurent

Distribution · Connu pour Le commando des bâtards, Un bon avocat, Insaisissable

Mélanie Laurent est une actrice, réalisatrice et chanteuse française. En 2007, elle reçoit le César du meilleur espoir féminin pour Je vais bien, ne t'en fais pas. Son engagement pour la défense de l'environnement se concrétise dans la co-réalisation, avec Cyril Dion, du film Demain, qui remporte le César du meilleur film documentaire 2016 et vaut aux deux réalisateurs d'être nommés docteurs honoris causa de l'université de Namur la même année.

Shania Twain

Shania Twain a commencé sa carrière en tant que chanteuse country . Elle a changé son nom, Eilleen Twain, en Shania Twain. Il est dit que Shania dans la langue des Indiens Ojibwa "Je suis sur la route / sur la route"signifie, mais il y a beaucoup d'incertitude à ce sujet. Son biographe, Robin Eggar, écrit que ni la langue Ojibwa ou dans un terme cri semble que sonne comme « shania » et que ce sens. De sa huitième année, elle a joué dans des clubs, des maisons communautaires et des stations de radio. Père et mère Twain vivait dans une extrême pauvreté et n'était pas dans le luxe pour remplir son enfance de jeu. Quand elle avait 21 ans, elle a perdu ses deux parents à la suite d'un accident de voiture . Elle a eu une soeur plus jeune et deux frères plus jeunes (13 et 14 ans) pour s'occuper de. Elle a acheté une maison et a rempli son rôle de sœur / mère jusqu'à ce que ses frères et sa soeur puissent se tenir debout.

Barbara Hendricks

Barbara Hendricks est une cantatrice (soprano), née le 20 novembre 1948 à Stephens en Arkansas. Afro-américaine et citoyenne des États-Unis de naissance, elle est de nationalité suédoise . Dans son autobiographie, Barbara Hendrix raconte: «Je suis née dans le sud des États-Unis: la ségrégation ne nous permettait pas d'aller dans les mêmes écoles, les mêmes bus, les mêmes restaurants que les Blancs. Mon père était pasteur, ma mère institutrice. Nous n'avions pas beaucoup d'argent. Mes premiers chants furent les negro spirituals, la musique des esclaves. Un jour, un bienfaiteur m'a entendue à la messe. Grâce à lui, j'ai rencontré Miss Tourel, mon professeur de chant. Mon destin a basculé.» Vivant en Europe depuis 1977, elle se marie en premières noces à Martin Engström, son agent, avec qui elle a deux enfants et qui est le fondateur du Verbier Festival. Divorcée de Martin Engström en 1998, Barbara Hendricks s'est remariée avec Ulf Englund en 2003, un concepteur lumière lui aussi suédois. Elle a chanté dans les plus grands opéras du monde, comme à la Scala de Milan. Elle est surtout connue au sommet de sa carrière dans les années 1975-1985, comme une grande mozartienne. Lors de la première historique de Turandot à la Cité interdite de Pékin en 1998, Barbara Hendricks a interprété le rôle de Liù, l'œuvre étant dirigée par Zubin Mehta dans une mise en scène de Zhang Yimou. En 1986, elle reçoit le titre de Commandeur des Arts et des Lettres par le gouvernement français et inaugure à Paris la Statue de la Liberté en chantant les deux hymnes nationaux avec Line Renaud. En 1993, elle reçoit le titre de chevalier de la Légion d'honneur par François Mitterrand. Elle se met à chanter du jazz à partir du festival de Montreux de 1994. En 1996, elle chante à la cérémonie religieuse pour le repos de l'âme de François Mitterrand, à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Elle reçoit, le 18 novembre de la même année, le titre de docteur honoris causa de l'université Stendhal-Grenoble 3. En janvier 2006, Barbara Hendricks quitte le label EMI et crée Arte Verum pour lequel elle enregistre dès lors en exclusivité. Elle reçoit cette même année la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne. En novembre 2010, Barbara Hendricks a publié son autobiographie, Ma voie: mémoires aux éditions Les Arènes. Source: Article "Barbara Hendricks" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wong Kar-wai

Réalisation · Connu pour Chungking Express, In the Mood for Love, Les Anges déchus

Wong Kar-wai est né en 1958 à Shanghai. En 1964, il quitte la Chine et part s'installer avec ses parents à Hong Kong. Wong kar wai : "Je suis né à Shanghaï et, avec ma mère, nous sommes partis, à Hong-Kong, comme tant d'autres dans les années 60. J'avais 5 ans. Le reste de ma famille ne nous a pas rejoints tout de suite. Je me suis retrouvé dans une communauté shangaïaise. Et pour les habitants de cette ville, nous étions particuliers, nous avions transporté nos habitudes, notre culture, nos cinémas en mandarin... Bref, nos racines.Ne parlant pas la langue, et avec une mère fan de cinéma, je passais le plus clair de mon temps dans les salles. À cette époque, la culture occidentale exerçait une influence énorme. On voyait des films européens, américains, japonais, etc... J'allais au cinéma presque tous les jours. Cette époque est révolue, et la deuxième génération s'est maintenant mélangée. " Après le lycée, Wong kar-wai s'oriente vers des études d'arts plastiques et graphiques. Période durant laquelle il se passionne pour la photo, et tout particulièrement les travaux de Robert Frank, Henri Cartier-Bresson et Richard Avedon. Une passion qu'il partage avec son chef opérateur Christopher Doyle et qui est l'une des clés du style Wong Kar-wai. Diplômé en conception graphique, il fait en 1980 ses premiers pas à la télévision comme assistant de production pour la chaîne Hong Kong Television Broadcasts (HKTVB), principalement sur des séries dramatiques. Très vite, il devient scénariste pour toutes sortes de productions, du kung-fu au porno (soft), en passant par l'eau de rose mais surtout pour un soap-opera très populaire intitulé Don't Look Now. En 1982, Wong kar-wai quitte la chaîne de télévision TVB pour se consacrer au cinéma. Il intègre brièvement le département scénario de Cinema City avant de prendre son indépendance. Il se tourne alors vers une écriture plus ambitieuse. Entre 1982 et 1987, il écrit plus de dix scénarios de films, d'une grande variété de genre allant de la comédie au drame en passant par le wu xia-pan (film de sabre chinois). Parmi ceux-ci on compte notamment Final Victory, une trilogie écrite pour son ami Patrick Tam. Celui-ci ne tournera que le troisième volet de la trilogie intitulé The Last Victory (1986) - que Wong Kar-wai lui-même considère aujourd'hui encore comme son meilleur scénario. Fort de son expérience de scénariste, il décide de passer derrière la camera (parce qu'il déteste écrire dit-il) et réalise en 1988 son premier film intitulé As Tears Go By. Ouvertement influencé par Mean Streets de Martin Scorsese, mais à la mise en scène déjà très personnel, ce film de gangsters comprend au casting la très belle Maggie Cheung. Le film, toujours inédit en France (on peut cependant le trouver en vidéo) est présenté en 1989 au 13ème Festival International de Hong Kong puis à Cannes à la semaine de la critique où il est jugé trop violent par les critiques occidentaux peu habitués au cinéma de Hong Kong.

Diane Bellego

Diane Bellego est une actrice, thérapeute et écrivaine française née le 18 février 1954 à Paris. Diane Bellego commence au cinéma dans de petits rôles dans des comédies populaires du début des années 1980 (Je vais craquer, Le Quart d'heure américain) et à la télévision dans les séries Nana et La Vie des autres. En 1983, le réalisateur Patrick Schulmann, suite au succès de sa comédie Et la tendresse? Bordel!, lui un offre un premier rôle dans Zig Zag Story aux côtés de Fabrice Luchini. Elle enchaîne en 1984 avec Le Fou du roi où elle joue Madame de Montespan aux côtés de Jean Desailly (Louis XIV). Elle continue à jouer dans de nombreuses séries télévisées et téléfilms et en 1990, elle tient notamment le rôle féminin principal, celui de l'ambassadrice Sixtine Bader dans la saga estivale Le Mari de l'ambassadeur. En 1992, elle tient un second rôle (Carole) aux côtés de Richard Berry, Claudia Cardinale et Omar Sharif, dans le film 588, rue Paradis de Henri Verneuil. Ce film fait suite à Mayrig (1991), première partie du diptyque autobiographique du cinéaste. Elle joue dans deux épisodes de la série franco-canadienne Highlander, en 1994 puis en 1997 dans des rôles différents, et continuera sa carrière télévisuelle jusqu'à la fin des années 1990. Depuis plusieurs années, et suite à sa carrière d'actrice, Diane Bellego enseigne le tantra dans la région parisienne. En 2009, elle est l’auteur du livre «Masculin Féminin - l’Initiation Amoureuse» (réédité en 2014) ainsi que de nombreux articles sur le Féminin Sacré et la méditation. Source: Article "Diane Bellego" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jens Harzer

Distribution · Connu pour Babylon Berlin

Il est un acteur allemand. En collaboration avec Christian Stückl le conduisit chaque année de 2001 à 2004 à Salzbourg, où il jouait la Mort lors des festivals annuels dans "Jedermann" de Hugo von Hofmannsthal. En 2008, Harzer a joué dans la version théâtrale de "Crime et Châtiment" de Dostoïevski dans la production de Andrea Breth à Salzbourg. À la Berlinale 2006, il est apparu dans deux films, "Requiem" de Hans-Christian Schmid et dans le rôle principal du drame "Der Lebensversicherer"de Bülent Akıncı. En 2011, il a joué le rôle de Je dans "Still Still Storm" de Peter Handke, créé pour la première fois au Festival de Salzbourg. Depuis 2009, Jens Harzer est membre permanent de l'ensemble du théâtre Thalia à Hambourg. Lors de l'assemblée générale de l'Akademie der Künste Berlin le 25 mai 2013, il a été élu nouveau membre de la section Arts de la scène.

Diane Lane

Distribution · Connu pour Juge Dredd, L'homme d'acier, Batman vs Superman : L'aube de la justice

Diane Lane, de son vrai nom Diane Colleen Lane, née le 22 janvier 1965 à New York, dans l'état de New York, aux (États-Unis), est une actrice américaine. Commençant sa carrière en 1979 avec le film I Love You, je t'aime aux côtés de Laurence Olivier, elle fait peu après la couverture de Time et est décrite comme la « nouvelle Grace Kelly ». Au début des années 1980, elle fait une transition réussie de sa carrière d'enfant actrice et sa carrière d'adulte grâce au réalisateur Francis Ford Coppola avec Outsiders et Rusty James, mais connaît un passage à vide après les échecs successifs de Cotton Club et Les Rues de feu. Elle renoue avec le succès critique et commercial en 1989 avec la mini-série Lonesome Dove, qui lui vaut une nomination au Emmy Awards. Par la suite, elle tourne plusieurs films notables, y compris Infidèle, qui lui vaut une nomination à l'Oscar et au Golden Globe. Elle est apparue au cinéma notamment dans Le Choix d'une vie, En pleine tempête, Sous le soleil de Toscane, Hollywoodland, Man of Steel, Batman v Superman : L'Aube de la justice et plus récemment dans Dalton Trumbo. En 2015, elle double le personnage de la mère de Riley dans Vice-versa, récompensé de l'Oscar du meilleur film d'animation.

Colleen Dewhurst

Distribution · Connu pour Murphy Brown

Tiré de Wikipédia, l'encyclopédie gratuite. Colleen Rose Dewhurst (3 juin 1924 - 22 août 1991) était une actrice canado-américaine connue pendant un certain temps comme « la reine du Off-Broadway ». Dans son autobiographie, Dewhurst écrit : « J'étais passée si rapidement d'une production Off-Broadway à la suivante que j'étais connue, à un moment donné, comme la « Reine du Off-Broadway ». Ce titre n'était pas dû à mon génie mais plutôt parce que la plupart des pièces dans lesquelles j'étais fermaient après une durée allant d'une nuit à deux semaines, je passais ensuite immédiatement à une autre. Dewhurst était une interprète renommée des œuvres d'Eugene O'Neill sur scène, et sa carrière englobait également le cinéma, les premiers drames à la télévision en direct et le New York Shakespeare Festival de Joseph Papp. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Colleen Dewhurst, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Jennifer Esposito

Distribution · Connu pour Spin City, Blue Bloods

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jennifer Esposito (née le 11 avril 1973, hauteur 1,68 m) est une actrice, danseuse et mannequin américaine connue pour ses apparitions dans des films tels que I Still Know What You Did Last Summer, Summer of Sam et Crash et dans des séries télévisées telles que Spin City et Samantha Who ?, et Blue Bloods. Esposito est née à Brooklyn, New York, la deuxième des deux filles de Phyllis, décoratrice d'intérieur, et de Robert Esposito, consultant en informatique et producteur de musique. Elle est d'origine italienne. Esposito a fait sa première apparition à la télévision dans Law & Order en 1996. Elle a ensuite rejoint le casting de Spin City, où elle est apparue pendant deux saisons. Elle est également apparue dans Je sais toujours ce que tu as fait l'été dernier. L'un de ses rôles les plus notables était celui de Ruby dans Summer of Sam de Spike Lee en 1999, qui se déroulait dans le contexte des meurtres de Son of Sam à la fin des années 1970. Elle avait à l'origine le rôle de Mira Sorvino dans Summer of Sam, mais a dû assumer un rôle différent en raison de conflits d'horaire. Le prochain film d'Esposito était Wes Craven Presents : Dracula 2000. En 2000, Esposito est apparu dans l'épisode Law & Order: SVU Remords en tant que victime de viol. Elle a joué la petite amie de Don Cheadle, Ria, dans le film Crash, lauréat d'un Oscar. Esposito faisait partie du casting de Related. Elle a également joué le rôle de Jennifer dans The Master of Disguise en 2002 et a joué un lieutenant dans le NYPD dans le film Taxi de 2004. Elle a joué un intérêt amoureux pour le personnage de Denis Leary dans la comédie dramatique FX Rescue Me. Esposito est apparu à la télévision dans le rôle d'Andrea Belladonna dans la comédie ABC, Samantha Who ?. Elle est également apparue dans le drame médical NBC Mercy. Esposito a rejoint le casting de Blue Bloods en 2010, lors de sa première saison ; elle incarne le détective Jackie Curatola, le partenaire du détective Danny Reagan (joué par Donnie Wahlberg). Au cours de la troisième saison, Esposito a entré en conflit avec CBS concernant les ordres du médecin lui demandant de réduire ses heures de travail en raison de sa maladie coeliaque. Plutôt que de contourner son emploi du temps limité, CBS a choisi de remplacer son personnage cette saison. En tant que tel, Esposito n'apparaît que dans six épisodes, recevant également une facturation vedette dans chacun d'eux. Esposito a annoncé qu'elle avait reçu un diagnostic de maladie cœliaque lors de l'émission The Late Show avec David Letterman en octobre 2011, rapportant qu'elle avait été diagnostiquée « il y a quelques années » et qu'elle envisageait d'ouvrir une boulangerie sans gluten. En 2012, Esposito a ouvert la boulangerie dans l'East Village de Manhattan sous le nom de « Jennifer's Way Bakery ». Selon Esposito, elle s'est effondrée sur le tournage d'un épisode de Blue Bloods, ce qui l'a obligée à s'absenter d'une semaine de travail. Au cours de la série, Esposito et CBS auraient été en désaccord sur son état de santé et ses effets sur sa disponibilité au travail. . Esposito a épousé Bradley Cooper le 30 décembre 2006. Ils ont divorcé en 2007. En 2009, Esposito s'est fiancée au joueur de tennis australien Mark Philippoussis. Le couple s'est séparé en août 2010.

Kevin James

Distribution · Connu pour Grandes personnes 2, Pixels, Hôtel Transylvanie

Kevin James est un dramaturge, acteur, écrivain et producteur américain. Il est surtout connu pour son rôle de Doug Heffernan dans la sitcom de CBS « Le Roi du Queens ». Il est également connu pour ses rôles principaux dans les comédies « Je vous déclare Chuck et Larry », « Paul Blart : Agent de centre commercial », « Copains pour toujours », « Le Dilemme » et « Gardien de zoo ». Il a animé les Nickelodeon Kids' Choice Awards le 27 mars 2010.

Sean Penn

Distribution · Connu pour Mystic River, Jouer avec la mort, Une bataille après l'autre

Sean Penn est un acteur, réalisateur, et scénariste américain, né le 17 août 1960 à Santa Monica (Californie). Célèbre pour ses talents d'acteur, il choisit des scénarios souvent engagés qui le mènent à jouer des personnages divers : un père atteint d'une déficience intellectuelle dans Sam, je suis Sam, un agent des services de renseignement dans L'Interprète, un homme en attente d'une greffe cardiaque dans 21 Grammes, un guitariste comique dans Accords et Désaccords, un père en détresse dans Mystic River et un homme politique gay dans Harvey Milk. Ces deux derniers films lui ont chacun permis d'obtenir l'Oscar du meilleur acteur. Sean Penn est également passé à la réalisation avec The Indian Runner, Crossing Guard, The Pledge, Into the Wild et The Last Face. En dehors du cinéma, il est connu pour sa personnalité marquée, sa violence et ses prises de position politiques, en particulier son opposition au conflit en Irak en 2003. Description ci-dessus provient de l'article Wikipedia Sean Penn, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Kristin Scott Thomas

Distribution · Connu pour Les déshonorés, Mission : Impossible

Kristin Scott Thomas est une actrice britannique naturalisée française née le 24 mai 1960 à Redruth. Dans les années 1990, elle acquiert une renommée internationale pour ses rôles dans Lunes de fiel (1992), Quatre Mariages et un enterrement (1994), Mission impossible (1996), Le Patient anglais (1996) et L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux (1998). Par ailleurs, depuis les années 1980, elle évolue dans le cinéma français, notamment dans des films comme La Doublure, Ne le dis à personne, Largo Winch, Il y a longtemps que je t'aime ou Partir. Son rôle dans Quatre mariages et un enterrement lui vaut de recevoir en 1995 le BAFTA de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle vit en France de l'âge de dix-neuf ans jusqu'en 2014, et élève ses trois enfants à Paris; elle a dit qu'elle se considérait parfois comme plus française que britannique. Kristin Anna Scott Thomas, née le 24 mai 1960 à Redruth, en Cornouailles (Angleterre, Royaume-Uni), est la fille de Simon Scott Thomas, pilote de la Royal Navy (mort accidentellement en 1964), et de Deborah Hurlbatt. Elle a deux sœurs cadettes, Serena Scott Thomas (1961), également actrice, et Samantha Scott Thomas, ainsi que deux frères. Sa mère se remarie avec un autre pilote de chasse qui, lui aussi, meurt accidentellement six ans plus tard. Deborah doit élever seule ses cinq enfants. Elle est apparentée par son père à l'explorateur polaire britannique Robert Falcon Scott. Elle reçoit une éducation catholique romaine et fait ses études au Cheltenham Ladies' College à Cheltenham, dans le comté anglais du Gloucestershire. Elle s'est formée à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre de Paris. Kristin Scott Thomas commence sa carrière de manière inattendue dans Under the Cherry Moon (1986), un film du musicien Prince illustrant son album Parade. Au début de sa carrière, elle est surtout une actrice de second rôle, notamment sous la direction des cinéastes Mike Newell et Brian De Palma (entre autres). En 1994, elle tourne dans Quatre Mariages et un enterrement, mais c'est sa prestation dans Le Patient anglais en 1996 et sa nomination aux Oscars 1997 qui la font connaître du grand public. Toujours en 1996, elle tourne dans le premier volet de Mission impossible réalisé par Brian De Palma. En 1998, elle tient le premier rôle féminin dans L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux, rôle initialement proposé à Emma Thompson que lui offre alors Robert Redford, également son partenaire dans le film. Succès international, ce film enregistra presque trois millions d'entrées en France, ce qui consolida sa popularité. En 2004, elle joue dans le film Arsène Lupin. L'année suivante, elle tourne dans Man to Man de Régis Wargnier et Secrets de famille de Niall Johnson. En 2013, elle incarne la mère du personnage principal (joué par Ryan Gosling) dans le film Only God Forgives de Nicolas Winding Refn, présenté au festival de Cannes 2013 en compétition officielle. Kristin Scott Thomas a été la maîtresse de cérémonie du Festival de Cannes 2010. Elle avait déjà assuré cette fonction en 1999. Elle fut également membre du jury en 2000, sous la présidence de Luc Besson. En février 2019, elle préside la 44e cérémonie des César. ... Source: Article "Kristin Scott Thomas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Bruce Dern

Distribution · Connu pour Les 8 enragés, Il était une fois... à Hollywood, Le Fugitif

Bruce Dern est un acteur américain, né le 4 juin 1936 à Chicago. En 1972, dans le western Les Cowboys, son personnage de «Long Hair» Watts abat dans le dos Will Andersen, interprété par John Wayne. «Comme je suis le seul acteur qui ait jamais tué John Wayne dans un film, les producteurs m’ont étiqueté comme un méchant.» De fait, Bruce Dern eut une carrière de méchants au cinéma. À l'occasion de la 66e édition du Festival de Cannes, Bruce Dern reçoit le prix d'interprétation masculine pour le rôle de Woody Grant dans le film Nebraska d'Alexander Payne. Il est le père de l'actrice Laura Dern, qu'il a eue avec son ex-femme l'actrice Diane Ladd, et le neveu du poète Archibald MacLeish. Source: Article "Bruce Dern" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.