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Eva Green

Distribution · Connu pour Miss Peregrine et les enfants particuliers, 300 : La naissance d'un empire, Innocents : The Dreamers

Eva Green est une actrice française, née le 6 juillet 1980 à Paris. Elle fait ses débuts au théâtre au début des années 2000 et décroche une nomination aux Molières. Elle se fait remarquer en 2003 dans le film de Bernardo Bertolucci, Innocents: The Dreamers. Lauréate d'un Rising Star Award en 2006, elle alterne par la suite superproductions, telles que Casino Royale - où elle interprète la « James Bond girl » Vesper Lynd - Kingdom of Heaven ou 300 : La Naissance d'un empire, et films indépendants comme Cracks, Womb, Dark World, White Bird ou encore Perfect Sense avec comme partenaire à l'écran Ewan McGregor. Elle a également joué dans la série Penny Dreadful de 2014 jusqu'à la fin de celle-ci en 2016, qui lui vaut l'acclamation des critiques et une vague de récompenses et nominations. Nouvelle muse du réalisateur Tim Burton, elle a tourné à trois reprises sous sa direction : Dark Shadows, Miss Peregrine et les Enfants particuliers et elle est attendue dans l'adaptation live du classique Disney, Dumbo.

Michael Pitt

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers, Ghost in the Shell : Le film, Dawson's Creek

C'est à l'âge de 10 ans que Michael Carmen Pitt réalise qu'il veut devenir acteur. Ses parents l'envoient un peu plus tard à l'American Academy of Dramatic Arts de New York. Après divers petits boulots comme coursier, il réussit finalement à décrocher un rôle de figurant dans Studio 54, avant de partir se produire à Broadway en 1999 dans The Trestle of Pope Lick Creek, où il se fait repérer par un agent de casting. Cette rencontre lui permettra de jouer dans la série télévisée Dawson's Creek, en tenant le rôle du footballeur Henry parker, aux côtés de Katie Holmes. Doté d'une attitude rebelle, il décroche le rôle d'une star glam dans le film Hedwig And The Angry Inch et participe au dérangeant Bully de Larry Clark. Il figure ensuite au casting de Wonderland aux côtés de Val Kilmer, toujours dans un esprit un peu décalé. Au cours de sa carrière il côtoie de grands acteurs et metteurs en scène comme Gus Van Sant dans A la rencontre de Forrester où il donne la réplique à Sean Connery. Sous la direction de Barbet Schroeder, il prête ses traits à un adolescent psychopathe face à Sandra Bullock dans Calculs meurtriers (2002). La même année, il incarne sous la direction de Bernardo Bertolucci dans le film Innocents - the dreamers, un Américain livré à lui-même en compagnie de deux Français dans le Paris de Mai 68. Le Village de M. Night Shyamalan (2004) lui permet d'explorer la veine fantastique, avant de participer au Le Livre de Jérémie sous la direction d'Asia Argento, avec qui il sera d'ailleurs un temps fiancé. Il renoue avec son image de rocker et retrouve par la même occasion le réalisateur Gus Van Sant dans un film sur le mouvement grunge, Last days, dont la composition du personnage principal est très inspirée du look du défunt Kurt Cobain, le leader du groupe Nirvana. En 2007, il incarne l'un des deux ados psychopathes martyrisant une famille dans le terrifiant Funny Games U.S., remake de la version de 1998 également signée par Michael Haneke. Comme beaucoup de bons comédiens, Michael Pitt ne tarde pas à rejoindre le petit écran et ses séries de qualité. Il incarne ainsi, pendant les deux premières saisons de Boardwalk Empire (2010 - 2011), le taciturne et torturé James Darmody, qui n'est autre que le protégé de Nucky Thompson joué par Steve Buscemi. En 2014, il campe, le temps de trois épisodes d'Hannibal, un certain Mason Verger, milliardaire sociopathe victime du redoutable tueur cannibale (Mads Mikkelsen). Parallèlement, Michael Pitt fait preuve d'originalité dans les choix de ses rôles au cinéma. Il joue par exemple un médecin à la recherche d'une jeune fille en Inde dans I, Origins (2014) ou encore un cosmonaute qui atterrit sur le toit d'un immeuble HLM dans le film français Samuel Benchetrit Asphalte (2016). En 2017, il est au casting de l'ambitieux Ghost In The Shell, adaptation cinématographique du célèbre manga japonais avec Scarlett Johansson dans le rôle du cyborg.

Louis Garrel

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers, Les quatre filles du docteur March

Il est un acteur, réalisateur et scénariste français. Il reçoit le César du meilleur espoir masculin en 2006 pour Les Amants réguliers et est nommé quatre fois au César du meilleur acteur dans un second rôle, en 2015, 2016, 2020 et 2021. Il est surtout connu pour son rôle principal dans "The Dreamers" (les innocents) réalisé par Bernardo Bertolucci. Il apparaît régulièrement dans des films du réalisateur français Christophe Honoré, dont "Ma mère", "Dans Paris", "Les Chansons d'amour", "La Belle Personne" et "Non ma fille, tu n'iras pas danser".

Sarah Jessica Parker

Distribution · Connu pour Sexe à New York, Abracadabra 2, Abracadabra

Sarah Jessica Parker, née le 25 mars 1965 à Nelsonville, Ohio, est une actrice et productrice américaine. Elle a remporté six Golden Globe Awards et deux Primetime Emmy Awards. En 2022, le magazine Time l’a classée parmi les 100 personnes les plus influentes au monde. Elle est célèbre pour son rôle de Carrie Bradshaw dans la série comique dramatique de HBO, Sex and the City (1998–2004), ainsi que pour ses apparitions dans les films Sex and the City (2008) et Sex and the City 2 (2010). Elle a également repris ce rôle dans la série de revival And Just Like That… (2021–présent). Parker a débuté à Broadway à l’âge de 11 ans dans la reprise de The Innocents en 1976, puis a joué le rôle-titre dans la comédie musicale Annie en 1979. Elle a fait ses débuts au cinéma dans les drames de 1984, Footloose et Firstborn. Parmi ses autres rôles au cinéma, citons L.A. Story (1991), Honeymoon in Vegas (1992), Hocus Pocus (1993), Ed Wood (1994), The First Wives Club (1996), The Family Stone (2005), Failure to Launch (2006), Did You Hear About the Morgans? (2009), New Year’s Eve (2011) et Hocus Pocus 2 (2022). En 2012, Parker est revenue à la télévision pour la première fois depuis Sex and the City, incarnant Isabelle Wright dans trois épisodes de la série musicale de Fox, Glee. Elle a également joué Frances Dufresne dans la série comique dramatique de HBO, Divorce (2016–2019), pour laquelle elle a été nominée aux Golden Globe Awards. Depuis 2005, elle dirige sa propre société de production, Pretty Matches, qui a créé du contenu pour HBO et d’autres réseaux.

Moby

Richard Melville Hall, dit Moby, est un auteur-compositeur-interprète, chanteur, musicien, producteur, DJ et photographe américain né le 11 septembre 1965 à New York. Multi-instrumentiste, il chante, joue de la guitare, des claviers, de la basse et des percussions. L’artiste aborde, à travers la musique électronique, une multiplicité de genres musicaux où il puise son inspiration aussi bien dans la techno, que dans le blues ou le rock. Moby est l'une des figures de la dance music des années 1990. Il a vendu plus de 20 millions d'albums à travers le monde. Artiste engagé, il est aussi connu pour son véganisme, sa défense des droits des animaux et ses opinions démocrates. Avant d’avoir acquis sa notoriété actuelle, Moby a produit sa musique sous différents pseudonymes tels que Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, Schaumgummi, DJ Cake, Lopez, Brainstorm & Mindstorm ou The Pork Guys. Ses premiers succès comme Go en 1990 et l'album Everything is Wrong en 1995 l'ont fait connaître dans le milieu des musiques électroniques comme la techno ou l'ambient. Après une période tournée vers le punk rock, son succès international débute avec l'album Play en 1999 tourné vers l'electronica et le downtempo, composé de succès tels que Porcelain, Natural Blues et Why Does My Heart Feel So Bad ? et vendu à 10 millions d'exemplaires dans le monde. Il est suivi par 18 en 2002 qui poursuit cette même sonorité et est vendu à 5 millions d'exemplaires dans le monde. Il se penche vers le rock alternatif pour Hotel en 2005, vendu à 2 millions d'exemplaires. Il retourne à ses débuts dance avec Last Night en 2008 et à l'ambient avec Wait for Me en 2009. Après ses albums Destroyed en 2011 et Innocents en 2013, il a créé en 2016 un groupe engagé nommé The Void Pacific Choir. Il a collaboré, produit et remixé avec des artistes internationalement connus tels que David Lynch, New Order, A$AP Rocky, The B-52's, Brian Eno, Erasure, Metallica, Soundgarden, The Prodigy, David Bowie, Ferry Corsten, Mylène Farmer, Sinéad O'Connor, Public Enemy, Plastikman, The Rolling Stones, Daft Punk, Pet Shop Boys, Skylar Grey, Jean-Michel Jarre, etc.

Victor Meutelet

Victor Meutelet est un acteur français, né le 10 novembre 1998 à Mainvilliers (Eure-et-Loir). Il y fréquente l'école primaire de Rechèvres à Chartres, le collège Jean-Macé et le lycée Jehan-de-Beauce à Chartres[5]. À douze ans, il fait partie du club Chartres Métropole Triathlon. Dans les années 2010, il est dans l’agence Cinéart à Paris grâce à sa mère qui l’a inscrit sur Internet[7]. Il étudie l’art cinématographique à l’université Paris-Diderot. C'est un photographe de casting qui lui conseille de se lancer dans la carrière d'acteur. L'été 2013, Victor Meutelet est engagé à interpréter le fils de Sandrine Bonnaire et le beau-fils de Johnny Hallyday dans son premier long métrage Salaud, on t'aime de Claude Lelouch (2014). En décembre 2013, après quelques séances de photographie et un court métrage, il tourne un téléfilm Un fils d’Alain Berliner (2014), aux côtés de Michèle Laroque. En 2016, il apparaît dans le clip musical All the Things We Should Have Done de Louise Eliott. Dans la même année, il décroche le rôle principal du jeune atteint de la mucoviscidose dans le court métrage Respire de Jérôme Roumagne, aux côtés de Marthe Villalonga, dans le rôle de la grand-mère acariâtre, avec qui il vit une forte expérience en plein tournage. Après de petites apparitions dans quelques épisodes tels que Joséphine, ange gardien (2014), il devient Lucas dans les deux épisodes de Clem où il est le petit ami de Rayane Bensetti dans le rôle de Dimitri. Côté cinématographique, il tient le rôle d’Élie dans le film dramatique Le Voyage de Fanny de Lola Doillon, adapté du mémoire Le Journal de Fanny de Fanny Ben-Ami y racontant sa jeunesse pendant la Seconde Guerre mondiale et son voyage avec plusieurs enfants jusqu'en Suisse. En mai 2017, pendant trois mois, il tourne dans les Pyrénées-Orientales pour Les Innocents — diffusée sur TF1 en 2018 — dans lequel il joue Lucas Moreau avec Jules Houplain qui se découvrent une attirance réciproque et sont témoins d'une tuerie : « Avec Odile Vuillemin ou Tomer Sisley, ça s'est super bien passé ». En 2019, il est le jeune stagiaire Arthur dans la seconde saison de la série Plan cœur sur Netflix. Même année, il endosse les costumes de Victor Minville, voleur charismatique en pleine Troisième République, dans la mini-série basée sur un triste fait réel Le Bazar de la Charité. En novembre, il va à l’encontre de Daniel Auteuil pour le tournage du Mensonge de Vincent Garenq, mini-série inspirée du livre homonyme signé Christian Iacono, ancien maire de Vence que son petit-fils a longtemps accusé de viol et d’agressions sexuelles dans les années 1990. Dans une interview, il confie être fier d'avoir eu l'occasion de tourner avec Daniel Auteuil. Suite de sa biographie sur la page Wikipédia de Victor Meutelet.

Bruce Springsteen

Bruce Springsteen, né le 23 septembre 1949 à Long Branch (New Jersey), est un auteur-compositeur-interprète et guitariste américain. Surnommé «The Boss», il est l'un des chanteurs de rock les plus populaires aux États-Unis. Il a vendu plus de 64 millions de disques dans ce pays et plus de 140 millions à travers le monde, ce qui en fait un des artistes ayant vendu le plus de disques. Selon le classement établi par le magazine Rolling Stone, il figure à la 36e place parmi les 100 plus grands chanteurs de tous les temps, ainsi qu'à la 23e place des 100 plus grands artistes. Il est également classé, toujours par le magazine Rolling Stone, 96e parmi les 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Bruce Springsteen grandit à Freehold. La mère de Bruce Springsteen, Adele Zerilli, est d'origine italienne; le grand-père maternel de Bruce est né à Vico Equense, près de Naples. Le père de Bruce, Douglas Frederick Springsteen, est d'origine irlandaise. Bruce a deux sœurs cadettes, Virginia (née en 1950) et Pamela (née en 1962). Pamela Springsteen, après une brève carrière d'actrice, est devenue photographe. Elle a réalisé les photographies en couverture de plusieurs albums de son frère. Un soir, alors qu'il regarde la télévision, Bruce tombe par hasard sur une prestation d'Elvis Presley. C'est une véritable révélation pour le jeune homme, subjugué par la gestuelle du «King». Il connaît une autre révélation en découvrant par la suite les textes de Bob Dylan, à la virtuosité poétique alors inouïe dans le rock 'n' roll. «[…] the way that Elvis freed your body, Bob freed your mind.— […] de la même façon qu'Elvis a libéré les corps, Bob a libéré les esprits» — Bruce Springteen. Springsteen n'a alors plus qu'une idée en tête: se consacrer, corps et âme, à la musique. Sa mère lui offre sa première guitare, achetée chez un prêteur sur gages. Désormais, le jeune homme passe des journées entières à composer et à gratter frénétiquement les cordes de sa guitare, malgré les réticences de son père. Néanmoins, Springsteen persévère et, après quelques essais en solo, il commence à se produire avec divers groupes dont les noms vont souvent varier: the Castiles, Dr. Zoom & the Sonic Boom, le Bruce Springsteen Band et Steel Mill. Devant le découvreur de talents John Hammond — qui a fait signer Bob Dylan une dizaine d'années plus tôt — il interprète, à la guitare, quatre titres de sa composition, dont Growin’ Up et It’s So Hard To Be A Saint In The City. Dans la foulée, il signe un contrat pour un album avec Columbia en 1972. Springsteen amène alors avec lui en studio de nombreux musiciens, amis originaires comme lui du New Jersey. La plupart de ces derniers formeront le E Street Band. Son premier album, Greetings from Asbury Park, New Jersey, sorti en janvier 1973, lui vaut la faveur des critiques, même si les ventes restent médiocres. Manfred Mann et son Earth Band reprennent deux chansons de cet album, Spirit in the Night et Blinded By The Light, pour en faire deux tubes. La même année, Bruce sort The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle, un album plus abouti que le précédent mais qui, encore une fois, ne rencontre qu'un succès local. ... Source: Article "Bruce Springsteen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Trent Reznor

Composer · Connu pour Challengers, La gorge, Le Tueur

Michael Trent Reznor [ˈmaɪkəl tɹɛnt ˈrɛznɔɹ], simplement dit Trent Reznor, est un auteur-compositeur-interprète et producteur de musique américain, né le 17 mai 1965 à Mercer (Pennsylvanie). Il est le fondateur officiel et unique membre de Nine Inch Nails depuis 1988 ainsi que l'un des musiciens de How To Destroy Angels, groupe de musique post-industrielle formé en 2010, aux côtés de son épouse Mariqueen Maandig et Atticus Ross. Il est aussi connu pour le duo de compositeurs qu'il forme avec son meilleur ami Atticus Ross sur plusieurs musiques de films. Ensemble, ils ont notamment signé les bandes originales des films The Social Network (2010), Mank (2020), Soul (2020), Bones and All (2022) et Empire of Light (2023). Ils ont gagné à deux reprises l'Oscar de la meilleure musique de film en 2010 et 2020. Reznor a débuté avec des groupes comme Option 30, The Innocent et Exotic Birds, au milieu des années 1980. Il a travaillé pour Right Track Studios à Cleveland et a commencé à créer sa propre musique pendant les heures de fermeture du studio. Pretty Hate Machine, son premier album avec Nine Inch Nails est un succès critique et commercial et depuis, il a sorti sept albums studio. En dehors de Nine Inch Nails, il a collaboré avec divers artistes tels que David Bowie, Marilyn Manson ou Saul Williams, et a composé la musique du jeu vidéo Quake. En 1997, le magazine Time le classe parmi les Américains les plus influents de l'année, et Spin le décrit comme l'artiste « le plus essentiel dans la musique ». En 2007, il quitte la maison de disques Interscope Records et compose depuis en tant qu'artiste indépendant.

Bonnie Bedelia

Distribution · Connu pour 58 minutes pour vivre, Piège de cristal, Le Clan Braverman

Bonnie Bedelia (née Bonnie Bedelia Culkin le 25 mars 1948) est une actrice américaine. Après avoir débuté sa carrière au théâtre dans les années 1960, Bedelia a joué dans le feuilleton de jour de CBS Love of Life et a fait ses débuts au cinéma dans The Gypsy Moths. Bedelia est ensuite apparue dans les films They Shoot Horses, Don't They?, Lovers and Other Strangers, Heart Like a Wheel, The Prince of Pennsylvania, Die Hard, Presumed Innocent et Needful Things. Pour son travail télévisuel, Bedelia a remporté deux nominations aux Emmy Awards. De 2001 à 2004, Bedelia a joué le rôle principal dans la série dramatique télévisée Lifetime The Division. Elle a ensuite joué le rôle de la matriarche de la famille Camille Braverman dans la série dramatique NBC Parenthood (2010-2015). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Bonnie Bedelia, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia. Bonnie Bedelia (née Bonnie Bedelia Culkin le 25 mars 1948) est une actrice américaine. Après avoir débuté sa carrière au théâtre dans les années 1960, Bedelia a joué dans le feuilleton de jour de CBS Love of Life et a fait ses débuts au cinéma dans The Gypsy Moths. Bedelia est ensuite apparue dans les films They Shoot Horses, Don't They?, Lovers and Other Strangers, Heart Like a Wheel, The Prince of Pennsylvania, Die Hard, Presumed Innocent et Needful Things. Pour son travail télévisuel, Bedelia a remporté deux nominations aux Emmy Awards. De 2001 à 2004, Bedelia a joué le rôle principal dans la série dramatique télévisée Lifetime The Division. Elle a ensuite joué le rôle de la matriarche de la famille Camille Braverman dans la série dramatique NBC Parenthood (2010-2015). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Bonnie Bedelia, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Alfred Hitchcock

Distribution · Réalisation · Connu pour Suspicion, Fenêtre sur cour, La Mort aux trousses

Sir Alfred Hitchcock est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique né le 13 août 1899 à Leytonstone (Londres) et mort le 29 avril 1980 à Bel Air (Los Angeles). Plus grand cinéaste selon un classement dressé en 2007 par la critique au Royaume-Uni, The Daily Telegraph écrit : Hitchcock a fait davantage qu'aucun autre réalisateur pour façonner le cinéma moderne, lequel sans lui serait tout à fait différent. Il possédait un flair pour la narration, en dissimulant avec cruauté (à ses personnages et au spectateur) des informations cruciales et en provoquant comme nul autre les émotions du public. Au cours de ses quelque soixante années de carrière, il réalise cinquante-trois longs métrages, dont certains comptent, tant par leur succès public que par leur réception et leur postérité critiques, parmi les plus importants du septième art. Ce sont, entre autres, Les 39 Marches, Soupçons, Les Enchaînés, Fenêtre sur cour, Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose, ou encore Les Oiseaux. Après des succès dans le cinéma muet et le cinéma sonore naissant, Hitchcock quitte son pays natal et s'installe à Hollywood, juste avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Le 20 avril 1955, il acquiert la citoyenneté américaine mais conserve la citoyenneté britannique, qui lui permettra, au soir de sa vie, d'être anobli et nommé Chevalier Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (KBE). Doué d'un sens aigu de l'autopromotion, notamment au travers de ses caméos, Hitchcock, interprète de son propre personnage, demeure l'une des personnalités du xxe siècle les plus reconnaissables et les plus connues à travers le monde. « Le maître du suspense » est considéré comme l'un des réalisateurs les plus influents sur le plan stylistique. Pionnier de nombreuses techniques dans le genre cinématographique du thriller, Hitchcock a installé les notions de suspense et de MacGuffin dans l'univers du cinéma. Ses thrillers, caractérisés par une habile combinaison entre tension et humour, déclinent les variations de la figure de l'innocent persécuté à travers des thèmes récurrents : la peur, la culpabilité et la perte d'identité.

Rupert Graves

Distribution · Connu pour Sherlock, V pour vendetta

Rupert Graves naît le 30 juin 1963 à Weston-super-Mare, dans le Somerset, en Angleterre. Il est le fils d'une coordinatrice de voyages et d'un professeur de musique. Avant de se tourner vers la comédie, il suit une formation de cirque. Il fait ses débuts à l'écran en 1978, à seulement 15 ans, dans un épisode de la série Le Retour du Saint. Il se fait ensuite remarquer en interprétant Jean dans un double épisode de la série Le Club des cinq. Sa carrière prend véritablement son essor grâce au réalisateur James Ivory, qui lui offre un rôle dans Chambre avec vue (1986), avant de lui confier l'un des rôles principaux dans Maurice (1987). Il apparaît ensuite dans Témoin innocent de Scott Michell, puis tourne sous la direction de Louis Malle dans Fatale, aux côtés de Jeremy Irons et de Juliette Binoche. En 1996, sa prestation dans Intimate Relations lui vaut le prix d'interprétation masculine au Festival des films du monde de Montréal. Par la suite, il joue notamment dans V pour Vendetta et Joyeuses Funérailles. Entre 2010 et 2017, il interprète l'inspecteur Lestrade dans la série Sherlock, adaptation contemporaine des aventures de Sherlock Holmes produite par la BBC. Parallèlement à sa carrière au cinéma et à la télévision, Rupert Graves mène une importante carrière théâtrale. Il se produit régulièrement dans le West End londonien ainsi que sur les scènes de Broadway. Il incarne notamment Wolfgang Amadeus Mozart dans Amadeus de Peter Shaffer (1986), Algernon Moncrieff dans L'Importance d'être Constant d'Oscar Wilde (1987), Dan dans Closer de Patrick Marber (1999), Mick dans Le Gardien de Harold Pinter (2000) et le Dr Frederick Treves dans The Elephant Man de Bernard Pomerance (2002). Rupert Graves est marié à Susie Lewis depuis 2001. Le couple a cinq enfants : Joseph, Ella, Noah, Isaac et Zoe.

Vincent Macaigne

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Vincent Macaigne s'intéresse très jeune au théâtre, auquel sa mère, peintre iranienne, le sensibilise vite. Il rentre au Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris en 1999 après un court passage à celui du 10ème arrondissement parisien. Il se dirige par la suite au cinéma, malgré lui, supplié par son ami Guillaume Brac de jouer dans son moyen-métrage, Le Naufragé alors que sa carrière théâtrale bouclait déjà largement son calendrier. Acteur multiforme du cinéma français, partout et pourtant inconnu du grand public, Vincent Macaigne est LE comédien du 'jeune' cinéma français : trentenaire, fauché mais hyperactif. Tout à la fois réalisateur, metteur en scène de théâtre, acteur et scénariste, sa carrière s'affiche sur tous les fronts : à Chaillot ou à Cannes, on le retrouve présent, pour des rôles ou des adaptations souvent des plus audacieuses. Prolifique et bien entouré, il tourne avec Catherine Corsini (La Répétition, 2001), Bertrand Bonello (De la guerre, 2007) et Philippe Garrel (Un été brûlant, 2010). Son "Idiot!" (2009), librement inspiré du roman éponyme de Dostoïevski, ou "Au moins j'aurai laissé un beau cadavre" (2011), d'après Hamlet, constituent son meilleur bagage théâtral. Au cinéma, il est partout à la fois ! En 2013, c'est dans pas moins de trois films où il joue de sa calvitie précoce et de son phrasé tout en douceur et malgré tout gouailleur : La Fille du 14 juillet d'Antonin Peretjatko, La Bataille de Solférino de Justine Triet et 2 automnes 3 hivers de Sébastien Betdeber. Après cette année particulièrement dense pour lui, Vincent Macaigne se glisse dans la peau de Maxime, un musicien parisien qui décide de rentrer temporairement chez son père dans la petite ville de Tonnerre où il ne tarde pas à rencontrer une fille plus jeune que lui dont il tombe éperdument amoureux. Une prestation intense pour un film original. Toujours en 2014, il apparait dans Tristesse Club face à Ludivine Sagnier et Laurent Lafitte. L'année suivante montre à quel point le comédien n'en a pas fini avec les personnages d'éternels amoureux... En témoignent ses prestations dans Une histoire américaine d'Armel Hostiou et Les Deux amis, premier long métrage du comédien Louis Garrel. Très sollicité, le natif de Paris tourne sous la houlette de prestigieux cinéastes, comme Anne Fontaine (Les Innocentes, Marvin ou la belle éducation, Blanche comme neige), Dominik Moll (Des nouvelles de la planète Mars) ou Cédric Kahn (Fête de famille). Adepte de prestations difficiles dans des films originaux, il devient littéralement le chien de Bouli Lanners dans une comédie dramatique dérangeante de Samuel Benchetrit. En 2021, sa prestation de médecin de nuit taciturne dans le nouveau drame d'Elie Wajeman impressionne à nouveau. Cette même année, il est à l'affiche de la comédie L'Origine du monde de Laurent Lafitte et du très attendu The French Dispatch de Wes Anderson.

Leonor Varela

Distribution · Connu pour Blade II

Leonor Varela est une actrice et mannequin chilienne née le 29 décembre 1972 à Santiago du Chili. Leonor Varela est née le 29 décembre 1972 à Santiago. Son père était le biologiste chilien Francisco Varela et sa mère une danseuse. Elle est d'origine chilienne par son père, et chilienne, hongroise, italienne et syrienne par sa mère. Elle passe son enfance au Costa Rica à la suite du départ de sa famille du Chili pour fuir le régime de Pinochet. Elle vit également quelque temps en Allemagne, aux États-Unis et en France. En 1990, ses parents retournent au Chili tandis qu'elle décide de rester à Paris pour suivre des cours de théâtre à l’École du Passage dirigée par Niels Arestrup. Elle y côtoie de nombreuses comédiennes qui tournent aujourd'hui à Paris, notamment Catherine Sohier, directrice artistique de la compagnie Sol Lucet Omnibus. Elle commence sa carrière d'actrice en 1995 dans un film pour enfants, Pony Trek, puis dans un épisode de Sous le soleil (saison 1, épisode 3: Comportement Modèle) et dans un épisode de la série de science-fiction Stargate Atlantis (épisode 114: Sanctuary). Elle obtient ensuite la célébrité dans son pays d'origine en jouant dans la série Tic Tac. Elle reçoit une reconnaissance internationale en 1999 pour avoir interprété le rôle principal du téléfilm Cléopâtre, en compagnie de Billy Zane, avec lequel elle partage sa vie durant deux années. Depuis, Leonor partage sa carrière entre films à gros budget (The Tailor of Panama aux côtés de Pierce Brosnan et Jamie Lee Curtis, Blade II aux côtés de Wesley Snipes) et films indépendants (Pas si grave, Innocent Voices). Source: Article "Leonor Varela" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thomas Turgoose

Distribution · Connu pour Kingsman : Le cercle d'or

Dans son premier rôle au cinéma en 2006, il interprète le personnage principal, Shaun Fields dans "This Is England ". À la télévision, il a joué le personnage de Dizzy, un jeune garçon encadré par Adam Solomons ( Luke Treadaway ), dans la série dramatique de la BBC de 2006 "The Innocence Project". En 2008, il est à nouveau dans un film de Shane Meadows "Somers Town" où il partage la vedette dans un rôle comique avec le jeune acteur polonais Piotr Jagiello. Il était également dans "The Scouting Book for Boys" et est apparu dans "This Is England '86" , une série télévisée en 4 parties pour Channel 4 avec les personnages de This is England trois ans plus tard. Un an plus tard, il est apparu dans la série en trois parties "This Is England '88" , diffusée juste avant Noël 2011, et est également apparue dans "This Is England '90" , diffusée en 2015. En 2017, il est apparu dans la première de la saison 7 de la série HBO "Game of Thrones" en tant que soldat Lannister.

Mary Elizabeth McGlynn

Distribution · Connu pour Star Wars: Rebels, Critical Role

Mary Elizabeth McGlynn, née le 16 octobre 1966, est une actrice, doubleuse américaine, scénariste, et chanteuse reconnue pour ses nombreux doublages anglais dans divers anime, et ses chansons dans la saga de jeux vidéo Silent Hill, mais aussi dans l'adaptation cinématographique éponyme et dans Dance Dance Revolution EXTREME. Elle était mariée à Daran Norris depuis 1988 avant de divorcer l'un de l'autre en 2012. Née en 1966, Mary Elizabeth McGlynn a commencé sa carrière d'actrice au début des années 1990. Elle apparaît dans diverses séries télévisées telles que Code Quantum, Arabesque, ou Star Trek: Voyager. Elle joue également dans quelques films de Fred Olen Ray. Progressivement, la comédienne s'oriente vers le doublage anglais de longs métrages et de jeux vidéo japonais (elle prête notamment sa voix dans les films d'animation Princesse Mononoké et Ghost in the Shell 2: Innocence) . Elle se fait néanmoins véritablement connaître auprès du public comme chanteuse. À partir de 2003, elle collabore avec le producteur et compositeur Akira Yamaoka sur la série Silent Hill où elle interprète plusieurs chansons sur la B.O. des différents jeux (ainsi que dans leurs adaptations au cinéma). Elle se produit parallèlement dans plusieurs concerts au Japon et aux États-Unis. Elle intervient sur divers jeux vidéo et dessins-animés pour les doublages de voix, en plus de ses activités comme scénariste et réalisatrice. Son travail lui vaut de remporter un American Anime Award. Mary était également conseillère à l'Interlochen Arts Camp d'Intelochen, Michigan. Elle a été mariée à l'acteur Daran Norris. Source: Article "Mary Elizabeth McGlynn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ewan McGregor

Distribution · Connu pour Docteur Sleep, Ferrovipathes, L'île

Ewan Gordon McGregor est né le 31 mars 1971 à Crieff, en Écosse. À 16 ans, il quitte Crieff et Morrison Academy pour rejoindre le Perth Repertory Theatre. Ses parents l'ont encouragé à quitter l'école et à poursuivre ses objectifs d'agir plutôt que d'être malheureux. McGregor a étudié le théâtre pendant un an à Kirkcaldly à Fife, puis s'est inscrit à la Guildhall School of Music and Drama de Londres pour un cours de trois ans. Il a étudié aux côtés de Daniel Craig et Alistair McGowan entre autres, et a quitté juste après avoir obtenu le rôle de Private Mick Hopper dans la série Channel 4 de 1993 de Dennis Potter "Lipstick on Your Collar" (1993). Son premier rôle notable est celui d'Alex Law dans Shallow Grave (1994), réalisé par Danny Boyle, écrit par John Hodge et produit par Andrew MacDonald. Cela a été suivi par The Pillow Book (1996) et Trainspotting (1996), ce dernier qui l'a attiré l'attention du public. Il est maintenant l'un des acteurs les plus acclamés par la critique de sa génération et interprète Obi-wan Kenobi dans les trois premiers épisodes de Star Wars. McGregor est marié à la productrice française Eve Mavrakis, qu'il a rencontrée alors qu'il travaillait sur l'émission de télévision "Kavanagh QC" (1995). Ils se sont mariés en France à l'été 1995 et ont deux filles, Clara Mathilde et Esther Rose. McGregor a formé une compagnie de production avec ses amis Jonny Lee Miller, Sean Pertwee, Jude Law et Sadie Frost. Appelé Natural Nylon, ils espèrent faire des films innovants non conformes aux standards hollywoodiens.

Pier Angeli

Pier Angeli, née Anna Maria Pierangeli le 19 juin 1932 à Cagliari et morte le 10 septembre 1971 à Beverly Hills, est une actrice italienne. Elle fut très célèbre à Hollywood pendant les années 1950 et 1960. Elle est la sœur jumelle de l'actrice Marisa Pavan. Née à Cagliari en Sardaigne, elle a commencé dans un film, après avoir été repérée par le réalisateur Léonide Moguy, avec Vittorio De Sica, Domani è troppo tardi. Elle fit ses débuts à Hollywood et à la MGM dans Teresa, son premier film américain. Dirigé par Fred Zinnemann, ce film fut aussi celui qui vit les débuts de Rod Steiger et John Ericson. Des critiques enthousiastes la comparèrent à Greta Garbo, elle remporta pour ce rôle un Golden Globe Award, celui de la New Star Of The Year - Actress. Sous contrat avec la MGM durant les années 1950, elle est apparue dans une série de films. Dans Miracle à Tunis (The Light Touch) avec Stewart Granger, elle apportait une légère touche d'innocence au film. Des projets de film sur l'histoire de Roméo et Juliette avec Pier Angeli et Marlon Brando sont tombés à l'eau lorsqu'une coproduction anglo-italienne fut annoncée. Ses films suivants furent honnêtes sans être passionnants: Histoire de trois amours en 1953 avec Kirk Douglas, Sombrero, dans lequel elle remplaçait Ava Gardner, et Flame and the flesh, dans lequel elle perdait son époux au profit de Lana Turner. La MGM, après avoir découvert en Leslie Caron une nouvelle ingénue continentale, prêta Pier Angeli à d'autres studios. Elle tourna pour Warner Bros. Le Calice d'argent qui marquait les débuts au cinéma de Paul Newman et faisait Mam'zelle Nitouche avec Fernandel. Pour la Paramount, elle devait jouer le rôle de la fille d'Anna Magnani dans La Rose tatouée, mais enceinte, le rôle fut attribué à sa sœur jumelle, Marisa Pavan, qui fut nommée pour un Oscar pour ce rôle. Pier Angeli fut encore prêtée, cette fois-ci à la Columbia, pour Port Afrique (1956). Pour son retour à la MGM, elle joua la femme de Paul Newman dans Marqué par la haine (James Dean devait être la vedette de ce film, mais P. Newman récupéra ce rôle après la mort de J. Dean). Elle était indifférente dans Les Vendanges (1957) avec Mel Ferrer et John Kerr et termina son contrat dans Le Fou du cirque avec Danny Kaye. Dans les années 1950, Pier Angeli se fiança avec Kirk Douglas, selon la biographie de celui-ci. En 1954, Angeli eut une relation avec James Dean et il y eut beaucoup de spéculations quant à un possible mariage. Toutefois, sous la pression de sa mère, elle mit fin à cette aventure et épousa l'acteur/chanteur Vic Damone. Le mariage avec Vic Damone se termina par un divorce fin 1959, suivi par une bataille médiatisée devant les tribunaux pour la garde de leur fils. En 1960, dans un night-club, Pier Angeli rencontre Serge Gainsbourg. Sur un bout de papier elle griffonne: «J’adore "L’eau à la bouche", ça me donne l’eau à la bouche», et le glisse dans une des poches de Serge Gainsbourg. Serge Gainsbourg conserve précieusement cette relique… Ce geste a pour effet de le motiver à persévérer dans la chanson romantique. ... Source: Article "Pier Angeli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Zhou Xun

Distribution · Connu pour Cartographie des nuages

Zhou Xun est une actrice et chanteuse chinoise, née le 18 octobre 1974 à Quzhou (Zhejiang). Le grand public la découvre dans le film Suzhou River pour lequel elle obtient, en 2000, le prix de la meilleure actrice au Festival du film de Paris. En 2002, elle joue dans Balzac et la petite tailleuse chinoise. Si elle a mis plus de temps à se révéler que Zhang Ziyi, Zhou Xun est aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes actrices chinoises. La plupart des critiques à son égard sont positives. Son jeu d'actrice est relativement riche comme le montre sa prestation dans La Légende du scorpion noir, où elle incarne l'innocence, et son rôle dans Painted Skin: un esprit maléfique cruel... Elle a réellement connu la consécration en 2005 avec le film Perhaps Love, où elle partageait la vedette avec Takeshi Kaneshiro. Aujourd'hui très demandée, elle est à l'affiche de trois longs métrages en 2008 (Painted Skin, She Ain't Mean et The Equation of love and death). En 2009, elle a été couronnée meilleure actrice d'Asie pour son rôle dans le film de Tsui Hark "All about women". Sans avoir suivi de formation cinématographique, Zhou Xun se distingue des autres par son approche intuitive de la comédie, ce qui lui a valu de crever l'écran dans des films comme Balzac et la petite tailleuse chinoise, La Légende du scorpion noir ou encore Painted Skin. En parallèle à sa carrière d'actrice, elle est aussi chanteuse: elle compte déjà deux albums à son actif et a participé aux BO de plusieurs films comme Perhaps Love ou La Légende du scorpion noir. Source: Article "Zhou Xun" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elena Anaya

Distribution · Connu pour Room in Rome, The Blue Room, Van Helsing

Elena Anaya est une actrice espagnole née à Palencia en Espagne le 17 juillet 1975. Elle a reçu le Prix Goya de la meilleure actrice pour son rôle dans La piel que habito de Pedro Almodóvar. Elle est egalement connue pour ses rôles dans Van Helsing, Habitación en Roma et pour l'incarnation de Dr Poison dans Wonder Woman. En 2019, elle est à l'affiche de Rifkin's Festival, un film de Woody Allen dont la sortie est bloquée sine die. Elena Anaya nait dans la province espagnole de Castille-et-León, dans la cité de Palencia. Son père, Juan José Gómez Anaya, est ingénieur dans l’industrie. Sa mère, qui se prénomme également Elena, est femme au foyer. La future actrice est la plus jeune de leurs trois enfants. Elle est encore petite quand ils divorcent, sa mère devient alors patronne d’une pension de famille. Elena Anaya est une enfant turbulente, se passionnant pour le karaté et à l’escalade. Elle abandonne ses études à 17 ans pour se tourner vers le métier d'actrice. Elle prend des cours de comédie et joue dans des pièces de théâtre amateur. En 1996, à 21 ans, elle se présente au concours d'entrée de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Elle réussit à intégrer cette prestigieuse école d'art dramatique après un premier refus et saisit l'oportunité d'un second rôle dans Familia, un film de Fernando León de Aranoa. Ses absences aux cours lui valent l'expulsion de l'école, mais le film marquera le début de sa carrière cinématographique. Elle enchaîne ainsi des rôles dans des ¿De qué se ríen las mujeres? (De quoi rient les femmes?) en 1997, Sans nouvelles de Dieu (amené par Victoria Abril et Penélope Cruz) en 2001 puis Lucia et le Sexe de Julio Medem la même année. Dans ce dernier film, émaillé des scènes d’amour très réalistes, elle joue une baby-sitter, amante du protagoniste. Le mélange explosif d'innocence et de provocation qu'elle insuffle au rôle lui vaut une nomination au Goya de la meilleure actrice dans un second rôle en 2002. L'année suivante, à 27 ans, elle est au générique (à la 11e place) du film à succès de Pedro Almodovar, Parle avec elle. En 2004, à 29 ans, l’actrice espagnole est enrôlée dans une production hollywoodienne à gros budget, Van Helsing, une parodie de film d’horreur aux côtés de Kate Beckinsale et de Josie Maran. L’année suivante, elle fait une apparition dans In the Land of Women, ainsi qu'en 2006 dans le clip de Justin Timberlake, SexyBack. En 2008, elle obtient un second rôle dans le diptyque sur Jacques Mesrine, L'Instinct de mort, réalisé par Jean-François Richet. Le film est un succès critique et public en France. Deux ans plus tard, en 2010, elle occupe le premier rôle féminin dans À bout portant, un film de Fred Cavayé qui, hélas, n’emporte pas l’adhésion de la critique ni celle du public. C’est en Espagne qu’elle va réussir à s’imposer. En 2008, elle obtient le premier rôle féminin du film en costume Capitaine Alatriste. Mal accueilli par la critique, il est apprécié par les Espagnols qui sont trois millions à venir le voir dans les salles. Elle joue ensuite le rôle principal dans Hierro, thriller psychologique par Gabe Ibáñez sorti en 2009. ... Source: Article "Elena Anaya" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Charlotte Valandrey

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Anne-Charlotte Pascal de son vrai nom, naît le 29 novembre 1968 dans le 12e arrondissement de Paris. Son père Jean-Pierre Pascal, est développeur logiciel et sa mère Anne-Marie, pianiste, est la petite-fille de l'archetier Émile François Ouchard. Elle grandit en Bretagne au sein d'une famille aisée. Le pseudonyme, qu'elle choisit au début de sa carrière, est, d'ailleurs, un hommage au Val-André, station balnéaire des Côtes-d'Armor où elle vit à partir de l’âge de six ans. Au début des années 1980, la famille s'installe dans le 12e arrondissement de Paris et elle étudie au lycée Paul-Valéry. En 1985, Charlotte Valandrey décroche son premier rôle dans le film dramatique Rouge Baiser de Véra Belmont, pour lequel elle est récompensée, l'année suivante, de l'Ours d'argent de la meilleure actrice au Festival de Berlin. Elle est également nommée pour le César du meilleur espoir féminin pour ce rôle. En 1989, elle est pressentie pour tenir le rôle principal du film Noce blanche, réalisé par Jean-Claude Brisseau. Selon elle, la production n'aurait pas voulu l'assurer après avoir été informée de sa séropositivité. Le rôle échoit finalement à Vanessa Paradis. Elle se dirige alors vers la télévision, en jouant le rôle de la journaliste, Myriam Cordier, fille de commissaire et sœur de juge, dans la série télévisée Les Cordier, juge et flic, aux côtés de Pierre Mondy et Bruno Madinier, de 1991 à 2000. En 2006, elle fait une apparition, le temps d'un épisode, dans Commissaire Cordier. En 1993, elle présente l'émission Flashback, sur M6, puis Mes années clips. En 2005, elle publie un livre L'Amour dans le sang, dans lequel elle révèle sa séropositivité. Elle y parle également des deux infarctus qui ont failli lui coûter la vie en août 2003 et à la suite desquels elle a subi une greffe du cœur. En mars 2007, son livre étant vendu à plus de 280 000 exemplaires, elle donne son aval à son adaptation en téléfilm, produit par Dominique Besnehard et dont la première diffusion a lieu le 23 novembre 2008 sur la Une (RTBF) et le 27 novembre 2008 sur France 3. En 2008, elle devient la marraine de la fondation Greffe de vie et s'engage pour la cause du don d'organes et de la greffe. Durant l'été 2009, avec Jean-Michel Zecca, elle anime une émission de solidarité sur RTL, intitulée On peut vous aider… même l'été. En 2011, elle sort un nouveau livre De cœur inconnu. De décembre 2012 à février 2013, elle est la directrice de la neuvième saison de Star Academy sur NRJ. En avril 2014, le livre autobiographique Vers le 8e ciel sort. En octobre 2016, elle publie Bombay mon amour, coécrit avec Jean Arcelin, qui relate son séjour humanitaire en Inde aux côtés de Valérie Trierweiler, en janvier 2014. En 2017, elle renoue avec la télévision avec la mini-série Les Innocents. En octobre 2017, elle interprète J'adore, première chanson de son premier album. Le titre est diffusé pour la première fois à la radio, par Rom Juan, sur les ondes de Radio Ondaine et RCF Haute-Loire. ... Source: Article "Charlotte Valandrey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Linda Blair

Distribution · Connu pour L'exorciste

Linda Denise Blair (née le 22 janvier 1959) est une actrice américaine, principalement connue pour son rôle de Regan McNeil, la « fille possédée » du film L'Exorciste (1973), grâce auquel elle remporte un Golden Globe et est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle à 15 ans. Elle reprendra son rôle dans deux suites : L'Exorciste 2 : L'Hérétique (1977) et L'Exorciste : Dévotion (2023, caméo). Après ce succès international qui fait d'elle une scream queen, Blair joue dans plusieurs téléfilms de qualité, tels que Born Innocent (1974), Sarah T. – Portrait of a Teenage Alcoholic (1975) et Victoire à Entebbé (1976). Sa carrière prometteuse est cependant brisée à cause de son arrestation en 1977, à 18 ans, dans une affaire de drogue, ce qui fait scandale à Hollywood à l'époque. Les studios et ses agents lui tournent le dos. Les productions dans lesquelles elle tourne à partir de cet incident se dégradent en qualité, malgré le succès en demi-teinte de la comédie musicale Les Challengers (1979) qui fait d'elle un sex-symbol, jusqu'à tomber dans les films d'exploitation et les séries B comme Une Nuit infernale (1981), Les Anges du mal (1983) ou Les Rues de l'enfer (1984), « gagnant » deux Razzie Awards durant cette période. Elle ne réussira jamais à inverser la tendance. Dans les années 1990, elle joue dans Y a-t-il un exorciste pour sauver le monde ?, une parodie de L'Exorciste, qui est un échec total, et tient brièvement un rôle à Broadway dans la comédie musicale Grease. Dans les années 2000, elle anime la série d'émissions Scariest Places on Earth (en) sur la chaîne Fox Family et fait des apparitions régulières dans la série de télé-réalité Pit Boss (en) sur Animal Planet. Blair est une militante active du mouvement pour les droits des animaux. En 2004, elle crée la Fondation Linda Blair WorldHeart, une organisation à but non lucratif qui à pour but de soigner et faire adopter des animaux abandonnés. Végétalienne, elle co-écrit le livre Going Vegan! en 2001.

Suraj Sharma

Distribution · Connu pour L'histoire de Pi

Il est un acteur indien. Il a fait ses débuts en 2012 avec le rôle principal du film L'Odyssée de Pi d'Ang Lee. Il fut l'un des trois mille acteurs à auditionner pour le rôle de "Piscine Molitor Patel". N'ayant aucune expérience antérieure dans le domaine du cinéma, il auditionne uniquement car il accompagne son frère cadet, qui lui avait demandé de venir en échange d'un repas gratuit. Le réalisateur Ang Lee a déclaré l'avoir choisi principalement pour ses yeux expressifs et son apparence innocente. Selon lui, Suraj Sharma n'a pas seulement l'émotion, mais aussi le « look » de Pi. Sa « corpulence moyenne » (entre 1,65 et 1,80 m) a été jugée parfaite pour le rôle.

Franco Cristaldi

Production · Connu pour Cinema Paradiso, Le nom de la rose

Franco Cristaldi (né le 3 octobre 1924 à Turin, au Piémont et mort à Monte-Carlo, dans la principauté de Monaco le 1er juillet 1992) est un producteur de cinéma italien. Franco Cristaldi est le fondateur en 1946 de la Vides Cinematografica, compagnie de production et de distribution qui sera renommée Cristaldifilm en 1980. Il produit son premier film en 1954. Suivront soixante-quatre autres longs métrages italiens (ou également quelques coproductions), jusqu'en 1992. Le dernier film qu'il produit, La Course de l'innocent (La corsa dell'innocente) de Carlo Carlei, sort en 1993, l'année suivant sa mort. Il est également scénariste (expérience unique) d'un film en 1954. De 1966 à 1975, il est l'époux de Claudia Cardinale, actrice dans plusieurs de ses productions. Son fils Massimo Cristaldi lui succède. Source: Article "Franco Cristaldi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mylène Demongeot

Mylène Demongeot est une actrice, auteure et productrice française née le 29 septembre 1935 à Nice (Alpes-Maritimes) et morte le 1er décembre 2022 à Paris 15e. Marie-Hélène Demongeot naît le 29 septembre 1935 à Nice dans les Alpes-Maritimes. Elle est la fille d'Alfred Jean Demongeot, né le 30 janvier 1897 à Nice et mort en 1961, et de Claudia Troubnikova, née le 17 mai 1904 à Kharkov (Ukraine, empire de Russie), morte en 1986. Alfred Demongeot est un haut fonctionnaire au ministère de l'Économie nationale, lui-même fils de Marie Joseph Marcel Demongeot, militaire de carrière, commandant d'infanterie, chef de bataillon au 76e RI, né le 13 juillet 1869 à Langres, Haute-Marne, mort le 6 mai 1917, et de Clotilde Caroline Innocente Marie Faussone di Clavesana. Mylène Demongeot a un demi-frère maternel, Léonide Ivantoff, né à Harbin (Mandchourie, Chine) le 17 décembre 1923. Sur ses papiers officiels est inscrite la date du 17 décembre 1925, car il a été «rajeuni» de deux ans par sa mère et son beau-père, pour compenser le retard qu'il avait pris à l'école à cause de leurs nombreux déménagements dans différents pays. Sa date de naissance est changée en modifiant ses papiers de naissance, qui le mentionne comme apatride, statut des Russes blancs exilés et de ses parents – sa mère et le premier mari de celle-ci. Mylène Demongeot passe son enfance à Nice, les quatre premières années dans une maison de la rue Frédéric-Passy chez sa grand-mère paternelle. Ses parents vivant à Paris. Fin 1939, après la déclaration de guerre, ses parents la rejoignent à Nice. Elle a 13 ans lorsque sa famille revient à Paris et s'y installe. Elle joue intensément du piano, prenant des cours avec Marguerite Long et Yves Nat, et s'inscrit au cours Simon, qu’elle quitte pour suivre celui de Marie Ventura. Parallèlement à ses premiers petits rôles au cinéma à partir de 1953, elle pose pour des photos publicitaires et tombe amoureuse du photographe Henry Coste (1926-2011), qu’elle rencontre en 1956. C’est d’ailleurs grâce à l’un de ces clichés qu’elle devra d’être remarquée par Raymond Rouleau à la recherche de «son Abigail» pour son prochain film Les Sorcières de Salem, rôle qui apporte le succès à Mylène en 1957, à l'âge de 21 ans. Henry Coste divorce et l'épouse en 1958. À ses débuts, sa blondeur et sa grâce mutine la font rivaliser avec une autre jeune actrice en vogue, Brigitte Bardot. Mais elle se démarque de BB, avec laquelle elle partage d'ailleurs une amitié et un même amour des animaux, en diversifiant ses emplois. Elle tourne très tôt dans des productions étrangères, notamment dans Bonjour tristesse de Preminger en 1958 et surtout en Italie. Dans ce pays, elle se hisse au rang de star très populaire dès 1959 avec le péplum La Bataille de Marathon et avec sa participation très remarquée auprès de Laurent Terzieff, dans une mémorable séquence du film Les Garçons de Bolognini. ... Source: Article "Mylène Demongeot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.