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Rob Reiner

Distribution · Réalisation · Connu pour Le loup de Wall Street, New Girl, Il était une fois... La princesse Bouton d'Or

Robert Reiner (né le 6 mars 1947) est un acteur, comédien et cinéaste américain. En tant qu'acteur, Reiner s'est d'abord fait connaître au niveau national avec le rôle de Michael Stivic dans All in the Family (1971-1979), un rôle qui lui a valu deux Emmy Awards dans les années 1970. En tant que réalisateur, Reiner a été récompensé par la Directors Guild of America (DGA) avec des nominations pour le film dramatique Stand by Me (1986), la comédie romantique When Harry Met Sally... (1989), et le drame militaire A Few Good Men (1992). Il a également réalisé le thriller psychologique d'horreur Misery (1990), la comédie romantique d'aventure fantastique The Princess Bride (1987), et le faux documentaire sur un groupe de heavy metal This Is Spinal Tap (1984).

Lee Byung-hun

Distribution · Connu pour J'ai rencontré le Diable, Le Jeu du calmar, KPop Demon Hunters

Lee Byung-hun est un acteur, chanteur et mannequin sud-coréen. Il est né le 12 juillet 1970. Il est devenu célèbre grâce aux séries télévisées Iris (2009), All In (2003) et Beautiful Days (2001). Il est également connu pour ses rôles principaux dans Joint Security Area (2000), A Bittersweet Life (2005), The Good, the Bad, the Weird (2008) et I Saw the Devil (2010). Il a reçu de nombreux prix et nominations tout au long de sa carrière.

Betty Garrett

Betty Garrett (23 mai 1919 - 12 février 2011) était une actrice, comédienne, chanteuse et danseuse américaine. Elle s'est d'abord produite à Broadway, puis a signé un contrat de cinéma avec Metro-Goldwyn-Mayer. Elle a joué dans plusieurs films musicaux avant de revenir à Broadway et de faire des apparitions dans plusieurs séries télévisées. Garrett s'est ensuite fait connaître pour les rôles qu'elle a joués dans deux importantes comédies de situation des années 1970 : Irene Lorenzo, la voisine libérale d'Archie Bunker, dans All in the Family et Edna Babish, la propriétaire, dans Laverne & Shirley. Plus tard, elle est apparue dans des séries télévisées telles que Grey's Anatomy, Boston Public et Becker, ainsi que dans plusieurs pièces et reprises de Broadway.

Robert Mandan

Robert Mandan (2 février 1932 - 29 avril 2018) était un acteur américain, surtout connu pour son rôle de Chester Tate, le mari de Jessica Tate (Katherine Helmond), homme d'affaires coureur de jupons, dans la sitcom satirique Soap de 1977-81. Mandan a joué pour la première fois dans des séries télévisées telles que From These Roots (1958-61) sur NBC et l'homme d'affaires Sam Reynolds dans Search for Tomorrow (1965-70). Il est également apparu à Broadway dans la comédie musicale Applause en 1970. Ses apparitions dans des sitcoms avant Soap incluent un commissaire-priseur dans l'épisode de 1972 de Sanford and Son, l'avocat M. Morrison dans un épisode de 1973 de All in the Family, et Barry, ami gay de Maude dans un épisode de 1974 de Maude. Robert Mandan a même joué dans la série Barnaby Jones ; épisode intitulé "Counterfall" (02/04/1975). Il a également été invité à jouer dans un épisode de la série occidentale Sara en 1976. Il a joué le rôle de M. Kirby dans l'adaptation télévisée de 1979 de You Can't Take it With You sur la chaîne NBC et celui, inefficace mais bien intentionné, du colonel Fielding dans l'adaptation télévisée de 1981 du soldat Benjamin. En 1982, il a joué dans deux films, Zapped ! dans le rôle de Walter J. Coolidge et The Best Little Whorehouse in Texas dans le rôle du sénateur Charles Wingwood. En 1984-85, il a joué le rôle de James Bradford dans l'émission Three's a Crowd sur ABC aux côtés de John Ritter et en 1986 dans le rôle du Dr Bruce Gaines, membre du Peace Corps, qui a épousé Mme Garrett (jouée par Charlotte Rae) dans ses derniers épisodes de The Facts of Life. En 1991, il a retrouvé Katherine Helmond pour deux épisodes de sa série suivante, Madame est servie et dans la production de 2002 de A Twilight Romance au Falcon Theatre de Burbank, en Californie. En 1993, il a joué le personnage cardassien de Kotan Pa'Dar dans Star Trek : Deep Space Nine épisode "Cardassiens", et dans Marrié, deux enfants dans l'épisode "The D'Arcy Files" (1994). Son retour dans les séries inclut le rôle de Maxwell Hammer, un ami de Minx, dans Santa Barbara (1990), M. Jonesy aux côtés de Louise Sorel dans Des jours et des vies de 1997-98 et invité en tant que juge dans General Hospital au début de 2006. Il est apparu sur scène tout au long de sa carrière. Outre Applause, il a joué dans la version pré-Broadway de la reprise des années 1990 de How to Succeed In Business Without Really Trying dans le rôle de J.B. Biggley. Il a également joué Andrew Wyke dans plusieurs productions en tournée de la compagnie du mystère Anthony Shaffer, Sleuth. Mandan était souvent l'invité spécial de l'émission The 25,000 Pyramid dans les années 1980. Il est également apparu dans de nombreux autres jeux télévisés, notamment Match Game, Family Feud, Super Password et Hollywood Squares.

A Martinez

Distribution · Connu pour La Loi de Los Angeles

Adolfo Larrue Martinez, III, né le 27 septembre 1948, plus connu sous le nom de A Martinez, est un acteur et chanteur américain, connu pour avoir joué le rôle de Cruz Castillo dans le soap opera Santa Barbara pendant 8 ans, et dans les séries La Loi de Los Angeles et Profiler. À Martinez est né Adolfo Larrue Martinez, III à Glendale (Californie). Sa famille l'appelait "A", "Little Adolfo" et "Little A", pour le différencier de son père et de son grand-père. Plus tard, "A" devint le nom qu'il adopta. Il a des origines amérindiennes, espagnoles et mexicaines. Martinez commença sa carrière professionnelle à douze ans en remportant une compétition de chant au Hollywood Bowl. Il est diplômé de l'université de Verdugo, à Los Angeles. À cette époque, il était dans un groupe de rock et faisait partie de l'équipe d'athlétisme de son école. Il continua ses études et se passionna pour le théâtre à l'Université de Californie à Los Angeles. Il a joué dans une équipe semi-pro de baseball pendant cinq saisons. Il commença dans des longs métrages comme Les Cowboys, Powwow Highway, et What's Cooking. La plupart de ses rôles sont à la télévision. Dans l'épisode «My Brother, My Executioner» de la série Kung Fu, il incarne un jeune cow-boy désireux de se faire un nom en affrontant un as de la gâchette. Il eut un rôle récurrent dans All in the Family comme assistant dans le bar d'Archie. En 1976, il interprète le rôle de Curro Rangel, dans l'épisode Question d'honneur de la série Columbo. En 1978, il est apparu dans la série live d'ABC The Young Pioneers. Martinez est apparu dans trois épisodes de la mini-série Centennial en 1979. Martinez joua un vendangeur en 1982 dans le soap opera de CBS Falcon Crest et un détective dans la série de 1983-1984 Les Petits Génies (Whiz Kids). Il se fit connaître comme Cruz Castillo dans Santa Barbara, rôle qu'il joua depuis le début de la série en 1984 jusqu'en 1992; il gagna un Daytime Emmy en 1990. De 1999 à 2001, Martinez joue le gangster informateur du FBI Roy DiLucca dans Hôpital central. Durant cette période, il gagna trois ALMA Awards consécutifs (2000, 2001 et 2002). Martinez a également joué des rôles importants dans Profiler et La Loi de Los Angeles. En 1989, Martinez joue Buddy Red Bow dans Powwow Highway avec Gary Farmer et Wes Studi. En 2003, il sort un CD: Fragrance and Thom. En septembre 2008, Martinez rejoint la série d'ABC On ne vit qu'une fois avec le rôle de Ray Montez qu'il interprète jusqu'en juin 2009. En 2009, il joue le rôle du shérif Reed Carpenter dans le téléfilm de science-fiction The Terminators. En 2011, Martinez joua le rôle de Dr Ramon Montgomery dans la série Amour, Gloire et Beauté pendant deux semaines. En janvier 2012, Soap Opera Weekly lance la rumeur d'un éventuel retour de l'acteur dans la série. La même année il obtient le rôle de Jacob Nighthorse dans la série Longmire Toujours en 2012, Martinez joue le docteur Diego Hortiz dans Mega Python vs. Gatoroid aux côtés de Deborah Gibson et de la chanteuse Tiffany. Il participe la même année au film Jimmy P. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines) d'Arnaud Desplechin. En 2013, Martinez se retrouve face à Chucky, la poupée tueuse, dans La Malédiction de Chucky (Curse of Chucky) de Don Mancini ... Source: Article "A Martinez" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jake Horowitz

Distribution · Connu pour Oklahoma Honey

Jake Horowitz sera bientôt à l’affiche de la mini-série DEVIL IN DISGUISE : JOHN WAYNE GACY, produite pour Peacock, aux côtés de Michael Chernus, Gabriel Luna, James Badge Dale, Chris Sullivan et Marin Ireland. Il vient également d’achever le tournage du long métrage A BLIND BARGAIN, dans lequel il partage l’affiche avec Crispin Glover et Amy Wright. Il est révélé au grand public grâce à son interprétation d’Everett Sloan dans THE VAST OF NIGHT d’Andrew Patterson. Sa prestation lui vaut une nomination dans la catégorie du meilleur acteur aux Critics Choice Super Awards en 2021, aux côtés de Christopher Abbott, J.K. Simmons et Anthony Mackie. Le film remporte le Prix du public au Festival de Slamdance et est unanimement salué par la critique. Auparavant, il donne la réplique à Timothée Chalamet dans BONES AND ALL de Luca Guadagnino. Il partage également l’affiche d’AGNES, aux côtés de Sean Gunn et Chris Sullivan. Le film est présenté au Festival de Tribeca en 2021. Il fait par ailleurs ses débuts à la télévision sur NBC dans la série MANIFEST.

Kelli Giddish

Distribution · Connu pour La loi & l’ordre : crimes sexuels

Née le 13 avril 1980 à Cumming, Géorgie, Kelli Giddish est une actrice américaine reconnue pour son travail à la télévision. Formée au théâtre, elle débute dans le soap opera All My Children (2005-2007), où elle incarne Di Henry. Elle se fait connaître du grand public en jouant le détective Amanda Rollins dans New York, unité spéciale (2011-2024), un rôle qui met en lumière sa capacité à interpréter des personnages complexes et résilients. Giddish a également joué dans des séries comme Chase (2010-2011) et The Good Wife (2014). Au cinéma, elle apparaît dans Death in Love (2008). Récompensée par un Prism Award pour sa performance dans New York, unité spéciale, elle reste une figure appréciée des séries dramatiques.

Vivica A. Fox

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 1, Tuer Bill : Volume 2, Larry et son nombril

Vivica A. Fox (née le 30 juillet 1964) est une actrice et productrice américaine. Elle a débuté sa carrière dans Soul Train et a joué dans les feuilletons télévisés Days of Our Lives et Generations. À une heure de grande écoute, elle a joué aux côtés de Patti LaBelle dans la sitcom Out All Night diffusée sur NBC. Fox s'est fait connaître en 1996 grâce à ses rôles dans Independence Day et Set It Off. Fox a joué dans les films Booty Call, Soul Food, Why Do Fools Fall in Love, Kingdom Come, Two Can Play That Game et Boat Trip. Elle a tenu des rôles principaux dans les séries télévisées éphémères Getting Personal et City of Angels, ainsi que dans Missing, pour laquelle elle a reçu un NAACP Image Award de la meilleure actrice dans une série dramatique. Fox a joué dans la série de films The Wrong... pour Lifetime et a incarné Candace Mason dans Empire. Fox a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec First Lady of BMF: The Tonesa Welch Story, qui raconte l'histoire de la première dame de la Black Mafia Family à Detroit.

Gabrielle Union

Distribution · Connu pour GOAT : Rêver plus haut, Mauvais garçons II, 10 choses que je déteste de toi

"Gabrielle Monique Union, née le 29 octobre 1972 à Omaha (Nebraska, États-Unis), est une actrice américaine dont la carrière s’est imposée au cinéma et à la télévision, notamment dans des comédies romantiques, des drames et des films d’action. Elle débute dans les années 1990 sur le petit écran puis joue des rôles secondaires dans des films comme She’s All That (1999) ou 10 Things I Hate About You, avant d’exploser avec Bring It On (2000). Elle apparaît dans des succès comme Bad Boys II (2003), Deliver Us from Eva (2003), Daddy’s Little Girls (2007), Think Like a Man (2012) et Think Like a Man Too (2014), ainsi que dans le thriller Breaking In (2018) et la comédie romantique The Perfect Find (2023). À la télévision, son rôle principal dans Being Mary Jane (2013-2019) lui apporte une forte notoriété, suivi par L.A.’s Finest (2019-2020). Capable d’alterner entre drame, action et comédie, Gabrielle Union s’est imposée comme une figure majeure d’Hollywood depuis plus de deux décennies.

Hugh Marlowe

Hugh Marlowe (30 janvier 1911 – 2 mai 1982) était un acteur américain de cinéma, de télévision, de théâtre et de radio. Hugh Herbert Hipple, né à Philadelphie en Pennsylvanie, Marlowe a débuté sa carrière théâtrale dans les années 1930 au Pasadena Playhouse en Californie. Il interprétait généralement des rôles secondaires ou de soutien dans les films où il apparaissait. Parmi ses films figurent Meet Me in St. Louis (1944), Twelve O'Clock High (1949), All About Eve (1950), The Day the Earth Stood Still (1951), Howard Hawks' Monkey Business (1952), Earth vs. the Flying Saucers (1956), Elmer Gantry (1960), Birdman of Alcatraz (1962) et Seven Days in May (1964). Marlowe était également un habitué du feuilleton télévisé de jour, Another World, le dernier des quatre acteurs à incarner le patriarche de la famille Matthews, Jim Matthews, de 1969 jusqu'à sa mort d'une crise cardiaque, à l'âge de 71 ans, en 1982.

Taye Diggs

Distribution · Connu pour Pratique privée, All American

"Scott Leo “Taye” Diggs, né le 2 janvier 1971 à Newark (New Jersey), est un acteur américain dont la carrière couvre le théâtre, la télévision et le cinéma. Formé en comédie musicale à l’Université de Syracuse, il débute à Broadway avec des productions majeures comme Carousel et Rent. Son rôle dans How Stella Got Her Groove Back (1998) contribue à le faire connaître au cinéma. Il confirme sa versatilité dans des films comme The Best Man (1999), Chicago (2002), Brown Sugar et Equilibrium. À la télévision, il se distingue en tant que personnage principal dans Kevin Hill, puis devient une figure populaire avec Private Practice (2007-2013). Il est également à l’affiche des séries Murder in the First et All American. Sa capacité à naviguer entre comédie, drame, musicals et rôles de premier plan fait de lui un acteur reconnu et polyvalent.

Mia Wasikowska

Distribution · Connu pour Alice au pays des merveilles, Leviticus

Mia Wasikowska (née le 25 octobre 1989) est une actrice australienne. Après avoir débuté sa carrière à la télévision et au cinéma australiens, elle s'est fait connaître du grand public grâce à son travail, salué par la critique, dans la série télévisée In Treatment de HBO. Elle s'est fait connaître dans le monde entier en 2010 après avoir joué le rôle d'Alice dans le long métrage de Tim Burton Alice au pays des merveilles et être apparue dans The Kids Are All Right, pour lequel elle a reçu le prix de l'actrice la plus prometteuse des Hollywood Awards.

Cyndi Lauper

Cynthia Ann Stephanie Lauper, dite Cyndi Lauper, est une chanteuse, compositrice, actrice et activiste américaine née le 22 juin 1953 à New York aux États-Unis. Sa carrière commence début des années 1980. Son album She's So Unusual (1983) est le premier d'une artiste féminine à atteindre les quatre premières places du Billboard Hot 100 - Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop, et All Through the Night - et vaut à Cyndi le Grammy Award du meilleur nouvel artiste aux 27e Grammy Awards en 1985. Son succès se poursuit avec la bande originale du film Les Goonies et son deuxième album True Colours (1986). Ce dernier comprenait la chanson-titre qui devint le single numéro un. Depuis 1983, elle a sorti onze albums studio et participé à de nombreux autres projets, dont le double album The Wall Live in Berlin de Roger Waters en 1990. En 2010, Memphis Blues devient l'album de blues le plus réussi de l'année selon Billboard, restant au numéro un du Billboard Blues Albums Chart pendant treize semaines consécutives. En 2013, elle remporte le Tony Award de la meilleure partition originale pour la composition de la comédie musicale de Broadway, Kinky Boots, ce qui en fait la première femme à remporter la catégorie par elle-même. La comédie musicale reçoit aussi cinq autres Tony, dont le Tony Award du meilleur nouveau musical. En 2014, Cyndi reçoit le Grammy Award du meilleur album de théâtre musical pour l'enregistrement de la distribution. En 2016, la production du West End remporte le prix de la meilleure nouvelle comédie musicale aux Laurence Olivier Awards. Cyndi Lauper a vendu plus de 50 millions de disques dans le monde et remporté des prix aux Grammys, Emmys, Tonys, au Outer Critics Circle de New York, aux MTV Video Music Awards (VMA), aux Billboard Awards et aux American Music Awards (AMA). Intronisé au Songwriters Hall of Fame et au Walk of Fame d'Hollywood, Elle est l'une des rares chanteuses à remporter trois des quatre grands prix américains du divertissement (EGOT). Elle remporte aussi le premier prix de la meilleure vidéo féminine aux VMA de 1984 pour 'Girls Just Want to Have Fun'. Ce clip est reconnu par MTV, VH1 et Rolling Stone comme l'un des meilleurs clips de l'époque. Elle est présente dans l'exposition Women Who Rock du Rock and Roll Hall of Fame Museum. Son premier album est inclus dans la liste de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps, tandis que 'Time After Time' est inclus dans la liste de VH1 des 100 meilleures chansons des 25 dernières années. VH1 classe Cyndi Lauper à la 58e place des 100 plus grandes femmes du Rock & Roll. Cyndi Lauper est connue pour son image, avec une variété de couleurs de cheveux et de vêtements excentriques, et pour sa capacité de chant de quatre octaves. Elle est aussi célébrée pour son travail humanitaire, en particulier en tant que défenseure des droits des Lesbiennes, gays, bisexuels et transgenres aux États-Unis. Ses efforts caritatifs sont reconnues en 2013 lorsqu'elle est invitée à assister à l'inauguration du deuxième mandat du président américain Barack Obama. ... Source: Article "Cyndi Lauper" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Amanda Seyfried

Distribution · Connu pour En temps, La femme de ménage, Ted 2

Amanda Michelle Seyfried (née le 3 décembre 1985) est une actrice et chanteuse américaine. Elle a commencé sa carrière de mannequin à l'âge de 11 ans, puis à 15 ans, elle a commencé une carrière d'actrice, commençant avec des rôles non crédités et passant à des rôles récurrents sur les feuilletons As the World Turns et All My Children. Amanda est également notée pour être une fan avide des Rangers de New York, son joueur préféré étant Ryan McDonagh. En plus du hockey, Seyfried aime la lutte professionnelle et est un fan du lutteur indépendant Kai Katana. En 2004, Seyfried fait ses débuts au cinéma dans la comédie adolescente Mean Girls. Ses seconds rôles dans des films indépendants, tels que le drame Nine Lives (2005) et le drame policier Alpha Dog (2006), ont également joué un rôle récurrent dans l'émission télévisée UPN TV Veronica Mars (2004-2006). Entre 2006 et 2011, elle a joué dans la série dramatique Big Love de HBO et est apparue dans le long métrage musical 2008 Mamma Mia !. Ses autres rôles incluent des rôles principaux dans le film d'horreur de comédie noire Jennifer's Body (2009), comme une fille d'appel dans le thriller érotique, Chloe (2009), le film romantique de guerre dramatique Dear John (2010), le drame romantique Letters to Juliet (2010), la romance historique fantasmagorique Red Riding Hood (2011), le thriller de science-fiction dystopique In Time (2011), le thriller Gone (2012), le film dramatique musical Les Misérables (2012), en tant qu'actrice porno titre dans le drame biographique Lovelace (2013), et dans les comédies A Million Ways to Die in the West (2014) et Ted 2 (2015).

Katharine McPhee

Distribution · Connu pour Scorpion

Katharine Hope McPhee Foster (née le 25 mars 1984) est une chanteuse, compositrice et actrice pop américaine. Elle est devenue célèbre en tant que finaliste de la cinquième saison d'American Idol en mai 2006. Son premier album éponyme est sorti sur RCA Records le 30 janvier 2007 et a fait ses débuts au numéro deux du Billboard 200, se vendant à 381 000 exemplaires (en décembre 2010). Le premier single de l'album, "Over It", a été un succès du Pop Top 30 et a été certifié disque d'or en 2008. Son deuxième album, Unbroken, est sorti sur Verve Forecast Records le 5 janvier 2010 et a fait ses débuts à la 27e place du classement " Panneau d'affichage 200". L'album présentait le single "Had It All", qui a culminé à la 22e place du classement AC. Son troisième album, Christmas Is the Time to Say I Love You, sur le thème des vacances, est sorti le 12 octobre 2010. L'album a fait ses débuts au numéro 11 du palmarès Billboard Top Holiday Albums, tandis que le single "Have Yourself a Merry Little Christmas" " a culminé au numéro 16 sur le classement AC " Billboard ". McPhee a sorti son quatrième album, Hysteria, le 18 septembre 2015. Elle a sorti son cinquième album, I Fall in Love Too Easy, composé de standards de jazz, le 17 novembre 2017. Elle a également établi une carrière d'actrice, jouant dans The House Bunny, Shark Night 3D et The Tiger Rising (2022). Elle a joué le rôle de Karen Cartwright dans la série NBC Smash, de Paige Dineen dans la série CBS Scorpion et de Bailey dans Country Comfort de Netflix (2021). Elle a fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Waitress, reprenant le rôle de Jenna en 2018 et à nouveau en 2019-2020 et a également joué dans le rôle dans le West End de Londres en 2019.

Natalia Dyer

Distribution · Connu pour Stranger Things

Natalia Dyer, née le 13 janvier 1995 à Nashville dans le Tennessee, est une actrice américaine. Débutant enfant au théâtre communautaire, elle obtient son premier rôle au cinéma dans *Hannah Montana: The Movie* (2009), suivi de *The Greening of Whitney Brown* (2011) et du film indépendant *I Believe in Unicorns* (2014), présenté à SXSW. Elle accède à la notoriété internationale en 2016 avec le rôle de Nancy Wheeler dans la série Netflix *Stranger Things* (2016-2025), phénomène mondial acclamé par la critique. Cette performance lui vaut, avec l'ensemble du casting, le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution en série dramatique en 2017. Au cinéma, Natalia Dyer se distingue dans des films indépendants comme *Yes, God, Yes* (2019), où elle tient le rôle principal d'une adolescente explorant sa sexualité, *Velvet Buzzsaw* (2019) aux côtés de Jake Gyllenhaal, *Things Heard & Seen* (2021) et *All Fun and Games* (2023). À la télévision, elle apparaît dans la série comique thriller *Based on a True Story* (2023) sur Peacock. Diplômée de la Nashville School of the Arts et ancienne étudiante à la Gallatin School de NYU, elle est en couple depuis 2016 avec son partenaire de *Stranger Things*, Charlie Heaton. Elle réside à New York.

Richard Attenborough

Richard Samuel Attenborough, baron Attenborough, né le 29 août 1923 à Cambridge (Royaume-Uni) et mort le 24 août 2014 à Richmond, à Londres (Royaume-Uni), est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma britannique. Il est notamment connu pour son rôle de Bartlett dans La Grande Évasion de John Sturges ou celui de John Hammond dans Jurassic Park de Steven Spielberg. Il décroche l'Oscar du meilleur réalisateur en 1983 pour Gandhi, un film biographique avec Ben Kingsley dans le rôle-titre. Richard Attenborough grandit à Leicester. Il effectue ses études secondaires à la Wyggeston Grammar School for Boys. Il décide de devenir acteur après avoir visionné La Ruée vers l'or (The Gold Rush) de Charlie Chaplin en 1935. Son père, recteur de l'université, accepte à condition qu'il parvienne à décrocher une bourse d'études du Leverhulme Trust. La bourse lui est décernée et lui permet d'étudier à la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres. Richard Attenborough fait ses débuts au théâtre alors qu'il est encore étudiant. Durant la Seconde Guerre mondiale, il passe trois ans dans la Royal Air Force en tant que caméraman et prend part à des missions de reconnaissance. Richard Attenborough a joué dans une cinquantaine de films. Il fait ses débuts en 1942 en tenant un petit rôle dans Ceux qui servent en mer (In Which We Serve) de Noël Coward et David Lean. Il interprète un jeune voyou, Pinkie Brown, dans Le Gang des tueurs (Brighton Rock), adaptation sortie en 1947 d'un roman noir de Graham Greene. Pour les besoins du film, il s'entraîne avec les joueurs du Chelsea Football Club. En 1948, sa prestation dans The Guinea Pig de Roy Boulting est louée par la critique. Son fan club compte alors 15 000 adhérents. Au cours des années 1950, il apparaît dans des comédies, comme Ce sacré z'héros (Private's Progress) de John Boulting en 1956 et Après moi le déluge (I'm All Right Jack), du même réalisateur, en 1959. ... Source: Article "Richard Attenborough" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elton John

Sir Elton Hercules John, ou Elton John, né Reginald Kenneth Dwight le 25 mars 1947 à Pinner en Angleterre, est un chanteur, pianiste, auteur-compositeur-interprète, claviériste et acteur britannico-américain. En plus du piano, il joue de l'orgue Hammond, du clavecin, de l'harmonium, du mellotron, du synthétiseur, etc. Il a même publié un album sur lequel il ne fait que chanter: Victim of Love en 1979. Il a confié la tâche des claviers à Thor Baldursson et Roy Davies. Icône pop mondiale, en plus de ses cinquante ans de carrière, Elton John, avec plus de 300 millions de disques écoulés, est l'un des artistes ayant vendu le plus de disques. En 1993, il bat aux États-Unis le record d'Elvis Presley en installant un nouveau single au Top 40 US pour la 24e année consécutive. En 1997, sa chanson Candle in the Wind 1997, reprise de sa chanson de 1973, devient le single le plus vendu depuis la création des hit-parades, avec 33 millions d'exemplaires. Parmi ses autres titres les plus connus se trouvent Your Song (1970), Levon (1971), Tiny Dancer (1972), Rocket Man (1972), Don't Go Breaking My Heart (1976), I'm Still Standing (1983) et Sacrifice (1989). C'est Bernie Taupin qui est l'auteur de la majorité de ses textes alors qu'Elton compose les musiques. En 2008, il est classé comme l'artiste solo masculin ayant eu le plus de succès dans le classement «Hot 100 Top All-Time Artists» du magazine américain Billboard avec cinquante-six singles inscrits au Top 40, vingt-sept au Top 10, quatre no 2, et neuf no 1. Durant sa carrière, il se produit plus de 4 600 fois en concert à travers plus de 80 pays. Anobli en 1998 par la reine Élisabeth II pour services à la musique et œuvres caritatives, il est nommé à l'ordre des compagnons d'honneur en 2019. Occasionnellement, il est aussi acteur et producteur de cinéma. En tant qu'acteur, il joue au cinéma (Tommy (1975), Spice World, le film (1997) et Kingsman: Le Cercle d'or (2017) et à la télévision (Ally McBeal). Il produit également Rocketman (2019), biopic qui lui est consacré. En 2021, Elton John devient le premier artiste solo à figurer au Top 10 des singles britanniques dans six décennies différentes et en janvier 2023, la tournée Farewell Yellow Brick Road devient la plus lucrative de l'histoire de la musique, Elton John étant par ailleurs l’artiste solo le plus lucratif pour la vente de billets de concert. En 2024, il devient la 19e personne au monde à être un EGOT, c'est-à-dire recevoir au moins un Emmy Award, un Grammy Award, un Oscar, et un Tony Award. Reginald Kenneth Dwight naît le 25 mars 1947 à Pinner, une petite ville anglaise du Middlesex, au nord-ouest de Londres en Angleterre et y grandit. Il a une enfance normale, stricte mais musicale. Il est le fils aîné de Stanley Dwight (1925-1991), pilote de la Royal Air Force qui combat notamment pendant la Seconde Guerre mondiale et de Sheila Eileen (née Harris, 1925-2017), employée de bureau. ... Source: Article "Elton John" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Björk

Björk, de son nom complet Björk Guðmundsdóttir, est une musicienne, chanteuse, auteure-compositrice-interprète, productrice et actrice islandaise née le 21 novembre 1965 à Reykjavik. Remarquée pour sa voix couvrant trois octaves et sa personnalité excentrique, elle a développé un style musical éclectique au cours de ses quatre décennies de carrière, s'inspirant des musiques électronique, pop, punk, jazz, alternative, expérimentale, trip hop, classique, traditionelle et avant-gardiste. Björk commence sa carrière musicale à l'âge de 11 ans et se fait d'abord connaître mondialement comme la chanteuse du groupe de rock alternatif The Sugarcubes à 21 ans. Après la séparation du groupe en 1992, la chanteuse commence sa carrière solo avec Debut en 1993. Il est suivi par Post (1995), Homogenic (1997), Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura (2015), Utopia (2017) et Fossora (2022). Ses albums sont marqués par de nombreuses collaborations et des influences musicales variées. Plusieurs albums de Björk ont atteint le top 20 de l'US Billboard 200. En 2015, son total de disques vendus à travers le monde est estimé à plus de 20 millions. Trente-et-un de ses singles ont atteint le top 40 dans les différents pays, dont vingt-deux rien qu'en Angleterre, à l'instar de titres comme It's Oh So Quiet, Hyperballad, Venus as a Boy, Army Of Me ou encore Bachelorette. Ses différentes distinctions récoltées au cours de sa carrière incluent l'ordre du Faucon, l'ordre des Arts et des Lettres, cinq Brit Awards et seize nominations aux Grammy Awards. Par ailleurs, elle fait partie de la liste du Time 100 des cent personnalités les plus influentes au monde en 2015 et Rolling Stone la désigne comme étant la 60e plus grande chanteuse et la 81e plus grande compositrice. Björk a joué dans quelques films dont Dancer in the Dark (2000) de Lars von Trier, pour lequel elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes 2000 et est nommée pour l'Oscar de la meilleure chanson originale pour I've Seen It All. Biophilia est commercialisé comme un album interactif grâce à une application avec son propre programme éducatif. Björk défend également des causes environnementales en Islande. Une rétrospective consacrée à la chanteuse est organisée au Museum of Modern Art de New York en 2015. ... Source: Article "Björk" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rose McGowan

Distribution · Connu pour Frissons, Charmed

Rose Arianna McGowan (née le 5 septembre 1973) est une actrice, cinéaste, activiste et musicienne américaine. Née en Italie, elle a été élevée au sein du culte des enfants de Dieu, avant que ses parents, nés aux États-Unis, ne s'enfuient avec elle à l'âge de 10 ans, en raison des inquiétudes concernant l'orientation de la communauté. Installé dans l'Oregon, McGowan a été victime d'intimidation à l'école et s'est rebellé contre sa famille. À 15 ans, elle est émancipée légalement de ses parents et a vécu dans un squat avec des travestis, avant de déménager à Los Angeles pour s'essayer au théâtre. La publicité, les figurants et un petit rôle dans Encino Man en 1992 ont suivi, mais McGowan s'est éloigné de l'industrie, décidant de travailler dans la cosmétologie à la place. En 1994, alors qu'elle avait l'air grognon devant un gymnase de Los Angeles, un directeur de casting la repère pour The Doom Generation de Gregg Araki, pensant qu'elle serait parfaite pour le rôle d'Amy Blue, une femme fatale apathique de la génération X. Sa performance est devenue synonyme de punk cool des années 90, et elle a été nominée pour la meilleure performance de débutant aux Independent Spirit Awards de 1996. Après avoir décroché un agent, McGowan a rapidement trouvé d'autres rôles, parmi lesquels le grand succès Scream et des films indépendants cultes tels que Jawbreaker, Going All the Way et Devil in the Flesh. Avec sa peau blanche pâle et son rouge à lèvres rouge sang, ainsi qu'une relation avec la rock star Marilyn Manson, McGowan a été promu comme un symbole sexuel de la mauvaise fille pour les années 1990, mais a commencé à avoir du mal à trouver un succès auprès du grand public. Sur les conseils de son agent, McGowan a rejoint la distribution du drame fantastique Charmed dans sa quatrième saison, remplaçant la défunte Shannen Doherty dans le rôle d'une des soeurs d'un trio de sorcières. Après cinq saisons dans la série, McGowan est revenu au cinéma avec des rôles dans The Black Dahlia de Brian De Palma et le double programme Quentin Tarantino/Robert Rodriguez Grindhouse. Si Grindhouse a attiré l'attention internationale de McGowan, notamment pour son rôle de go-go danseuse avec une mitraillette à la place de la jambe, ce fut une période malheureuse dans sa vie personnelle. Sa relation avec Rodriguez a implosé, un accident de voiture l'a obligée à subir une importante chirurgie reconstructive, et son père est mort. En 2015, McGowan a annoncé qu'elle abandonnait le métier d'actrice pour explorer d'autres voies, en raison de sa propre expérience traumatisante dans l'industrie et de sa frustration face à la qualité du travail promu par Hollywood. Son premier film, le court métrage Dawn, a été présenté en première à Sundance 2015 et a reçu des critiques élogieuses. La même année, elle a sorti son premier single, appelée RM486. Depuis, elle est devenue une militante de premier plan dans les médias sociaux, lançant son propre mouvement féministe connu sous le nom de Rose Army, et continue à travailler en tant qu'artiste, cinéaste et musicienne. Rose a déclaré qu'elle ne s'identifie ni à un homme ni à une femme.

Brooke Burns

Distribution · Connu pour Alerte à Malibu

Brooke Elizabeth Burns (née le 16 mars 1978 à Dallas) est une actrice américaine, qui a autrefois été mannequin. Ses parents s'appellent Brad et Betsy Burns. Elle a deux sœurs. Enfant, elle a pratiqué le ballet pendant 12 ans, jusqu'à ce qu'un incident de ski interrompe sa carrière. Elle a commencé comme mannequin à 15 ans. Elle commence sa carrière d'actrice en jouant des petits rôles dans des séries indépendantes. Puis, elle intègre la distribution récurrente de la série à succès, Ally McBeal, pour quelques épisodes de la première saison. Elle rejoint par la suite le casting régulier de la célèbre série, Alerte à Malibu, pour les trois dernières saisons. En 2004, elle est l'actrice principale de la série : North Shore : Hôtel du Pacifique. Mais la série est annulée à cause des audiences insuffisantes. Elle enchaîne ensuite les séries annulées comme Pepper Dennis (13 épisodes) ou encore Miss Guided (8 épisodes). Elle a fait depuis des apparitions dans Melrose Place : Nouvelle Génération, Les Experts : Miami et Drop Dead Diva, dans des téléfilms et des films indépendants. Elle montre son talent de chanteuse dans un épisode de Pepper Dennis en chantant Love Shack, du groupe de rock The B-52's. Elle présente le jeu Dog Eat Dog diffusé sur NBC au cours des été 2002 et 2003. Deux saisons et 26 épisodes composeront l'émission. En 2008-2009, elle co-présente le jeu Hole in the Wall diffusé sur FOX mais qui s'arrête prématurément après 1 saison de 10 épisodes. En 2011, elle co-présente un nouveau jeu nommé You Deserve It diffusé sur ABC. L'émission se compose de seulement 6 épisodes. Depuis 2013, elle présente le jeu The Chase diffusé sur Game Show Network ainsi que Motor City Masters sur TruTV, depuis 2014. Elle a également présenté quelques soirées évènementielles comme Miss Teen USA 2003, Radio Music Awards 2003, All-Star Celebrity Treasure Hunt ou encore Game Show Awards 2009. Elle a épousé Julian McMahon, avec lequel elle a eu une fille, Madison Elizabeth McMahon, en 2000. Elle a été fiancée à Bruce Willis en 2003 - 2004. Elle est mariée depuis le 22 juin 2013 à Gavin O'Connor. Elle vit à Los Angeles.

Diana Krall

Diana Krall, née Diana Jean Krall le 16 novembre 1964 à Nanaimo en Colombie-Britannique (Canada), est une pianiste et chanteuse de jazz canadienne. Son œuvre est associée au courant du jazz vocal. Diana Krall est née dans une famille de musiciens à Nanaimo, Canada. Elle apprend à jouer du piano à quatre ans. À l'école, elle commence à jouer dans un petit groupe de jazz. La grande collection d'enregistrements de son père, James, lui fait connaître la musique de nombreux artistes de légende. À quinze ans, elle joue régulièrement dans plusieurs restaurants de Nanaimo. À dix-sept ans, elle obtient une bourse d'études du Festival international de jazz de Vancouver pour étudier au Berklee College of Music, à Boston, et y passe trois ans. À Nanaimo, elle attire l'attention du bassiste Ray Brown, ancien mari d'Ella Fitzgerald (et, durant longtemps, membre du trio d'Oscar Peterson) et de Jeff Hamilton. Après l'avoir entendue, Brown et Hamilton la persuadent de déménager à Los Angeles. Elle étudie alors avec le pianiste Jimmy Rowles, avec qui elle commence à chanter. Cela la conduit à prendre contact avec des professeurs et des producteurs influents. En 1990, elle déménage à New York. Elle revient au Canada trois ans plus tard. Sa mère, Adella, meurt d'un myélome multiple en 2002, dans la période où elle perd aussi ses mentors, Ray Brown et Rosemary Clooney. Diana Krall se marie avec le musicien britannique Elvis Costello le 6 décembre 2003 près de Londres, dans une propriété d'Elton John. Le 6 décembre 2006 à New York, la chanteuse donne naissance à leurs deux enfants, Dexter Henry Lorcan et Frank Harlan James. Elle a une sœur, Michelle, qui soutient activement sa carrière. Diana Krall sort son premier album Stepping Out en 1993. Elle l'a enregistré avec le bassiste John Clayton et Jeff Hamilton. Elle attire ainsi l'attention du producteur Tommy LiPuma, qui produit son deuxième album Only Trust Your Heart (1995). Son troisième disque All for You sorti en 1996, est nommé pour un Grammy Award et demeure durant soixante-dix semaines dans le classement jazz du Billboard. Love Scenes (1997), où Krall est accompagnée de Russell Malone à la guitare et de Christian McBride à la contrebasse obtient rapidement le succès. Les arrangements de Johnny Mandel forment l'arrière-plan de When I Look In Your Eyes, sorti en 1999. Elle obtient plusieurs nominations aux Grammy Awards, qui la récompensent comme Meilleure Musicienne de Jazz de l'année. En août 2000, elle se lance dans une tournée dans vingt villes avec Tony Bennett. En 2001, elle sort The Look of Love (contenant le titre éponyme), créé par Claus Ogerman. Cet album intègre le Top 10 du Billboard 2001, et arrive à la première place au Canada, où il obtient quatre disques de platine. En septembre 2001, elle commence une tournée mondiale. Son concert à l'Olympia de Paris est enregistré: c'est son premier disque live: Live in Paris. Il atteint la 5e place au Canada, et lui permet de remporter une seconde récompense aux Grammy Awards (Meilleur disque de jazz vocal), ainsi qu'un Juno Award. ... Source: Article "Diana Krall" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gwen Verdon

Gwen Verdon est une actrice, chanteuse et danseuse américaine née le 13 janvier 1925 à Culver City (Californie) et morte le 18 octobre 2000 à Woodstock (Vermont). Verdon fut une artiste acclamée par la critique à Broadway des années 1950 aux années 1970. Ayant créé de nombreux rôles dans des comédies musicales, elle est également étroitement associée à son second mari, le metteur en scène et chorégraphe Bob Fosse, dont on se souvient comme de la danseuse, collaboratrice et muse pour laquelle il a chorégraphié une grande partie de son œuvre, et comme de la gardienne de son héritage après sa mort. Dès l'âge de six ans, elle dansait déjà sur scène. Elle étudia ensuite de nombreuses formes de danse, allant des claquettes au jazz, en passant par les danses de salon, le flamenco et les danses balinaises. En 1942, ses parents lui demandèrent d'épouser James Henaghan, un ami de la famille et journaliste de tabloïd, après qu'il l'eut mise enceinte à 17 ans. Elle mit alors fin à sa carrière de danseuse pour élever leur enfant. Après son divorce, elle confia son fils Jimmy à ses parents. Très vite, Verdon trouva un emploi d'assistante du chorégraphe Jack Cole. Pendant ses cinq années de collaboration avec Cole, elle interpréta de petits rôles dans des comédies musicales au cinéma, en tant que danseuse spécialisée. Elle enseigna également la danse à des stars telles que Jane Russell, Fernando Lamas et Lana Turner. Verdon débuta à Broadway comme danseuse itinérante, passant d'une troupe de danseurs à l'autre. Son rôle révélateur fut finalement celui du second rôle féminin dans la comédie musicale Can-Can de Cole Porter. Le plus grand succès de Verdon fut Damn Yankees de George Abbott. Verdon remporta un autre Tony Award et partit pour Hollywood afin de reprendre son rôle dans l'adaptation cinématographique de Damn Yankees en 1958. Verdon remporta un autre Tony Award pour sa performance dans la comédie musicale New Girl in Town, et son quatrième pour Redhead. Verdon et Fosse continuèrent de collaborer sur des projets tels que les comédies musicales Chicago et Dancin', ainsi que All That Jazz. Après avoir créé le rôle de Roxie face à Chita Rivera (Velma Kelly) dans Chicago, Verdon s'est concentrée sur le cinéma, interprétant des seconds rôles dans des films tels que Cotton Club, Cocoon et sa suite. Elle a continué à enseigner la danse et le théâtre musical, tout en poursuivant sa carrière d'actrice. Elle a été nommée trois fois aux Emmy Awards pour ses apparitions dans Magnum, P.I., Dream On et Homicide: Life on the Street. Verdon a également joué dans Alice et Marvin's Room. En 1999, elle a été consultante artistique pour la comédie musicale Fosse, créée à Broadway et conçue pour mettre en valeur des exemples de chorégraphies classiques de Fosse. Cette comédie musicale a remporté le Tony Award de la meilleure comédie musicale. Verdon a joué dans les films Walking Across Egypt et Bruno. Elle a reçu quatre Tony Awards : celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour Can-Can et celui de la meilleure actrice pour Damn Yankees, New Girl in Town et Redhead. Elle a également remporté un Grammy Award pour l'enregistrement de la distribution de Redhead. Verdon a été intronisée au American Theater Hall of Fame en 1981 et a reçu la Médaille nationale des arts en 1998. Le 18 octobre 2000 elle décède d'une crise cardiaque.

Louis Armstrong

Louis Armstrong, né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, est un musicien de jazz et chanteur afro-américain. Il est également connu sous les surnoms de «Dippermouth», «Satchmo», «Satch» (abréviation de satchel-mouth, littéralement «bouche-sacoche») et «Pops». D'une musique de folklore afro-américaine initialement enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong fait partie de ceux qui en firent un courant musical national et populaire à vocation universelle, le jazz. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités d'homme de scène et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il a aussi popularisé un nouveau style vocal, le scat, basé sur l'improvisation. Tout cela fait de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, de tournées en tournées, Louis Armstrong restera le meilleur ambassadeur du jazz à travers le monde entier. Parmi ses principaux succès, figurent notamment les chansons What a Wonderful World, We Have All the Time in the World ou des reprises comme Dream a Little Dream of Me, Hello, Dolly ! ou La Vie en rose. Louis Armstrong est né, probablement le 4 août 1901, dans une famille noire pauvre de La Nouvelle-Orléans, dans le quartier de Jane Alley miné par la violence et la prostitution. Son père William Armstrong (1881–1922), ouvrier dans une fabrique de térébenthine, quitte le foyer familial peu après sa naissance. Sa mère Mary ”Mayann” Albert (1886–1942), est bonne à tout faire chez les Blancs et doit vivre de ses charmes pour s'en sortir, si bien qu'il est élevé par sa grand-mère paternelle Joséphine (née esclave). Enfant, il chante dans les rues de La Nouvelle-Orléans dans un petit groupe vocal. Grandissant dans un quartier difficile, il exerce de nombreux petits métiers (porteur de charbon, livreur de journaux, balayeur de tombes) pour aider sa famille. En raison d’actes de délinquance (notamment des vols de journaux), il est plusieurs fois envoyé dans un foyer pour enfants de couleur abandonnés: le "Colored Waifs' Home". Selon les fichiers de la police, il y fait un long séjour après avoir tiré un coup de feu en l’air avec un pistolet pour fêter la nouvelle année. Il apprend à jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce foyer, grâce à son premier instrument offert par les Karnofsky, une famille juive d’origine russe qui s'était prise d'affection pour l'enfant. Une fois libéré en 1914, il joue du cornet dans les cabarets du quartier chaud de Storyville. Il rencontre King Oliver qui lui donne des conseils et il le remplace un temps dans l'orchestre du tromboniste Kid Ory sur le riverboat Capitol. Il assiste aux parades des brass bands et écoute les vieux musiciens dès qu’il en a l’occasion, apprenant de Bunk Johnson, Buddy Petit et par-dessus tout de Joe King Oliver. Il joue à partir de 1918 dans les brass bands avec l'orchestre réputé de Fate Marable sur les bateaux à vapeur qui remontent le Mississippi. ... Source: Article "Louis Armstrong" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.