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Tao Okamoto

Distribution · Connu pour Batman vs Superman : L'aube de la justice, Hannibal

Tao est un mannequin et une actrice japonaise. En 2013, elle incarne son premier rôle au cinéma, Mariko Yashida, dans "Wolverine : Le combat de l'Immortel".

Hiroyuki Sanada

Distribution · Connu pour Train à grande vitesse, John Wick : Chapitre 4, Mortal Kombat

Hiroyuki Sanada, né Hiroyuki Shimosawa le 12 octobre 1960, est un acteur japonais. Il est notamment connu en France en tant que héros du tokusatsu San Ku Kaï diffusée à la fin des années 1970, et dans le monde en tant que héros du film Ring. Dans les années 2000, il commence à se faire un nom à Hollywood. On le voit d'abord dans Le Dernier Samouraï aux côtés de Tom Cruise et de son compatriote Ken Watanabe, puis quelques années plus tard dans Rush Hour 3 et Sunshine (2007) ou encore dans Speed Racer (2008). En 2010, il intègre la distribution de la série Lost, dans laquelle il interprète Dogen, l'un des Autres qui semble diriger le Temple. En 2011, il joue dans la première saison de la série Revenge. En 2013 il intègre l'univers de Marvel en apparaissant dans la distribution de Wolverine : Le combat de l'immortel. La même année, il joue aux côtés de Keanu Reeves dans 47 Ronin. En 2020, on le voit à l'affiche de Minamata aux côtés de Johnny Depp.

Marina Foïs

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Marina Foïs est une actrice franco-italienne, née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt. Elle est révélée durant les années 1990 en tant que membre de la troupe les Robins des Bois, qui se produit sur scène et sur les chaînes Comédie! et Canal+. Durant les années 2000, elle perce au cinéma dans un registre comique avec: La Tour Montparnasse infernale (2001), Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002), Bienvenue au gîte (2003), RRRrrrr!!!, Un petit jeu sans conséquence et J'me sens pas belle (2004) (dont elle est même la tête d'affiche) et Un ticket pour l'espace (2006). En 2002, elle s'aventure dans un registre dramatique avec Filles perdues, cheveux gras. Sa performance lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin. Mais c'est en 2007 qu'elle opère un virage dramatique remarqué avec Darling, de Christine Carrière, dont elle tient le rôle-titre. L'année suivante, elle donne la réplique à Sandrine Bonnaire pour Un cœur simple. Elle parvient ainsi à s'imposer comme une actrice incontournable: en étant au casting des films choraux Le Bal des actrices, Le code a changé et Les Yeux de sa mère (2009). Puis en enchaînant les seconds rôles dramatiques: Non ma fille tu n'iras pas danser (2009), L'Immortel (2010), L'Homme qui voulait vivre sa vie (2010). Elle se hisse ensuite dans des premiers rôles: Happy Few (2010), Boule et Bill (2013), Tiens-toi droite (2014), Papa ou Maman (2015) ou encore Orage (2015). Ses performances dramatiques ont été saluées par quatre nominations au César de la meilleure actrice: pour Darling (2008), Polisse (2011), Irréprochable (2017), et L'Atelier (2018). Marina Foïs est née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt dans les Hauts-de-Seine, dans une famille soixante-huitarde d'origines russe, juive-égyptienne, allemande et italienne (sarde). Marina Foïs est la fille d'une psychologue et d'un chercheur en physique nucléaire, installés à Orsay dans l'Essonne. Elle possède la double nationalité française et italienne. Sa fratrie est constituée de quatre enfants dont elle devient l'aînée: Fabio (1967-1999), polytechnicien, mort dans un accident d'avion en se rendant à une manifestation de voltige aérienne à laquelle il devait participer; Giulia Foïs (née en 1978), journaliste et chroniqueuse, et Elena Foïs (née en 1980), médecin hospitalier. Elle suit des cours d'art dramatique dès l'âge de sept ans car elle a décidé d'être actrice, deux ans auparavant. À huit ans, Marina est victime d’abus sexuels de la part d’un de ses baby-sitters et cela perturbera son rapport à la féminité, encore à l'âge adulte. La psychanalyse l'aidera à combattre sa dysmorphophobie l'ayant poussée à suivre de nombreux régimes. Elle suit des cours de théâtre, notamment ceux de Florent, et se découvre une passion pour la comédie en 1986, après avoir joué dans la pièce de Molière L’École des femmes, mise en scène par son ancien baby-sitter, Jean-Marc Brisset. Elle prend alors des cours par correspondance et obtient son baccalauréat deux ans plus tard. ... Source: Article "Marina Foïs" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yaël Naïm

Yael Naim (prononcé Yaël Naïm; en hébreu: יעל נעים), née le 6 février 1978 à Paris, est une musicienne franco-israélienne. Auteure-compositrice, pianiste et guitariste, elle chante en anglais, en hébreu et en français. Yael Naim a remporté trois Victoires de la musique: Album musiques du monde de l'année en 2008 et Artiste interprète féminine de l'année en 2011 et 2016. Yael Naim est née en France à Paris, d'un père exerçant durant une période la profession de styliste, et d'une mère esthéticienne. Alors qu'elle est âgée de quatre ans, ses parents, juifs d'origine tunisienne, s'installent en Israël à Ramat Ha-Sharon où elle passe son enfance. Elle se découvre une passion pour la musique classique et suit pendant dix ans des cours de piano et de musique classique au conservatoire, avant de s'ouvrir à la pop, au jazz et au folk. Durant son service militaire en Israël, elle fonde le groupe The Anti Collision avec qui elle se produit sur les scènes de clubs israéliens. En 2000, elle revient en France à l'occasion d'un concert de charité. Elle est alors repérée par un directeur artistique du label EMI et signe un contrat pour un premier album. En 2001, sous le pseudonyme de Yael, l'album In a Man's Womb sort de manière confidentielle. À la même époque, elle participe successivement à trois projets initiés par Élie Chouraqui: deux comédies musicales (Les Dix Commandements et Spartacus le gladiateur) et une bande originale de film, Harrison's Flowers. En 2004, elle collabore avec le musicien et producteur Readymade FC pour l’enregistrement de deux chansons qui figureront sur l’album Babilonia, dans lequel apparaissent également Feist et David Sylvian. La même année, elle rencontre David Donatien et commence à travailler avec lui. Leur travail commun aboutit au bout de trois ans à une signature sur le label Tôt ou tard. Porté par la chanson New Soul, l’album Yael Naim sort en France le 22 octobre 2007 et atteint la 6e place des ventes. Il sortira par la suite dans dix-huit pays. En 2008, New Soul est utilisé par la firme Apple pour la publicité de son ordinateur MacBook Air. Le titre fait alors son apparition dans la plupart des charts internationaux, dont le Billboard Hot 100 où New Soul rentre directement dans le top 10. En France, la chanson se classe à la 2e place des ventes. Yael Naim remporte la Victoire de la musique du «Meilleur album Musique du monde». Une tournée de deux ans est programmée, comportant plus de deux cents concerts à travers le monde. En parallèle, elle collabore avec l'Orchestre national de jazz de Daniel Yvinec sur un album autour de Robert Wyatt, participe au projet hommage au groupe de musique industrielle Coil, This Immortal Coil sur l'album The Dark Age of Love, et chante le duo Love is Bird avec Variety Lab. Au printemps 2010, elle prête sa voix à un personnage de la série Les Simpson, pour l'épisode La Plus Grande Histoire jamais ratée. L’album She Was a Boy sort le 15 novembre 2010, porté par les titres Come home (qui est choisi pour illustrer une publicité pour Nestlé) et Go to the river. Une tournée de deux ans traverse l’Europe, les États-Unis, le Japon et l’Amérique du Sud. En 2011, Yael Naim remporte la Victoire de la musique de l'Artiste féminine de l’année. ... Source: Article "Yael Naim" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lawrence Gilliard Jr.

Distribution · Connu pour Les Gangs de New York

Après avoir déménagé à Baltimore dans le Maryland, Lawrence Gilliard Jr. rejoint la Juilliard School pour étudier la musique classique, aux côtés de Jada Smith et Tupac Shakur, et finit son cursus en comédie. A 20 ans, le jeune homme obtient son premier rôle dans Straight Out of Brooklyn dans lequel il joue un jeune défavorisé prêt à tout pour s’en sortir. Souvent relégué à des rôles de voyous, l’acteur enchaîne les apparitions dans des séries policières telles que New York Section Criminelle, Homicide, New York Undercover ou Les Experts : Manhattan, mais c’est avec Sur Ecoute qu’il se fait connaître du grand public. D’Angelo Barksdale, immoral et cruel, contrôle le marché de la drogue dans le quartier Ouest de Baltimore. Côté ciné, ses personnages notables incluent un adolescent du ghetto amoureux dans Lotto Land, un joueur de football honnête dans The Waterboy et un membre des Deads Rabbits dans Gangs of New York de Martin Scorsese. Il reprend le chemin de la télévision dans Numb3rs, Lie To Me, American Wives, Friday Night Lights ou Longmire jusqu’à The Walking Dead. En effet, en 2013, il prête ses traits à Bob Spookey, alcoolique désœuvré et petit ami de Socha, qui reprend goût à la vie en rejoignant Rick et sa bande dans la saison 4.

Camille Delamarre

Editor · Connu pour L'enlèvement 2

Camille Delamarre est un réalisateur, monteur, scénariste, producteur et acteur français né le 3 octobre 1979. Il commence sa carrière en 2004 avec le documentaire Le Hors-champ, making-of du film Le Coma des mortels. Dès 2008, il travaille comme monteur sur plusieurs films, notamment des productions d'EuropaCorp: Le Transporteur 3, L'Immortel, Taken 2, Colombiana, Lock Out. En 2013, il réalise son premier long métrage, Brick Mansions, remake du film Banlieue 13, tourné en anglais, qui sort en 2014. En février 2014, il est révélé qu'il sera le réalisateur du 4e film de la série Le Transporteur, prévu pour 2015. En 2018 il réalise le clip de Kalash Criminel "Sombre", produit par Keakr, avec Vincent Elbaz. Source: Article "Camille Delamarre" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Klaus Badelt

Composer · Connu pour 16 rues, Constantine, Le Poséidon

Klaus Badelt (né le 12 juin 1967) est un compositeur, producteur et arrangeur allemand de musiques de films. Il est connu pour ses collaborations avec Hans Zimmer, l'aidant à écrire les musiques de dizaines de films acclamés par la critique, dont The Thin Red Line, Le Prince d'Egypte, et Gladiator. Indépendamment, il est connu aussi pour son travail sur des films à succès hollywoodiens tels que Pirates des Caraïbes: La Malédiction du Black Pearl, Equilibrium, K-19: Le Piège des profondeurs, Basic, et TMNT: Les Tortues Ninja, et pour son travail dans le cinéma français et chinois ainsi qu'un certain nombre de films de Werner Herzog. Il a commencé sa carrière musicale en 1998 par la création de musiques pour des publicités anglaises puis de bandes originales pour des films, qui par la suite eurent un succès notable, dans son pays natal. En 1998, le compositeur est invité par Hans Zimmer (nommé à l'Oscar de la meilleure musique de film) pour travailler à ses côtés, dans son studio, à Santa Monica. Dès lors, Klaus Badelt travailla sur de nombreux films tels que La Machine à explorer le temps, K-19: Le Piège des profondeurs ) ou encore Basic de John McTiernan. Il travaillera également aux côtés de Harry Gregson-Williams et John Powell. En 2003 il compose la bande originale de Pirates des Caraïbes: La Malédiction du Black Pearl. À partir de 2008, Klaus Badelt écrit régulièrement pour le cinéma français, notamment sur les thrillers Pour elle et À bout portant de Fred Cavayé, ainsi que Le Petit Nicolas et Astérix et Obélix: Au service de sa Majesté de Laurent Tirard. Il a également composé la musique de L'Arnacœur (Pascal Chaumeil), L'Immortel (Richard Berry), Je n'ai rien oublié (Bruno Chiche), La Guerre des boutons (Yann Samuell), L'Ordre et la Morale (Mathieu Kassovitz), Un plan parfait (Pascal Chaumeil), Supercondriaque (Dany Boon). En 2011, il compose les thèmes principaux du jeu vidéo MotorStorm: Apocalypse. Source: Article "Klaus Badelt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Lundh

Daniel Lundh, est un acteur franco-suédois. Daniel Lundh est né à Malmö, de père suédois et de mère française. À l'âge de sept ans, la famille s'installe à Paris où il suit une scolarité Montessori. Au suédois et français, viennent s'ajouter l'anglais et l'espagnol. Après le baccalauréat, il s'installe à New York pour poursuivre des études de théâtre, notamment au Lee Strasberg Theatre Institute. Son professeur, Chad Burton, le prend sous son aile et lui permet d'assister aux sessions de l'Actors Studio. Il effectue également une formation au HB Studio, auprès de Salem Ludwig. De retour à Paris, il étudie deux ans aux Cours Florent, notamment auprès de Lesley Chatterley. Il part ensuite pour Londres où il séjourne trois ans. Il y joue au théâtre et tourne dans plusieurs séries comme Dream Team, Hollyoaks et Septième Ciel. En 2006, il obtient son premier rôle au cinéma dans Ô Jérusalem, d'Elie Chouraqui, aux côtés d'Ian Holm et Patrick Bruel. En 2007, il tient le premier rôle masculin dans Délice Paloma, de Nadir Moknèche, auprès d'Aylin Prandi et de Biyouna. Le film et les acteurs sont plébiscités par la critique. Son interprétation lui vaut d'être pré-sélectionné parmi les révélations des Césars 2008. En 2008, il tourne successivement House of Saddam, une co-production BBC et HBO sur la vie de Saddam Hussein, puis Les Héritières pour France 3. Le téléfilm, en deux parties, est une adaptation du Roi Lear de Shakespeare située en Corse, avec Jacques Weber, Amira Casar et Jean Benguigui. Il y tient le rôle de Massimo, le fils bâtard et vengeur. En 2010, il tourne pour Richard Berry dans L'Immortel, thriller sur la mafia marrseillaise, aux côtés de Jean Reno, Kad Merad, Jean-Pierre Darroussin, et Marina Foïs. En 2011, il incarne Juan Belmonte dans Minuit à Paris de Woody Allen. Il se consacre parallèlement à ses deux autres passions, l'écriture et la musique. En 2017, il joue dans la série espagnole à succès de Netflix, Morocco: Love in Times of War. Depuis 2019, il joue également dans le feuilleton espagnol Alta Mar, lui aussi sur Netflix. Source: Article "Daniel Lundh" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Moussa Maaskri

Distribution · Connu pour Overdrive

Moussa Maaskri est un acteur et scénariste français d'origine algérienne, né le 15 novembre 1962 à Chelghoum Laïd. En 1967, avec sa mère, ses frères et sœurs, il rejoint son père venu travailler en France. Il grandit à Marseille, dans le quartier populaire des "Flamants". Doué pour le football , il se tourne finalement vers une carrière d'acteur 1. Il prend des cours de comédie et commence à jouer sur scène, notamment au Théâtre La Criée, dans des mises en scène de Marcel Maréchal. Ses débuts devant la caméra sont discrets : un rôle dans Mohamed Bertrand-Duval d'Alex Métayer en 1991, un téléfilm de Dominique Baron et un épisode de la série Navarro auprès de Roger Hanin, en 1993. Il commence à se faire remarquer avec son rôle de dealer dans Bye-Bye de Karim Dridi 2. En 1999, dans Mondialito de Nicolas Wadimoff, il interprète Georges, un pompiste qui accompagne une jeune fugueur pour assister à un match de la Coupe du monde de football à Marseille. Ils se lient d'amitié pendant leur voyage où ils font d’étonnantes rencontres. Ce film, qu’il a écrit avec le réalisateur, lui vaut le Prix du meilleur acteur, au Festival international du film de Tokyo. C’est un habitué des rôles difficiles, de durs ou de mauvais garçons comme dans La Taule d'Alain Robak, Truands de Frédéric Schoendoerffer, Banlieue 13 : Ultimatum de Patrick Alessandrin, L'Immortel de Richard Berry ou La French de Cédric Jimenez. Parlant aussi arabe, espagnol, anglais et italien, il apparaît dans des coproductions internationales comme Deux frères de Jean-Jacques Annaud, Bruc. La légende de Daniel Benmayor, Intersections de David Marconi et Malavita de Luc Besson. Source: Article "Moussa Maaskri" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.