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J'ai rencontré le Diable

2010

Kyung-chul est un dangereux psychopathe qui tue pour le plaisir. Il commet des meurtres en série de manière que l’on ne peut même pas imaginer. Ses victimes sont aussi bien des femmes que des enfants. La police le traque depuis un long moment, mais est incapable de l’attraper. Un jour, Joo-yeon, la fille d’un Chef de police à la retraite devient sa proie et est retrouvé morte atrocement mutilée. Son fiancé Dae-hoon, un agent secret, décide de traquer le meurtrier lui-même. Il promet de tout faire pour se venger, même si cela signifie qu’il doit devenir un monstre lui-même.

Barbara Hendricks

Barbara Hendricks est une cantatrice (soprano), née le 20 novembre 1948 à Stephens en Arkansas. Afro-américaine et citoyenne des États-Unis de naissance, elle est de nationalité suédoise . Dans son autobiographie, Barbara Hendrix raconte: «Je suis née dans le sud des États-Unis: la ségrégation ne nous permettait pas d'aller dans les mêmes écoles, les mêmes bus, les mêmes restaurants que les Blancs. Mon père était pasteur, ma mère institutrice. Nous n'avions pas beaucoup d'argent. Mes premiers chants furent les negro spirituals, la musique des esclaves. Un jour, un bienfaiteur m'a entendue à la messe. Grâce à lui, j'ai rencontré Miss Tourel, mon professeur de chant. Mon destin a basculé.» Vivant en Europe depuis 1977, elle se marie en premières noces à Martin Engström, son agent, avec qui elle a deux enfants et qui est le fondateur du Verbier Festival. Divorcée de Martin Engström en 1998, Barbara Hendricks s'est remariée avec Ulf Englund en 2003, un concepteur lumière lui aussi suédois. Elle a chanté dans les plus grands opéras du monde, comme à la Scala de Milan. Elle est surtout connue au sommet de sa carrière dans les années 1975-1985, comme une grande mozartienne. Lors de la première historique de Turandot à la Cité interdite de Pékin en 1998, Barbara Hendricks a interprété le rôle de Liù, l'œuvre étant dirigée par Zubin Mehta dans une mise en scène de Zhang Yimou. En 1986, elle reçoit le titre de Commandeur des Arts et des Lettres par le gouvernement français et inaugure à Paris la Statue de la Liberté en chantant les deux hymnes nationaux avec Line Renaud. En 1993, elle reçoit le titre de chevalier de la Légion d'honneur par François Mitterrand. Elle se met à chanter du jazz à partir du festival de Montreux de 1994. En 1996, elle chante à la cérémonie religieuse pour le repos de l'âme de François Mitterrand, à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Elle reçoit, le 18 novembre de la même année, le titre de docteur honoris causa de l'université Stendhal-Grenoble 3. En janvier 2006, Barbara Hendricks quitte le label EMI et crée Arte Verum pour lequel elle enregistre dès lors en exclusivité. Elle reçoit cette même année la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne. En novembre 2010, Barbara Hendricks a publié son autobiographie, Ma voie: mémoires aux éditions Les Arènes. Source: Article "Barbara Hendricks" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nancy Reagan

Nancy Reagan, née Anne Frances Robbins le 6 juillet 1921 à Manhattan (New York) et morte le 6 mars 2016 à Bel Air (Los Angeles), est une femme d'affaires, actrice et personnalité politique américaine. En sa qualité d'épouse du 40e président des États-Unis Ronald Reagan, elle est la Première dame des États-Unis du 20 janvier 1981 au 20 janvier 1989. Comme son mari, Nancy Reagan est actrice, jouant au cinéma dans douze films, sous son nom de jeune femme «Nancy Davisa». Anne Frances, dite Nancy Robbins est la fille unique de Kenneth Seymour Robbins (1894-1972) et de l'actrice Edith Luckett (1888-1987). L'année de ses 8 ans, sa mère se remarie avec le neurochirurgien Loyal Davis (1896-1982) qui l'adopte six ans plus tard — l'année de ses 14 ans — et lui donne ainsi son nom de famille. Elle peut désormais s'appeler «Nancy Davisa». En 1951, alors qu'elle est actrice, elle rencontre Ronald Reagan, alors président de la Screen Actors Guild (SAG). L'année suivante, ils se marient lors d'une cérémonie simple dans une petite église, dans la vallée de San Fernando de Los Angeles. Elle dit plus tard: «Ma vie a vraiment commencé quand j'ai épousé mon mari». De leur union naissent Patricia Ann Reagan le 21 octobre 1952, auteur à succès sous le nom de Patti Davis, et Ronald Prescott Reagan dit Ron Reagan. le 20 mai 1958. Nancy est également la belle-mère de Maureen Reagan (1941-2001) et de Michael Reagan (né en 1945), les enfants du premier mariage de Ronald avec l'actrice Jane Wyman. Formant un couple véritablement fusionnel avec son mari, elle donne durant sa présidence son avis sur certaines nominations de conseillers. Elle milite aussi pour qu'il entame un dégel des relations Est-Ouest, déclarant notamment: «Le monde est trop petit pour que les deux superpuissances ne soient pas en bons termes». En septembre 1984, alors que le ministre soviétique des Affaires étrangères Andreï Gromyko vient d'être reçu par le président dans le Bureau ovale, elle le convainc de s'entretenir en tête-à-tête avec elle dans le salon Rouge de la Maison-Blanche, où il lui conseille: «Vous lui murmurerez "Peace" à l’oreille chaque nuit», ce à quoi elle réagit avec aplomb, en chuchotant à l'oreille du ministre: «Peace». Elle intervient aussi pour que Ronald Reagan rencontre le dirigeant soviétique Mikhaïl Gorbatchev, chose faite en novembre 1985 à Genève, où les relations personnelles tissées entre les deux hommes permettent d'établir par la suite, au cours de quatre sommets bilatéraux, une réduction des armes nucléaires entre leurs deux pays. Après le second mandat de son mari, elle publie son autobiographie, traduite en français, À mon tour, Paris, 1990, et est à ce titre l'invitée d'honneur de l'émission Apostrophes de Bernard Pivot le 11 mai 1990. Les dernières années de sa vie, elle réside à Bel Air à Los Angeles, là où elle a vécu avec son époux jusqu'à la mort de celui-ci (en 2004 des suites de la maladie d'Alzheimer). En 2005, elle est brièvement hospitalisée après avoir glissé et être tombée dans sa chambre d'hôtel à Londres, alors qu'elle s'y trouvait pour rendre visite à Margaret Thatcher et au prince Charles. ... Source: Article "Nancy Reagan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marisa Berenson

Vittoria Marisa Schiaparelli Berenson, dite Marisa Berenson, est une actrice et ancien mannequin américaine, née le 15 février 1947 à New York (État de New York). Marisa Berenson est la fille aînée de Robert Lawrence Berenson, diplomate américain puis armateur, d'origine lituanienne, dont le nom de naissance est Valvrojenski. Sa mère, née comtesse Maria Luisa Yvonne Radha de Wendt de Kerlor, fut appelée «Gogo», et avait des ancêtres italiens, suisses, français et égyptiens. Du côté de sa mère, sa grand-mère est la célèbre couturière Elsa Schiaparelli, et son grand-père est le comte Guillaume de Wendt de Kerlor, théosophe et médium. Elle est l'arrière-petite-nièce de Giovanni Schiaparelli, un astronome italien. Du côté de son père, elle est liée à la famille de l'expert d'art Bernard Berenson (1865 – 1959), son oncle, et de sa sœur Senda Berenson (1868 – 1954), athlète et l'une des deux premières femmes inscrites au «Basketball Hall of Fame». Par ailleurs, elle est la belle-sœur de l'acteur Anthony Perkins qui avait épousé sa sœur cadette Berinthia, modèle, actrice et photographe connue sous le nom de Berry Berenson. Veuve d'Anthony Perkins, elle était à bord du vol 11 American Airlines qui s'est écrasé contre la première tour du World Trade Center, le 11 septembre 2001. Marisa Berenson débute comme mannequin en 1964, devenant rapidement une star pour la profession, maintes fois photographiée. Elle déclare au New York Times: «I once was one of the highest paid models in the world» («J'ai été l'une des mannequins les mieux payées au monde»), faisant la une de magazines comme le magazine Vogue en juillet 1970 et celle du Time le 15 décembre 1975. Durant sa carrière, elle apparaît à de nombreuses reprises dans le magazine Vogue au début des années 1970 et sa sœur Berry est elle aussi photographiée dans ce même magazine. À cette époque, elle est connue comme «The Queen of the Scene» («La reine de la scène») pour ses fréquentes apparitions dans les boîtes de nuit et autres lieux à la mode; elle a également posé pour le magazine Lui. Yves Saint Laurent la cite comme «la fille des Seventies». Au début des années 1970, elle vit plusieurs mois avec Helmut Berger, longtemps amant de Luchino Visconti; c'est lors de la première des Damnés à New York qu'elle le rencontre. À la suite de cette histoire d'amour, elle commence une carrière au cinéma et enchaîne, en quelques années, trois films importants pour sa carrière, Mort à Venise, Cabaret et Barry Lyndon, où elle est Lady Lyndon. Elle a tourné peu de films mais a travaillé avec de grands réalisateurs, comme Luchino Visconti, Bob Fosse ou Stanley Kubrick. À la fin des années 1970, elle a une fille unique, prénommée Starlite. Dans les années 1980, elle fréquente Le Palace et devient amie avec Vincent Darré ou Eva Ionesco. Après un passage à Broadway, elle apparaît dans des fictions françaises. Elle a reçu, le 1er février 2010, à Vincennes, un prix Henri-Langlois pour avoir su mêler différentes activités comme mannequin, actrice, ambassadrice de l’UNESCO et écrivain. En 2004, elle se marie à Jean-Michel Simonian. Source: Article "Marisa Berenson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Philippe Duquesne

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France

Philippe Duquesne, né le 30 juin 1965 à Béthune (Pas-de-Calais), est un acteur français. Il est connu notamment pour son rôle dans la série télévisée française Les Deschiens créée par Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff et diffusée à partir de 1993 sur Canal+. De 1993 à 2002, Philippe Duquesne est membre de l'équipe des Deschiens. Dans la série diffusée sur Canal+, il joue les rôles de Monsieur Duquesne ou de Madame Duquesne. Il joue également de petits rôles dans Élisa, Les Apprentis ou J'ai horreur de l'amour. Il rencontre Jean-Marc Barr qui le choisit pour deux de ses films, Lovers et Being Light. En 2004, après l'arrêt de la série sur Canal+, Yolande Moreau, sa complice des Deschiens, l'engage dans son film Quand la mer monte…, qui se déroule dans le Nord. À partir de 2005, il a joué quatre fois pour Albert Dupontel, dans Enfermés dehors, Le Vilain, 9 mois ferme et Au revoir là-haut. En 2008, il est à nouveau remarquable dans Bienvenue chez les Ch'tis, un film hommage à la Région Nord-Pas de Calais. En 2020, il interprète le rôle du député européen Michel Specklin, l'un des personnages principaux de la série télévisée Parlement sur france.tv, créée par Noé Debré. Source: Article "Philippe Duquesne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robin Davis

Robin Davis, né le 29 mars 1943 à Marseille, est un réalisateur français. Robin Davis a commencé sa carrière en tant qu’assistant réalisateur de Georges Lautner qui lui a appris le métier en l'associant à toutes les étapes de la fabrication d'un film. Il travaille également avec le réalisateur engagé Claude Faraldo. En 1975, Robin Davis écrit et réalise son premier long métrage: Ce cher Victor, avec Bernard Blier et Jacques Dufilho. Le film est en sélection officielle au Festival de Cannes. Robin Davis se dirige ensuite vers le cinéma policier. Il réalise en 1979 La Guerre des polices qui rencontre un large succès public (plus de 1.700.000 entrées en France). Ce film permet à Claude Brasseur d'obtenir le César du meilleur acteur. Après ce succès, Robin Davis réunit dans un nouveau polar Alain Delon et Catherine Deneuve dans Le Choc (1982) qui réalise plus de 1.500.000 entrées. En 1983, Robin Davis réalise J'ai épousé une ombre, qui donne à Nathalie Baye l'un de ses plus beaux rôles et rassemble plus de 2.500.000 spectateurs. Voulant s'affranchir des règles du cinéma commercial, Robin Davis tourne ensuite Hors-la-loi (1985) qui met en avant des jeunes comédiens prometteurs tels que Clovis Cornillac et Isabelle Pasco. En 1990, Robin Davis réalise La Fille des collines avec Florent Pagny et Tchéky Karyo. Robin Davis se dirige ensuite vers la télévision. Source: Article "Robin Davis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Laurent Lucas

Distribution · Connu pour La chute de Paris

Laurent Lucas est un acteur français, né le 20 juillet 1965 à Paris. Il grandit au Havre où il effectue sa scolarité. Mais, peu intéressé par les études, il abandonne le lycée et part faire son service militaire en Allemagne. En 1984, il entre au Cours Charles-Dullin à Paris. Il poursuit sa formation artistique au Théâtre national de Strasbourg qu'il intègre en 1993. Il débute sur les planches en interprètant les textes de Brecht, Pinter ou Marivaux et se fait remarquer au cinéma par Laurence Ferreira Barbosa qui lui offre un rôle dans J'ai horreur de l'amour en 1997. Sa prestation lui permet d'enchaîner les rôles : La nouvelle Eve, Rien sur Robert, Pola X. En 1999, il tourne Haut des coeurs ! aux côtés de Karin Viard et décroche le César du meilleur espoir masculin. L'année suivante, il est révélé au grand public grâce au réalisateur Dominik Moll qui le met en scène dans Harry un ami qui vous veut du bien. Il collabore de nombreuses fois avec le réalisateur Bertrand Bonello : Quelque chose d'organique, Le pornographe, Tiresia, De la guerre... En 2005, il retrouve Dominik Moll pour Lemming et donne la réplique à Charlotte Gainsbourg et André Dussollier. Il varie les registres et endosse souvent des rôles sombres comme celui d'un tueur dans Contre-enquête (2007) face à Jean Dujardin. Il tourne régulièrement dans les films de Noël Mitrani : Sur la trace d'Igor Rizzi (présenté à la Mostra en 2006 et primé au festival de Toronto), The Kate Logan Affair (aux côtés d'Alexis Bledel), Le Militaire, Après coup. Sur le petit écran, il incarne Boris Vian dans le téléfilm V comme Vian de Philippe Le Guay diffusé en 2011 sur France 2, qui rencontre un vif succès public et critique. Il participe également à des séries à succès : Les Témoins (2014), Les Revenants (2015) et Les hommes de l'ombre (2016). En mai 2016, il est au casting du film de Julia Ducournau, Grave, présenté en compétition officielle lors de la Semaine de la critique du Festival de Cannes.

Éric Savin

Éric Savin, né le 14 novembre 1964 à Dijon, est un acteur français. Éric Savin est issu d'une famille de rugbymen, ce qui le destinait plutôt à une carrière sportive. Mais une forte conviction le conduit à Paris pour tenter une carrière de comédien. Il est agent hospitalier à l'hôpital Bichat, à Paris, de 1985 à 1988, puis réussit le concours de la classe libre du Cours Florent. C'est lors d'une audition qu'il rencontre Xavier Durringer avec qui il collabore encore aujourd'hui. Il fait ses débuts sur scène en 1989 dans Lorenzaccio de Musset monté par Francis Huster. Au cinéma c'est Bertrand Tavernier qui lui confie en 1992 son premier rôle: l'inspecteur Lefort dans L627. Il alterne régulièrement le théâtre, la télévision et le cinéma. Ses premiers succès arrivent avec les spectacles de Durringer comme La Petite Entaille en 1991, ou encore Surfeur en 1997, présenté au festival d'Avignon. En 1993, il campe le frère rocambolesque de Karin Viard, dans le premier long métrage de Durringer la Nage indienne. On le remarque dans plusieurs seconds rôles comme notamment dans Emmène-moi de Michel Spinosa qu'il retrouvera plus tard pour Anna M, distingué au festival de Berlin, puis Capitaine Conan encore avec Tavernier, suivi de J'ai horreur de l'amour de Laurence Ferreira Barbosa puis, Une minute de silence, le premier film de Florent-Emilio Siri. Il retrouve Durringer avec J'irai au paradis car l'enfer est ici en 1997, film référence sur le milieu du banditisme où il est bouleversant. Il obtient une nomination aux Sept d'Or pour son interprétation d'un père divorcé qui enlève sa fille dans Vacances volées. Il accompagne aussi de nombreux cinéastes du court au long-métrage, comme Laurent Firode (Les Astres en 1998; Le Battement d'ailes du papillon en 2000), Pierre-Erwan Guillaume (Bonne résistance à la douleur en 1999; L'Ennemi naturel en 2004), Lyèce Boukhitine pour lequel il reprend le personnage du court métrage La vieille barrière, prix du jury au festival de Clermont-Ferrand en 98 dans La Maîtresse en maillot de bain. Enfin il joue dans le fameux Squash de Lionel Bailliu, multi-primé dans plusieurs festivals à travers le monde - dont une nomination aux Oscars en 2004 - et pour lequel il décroche le prix d'interprétation à Clermont-Ferrand. Tout naturellement, Éric Savin endosse le rôle principal du patron dominateur compulsif dans l'adaptation en long-métrage intitulée Fair Play où il partage l'affiche avec Marion Cotillard et Benoît Magimel. Souvent qualifié d'acteur caméléon Éric Savin traverse de nombreux univers comme ceux de Sébastien Lifshitz (Les Terres froides, Presque rien), ou de Lætitia Colombani (À la folie pas du tout)... Il retrouve en 2002 Xavier Durringer pour Les Oreilles sur le dos, téléfilm pour Arte, adapté d'une nouvelle de Georges Arnaud (Le Salaire de la peur), une course poursuite à travers l'Amazonie. Au théâtre, il interprète Franck Meyer en duo avec Zabou Breitman dans Hilda, mis en scène par Frédéric Belier-Garcia, à l'Atelier. Plus récemment au cinéma il a joué aux côtés du couple Cassel/Bellucci dans Agents secrets de Frédéric Schoendorffer. ... Source: Article "Éric Savin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Roberto Alagna

Roberto Alagna, né le 7 juin 1963 à Clichy-sous-Bois (Seine-Saint-Denis), est un ténor franco-italien. Né de parents siciliens immigrés en France, Roberto Francesco Alagna a chanté tout d'abord en public, des airs de variétés comme les célèbres mélodies napolitaines et siciliennes, se produisant dans les cafés, cabarets ou restaurants. Jusqu'à l'âge de 22 ans, il se produit dans les cabarets parisiens. En 1985, il sort le 45 tours Embrasse-moi chez Eddie Barclay. Le propriétaire d'un restaurant italien, Santo Di Geronimo, repère alors les capacités du chanteur amateur et lui offre des cours de chant en le présentant à Rafael Ruiz, contrebassiste et chanteur d'origine cubaine, également professeur de chant, élève du grand ténor Aureliano Pertile, qui décide de lui transmettre le goût de l'art lyrique tout en lui enseignant les premiers rudiments du chant classique. Par la suite, sa rencontre avec Gabriel Dussurget, créateur du festival d'Aix-en-Provence, puis avec la pianiste Elizabeth Cooper, sont déterminantes. C'est en 1988 que sa carrière de ténor lyrique débute en remportant le concours Pavarotti et en interprétant du rôle d'Alfredo Germont de La traviata de Verdi au festival de Glyndebourne. Sa carrière connaît un rapide essor, qui le conduit sur les principales scènes lyriques mondiales (Scala de Milan, Metropolitan Opera de New York, Royal Opera House de Londres, Opéra Bastille de Paris, etc.). Il compte de nombreux rôles à son actif et sa discographie est très étendue, concentrée sur des rôles en français et en italien, presque exclusivement dans le répertoire du XIXe siècle, Verdi, Puccini, Gounod, Berlioz, Massenet notamment. Il a participé à plusieurs enregistrements studio d'intégrales d'opéra notamment sous la direction d'Antonio Pappano avec l'orchestre du Royal Opera House de Londres, qui constituent des versions de référence. Citons la Bohème de Puccini avec sa partenaire de prédilection à l'époque, Angela Gheorghiu ou Manon de Massenet. Son timbre clair et juvénile à ses débuts, sa diction soignée conviennent particulièrement à certains rôles comme Roméo dans le Roméo et Juliette de Gounod, le duc de Mantoue dans Rigoletto de Verdi ou Edgard dans la version en français de Lucie de Lammermoor de Donizetti, Don Carlos dans la version française ou italienne. Il a fait également redécouvrir en français le Cyrano de Bergerac de Franco Alfano. Une des particularités qui ajoutent à la clarté de sa diction en français est que, contrairement à la tradition, il est un des rares chanteurs à ne pas rouler les «r». Quand Roberto Alagna revient sur son arrivée dans le monde lyrique, il précise: «J'ai commencé à m'intéresser sérieusement à l'opéra à 17 ans, avant je pensais que c'était impossible, trop difficile, que je n'en étais pas capable». Lors de la fête nationale française, le 14 juillet 2005, il interprète La Marseillaise devant la tribune d'honneur. La même année, il enregistre un disque reprenant plusieurs airs et duos d'opérette (Roberto Alagna chante Luis Mariano), vendu à 400 000 exemplaires. Depuis lors, comme fils spirituel du célèbre Luis Mariano, lui fut accolé le titre de «chanteur fou». ... Source: Article "Roberto Alagna" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Avril Lavigne

Distribution · Connu pour Nos voisins, les hommes

Avril Lavigne, née le 27 septembre 1984 à Belleville, en Ontario (Canada), est une auteure-compositrice-interprète pop rock, chanteuse, musicienne, actrice et styliste franco-canadienne. Elle connaît le succès depuis le début des années 2000 en ayant vendu plus de 40 millions d'albums à travers le monde et 50 millions de singles. Avril Lavigne reçoit une étoile sur le Hollywood Walk of Fame le 31 août 2022. Son grand-père paternel, Maurice Yves Lavigne, est né à Saint-Jérôme, au Québec. Militaire dans l'armée de l'air canadienne et affecté à la base de Grostenquin en France, il épouse en 1953 Lucie Dzierzbicki, une Française native de Morhange. De cette union naît à Grostenquin en 1954 Jean-Claude (le futur père d'Avril Lavigne). La famille déménage en Ontario alors que Jean-Claude est encore enfant, il est francophone de langue maternelle. Il y rencontre et épouse en 1975 Judith-Rosanne Loshaw, canadienne d'origines écossaise et allemande. Avril Lavigne naît de cette union en 1984. Elle passe toute son enfance à Napanee, une petite ville de l'Ontario. Elle a été nommée Avril par son père en référence au mois de l'année. Ses parents ont reconnu les capacités vocales de leur enfant lorsqu’elle avait deux ans et a chanté Jesus Loves Me sur le chemin du retour de l’église. Son grand frère Matthew et sa petite sœur Michelle complètent la famille, ils se moquaient d’elle quand elle chantait. «Mon frère avait l’habitude de frapper au mur parce que je chantais pour dormir et il pensait que c’était vraiment ennuyeux.» Elle est la belle-sœur du bassiste du groupe japonais One Ok Rock, Ryota Kohama. Dès l'âge de cinq ans, Avril Lavigne est diagnostiquée d'un TDAH, pour lequel elle se fait prescrire un traitement. Selon elle: «J'ai commencé à écrire à 12 ans et mes premières chansons ont commencé à exister alors que j'en avais 13. Mais je crois avoir toujours écrit des poèmes. Je les ai tous gardés et je pense que je pourrais transformer certains d'entre eux en chansons. Certains ne sont en effet pas mauvais». Inspirée par ses propres expériences, ses textes se mêlent à une musique influencée par les Goo Goo Dolls ou encore Green Day. Quand Lavigne avait 14 ans, ses parents l’emmenaient à des karaokés. Lavigne se produisait également à des foires rurales, chantant des chansons de Garth Brooks, des Dixie Chicks et de Shania Twain. Elle déménage à Manhattan afin d'écrire ses chansons. Cependant, elle entre en désaccord avec ses employeurs du moment et s'oppose aux rythmes et aux paroles qu'on lui propose. Elle part donc s'établir à Los Angeles, où elle fait la connaissance de Clif Magness, producteur et gérant. Puis Complicated est enregistré, l'un des plus grands titres d'Avril Lavigne. Elle livre son tout premier album solo, Let Go, en 2002, qui rencontre un très grand succès. Selon l'IFPI, Let Go est le deuxième album le plus vendu de l'année 2002. ... Source: Article "Avril Lavigne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kevin Richardson

Kevin Scott Richardson, né le 3 octobre 1971, est un chanteur américain, top model, acteur, compositeur, et membre des Backstreet Boys. Kevin Richardson est né à Lexington, dans le Kentucky. Il est le plus jeune des trois frères. Il commence à chanter dans la chorale de l'église étant enfant dès l'école secondaire. Dans sa jeunesse, il a joué dans des pièces scolaires telles que "Bye, Bye Birdie" dans son école au Kentucky, la Estill County High School. En Floride, il a été acteur à Walt Disney World, a travaillé comme guide de visite et porté des costumes de personnages, plus particulièrement Aladdin et l'une des Tortues Ninja. Là bas, il a rencontré sa future épouse Kristin Willits, qui jouait le personnage de Belle dans "La Belle et la Bête". En 1993, Kevin s'est joint à un nouveau groupe comprenant trois autres membres: Howie Dorough, A.J. McLean et Nick Carter. Après avoir rejoint la formation, celle-ci était toujours à la recherche d'un autre membre. Kevin a alors appelé Brian Littrell, son cousin maternel, pour lui demander de passer une audition. Brian a été immédiatement accepté et le lendemain, il rejoint officiellement le groupe qui portera le nom Backstreet Boys. Kevin a fait partie du groupe jusqu'en 2006, quand il a annoncé son départ pour poursuivre d'autres projets et «ouvrir le prochain chapitre de sa vie». Il a enregistré au total cinq albums avec le groupe en l'espace de 13 ans. Le 23 juin 2006, il fait la déclaration suivante sur le site du groupe: "Après 13 ans de ce qui peut seulement être décrit comme un rêve devenu réalité, j'ai décidé qu'il était temps de quitter les Backstreet Boys. C'était une décision très difficile pour moi, mais cela était nécessaire pour aller de l'avant avec le prochain chapitre de ma vie. Howard, Brian, Alex et Nick seront toujours mes petits frères et resteront mon plus grand soutien. Je tiens à remercier les fans des Backstreet Boys pour tous les beaux souvenirs que nous avons partagés […]. J'aimerais que le groupe continue son succès et je me réjouis de leur prochain album." Durant ce hiatus, il a essentiellement joué dans des pièces musicales ("Chicago") et des films indépendants ("The Casserole Club", "Unwound"). Il recevra d'ailleurs une récompense pour sa prestation dans "The Casserole Club". Côté vie privée, il aura un premier enfant avec sa femme Kristin, un petit garçon prénommé Mason Frey Richardson. Le 23 novembre 2008, pour la première fois après son départ, Kevin rejoint ses anciens collègues sur scène à Hollywood Palladium, à Los Angeles. Le 4 novembre 2010, le groupe, avec Kevin, participent à l'émission The Oprah Winfrey Show. Le 1er juillet 2011, Kevin a de nouveau rejoint les Backstreet Boys sur scène au Staples Center, à Los Angeles, dans le cadre de la tournée NKOTBSB. Le 29 avril 2012, Kevin annonce qu'il réintègre le groupe des Backstreet Boys de manière permanente. Un nouvel album intitulé In A World Like This, le sixième avec Kevin mais le huitième du groupe, sort au mois de juillet 2013. Cette nouvelle étape marque aussi la naissance de son deuxième fils, Maxwell Haze Richardson. Source: Article "Kevin Richardson (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Xavier Lemaître

Xavier Lemaître est un acteur français, né vers 1965. Diplômé de la Kedge Business School, Xavier Lemaître est directeur de la maison de joaillerie Cartier lorsqu'il y rencontre Jean-Claude Brialy qui l'incite à faire du théâtre. En 2005, il quitte cet emploi à l'âge de 39 ans, passe une audition et est admis aux ateliers du Sudden, l'école de théâtre du comédien Raymond Acquaviva avec qui il fait ses premiers pas sur scène dans Le Bourgeois gentilhomme, Le Songe d'une nuit d'été et Andromaque. En deux ans, il devient professionnel. Jean-Claude Brialy lui dédicace son autobiographie J’ai oublié de vous dire: "Pour toi Xavier, la perle la plus précieuse de chez Cartier, jeune acteur en herbe, grand comédien demain, qui sera la perle de la Comédie-Française". Dès 2008, Xavier Lemaître apparaît dans diverses séries telles que Section de recherches, Sœur Thérèse.com et au cinéma travaille avec Richard Berry, Guillaume Gallienne, Valérie Lemercier. Il joue également à la télévision britannique dans Mr Selfridge et Riviera. En 2018, il décroche son premier rôle principal dans Un adultère de Philippe Harel aux côtés d'Isabelle Carré et de Brigitte Fossey qui lui vaut le prix d'interprétation masculine au Festival TV de Luchon. Le téléfilm reçoit également le prix du public au Festival du film français de Los Angeles. Le film est bien accueilli par la presse et par le public lors de sa diffusion sur Arte (1,37 million de téléspectateurs). Il est père de deux filles et vit à Paris avec sa compagne Diana Dondoe, mannequin roumaine. Source: Article "Xavier Lemaître" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mel Ferrer

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé, Falcon Crest

Mel Ferrer est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 25 août 1917 à Elberon dans le New Jersey et mort le 2 juin 2008 à Santa Barbara en Californie. Incontournable figure du cinéma hollywoodien des années 1950 et 1960, il a joué dans de nombreux films d'époque dont Scaramouche, Les Chevaliers de la Table ronde, Guerre et Paix ou La Chute de l'Empire romain. Melchior Gaston Ferrer naît dans un milieu aisé: son père, José María Ferrer est un chirurgien cubain, d'origine catalane, tandis que sa mère Mary Matilda Irene O'Donohue, d'origine irlandaise, est la fille de Joseph J. O'Donohue, négociant en café devenu commissaire au New York City Department of Parks and Recreation. Il commence des études à l'université de Princeton et débute sur scène dans la pièce Awhile to Work, pour laquelle il remporte le Theatre Intime de la meilleure nouvelle pièce par un étudiant de Princeton; il y a pour partenaire Frances Pilchard qu'il épouse en 1937. À Broadway, il est figurant dans plusieurs pièces, danseur (You Never Know) et fait ses réels débuts d'acteur à 23 ans. Il travaille également comme disc-jockey au Texas et en Arkansas puis part au Mexique travailler sur un roman. Il dirige et produit également plusieurs émissions de radio pour la NBC. Il fait de modestes débuts de réalisateur avec le film The Girl of the Limberlost en 1945 puis assiste John Ford sur le tournage du film Dieu est mort (dans lequel il fait une petite apparition). Il met en scène Claudette Colbert dans Fureur secrète et obtient son premier vrai rôle en 1949 dans Frontières oubliées avec Beatrice Pearson où il joue un docteur de Nouvelle-Zélande. Remarqué, Mel Ferrer obtient alors des rôles beaucoup plus importants, notamment dans La Femme aux maléfices (Born to Be Bad) en 1950. L'année suivante, il est l'amant de Marlene Dietrich dans L'Ange des maudits de Fritz Lang avant d'incarner le marquis de Maynes dans le classique du film de cape et d'épée Scaramouche face à Stewart Granger et Janet Leigh. En 1953, il joue dans la comédie musicale Lili, où il a pour partenaire Leslie Caron. La même année, il rencontre Audrey Hepburn et songe immédiatement à elle pour une pièce de théâtre de Jean Giraudoux. Les répétitions ne sont pas évidentes, à cause du caractère difficile de Mel Ferrer et la presse l'égratigne. Un critique écrit «Je n'ai pas le sentiment qu'il possède tout à fait le style, en matière de tenue ou de diction, qu'exigerait ce rôle difficile». Les deux stars tombent amoureuses et se marient le 24 septembre 1954 en Suisse. Mel Ferrer s'impose à l'écran dans Les Chevaliers de la Table ronde où il tient le rôle du roi Arthur qui dispute l'amour d’ Ava Gardner à Robert Taylor. Il enchaîne avec Du sang dans le soleil et incarne un fringant capitaine dans Oh! Rosalinda!. Avec Audrey Hepburn et Henry Fonda, il est de la superproduction Guerre et Paix. Budget faramineux, des milliers de figurants, reconstitutions historiques… le tournage est long et rude mais le film de King Vidor est un succès. Mel Ferrer y joue un prince Andreï très digne. L'année suivante, il est un des prétendants de Ingrid Bergman dans Elena et les Hommes de Jean Renoir, puis un écrivain tourmenté dans Le soleil se lève aussi d'Henry King. ... Source: Article "Mel Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Yves Duteil

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Yves Duteil est un chanteur et auteur-compositeur-interprète français, né le 24 juillet 1949 à Neuilly-sur-Seine. Il est l’auteur de la chanson La Langue de chez nous. Yves Duteil est le fils de Robert Duteil (1904-1998), agent import-export, et de Brunette May (1914-1973), bijoutière. Yves Duteil est le petit-fils d'Eugène Jules Deutsch (1865-1953) et d'Alice Pauline Hadamard (1875-1965). Jules Deutsch obtient le 10 février 1920 par ordonnance du président du tribunal civil de la Seine que son nom soit remplacé par Duteil. Ses grands-parents maternels, Henry et Jeannette May, tenaient la bijouterie «Au carillon d'or» avenue Secrétan dans le 19e arrondissement de Paris. Yves est le petit-neveu du capitaine Dreyfus, à qui il a consacré une chanson (Dreyfus) sur l'album Touché. Il dit dans une interview à Réforme: «Je suis né dans une famille juive qui m’a baptisé. Je n’ai pas reçu d’éducation religieuse, mais ce baptême de complaisance a laissé une empreinte.» Yves Duteil se marie à la mairie de Franconville (Val d'Oise) le 28 juin 1975 avec Noëlle Léonore Mallard, il a une fille, Martine, et un petit-fils, Toussaint. Plusieurs membres de sa famille, dont Francis Dreyfus (1940-2010) et Avrom Dreyfus, sont très impliqués dans la création musicale, aux maisons de disques Dreyfus et Polygram, et EMI France. Yves Duteil commence son éducation musicale par l'apprentissage du piano avant de découvrir la guitare à l'adolescence. Après son bac, il étudiera – très brièvement – le droit avant de s'orienter vers la musique, en intégrant le Petit Conservatoire de la chanson de la chanteuse Mireille. Son premier titre sort en 1972, Virages, chanson écrite pour Madeleine Gruaist, sa compagne de l'époque (non créditée sur le site de la SACEM). Virages est marqué par les premières parties de Régine à Bobino ou de Juliette Gréco à L'Olympia. C'est un concours, organisé dans le cadre du Festival International de la Chanson Française de Spa en Belgique, qui va lancer sa carrière en 1974 puisque Duteil y remporte les Prix du public et de la meilleure chanson. Dans la foulée, le chanteur sort L'écritoire. En 1976 sort J'attends, son deuxième album pour lequel le chanteur se voit remettre les prix «Jeune Chanson» du Haut Comité de la langue française. Deux nouveaux prix l'attendent, celui de l'Académie Charles-Cros et du Secrétariat à la Culture. Un an plus tard son troisième opus est bouclé et s'intitule Tarentelle (1977). De cet album sont extraits trois titres à succès, parmi lesquels la chanson la plus emblématique d'Yves Duteil, Prendre un enfant. C'est un artiste au sommet qui part à la rencontre de son public en 1978, marqué par un concert au Théâtre des Champs-Élysées. En 1981, Yves Duteil a créé les Éditions de l'Écritoire, devenant ainsi son propre producteur. En 1983, il sort l'album Statue d'Ivoire et reçoit l'insigne de Chevalier des Arts et Lettres. Yves Duteil revient en 1985 avec La Langue de chez nous. La chanson-titre obtient une médaille d'argent de l'Académie Française ainsi qu'un trophée de la meilleure chanson française décerné par la SACEM. L’Académie française lui décerne le prix Henry-Jousselin en 1986 pour l'ensemble de ses chansons. ... Source: Article "Yves Duteil" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Omar Charif

Distribution · Connu pour Lawrence d’Arabie

Michel Dimitri Shalhoub, dit Omar Charif (arabe : عمر الشريف), également orthographié Omar El-Charifa, né le 10 avril 1932 à Alexandrie et mort le 10 juillet 2015 au Caire, est un acteur égyptien. Fils d'un marchand de bois précieux, il grandit au sein d'une famille chrétienne unie avec ses parents et sa soeur. Inscrit au Victoria College, prestigieuse école britannique d'Alexandrie, l'adolescent étudie les sciences, les langues étrangères et découvre également les cours de théâtre. Elève brillant, il poursuit ses études à l'Université du Caire où il décroche son diplôme de mathématiques et physique. Rattrapé par son goût du jeu, il est repéré à 21 ans par le réalisateur Youssef Chahine qui lui offre un premier rôle dans Ciel d'enfer (1954). Le succès est immédiat, grâce à ce rôle, le jeune premier foule le tapis rouge de la Croisette au Festival de Cannes la même année. Il devient une star du cinéma égyptien alors en pleine expansion, et collabore à nouveau avec Youssef Chahine (Le démon du désert, Les eaux noires). En 1962, il endosse le rôle du prince Sherif Ali dans Lawrence d'Arabie sous la direction de David Lean. Le tournage, le premier hors d'Egypte pour l'acteur, marque le début d'une longue amitié avec Peter O'Toole et un tournant dans le parcours d'Omar Sharif. Il décroche le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle et décide de quitter son pays natal pour Hollywood. Omar Sharif épouse en 1955 l'actrice égyptienne Faten Hamama, rencontrée sur le tournage de Ciel d'Enfer, et pour qui il se convertit à l'Islam. Leur fils Tarek naît en 1957. Le couple se sépare lorsque l'acteur décide de poursuivre sa carrière à Hollywood. Leur divorce est prononcé quelques années plus tard en 1974. L'acteur, polyglotte, entame alors une carrière internationale. David Lean lui offre un nouveau rôle emblématique avec le Docteur Jivago (1965) dans lequel il donne la réplique à Geraldine Chaplin. Il rafle cette fois le Golden Globe du meilleur acteur en 1965. Sa filmographie compte plus d'une centaine de films. L'acteur connaît néanmoins une période plus malheureuse sur grand écran avec quelques échecs commerciaux (Et vint le jour de la vengeance, Le rendez-vous, Les cavaliers). Il renoue avec le succès dans les années 2000 avec Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran de François Dupeyron pour lequel il est récompensé du César du meilleur acteur en 2004. La même année, il est à l'affiche d'Hidalgo de Joe Johnston. Plus rare sur les plateaux de tournage, il accepte en 2009 le rôle d'un artiste peintre atteint de la maladie d'Alzheimer dans J'ai oublié de te dire aux côtés d'Emilie Dequenne. Il apparaît dans son dernier film, Rock the Casbah de Laïla Marrakchi, en 2012. En mai 2015, son fils, Tarek El-Sharif, annonce dans une interview que Omar Sharif est atteint de la maladie d’Alzheimer. Il meurt le 10 juillet 2015 des suites d'une crise cardiaque. Ses obsèques ont lieu le 12 juillet 2015 dans une mosquée du Caire et il est inhumé au cimetière Sayyeda Nefisa dans le sud de la ville.

François Cluzet

Distribution · Connu pour Intouchables

François Cluzet, né le 21 septembre 1955 à Paris, est un acteur français. Il obtient, en 2007, à la suite de son interprétation dans Ne le dis à personne, le César du meilleur acteur, puis l'un des deux premiers rôles dans Intouchables (2011), qui a cumulé plusieurs dizaines de millions d'entrées en Europe. François Robert Paul Cluzet est né rue des Martyrs dans le 9e arrondissement de Paris et a grandi dans le 7e arrondissement de Paris. Son père Robert Cluzet tient un commerce de journaux puis dirige un laboratoire pharmaceutique, sa mère Janine Allain tient également ce commerce avant de se séparer de son mari alors que François a huit ans. Il a un frère aîné. Il fait ses études secondaires au collège Stanislas. Il se passionne pour la comédie; c'est en voyant Jacques Brel dans L'Homme de la Mancha qu'il découvre sa vocation: «J’étais en manque d’amour et d’affection (…) Le déclic s’est produit à onze ans, quand j’ai vu Brel pleurer dans L’Homme de la Mancha et être applaudi à tout rompre. J’ai vu que, contrairement à ce qui se passait chez moi, on pouvait être ému et plaire». Il entre à dix-sept ans au Cours Simon et suit des leçons chez Jean Périmony, puis Jean-Laurent Cochet qui ont notamment révélé Gérard Depardieu et Fabrice Luchini. François Cluzet débute sur les planches en 1976. Il fait sa première apparition sur le grand écran en 1980 dans Cocktail Molotov de Diane Kurys. Un an plus tard, il est à l'affiche du Cheval d'orgueil signé Claude Chabrol, un réalisateur qu'il retrouve en 1982 pour Les Fantômes du chapelier. En 1983, il joue dans L'Été meurtrier de Jean Becker, ce qui lui vaut une nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle l'année suivante, tandis qu'il est également en lice pour celui du Meilleur espoir masculin pour son rôle dans Vive la sociale!. Bénéficiant d'une reconnaissance croissante, François Cluzet collabore ensuite avec quelques-uns des plus importants réalisateurs français, tout en gardant une prédilection pour les œuvres dramatiques: retrouvailles avec Diane Kurys en 1983 pour Coup de foudre, rencontres avec Bertrand Tavernier (tête d'affiche dans Autour de minuit en 1985), Tony Gatlif (Rue du départ, 1985), Claire Denis (Chocolat, 1988), Pierre Jolivet (Force majeure, 1988 et une nouvelle nomination au César du meilleur second rôle masculin), Bertrand Blier (Trop belle pour toi, 1989) ou encore Robert Enrico (La Révolution française). Il est aussi dirigé par Claude Chabrol pour Une affaire de femmes, sorti en 1988. Durant cette décennie, il poursuit sa collaboration avec le metteur en scène Claude Chabrol pour un rôle de mari torturé par la jalousie dans L'Enfer (1994). Mais il s'essaye aussi au cinéma international, avec des participations au Prêt-à-porter de Robert Altman et à French Kiss de Lawrence Kasdan. Puis il revient au cinéma français et à la comédie en 1995 avec Les Apprentis (nomination au César du meilleur acteur) et Enfants de salaud de Tonie Marshall, suivis d'un nouveau Claude Chabrol: Rien ne va plus en 1997. François Cluzet incarne aussi à plusieurs reprises des rôles d'écrivains tourmentés: Fin août, début septembre d'Olivier Assayas, L'Examen de minuit (1998), et Je suis un assassin (2004). ... Source: Article "François Cluzet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Christopher Berry

Distribution · Connu pour La chasse, Jack Reacher : sans retour

Christopher Shane Berry est un acteur américain, notamment connu pour ses rôles dans 12 Years a Slave (2013), The Walking Dead (2015) et Spider-Man: Homecoming (2017). Christopher Berry est né à San Antonio, au Texas, et a grandi à San Angelo, au Texas. Il a étudié l'art dramatique auprès du professeur John Dennis à l'Université d'État de Louisiane (LSU). Il s'est installé à La Nouvelle-Orléans en 2009. À propos de son expérience, Berry a déclaré : « La Nouvelle-Orléans m'a permis de devenir acteur à plein temps… En étant économe, j'ai réussi à en vivre, et même plutôt bien.» Il attribue également sa réussite à ses rencontres avec d'autres professionnels du milieu, comme Matthew McConaughey et Quentin Tarantino. Berry a acquis une plus grande notoriété grâce à son rôle d'éclaireur de Negan dans The Walking Dead et à sa célèbre réplique : « Votre propriété appartient désormais à Negan. » En coulisses, Berry avait imaginé un nom pour son personnage (Bud) et une histoire convaincante que de nombreux fans considèrent comme canonique. Il apparaît dans le film Spider-Man: Homecoming dans le rôle d'un des antagonistes. Berry est un fan des Texas Longhorns et considère Earl Campbell comme son joueur préféré.

Josh Brolin

Distribution · Connu pour Sicario : Le jour du soldat, Gangster américain, Hommes en noir III

Fils de l'acteur James Brolin et beau-fils de Barbra Streisand. Josh Brolin débute sa carrière cinématographique de manière tonitruante. En 1985, à l'âge de 17 ans, il est choisi pour incarner l'un des jeunes héros (précisément le "grand frère" de la bande) du film d'aventure Les Goonies, réalisé par Richard Donner et écrit par Steven Spielberg. Après ce film culte, le jeune américain s'illustre beaucoup à la télévision (L'Equipée du Pony Express...) et sur scène, en fréquentant notamment le théâtre Geva de Rochester. Au milieu des années 1990, Josh Brolin revient sur le devant de la scène cinématographique, multipliant les seconds rôles de qualité (Flirter avec les embrouilles, Le Veilleur de nuit, Mimic) jusqu'à faire face en 2000 à Kevin Bacon dans L'Homme sans ombre de Paul Verhoeven. Présent au générique des séries Mister Sterling (2002) et Into the West (2005), il tourne également pour Woody Allen (Melinda et Melinda) et n'hésite pas à mouiller le maillot pour le film d'aventure Bleu d'enfer (2006). Etant parvenu à donner un second souffle à sa carrière, l'acteur ténébreux, marié à la ville avec la comédienne Diane Lane, impose son charisme dans le déjanté Planète terreur de Robert Rodriguez, et surtout chez les frères Coen avec No Country For Old Men (Oscar du Meilleur film). On le retrouve par ailleurs dans des rôles de flics peu intègres pour Dans la vallée d'Elah (2007) de Paul Haggis et American Gangster (id.) de Ridley Scott. L'année suivante, contre toute attente, Josh Brolin prête ses traits au chef d'Etat américain George W. Bush dans W. - L'improbable Président, le biopic réquisitoire mis en scène par Oliver Stone. Après avoir endossé le rôle de l'assassin d'Harvey Milk (2009) et un redoutable trader dans Wall Street : l'argent ne dort jamais (2010), son deuxième film sous la houlette d'Oliver Stone, il collabore avec Woody Allen (Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, id.) et les frères Coen (True Grit, 2011). En 2012, Josh Brolin investit la tête d'affiche du troisième volet de Men in Black en incarnant l'agent K (Tommy Lee Jones) jeune face à un agent J (Will Smith) qui voyage dans le passé. L'année suivante, il est à la tête d'un groupe de policiers coriaces qui entendent bien mener la vie dure au gangster Mickey Cohen dans le Los Angeles des années d'après guerre. Actif, le comédien entame l'année 2014 avec Oldboy de Spike Lee, qui est le remake du film de Park Chan-Wook où il incarne le personnage principal séquestré pendant 20 ans, puis l'émouvant Last days of Summer réalisé par Jason Reitman. La même année, Josh Brolin se glisse dans la peau de Dwight pour les besoins de Sin City : j'ai tué pour elle. Incarnant un agent du gouvernement américain en guerre contre les cartels de drogue dans Sicario (2015) et sa suite (2018), Josh Brolin campe parallèlement le grand méchant Thanos dans les blockbusters Marvel Avengers: Infinity War (2018) et Endgame (2019), ainsi que le cyborg Cable dans Deadpool 2. Il intègre ensuite la franchise SF Dune via le personnage de Gurney Halleck (qui donne lieu à deux films), tourne sous la houlette de Sean Penn dans Flag Day, et joue un éleveur du Wyoming qui se bat pour conserver ses terres dans la série Outer Range.

Charlotte Gainsbourg

Distribution · Connu pour Le Complot Phénicien

Charlotte Lucy Ginsburg, dite Charlotte Gainsbourg, née le 21 juillet 1971 à Londres (Royaume-Uni), est une actrice et chanteuse franco-britannique. Charlotte Gainsbourg est la fille de Jane Birkin et Serge Gainsbourg. Elle commence sa carrière cinématographique très tôt, poussée par sa mère Jane Birkin. Charlotte Gainsbourg a été élève au lycée Molière, à Paris. En 1984, Jane Birkin, en tournage sur La Pirate de Jacques Doillon, incite sa fille à passer le casting d’Élie Chouraqui pour Paroles et Musique. Elle obtient ainsi son premier rôle à l’âge de treize ans. L’année suivante, Jacques Doillon lui offre quelques répliques dans La Tentation d'Isabelle qui lui vaut d’être remarquée par Claude Miller. Ce dernier lui offre le rôle principal de son film L'Effrontée. Sa performance est récompensée par le César du meilleur espoir féminin en 1986. Elle travaille ensuite avec Serge Gainsbourg son père (Charlotte for Ever en 1986), puis avec Agnès Varda et sa mère en 1987. En 1988, Claude Miller fait de nouveau appel à elle pour La Petite Voleuse, sur un scénario de François Truffaut. Avec Merci la vie de Bertrand Blier, Charlotte décide de faire carrière dans le cinéma: «C'est vraiment là que j'ai décidé de continuer à faire ce métier. Avant, je me cachais derrière des prétextes. Je voulais faire bonne figure. Et si on n'allait plus me proposer de rôles? Cela me terrifiait. Alors je préférais raconter que je ne savais pas si j'allais poursuivre dans cette voie.» (Le Figaro, 23 juin 1996). C’est à ce moment-là que sa carrière semble stagner, malgré ses retrouvailles avec Jacques Doillon dans le rôle principal de Amoureuse. En 1999, la comédie dramatique La Bûche lui vaut son second César: le César de la meilleure actrice dans un second rôle. En 2000, elle est à l'affiche du drame Passionnément, de Bruno Nuytten et évolue dans deux téléfilms: Les Misérables, de Josée Dayan, et Nuremberg d'Yves Simoneau. Sa carrière prend un nouvel élan en 2001 avec la comédie dramatique Ma femme est une actrice avec l'acteur Yvan Attal, son futur mari. En 2003, elle devient l'égérie de la marque Gérard Darel. Elle retrouve Attal pour son second film, Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants, et fait partie du casting du thriller 21 Grammes, où elle joue notamment aux côtés de Sean Penn et Naomi Watts. En 2005, elle est à l'affiche de deux drames français: L'un reste, l'autre part, de Claude Berri, et Lemming, de Dominik Moll. Les films ne rencontrent cependant pas le succès des précédentes réalisations des cinéastes. De même, en 2006, La Science des rêves ne reçoit pas le même accueil critique et commercial du précédent long-métrage de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Cependant, l'actrice surprend en tête d'affiche d'une comédie romantique décalée: Prête-moi ta main, d'Éric Lartigau. L'actrice y donne la réplique à Alain Chabat, qu'elle avait déjà croisé pour La Science des Rêves et Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants. En 2007, elle défend deux projets étrangers: le biopic américain décalé I'm Not There, de Todd Haynes, sur la vie du chanteur folk Bob Dylan; et le drame historique italien Golden Door, d'Emanuele Crialese. ... Source: Article "Charlotte Gainsbourg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jamel Debbouze

Distribution · Création · Connu pour Marsupilami, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jamel Debbouze, né le 18 juin 1975 dans le 10e arrondissement de Paris, est un humoriste, acteur et producteur franco-marocain. Révélé à la fin des années 1990 par ses prestations sur Radio Nova et Canal+, il devient une vedette comique en France et au Maroc, notamment grâce à des one-man-shows et des films à petit budget bien reçus par la critique: Zonzon (1998) et Le Ciel, les Oiseaux et… ta mère! (1999). Il s'impose comme une valeur sûre grâce à des seconds rôles dans des films à grand succès: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2001) et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002). Il enchaîne après les premiers rôles, dans un registre dramatique: Angel-A (2005), Indigènes (2006), Parlez-moi de la pluie (2008), Hors-la-loi (2010). Il retrouve aussi Alain Chabat pour la comédie familiale Sur la piste du Marsupilami (2012). Durant les années 2010, il produit et joue dans des comédies dramatiques sociales et humanistes: Né quelque part (2013), La Marche (2013), La Vache (2016). Parallèlement, il s'associe à des humoristes populaires pour des productions commerciales: Florence Foresti pour Hollywoo (2011), Kev Adams pour Alad'2 (2018), ou encore Mickaël Youn pour Rendez-vous chez les Malawa (2019). Derrière les caméras, il lance aussi divers projets comme le Jamel Comedy Club (depuis 2006), le festival Marrakech du rire (depuis 2011) ou le film d'animation Pourquoi j'ai pas mangé mon père (2015). Jamel Debbouze est né en 1975 à Paris. En 1976, son père employé à la RATP et sa mère préposée au service du nettoyage dans le groupe Bouygues, décident de partir pour Taza, une ville marocaine d'où ils sont originaires; le séjour dure deux années jusqu'au retour en France, à Paris puis à Trappes en 1983. Jamel est l'aîné d'une fratrie de cinq garçons, Mohamed, Hayat, Karim, Rachid et une fille, Nawel. Jamel Debbouze connaît une jeunesse difficile; il participe à des actions de bandes de quartier et flirte avec la petite délinquance. Le 17 janvier 1990, à la gare de Trappes, en tentant de traverser la voie, il est happé par le train Paris-Nantes, en même temps qu'un garçon de son âge, Jean-Paul Admette (fils du chanteur réunionnais Michel Admette). Celui-ci est tué, tandis que Debbouze est gravement blessé et perd l'usage de son bras droit. À la suite de l'accident, une procédure judiciaire est intentée, par Michel Admette et son épouse, à l'encontre de Debbouze — âgé de 14 ans à l'époque des faits — pour homicide involontaire. Elle se conclut par un non-lieu. Cet accident marque un tournant dans la vie de l'adolescent. Physiquement diminué, il est contraint de se trouver de nouvelles activités, mais aussi de s'inventer un personnage pour se singulariser. Tirant parti de son handicap, avec lequel il se donne une allure comique, il commence à pratiquer l'improvisation théâtrale pour laquelle il se découvre un don. ... Source: Article "Jamel Debbouze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sin City : J'ai tué pour elle

2014

Dans une ville où la justice est impuissante, les plus désespérés réclament vengeance, et les criminels les plus impitoyables sont poursuivis par des milices. Marv se demande comment il a fait pour échouer au milieu d'un tas de cadavres. Johnny, jeune joueur sûr de lui, débarque à Sin City et ose affronter la plus redoutable crapule de la ville, le sénateur Roark. Dwight McCarthy vit son ultime face-à-face avec Ava Lord, la femme de ses rêves, mais aussi de ses cauchemars. De son côté, Nancy Callahan est dévastée par le suicide de John Hartigan qui, par son geste, a cherché à la protéger. Enragée et brisée par le chagrin, elle n'aspire plus qu'à assouvir sa soif de vengeance. Elle pourra compter sur Marv… Tous vont se retrouver au célèbre Kadie's Club Pecos de Sin City…

Maman, j'ai encore raté l'avion !

1992

Après Paris, c'est à Miami que la tribu McCallister décide de passer les fêtes de Noël. À l'aube du jour J, toute la famille est sur le pied de guerre et file à l'aéroport en prenant bien garde de ne pas oublier Kevin. Mais celui-ci s'éclipse pour acheter des piles pour son walkman, il ne retrouve plus les siens et s'embarque par mégarde pour New York...

Le Filip

"Je m'appelais Alma Palma quand j'ai commencé le drag et je foutais plein de bordel dans les backstages et du coup les gens ont commencé à m'appeler par mon prénom civil. Puis c'est resté."

John Williams

Composer · Connu pour Indiana Jones et le cadran de la destinée, Le parc jurassique, Rapport minoritaire

John Towner Williams est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste américain, né le 8 février 1932 à New York. Il est principalement reconnu pour ses musiques de films, ayant largement contribué au renouveau des bandes originales symphoniques. Son œuvre la plus célèbre demeure la musique de la saga Star Wars. Collaborateur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, John Williams a composé, au cours d'une carrière s'étendant sur près de soixante ans, de nombreuses musiques emblématiques de l'histoire d'Hollywood. Parmi celles-ci, on compte les bandes originales de "Les Dents de la mer", "Maman, j'ai raté l'avion", "E.T. l'extra-terrestre", "Indiana Jones", "Jurassic Park", "Superman", "La Liste de Schindler", et les trois premiers films de la saga "Harry Potter". Il a également composé la musique pour quatre Olympiades, "NBC Nightly News", la cérémonie d'investiture du président Barack Obama, et de nombreuses séries télévisées. Williams a remporté cinq Oscars de la meilleure musique de film, ainsi que 4 Golden Globes, 7 BAFTA Awards et 21 Grammy Awards. Avec 54 nominations aux Oscars, il est le compositeur de musiques de films le plus nommé de l'histoire, seulement surpassé par Walt Disney avec 59 nominations. John Williams a été intronisé au Hollywood Bowl Hall of Fame en 2000 et a reçu les Kennedy Center Honors en 2004. En dehors du cinéma, Williams a composé de nombreuses œuvres de musique classique pour de grands orchestres. Par exemple, il a écrit un Concerto pour cor pour Dale Clevenger et l'Orchestre symphonique de Chicago, un Concerto pour violoncelle pour Yo-Yo Ma et l'Orchestre symphonique de Boston, et un Concerto pour basson pour les 150 ans de l'Orchestre philharmonique de New York. Il a également été le principal chef de l'Orchestre Boston Pops de 1980 à 1993. Grâce à son talent pour la composition et l'orchestration, sa longévité, ainsi que la popularité et l'influence de ses œuvres, John Williams est considéré par de nombreux spécialistes du cinéma et de la musique comme le plus grand compositeur de musiques de films de tous les temps.