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Frank Sinatra

Frank Sinatra, né Francis Albert Sinatra le 12 décembre 1915 à Hoboken (New Jersey) et mort le 14 mai 1998 à Los Angeles (Californie) au Centre médical Cedars-Sinaï, est un chanteur, acteur et producteur de musique américain. Né de parents italiens (d'un père d'origine sicilienne et d'une mère originaire de Ligurie), Sinatra est l'une des figures majeures de la musique américaine. Crooner à la réputation mondiale, surnommé «The Voice» («La Voix») ou encore «le gangster d'Hoboken», en raison de ses liens avec la mafia. Il est l'un des chanteurs les plus influents du XXe siècle et sa popularité est comparable à celle de compatriotes comme Elvis Presley, Bing Crosby ou Michael Jackson. Le critique musical américain Robert Christgau le qualifie même de «plus grand chanteur du XXe siècle». Son répertoire comprend plus de 2 000 chansons pour environ 150 millions de disques vendus. Sa carrière débute à l'ère du swing, comme chanteur dans les orchestres de jazz de Harry James et Tommy Dorsey. Il connaît le succès dès 1943, après avoir signé chez Columbia Records. Devenu l'idole des bobby-soxers, il sort son premier album en 1946, The Voice of Frank Sinatra. En 1953, il remporte l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation dans Tant qu'il y aura des hommes. La même année, il signe chez Capitol Records et enregistre plusieurs albums à succès (In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers!, Come Fly with Me, Only the Lonely et Nice 'n' Easy). En 1961, il fonde Reprise Records, son propre label, et effectue une tournée internationale. Membre fondateur du Rat Pack, aux côtés de Dean Martin et Sammy Davis Jr., il fréquente de nombreuses célébrités et hommes d'État, dont John F. Kennedy. Dans les années 1960, il enregistre ses deux plus grands succès, Strangers in the Night (1966) et My Way (1969). Il prend une première fois sa retraite en 1971 après quelques albums et films sans succès, mais revient en 1973 et connait à nouveau la gloire en interprétant la chanson New York, New York, reprise de la bande originale du film homonyme de Martin Scorsese (la version originale étant interprétée par Liza Minnelli). Vivant à Las Vegas, où il se produit chaque soir dans les plus grands casinos, il réalise également de nombreuses tournées aux États-Unis et dans le reste du monde jusqu'en 1995. Durant sa carrière cinématographique, il a également été dirigé par certains des plus grands réalisateurs de l'âge d'or hollywoodien, dont Otto Preminger, John Huston, Frank Capra, Vincente Minnelli et Joseph Mankiewicz. Engagé en politique, il est un fervent soutien du Parti démocrate de 1944 à 1970, avant de soutenir le camp républicain et notamment son ami Ronald Reagan. Marié à quatre reprises, notamment avec les actrices Ava Gardner et Mia Farrow, il eut trois enfants, dont la chanteuse Nancy Sinatra. Dans les années 1990, une enquête a montré que Sinatra avait eu des liens avec des pontes de la mafia italo-américaine tels que Carlo Gambino, Sam Giancana ou Lucky Luciano. ... Source: Article "Frank Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Montgomery Clift

Edward Montgomery Clift, surnommé « Monty », naît le 17 octobre 1920 à Omaha, dans le Nebraska. Très tôt attiré par la scène, il fait ses débuts à Broadway à l'âge de 13 ans et se consacre exclusivement au théâtre pendant plus d'une décennie. Repéré par Elia Kazan, il perfectionne son jeu et forge un style d'interprétation d'une rare intensité, qui fera de lui l'un des acteurs les plus influents de sa génération. Après avoir refusé plusieurs propositions hollywoodiennes afin d'affiner son art, il fait ses débuts au cinéma en 1948 dans La Rivière rouge de Howard Hawks, où il partage l'affiche avec John Wayne. La même année, son rôle dans Les Anges marqués de Fred Zinnemann lui vaut une première nomination à l'Oscar. Sa consécration arrive avec Une place au soleil (1951), aux côtés d'Elizabeth Taylor, avec laquelle il noue une profonde amitié. Son interprétation d'un jeune homme partagé entre ambition et amour lui apporte une seconde nomination aux Oscars et le propulse parmi les plus grandes vedettes d'Hollywood. Son jeu subtil, tout en retenue et en émotion, révolutionne l'interprétation cinématographique et influence durablement des acteurs comme Marlon Brando ou James Dean. Au sommet de sa carrière, Montgomery Clift travaille avec les plus grands réalisateurs : Alfred Hitchcock (La Loi du silence), Fred Zinnemann (Tant qu'il y aura des hommes), Vittorio De Sica (Station Terminus), Elia Kazan ou encore John Huston. Malgré son immense succès, il reste un homme fragile, profondément réservé, en lutte contre ses angoisses et ses dépendances à l'alcool et aux médicaments. Le 12 mai 1956, alors qu'il tourne L'Arbre de vie, un grave accident de voiture bouleverse son existence. Grièvement blessé au visage, il est sauvé par Elizabeth Taylor, présente parmi les premiers témoins. Bien que plusieurs opérations de chirurgie reconstructrice lui permettent de reprendre sa carrière, son apparence change définitivement et sa santé se détériore. Il poursuit néanmoins son parcours avec des films majeurs tels que Le Bal des maudits, Soudain l'été dernier, Le Fleuve sauvage, Les Désaxés, Jugement à Nuremberg, qui lui vaut une nouvelle nomination à l'Oscar, puis Freud, passions secrètes. Cependant, les difficultés physiques et psychologiques, aggravées par ses addictions, rendent les tournages de plus en plus éprouvants. Discret sur sa vie privée à une époque où l'homosexualité était mal acceptée à Hollywood, Montgomery Clift dut également composer avec les pressions d'une industrie peu tolérante envers sa différence. Épuisé et progressivement éloigné des plateaux, il tourne son dernier film, L'Espion, en 1966. Il meurt le 23 juillet de la même année, à New York, victime d'une crise cardiaque, à seulement 45 ans. Considéré comme l'un des plus grands acteurs américains du XXᵉ siècle, Montgomery Clift demeure une figure légendaire du cinéma. Son talent exceptionnel, son jeu profondément moderne et sa personnalité tourmentée continuent de fasciner cinéphiles et historiens du cinéma. Sa carrière, aussi brillante que tragique, a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du septième art.

Don Johnson

Distribution · Connu pour Miami Vice, Nash Bridges, Section 99

Don Johnson, de son vrai nom Donald Wayne Johnson, est un acteur, producteur, réalisateur et chanteur américain, né le 15 décembre 1949 à Flat Creek (Missouri). Son rôle dans la série policière Deux flics à Miami (Miami Vice) l'a rendu célèbre dans les années 1980. Sa mère, esthéticienne, lui donne naissance à l'âge de seize ans et son père était un fermier. Quand il a onze ans, ses parents divorcent. Don Johnson reporte sa colère en se rebellant à la maison et à l'école. À douze ans, il est envoyé au Home for Boys reform school au Lac Aston après avoir fait démarrer des voitures sans clé. Enfant devenu délinquant, il se réfugie dans le vol, l'alcool et les drogues, faisant la fête sans arrêt pendant des années. En 1961, il part vivre avec son père à Wichita. À seize ans, il va au lycée et vit avec une strip-teaseuse. Il réussit son diplôme et reçoit une bourse pour étudier l'art dramatique à l'Université du Kansas. En 1968, il quitte le Kansas et rejoint le conservatoire du théâtre américain à San Francisco. Après des apparitions dans quelques pièces, il est invité par Sal Mineo pour interpréter un jeune homme homosexuel dans la Fortune et des yeux d'homme. La pièce reçoit d'excellentes critiques et passe le 12 janvier 1969 au Théâtre de Couronne à Los Angeles. Peu après, il signe un contrat avec Metro-Goldwyn-Mayer, mais Don Johnson découvre que le revenu de son travail est irrégulier. Don Johnson débute au cinéma à vingt ans. Il se fait rapidement remarquer dans The Harrad Experiment, avec Tippi Hedren, mère de la très jeune Melanie Griffith également présente sur le tournage, et surtout dans le film d'anticipation Apocalypse 2024 avec, déjà, Jason Robards; entretemps, il donne la réplique à Nick Nolte dans Return to Macon County. À cette époque il est très proche de Sal Mineo. Les années suivantes, il enchaîne les séries et les téléfilms, dans des rôles secondaires voire tertiaires; il y croise Mark Hamill et Kim Basinger, George Lazenby et Heather Locklear. À la même époque ses films passent inaperçus. À la fin des années 1970, Johnson joue des rôles de premier plan dans le téléfilm The Rebels de Russ Mayberry avec Andrew Stevens et le feuilleton Tant qu'il y aura des hommes; en 1981 il interprète Elvis Presley dans le téléfilm Elvis and the Beauty Queen. Enfin, après un épisode de Matt Houston, Michael Mann, producteur de la série Deux Flics à Miami (1984-1990), fait de lui une star mondiale. L'année suivante il tient la vedette du téléfilm Les Feux de l'été d'après William Faulkner et du film Cease Fire. De 1988 à 1993 il tourne sept films en vedette, avec une prédilection pour le film noir; certains sont dirigés par John Frankenheimer, Dennis Hopper ou Sidney Lumet, avec pour partenaires Susan Sarandon, Rebecca de Mornay, Penelope Ann Miller, Jennifer Connelly, Mickey Rourke, et sa femme Melanie Griffith dans le drame Paradise et la comédie Quand l'esprit vient aux femmes. Malgré d'indéniables réussites, Don collectionne les échecs publics voire critiques. Source: Article "Don Johnson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Fred Zinnemann

Réalisation · Connu pour Le train sifflera trois fois

Fred Zinnemann est un réalisateur et producteur américain d'origine autrichienne, né le 29 avril 1907 à Rzeszów (Pologne, alors en Autriche-Hongrie) et mort le 14 mars 1997 à Londres (Royaume-Uni). Alfred Zinnemann naît en 1907 à Rzeszówa, en Galicie alors dans l'ancien Empire austro-hongrois, en Pologne après 1918. Il est le fils d'Oscar Zinnemann et d'Anna Feivel Zinnemann de confession juive. La famille déménage à Vienne lorsqu’il a 10 ans, vers la fin de la Première Guerre mondiale. Après avoir suivi des études de droit et de violon, il part étudier le métier d'opérateur à Paris. Il est élève de l'École de la rue de Vaugirard (devenue aujourd'hui l'École nationale Louis-Lumière), dans la promotion «cinéma» de 1929, puis à Berlin. Devenu assistant cameraman, puis assistant réalisateur, il quitte l'Allemagne et part pour Hollywood en 1929. Il travaille d'abord pour Leo McCarey, Sydney Franklin et Henry Hathaway avant de réaliser pour la Metro-Goldwyn-Mayer plusieurs courts-métrages. En 1937, il réalise son premier film long-métrage au Mexique: Les Révoltés d'Alvarado. Zinnemann a obtenu l'Oscar du meilleur réalisateur à deux reprises: en 1954 pour Tant qu'il y aura des hommes (From Here to Eternity), drame se déroulant à Hawaï juste avant les événements de Pearl Harbor puis en 1967 pour Un homme pour l'éternité (A Man for All Seasons), biographie filmée de Thomas More. Ces deux œuvres ont par ailleurs reçu l'Oscar du meilleur film. Il réalise en 1952 ce qui est considéré désormais comme un chef-d'œuvre du western: Le train sifflera trois fois (High Noon) avec Gary Cooper et Grace Kelly. Le réalisateur calque la durée du récit sur celle du film (l'action se déroule sur 85 minutes) et illustre la solitude du héros par un jeu d'ombres saturées et des cadrages étroits. Il arrête sa carrière cinématographique après le tournage de Cinq Jours, ce printemps-là. Son cinéma traite des révoltes intime et politique, des valeurs héroïques et du refus des compromis. Il se veut une réflexion sur la dignité humaine. Il est le père du producteur et acteur de cinéma Tim Zinnemann. Il meurt le 14 mars 1997 à Londres, des suites d'un infarctus. Source: Article "Fred Zinnemann" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Deborah Kerr

Deborah Kerr, née Deborah Jane Kerr-Trimer le 30 septembre 1921 à Helensburgh (Écosse, Royaume-Uni) et morte le 16 octobre 2007 à Botesdale (Suffolk, Royaume-Uni), est une danseuse et actrice britannique. D'abord danseuse, Deborah Kerr débute sur grand écran dans les années 1940, mais c'est en traversant l'Atlantique qu'elle connaît la reconnaissance internationale. Révélée par le réalisateur Michael Powell dans ses films Colonel Blimp (1943) et Le Narcisse noir (1947), elle est repérée par les studios hollywoodiens qui lui font traverser l'Atlantique. Considérée comme l'une des plus grandes actrices hollywoodiennes des années 1950 et nommée six fois à l'Oscar de la meilleure actrice, elle était l'un des plus beaux exemples d'artiste européen faisant carrière aux États-Unis. Également femme de théâtre, Deborah Kerr est nommée en 1998 Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) par la reine Élisabeth II. Engagée par la MGM, le principal studio de cinéma américain, en 1947, le talent de Deborah Kerr lui permet de s'affirmer aussitôt face aux plus prestigieux acteurs de la firme: Clark Gable dans Marchands d'illusions de Jack Conway ou Spencer Tracy dans Edouard mon fils de George Cukor. C'est le film d'aventures historiques qui l'impose surtout auprès du grand public: dès 1950 dans Les Mines du roi Salomon d'après Henry Rider Haggard au côté de son compatriote (et ex amant) Stewart Granger, où elle impose sa distinction autant que son énergie, en 1951, en héroïne pure et martyrisée, dans le péplum Quo Vadis? réalisé par Mervyn LeRoy (qui lance la mode du genre pendant plus de dix années) avec Robert Taylor, en 1952 dans Le Prisonnier de Zenda adapté d'Anthony Hope (où elle retrouve Granger). Ces trois films ont beaucoup fait pour son image de star et elle revient au genre sporadiquement (Tonnerre sur le temple avec Alan Ladd). En 1953 l'actrice s'illustre au milieu d'une distribution presque exclusivement britannique (avec notamment une autre rousse, Greer Garson, importée quelques années plus tôt par Louis B. Mayer et qui tient des rôles proches de ceux dévolus à Deborah Kerr) dans l'adaptation de la pièce de Shakespeare Jules César par Joseph L. Mankiewicz, et dans le drame de guerre Tant qu'il y aura des hommes mis en scène par Fred Zinnemann, dans lequel elle vit une histoire d'amour passionnée avec Burt Lancaster - la scène de la plage figure dans toutes les anthologies de l'érotisme au cinéma… Dès lors, Kerr s'impose comme une des principales stars de la MGM. Elle collectionne les cinéastes de premier plan (Edward Dmytryk, Henry King, John Frankenheimer) qui lui donnent pour partenaires aussi bien l'incandescent Robert Walker qu'un Gary Cooper vieillissant, William Holden, Gregory Peck, ou encore le binôme Frank Sinatra et Dean Martin. Sans figurer parmi les grandes beautés de l'écran, Deborah Kerr tient constamment le premier rôle féminin au côté des plus séduisants acteurs, excepté dans La Reine vierge dont le rôle-titre est tenu par Jean Simmons. Source: Article "Deborah Kerr" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brian Setzer

Brian Setzer (né le 10 avril 1959 à Massapequa à Long Island, New York, aux États-Unis) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur américain, connu notamment pour avoir été dans les années 80 le chanteur du groupe de rockabilly The Stray Cats. À la fin des années 1970, avant la formation des Stray Cats ou encore de ses autres groupes de «chats» (c'est-à-dire Tomcats, Topcats etc.), même s'il s'en défend aujourd'hui, Brian Setzer était connu comme The Rockabilly Rebel. Après un court passage dans The Bloodless Pharaohs, un groupe de new wave, Setzer a atteint une popularité notable dans les années 1980 à la tête du groupe de rockabilly, les Stray Cats. Citons notamment l'album Stray Cats, comprenant les succès, Stray Cat Strut, Rumble in Brighton, et Rock This Town. Le 26 novembre 1980, Brian Setzer se rend dans les studios de la BBC à Londres, en compagnie de ses partenaires de Stray Cats, Slim Jim Phantom et Lee Rocker pour enregistrer leur première apparition à la télévision dans le programme musical «Top Of The Pops». Il y jouèrent leur premier «single», Runaway Boys, sorti au début du même mois, et classé en 9e position dans les «charts» britanniques. Ils y reviendront le 5 février 1981, pour interpréter une version mise en scène de leur second «single», Rock This Town. En 1987, Brian Setzer joue le rôle d'Eddie Cochran dans une séquence de concert dans le film La Bamba, qui raconte l'histoire de Ritchie Valens. Dans les années 1990, Setzer a formé le Brian Setzer Orchestra, un orchestre à la tête duquel il a essayé de remettre au goût du jour la musique de big band. Il apparaît avec son orchestre dans l'épisode n°3 de la saison 5 de Une nounou d'enfer (The Nanny). En octobre 2003, Brian Setzer forme avec Bernie Dresel et Johnny «Spazz» Hatton le Brian Setzer Trio et sort un premier album «Nitro Burnin Fanny Daddy». En juillet 2005, Brian Setzer publie «Rockabilly Riot Vol. 1 - A Tribute To Sun Records», un album d'hommage aux productions du label Sun, qu'il était certainement le musicien le plus à même aujourd'hui de réaliser, eu égard à son passé chez les Stray Cats ou encore à ce qu'il a fait depuis au cours de sa carrière solo. Brian Setzer revisite le catalogue de Sun avec brio et respect. Les interprétations qu'il donne sont enrichies par la signature «Setzer», mais jamais dénaturées. Brian Setzer a redéfini le son du rockabilly. Il préfère principalement les guitares électriques Gretsch demi-caisse des années 1950, et fait amplement usage du vibrato Bigsby. Après la grande période «rockabilly» des années 1980, Brian Setzer est conscient que cette musique a perdu son aura auprès du grand public, qu'elle n'est plus à la mode: «Je ne pense pas qu'elle soit morte, je pense juste qu'elle est devenue drôle. Le Rockabilly n'a plus d'avenir commercial maintenant; c'est réellement une musique underground, et c'est la place que la plupart des gens lui donnent» (Interview publiée sur son site internet, 24 octobre 2004). Il n'en poursuit pas moins sa route, fidèle à lui-même. En juin 2013, il participe au concert de Johnny Hallyday donné au Théâtre de Paris (l'accompagnant à la guitare et chantant avec lui sur plusieurs titres - voir l'album live Born Rocker Tour). Source: Article "Brian Setzer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sydney Pollack

Distribution · Executive Producer · Connu pour Les yeux grand fermés, Raison et sentiments

Sydney Pollack est un acteur, réalisateur et producteur américain, né le 1er juillet 1934 à Lafayette (Indiana) et mort le 26 mai 2008 à Los Angeles (Californie). Il a notamment réalisé Tootsie en 1982, Out of Africa en 1985 et La Firme (The Firm) en 1993. Il a également produit Le Talentueux Mr Ripley (The Talented Mr Ripley) d'Anthony Minghella en 1999. Sydney Pollack naît en 1934, dans l'Indiana, au sein d'une famille d'immigrés juifs russes. Il est initié au théâtre par un professeur de son lycée, qui fait naître sa vocation d'acteur. Ainsi, à l'obtention de son diplôme de fin d'études en 1952, il part étudier l'art dramatique à New York. Il intègre la Neighborhood Playhouse où il suit les cours de Sanford Meisner, dont il dira plus tard qu'il aura eu une grande influence sur son travail durant toute sa carrière. À partir de sa deuxième année dans cette école, il devient l'assistant de Meisner et exerce comme enseignant. En tant qu'acteur, il joue d'abord au théâtre: en 1954, il s'illustre notamment dans Stalag 17 (pièce qui fut adaptée au cinéma par Billy Wilder), à Broadway puis en tournée. Puis, à partir de 1955, il apparaît dans plusieurs séries télévisées, comme Playhouse 90, et rencontre notamment Robert Redford et David Rayfiel, son futur scénariste. En 1957, il doit interrompre sa carrière pour accomplir son service militaire, et regagne la Neighborhood Playhouse l'année suivante. Entre-temps, il aura épousé Claire Griswold Bradley, ancienne élève de l'école. En 1959, le réalisateur John Frankenheimer le choisit comme répétiteur pour son téléfilm The Turn of the Screw, puis pour son film Le Temps du châtiment en 1960. Sur ce tournage, à Hollywood, Pollack est également stagiaire à la mise en scène, ce qui lui permettra quelques mois plus tard de faire ses premiers pas en tant que réalisateur pour quelques épisodes d'une série télévisée, Shotgun Slade. Il continue également sa carrière d'acteur: il apparaît notamment dans des épisodes d'Alfred Hitchcock présente, ou encore de La Quatrième Dimension ainsi que dans le film La guerre est aussi une chasse, où il crée des liens d'amitié avec Robert Redford, qui fait également partie du casting. En 1965, il obtient un Emmy Award pour sa réalisation du téléfilm The Game, et la même année, il réalise son premier film pour le cinéma Trente minutes de sursis, avec Sidney Poitier et Anne Bancroft. L'année suivante, les producteurs de Propriété Interdite lui confient la réalisation de ce film, après l'abandon de John Huston. Il y dirigera son ami Robert Redford ainsi que Natalie Wood. Les années 1970 sont fécondes. En 1970, il est nommé à l'Oscar du meilleur réalisateur pour On achève bien les chevaux (1969), en 1972 son western Jeremiah Johnson est présenté à la sélection officielle du festival de Cannes et, en 1975, il tourne Les Trois Jours du condor avec Robert Redford et Faye Dunaway. Il aborde ensuite plusieurs genres cinématographiques, la comédie (Tootsie, 1982) ou la fresque romanesque (Out of Africa en 1985, pour lequel il remporte sept Oscars). Les années 1990 marquent surtout un retour à sa formation initiale d'acteur. On le voit par exemple dans Maris et Femmes de Woody Allen et dans Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. ... Source: Article "Sydney Pollack" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Nicolai Ghiaurov

Nicolaï Ghiaurov (en bulgare: Николай Гяуров), né à Velingrad en Bulgarie le 13 septembre 1929, mort à Modène en Italie le 2 juin 2004, est un chanteur lyrique (basse) bulgare naturalisé italien. Fils d’un manœuvre d’usine, il vit au sein d'une famille très modeste dans une Bulgarie économiquement affaiblie. Afin d’améliorer le quotidien, son père ajoute à son métier les fonctions de sacristain. Nicolaï montrant très tôt un intérêt pour la musique, il le fait entrer à la chorale de l’église. Mais le chant n’est pas son principal centre d’intérêt: ce qui le passionne avant tout, ce sont les instruments. Ses parents lui achètent un harmonica – ne pouvant lui offrir que cela – et il n'aura très vite plus aucun secret pour lui. Il emprunte alors le violon de son voisin et s'y consacre avec soin. Plus tard, il étudie le trombone, et la clarinette (son instrument préféré) avec la même application. Mû par la soif d’apprendre et d'acquérir de nouvelles techniques, Nicolaï semble doué pour les matières artistiques. Vers 17 ou 18 ans, il s’intéresse au théâtre et se fait admettre au sein d’une troupe amateur tout en poursuivant l’étude des instruments. Il y joue alors ses premiers personnages dans l’Arlésienne d'Alphonse Daudet et dans Tosca de Victorien Sardou. Nicolaï est un élève brillant et son intérêt pour la connaissance va bien au-delà des seuls domaines artistiques; les matières scolaires l’intéressent aussi. Il passe avec succès ses examens de fin d’études et part faire son service militaire. Il est admis à l’école des officiers de réserve de Sofia. Il conjugue exercices militaires et études musicales tout en continuant de travailler les instruments et d'enrichir sa culture musicale. Il fait partie de l’orchestre du régiment et du chœur de la troupe qu’il dirige quelquefois. Par l’entremise d’un de ses camarades musiciens, il rencontre Christo Brambarov mais cette rencontre est une déception: même si Brambarov trouve sa voix intéressante, ce dernier lui conseille de réfléchir encore avant d’embrasser une carrière dans le chant et de s’inscrire au Conservatoire si son choix le confirme dans cette voie. Loin de se décourager, avec toute la ténacité qui le caractérise, il décide qu’il sera chanteur d’opéra, alliant ainsi ses passions pour le théâtre, la musique et le chant. À l’occasion d’un concours inter-régiments, il rencontre Petko Staynov, compositeur et ancien directeur de l’opéra de Sofia qui, conquis par sa voix, l’aidera à rentrer à l’Académie de Musique de Sofia. Dès lors, Brambarov devient son premier professeur et le suivra durant toute sa carrière. L’élève se montre rigoureux autant qu’habile et précis, s’astreignant à des exercices constamment répétés, ne travaillant qu’une seule octave de sa voix et n’abordant qu’une œuvre à la fois. Il passe brillamment le concours de fin d’année et obtient une bourse d’études pour le conservatoire de Leningrad. Il continue toutefois de travailler avec Brambarov. L’année suivante, en 1950, il est admis au conservatoire de Moscou et y séjournera 5 ans. Il y étudie les répertoires russe, italien et français mais poursuit son étude de la technique vocale avec son premier professeur. ... Source: Article "Nicolaï Ghiaurov" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roland Giraud

Roland Giraud, né le 14 février 1942 à Rabat (Maroc) est un acteur français. Roland Giraud est issu d'un milieu modeste. Son père est responsable aux PTT au Maroc puis à Montauban (Tarn-et-Garonne). Roland Giraud se rêve d'abord chanteur, puis envisage la carrière d'acteur lorsqu'il arrive à Paris. Il suit des cours de théâtre dans les années 1960. Il fait ses débuts sur scène et au cinéma en 1966 puis entre en 1971 dans la troupe de Coluche au Café de la Gare. Il s'y lie avec la troupe du Splendid et celle de La Veuve Pichard, composée de Martin Lamotte, Philippe Bruneau et Gérard Lanvin. Il joue plusieurs spectacles avec cette troupe. Il obtient son premier vrai rôle au cinéma en 1974, grâce à Michel Audiard dans Bons baisers... à lundi. Coluche lui offre un premier rôle important dans son film Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine en 1977. Pour ses amis du Splendid, il fait une apparition dans Les Bronzés font du ski, puis a un rôle plus important dans Papy fait de la résistance. Après divers seconds rôles (dont Le Maître d'école avec Coluche), il acquiert une grande popularité avec le succès de Trois Hommes et un couffin de Coline Serreau en 1985. Il connaît alors une décennie de succès, où il s'illustre dans des comédies populaires telles que La Vie dissolue de Gérard Floque, Le Complexe du kangourou ou Le Provincial. En 1988, il remonte sur scène sous la direction de Pierre Mondy dans La Présidente. Une nouvelle collaboration couronnée de succès, poursuivie avec Sans rancune en 1992 puis Oscar en 1996. Durant les années 2000, il se fait plus rare au cinéma, sans jamais quitter l'affiche. Il enchaîne les pièces: Impair et Père de Ray Cooney, Le Technicien d'Éric Assous ou Joyeuses Pâques de Jean Poiret, pièces mises en scène par Jean-Luc Moreau. En 2001, il retrouve ses complices de Trois Hommes et un couffin, André Dussollier et Michel Boujenah pour une suite intitulée 18 Ans après. Mais le film aura bien moins de succès que le premier sorti quinze ans avant. En 2013, il est à l'affiche de la comédie La Cage dorée, succès surprise de l'année. En 2018, il est l'un des Vieux Fourneaux dans l'adaptation cinématographique de cette bande dessinée. Il prend définitivement sa retraite en 2020. Il est, de ce fait, remplacé par Bernard Le Coq dans Les Vieux Fourneaux 2: Bons pour l'asile, sorti en 2022. Roland Giraud fut marié avec l'actrice Maaike Jansen de 1966 jusqu’à la mort de celle-ci en 2025. Elle avait été plusieurs fois sa partenaire au théâtre et au cinéma. Après la perte d'un fils mort-né, leur fille unique, l'actrice Géraldine Giraud, est assassinée le 1er novembre 2004 à l'âge de 36 ans. Il est protestant par conversion, ayant choisi de rejoindre la confession de sa femme d'origine néerlandaise, ainsi que prédicateur laïc dans l'Église protestante unie de France. Source: Article "Roland Giraud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alex O'Loughlin

Distribution · Connu pour Hawaii Five-0, Les Vacances

Alex O'Loughlin est né à Canberra mais a grandi à Sydney. Son père est professeur de physique et sa mère est infirmière. Ils se séparent lorsqu'il a deux ans. Dès l'âge de 10 ans, il fait des allers-retours entre les deux villes. En 2002, Alex O'Loughlin sort diplômé de l'Institut national d'art dramatique de Sydney et commence sa carrière au théâtre, en jouant dans des pièces de Tchekhov et Tolstoï. Il commence sa carrière au cinéma en 2004, en jouant le rôle de Jack Flange dans Oyster Farmer. L'année suivante, il tient le rôle de Michael Carter dans le film Feed dont il est également coproducteur et scénariste. Cette même année, sort le film Man-Thing dans lequel Alex O'Loughlin y interprète le rôle du député Eric Fraser. En 2007, il tient le rôle de Marcus Bohem dans le film The Invisible et celui de Marshall dans August Rush. Il joue dans la mini-série australienne Mary Bryant (Will Bryant), dans la série The Shield (détective Kevin Hiatt) et tient le rôle principal de la série Moonlight, qui n'aura duré que 16 épisodes. En 2009, il joue dans la série médicale Three Rivers, qui ne dura que 13 épisodes. Il est à l'affiche des films Whiteout aux côtés de Kate Beckinsale en 2009 et Le Plan B aux côtés de Jennifer Lopez en 2010. Depuis 2010, il incarne pour la télévision le commandant Steve McGarrett dans le remake de la série Hawaï police d'État, rebaptisée Hawaii 5-0. Il s'est présenté pour le rôle de James Bond2 mais c'est Daniel Craig qui a été retenu.

Jean-Jacques Burnel

Jean-Jacques Burnel, né le 21 février 1952 à Londres dans le quartier de Notting Hill, est un auteur-compositeur et producteur franco-britannique, bassiste du groupe The Stranglers. Auteur de dix-huit albums du groupe enregistrés en studio, il a également composé deux albums en solo et deux bandes originales de films. Né le 21 février 1952 à Londres dans le quartier de Notting Hill, Jean-Jacques Burnel est le fils unique de restaurateurs normands installés en Angleterre. Enfant, en tant que fils d'immigrés français, il est souvent victime de moqueries de ses camarades d'école ce qui le conduira plus tard à se faire appeler John pour déguiser ses origines françaises. Cette rencontre précoce avec la xénophobie aura également un impact sur son tempérament explosif dans la vie et sur scène ainsi que sur sa manière de jouer. Ses parents déménagent ensuite à Godalming, à côté de Guildford où ils ouvrent un restaurant. Son père le pousse à étudier la guitare classique et adolescent, il commence à fréquenter un pub local où se produisent des groupes de rock anglais. Il fait ses études secondaires à la Royal Grammar School de Guildford puis intègre l'université de Huddersfield et celle de Bradford pour y étudier l'histoire sociale et économique. C'est là qu'il découvre pêle-mêle «les arts martiaux, les filles et la drogue». Il en ressort diplômé en 1973 et enchaîne les petits boulots pour survivre. Son intention initiale consiste à économiser suffisamment d'argent pour se rendre au Japon et y recevoir l'enseignement du maître en arts martiaux Oyama. Mais sa rencontre avec le futur guitariste des Stranglers, Hugh Cornwell, début 1974, va en décider autrement. En rentrant un soir au volant de son camion de livraison de peinture, il prend en stop le chanteur du groupe Johnny Sox que Hugh Cornwell vient de ramener de Suède. Invité à prendre un verre dans le magasin de spiritueux que tient le batteur, Jet Black, il fait la connaissance des futurs Stranglers. Quand le bassiste de Johnny Sox quitte le groupe quelques jours plus tard, Hugh Cornwell, qui ne connait personne à Guildford hormis ce jeune homme qu'il vient de rencontrer, propose le poste à J-J. Il lui vend alors sa propre basse (une Fender Precision: marque à laquelle J-J Burnel restera fidèle de longues années). Entré par hasard dans un groupe de rock, Jean-Jacques Burnel va y faire toute sa carrière au côté du batteur Jet Black et du claviériste Dave Greenfield, arrivé un an plus tard. Pendant l'intense période de création discographique du groupe originel (1977-1990), il enregistre dix albums avec le groupe, ainsi que deux albums solo, une bande originale de film et deux albums avec le groupe de reprises qu'il a fondé. ... Source: Article "Jean-Jacques Burnel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Irving

John Winslow Irving, né le 1er mars 1942 à Exeter, New Hampshire (États-Unis), est un romancier et scénariste canado-américain. Son quatrième roman, Le Monde selon Garp, paru en 1978, lui a apporté une reconnaissance internationale qui fait de chacune de ses nouvelles productions un bestseller. Il s'est vu récompenser en 2000 par un Oscar du cinéma pour le scénario de L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable (The Cider House Rules) adapté de son sixième ouvrage. Son œuvre est traduite dans une quarantaine de langues. John Irving naît à Exeter (New Hampshire), dans des circonstances qui ont depuis alimenté les thèmes et l'action de plusieurs de ses romans: sa mère Helen, une descendante des Winslow, l'une des plus anciennes et plus distinguées familles de Nouvelle-Angleterre, le met au monde hors-mariage, en refusant de dévoiler l'identité du père de l'enfant. Helen Winslow se marie plus tard avec Colin F. Irving, professeur à la prestigieuse Phillips Exeter Academy. John Winslow devient alors John Irving, prenant le nom de son père adoptif. Jusqu'au milieu du XXe siècle, il ne cherche pas à découvrir l'identité de son père biologique: «J'avais déjà un père», dit-il. Il apprend beaucoup plus tard, à 60 ans, le nom de son géniteur, John Blunt Sr., alors que celui-ci est déjà mort. Le fait de n'avoir pas connu son père est à l’origine de l'un de ses romans, Je te retrouverai, et a marqué beaucoup de ses œuvres, les femmes y élevant souvent leurs enfants seules. Étant né durant la Seconde Guerre mondiale, les blessés de guerre sont souvent présents dans ses livres comme en témoigne L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable. John Irving fait ses études à Exeter, où il est un étudiant médiocre, à cause d'une dyslexie alors non diagnostiquée, mais un lutteur exceptionnel. L'émancipation des femmes, la lutte et la vie universitaire en Nouvelle-Angleterre occupent une place importante dans ses romans, en particulier dans Le Monde selon Garp et Une prière pour Owen. Le cadre principal de ces deux romans est celui de la Phillips Exeter Academy. Pendant ses études à Exeter, John Irving est conseillé par Frederick Buechner, romancier et célèbre théologien presbytérien et George Bennett, professeur de littérature, qui plus tard l’aideront à accéder au Iowa Writers' Workshop (Atelier des écrivains de l'Iowa), le plus prestigieux des programmes de diplômés en littérature américains, à l'époque le seul du genre. John Irving étudie brièvement à l'Université de Pittsburgh et obtient finalement son diplôme de l'Université du New Hampshire. Dans l’Iowa, John Irving étudie au côté des futurs romanciers Gail Godwin, John Casey, and Donald Hendrie, Jr., entre autres. Il est alors conseillé par Kurt Vonnegut, Jr.. En 1963, il obtient une bourse pour aller étudier à l’étranger et c’est à Vienne en Autriche que John Irving rencontre sa première femme Shyla Leary, étudiante en histoire de l’art. Ils se marient, Shyla étant enceinte, et ont finalement deux garçons, Colin (1965) et Brendam (1969), pour divorcer au milieu des années 1980. John Irving se remarie alors avec son agent Janet Turnbull, avec laquelle il aura un troisième fils, Everett. ... Source: Article "John Irving" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Donna Reed

Distribution · Connu pour The Donna Reed Show, La vie est belle

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Donna Reed (née Donna Belle Mullenger ; 27 janvier 1921 – 14 janvier 1986) était une actrice et productrice américaine de cinéma et de télévision. Sa carrière s'est étendue sur plus de 40 ans, avec des apparitions dans plus de 40 films. Elle est surtout connue pour son rôle de Mary Hatch Bailey dans le film de Frank Capra de 1946, La vie est belle. En 1953, elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation de Lorene Burke dans le drame de guerre Tant qu'il y aura des hommes. Donna Reed est également connue pour son travail à la télévision, notamment pour son rôle de Donna Stone dans la sitcom The Donna Reed Show (1958-1966). Elle a reçu de nombreuses nominations aux Emmy Awards pour ce rôle et le Golden Globe de la meilleure actrice de télévision en 1963.

Julia Migenes

Julia Migenes, née le 13 mars 1949 à New York est une soprano, actrice et danseuse américaine, qui s'est illustrée dans les grands rôles de soprano, notamment Manon Lescaut, Mimi ou Salomé. Elle a en outre incarné Carmen dans une adaptation au cinéma à grand succès, aux côtés de Placido Domingo. Enfin, elle s'intéresse à de nombreux autres styles musicaux outre le classique, chantant de la comédie musicale aussi bien que de la pop. Julia Migenes Johnson est née dans le Lower East Side de New York, alors habité par une population ouvrière et défavorisée, d'une mère porto-ricaine et d'un père naturel d'origine grecque. Elle passe une enfance difficile et violente pendant laquelle elle aura cependant la révélation de sa vocation: engagée, à l'âge de 3 ans, pour remplacer au pied levé l'enfant de l'héroïne de l'opéra Madame Butterfly de Puccini, «elle se souvient encore de l'émotion vive, proche de l'effroi qui la saisit lorsque, seule en scène, l'orchestre, invisible dans la fosse devant elle, se met à entonner ses accords puissants. Une émotion qui trace définitivement le chemin de sa destinée». Enfant, on la soustrait à son père légitime, alcoolique, qui la rejetait, pour la placer en orphelinat. Après une adolescence des plus mouvementées en tant que femme, elle s'inscrit à la New York School for Performing Arts et est choisie par Leonard Bernstein comme soliste dans les Young People’s Concerts». La jeune Julia commence sa carrière à Broadway dans une production de Zero Mostel nommée Un violon sur le toit, puis elle interprète Maria dans West Side Story. Elle débute, comme remplaçante, au Metropolitan Opera de New York dans Lulu d'Alban Berg. Elle devient ensuite Salomé dans l'opéra de Richard Strauss au Grand Théâtre de Genève, sous la direction de Maurice Béjart, qui cherchait une cantatrice sachant danser. Ce rôle la touche particulièrement car, selon ses propres dires: «Il y a dix ans que je me penche sur la partition de Salomé. Cette femme m'intéresse depuis longtemps, car il me semble que je connais quelque chose de cet être. Je possède en moi une petite portion de Salomé. Cela ne signifie pas nécessairement que j'ai une propension à couper les têtes…». Julia Migenes est parfaitement adaptée au rôle et s'entend très bien avec Maurice Béjart, qui réalise la mise en scène et surtout la chorégraphie de l'opéra. En effet, non seulement le rôle est extrêmement exigeant sur le plan vocal, mais de plus il demande de grandes capacités de danseuse — ce que la cantatrice réunissait parfaitement. ... Source: Article "Julia Migenes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Tristan Richard

Distribution · Connu pour A Mind in Chaos

Né en 1980 à Troyes de parents profs d'histoire-géo, Tristan Richard y grandit auprès de ses deux frères aînés et de sa petite sœur. A 17 ans, le bac en poche, il rejoint une école d'ingénieur sur Lyon. Il en sortira diplômé en informatique. C'est en 2007 que Tristan Richard aura le coup de foudre pour la scène. Il est formé à la Ligue d'Improvisation Lyonnaise, puis rejoint une troupe amateur. Pendant plusieurs années il va user les planches avant de finalement se tourner vers le cinéma en 2018. Dès lors, il enchaîne les rôles dans des court-métrages, dont Le Corbeau (2025). En 2019, il se voit confier son premier rôle au cinéma par Patrick Attali dans Compatible (2021). Depuis, il a obtenu des rôles dans le thriller Paradoxe (2024), la trilogie BlackStorm (où il incarne le commissaire James MacLintoc), ainsi que Grace (2025, thriller en plan séquence) et Godwin (2026).

Stany Coppet

Guyanais, il quitte Paris en 2003, pour New York. Il y étudie l'art dramatique, la danse et le chant chez Lee Strasberg. Sur scène à New York, il se produit au Repertory et au Century Center for the Performing Arts. Puis, avec Steven Adams et Steven Soderbergh, il coproduit le « seul en scène » de Roger Guenveur Smith, Who Killed Bob Marley ?, au Bootleg Theatre à Los Angeles. De retour en France il crée le spectacle De la servitude vers la liberté (Discours et poèmes sur le colonialisme et l’esclavage) qu'il produit pour la première fois en Guyane, puis à l'hôtel de ville de Paris et enfin à l'ambassade des États-Unis en France.

Hayao Miyazaki

Réalisation · Scénariste · Connu pour Le garçon et le héron, Le voyage de Chihiro, Porco Rosso

Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil (1968). Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi (1974), l'un des premiers feuilletons animés. En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre. A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyazaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992). En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie). Alors qu'il avait menacé de mettre un terme à sa carrière, il poursuit finalement sur sa lancée et réalise Le Voyage de Chihiro. Le film lui vaut cette fois une véritable reconnaissance internationale puisqu'il remporte l'Oscar du meilleur film d'animation ainsi que l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Parallèlement Miyazaki inaugure un musée à la gloire de l'animation : le musée Ghibli à Mitaka, au Japon. Il ne délaisse pas les planches à dessin pour autant et s'attelle à la réalisation du Le Château ambulant, inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones. Il opère ensuite un virage dans sa carrière avec son Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l'empêchent pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon.

Lynn Stalmaster

Casting · Connu pour Have Gun, Will Travel, La folle histoire de l'espace, Superman : Le film

Alumnus de l'Université de Californie à Los Angeles, il y pratique le théâtre amateur. Il débute comme acteur professionnel en 1951 dans Les Diables de Guadalcanal2 tout en s'occupant du casting de séries télévisées comme Big Town. En 1961, il crée Lynn Stalmaster & Associates, dont le premier film est West Side Story, première d'une fructueuse collaboration avec la Mirisch Company. Dans les années 1970, Stalmaster devient synonyme d'une soixantaine de films à succès, distribuant notamment Chaim Topol dans Un violon sur le toit, le couple Ruth Gordon et Bud Cort dans Harold et Maude, Jon Voight et Burt Reynolds dans Délivrance, James Caan dans Rollerball, Gene Wilder et Richard Pryor dans Transamerica Express, Jane Fonda et Jon Voight dans Le Retour, Kris Kristofferson et Ali MacGraw dans Le Convoi, Christopher Reeve, Gene Hackman et Margot Kidder dans la trilogie Superman, Bette Midler et Alan Bates dans The Rose ou Peter Sellers dans Bienvenue, Mister Chance. Lynn Stalmaster est également directeur de casting de plusieurs films à Oscars : Dans la chaleur de la nuit, L'Étoffe des héros et Les Incorruptibles. À la télévision, Stalmaster s'est occupé du casting des séries Combat !, Gunsmoke et Les Incorruptibles et, plus récemment, du téléfilm Le Crime du siècle (Crime of the Century) pour lequel il a été nommé aux Emmys. Sa dernière collaboration a lieu en 2000 sur le film scientologue Battlefield Earth - Terre champ de bataille, considéré comme l'un des pires films du cinéma américain. Source : Wikipedia

Donald Faison

Distribution · Connu pour Scrubs, Christmas at the Kringles, Felicity

En 1995, il accède à la célébrité avec le rôle de Murray dans la comédie Clueless, d'Amy Heckerling. Le film est un succès et une série télévisée est tirée du film. L'acteur accepte de reprendre son rôle dans cette fiction diffusée de 1996 à 1999, au bout de soixante-deux épisodes. En 2000, il apparait dans le drame sportif Le Plus Beau des combats. Parallèlement, il apparait dans quelques épisodes de la série jeunesse Sabrina, l'apprentie sorcière, où il joue le petit ami de l'héroïne. Enfin, il prête sa voix pour le doublage de dessins animés. Il fait également des apparitions dans les clips Sittin' Up in My Room de Brandy Norwood, Santeria du groupe Sublime, Beat It du groupe Fall Out Boy et Chariot de Gavin Degraw. À la fin de Clueless, il rebondit vers un rôle récurrent dans la série dramatique Felicity. Il y joue Tracy de la moitié de la saison 2 (2000) à la fin de la saison 3 (2001). Il quitte la série pour un rôle régulier dans une nouvelle sitcom Scrubs. Il reviendra dans Felicity pour deux épisodes, dont le dernier. Il se concentre sur le rôle du Dr Christopher « Chris » Turk durant neuf saisons, de 2001 à 2010. Parallèlement, il participe à des dessins animés, jeux vidéo et clips vidéo. En 2003, il joue aussi dans la comédie romantique Filles de bonne famille. À la fin de la série, il apparait dans huit épisodes de l'éphémère comédie FCU : Fact Checkers Unit, et fait partie de la distribution du blockbuster de science-fiction Skyline, réalisé par Colin et Greg Strause. Il tente de retrouver un rôle régulier à la télévision : si la comédie Love Bites est un flop qui disparait de l'antenne au bout de deux épisodes, il décroche un nouveau rôle régulier dans la sitcom, The Exes, pour quatre saisons diffusées de 2011 à 2015. La série est beaucoup moins populaire que Scrubs. Parallèlement, il fait une courte apparition dans la comédie musicale The Hit Girls, de Jason Moore (2012), puis évolue dans le film d'action Kick-Ass 2 (2013), écrit et réalisé par Jeff Wadlow. Il y prête ses traits au Dr Gravity. Enfin, il retrouve son ami et ancien partenaire de Scrubs, Zach Braff, qui lui confie un petit rôle dans son second film en tant que réalisateur, la comédie dramatique indépendante Le Rôle de ma vie (2014). Il alterne depuis les petits rôles dans des séries et films.

Dimitri Rassam

Production · Connu pour Le comte de Monte-Cristo, Ojczyzna

Dimitri Rassam (né le 16 novembre 1981 à Paris) est un producteur de cinéma français. Il est le fils du producteur Jean-Pierre Rassam et de l'actrice Carole Bouquet. Dimitri Rassam fonde la société de production Chapter 2 en 2005. Il y produit plus d’une dizaine de longs-métrages, dont Le Prénom (2012) de Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, Papa ou maman et Papa ou Maman 2 de Martin Bourboulon. En parallèle, associé à Aton Soumache, il crée le groupe On Entertainment et produit le long-métrage d’animation Le Petit Prince (2015), adapté du livre d'Antoine de Saint-Exupéry, réalisé par Mark Osborne. Il est également producteur du film d’animation Playmobil réalisé par Lino Di Salvo. D'un premier mariage avec le mannequin russe Masha Novoselova, il a une fille Dasha (née en 2011). En couple avec Charlotte Casiraghi depuis 2017, il a un fils, Balthazar, né le 23 octobre 2018; il se marie civilement à Monaco le 1er juin 2019 et religieusement à l'Abbaye Sainte-Marie de Pierredon le 29 juin 2019. Source: Article "Dimitri Rassam" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Victor Meutelet

Victor Meutelet est un acteur français, né le 10 novembre 1998 à Mainvilliers (Eure-et-Loir). Il y fréquente l'école primaire de Rechèvres à Chartres, le collège Jean-Macé et le lycée Jehan-de-Beauce à Chartres[5]. À douze ans, il fait partie du club Chartres Métropole Triathlon. Dans les années 2010, il est dans l’agence Cinéart à Paris grâce à sa mère qui l’a inscrit sur Internet[7]. Il étudie l’art cinématographique à l’université Paris-Diderot. C'est un photographe de casting qui lui conseille de se lancer dans la carrière d'acteur. L'été 2013, Victor Meutelet est engagé à interpréter le fils de Sandrine Bonnaire et le beau-fils de Johnny Hallyday dans son premier long métrage Salaud, on t'aime de Claude Lelouch (2014). En décembre 2013, après quelques séances de photographie et un court métrage, il tourne un téléfilm Un fils d’Alain Berliner (2014), aux côtés de Michèle Laroque. En 2016, il apparaît dans le clip musical All the Things We Should Have Done de Louise Eliott. Dans la même année, il décroche le rôle principal du jeune atteint de la mucoviscidose dans le court métrage Respire de Jérôme Roumagne, aux côtés de Marthe Villalonga, dans le rôle de la grand-mère acariâtre, avec qui il vit une forte expérience en plein tournage. Après de petites apparitions dans quelques épisodes tels que Joséphine, ange gardien (2014), il devient Lucas dans les deux épisodes de Clem où il est le petit ami de Rayane Bensetti dans le rôle de Dimitri. Côté cinématographique, il tient le rôle d’Élie dans le film dramatique Le Voyage de Fanny de Lola Doillon, adapté du mémoire Le Journal de Fanny de Fanny Ben-Ami y racontant sa jeunesse pendant la Seconde Guerre mondiale et son voyage avec plusieurs enfants jusqu'en Suisse. En mai 2017, pendant trois mois, il tourne dans les Pyrénées-Orientales pour Les Innocents — diffusée sur TF1 en 2018 — dans lequel il joue Lucas Moreau avec Jules Houplain qui se découvrent une attirance réciproque et sont témoins d'une tuerie : « Avec Odile Vuillemin ou Tomer Sisley, ça s'est super bien passé ». En 2019, il est le jeune stagiaire Arthur dans la seconde saison de la série Plan cœur sur Netflix. Même année, il endosse les costumes de Victor Minville, voleur charismatique en pleine Troisième République, dans la mini-série basée sur un triste fait réel Le Bazar de la Charité. En novembre, il va à l’encontre de Daniel Auteuil pour le tournage du Mensonge de Vincent Garenq, mini-série inspirée du livre homonyme signé Christian Iacono, ancien maire de Vence que son petit-fils a longtemps accusé de viol et d’agressions sexuelles dans les années 1990. Dans une interview, il confie être fier d'avoir eu l'occasion de tourner avec Daniel Auteuil. Suite de sa biographie sur la page Wikipédia de Victor Meutelet.

Melvil Poupaud

Distribution · Connu pour L'Amant

Melvil Poupaud est né en 1973. Il joue dans son premier film à l’âge de 10 ans sous la direction de Raoul Ruiz. Il a depuis tourné dans plus de 30 films avec des réalisateurs tels que Eric Rohmer, Jacques Doillon, Benoît Jacquot, Danielle Dubroux, James Ivory, et Raoul Ruiz avec lequel il a désormais fait une dizaine de longs métrages. Il y a vingt ans, avec son premier cachet d’acteur, Melvil Poupaud s’achète une caméra vidéo et commence à réaliser des petits films dans sa chambre d’enfant. Depuis il n’a cessé de tourner des fictions inspirées par ses expériences professionnelles et personnelles, entre cinéma d’épouvante, road movie existentiel, contes fantastiques et comédies immorales. Melvil est son premier long métrage.

Gary Sinise

Distribution · Connu pour CSI: New York, Forrest Gump, Instinct de vengeance

C'est en 1993 et avec Forrest Gump, qu'il va lancer sa carrière avec deux nominations pour meilleur acteur en 1995. En 2004, il commence sa première série télévisée régulière, Les Experts : Manhattan, dans laquelle il joue le rôle du détective Mac Taylor pendant neuf saisons. Plusieurs épisodes ont permis à Sinise de montrer les prouesses musicales, y compris dans un épisode de la deuxième saison, où Mac Taylor joue de la guitare basse dans un club de jazz avec des musiciens Kimo et Carol Williams et Danny Gottlieb, membres du Lt. Dan Band, cofondé par Gary Sinise et Kimo Williamsen en 2003. Le groupe est cité pour le personnage de Sinise dans Forrest Gump. Il a cofondé Operation Iraqi Children avec l'écrivain Laura Hillenbrand. Le but de cette fondation est d'aider les enfants à accéder à l'apprentissage scolaire dans de meilleures conditions et avec des outils (école mais aussi cahiers, crayons…). Gary Sinise dit que « l'Irak est dans les nouvelles tous les jours et la plupart de ce qui est mauvais. Mais il y a des histoires positives. Et comme nos soldats sont là pour la reconstruction des écoles, aider les enfants est l'un d'entre eux ». En juin 2008, Gary Sinise a soutenu la candidature du sénateur John McCain à la campagne des primaires républicaines présidentielles de l'Arizona et en décembre de la même année, il reçoit la Presidential Citizen Medal des mains de George W. Bush. Après l'arrêt de Les Experts : Manhattan en février 2013, il se consacre pleinement à sa fondation Gary Sinise Foundation. Près de deux ans après, il est choisi pour incarner le personnage principal nommé Jack Garrett, dans le deuxième spin-off de la série Esprits criminels, Esprits criminels : Unité sans frontières, déclarant que c'est un « privilège de travailler avec des scénaristes aussi talentueux que Mark Gordon et Erica Messer. » Il rejoindra par ailleurs son ami Joe Mantegna qui officie dans la série originale depuis 2007.

Ben McKenzie

Distribution · Connu pour Gotham, Newport Beach, Motor City

Benjamin McKenzie Schenkkan (né le 12 septembre 1978) est un acteur et commentateur américain. Il est surtout connu pour ses rôles principaux à la télévision, notamment celui de Ryan Atwood dans la série pour adolescents The O.C. (2003-2007), celui de Ben Sherman dans la série policière Southland (2009-2013) et celui de James Gordon dans la série policière Gotham (2014-2019). Après avoir obtenu un diplôme en économie et relations internationales à l'université de Virginie, il s'installe à New York afin de se consacrer à la comédie. Il y a d'abord obtenu différents rôles dans des productions off-Broadway, avant de déménager à Los Angeles où il a été engagé pour jouer le rôle principal dans la série télévisée The OC, dont la quatrième saison s'est terminée le 22 février 2007. Son interprétation de Ryan Atwood dans la série lui a valu plusieurs récompenses entre 2003 et 2007.