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Gene Roddenberry

Création · Scénariste · Connu pour Andromeda, Have Gun, Will Travel, Invasion planète Terre

Gene Roddenberry (né le 19 août 1921 et mort le 24 octobre 1991), de son vrai nom Eugene Wesley Roddenberry, est un scénariste et un producteur de télévision américain, connu pour être le créateur de l'univers de science-fiction Star Trek, initialement une série télévisée de 1966 : Star Trek, la série originale. Il est également à l'origine des séries de science-fiction Andromeda et Invasion planète Terre (anglais : Earth: Final Conflict) bien que ces deux séries soient postérieures à sa mort.

Roland Joffé

Roland Joffé, né le 17 novembre 1945 à Londres, est un réalisateur britannique. Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1986 pour son film Mission. Né dans une famille juive, Roland Joffé est notamment élève du lycée français de Londres avant d'étudier à l'université de Manchester. Roland Joffé entame une carrière de réalisateur pour le cinéma en 1984, avec succès puisque son premier long métrage, La Déchirure, remporte trois Oscars et le BAFTA du meilleur film. Le film est la fresque dramatique d'un Cambodge mutilé après l'invasion de Phnom Penh par les Khmers rouges, à travers l'histoire d'amitié qui va lier un journaliste américain à son assistant local. Joffé s'impose dès lors comme un cinéaste engagé, désirant avant tout montrer la vérité. Ce même souci lui fait réaliser l'année suivante le bouleversant film Mission, peinture subtile de la conquête et de la domination portugaise et espagnole sur le Nouveau Monde au XVIIIe siècle. Le film, porté par Jeremy Irons dans le rôle d'un prêtre catholique et Robert De Niro en mercenaire espagnol, reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes 1986. Roland Joffé aime à découvrir des univers totalement différents tout en mettant en exergue des destins d'exception. En 1991, La Cité de la joie nous fait découvrir la misère des enfants des rues de Calcutta à travers le parcours d'un chirurgien américain parti en Inde chercher un sens à sa vie. Dans Les Amants du nouveau monde (1995), l'histoire douloureuse d'une jeune femme tombée enceinte pour l'amour d'un pasteur sert de canevas à une peinture de l'Amérique intolérante et puritaine du XVIIe siècle. Le réalisateur abandonne un temps les «films historiques» — le temps de tourner Goodbye Lover (1999), thriller teinté d'humour noir — mais y revient vite avec Vatel. Là encore, Roland Joffé se penche sur la misère de l'Homme en ressuscitant la cour de Louis XIV et le plus célèbre cuisinier de l'Histoire que sa trop grande conscience professionnelle poussa jusqu'à la mort. Roland Joffé est le fils de Marc Joffé (originaire de Riga en Lettonie). Son père a vécu avec Esther Garman, fille du sculpteur Jacob Epstein. Il n'a pas de lien de parenté avec les cinéastes Alex et Arthur Joffé. Roland Joffé a été marié aux actrices Jane Lapotaire et Cherie Lunghi. Il a deux enfants: Rowan Joffé et Nathalie Lunghi-Joffé. Source: Article "Roland Joffé" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Sarah Michelle Gellar

Distribution · Connu pour Buffy contre les vampires, Scooby-Doo, Prêt pas prêt 2 : J'arrive

Sarah Michelle Prinze (née Gellar ; née le 14 avril 1977) est une actrice, productrice et entrepreneuse américaine. Repérée à l'âge de quatre ans à New York, elle fait ses débuts au cinéma dans le téléfilm An Invasion of Privacy (1983). Un rôle principal dans la série dramatique pour adolescents Swans Crossing (1992) est rapidement suivi par son rôle de Kendall Hart dans le feuilleton télévisé d'ABC All My Children (1993-1995), pour lequel elle reçoit le Daytime Emmy Award de la meilleure jeune actrice dans une série dramatique. Gellar est reconnue internationalement pour son interprétation de Buffy Summers dans la série télévisée Buffy contre les vampires (1997-2003) diffusée sur WB/UPN, qui lui vaut cinq Teen Choice Awards, un Saturn Award et une nomination aux Golden Globe Awards. Au cinéma, ses performances les plus réussies incluent Souviens-toi l'été dernier (1997), Scream 2 (1997), Sexe Intentions (1999), Scooby-Doo (2002) et Scooby-Doo 2 : Les Monstres se déchaînent (2004), The Grudge (2004) et Tortues Ninja (2007). Elle a également joué dans divers films indépendants, tels que Southland Tales (2006), The Air I Breathe (2007) et Veronika décide de mourir (2009). Ayant considérablement réduit sa charge de travail au cinéma depuis sa maternité, Gellar a renoué occasionnellement avec la télévision, jouant notamment dans la série dramatique à suspense Ringer (2011-2012) de la CW et dans la comédie The Crazy Ones (2013-2014) de CBS. Elle prête également sa voix à la série animée Netflix Les Maîtres de l'Univers : Révélation (depuis 2021). En 2015, Gellar a fondé Foodstirs, une start-up de e-commerce proposant des kits de pâtisserie, avec Galit Laibow et Greg Fleishman. En 2017, elle a publié son propre livre de recettes, Stirring Up Fun with Food. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia de Sarah Michelle Gellar, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Brooke Adams

Distribution · Connu pour Monk

Brooke Adams, née le 8 février 1949 à New York est une actrice et productrice américaine. Elle est notamment connue du grand public pour ses rôles de Rose dans Le Commando des morts-vivants (1977), Abby dans Les Moissons du ciel (1978), Elizabeth Driscoll dans L'Invasion des profanateurs (1978) et celui de Sarah Bracknell dans Dead Zone (1983), aux côtés de Christopher Walken. Après avoir joué de petits rôles à la télévision et des films à petit budget, Brooke Adams obtient un des rôles principaux du long-métrage Les Moissons du ciel (1978) de Terrence Malick. Elle tient le rôle principal de La vengeance est à moi (Vengeance Is Mine) de Michael Roemer en 1984. Elle apparaît également dans Cuba (1979), Dead Zone (1983), Key Exchange (1985) et Gas, Food Lodging (1992), notamment. En 1995, elle se retire temporairement du métier, en raison de responsabilités familiales et de pénurie de bons rôles, puis reprend sa carrière vers 2002. Elle reçoit alors des critiques élogieuses pour sa performance dans la comédie romantique Made-Up écrite par sa sœur, l'actrice Lynne Adams et dirigée par son mari Tony Shalhoub, par ailleurs star de la série télévisée Monk. Elle joue ensuite dans les films At Last (2005) et The Legend of Lucy Keyes, À Broadway, on la voit dans les pièces The Cherry Orchard et Lend Me a Tenor. En 1992, Brooke Adams épouse l'acteur Tony Shalhoub. Elle a notamment joué avec lui dans la série télévisée Monk

Nikita Mikhalkov

Nikita Sergueïevitch Mikhalkov (en russe : Никита Сергеевич Михалков), né le 21 octobre 1945 à Moscou (alors en Union soviétique), est un réalisateur, acteur et producteur de films russe. Cinéaste plébiscité des années 1970 aux années 1990, ses films remportent plusieurs prix prestigieux parmi lesquels un Oscar, un Lion d'honneur et divers récompenses au festival de Cannes. Sa carrière connaît moins de succès au début du XXIe siècle, alors qu'il dirige l'Union des cinéastes russes, avant de la quitter. Son soutien de l'invasion de l'Ukraine par la Russie et sa propension à « diffuser la propagande russe » font qu'il soit l'objet de sanctions de la part de tous les pays de l'UE, du Canada, de l'Ukraine et de la Suisse. Il est le fondateur, en 2002, du prix de l'Aigle d'or, décerné chaque année par le cinéma russe.

Austin Butler

Distribution · Connu pour Dune : Deuxième partie, Il était une fois... à Hollywood, Switched

Austin Butler vient au monde sur la côte ouest, dans une petite ville du comté d’Orange, en Californie. Ses prédispositions artistiques lui permettent de se faire remarquer à seulement 13 ans et de se distinguer très vite dans la musique et le mannequinat. Véritable tête d'ange, ses débuts se font devant les caméras de Ned : comment survivre aux études ? et dans de nombreuses séries très en vogue chez les (pré)adolescents comme Hannah Montana avec Miley Cyrus, Zoé (portée par Jamie Lynn Spears), ou encore iCarly. 2009 marque sa première apparition sur le grand écran avec Les Zintrus, dans lequel il doit faire face à une invasion extraterrestre pour le moins cocasse aux côtés d'Ashley Tisdale, alors star auprès du jeune public avec la série des High School Musical. Mais c'est à la télévision qu'il continue de percer en multipliant les apparitions dans des séries comme Ruby & the Rockits, Les sorciers de Waverly Place et Jonas, ou encore Les experts: Miami et Manhattan. Il décroche au début des années 2010 des rôles récurrents dans des programmes comme Life Unexpected où il campe le petit ami de Britt Robertson, la première saison de Switched dans laquelle il incarne l’adolescent rebelle Wilke, avant d'interpréter pour la CW le bad boy au cœur tendre Sebastian, premier amour de Carrie Bradshaw dans The Carrie Diaries, le prequel de Sex and the City. Après une poignée d'épisodes d'Arrow, son ascension se poursuit en 2016 avec un rôle de premier plan dans l'adaptation télévisée des best-sellers d'heroic fantasy de Terry Brooks, Les Chroniques de Shannara, à mi-chemin entre Game of Thrones, Hunger Games et Le Seigneur des Anneaux. Le comédien incarne Wil Ohmsford, mi-elfe mi-humain, susceptible de sauver le royaume des Quatre-Terres menacé par de redoutables démons. Ayant hérité de pouvoirs magiques, l'apprenti guérisseur doit apprendre à maîtriser son don pour combattre les forces obscures et malfaisantes. À l'issue de l'arrêt de la série après deux saisons, c'est au cinéma que la carrière du comédien s'épanouit. En 2019, il tourne sous la direction de deux cinéastes majeurs : Jim Jarmusch et Quentin Tarantino. Devant la caméra du premier, il est un hipster ami de Selena Gomez pour la comédie de zombies The Dead Don't Die. Pour le second, dans Once Upon a Time... in Hollywood, il se glisse dans la peau de Charles "Tex" Watson, membre de la secte de Charles Manson qui a tenu un rôle central dans le meurtre de Sharon Tate. En 2022, le trentenaire tient ce qui pourrait être le rôle de sa vie avec celui du King dans Elvis, biopic de Baz Luhrmann qui retrace le parcours de la star du rock'n'roll sur trois décennies. Sa prestation habitée enthousiasme la presse au Festival de Cannes, où le film est présenté hors compétition. On le voit ensuite en membre d'un gang de motards dans The Bikeriders (2023), puis en courageux meneur d'escadron dans la série Masters of the Air (2024). Toujours en 2024, Austin Butler se glisse dans la peau du cruel Feyd-Rautha Harkonnen, le neveu du baron Vladimir Harkonnen dans Dune : Deuxième partie.

Marianne Faithfull

Marianne Faithfull, née le 29 décembre 1946 à Hampstead (Londres), est une chanteuse, compositrice et actrice britannique. Elle devient populaire dans les années 1960 avec la sortie de son single As Tears Go By et est devenue l'une des principales artistes féminines lors de la «British Invasion» qui balaya l'Amérique. Elle commence sa carrière en 1964 après avoir assisté à une soirée avec les Rolling Stones, où elle a été remarquée par Andrew Loog Oldham. Son premier album Marianne Faithfull (1965) (sorti en même temps que son single Come My Way) est un succès commercial suivi de plusieurs albums sur Decca Records. De 1966 à 1970, elle a une relation amoureuse très médiatisée avec Mick Jagger. Sa popularité est encore renforcée par ses rôles au cinéma, tels que Qu'arrivera-t-il après? (1967), La Motocyclette (1968) et Hamlet (1969). Cependant, sa popularité est éclipsée par des problèmes personnels dans les années 1970; elle souffre d'anorexie, elle est sans abri et héroïnomane. Connue pour son timbre distinctif et son style mélodique qui prévalait tout au long de sa carrière dans les années 1960, sa voix a été affectée de façon permanente par une laryngite sévère, associée à sa toxicomanie persistante au cours des années 1970, la laissant râpeuse, fissurée et plus grave. Après une longue absence commerciale, Marianne Faithfull a fait un retour avec la sortie en 1979 de son album Broken English, un succès commercial et acclamé par la critique, qui a marqué une résurgence de sa carrière musicale. La nouvelle sonorité de sa voix a été vue comme «imbibée de whisky» par certains critiques et considérée comme ayant aidé à capturer les émotions brutes exprimées dans sa musique. Broken English lui a valu une nomination pour le Grammy de la meilleure performance vocale rock féminine et est souvent considérée comme son «enregistrement définitif». Une série d'albums a suivi, dont Dangerous Acquaintances (1981), A Child's Adventure (1983) et Strange Weather (1987). Marianne Faithfull a également écrit trois livres sur sa vie: Faithfull: An Autobiography (1994), Memories, Dreams & Reflections (2007) et Marianne Faithfull: A Life on Record (2014). Marianne Faithfull figure sur la liste des «100 plus grandes femmes du rock and roll» selon VH1. Elle a reçu le World Lifetime Achievement Award aux Women's World Awards 2009 et a été nommée Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Fille d'un officier du renseignement britannique, universitaire qui enseigne l'italien à Liverpool, et d'une aristocrate autrichienne, petite-nièce de l'écrivain Leopold von Sacher-Masoch, Marianne Evelyn Gabriel Faithfull est élevée à Londres jusqu'au divorce de ses parents. Elle suit alors sa mère à Reading. Pendant six ans, elle fréquente une école catholique. Elle y complétera sa connaissance de l'allemand, langue maternelle de sa mère. Pendant sa scolarité, elle participe aux spectacles du «Progress Theatre» de la ville. ... Source: Article "Marianne Faithfull" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Karel Reisz

Karel Reisz est un réalisateur, producteur et théoricien du cinéma puis un metteur en scène de théâtre britannique d'origine tchécoslovaque, né le 21 juillet 1926 à Ostrava (ex-Tchécoslovaquie) et mort le 25 novembre 2002 à Londres (Grande-Bretagne). Il fut l'un des animateurs du Free cinema avec Lindsay Anderson et Tony Richardson. Il est considéré comme l'un des plus importants cinéastes britanniques des années 1960 pour avoir donné au cinéma anglais des ambitions sociales et un ton revendicatif. Il a également répondu à des critères d'exigence artistique tout en élaborant un style accessible et apprécié du grand public. Né en Tchécoslovaquie au sein d'une famille juive, Karel Reisz arrive à fuir vers la Grande-Bretagne à l'âge de 12 ans avant l'invasion du territoire par la Wehrmacht. Ses parents ne réchappent pas de la politique d'extermination nazie.A la fin de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la section tchécoslovaque de la R.A.F.. Ce traumatisme nourrira son œuvre et ses engagements futurs. Après 1945, Reisz suit un temps des études de biologie à l'université de Cambridge avant de devenir critique de cinéma. Il intègre le groupe «Sequence», du nom de la revue animée par Lindsay Anderson qui promeut les œuvres de Jacques Prévert et de Jean Vigo puis l'idée d'un cinéma d'auteur engagé. Il se lie d'amitié avec Anderson ainsi qu'avec Tony Richardson avec lesquels il fonde le «Free Cinema», en réaction à la facture conventionnelle des productions anglaises des années 1950. Ce mouvement cherche à s'inscrire dans l'authenticité des situations dépeintes et à s'ancrer dans une certaine réalité sociale. À propos de ce courant, Reisz déclare: «Nous travaillons hors du cadre habituel de l'industrie et nous avons en commun des préoccupations sociales que nous tentons d'exprimer dans nos films.». Il devient ensuite programmateur de la Cinémathèque de Londres et participe à la rédaction de la revue du British Film Institute Sight and Sound. En 1953, il publie La Technique du montage cinématographique (Technique of Film Editing), devenu un ouvrage de référence. En 1955, il coréalise avec Tony Richardson un court-métrage documentaire consacré à l'engouement de la musique jazz dans certains milieux ouvriers, Momma Don't Allow. Deux ans plus tard, il produit le documentaire de Lindsay Anderson, Every Day Except Christmas, puis réalise un moyen-métrage ayant pour sujet le faubourg populaire de Lambeth et les loisirs de la jeunesse ouvrière: Ceux de Lambeth (We Are the Lambeth Boys). Le film surprend par la justesse de son observation, son style novateur et son anticonformisme, parfaitement représentatifs de la génération des «Jeunes gens en colère» dont le Free cinema est proche. ... Source: Article "Karel Reisz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Oscar Isaac

Distribution · Connu pour Star Wars, épisode VII : Le réveil de la force, Sang-froid, X-Men : Apocalypse

Oscar Isaac est né Óscar Isaac Hernández au Guatemala, d'une mère guatémaltèque, Maria, et d'un père cubain, Óscar Gonzalo Hernández-Cano, pneumologue. Son grand-père maternel était d'origine française. Oscar a été élevé à Miami, en Floride. Avant de devenir acteur, il jouait de la guitare et chantait dans son groupe les Blinking Underdogs. Il a obtenu son diplôme de l'école Juilliard en 2005. Le premier rôle majeur d'Isaac a été Joseph dans le film The Nativity Story (2006). Il a également joué un petit rôle dans All About the Benjamins (2002) et le biopic Che de Ché Guevara : Première partie (2008). En plus des apparitions au cinéma, il a fait une apparition dans la série télévisée Law & Order : Intention criminelle (2001). Il a également joué dans les films The Life Before Her Eyes (2007) ; Body of Lies (2008), aux côtés de Leonardo DiCaprio et Russell Crowe ; Agora (2009), aux côtés de Rachel Weisz ; et Balibo (2009), au milieu de l'invasion indonésienne du Timor oriental en 1975. En 2013, Oscar a joué dans Inside Llewyn Davis (2013), un drame sur le thème de la musique folklorique des frères Coen.

John Carpenter

Composer · Réalisation · Connu pour Halloween, Halloween : La Nuit des Masques, Halloween prend fin

John Carpenter [dʒɑn ˈkɑɹpəntɚ] est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur américain né le 16 janvier 1948 à Carthage, dans l'État de New York. Fort d'une carrière cinématographique s'étalant sur près de quarante ans, Carpenter a réalisé nombre de film d'horreur et de science-fiction qui ont acquis, au fil des ans, une renommée internationale. Réalisateur indépendant, il met en scène son premier long-métrage, Dark Star, en 1974, alors qu’il n'a que 25 ans. Il signe deux ans plus tard un film d'action, Assaut, avant de se tourner vers un autre registre avec Halloween, la nuit des masques : l'horreur. Un genre qui deviendra vite son genre de prédilection. Sorti en 1978, Halloween rencontre un formidable succès, aussi bien critique que commercial. Dès lors, la carrière de Carpenter est lancée, et les productions se succèdent, Hollywood lui ouvrant par ailleurs ses portes grâce à son nouveau statut de « réalisateur rentable ». Fortement influencé par le cinéma des années 1950, notamment par Howard Hawks et les films de science-fiction, John Carpenter est un réalisateur qui cherche à être « invisible ». Ses films se caractérisent ainsi par une réalisation et des scénarios dépouillés, des montages secs et sans artifices, une musique minimaliste. Metteur en scène polyvalent, Carpenter a d'ailleurs cumulé les fonctions les plus importantes sur la plupart d’entre eux : réalisateur, scénariste, compositeur. Au fil de sa carrière, il a progressivement imposé son style dans les registres de l’épouvante et de la science-fiction, au point d’être considéré comme le « Maître de l'Horreur ». Aujourd'hui, nombre de ses films sont devenus des références du cinéma d'horreur et de science-fiction, notamment New York 1997, The Thing, Invasion Los Angeles ou encore L'Antre de la folie. Si tous n'ont pas reçu un accueil critique favorable au moment de leur sortie, un grand nombre sont désormais considérés comme des films culte, Carpenter étant lui-même reconnu comme l’un des metteurs en scène les plus talentueux et les plus influents de son époque.

Jean-Pierre Aumont

Jean-Pierre Aumont, nom de scène de Jean-Pierre Philippe Salomons, est un acteur français Jeune premier vedette du cinéma français dans l'entre-deux-guerres, il participe également, durant sa longue carrière, à divers films américains. Fils d'Alexandre Salomons, administrateur de société, son oncle est le comédien Georges Berr, sociétaire de la Comédie-Française, et son frère fit une carrière de cinéaste sous le nom de François Villiers, Jean-Pierre Aumont s'inscrit au Conservatoire de Paris à 16 ans. Il débute au cinéma dans Jean de la Lune, et obtient un premier rôle comme jeune ouvrier sombrant dans la délinquance dans Dans les rues (1933). Doté d'une beauté physique particulièrement avantageuse, il n'a aucun mal à accéder à des rôles de jeunes premiers au cinéma. Jean Cocteau lui confie en 1934 le rôle d'Œdipe dans sa Machine infernale. Il triomphe en 1934 dans Lac aux dames de Marc Allégret avec Simone Simon et Michel Simon, puis obtient un rôle en 1937 dans Drôle de drame de Marcel Carné avec Françoise Rosay et Michel Simon et dans Hôtel du Nord 1938 de Marcel Carné avec Annabella, Louis Jouvet et Arletty. En 1936, il est dans Tarass Boulba le fils de Tarass Boulba interprété par Harry Baur et réalisé par Alexis Granowsky aux côtés de Danielle Darrieux. Il tourne pour Robert Siodmak Le Chemin de Rio en 1937 avec Jules Berry et Suzy Prim. À la suite de l'invasion allemande, du fait de ses origines juives, il s'exile aux États-Unis en 1940. En 1943, il est la vedette de deux films de guerre ayant pour cadre le conflit en France : Un commando en Bretagne (Assignment in Brittany) de Jack Conway et La Croix de Lorraine (The Cross of Lorraine) de Tay Garnett avec Gene Kelly. Il s'engage dans les Forces françaises libres en juin 1943 et fait partie des troupes qui libèrent la France, notamment en tant que lieutenant, aide de camp du général Diego Brosset, commandant la 1re division française libre. Il survit à la chute de la Jeep qui provoque la mort du général Brosset le 20 novembre 1944 au pont du Rahin, à Champagney en Haute-Saône. Blessé deux fois, il reçoit la croix de guerre 1939-1945 et la Légion d'honneur. En 1947, Jean-Pierre Aumont interprète le compositeur russe Nicolaï Rimski-Korsakov dans une fantaisie hollywoodienne Schéhérazade (Song of Scheherazade) aux côtés d'Yvonne De Carlo. Il partage l'affiche avec María Montez, en 1949, du beau Hans le marin. Il tourne dans de nouvelles versions de L'Atlandide avec María Montez en 1948, et de Koenigsmark en 1953. Il travaille deux fois en 1951 pour Gilles Grangier. On le retrouve en 1953 dans Moineaux de Paris de Maurice Cloche aux côtés des Petits chanteurs à la croix de bois et dans Lili de Charles Walters avec Leslie Caron et Mel Ferrer. Il joue sur scène à Broadway Tovarich aux côtés de Vivien Leigh. Jean-Pierre Aumont joue en 1973 dans La Nuit américaine de François Truffaut, puis dans diverses productions étrangères. Il tient des rôles de premier plan dans les remakes de Nana en 1982 et de Senso en 1993. Il est membre du jury de Miss Univers en 1973 à Athènes en Grèce. En 1994, il joue aux côtés de Mylène Farmer dans le film Giorgino, de Laurent Boutonnat. Il meurt à 90 ans d'une crise cardiaque à Gassin, dans les environs de Saint-Tropez.

Chuck Norris

Distribution · Connu pour Walker, Texas Ranger

Carlos Norris, dit Chuck Norris, né le 10 mars 1940 à Ryan (Oklahoma) et mort le 19 mars 2026 à Kauai (Hawaï), est un expert en arts martiaux et acteur américain. Il est ceinture noire de tangsudo, taekwondo, jiu-jitsu brésilien et judo. Après avoir servi dans l'US Air Force, il remporte de nombreux championnats d'arts martiaux et fonde sa propre discipline, le Chun Kuk Do. Il entraîne ensuite des célébrités à Hollywood. Son ami et collègue artiste martial Bruce Lee l'invite à jouer l'un des principaux méchants dans La Fureur du dragon (1972). Le cinéma devient progressivement son activité première et il tient le rôle principal dans le film d'action Les Casseurs (1977), qui est un succès commercial. Son deuxième rôle principal, Le Commando des tigres noirs (1978), est également un succès et Chuck Norris devient rapidement une star du cinéma d'action. Il enchaine ensuite avec une série de films d'action indépendants, tels que Force One (1979), La Fureur du juste (1980), ou Dent pour dent (1981), qui font de lui une célébrité internationale. Il travaille ensuite sur des films avec de grands studios, comme Horreur dans la ville (1982) avec Columbia, L'Exécuteur de Hong Kong (1982) avec Metro-Goldwyn-Mayer, et Œil pour œil (1983) avec Orion. Il travaille ensuite presque exclusivement avec Cannon Films dont il est la star principale dans les années 1980. Ces films comprennent Portés disparus (1984), Invasion USA (1985), Delta Force (1986) et Le Temple d'or (1986), entre autres. En dehors de la Cannon, il joue aussi dans Sale temps pour un flic (1985), qui est considéré comme l'un de ses meilleurs films. Il tient le rôle-titre de la série télévisée Walker, Texas Ranger de 1993 à 2001. Jusqu'en 2006, il continue à jouer des rôles principaux dans des films d'action, notamment Delta Force 2 (1990), L'Arme secrète (1991), Sidekicks (1992), L'Esprit de la forêt (1996), et L'Homme du président (2000) et sa suite (2002). L'une de ses dernières apparitions au cinéma est dans Expendables 2 : Unité spéciale (2012).

Cary Joji Fukunaga

Réalisation · Scénariste · Connu pour Mourir peut attendre, True Detective, Ça

Cary Joji Fukunaga, parfois simplement appelé Cary Fukunaga, né le 10 juillet 1977 à Oakland, en Californie, est un réalisateur, scénariste, producteur, directeur de la photographie et acteur américain. Cary Fukunaga réalise Sin nombre en 2009. Ce film raconte l'histoire d'un membre d'un gang d'Amérique Centrale, Maras, qui rencontre et accompagne une émigrante hondurienne aux États-Unis à la suite du meurtre qu'il a commis sur son propre chef. Le film gagne plusieurs récompenses dont le Directing Award au Sundance Film Festival de 2009. En 2011, il réalise Jane Eyre, avec Mia Wasikowska dans le rôle-titre. En 2014, il réalise tous les épisodes de la première saison de la série télévisée américaine True Detective, créée et écrite par Nic Pizzolatto. Sa réalisation est remarquée, notamment pour la scène finale de l'épisode 4, un plan-séquence de six minutes. Il est aussi producteur délégué de la série. Il devait être réalisateur et scénariste du film Ça d'Andrés Muschietti, l'adaptation cinématographique du roman éponyme de Stephen King, mais a quitté le projet à la suite de désaccords sur le scénario. En septembre 2018, Cary Fukunaga remplace Danny Boyle à la réalisation du 25e film James Bond, Mourir peut attendre, après le départ de celui-ci. À partir de mars 2022, peu après le début de l'invasion de l'Ukraine par la Russie, il rejoint l'Ukraine et y passe plusieurs semaines au sein de l'organisation World Central Kitchen et aux côtés du cuisinier José Andrés pour distribuer des repas aux personnes situées dans les zones du conflit.

Boris Karloff

Distribution · Connu pour Thriller

23 novembre 1887 (Camberwell, Londres, Royaume-Uni) – 2 février 1969 (Midhurst, West Sussex, Royaume-Uni) Boris Karloff (de son vrai nom William Henry Pratt), figure emblématique du cinéma d'horreur en noir et blanc, naquit en Angleterre d'un père diplomate, mais n'avait aucune envie de suivre les traces de son père. Il émigra au Canada et parcourut l'Amérique du Nord avec de petites troupes de théâtre. Il fit ses débuts au cinéma en 1916 dans « La Muette de Portici », avec Anna Pavlova. À partir de 1919, il apparut régulièrement dans des seconds rôles, mais c'est son interprétation du Monstre dans « Frankenstein » de James Whale qui lui apporta la célébrité. Bela Lugosi avait refusé le rôle, craignant d'être « perdu » sous un maquillage trop chargé. Mais aucun maquillage ne put masquer la performance dramatique magistrale de Karloff. L'acteur reprit ensuite le rôle qui l'avait rendu célèbre : La Fiancée de Frankenstein (1935), Le Fils de Frankenstein (1939) et Frankenstein 1970 (1958). Les années 1930 furent l'âge d'or de sa carrière. Il tint le rôle principal dans les films d'horreur rétro acclamés La Momie (1932) et Le Masque de Fu Manchu (1932), et collabora avec son « ami-ennemi » Bela Lugosi dans Le Chat noir (1934), Le Corbeau (1935) et Le Rayon invisible (1936). La suite de sa carrière fut marquée par des hauts et des bas. Il s'est parfois adonné à des films de série B à petit budget, parodiant ses anciens succès dans le cinéma d'horreur (début des années 1940 et 1950), avant de réapparaître dans des productions à succès du producteur Val Lewton : « L'Invasion des profanateurs de sépultures » (1945), « L'Île des morts » (1945) et « Bedlam » (1946). Dans les années 1960, le prolifique Roger Corman a dirigé ce vétéran du cinéma d'horreur. Par exemple, sur le tournage du thriller confidentiel « The Terror » (1963), deux stars se sont rencontrées : Karloff, alors sur le déclin, et Jack Nicholson, alors en pleine ascension. Le célèbre critique de cinéma Leonard Maltin a qualifié de chant du cygne la prestation de Karloff dans le thriller « Targets » (1968) de Peter Bogdanovich. Au total, il a joué dans plus de deux cents films et séries télévisées (auxquels il a participé activement dans les années 1950 et 1960). Durant les dernières années de sa vie, l'acteur souffrait de problèmes respiratoires et devait souvent utiliser un masque à oxygène sur les plateaux de tournage. Dans la mémoire des fans, il restera à jamais associé à la créature de Frankenstein et à la momie, l'archétype du monstre au cinéma, alors que dans la vie, c'était un véritable gentleman, un homme doux, diplomate et attentionné.

Adolf Hitler

Distribution · Connu pour Argent sale

Adolf Hitler est un idéologue et homme d'État allemand, né le 20 avril 1889à Braunau am Inn en Autriche-Hongrie et mort par suicide le 30 avril 1945 à Berlin. Fondateur et figure centrale du nazisme, il prend le pouvoir en Allemagne en 1933 et instaure une dictature totalitaire, impérialiste, antisémite, raciste et xénophobe désignée sous le nomde Troisième Reich. Établi à Vienne puis à Munich, il tente en vainde devenir artiste, en autodidacte puisqu'il échoue aux Beaux-Arts. Bien qu'ayant tenté de se soustraire à ses obligations militaires, il participeà la Première Guerre mondiale au sein des troupes bavaroises. Après-guerre, il rentre à Munich où il mène une vie assez attentiste dans cette époque troublée, avant d'adhérer au Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP, le parti nazi), créé en 1920. Il s'impose par ses talents d'orateur à la têtedu mouvement en 1921 et tente en 1923 un coup d'État qui échoue. Il met à profit sa courte peinede prison pour rédiger le livre Mein Kampf dans lequel il expose ses conceptions racistes et ultranationalistes. Dans les années 1920, dans un climatde violence politique, il occupe avec le parti nazi une place croissante dansla vie publique allemande, se présentant à la présidentielle contre Hindenburg et jusqu'à devenir chancelier le 30 janvier 1933, pendant la Grande Dépression. Son régime met très rapidement en place les premiers campsde concentration destinés à la répression des opposants politiques (notamment socialistes, communistes et syndicalistes). En août 1934, aprèsune violente opération d’élimination physique d’opposants et rivaux — connue sous le nom de nuit des Longs Couteaux — et la mort du vieux maréchal Hindenburg, président du Reich, il se fait plébisciter chef de l'État. Il porte dès lors le double titrede «Führer» (guide) etde «chancelier du Reich», sabordant ainsi la république de Weimar et mettant fin à la première démocratie parlementaire en Allemagne. La politiquequ'il conduit est pangermaniste, antisémite, revanchiste et belliqueuse. Son régime adopte en 1935 une législation anti-juive et les nazis prennent le contrôle de la société allemande (travailleurs, jeunesse, médias et cinéma, industrie militaire, sciences, etc.). L'expansionnisme du régime conduit l'Allemagne dans l'invasion de la Pologne en 1939, fait générateur du volet européen de la Seconde Guerre mondiale. L'Allemagne connaît d'abord une période de victoires militaires et occupe la majeure partie de l'Europe, mais elleest ensuite repoussée sur tous les fronts, puis envahie par les Alliés:à l'Est par les Soviétiques, à l'Ouest par les Anglo-Américains et leurs alliés, dont des forces issues des pays occupés par l'Allemagne. Au terme d'une guerre totale ayant atteint des sommetsde destruction et de barbarie, Hitler, terré à Berlin dans son bunker, se suicide alors quela capitale du Reich en ruines est investie par les troupes soviétiques. Source: Article "Adolf Hitler"de Wikipédia en français, soumis àla licence CC-BY-SA 3.0.

Billy Joel

William Martin Joel, plus connu sous le nom de Billy Joel, né le 9 mai 1949 dans le quartier du Bronx à New York, est un pianiste, chanteur et auteur-compositeur américain. Il démarre dans la pop music en 1973 avec le disque Piano Man. Musicien de talent, il a gagné pas moins de six Grammy Award durant sa carrière, mise entre parenthèses depuis 1993. Selon la RIAA, ses albums sont certifiés à hauteur de 69,69 millions d'unités vendues aux États-Unis. Il continue à parcourir le monde pour se produire en public. Son titre Leningrad résume en quelques mots son enfance. Il naît en plein milieu de la Guerre froide, du temps de McCarthy (en référence au fort mouvement anticommuniste de l’époque). Il habitait le sud du Bronx, qui était alors un quartier moderne à majorité blanche. Il a une sœur et un demi-frère. Après le Bronx, il déménage avec sa famille pour Long Island, ensuite Levittown puis Hicksville, deux villes de classes ouvrières dans le comté de Nassau. Son père, Howard Joel est un réfugié juif en provenance d’Allemagne. Sa mère, Rosalind Nyman est née en Angleterre de famille juive agnostique. Son père retourne en Europe de l’Est après avoir divorcé de Rosalind. Le demi-frère de Billy s’appelle Alexander et est également musicien. Durant son enfance, il montre un grand intérêt pour la musique, particulièrement la musique classique. Il prend des leçons de piano depuis un très jeune âge, son intérêt pour la musique classique lui vaudra d'être régulièrement maltraité par les enfants de son âge, plus intéressés par le sport et le rock and roll. Souvent malmené, Billy décide de suivre des cours de boxe pour pouvoir se défendre. Il boxa un temps, dans le tournoi «golden gloves» mais abandonne rapidement le sport pour se consacrer à sa future carrière musicale. Billy Joel fréquente un lycée de Hicksville et doit recevoir son diplôme en 1967. Durant cette période, il est régulièrement engagé comme musicien professionnel pour donner des concerts et il manque beaucoup de sommeil. Il arrive souvent en retard et finalement, lors du décompte des absences, il s'avère qu'il lui manque un cours de gymnastique pour l'obtention de son diplôme. Pour obtenir celui-ci, il doit suivre des cours pendant l'été. Il décide de ne pas s'astreindre à cette obligation et lors d'une interview à un journaliste, il lui dit: «Je ne vais pas à l'université Columbia, je vais à Columbia records». Il quitte les bancs d'école pour suivre sa carrière musicale. En 1992, on lui retire l'obligation de suivre des cours de gymnastique. 25 ans après avoir quitté le lycée, il obtient son diplôme lors d'une cérémonie à Hicksville. Il rejoint le groupe The Echoes à l'âge de quatorze ans. Dans les années 1960, il joue en concert avec un groupe de Long Island, les Hassles connaissant un bon succès localement (Every Step I Take, You Got Me Hummin'). Ensuite, il forme le groupe Attila avec le batteur des Hassles, Jon Small. Attila enregistre un seul album, un LP sorti en 1970 (Epic E 30030) comportant 8 titres: Face A: 1) Wonder Woman, 2) California Flash, 3) Revenge is Sweet, 4) Amplifier Fire: Part 1 Godzilla, Part 2 March of the Huns; Face B: 1) Rollin' Home, 2) Tear This Castle Down, 3) Holy Moses, 4) Brain Invasion. ... Source: Article "Billy Joel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Trevor Howard

Distribution · Connu pour Superman : Le film

Trevor Howard est un acteur britannique, né le 29 septembre 1913 à Cliftonville (Kent) et mort le 7 janvier 1988 à Arkley (Londres). Trevor Howard naît sous le nom d'état civil de Trevor Wallace Howard-Smith à Cliftonville, Margate, Kent, Angleterre, le 29 septembre 1913; il est le seul garçon et le premier enfant d'Arthur John Howard-Smith, représentant à Ceylan (devenu le Sri Lanka) de la Lloyd's of London, et de sa femme canadienne, Mabel Grey Wallace, infirmière. Jusqu'à l'âge de 5 ans, il vit à Colombo, Ceylan. Il voyage ensuite en compagnie de sa mère, jusqu'à ce qu'il soit envoyé, à l'âge de 8 ans, à Bristol pour y fréquenter le Clifton College. Après quoi il suit des cours d'art dramatique à la Royal Academy of Dramatic Art (la RADA) et se produit durant plusieurs années sur des scènes londoniennes avant l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale. Il obtient son premier cachet en jouant dans la pièce Revolt in a Reformatory (1934), avant son départ de la RADA en 1935, qu'il quitte pour interpréter de petits rôles. Cette année-là, il est remarqué par un chasseur de talents de la Paramount Pictures, mais il décline l'offre qui lui est faite de travailler pour le cinéma, préférant poursuivre une carrière au théâtre. En 1936, il est invité à rejoindre le Stratford Memorial Theatre et, à Londres, il lui est donné de camper le rôle d'un des étudiants de French without Tears, pièce de Terence Rattigan qui devait tourner pendant deux ans. Il rentre à Stratford en 1939. Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, Howard se présente comme volontaire à la RAF et à l'armée britannique, mais il se heurte à un refus d'un côté comme de l'autre. Malgré tout, en 1940, après avoir travaillé pour le théâtre de répertoire de Colchester, il est mobilisé et affecté au Royal Corps of Signals, division aéroportée, où il accède au grade de second lieutenant avant d'être réformé en 1943 pour cause d'instabilité psychologique. Alors que circulaient des histoires sur le courage qu'il aurait montré au front, histoires qui lui valurent le respect de la part de ses collègues acteurs et de ses admirateurs, des dossiers tenus au Bureau des archives révélèrent qu'il fut réformé pour raison d'instabilité mentale et de «personnalité psychopathe». Ces histoires d'héroïsme à la guerre furent à l'origine fabriquées, contre son gré, à des fins publicitaires, quoique Howard ait pu également raconter qu'il s'était retrouvé parachuté dans la Norvège en pleine occupation nazie, et qu'il s'était battu aux côtés des Alliés au moment de l'invasion de la Sicile. En 1943, Howard fait son retour sur les planches dans une pièce appelée The Recruiting Officer, et c'est à cette occasion qu'il rencontre l'actrice Helen Cherry, qu'il épouse l'année suivante. Howard avait quelque peu la réputation d'être un coureur de jupons et de beaucoup boire. Sous l'influence de l'alcool, il pouvait s'embarquer dans des exploits devenus célèbres, dont un qui lui valut une arrestation à Vienne, pour avoir usurpé l'identité d'un officier. En dépit de ce penchant pour la boisson, il resta toujours fiable et consciencieux, évitant toujours soigneusement que l'alcool n'affectât son travail. ... Source: Article "Trevor Howard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

György Sebők

György Sebők est un pianiste et pédagogue hongrois né le 2 novembre 1922 à Szeged et mort le 14 novembre 1999 à Bloomington. Enfant précoce, il donne en concert le premier concerto de Beethoven à onze ans, sous la direction de Ferenc Fricsay. Il entre en 1938 à la prestigieuse Académie de musique Franz-Liszt de Budapest, où enseignent Béla Bartók et György Sándor. Il fréquente la classe d'écriture de Zoltán Kodály, et celle de musique de chambre de Leó Weiner. En 1946, il fait ses débuts professionnels avec la Philharmonie roumaine sous la direction de Georges Enesco. Pendant dix ans, il se produit dans toute l'Europe soviétique. En 1948, il est nommé professeur au conservatoire Béla-Bartók de Budapest. Après les premiers prix qu'il remporte au concours international de Berlin, en 1951, et au concours Franz-Liszt de Budapest, en 1952, sa renommée franchit les frontières. Après l'invasion russe de 1956, il quitte la Hongrie et s'installe en France, à Limoges, avant de monter à Paris. Il enregistre pour Erato des œuvres de Bartók, Liszt, Debussy, Brahms et Chopin, et l'intégrale des sonates pour piano et violoncelle de Beethoven et de Brahms avec János Starker. Sous la direction de Jean-François Paillard, il enregistre deux concertos de J S Bach et deux de Mozart, dont le fameux KV 488. Il reçoit le grand prix du disque en 1957 pour l'un de ses premiers enregistrements. En 1962, György Sebők quitte la France pour les États-Unis où il rejoint János Starker à l'école de musique de l'université de l'Indiana à Bloomington, pour y enseigner le piano. En 1973, il crée à Ernen (Valais, Suisse) sa propre masterclasse, puis en 1987 un festival, qu'il dirigera jusqu'à sa mort le 14 novembre 1999. György Sebök était professeur invité à la Berlin Hochschule en Allemagne et membre à vie de la Toho-Gakuen School of Music de Tokyo. Il enseignait régulièrement dans les écoles de musiques suivantes: Banff Center of Arts (Canada), Amsterdam Conservatorium, Barcelone, Stuttgart, Paris,… Parmi ses élèves qui ont fait carrière comme pianistes et pédagogues figurent notamment Hortense Cartier-Bresson et Denis Pascal, tous deux enseignants au CNSMDP, Véronique Roux, Olivier Chauzu, Jacinthe Couture, ainsi que la chanteuse, violoncelliste et pianiste Marie-Paule Milone, ou encore la pianiste bulgare Marietta Petkova. En 1998, un documentaire de 52 min est consacré à György Sebök, suivi d'un second opus de 90 min en 2011. Ces films permettent d'entendre le pianiste jouer mais aussi parler de la pédagogie et de la musique comme une «langue maternelle». Des extraits sont disponibles sur Youtube et sur le site de la production Altomedia. Source: Article "György Sebők" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marie-Josée Croze

Marie-Josée Croze, née le 23 février 1970 à Montréal, est une actrice québécoise, naturalisée française. Elle est révélée au grand public par deux longs-métrages québécois, Maelström de Denis Villeneuve, en 2000, et Les Invasions barbares de Denys Arcand, en 2003. Elle se fait connaître en France en 2006 avec les succès critiques et commerciaux du thriller Ne le dis à personne et du drame Le Scaphandre et le Papillon. Marie-Josée Croze a grandi depuis ses deux ans dans une famille d'adoption de Longueuil, au Québec, en banlieue de Montréal, avec quatre autres enfants. Elle a fait des études en arts plastiques au Cégep du Vieux Montréal de 1986 à 1987. Elle a commencé sa carrière en 1993 dans le long métrage de George Mihalka, La Florida, et a ensuite obtenu plusieurs rôles à la télévision et au cinéma, tant en français qu'en anglais. Elle a notamment joué dans les séries télévisées Chambres en ville, Le masque, The Hunger et Urgence. Elle a également participé à plusieurs courts et moyens métrages, dont Le Rat des villes et le rat des champs, Femme de rêve et HLA Identique. En 2000, elle a tenu le rôle principal du film Maelström de Denis Villeneuve, œuvre qui lui a donné une visibilité internationale. En effet, le Gala des Jutra et des Génie, de même que le Festival international du film de Vancouver et celui de Mons ont été unanimes: elle a été consacrée meilleure actrice. En 2001, elle a joué dans Ararat, un film d'Atom Egoyan portant sur le génocide arménien. En 2003, elle a incarné une junkie dans Les Invasions barbares de Denys Arcand, rôle qui lui vaut le Prix d'interprétation féminine à Cannes, bien que son personnage soit un rôle plutôt secondaire qui apparaît tardivement dans le film. Repartie de Cannes avant la cérémonie de clôture, elle a appris qu'elle avait obtenu cette distinction en direct à la télévision, alors qu'elle participait à l'émission Christiane Charette en direct, sur Radio-Canada. Sa performance lui donne une visibilité à l'international. Ainsi, si en 2004, elle interprète les principaux personnages féminins de la comédie dramatique Mensonges et trahisons et plus si affinités..., écrite et réalisée par Laurent Tirard, et du thriller Ordo de Laurence Ferreira Barbosa, elle tient un rôle sans nom dans le thriller hollywoodien Destins violés, de D. J. Caruso. Mais l'année d'après, elle accepte des rôles plus secondaires pour être dirigée par de grands cinéastes: elle évolue ainsi dans la grosse production Munich, un drame historique de Steven Spielberg. puis joue dans le drame français La Petite Chartreuse, de Jean-Pierre Denis. En 2006, elle est à l'affiche de deux œuvres multi-primées: elle tient le premier rôle féminin du thriller Ne le dis à personne, seconde réalisation de Guillaume Canet, qui connait un large succès critique et commercial. Mais également celui de la production franco-américaine Le Scaphandre et le Papillon, de Julian Schnabel. Hors cinéma, elle participe aussi à un projet expérimental, le photo-roman revisité Mars et Avril, une œuvre hybride publiée en deux tomes aux éditions de la Pastèque, en 2006. ... Source: Article "Marie-Josée Croze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Terry Jones

Terence Jones, dit Terry Jones, né le 1er février 1942 à Colwyn Bay au nord du pays de Galles et mort le 21 janvier 2020 à Londres, est un acteur, réalisateur, scénariste, historien et écrivain britannique. Il est notamment connu pour avoir été l'un des membres de la troupe comique des Monty Python, réalisant par ailleurs les principaux films de la troupe. Terry Jones est le fils de Dilys Louisa (Newnes), femme au foyer, et de Alick George Parry-Jones, employé de banque. Au moment de sa naissance, son père servait dans la Royal Air Force en Écosse et, une semaine après, il était affecté en Inde. Terry Jones a donc été élevé pendant sa prime enfance par sa mère. Diplômé du St Edmund Hall d'Oxford, il apparaît pour la première fois à la télévision en 1967 dans la série At Last the 1948 Show aux côtés de John Cleese, Michael Palin et Marty Feldman. Parallèlement à sa carrière d'acteur, il collabore à de nombreux scénarios, toujours pour la télévision britannique, notamment pour des programmes produits par David Frost. Terry Jones participe ensuite à la création de la troupe des Monty Python qui connaît un succès considérable avec la série télévisée Monty Python's Flying Circus. Il fut le principal réalisateur des films de la troupe. Spécialiste d'histoire médiévale — son domaine de prédilection étant le règne de Richard II — et Chaucer, il est l'auteur de plusieurs ouvrages de référence, mais aussi de livres destinés à la jeunesse ou encore de scénarios pour des œuvres de fiction comme The Crusades qui retrace l'histoire des croisades. Jones a également écrit et présenté en 2004 la série télévisée «Sacré Moyen Âge» (Medieval Lives), documentaires de vulgarisation divisés en 8 épisodes d'environ une demi-heure traitant chacun, avec beaucoup d'humour et de dérision, d'un thème particulier (le paysan, le chevalier, etc.). Il écrit aussi régulièrement des articles politiques pour la presse britannique comme The Guardian ou The Observer, dont certains ont été réunis pour un livre, Ma guerre contre «la guerre au terrorisme» (War on the War on Terror), publié en France chez Flammarion en 2004. Il écrit également quelques ouvrages de fantasy avec Brian Froud tels que Taches étranges et odeurs mystérieuses, Le Livre de fées séchées de Lady Cottington ou encore La Bible des gnomes et des farfadets. En 2006, il réalise et présente, dans le même style, la série, «Les Barbares» (Barbarians), consacrée aux invasions barbares à la fin de l'Empire romain, revoyant la version traditionnelle entre barbares et civilisation romaine. Il a interprété Dieu dans le film Le Créateur (1999) d'Albert Dupontel. Sa dernière apparition sur scène à lieu à l'O2 de Londres à l'occasion du Monty Pythons Live (Mostly) en juillet 2014 pour dix dates. En septembre 2016, la presse révèle que Terry Jones est atteint d'une aphasie primaire progressive. La particularité de cette forme de dégénérescence fronto-temporale est, en premier lieu, une dégradation des capacités du langage. Il devient alors un représentant des personnes atteintes de cette maladie, apparaissant notamment sur scène aux BAFTA 2016 pour montrer les effets de l’aphasie. En avril 2017, il perd la capacité de dire plus que quelques mots d'acquiescement. ... Source: Article "Terry Jones" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.