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Kate Capshaw

Distribution · Connu pour Indiana Jones et le temple maudit

Kate Capshaw est une actrice américaine, née le 3 novembre 1953 à Fort Worth, Texas. Elle est surtout connue comme l'épouse de Steven Spielberg et pour son personnage de Willie Scott dans Indiana Jones et le Temple maudit.

Roshan Seth

Distribution · Connu pour Indiana Jones et le temple maudit, Le Bagarreur de rue

Roshan Seth est un acteur indien né le 2 avril 1942 à Patna dans l'état du Bihar en Inde. Après avoir étudié à la prestigieuse La Doon School, il ommence sa carrière en jouant dans quelques séries télévisées, Roshan Seth est surtout connu pour le rôle de Jawaharlal Nehru dans Gandhi en 1982 et pour celui de Chattar Lal dans Indiana Jones et le Temple maudit en 1984, puis il entame des rôles au cinéma et à la télévision durant les années 1990. Dans les années 2000, on retrouve Roshan Seth à la télévision dans, par exemple, Blue Murder en 2004 ou encore Les Cheetah Girls : Un monde unique en 2008 où il joue le rôle de l'oncle Kamal Bhatia.

Ke Huy Quan

Distribution · Connu pour Tout, partout, tout à la fois, Zootopia 2, Les Goonies

Ke Huy Quan, né le 20 août 1971 à Saigon au Sud-Vietnam, est un acteur américain d'origine vietnamienne chinoise. Réfugié aux États-Unis avec sa famille en 1979, il débute enfant au cinéma avec *Indiana Jones et le Temple maudit* (1984) de Steven Spielberg, dans le rôle iconique de Demi-Lune (Short Round), suivi de *Les Goonies* (1985) en Data. Après des rôles dans les années 1990, il met sa carrière d'acteur en pause près de vingt ans, travaillant comme chorégraphe de cascades et assistant réalisateur, faute d'opportunités pour les acteurs asiatiques. Son retour triomphal arrive avec *Everything Everywhere All at Once* (2022) des Daniels, où il incarne Waymond Wang, performance acclamée qui lui vaut l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 2023 – premier acteur né au Vietnam à remporter cette récompense –, un Golden Globe, un SAG Award et de nombreuses distinctions. Il enchaîne avec *American Born Chinese* (2023), la saison 2 de *Loki* (2023) dans le rôle d'O.B., la voix de Han dans *Kung Fu Panda 4* (2024), et en 2025 avec *Love Hurts* (rôle principal), *The Electric State* et la voix dans *Zootopia 2*. Marié à Echo Quan, il réside à Los Angeles.

Amrish Puri

Distribution · Connu pour Dilwale Dulhania Le Jayenge, Indiana Jones et le temple maudit

Amrish Puri (22 juin 1932 – 12 janvier 2005) est un acteur indien surtout réputé pour ses rôles de méchant. Après ses études, Amrish Puri décide, sur les conseils de son frère aîné Madan Puri (lui-même acteur) de se lancer dans une carrière artistique. Ses premiers essais à Bollywood en 1954 ne convainquent pas les producteurs. Il se contente alors du théâtre et enregistre des jingles publicitaires pour la radio. Ce n’est qu’à partir de 1971, après un autre essai, qu’Amrish Puri connaît enfin le succès avec Reshna aur Shera de Sunil Dutt. Mais c’est surtout en 1981 avec le rôle de Duryodhan, personnage cynique et méprisable du film Hum Paanch qu’il fait sensation. Le méchant de Bollywood est né. Sa renommée s’étend hors de l’Inde et Amrish Puri tourne dans deux productions américaines : Gandhi de Richard Attenborough en 1982 et Indiana Jones et le Temple maudit de Steven Spielberg en 1983 où il interprète le grand prêtre sanguinaire Mola Ram. Il ne se cantonne pas seulement aux rôles de méchants : son rôle de père intransigeant mais au grand cœur dans Dilwale Dulhania Le Jayenge reste l’un de ses rôles les plus réussis. Il tourne pratiquement jusqu’à sa mort en laissant une filmographie impressionnante bien que débutée tardivement. Il décède à l’hôpital Hinduja de Mumbai le 12 janvier 2005 à la suite d'une hémorragie cérébrale.

Ethann Isidore

Distribution · Connu pour Indiana Jones et le cadran de la destinée

Le jeune homme fait ses débuts au cinéma dans le court-métrage "Au revoir Tom Selleck". En 2020, il rejoint la saison 4 de la série "Sam", avec Hélène de Fougerolles, Fred Testot et Chantal Ladesou. On le retrouve avec un petit rôle dans la saison 2 de la série Netflix "Mortel" en 2020. En 2023, il figure au casting du film de James Mangold "Indiana Jones et le cadran de la destinée", dans le personnage de Teddy.

Karen Allen

Distribution · Connu pour Les aventuriers de l'arche perdue, Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal, Malfaisante

Karen Allen est une actrice américaine née le 5 octobre 1951 à Carrollton (Illinois). Elle commence sa carrière en 1978 avec American College de John Landis. Après quelques apparitions, dont Manhattan de Woody Allen, elle décroche son premier grand rôle dans La Chasse de William Friedkin (1980). L'année suivante, c'est la consécration avec Les Aventuriers de l'arche perdue. Triomphe critique et commercial, le film, réalisé par Steven Spielberg, lui ouvre les portes du cinéma. Ses autres grands succès incluent Starman et Fantômes en fête. Dans les années 1990, elle se fait plus rare sur les écrans, préférant travailler au théâtre et s'occuper de son fils. Elle apparaît toutefois dans Malcolm X, King of the Hill et En pleine tempête. En 2004, elle se retire des plateaux pour créer une société de stylisme. Elle effectue un retour remarqué en 2008 alors qu'elle participe à Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal, troisième suite des Aventuriers de l'arche perdue, dans lequel elle reprend son rôle fétiche.

Sean Connery

Distribution · Connu pour Le Rocher, Le nom de la rose, Indiana Jones et la dernière croisade

Thomas Sean Connery, dit Sir Sean Connery est un acteur et producteur britannique né le 25 août 1930 à Édimbourg (Écosse) et mort le 31 octobre 2020 à Nassau (Bahamas). Révélé en devenant le premier acteur incarnant le personnage de James Bond au cinéma, il tient ce rôle, qui lui confère une célébrité mondiale, dans six films d'EON Productions — James Bond 007 contre Dr No (Dr. No, 1962), Bons baisers de Russie (From Russia with Love, 1963), Goldfinger (1964), Opération Tonnerre (Thunderball, 1965), On ne vit que deux fois (You Only Live Twice, 1967) et Les diamants sont éternels (Diamonds Are Forever, 1971) — et revient dans le non officiel Jamais plus jamais (Never Say Never Again, 1983). En parallèle de James Bond, ses autres films notables de l'époque sont Pas de printemps pour Marnie (Marnie, 1964), Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express, 1974), L'Homme qui voulut être roi (The Man Who Would Be King, 1975) et Un pont trop loin (A Bridge Too Far, 1977). Après plusieurs années incertaines, il se renouvelle avec des rôles de mentors à partir des années 1980 dans de grands succès commerciaux comme Le Nom de la rose (The Name of the Rose, 1986), Highlander (1986), Les Incorruptibles (The Untouchables, 1987) et Indiana Jones et la Dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989). Sa notoriété consolidée, il remporte de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Incorruptibles, le BAFTA du meilleur acteur pour son interprétation du moine Guillaume de Baskerville dans Le Nom de la rose et un Cecil B. DeMille Award en 1996 pour l'ensemble de sa carrière. Il prend sa retraite après son rôle dans La Ligue des gentlemen extraordinaires (The League of Extraordinary Gentlemen, 2003). Icône du cinéma britannique, Sean Connery a été anobli par la reine Élisabeth II en 2000, pour services rendus au cinéma britannique devenant ainsi Sir Sean Connery. Il est également membre de l'ordre de l'Empire britannique. Fier de ses origines écossaises, il affiche publiquement son soutien à l'indépendantisme écossais. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Sean Connery de Wikipédia en français.

George Lucas

Distribution · Executive Producer · Scénariste · Connu pour Les Minions et les monstres, Indiana Jones et le cadran de la destinée, L'empire contre-attaque

George Walton Lucas Jr. (né le 14 mai 1944) est un cinéaste et entrepreneur américain. Lucas est connu pour avoir créé les franchises Star Wars et Indiana Jones et fondé Lucasfilm, LucasArts et Industrial Light & Magic. Il a été président de Lucasfilm avant de le vendre à The Walt Disney Company en 2012. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Californie du Sud en 1967, Lucas a co-fondé American Zoetrope avec le cinéaste Francis Ford Coppola. Lucas a écrit et réalisé THX 1138 (1971), basé sur son premier court métrage étudiant Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB, qui fut un succès critique mais un échec financier. Son prochain travail en tant que scénariste-réalisateur fut le film American Graffiti (1973), inspiré par sa jeunesse au début des années 1960 à Modesto, en Californie, et produit par le tout nouveau Lucasfilm. Le film a connu un succès critique et commercial et a reçu cinq nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film.

Julian Glover

Distribution · Connu pour Indiana Jones et la dernière croisade, Troie, L'empire contre-attaque

Julian Glover est un acteur britannique né le 27 mars 1935 à Londres. Julian Glover est le fils de Claude Glover qui était producteur à la radio de la BBC et d'Eillen Wyatt. Julian Glover est le demi-frère du musicien Robert Wyatt. Glover suit ses études à l'école de Grammaire de Bristol, où il a été camarade de classe de l'acteur Timothy West. Il commence sa carrière dans An Age of Kings en 1960. Il fait plusieurs apparitions dans les séries Le Saint, Chapeau melon et bottes de cuir, Doctor Who et Cosmos 1999. Puis il obtient son premier rôle au cinéma en 1963 avec Tom Jones: de l'alcôve à la potence. Ses principaux rôles sont Les Monstres de l'espace (1967), Jeux pervers (1968), Crime à distance (1974), Rien que pour vos yeux (1981) face à Roger Moore ou encore Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989) où il campe le rôle du cruel Donovan face à Harrison Ford et Sean Connery. En 2002, il rejoint l'adaptation cinématographique des romans Harry Potter de J. K. Rowling, en prêtant sa voix à l'araignée Aragog dans le film Harry Potter et la Chambre des secrets1. De 2011 à 2016, il joue le personnage de Mestre Pycelle dans la série de fantasy Game of Thrones, adaptation des romans A Song of Ice and Fire de George R. R. Martin, qui connait un succès mondial2. Le rôle devait être originellement tenu par Roy Dotrice, mais ce dernier est tombé malade et n'a pas pu conserver le rôle. En 2022, il apparait dans le film L'Ombre d'un mensonge du belge Bouli Lanners4 et il joue dans le film Tár de Todd Field.

Tom Selleck

Distribution · Connu pour Blue Bloods, Magnum, Bienvenue chez les Robinson

Thomas William Selleck, dit Tom Selleck, est un acteur, producteur et scénariste américain. Tom Selleck commence sa carrière d'acteur en 1969. En 1974, il accède à la popularité en jouant durant deux ans le rôle de Jed Andrews dans des épisodes inédits en France de la série Les Feux de l'amour. Après avoir quitté la série, il enchaîne divers rôles. Il fait des apparitions dans d'autres séries comme Drôles de dames. L'année 1980 marque un tournant dans sa carrière : il se voit proposer le rôle principal dans la série Magnum. Dans le même temps, Steven Spielberg et George Lucas le repèrent et veulent l'engager pour le rôle d'Indiana Jones dans le film Les Aventuriers de l'arche perdue. Malheureusement pour Selleck, le tournage de la série ne peut pas être retardé et le rôle revient finalement à Harrison Ford. Toutefois, la série Magnum est un succès planétaire. Huit saisons sont tournées de 1980 à 1988. Outre les séries télévisées, il enchaîne plusieurs films et téléfilms parmi lesquels Runaway : L'Évadé du futur, Trois hommes et un bébé et Monsieur Quigley, l'Australien. Dans les années 1990, il joue le rôle du Dr Richard Burke, un petit ami de Monica, dans la série Friends. Depuis 2005, il joue le rôle récurrent du policier Jesse Stone dans la série de téléfilms du même nom diffusée sur CBS. Il est aussi scénariste de la plupart des épisodes. Il a joué le rôle de A.J. Cooper, un riche propriétaire de ranch devenu le patron du casino Montecito dans la dernière saison de la série Las Vegas, remplaçant ainsi James Caan après le départ du personnage joué par ce dernier. Depuis 2010, dans la série Blue Bloods sur CBS, il incarne Franck Reagan, un des personnages principaux, chef de la police de New-York et père et grand-père de la « tribu » Reagan.

Denholm Elliott

Distribution · Connu pour Indiana Jones et la dernière croisade, Les aventuriers de l'arche perdue

Denholm Elliott est un acteur britannique né le 31 mai 1922 à Londres et mort le 6 octobre 1992 à Ibiza (Espagne) du sida. Il est surtout connu pour avoir incarné Marcus Brody dans la saga Indiana Jones.

Harrison Ford

Distribution · Connu pour Air Force One : Avion présidentiel, Indiana Jones et le cadran de la destinée, Blade Runner 2049

La légendaire icône hollywoodienne Harrison Ford est née le 13 juillet 1942 à Chicago, dans l'Illinois. Son histoire familiale comprend une forte lignée d'acteurs, de personnalités radio et de mannequins. Harrison a fréquenté une école secondaire publique à Park Ridge, dans l'Illinois, où il était membre de la station radio de l'école WMTH. Harrison a été la voix principale des reportages sportifs au WMTH pendant plusieurs années. Le théâtre n’était pas un intérêt majeur pour Ford jusqu’à sa première année au Ripon College, lorsqu’il a suivi un cours de théâtre. La carrière de Harrison Ford a commencé en 1964 lorsqu'il s'est rendu en Californie à la recherche d'un poste de voix off. Il n'a jamais obtenu ce poste, mais a plutôt signé un contrat avec Columbia Pictures où il gagnait 150 $ par semaine pour jouer de petits rôles d'appoint dans divers films. Au cours des années 60, Harrison a travaillé sur plusieurs émissions de télévision, notamment Gunsmoke, Ironside, Kung Fu et American Style. Ce n'est qu'en 1967 que Harrison a reçu son premier rôle crédité dans le film occidental, A Time for Killing. Insatisfait des maigres rôles qui lui étaient offerts, Ford a pris une pause pour agir comme charpentier indépendant. Cette diversion apparemment étrange s'est avérée être une bénédiction déguisée pour la carrière d'acteur de Harrison quand il a été rapidement embauché par le célèbre producteur de films George Lucas. Ce fut un tournant dans la vie de Harrison qui le conduisit à être jeté dans des rôles marquants tels que Hans Solo et Indiana Jones. Depuis ses rôles les plus célèbres dans la trilogie Star Wars et Raiders of the Lost Ark, Harrison Ford a joué dans plus de 40 films. Beaucoup critiquent son travail récent, affirmant que ses performances ont été ternes conduisant à des films commercialement décevants. Harrison a toujours travaillé dur pour protéger sa vie privée hors écran, tout en gardant les détails sur ses enfants et ses mariages. Il a un total de cinq enfants, dont une adoption récente avec la troisième épouse actuelle Calista Flockhart. En plus d'agir, Harrison Ford est passionné par la conservation de l'environnement, l'aviation et l'archéologie.

René Manzor

René Lalanne, dit René Manzor, né le 4 août 1959 à Mont-de-Marsan, est un réalisateur, scénariste et romancier français. Il est le frère de Francis et de Jean-Félix Lalanne. Auteur et metteur en scène dans le registre du fantastique et du suspense, il a travaillé des deux côtés de l’Atlantique. René Manzor est révélé au grand public avec le long-métrage Le Passage (1986), puis 3615 code Père Noël (1990), Un amour de sorcière (1997) et Dédales (2003). Repéré par Steven Spielberg et George Lucas, il est embauché comme réalisateur sur le série américaine Les Aventures du jeune Indiana Jones. Steven Spielberg dira à son sujet: «René Manzor apporte à son travail une vision rare et passionnée qui fait de lui un réalisateur à part dans le cinéma international.». René Manzor commence sa carrière par la réalisation de quelques courts métrages, dont Synapses qui remporte le Grand prix au Festival international du jeune cinéma de Hyères. En 1986, il sort son premier long métrage, Le Passage, un film fantastique dans lequel Alain Delon (également producteur) affronte la mort pour sauver son fils de ses griffes. La bande originale est signée par son frère Jean-Félix Lalanne, alors que son autre frère Francis interprète la chanson On se retrouvera, qui sera un gros succès au Top 50 en 1987. Delon a parié sur cette fable fantastique qui mêle dessin animé et prises de vues réelles. Le film est un succès et totalise près de deux millions d’entrées. Après avoir participé à deux épisodes de la série télévisée Sueurs froides, il met en scène son deuxième long métrage, 3615 code Père Noël (1990). Il fera l’ouverture du Festival international du film fantastique d'Avoriaz. Sorti en catimini début janvier, ce thriller horrifique est si atypique qu’il est rejeté par les distributeurs français, avant de devenir culte. Présenté au festival de Cannes en mai 1989 pour trouver un distributeur, le film est repéré par un certain John Hugues. Le maître du teen movie en retient l’idée, celle d’un enfant seul dans une grande maison qui pose des pièges contre une menace extérieure. Maman, j'ai raté l'avion!, plagiat de 3615 code Père Noël sort en novembre 1990 et connaît alors un succès planétaire. René Manzor attire l’attention d’Hollywood. Steven Spielberg et George Lucas l'engagent pour réaliser plusieurs épisodes de leur série Les Aventures du jeune Indiana Jones. Il restera dix ans aux États-Unis, travaillant comme scénariste et réalisateur sur Le voyageur, Red Shoe Diaries, Highlander (série télévisée), L'immortelle, Beyond Belief: Fact or Fiction, Warrior Spirit, Legends of the North, Tales of the Wild, mais aussi comme ghost writer et script doctor pour les studios (Highlander 3...). En 1997, le producteur Christian Fechner fait appel à lui pour écrire et réaliser la comédie fantastique Un amour de sorcière. Il y dirige notamment Vanessa Paradis, Jeanne Moreau et Jean Reno. Les acteurs américains Gil Bellows et Dabney Coleman rejoignent le casting. En 2003, il revient à nouveau en France et au cinéma en écrivant le scénario de Monsieur N. d'Antoine de Caunes, puis en signant le scénario et la réalisation de son quatrième long-métrage, Dédales, dans lequel Sylvie Testud incarne une femme atteinte du trouble dissociatif de l'identité. ... Source: Article "René Manzor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Steven Spielberg

Executive Producer · Réalisation · Connu pour Hommes en noir III, Le parc jurassique, Monde jurassique : La domination

Steven Spielberg est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 18 décembre 1946 à Cincinnati (Ohio). Issu de la deuxième génération du Nouvel Hollywood dans les années 1970, il réalise le premier blockbuster de l'histoire du cinéma : Les Dents de la mer. Il enchaîne les succès (E.T. l'extra-terrestre, série Indiana Jones, Jurassic Park) tout en développant ses activités de gestionnaire. Fondateur de la société de production Amblin et cofondateur du studio DreamWorks SKG, il produit de nombreux films à succès (Poltergeist, Gremlins, Retour vers le futur, Qui veut la peau de Roger Rabbit ou encore la trilogie Men in Black et Transformers). Il a également financé et distribué des œuvres plus exigeantes ou moins grand public telles que Lettres d'Iwo Jima de Clint Eastwood, American Beauty de Sam Mendes et Hollywood Ending de Woody Allen.

John Williams

Composer · Connu pour Indiana Jones et le cadran de la destinée, Le parc jurassique, Rapport minoritaire

John Towner Williams est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste américain, né le 8 février 1932 à New York. Il est principalement reconnu pour ses musiques de films, ayant largement contribué au renouveau des bandes originales symphoniques. Son œuvre la plus célèbre demeure la musique de la saga Star Wars. Collaborateur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, John Williams a composé, au cours d'une carrière s'étendant sur près de soixante ans, de nombreuses musiques emblématiques de l'histoire d'Hollywood. Parmi celles-ci, on compte les bandes originales de "Les Dents de la mer", "Maman, j'ai raté l'avion", "E.T. l'extra-terrestre", "Indiana Jones", "Jurassic Park", "Superman", "La Liste de Schindler", et les trois premiers films de la saga "Harry Potter". Il a également composé la musique pour quatre Olympiades, "NBC Nightly News", la cérémonie d'investiture du président Barack Obama, et de nombreuses séries télévisées. Williams a remporté cinq Oscars de la meilleure musique de film, ainsi que 4 Golden Globes, 7 BAFTA Awards et 21 Grammy Awards. Avec 54 nominations aux Oscars, il est le compositeur de musiques de films le plus nommé de l'histoire, seulement surpassé par Walt Disney avec 59 nominations. John Williams a été intronisé au Hollywood Bowl Hall of Fame en 2000 et a reçu les Kennedy Center Honors en 2004. En dehors du cinéma, Williams a composé de nombreuses œuvres de musique classique pour de grands orchestres. Par exemple, il a écrit un Concerto pour cor pour Dale Clevenger et l'Orchestre symphonique de Chicago, un Concerto pour violoncelle pour Yo-Yo Ma et l'Orchestre symphonique de Boston, et un Concerto pour basson pour les 150 ans de l'Orchestre philharmonique de New York. Il a également été le principal chef de l'Orchestre Boston Pops de 1980 à 1993. Grâce à son talent pour la composition et l'orchestration, sa longévité, ainsi que la popularité et l'influence de ses œuvres, John Williams est considéré par de nombreux spécialistes du cinéma et de la musique comme le plus grand compositeur de musiques de films de tous les temps.

Charles Aidman

Distribution · Connu pour Les Mystères de l'Ouest, Quincy, Thriller

Charles Aidman est un acteur américain né le 21 janvier 1925 dans l'Indiana et mort le 7 novembre 1993 à Beverly Hills. Il commença sa carrière en 1952 après avoir servi dans la Marine. À l'origine, il se destinait à être avocat, mais pendant la Guerre il fut remarqué par un officier instructeur qui lui conseilla de jouer dans une pièce de théâtre. Aidman prit goût à cet art, nouveau pour lui et il joua souvent dans des films policiers ou des séries fantastiques. En 1968, en raisons d'importants problèmes de santé de Ross Martin, il apparut dans quelques épisodes de la série Les Mystères de l'Ouest, jouant le rôle de Jeremy Pike, un des remplaçants d'Artemus Gordon. En 1985, Aidman accepte de servir de narrateur à la série La Cinquième Dimension. Il n'apparaît cependant pas à l'écran, car il est âgé à cette époque de soixante ans et les producteurs souhaitent qu'une personne jeune endosse le rôle du narrateur, mais c'est sa voix que l'on entend dans la version originale. Il était entre autres privilégié puisqu'il avait joué auparavant dans deux épisodes de La Quatrième Dimension. Ce rôle de narrateur fut l'un des derniers de sa carrière. Il meurt à Beverly Hills des suites d'un cancer, à l'âge de 68 ans, le 7 novembre 1993.

Ed Viesturs

Ed Viesturs est né le 2 juin 1959 à Fort Wayne dans l'Indiana, aux Etats-Unis. Il a grandi dans l'Illinois avant de déménager vers Seattle à 18 ans pour suivre les cours de l'université du Washington. C'est sur les pentes du Mont Rainier voisin qu'il commence l'escalade. Il obtient en 1981 une licence (BSc) en zoologie et ensuite un doctorat en médecine vétérinaire. En parallèle, il devient guide pour Rainier Mountaineering, Inc. Il vit maintenant à Bainbridge Island dans l’État de Washington avec sa femme Paula et ses trois enfants. Son projet de gravir les 14 sommets de plus de 8 000 mètres sans oxygène d’appoint, qu'il a baptisé Projet Endeavor 8000, s'est étendu sur 18 ans ; il s'est terminé avec la conquête de l’Annapurna en mai 2005. Au cours de ces 18 années, il a participé à 29 expéditions dans l’Himalaya et atteint une vingtaine de sommets.

Jevetta Steele

Jevetta Steele, née à Gary dans l'Indiana le 11 novembre 1963, est une chanteuse américaine de gospel. Elle a également une sœur et trois frères. Elle est mariée et a trois enfants. Malgré ses débuts dans le rock et des collaborations avec a-ha, Prince & The New Power Generation, Prince ou George Clinton, elle arrêta rapidement sa carrière solo réellement lancée par Here It Is. Le single Hold Me la fera connaître et Calling You de Bob Telson, comme bande-originale du film Bagdad Café parachèvera son succès. Elle continue sa carrière en reprenant des collaborations avec Christian Falk notamment. Source: Article "Jevetta Steele" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dean Norris

Distribution · Connu pour Histoires effrayantes à raconter dans le noir, Un justicier dans la ville, Breaking Bad : Le chimiste

Dean Norris, né le 8 avril 1963 à South Bend (Indiana), est un acteur américain diplômé du Harvard College et a également fréquenté la Royal Academy of Dramatic Art. Il s'est d'abord rendu célèbre pour ses seconds rôles dans le cinéma fantastique (Gremlins 2, Total Recall, Terminator 2, Starship Troopers ou encore Bienvenue à Gattaca), généralement comme policier ou militaire. Plus tard, il accède à une nouvelle reconnaissance en interprétant Hank Schrader, agent de la DEA dans les séries Breaking Bad et Better Call Saul, puis James « Big Jim » Rennie dans la série Under the Dome, diffusée sur CBS.

Jess Hahn

Distribution · Connu pour Les Novices

Jess Hahn, né le 29 octobre 1921 à Terre Haute (Indiana, États-Unis) et mort le 29 juin 1998 à Saint-Malo (Ille-et-Vilaine, France) est un acteur américano-français. Il a effectué l'essentiel de sa carrière en France et en Italie, en participant à 93 films entre 1952 et 1987, donnant la réplique à des partenaires prestigieux tels que Jean Paul Belmondo, Bourvil, Lino Ventura, Francis Blanche, Bernard Blier ou Jean Rochefort. Jess Beryle Hahn, dont le père travaille dans une fonderie, est inscrit dans une école luthérienne, puis il achève ses études au Murray State College dans le Kentucky où il obtient un diplôme d'anglais et d'éducation physique. Pendant ses études, il apprendra aussi la langue française, langue dont l'usage lui sera utile, plus tard. Il s'illustre au cours de la Seconde Guerre mondiale en combattant dans l'armée américaine et en formant des nageurs de combat. Il participe au débarquement de Normandie. En 1949, il revient s'installer définitivement en France. Au début des années 1950, il se produit dans divers cabarets parisiens en tant que musicien de jazz, notamment à Saint-Germain-des-Prés. Ne rencontrant pas beaucoup le succès, il décide de tenter sa chance comme comédien. Grand et robuste, il se spécialise dans les seconds rôles, en général de personnages américains, de gangster, militaire, homme de main. On le voit ainsi aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans Cartouche (1962) et Les Tribulations d'un chinois en Chine (1964), ou de Lino Ventura dans Les Barbouzes de Georges Lautner. Dans des registres différents, il incarne un inspecteur inquiétant venu arrêter Joseph K (Anthony Perkins) dans Le Procès (1962) d'Orson Welles, et surtout il tient le rôle principal du film d'Éric Rohmer Le Signe du Lion (1962), celui d'un musicien perdu dans un Paris estival de déshérence et qui tombe dans la misère pour s'être cru trop tôt l'héritier d'une riche défunte. Il s'agit de son seul rôle principal chez un cinéaste majeur, il revient ensuite à des rôles secondaires qui jouent surtout de sa carrure. Des spectateurs font parfois la confusion avec son ami Billy Kearns, l'acteur américain (1923-1992) qui a également fait toute sa carrière en France et avait en commun avec lui une silhouette robuste, une haute stature, un visage analogue et un accent prononcé. Ils jouent d'ailleurs ensemble les deux policiers venus arrêter le personnage de Joseph K. dans le Procès, un film tourné par Orson Welles en 1962. Sa carrière s'essouffle peu à peu dans les années 1970. Il tient cependant un des rôles principaux — le marin Bonaventure Pencroff — dans le feuilleton L'Île mystérieuse, diffusé sur la première chaîne de l'ORTF, qui rencontre un grand succès d'audience et dont une version sortit en salle à l'époque. Jess Hahn deviendra alors très populaire chez les jeunes et dans un large public. Dans les années 1980, il tourne peu mais apparaît dans quelques films de série B. ... Source: Article "Jess Hahn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Anne Baxter

Distribution · Connu pour Les Dix commandements, Hotel, Batman

Anne Baxter, née le 7 mai 1923 à Michigan City dans l'Indiana et morte le 12 décembre 1985 à New York, est une actrice américaine. En 1947, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa composition dramatique dans Le Fil du rasoir (1946) réalisé par Edmund Goulding. Elle est notamment connue du grand public pour son interprétation de Néfertari, l'épouse de Ramsès II, interprété par Yul Brynner, amoureuse de Moïse, Charlton Heston, dans le film *Les Dix Commandements* (1956) de Cecil B. DeMille. Pour les cinéphiles, elle reste une interprète de prédilection de Joseph Mankiewicz, Jean Renoir, Orson Welles, Billy Wilder, Ernst Lubitsch, Otto Preminger, Anthony Mann, Alfred Hitchcock ou Fritz Lang. *** Biographie *** Anne Baxter est issue d’une famille artistique, petite-fille de l’architecte Frank Lloyd Wright. Très jeune, elle s’installe à New York et débute au théâtre dès l’adolescence, avant d’être repérée par Hollywood. Elle signe un contrat avec la Twentieth Century Fox et devient rapidement une actrice majeure des années 1940. Elle tourne sous la direction de grands cinéastes comme Jean Renoir dans *L’Étang tragique*, Orson Welles dans *La Splendeur des Amberson et Billy Wilder. Elle obtient une reconnaissance critique importante avec *Le Fil du rasoir* en 1946, qui lui vaut un Golden Globe et un Oscar du meilleur second rôle. Elle alterne ensuite films d’action, westerns et comédies musicales, tout en évoluant dans des distributions prestigieuses aux côtés de stars comme Gregory Peck, Tyrone Power ou William Holden. Malgré cela, elle est parfois éclipsée par d’autres actrices du studio comme Gene Tierney ou Lana Turner, même si son talent reste largement reconnu. En 1950, elle atteint un sommet avec *Ève* de Joseph L. Mankiewicz, où elle joue le rôle-titre aux côtés de Bette Davis et Marilyn Monroe. Elle confirme ensuite son statut dans des films noirs marquants comme *La Loi du silence* d’Alfred Hitchcock et *La Femme au gardénia* de Fritz Lang. Dans les années 1950, elle devient une grande star internationale et joue dans des productions importantes comme en 1956, *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, où elle incarne Néfertari À partir des années 1960, sa carrière au cinéma ralentit et elle se tourne surtout vers la télévision, apparaissant dans de nombreuses séries populaires comme *Batman*, *Columbo*, *Le Virginien*, *La croisière s’amuse* ou *Hôtel*. Elle reste active jusqu’aux années 1980, avec quelques retours au cinéma, notamment dans *Jane Austen à Manhattan*. Sur le plan personnel, elle a été mariée trois fois et a eu trois enfants. Elle meurt en 1985 d’une rupture d’anévrisme.

Michael Jackson

Michael Jackson, né le 29 août 1958 à Gary (Indiana) et mort le 25 juin 2009 à Los Angeles (Californie), est un auteur-compositeur-interprète, danseur-chorégraphe et acteur américain. Reconnu comme l’artiste le plus titré de tous les temps, il est une figure principale de l'histoire de l'industrie du spectacle et l'une des icônes culturelles majeures du xxe siècle. Dans les années 1980, il devient une figure majeure de la musique pop. Ses clips musicaux, ambitieux et novateurs, sont réalisés comme des courts métrages, notamment pour les titres Beat It, Billie Jean, Thriller, Bad ou Smooth Criminal. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Michael Jackson de Wikipédia en français.

Jermaine Jackson

Executive Producer · Connu pour Michael

Jermaine Jackson, né le 11 décembre 1954 à Gary (Indiana, États-Unis), est un chanteur de rhythm and blues américain, pop, funk, également bassiste, producteur et auteur-compositeur de chansons. Il est notamment le frère de Michael Jackson et est le quatrième enfant de la famille Jackson. Il est cochanteur et bassiste à partir de 1964 dans les Jackson Five jusqu'au départ de ses frères du label Motown en 1976. Il réintègre le groupe (devenu les Jacksons) dans les années 1980. Il entame une carrière de chanteur soliste dès 1972 avec ses premiers succès How That's Love Goes et Daddy's Home pour la maison de disque Motown, sa célébrité s'établissant au début des années 1980 avec Let's Get Serious. Ses chansons connaissent un succès mondial jusqu'en 1989 en obtenant son dernier numéro un au classement R&B avec Don't Take It Personal. L'un de ses plus grands succès est When the Rain Begins to Fall interprété au côté de Pia Zadora qui reste classée parmi les meilleures chansons dans les hits parades mondiaux, notamment européens, durant l'hiver 1984-1985. Conséquemment au départ de ses frères vers une maison concurrente en 1976, il devient un chanteur soliste à part entière chez Motown Records jusqu'en 1983, puis pour Arista Records jusqu'en 1992 enchaînant une douzaine d'albums solo dont le dernier s'appelle I wish you love Jazz Standards qui est sorti durant l'automne 2012 pour World Productions Group. Au sein de la Motown, il devient producteur de musique et directeur artistique de ses propres disques depuis Feel The Fire en 1977 et prend en charge d'autres artistes comme Switch, DeBarge, Syreeta Wright ou Whitney Houston pour laquelle, avec le soutien du président d'Arista, Clive Davis, il contribue à ses débuts artistiques dès leur arrivée commune en 1983 dans cette même maison de disque. Durant plus de trente ans, dans le monde entier, il participe à de nombreux duos dans divers styles musicaux allant de la pop à la soul ou de la country en passant par de la house ou du pop rock. Il réalise de nombreuses collaborations artistiques ou des duos avec Whitney Houston, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Barry White jusqu'à Jocelyn Brown ou Shy'm, en passant par Edgar Winter ou Rita Coolidge sur les cinq continents. Habitué des plateaux de télévision depuis 1969, seul ou avec ses frères, il participe à des émissions de variétés du monde entier ainsi qu'aux émissions de télé-réalité musicales telles que Gone Country 2, qui lui permet d'explorer de nouveau la musique country, ou l'émission française en 2010 À la recherche du nouveau Michael Jackson. Le décès de Michael Jackson en 2009 l'amène à entreprendre plusieurs projets à la mémoire de son frère, comme des disques et un livre, tout en poursuivant sa carrière. À partir de juin 2012, il entame avec ses frères une série de concerts nommés Unity Tour puis continue de se produire avec ces derniers. En juin 2021, sort la première biographie consacrée entièrement à Jermaine Jackson. Edité en anglais chez Publishroom, elle fait connaître l'ensemble de la carrière de l'artiste à travers les interviews d'une trentaine de ses collaborateurs. En sus de sa discographie, le livre dévoile l'intégralité de ses tournées solos, live et promotionnelles. ... Source: Article "Jermaine Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thomas Hampson

Thomas Hampson est un baryton américain, né le 28 juin 1955 à Elkhart (Indiana). Thomas Hampson a grandi à Spokane, État de Washington. Il a étudié avec Marietta Coyle, Elisabeth Schwarzkopf, Martial Singher, et Horst Günther. Il apparaît pour la première fois dans un opéra à l'âge de 19 ans. En 1980 il est engagé au Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf. La même année il reçoit le second prix au International Vocal Competition's-Hertogenbosch et en 1981 le premier prix aux auditions du Metropolitan Opera. Considéré comme l'un des meilleurs barytons actuels, il se distingue entre autres dans les œuvres de: Wolfgang Amadeus Mozart: Don Juan dans Don Giovanni, le comte Almaviva dans Le nozze di Figaro, Guglielmo/Don Alfonso dans Così fan tutte, Idomeneo; Giuseppe Verdi: Amonasro dans Aida, Rodrigue dans Don Carlos, Don Carlo dans Ernani, Germont dans La traviata; Gioachino Rossini: Figaro dans Il barbiere di Siviglia, rôle-titre dans Guillaume Tell; Richard Strauss: Mandryka dans Arabella; Johann Strauss II: Falke dans Die Fledermaus; Emilio Arrieta: Roque dans Marina. Il se produit sur les plus grandes scènes depuis le début de sa carrière. Depuis 2006 on a notamment pu l'entendre dans les productions suivantes: Août 2006: Rôle-titre dans le Don Giovanni de Mozart au festival Mozart à Salzbourg; Septembre-novembre 2006: Rôle-titre dans Doktor Faust de Ferruccio Busoni, à l'Opernhaus de Zurich; Octobre 2006: Rôle-titre dans Simon Boccanegra de Verdi à l'Opéra de Zurich; il interprète à nouveau ce rôle en février-mars 2007 au Metropolitan Opera, puis en avril 2007 et septembre 2007 au Wiener Staatsoper; Décembre 2006 - mars 2007: Mandryka dans Arabella de Richard Strauss à l'Opéra d'État de Vienne, rôle qu'il interpréta à nouveau en juin 2007 à l'opéra de Zurich, et au festival de Zurich; Juin 2007: Athanaël dans Thaïs de Jules Massenet à Londres puis à Barcelone en juillet 2007, puis en décembre 2008-janvier 2009 au Metropolitan Opera; Septembre 2007- Janvier 2008: Germont dans La traviata à l'Opéra lyrique de Chicago, puis à l'Opéra de Zurich en mai-juin 2008; novembre-décembre 2007: rôle-titre dans Macbeth de Verdi, au San Francisco Opera; Mars-avril: Don Carlo dans Ernani au Met de New-York; Juin 2008: Rodrigo dans Don Carlos à Vienne, et en septembre à Zurich; Janvier-février 2009: Rôle-titre dans Eugène Onéguine de Piotr Ilitch Tchaïkovski au Metropolitan Opera; Avril 2009: Scarpia dans Tosca de Giacomo Puccini; 13 et 14 septembre 2012: Das Lied von der Erde (Le chant de la terre) de Gustav Mahler, au Victoria Hall de Genève, aux côtés du ténor Paul Groves, du chef d'orchestre Neeme Järvi et de l'Orchestre de la Suisse romande. Source: Article "Thomas Hampson (baryton)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.