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Takahiro Sakurai

Distribution · Connu pour Ace of Diamond, Tokyo Ghoul, Jujutsu Kaisen

Né le 13 juin 1974 à Okazaki, dans la préfecture d'Aichi, Takahiro Sakurai (櫻井 孝宏) est un seiyū, narrateur et animateur radio japonais. Attiré par le doublage dès l'enfance, il se forme à l'Académie d'Animation Yoyogi de Nagoya avant de faire ses débuts professionnels en 1996. Il s'impose progressivement grâce à des rôles emblématiques dans *Code Geass* (Suzaku Kururugi), *Bleach* (Kira Izuru) et *Naruto Shippuden* (Sasori). Sa voix grave et envoûtante lui vaut également d'être désigné voix japonaise officielle de Cloud Strife dans la franchise *Final Fantasy VII* à partir de *Kingdom Hearts*. Récompensé du prix Overseas Fan's Award aux Seiyu Awards 2012 et du prix du Meilleur Animateur en 2022, il incarne également Kenjaku dans *Jujutsu Kaisen*. En octobre 2022, une liaison extraconjugale est révélée publiquement, conduisant à son départ de l'agence Intention en mars 2023. Il poursuit depuis son activité en tant qu'indépendant.

Mick Jagger

Michael Philip Jagger dit Mick Jagger, né le 26 juillet 1943 à Dartford (Kent, Angleterre), est un auteur-compositeur-interprète, musicien et acteur britannique, cofondateur en 1962, avec Brian Jones (guitare), Keith Richards (guitare), Dick Taylor (basse, remplacé par Bill Wyman), Mick Avory (batterie) et Ian Stewart (piano) du célèbre groupe de rock britannique The Rolling Stones, dont la formation se stabilise l'année suivante avec l'arrivée de Charlie Watts à la batterie qui a remplacé Mick Avory. Sous la signature «The Glimmer Twins» (Les Jumeaux Etincelants), il est avec Keith Richards l'auteur-compositeur de la plupart des titres du groupe. Outre le chant, il lui arrive de jouer au sein du groupe de l'harmonica et de la guitare. Mick Jagger est l'un des chanteurs les plus célèbres en raison de la popularité et de la longévité des Rolling Stones. Véritable star depuis le milieu des années 1960, il est, par son jeu de scène démonstratif, son attitude et son charisme, considéré comme l'archétype du chanteur de rock, souvent cité comme référence par de nombreux artistes. En 2010, il est classé 16e dans le classement des 100 plus grands chanteurs de tous les temps par le mensuel Rolling Stone. Il a travaillé pour le cinéma en tant qu'acteur dans plusieurs films, dont Performance, Ned Kelly, L'Homme d'Elysian Fields ou encore Bent. Le 12 décembre 2003, Mick Jagger a été solennellement adoubé chevalier par le prince Charles, au nom de la reine, en présence de son père et de deux de ses filles, devenant ainsi Sir Michael Jagger. Mick Jagger et ses partenaires continuent dans les années 2020 à tourner avec succès dans le monde entier et ne manifestent aucune intention de mettre un terme à l'existence de leur groupe, malgré la mort de leur batteur Charlie Watts en 2021. Son père, Basil Fanshawe «Joe» Jagger (né le 6 avril 1913 et mort le 11 novembre 2006) est professeur d'éducation physique; sa mère, Eva Ensley Mary Scutts, coiffeuse (née le 13 avril 1913 et morte le 18 mai 2000). En 1957, son père anime une émission de télévision sur la gymnastique, Mick apparaît plusieurs fois dans les reportages, accomplissant des mouvements de gym. En 1954, il réussit l'eleven-plus et intègre la Dartford Grammar School. Élève dans cette école réputée de 1954 à 1961, il se révèle bon en anglais, français, et en sport, notamment au cricket qui restera toute sa vie une grande passion. Il a un frère cadet Chris, qui est musicien, chanteur, auteur, compositeur. Dès l'âge de 15 ans, Mick s'intéresse au rhythm and blues. Tout en continuant ses études, il débute à l'harmonica et s'exerce au chant. Il forme son premier groupe, baptisé Little Boy Blue & The Blues Boys en 1959 avec son copain de quartier Dick Taylor. Le matin du 17 octobre 1961, il rencontre Keith Richards sur le quai de la gare de Dartford, qui avait été élève dans la même école primaire que lui, et qui est attiré par les albums de rhythm and blues que Mick vient d'acheter. Ils s'aperçoivent rapidement qu'ils partagent non seulement un engouement commun pour la musique noire américaine mais aussi un ami: Dick Taylor qui joue dans Little Boy Blue and The Blue Boys. ... Source: Article "Mick Jagger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Richard Kiel

Distribution · Connu pour Raiponce

Richard Kiel, né Richard Dawson Kiel le 13 septembre 1939 à Détroit, Michigan, et mort le 10 septembre 2014 à Fresno, Californie, est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain. Avec ses 2,18 m (7′ 2″), dus à l'acromégalie, il est célèbre pour ses rôles de géant, surtout celui de Requin (Jaws), ennemi de James Bond dans L'Espion qui m'aimait et Moonraker. Richard Kiel, d'origine allemande, est né le 13 septembre 1939 à Détroit, dans le Michigan, aux États-Unis. Les parents de Kiel sont de taille moyenne. La famille s'installe à Los Angeles lorsqu'il a huit ans. Sa croissance, tout à fait exceptionnelle, commence lors de sa préadolescence. Après avoir vendu des concessions funéraires, enseigné les mathématiques et travaillé comme videur dans une boîte de nuit, il apparaît au cinéma en 1961 dans La Planète fantôme (The Phantom Planet). Il obtient ensuite des rôles à la télévision, dans des séries aussi diverses que La Quatrième Dimension et Les Espions. Entre 1965 et 1968, il joue dans plusieurs épisodes de la série Les Mystères de l'Ouest. On le voit aussi au cinéma Docteur Jerry et Mister Love avec Jerry Lewis, Transamerica Express, aux côtés de Clifton James. En 1977, le producteur Albert R. Broccoli fait appel à lui pour interpréter le rôle du méchant, nommé Requin (Jaws dans la version originale) dans le 10e film de la saga James Bond L'Espion qui m'aimait avec Roger Moore qui endosse pour la troisième fois le costume de 007. La denture métallique du méchant créée par la belle-fille de Stanley Kubrick devient instantanément culte. Kiel devient alors une star internationale. Richard Kiel et Arnold Schwarzenegger étaient les deux derniers prétendants pour jouer Hulk dans la série télé éponyme. Lorsque Richard Kiel fut engagé pour jouer Jaws, Hulk fut joué par Lou Ferrigno. Il tourne dans la foulée d'autres films, de guerre L'ouragan vient de Navarone ou de space opera L'Humanoïde. Mais à la demande du fils du producteur Michael G. Wilson, Kiel reprend son rôle de Requin dans Moonraker en 1979, 11e film de James Bond, toujours avec Roger Moore dans le rôle principal. À la sortie du film, l'acteur et sa famille sont envoyés en tournée mondiale pendant quinze semaines, avec un succès phénoménal en Allemagne, en France, au Royaume-Uni, au Japon et dans les pays scandinaves. Richard Kiel a aussi fait de nombreuses apparitions dans les congrès et conventions de fans de James Bond. En 1960, il épouse Faye Daniels; ils divorcent en 1973. En 1974, il épouse Diane Rogers. Depuis un accident de voiture en 1991, Kiel utilisait un déambulateur ou un fauteuil roulant pour les longues distances, car il avait des problèmes d'équilibre. Il meurt le 10 septembre 2014, d'un infarctus du myocarde consécutif à une infection cardiaque, à l'hôpital Saint Agnes de Fresno (Californie). Une semaine auparavant, il y avait été admis après s'être cassé une jambe. Il laisse derrière lui son épouse Diane, ainsi que quatre enfants et neuf petits-enfants. Source: Article "Richard Kiel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Melanie C

Melanie Jayne Chisholm, née le 12 janvier 1974 à Whiston, près de Liverpool dans le Merseyside, aussi connue sous le nom de Melanie C ou Mel C, est une auteure-compositrice-interprète, danseuse, et actrice anglaise. Elle fait partie des Spice Girls, où elle est plus connue sous le surnom de Sporty Spice. Principalement actif entre 1996 et 1998, les Spice Girls sont l'un des plus grands groupes féminins de tous les temps de l'histoire de la musique, avec plus de 100 millions de disques vendus et 10 singles classés numéros 1 dans le monde. Melanie C rencontre aussi du succès tout au long de sa carrière solo. En 1999, elle sort son 1er opus Northern Star, qui contient les tubes Never Be The Same Again en duo avec Lisa Lopes et I Turn To You, et se vend à plus de 5 millions d’exemplaires. En 2003, elle publie son second album Reason, qui, accompagné des singles Here It Come Again et On The Horizon, se vend à plus de 500 000 exemplaires rien qu’au Royaume Uni. Elle se lance l'année suivante dans l'aventure entrepreneuriale et crée sa propre maison de disques, Red Girls Records. Elle commercialise en 2005 le disque Beautiful Intentions, dont le tube First Day Of My Life, se vend à plus de 1,5 million d’exemplaires et devient disque de platine dans de nombreux pays. Avec l'ensemble des opus qui vont suivre (This Time (2007), The Sea (2011), The Stages (2012), Version Of Me (2016) et Melanie C (2020)), la discographie de Melanie C forme un corpus éclectique, mélangeant pop, rock, musique électronique, R&B et autres influences, que l'artiste défend sur scène partout dans le monde. En 2001, sa chanson I Turn To You, directement sortie en remix/single et produit par Hex Hector, remporte un Grammy Award pour le meilleur remix de l’année, ce qui est une première dans l'histoire. Avec 12 singles numéros 1 au Royaume-Uni, elle est et la première artiste féminine britannique ayant le plus de singles classés numéro 1 dans le pays. L'artiste a vendu plus de 131 millions de disques, dont 26 millions en tant que chanteuse solo et 105 millions en tant que Spice Girl. En 1994, Melanie auditionne pour devenir membre d'un futur girl group. Les producteurs l'associent à quatre autres filles: Victoria Adams, Melanie Brown, Geri Halliwell et Michelle Stephenson. Après quelques mois seulement, Stephenson quitte le groupe. Pepi Lemer, leur professeur de chant de l'époque, leur présente Emma Bunton, qui rejoint alors le groupe. Originellement appelées Touch, elles changent de nom pour Spice Girls. Elles lancent un premier album en 1996 sous le label Virgin Records, Spice. L'album cartonne instantanément, notamment grâce à Wannabe, leur premier single qui rencontre un succès fulgurant partout dans le monde. L'aventure ne se termine pas là: elles lancent quatre autres singles issus de cet album qui se hissent tous en tête des hit-parades: Say You'll Be There, 2 Become 1, Mama et Who Do You Think You Are. ... Source: Article "Melanie C" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jason Bateman

Distribution · Connu pour Arrested Development, Zootopia, Zootopia 2

Avec un père ancien acteur, réalisateur et producteur de cinéma et de séries télévisées (Kent Bateman), Jason Bateman débute naturellement sa carrière sur le petit écran en 1981 dans La Petite maison dans la prairie en incarnant James Cooper Ingalls. C'est le début d'une carrière d'apparitions et de rôles récurrents dans les séries télévisées, comme par exemple dans Ricky ou la belle vie où il incarne Derek Taylor pendant plusieurs saisons de 1982 à 1984 ou dans Pour le meilleur de 1998 à 2000. Cela ne l'empêche pas de s'essayer à la réalisation, toujours via le monde des séries, puisqu'il passe derrière la caméra en 1996 pour quelques épisodes de La Vie de famille et Pour le meilleur. C'est son rôle de Michael Bluth dans Arrested Development, entre 2003 et 2005, qui propulse sa carrière et lui apporte des récompenses, dont un Golden Globe Award. Sa soeur, Justine Bateman, le rejoint sur cette série dont il réalise un épisode en 2004. Véritable star du petit écran, il débute au cinéma dans des comédies, Love Stinks (1999), Sol Goode (2001) et Allumeuses ! (2002) de Roger Kumble. Dans la même veine, il donne la réplique à Ben Stiller dans Starsky et Hutch de Todd Phillips en 2004 ainsi que dans Même pas mal ! de Rawson Marshall Thurber. 2005 marque un réel tournant dans sa carrière puisqu'il décroche un rôle principal dans The Ex de Jesse Peretz, ce qui lui permet de multiplier les rôles et de s'essayer à différents genres par la suite : la comédie romantique avec La Rupture, aux côtés de Jennifer Aniston et de Vince Vaughn, le doublage dans Arthur et les Minimoys de Luc Besson ainsi que le policier et l'action dans Mi$e à prix de Joe Carnahan. Jason Bateman continue à prendre du galon avec le film Le Royaume de Peter Berg, dans lequel il côtoye les stars hollywoodiennes Jamie Foxx et Jennifer Garner, actrice qu'il retrouve par la suite dans la comédie indie Juno. Jason Bateman montre sa capacité à jouer dans des genres divers, entre le film de super-héros Hancock pour lequel il retrouve le réalisateur Peter Berg, la parodie de Ben Stiller Tonnerre sous les Tropiques, ou encore le thriller Jeux de pouvoir. En 2010, il est à l'affiche de pas moins de quatre comédies : In the Air, Thérapie de couples, The Invention of Lying et Une famille très moderne. Jason Bateman semble donc avoir trouvé son genre de prédilection et ne compte pas s'arrêter en si bon chemin. Ainsi, après la comédie de science-fiction Paul, Jason Bateman fait partie des têtes d'affiches des comédies Comment tuer son Boss ? et Change Up, dans laquelle il échange son corps et sa vie avec son meilleur ami, interprété par Ryan Reynolds.

Heather Graham

Distribution · Connu pour Lendemain de veille, Ils te tueront, Lendemain de veille 3

Diplômée en 1988 de la Agoura High School, en Californie, Heather Graham abandonne ses études à l'Université de Los Angeles pour se consacrer au métier de comédienne comme sa soeur Aimee Graham. Travaillant comme mannequin pour Emanuel Ungaro Liberte, elle s'illustre dans des spots publicitaires puis se produit sur les planches avec les pièces The Cave dwellers, The Time of your life ou encore Les Sorcières de Salem. En 1987, Heather Graham figure au générique du téléfilm Student exchange et fait ses premières apparitions au cinéma dans de nombreuses comédies : License to drive (1988) de Greg Beeman, Jumeaux (1988) d'Ivan Reitman, Je t'aime à te tuer (1990) de Lawrence Kasdan. Parallèlement, l'actrice joue dans des films à tonalité plus dramatique : Drugstore cowboy (1989) de Gus Van Sant, qui lui vaut d'être nommée pour l'Independant Spirit Award du meilleur second rôle, Even cowgirls get the blues (1993) du même Gus Van Sant, Twin Peaks (1992) de David Lynch, où elle retrouve le personnage d'Annie Blackburn qu'elle avait créé dans la série télévisée du même nom, Six degrés de séparation (1993) de Fred Schepisi ou encore Mrs Parker et le cercle vicieux (1994) d'Alan Rudolph. Dès 1997, Heather Graham accède au rang de star en dévoilant ses charmes dans Boogie nights de Paul Thomas Anderson, en incarnant la partenaire sexy du déjanté agent secret dans Austin Powers - l'espion qui m'a tirée (1999) de Jay Roach et en interprétant une jeune comédienne prête à tout pour faire du cinéma dans Bowfinger, roi d'Hollywood (id.) de Frank Oz. Promis à un bel avenir, elle se voit décerner au ShoWest 1999 le titre de Star Féminine de Demain. Charmant tour à tour Johnny Depp dans From hell (2002), Edward Burns dans Rencontres à Manhattan (id.) et Joseph Fiennes dans Feu de glace (id.), Heather Graham retrouve de temps à autre l'un de ces personnages sexys qui lui ont apporté la gloire, comme celui de l'actrice porno Sharonna dans la comédie Le Gourou et les femmes (2003). Remarquée en 2004 par Abel Ferrara, elle décroche le rôle d'Elisabeth, la compagne du journaliste campé par Forest Whitaker, dans son religieux Mary. La même année, elle interprète le Dr. Molly Clock, dans la saison 4 de la série télévisée Scrubs. Mais les films dans lesquels elle s'affiche ensuite passent pour la plupart inaperçus, amoindrissant ainsi sérieusement sa notoriété (Mariage et pièce montée, 2005 ; Boogie Woogie, 2008 ; Father of Invention, 2009 ; The flying machine, 2011). Le public international la redécouvre cependant dans la comédie déjantée Very Bad Trip, où elle incarne Jade, une strip-teaseuse qui travaille à Las Vegas. Un rôle qu'elle retrouve dans le dernier volet de la trilogie (Very Bad Trip 3, 2013), toujours aux côtés du trio Bradley Cooper, Zach Galifianakis et Ed Helms.

Yūichi Nakamura

Distribution · Connu pour Clevatess, Jujutsu Kaisen, Fruits Basket

Né le 20 février 1980 dans la préfecture de Kagawa au Japon, Yūichi Nakamura (中村 悠一) est un seiyū et narrateur japonais affilié à l'agence Intention. C'est dès le collège qu'il se fixe l'objectif de devenir doubleur, animé par le désir de prêter sa voix à des films étrangers. Il monte à Tokyo après le lycée et intègre l'Académie d'Animation Yoyogi, avant de débuter professionnellement au début des années 2000. Il s'impose progressivement grâce à des rôles marquants dans *Clannad*, *Fairy Tail* (Grey Fullbuster) et *JoJo's Bizarre Adventure : Golden Wind* (Bruno Buccellati). La consécration internationale arrive avec le rôle de Satoru Gojo dans *Jujutsu Kaisen* (2020), personnage devenu emblématique à l'échelle mondiale. Reconnu pour sa grande polyvalence, il reçoit le prix du Meilleur Second Rôle aux Seiyu Awards 2022, puis le titre de Most Valuable Seiyū en 2024 et 2025, témoignant de sa place au sommet de l'industrie du doublage japonais.

Yuma Uchida

Distribution · Connu pour Jujutsu Kaisen, Ahiru no Sora, Fruits Basket

Né le 21 septembre 1992 à Tokyo, Yuma Uchida (内田 雄馬) est un seiyū et chanteur japonais affilié à l'agence Intention. Frère cadet de la doubleuse Maaya Uchida, il grandit dans un environnement familier avec l'univers du doublage. Il débute progressivement dans l'industrie de l'animation, enchaînant des rôles secondaires avant de s'imposer grâce à des productions majeures telles que *Gundam Build Fighters Try*, *The Asterisk War* et *Banana Fish*. La consécration arrive avec les rôles de Kyo Sohma dans *Fruits Basket* (2019) et de Megumi Fushiguro dans *Jujutsu Kaisen* (2020). Il reçoit le prix du Meilleur Nouvel Acteur aux Seiyu Awards 2017, puis celui du Meilleur Acteur Principal en 2019. Parallèlement, il mène une carrière musicale sous le label King Records, avec un premier single, *New World*, sorti en mai 2018. Il est également la voix japonaise de Tim Goodman dans *Détective Pikachu*. En janvier 2024, il annonce son mariage avec la seiyūa Rina Hidaka.

Mark Strong

Distribution · Connu pour L'Aigle de la 9e Légion, Shazam!, 1917

L'acteur britannique Mark Strong, qui a joué Jim Prideaux dans le remake 2011 de Tinker Tailor Soldier Soldier Spy (2011), est souvent présenté comme des méchants froids et calculateurs. Mais avant de devenir un acteur célèbre, il avait l'intention de faire carrière en droit. Strong est né Marco Giuseppe Salussolia le 30 août 1963 à Londres, en Angleterre, d'une mère autrichienne et d'un père italien. Son père a quitté la famille peu de temps après sa naissance, et sa mère a travaillé comme fille au pair pour élever le garçon par ses propres moyens. La mère de Strong a fait changer son nom légalement quand il était jeune afin de l'aider à mieux s'assimiler avec ses pairs. Bien que les Américains connaissent mieux les rôles de Strong dans Sinestro dans Green Lantern (2011), Frank D'Amico dans Kick-Ass (2010) et Lord Blackthorn dans Sherlock Holmes (2009), le public britannique le connaît grâce à sa longue histoire d'acteur de télévision. Il a également joué dans de nombreuses productions scéniques britanniques, notamment au Royal National Theatre et à la RSC. Ses rôles les plus importants à la télévision comprennent Prime Suspect 3 (1993) (TV) et Prime Suspect 6 : The Last Witness (2003) (TV) en tant qu'inspecteur Larry Hall, ainsi que les rôles principaux dans les dramatiques de la BBC "Our Friends in the North" (1996) et "The Long Firm" (2004), ce dernier ayant obtenu une nomination à la BAFTA. Il a également joué M. Knightley dans l'adaptation en 1996 du conte classique de Jane Austen Emma (1996) (TV). Strong réside à Londres avec sa femme Liza Marshall, avec qui il a deux fils, dont le plus jeune est le filleul de son ami de longue date Daniel Craig.

Oscar Isaac

Distribution · Connu pour Spider-Man : À travers le Spider-Verse, Star Wars, épisode VII : Le réveil de la force, X-Men : Apocalypse

Oscar Isaac est né Óscar Isaac Hernández au Guatemala, d'une mère guatémaltèque, Maria, et d'un père cubain, Óscar Gonzalo Hernández-Cano, pneumologue. Son grand-père maternel était d'origine française. Oscar a été élevé à Miami, en Floride. Avant de devenir acteur, il jouait de la guitare et chantait dans son groupe les Blinking Underdogs. Il a obtenu son diplôme de l'école Juilliard en 2005. Le premier rôle majeur d'Isaac a été Joseph dans le film The Nativity Story (2006). Il a également joué un petit rôle dans All About the Benjamins (2002) et le biopic Che de Ché Guevara : Première partie (2008). En plus des apparitions au cinéma, il a fait une apparition dans la série télévisée Law & Order : Intention criminelle (2001). Il a également joué dans les films The Life Before Her Eyes (2007) ; Body of Lies (2008), aux côtés de Leonardo DiCaprio et Russell Crowe ; Agora (2009), aux côtés de Rachel Weisz ; et Balibo (2009), au milieu de l'invasion indonésienne du Timor oriental en 1975. En 2013, Oscar a joué dans Inside Llewyn Davis (2013), un drame sur le thème de la musique folklorique des frères Coen.

Ken'ichi Suzumura

Distribution · Connu pour Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie, Fairy Tail, Bungo Stray Dogs

Kenichi Suzumura (鈴村 健一, Suzumura Kenichi), né le 12 septembre 1974 dans la préfecture de Niigata au Japon, est un seiyū, en activité depuis 1994 ; il est également chanteur du groupe J-pop Nazo no Shin Unit Starmen (謎の新ユニットＳＴＡ☆ＭＥＮ) et poursuis une carrière de chanteur solo sur le label Lantis depuis 2008. Il incarne le rôle de plusieurs personnages de manga issue de l’animation japonaise. En 2012, il quitte son agence Arts Vision au mois d'avril, il fonde INTENTION, une société de comédiens de doublage (seiyû) et commence à travailler à son compte le mois suivant. Il est marié à la chanteuse et seiyū Maaya Sakamoto depuis 2011.

Ryan Grantham

Ryan Grantham est un acteur canadien. Parmi les séries auxquelles il a participé, citons Riverdale, Supernatural et IZombie. En juin 2022, son procès a commencé pour avoir tué sa mère le 31 mars 2020. Au procès, l’accusation a révélé qu’il avait également l’intention de tuer le Premier ministre canadien Justin Trudeau, ce qu’il a avoué. Grantham a été reconnu coupable de meurtre au deuxième degré et condamné à la prison à vie. Il sera toutefois admissible à la libération conditionnelle 14 ans après avoir commencé à purger sa peine.

Jon Stewart

Distribution · Connu pour Le Daily Show, The Colbert Report

Jonathan Stuart Leibowitz, ditJon Stewart, est un animateur de télévision, humoriste et satiriste américain, né le 28 novembre 1962 à New York. Il présente The Daily Show, parodie de journal télévisé, de 1999 à 2015. Grâce à la popularité de cette émission, Stewart gagne la réputation de «nom le plus respectable de la fausse-information», notamment par sa critique acerbe des médias d'information établis. Stewart commence sa carrière comme comique de stand-up à New York, puis passe rapidement à la télévision. En 1993, il présente son propre talk-show sur MTV, le The Jon Stewart Show, puis remplace Craig Kilborn à la présentation du Daily Show sur Comedy Central au début de l'année 1999. Également scénariste et coproducteur de l'émission, il y trouve la reconnaissance du public et remporte plus de dix-huit Emmy Awards depuis 2001. Stewart gagne en célébrité pour sa critique satirique de la présidence de George W. Bush et de différentes personnalités ou institutions médiatiques, en particulier des chaînes d'information continue, CNN, Fox News ou MSNBC. The Daily Show a obtenu de nombreuses citations pour ses qualités journalistiques et de couverture de l'information. Il participe, parfois avec son ami Stephen Colbert, à plusieurs évènements socio-politiques abordés de manière humoristique proposant une critique de la droite américaine. Il est le coauteur d’America (The Book), l'une des meilleures ventes aux États-Unis en 2004, et de sa suite d’Earth (The Book): A Visitor's Guide to the Human Race en 2010. En février 2015, il annonce son intention de quitter le Daily Show, ce qu'il fera en août de la même année. Jon Stewart, de son vrai nom Jonathan Stuart Leibowitz, est né à New York au sein d'une famille juive. Son frère aîné et lui grandirent à Lawrenceville dans le New Jersey. Sa mère est conseillère pédagogique et son père, Donald Leibowitz, est professeur de sciences physiques au Collège du New Jersey, une université publique de l'État du New Jersey. Sa famille a émigré aux États-Unis, originaire de Pologne, d'Ukraine et de Biélorussie. Ses parents divorcent lorsqu'il a sept ans et il reste avec sa mère. Avec son frère Lawrence Leibowitz, il poursuit sa scolarité au Lawrence High School, l'école scondaire publique de sa ville. L'un des seuls enfants juifs de sa ville, il dit avoir été l'objet de harcèlement antisémite par certains de ses camarades de classe. Il se décrit lui-même comme «tendance Eugène Debs, une sorte de gauchiste.» Au moment où il quitte l'école secondaire, il est élu «élève ayant le meilleur sens de l'humour». Stewart fait ses études supérieures au Collège de William et Mary en Virginie, choisissant la psychologie comme matière principale après une brève tentative en chimie. Membre de l'équipe de football de l'université et, brièvement, de la fraternité Pi Kappa Alpha, il sort diplômé en 1984 avec une baccalauréat en psychologie. Depuis, une récompense nommée «le Leibo» en son honneur est attribuée tous les ans au membre de l'équipe qui progresse le plus et qui fait le plus rire ses coéquipiers. ... Source: Article "Jon Stewart" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Seth Rogen

Distribution · Connu pour Kung Fu Panda, Kung Fu Panda 3, Mufasa : Le roi lion

Seth Rogen (né le 15 avril 1982) est un acteur, comédien, doubleur, scénariste et producteur de films canadien. Rogen a commencé sa carrière en faisant du stand-up comédie pendant quatre ans pendant son adolescence, terminant deuxième au Vancouver Amateur Comedy Contest en 1998. Alors qu'il vivait toujours dans sa ville natale de Vancouver, il a décroché un rôle de soutien dans Freaks and Geeks. Peu de temps après que Rogen a déménagé à Los Angeles pour son rôle, Freaks and Geeks a été annulé après une saison en raison de mauvaises notes. Il a ensuite obtenu un rôle dans Undeclared, tout aussi éphémère, qui l'a également embauché comme rédacteur. Après avoir décroché un poste d'écrivain pour la dernière saison de Da Ali G Show, pour lequel Rogen et les autres scénaristes ont reçu une nomination aux Emmy, il a été guidé par le producteur de films Judd Apatow vers une carrière cinématographique. Après avoir reçu des éloges critiques pour cette performance, Universal Pictures a accepté de le nommer en tête du prochain long métrage de réalisateur d'Apatow, Knocked Up. Rogen est apparu dans les films Donnie Darko, You, Me and Dupree, Zack et Miri Make a Porno, Observe and Report, et The Green Hornet, ainsi que dans les comédies produites par Apatow The 40-Year-Old Virgin, Knocked Up, Superbad, Pineapple Express et Funny People. Lui et son partenaire de comédie Evan Goldberg ont co-écrit les films de comédie Superbad et Pineapple Express, pour lesquels il avait initialement l'intention de faire la une de ses études secondaires. Rogen a fourni des talents vocaux dans les films d'animation Horton Hears a Who !, Kung Fu Panda et Monsters vs. Aliens. Il soutient également Crowdrise, un site de réseautage caritatif.

Keith Richards

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : La fontaine de Jouvence

Keith Richards, né le 18 décembre 1943 à Dartford, dans le Kent (Angleterre), est un musicien, auteur-compositeur, guitariste britannique, cofondateur, en 1962, avec Mick Jagger, Brian Jones et Ian Stewart, du groupe rock The Rolling Stones. Avec Mick Jagger, au sein d'un partenariat qu'ils ont baptisé The Glimmer Twins («les jumeaux étincelants»), il est le compositeur de la grande majorité du répertoire original du groupe. Il est aussi acteur, ayant notamment joué le père de Jack Sparrow (interprété par Johnny Depp qui s'est dès le départ largement inspiré de lui pour son accoutrement) dans deux films de la série Pirates des Caraïbes. Keith Richards a bâti sa notoriété sur son jeu de guitare caractéristique (utilisation de l'open tuning en sol, en retirant la 6e corde de l'instrument), qui a fait de lui un légendaire inventeur de riffs, sur l'important nombre de hits internationaux qu'il a composés avec Mick Jagger (14 chansons du duo font partie des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone, qui le classe par ailleurs 4e meilleur guitariste de tous les temps), tout comme sur sa vie mouvementée, ses nombreux ennuis avec la justice de plusieurs pays dus à son addiction à l'héroïne dans les années 1970. Il résume sa vie dans son autobiographie Life publiée en 2010, qui a connu un important succès en librairie et où il dit: «Je prendrai ma retraite quand j'aurai cassé ma pipe.» Après soixante ans de carrière, Keith Richards continue à se produire sur scène, avec succès dans le monde entier et ne manifeste pas l'intention de mettre un terme à sa carrière. Depuis la mort de Charlie Watts en aout 2021, il est avec Mick Jagger le dernier membre fondateur des Rolling Stones encore au sein du groupe. Keith naît au Livingstone Hospital de Dartford durant la Seconde Guerre mondiale. Ses parents sont ouvriers. Son père ayant été grièvement blessé pendant la guerre, Keith est très proche de son grand-père maternel, Augustus Theodore Dupree, dit «Gus», musicien de jazz, qui a une grande influence sur lui, à partir de ses quatre ans. Son grand-père, qui avait eu huit filles et n'était pas mécontent d'avoir un petit garçon comme allié dans la maison, avait l'habitude de poser sa guitare sur le piano pour qu'il ne puisse pas l’atteindre, il pouvait la regarder, mais pas la toucher. Un jour, son grand-père le lui a tendue en disant: «Tu la regardes tout le temps, pourquoi n’essaies-tu pas de jouer?» Il apprend avec lui sa première chanson, la Malagueña, car pour son grand-père, s'il sait jouer la Malagueña, il saura tout jouer. En 2014, Keith Richards publiera un livre pour enfant intitulé, «Gus & moi», en hommage à son grand-père, avec qui il garde aussi de bons souvenirs de ses balades avec lui dans Londres, en compagnie du chien du grand-père, Mr. Thompson Wooft. La première idole de Keith est Roy Rogers, acteur de western, qu'il imite chez lui. Plus tard, Keith adopte le style vestimentaire «Teddy Boy». En 1956, sa mère lui achète sa première guitare classique à la coopérative de Dartford pour sept livres. Après le divorce de ses parents, Keith est envoyé au Sidcup Art College: c'est à cette période qu'il décide de ne plus voir son père. Il ne le retrouvera qu'en 1982. ... Source: Article "Keith Richards" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

David Duchovny

Distribution · Connu pour Californication, X-Files : Aux frontières du réel

David William Duchovny (né le 7 août 1960, taille 6' 0½" (1,84 m)) est un acteur, scénariste et réalisateur américain. Il est surtout connu pour avoir joué Fox Mulder dans The X-Files et Hank Moody dans Californication, deux rôles qui lui ont valu des Golden Globe Duchovny est né à New York City, New York en 1960. Il est le fils de Margaret "Meg" (née Miller), administratrice d'école et enseignante et d'Amram "Ami" Ducovny (1927-2003), écrivain et publiciste qui travaillait pour l'American Jewish Committee. Son père est juif, issu d'une famille qui a immigré de l'Empire russe et de Pologne. Sa mère est une émigrée luthérienne d'Aberdeen, en Écosse. Son père a laissé tomber le h de son nom de famille pour éviter le genre de fautes de prononciation qu'il rencontrait lorsqu'il servait dans l'armée. Duchovny a fréquenté la Grace Church School et la Collegiate School For Boys, toutes deux situées à Manhattan. Il est diplômé de l'université de Princeton en 1982, avec une licence en littérature anglaise. Il était membre du Charter Club, l'un des clubs de restauration de l'université. En 1982, sa poésie a reçu une mention honorable pour un prix universitaire de l'Academy of American Poets. Le titre de son mémoire de fin d'études était The Schizophrenic Critique of Pure Reason in Beckett's Early Novels. Duchovny a joué une saison de basket-ball universitaire en tant qu'arrière et a joué comme joueur de centre dans l'équipe de base-ball universitaire. Il a obtenu une maîtrise en littérature anglaise de l'université de Yale et a ensuite commencé à travailler sur un doctorat qui reste inachevé. Le titre de sa thèse de doctorat inachevée était Magic and Technology in Contemporary Poetry and Prose. À Yale, il a été l'élève du critique littéraire populaire Harold Bloom. Duchovny a épousé l'actrice Téa Leoni le 6 mai 1997. En avril 1999, Leoni a donné naissance à une fille, Madelaine West Duchovny. Leur deuxième enfant, un fils, Kyd Miller Duchovny, est né en juin 2002. Duchovny est un ancien végétarien et, depuis 2007, un pescetarien. Le 28 août 2008, Duchovny a annoncé qu'il s'était inscrit dans un centre de réadaptation pour traiter la dépendance au sexe. Le 15 octobre 2008, les représentants de Duchovny et de Leoni ont publié une déclaration révélant qu'ils s'étaient séparés plusieurs mois auparavant. Une semaine plus tard, l'avocat de Duchovny a déclaré qu'il avait l'intention de poursuivre le Daily Mail pour un article qui affirmait qu'il avait une liaison avec Edit Pakay, professeur de tennis hongroise, alors qu'il était encore marié à Leoni, ce que Duchovny a nié. Le 15 novembre 2008, le Daily Mail s'est rétracté. Après s'être remis ensemble, Duchovny et Leoni se sont à nouveau séparés le 29 juin 2011.

Bill Nighy

Distribution · Connu pour 500 Miles, Rango, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

William Francis Nighy, dit Bill Nighy, est un acteur britannique, né le 12 décembre 1949 à Caterham (Surrey). Il fait des apparitions dans plusieurs comédies britannique à succès comme Love Actually (2003), la trilogie Blood and Ice Cream (2004-2013), H2G2: Le Guide du voyageur galactique (2005), Good Morning England (2009) ou encore Il était temps (2013). Il tourne en parallèle dans plusieurs films à gros budgets, son rôle le plus marquant étant celui de Davy Jones dans la série de films Pirates des Caraïbes, qu'il occupe dans Le Secret du coffre maudit (2006) et Jusqu'au bout du monde (2007). Il incarne également Viktor, le chef des vampires, dans la franchise Underworld (2003-2017), ou encore Rufus Scrimgeour, le ministre de la magie, dans Harry Potter et les Reliques de la Mort (2010). À la télévision, il incarne l'agent du MI5 Johnny Worricker dans les téléfilms Page Eight (2011), Turks & Caicos (2014) et Salting the Battlefield (2014) ainsi que le Dr Black dans Doctor Who (2010). Donnant de sa voix pour incarner des personnages, il est notamment la voix du HobbitSamsagace Gamegie dans l'adaptation radiophonique de 1981 de la trilogie de livres Le Seigneur des anneaux (1954-1955), de Rattlesnake Jake dans le film d'animation Rango (2011), du Guide dans la série de jeux Destiny (2014-), du Haut-Roi Émeric dans le jeu The Elder Scrolls Online (2014), ou encore celle d'Odin dans la fiction audio The Sandman: Acte II (2021). Né d'un père garagiste et d'une mère infirmière, Bill Nighy suit des études à la John Fisher School de Purley, avec l'intention de devenir journaliste. Mais il n'obtient pas les diplômes nécessaires et s'installe en France pour écrire. Il retourne finalement en Angleterre et, sur les conseils d'une petite amie, suit des cours d'acteur à la Guildford School of Acting. Il y trouve sa vocation d'acteur. Bill Nighy commence sa carrière de comédien au théâtre. Il a presque trente ans quand il intègre une troupe itinérante. Se frottant au répertoire classique, il joue dans des pièces de Shakespeare, Tom Stoppard, Harold Pinter ou David Hare. Il fait la connaissance de Judi Dench, avec laquelle il joue dans La Mouette de Tchekhov. En 1981, il décroche le rôle du hobbit Sam dans l'adaptation radiophonique du Seigneur des Anneaux sur la BBC. Il participe à quelques épisodes de la version radio de la série Yes Minister, diffusée sur la BBC entre 1980 et 1984. Par la suite, il joue dans de nombreuses séries dramatiques à la radio et à la télévision, notamment la série de la BBC The Men's Room (1991). Sa carrière cinématographique démarre dans les années 1990, mais elle ne prend vraiment une dimension internationale qu'au début de la décennie suivante. En 2003, Il obtient le rôle de Viktor, le chef des vampires de la saga Underworld, et signe une interprétation remarquée d'un rockeur déjanté sur le retour dans Love Actually de Richard Curtis. En février 2004, il obtient un BAFTA Film Award du meilleur acteur dans un second rôle pour ce rôle, suivi en avril d'un British Academy Television Awards du meilleur acteur pour la mini-série Jeux de pouvoir. ... Source: Article "Bill Nighy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Guillaume Lemay-Thivierge

Distribution · Connu pour Ramdam

Guillaume Lemay-Thivierge est un acteur, animateur de télévision et réalisateur québécois né le 28 février 1976 à Saint-Jérôme. Il fait ses premières apparitions à l'âge de huit ans avec son rôle de Monsieur Émile dans le très populaire film Le Matou. Il trace son chemin petit à petit dans plusieurs domaines, notamment le théâtre, l'animation, la radio, la télévision, le cinéma et le cirque. Il découvre à l'âge de 18 ans un univers qui prendra beaucoup de place dans sa vie; le parachutisme. En 2001, il ouvre sa première école de parachutisme, Voltige 2001 à Notre-Dame de Lourdes, tout près de Joliette, puis en 2009 l'Espace Aérodium, un simulateur de chute libre situé au Parc Jean-Drapeau, à Montréal. Guillaume a partagé sa vie avec l'actrice québécoise Mariloup Wolfe pendant 14 ans et ils ont eu ensemble deux garçons prénommés Manoé et Miro. Le couple, qui s'est rencontré sur le plateau de tournage de l'émission jeunesse Ramdam, a annoncé sa séparation en novembre 2015 après neuf ans de mariage. Guillaume est aussi le père de Charlie, née d'une précédente union. L'acteur est maintenant en couple avec Émily Bégin, une chanteuse ayant fait la première édition québécoise de Star Académie. L'annonce de leur relation a été faite par une vidéo mise en ligne en février 2016. Le 23 juillet 2016, il a annoncé sur les médias sociaux la venue de son quatrième enfant, dont le premier pour Émily. Le 3 février 2017, elle donne naissance à un petit garçon qui se nomme Théodore. Le 23 septembre 2021, il fait les manchettes pour avoir refusé d'être vacciné contre la Covid-19. Il perd le contrat de la série District 31. Il aurait contacté des collègues artistes pour leur dire que leur adhésion à ces mesures sanitaires était une erreur, les qualifiant même de «lavage de cerveau». Son avenir avec Québecor reste incertain puisque Québecor exigera le passeport vaccinal pour tout le monde. Puis dans la même journée, dans une missive envoyée aux médias, l’acteur avoue avoir eu l’intention d’être adéquatement protégé par un vaccin avec lequel il se sentait confortable. Le 25 septembre 2021 il perd son contrat avec Hyundai pour son refus d'être vacciné. Puis, le 18 septembre 2022, il refait les manchettes à la suite de sa monopolisation non sollicitée d'un segment de la 37e édition des Prix Gémeaux. Coupant la parole à l'animatrice Véronique Cloutier et le temps d'antenne aux réalisatrices Ingrid Falaise et Léa Clermont-Dion, l'acteur invite la communauté artistique à «montrer l'exemple». Cette intervention est jugée par plusieurs comme causant un malaise en plus d'être narcissique, malhabile et incompréhensible. Source: Article "Guillaume Lemay-Thivierge" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marilyn Horne

Marilyn Horne est une mezzo-soprano américaine, née à Bradford (Pennsylvanie) le 16 janvier 1934. Enfant, elle chante à l'église de la petite communauté californienne où ses parents avaient pris leurs quartiers; adolescente, elle intègre le Los Angeles Concert Youth Chorus sous la direction de Roger Wagner, où elle se lie d'amitié avec la jeune Marni Nixon. Encore soprano, elle exploite aussi ses dons d'imitatrice pour enregistrer des covers, copies bon marché de chansons à succès de l'époque (comme celles de Peggy Lee) vendues dans les grandes surfaces. Elle étudie le chant avec William Vennard à l'University of Southern California School of Music et participe à plusieurs master classes de la cantatrice Lotte Lehmann. En 1954, elle double Dorothy Dandridge pour le chant dans le film musical Carmen Jones d'Otto Preminger puis, deux ans plus tard, participe à l'enregistrement du Roi et moi, ce qui lui permet de retrouver Marni Nixon qui double quant à elle Deborah Kerr. En 1958, elle part pour l'Allemagne où l'appelle un contrat avec l'Opéra civique de Gelsenkirchen. Elle y chante les grands rôles de soprano lyrique: Minnie dans La fanciulla del West, Mimì dans La Bohème, Antonia dans Les Contes d'Hoffmann. Elle y fait la connaissance du chef d'orchestre et contrebassiste Henry Lewis, qu'elle épouse en 1960 (et dont elle divorcera en 1979). De retour aux États-Unis, ne se sentant plus aussi à l'aise dans l'aigu, elle décide de travailler plus son registre grave abordant les rôles de mezzo-soprano, tout en conservant une tessiture atteignant le contre-ut (do5). La cantatrice australienne Joan Sutherland la remarque au cours d'une reprise de l'opéra, alors méconnu, Beatrice di Tenda de Vincenzo Bellini. C'est le début d'une longue collaboration et la consécration de Horne en tant que mezzo-soprano colorature. Le grand succès de Norma, montée au Met de New York en 1964, puis de Sémiramis, l'année suivante, place le duo au premier rang. Horne débute à la Scala en 1969 dans Le Siège de Corinthe de Gioachino Rossini, sous la direction de Thomas Schippers. La même année, elle interprète le rôle de Marguerite dans La Damnation de Faust de Berlioz sous la direction de Georges Prêtre. La pleine maturité n'arrive cependant qu'à partir de 1970: elle aborde alors Fidès dans Le Prophète de Giacomo Meyerbeer et ce qui deviendra son rôle-fétiche: Tancredi de Rossini, qu'elle chantera jusqu'en 1989. En 1975, le Met reprend à son intention Rinaldo de Haendel, une œuvre peu représentée à l'époque: sa prestation flamboyante ne fait que confirmer son statut de virtuose (trente ans après, la critique lui attribue toujours la relance de l'opéra baroque). En 1978, elle chante à Venise Orlando furioso d'Antonio Vivaldi pour sa première reprise à l'époque moderne. La production, signée Pier Luigi Pizzi, fera le tour du monde jusqu'en 1989. Les prises de rôles s'enchainent: Dalila, Eboli, Isabella, Carmen, Orphée au Met, Amnéris à Berlin, Orlando (de Haendel cette fois-ci) à Venise, La Cenerentola à Chicago... On évoque même une Brünnhilde dans Le Crépuscule des dieux, projet qui ne se réalisera pas. Elle fait ses adieux à la scène en 1998. Depuis 1997, elle dirige le département vocal de la Music Academy of the West de Santa Barbara. ... Source: Article "Marilyn Horne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Frank Gerdelman

Frankie Kazarian (né le 4 aout 1977), plus connu sous le diminutif de Kazarian (anciennement Kaz ou Suicide), est un catcheur américain travaillant pour Impact Wrestling. Il a été six fois Champion X Division de la TNA (dont un règne en tant que Suicide), trois fois Champion du Monde par équipe de la TNA (un avec Eric Young et deux avec Christopher Daniels) et est également le King of the Mountain 2008 et 2009. Il participe au premier Ultimate X match de l'histoire de la TNA et du catch. Le 25 février 2005, Kazarian quitte la TNA et signe avec la World Wrestling Entertainment (WWE). Il a été affecté à la Ohio Valley Wrestling, le développement du territoire principal de la WWE. Il a fait ses débuts à la WWE le 16 juillet 2005, sous le nom de "The Future" Frankie Kazarian en gagnant contre Nunzio, et est demeuré invaincu tout au long de juillet et en août. Pendant ce temps, il ramassa plusieurs victoires contre Scotty 2 Hotty, Funaki, et Paul London. Le 15 août, Kazarian a annoncé sur son site internet qu'il avait quitté la WWE deux jours plus tôt. Il a plus tard révélé qu'il avait demandé sa libération après avoir constaté que la société n'avait pas l'intention de réorganiser sa division cruiserweight, par la suite il porta plainte pour harcèlement. ... Source: Article "Frankie Kazarian" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Jacques Annaud

Réalisation · Connu pour L'Ennemi aux portes, Le nom de la rose

Jean-Jacques Annaud, né le 1er octobre 1943 à Juvisy-sur-Orge (Essonne), est un réalisateur, producteur et scénariste français. Jean-Jacques Annaud, né le 1er octobre 1943 à Juvisy-sur-Orge, est le fils d'un cheminot chef de gare dans la banlieue parisienne et d'une mère secrétaire de direction dans l'industrie chimique. Il prend goût très jeune au cinéma, plus précisément en voyant La Bataille du rail de René Clément sorti en 1946, et filme ses premières images à onze ans. Après un baccalauréat latin-grec, il suit l'enseignement de l'École Louis-Lumière dont il sort major, puis de l'IDHEC (section réalisation) dont il sort aussi major. Parallèlement, il suit des cours de théâtre, de préhistoire et d'histoire médiévale à l'université Paris-Sorbonne, dont il est également diplômé. Il fait ses armes en réalisant un grand nombre de films publicitaires diffusés pour la télévision et les salles de cinéma. Il obtient en 1973 la Palme d'Or du Festival de Cannes des Films Publicitaires pour un spot à gros budget, Crackers Belin. Après avoir rencontré François Truffaut qui aime ses mini-comédies et son sens du montage (la coupe d'intention), ce dernier le met en contact avec le producteur Claude Berri qui lui permet de réaliser son premier film, la Victoire en chantant (1976). La sortie est un échec commercial, mais après des retouches portant principalement sur la bande-son, il obtient l'année suivante l'oscar du meilleur film étranger sous le titre Black and White in Color et ressort en France comme Noirs et Blancs en couleur (1977). Jean-Jacques Annaud est alors sollicité pour réaliser Coup de tête, écrit par Francis Veber et interprété par Patrick Dewaere. Il s'attaque ensuite à des projets coûteux et ambitieux tels que La Guerre du feu (1981) ou bien encore L'Ours (1988), deux films pour lesquels il reçoit le césar du meilleur réalisateur, et montre un savoir-faire de technicien solide quand il adapte Le Nom de la rose d'Umberto Eco en 1986 ou L'Amant de Marguerite Duras en 1992. Le réalisateur a une bonne presse jusqu'aux années 1990, mais il est toujours éreinté par Libération et ses deux plus fameux critiques, Serge Daney et Gérard Lefort. Son film Sept ans au Tibet essuie des critiques plus négatives6. Sa Majesté Minor laissa également dubitative la critique. VSD rappelle que Sa Majesté Minor et Or noir sont «deux catastrophes commerciales consécutives... radicales»; ainsi, le premier n'a rapporté qu'1 million de dollars alors qu'il en a coûté 26. Selon le réalisateur populaire Henri Verneuil, la critique a tort de bouder Jean-Jacques Annaud: Verneuil affirme que ce dernier est, de la même manière que Luc Besson, l'héritier d'un authentique cinéma populaire et qu'il fait partie des rares réalisateurs français à jouir d'une notoriété internationale. En 2005 il est président du jury du 5e Festival international du film de Marrakech. Le 21 novembre 2007, Jean-Jacques Annaud est élu à l'Académie des beaux-arts au fauteuil de Gérard Oury (1919-2006), dont il prononce l'éloge lors de sa réception sous la Coupole, le 28 mars 2012. Il fut introduit par son ami Roman Polanski. En 2012, il est président du jury du 16e Festival international du film de Shanghai, avec notamment l'actrice Heather Graham dans le jury. ... Source: Article "Jean-Jacques Annaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joseph Gordon-Levitt

Distribution · Connu pour Origine, 10 choses que je déteste de toi, L'ascension du chevalier noir

Joseph Leonard Gordon-Levitt (né le 17 février 1981) est un acteur américain dont la carrière d'enfant et d'adulte comprend des séries télévisées et des films de théâtre. Il est connu pour ses rôles dans l'Indie (500) Days of Summer 2009 et Christopher Nolan's science-fiction Inception. Le premier lui a valu une nomination aux Golden Globe. Ayant débuté dans la publicité dès son plus jeune âge, il a fait ses débuts au cinéma dans Beethoven en 1992. Gordon-Levitt a par la suite joué dans la sitcom télévisée 3rd Rock from the Sun (1996-2001) en tant que jeune Tommy Solomon. Après une pause pendant laquelle il a fréquenté l'Université Columbia, Gordon-Levitt a quitté la télévision pour jouer dans divers films indépendants, en commençant par le film Manic en 2001, suivi par les rôles acclamés dans Mysterious Skin en 2004 et Brick en 2005. Il dirige une société de production collaborative en ligne intitulée HitRECord.

Christopher Nolan

Réalisation · Executive Producer · Connu pour Interstellaire, L'ascension du chevalier noir, Oppenheimer

Christopher Edward Nolan (né le 30 juillet 1970) est un réalisateur, scénariste et producteur de films anglo-américains. Il est né à Westminster, Londres, en Angleterre, et possède la double nationalité britannique et américaine grâce à sa mère américaine. Il est connu pour avoir écrit et réalisé des films acclamés par la critique tels que Memento (2000), The Prestige (2006), The Dark Knight Trilogy (2005-12), Inception (2010), Interstellar (2014) et Dunkerque (2017). Nolan est le fondateur de la société de production Syncopy Films. Il collabore souvent avec sa femme, la productrice Emma Thomas, et son frère, le scénariste Jonathan Nolan.

Sarah Michelle Gellar

Distribution · Connu pour Buffy contre les vampires, Scooby-Doo, Prêt pas prêt 2 : J'arrive

Sarah Michelle Prinze (née Gellar ; née le 14 avril 1977) est une actrice, productrice et entrepreneuse américaine. Repérée à l'âge de quatre ans à New York, elle fait ses débuts au cinéma dans le téléfilm An Invasion of Privacy (1983). Un rôle principal dans la série dramatique pour adolescents Swans Crossing (1992) est rapidement suivi par son rôle de Kendall Hart dans le feuilleton télévisé d'ABC All My Children (1993-1995), pour lequel elle reçoit le Daytime Emmy Award de la meilleure jeune actrice dans une série dramatique. Gellar est reconnue internationalement pour son interprétation de Buffy Summers dans la série télévisée Buffy contre les vampires (1997-2003) diffusée sur WB/UPN, qui lui vaut cinq Teen Choice Awards, un Saturn Award et une nomination aux Golden Globe Awards. Au cinéma, ses performances les plus réussies incluent Souviens-toi l'été dernier (1997), Scream 2 (1997), Sexe Intentions (1999), Scooby-Doo (2002) et Scooby-Doo 2 : Les Monstres se déchaînent (2004), The Grudge (2004) et Tortues Ninja (2007). Elle a également joué dans divers films indépendants, tels que Southland Tales (2006), The Air I Breathe (2007) et Veronika décide de mourir (2009). Ayant considérablement réduit sa charge de travail au cinéma depuis sa maternité, Gellar a renoué occasionnellement avec la télévision, jouant notamment dans la série dramatique à suspense Ringer (2011-2012) de la CW et dans la comédie The Crazy Ones (2013-2014) de CBS. Elle prête également sa voix à la série animée Netflix Les Maîtres de l'Univers : Révélation (depuis 2021). En 2015, Gellar a fondé Foodstirs, une start-up de e-commerce proposant des kits de pâtisserie, avec Galit Laibow et Greg Fleishman. En 2017, elle a publié son propre livre de recettes, Stirring Up Fun with Food. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia de Sarah Michelle Gellar, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.