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Il était une fois... La princesse Bouton d'Or
1987
Un grand-père raconte à son petit-fils malade l'histoire d'une princesse qui est délivrée des griffes d'un prince infâme par son chevalier bien-aimé.
Il était une fois...
2007
La belle princesse Giselle est bannie par une méchante reine de son pays magique et musical animé et se retrouve dans la réalité crue des rues de Manhattan. Choquée par ce nouvel environnement étrange qui ne fonctionne pas sur le mode du "bonheur pour toujours", Giselle se retrouve à la dérive dans un monde chaotique qui a bien besoin d'être enchanté. Mais lorsque Giselle commence à tomber amoureuse d'un charmant avocat spécialisé dans les divorces qui lui vient en aide - bien qu'elle soit déjà promise à un parfait prince de conte de fées chez elle - elle doit se poser des questions : Une vision de l'amour digne d'un conte de fées peut-elle survivre dans le monde réel ?
Julie Andrews
Distribution · Connu pour La Mélodie du bonheur, Great Performances, Shrek 2
Julie Andrews est une actrice, chanteuse et écrivaine britannique, née le 1er octobre 1935 à Walton-on-Thames dans le Surrey. Enfant de la balle, Julie Andrews débute sur scène à l'âge de douze ans et conquiert Broadway, en 1954, avec The Boy Friend, une comédie musicale importée d'Angleterre. Chanteuse et actrice reconnue, elle doit cependant laisser à Audrey Hepburn le soin d'incarner à l'écran le rôle principal de My Fair Lady, qu'elle avait fait triompher sur scène. Le destin lui sourit pourtant très vite lorsqu'en 1964, elle débute sur grand écran en tenant le rôle-titre de Mary Poppins, qui lui apporte la gloire et l'Oscar de la Meilleure actrice. Ironie du sort, elle décroche cette récompense alors même qu'Audrey Hepburn est elle-même nommée pour My Fair Lady. Julie Andrews enchaîne alors les comédies musicales, remportant notamment un triomphe avec La Mélodie du bonheur de Robert Wise. Elle aborde également d'autres registres tels le drame Hawai de George Roy Hill ou le thriller Le Rideau dechire, qui la fait jouer sous les ordres d'Alfred Hitchcock. Sa carrière prend une nouvelle impulsion lorsqu'elle rencontre son futur mari, le réalisateur Blake Edwards, qui lui donne quelques-uns de ses rôles les plus marquants. Une féminité plus agressive et davantage d'ambiguité caractérisent alors ses personnages dans des films comme Top Secret ou Elle, et surtout le double rôle de Victor Victoria. Après une prestation remarquée dans un autre film de son mari, That's life, où elle incarne une femme mûre atteinte d'un cancer, Julie Andrews délaisse le cinéma au profit de la télévision pendant une quinzaine d'années. C'est avec une production signée Disney, Princesse malgré elle, tournée sous la direction de Garry Marshall et dans lequel elle incarne la Reine de Génovie, qu'elle fait son grand retour au cinéma en 2001. Trois ans plus tard et après avoir prété sa voix à une autre Reine, celle de Shrek 2, elle accepte de reprendre son rôle dans une suite intitulée Un mariage de princesse. Elle ne quitte pas le monde de l'animation puisqu'elle joue dans les suites de Shrek, ainsi que dans Il était une fois, mêlant film et dessin animé. Inépuisable, elle prête sa voix à la mère de Gru, le héros de Moi, moche et méchant (2010).
Liza Minnelli
Distribution · Connu pour Arrested Development
Liza May Minnelli, née le 12 mars 1946 à Los Angeles (Californie, États-Unis), est une actrice, chanteuse et danseuse américaine. Connue pour son imposante présence sur scène et sa puissante voix d'alto, Liza Minnelli fait partie du rare groupe d'artistes à avoir reçu un Emmy, un Grammy (Grammy Legend Award), un Oscar et un Tony (EGOT). Fille de l'actrice et chanteuse Judy Garland et du deuxième époux de celle-ci, le réalisateur Vincente Minnelli, Liza Minnelli passe une partie de son enfance à Scarsdale, dans l'État de New York, et déménage à New York en 1961 où elle commence sa carrière en tant qu'actrice de comédie musicale, artiste de boîte de nuit et artiste de musique pop traditionnelle. Elle fait ses débuts professionnels sur scène en 1963 dans la reprise de Best Foot Forward du Off-Broadway et remporte un Tony Award pour avoir joué dans Flora the Red Menace en 1965 qui marque le début de sa collaboration à vie avec John Kander et Fred Ebb. Ils écrivent, produisent ou mettent en scène de nombreux spectacles et émissions de télévision de Minnelli, et contribuent à créer son personnage de survivante stylisée sur scène, y compris ses interprétations d'hymnes à la survie (New York, New York, Cabaret et Maybe This Time) qui ont marqué sa carrière. Outre ses rôles sur scène et à l'écran, cette personnalité et son style d'interprétation ont contribué à faire de Minnelli une icône gay durable. D'après Fred Astaire dans Il était une fois Hollywood (That's Entertainment!): «Si Hollywood était une monarchie, Liza serait notre princesse héritière.» Liza Minnelli est principalement connue pour ses rôles de premier plan dans les films musicaux Cabaret en 1972 et New York, New York (aux côtés de Robert De Niro) en 1977 et de son interprétation de leurs thèmes titres. Elle obtient d'ailleurs un Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans Cabaret et reste à ce jour la seule personne récompensée par l'académie dont les deux parents ont également reçu un oscar. Liza May Minnelli naît le 12 mars 1946 au centre médical Cedars-Sinaï à Los Angeles aux États-Unis. Son prénom lui vient de la chanson Liza (All the Clouds'll Roll Away), écrite par les frères Gershwin (Ira et George Gershwin). Ira Gershwin était d'ailleurs son parrain. Son second prénom «May» lui vient de sa grand-mère paternelle. ... Source: Article "Liza Minnelli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Gérard Darmon
Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre
Gérard Darmon, né le 29 février 1948 à Paris, est un acteur et chanteur franco-marocain. Il a été nommé deux fois au César du meilleur acteur dans un second rôle, pour ses rôles dans 37°2 le matin (1987) et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2003). Les parents de Gérard Darmon sont des juifs séfarades algériens. Son père, Henri Messaoud Darmon, quitte Oran pour Paris en 1937. Après avoir mené une vie de voyou sous le nom de «Trompe-la-mort» ou «Riquet de Bastille», Henri devient représentant en vin. Comme il souhaite se marier, des membres des familles font circuler des photos, c'est ainsi que lui et sa future épouse se choisissent. Celle-ci quitte Aïn El Arbaa en Algérie en 1947 pour le rejoindre à Paris. Gérard Darmon naît à la Salpêtrière, dans le 13e arrondissement de Paris, l'année suivante. Son prénom est choisi car l'acteur «Gérard Philipe était à la mode». Il passe sa jeunesse «rue des Artistes» dans le 14e arrondissement de Paris, près du Parc Montsouris. Il découvre sa vocation d'artiste vers 10 ans, en colonie de vacances en Bretagne, lorsqu'il pastiche le jeu radiophonique Quitte ou double. Il abandonne ses études secondaires l'année du bac, et en tant que membre de l'Hanoar Hatzioni, part vivre quatre mois en Israël dans le kibboutz Hasolelim, avant de revenir à Paris suivre des cours d'art dramatique sous la direction de Bernard Bimont. Il a pour idoles Jerry Lewis et Fernandel. En 1972, il est recalé au concours d’entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, il se produit alors dans les cafés-théâtres aux côtés de Jean-Pierre Bacri durant presque 10 ans. Gérard Darmon est repéré par Roger Hanin qui lui fait tourner quelques petits rôles au cinéma. La directrice de casting Margot Capelier l'engage en 1973 pour un rôle secondaire dans Les Aventures de Rabbi Jacob (il y interprète l'un des hommes de main de l'espion Farès, dans la célèbre scène de l'usine de chewing-gum). En 1980, Gérard Darmon est remarqué au cinéma par le grand public dans Diva de Jean-Jacques Beineix, puis dans Le Grand Pardon d'Alexandre Arcady en 1982, aux côtés de Roger Hanin. En 1983, il joue son premier vrai rôle dans le film Les Princes de Tony Gatlif, puis poursuit avec On ne meurt que deux fois de Jacques Deray, 37°2 le matin de Jean-Jacques Beineix avec Béatrice Dalle et Jean-Hugues Anglade, Pour Sacha d'Alexandre Arcady avec Sophie Marceau (un film sur la Guerre des Six Jours en Israël). Il poursuit dans La Lune et le Téton de Bigas Luna, qui lui rapporte le prix Jean-Gabin 1983. Il devient l'un des acteurs fétiches de Claude Lelouch, dont il partage la philosophie de vie, aux côtés de Vincent Lindon, Il y a des jours... et des lunes en 1989, La Belle Histoire en 1992 et Tout ça… pour ça! en 1993. En 1994, il joue dans le film La Cité de la peur des Nuls où il danse une fameuse Carioca avec Alain Chabat. Ce n'est pas sa première collaboration avec Les Nuls puisqu'il avait participé à l'émission Les Nuls, l'émission. ... Source: Article "Gérard Darmon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Il était une fois la révolution
1971
En pleine révolution mexicaine, un brigand fait la rencontre d’un révolutionnaire irlandais en fuite, et s’associe à lui pour braquer une banque. Entraîné au cœur des événements historiques, le bandit développe peu à peu une conscience politique.
Il était une fois le Bronx
1993
L'histoire de la communauté italienne des années 60 dans le Bronx à travers les yeux de Calogero, neuf ans, qui hésite entre la vie de son père, honnête travailleur, et celle des affranchis, qui semble plus prometteuse.
Il était une fois dans l'Ouest
1968
Alors que les constructeurs de chemins de fer traversent sans relâche le désert de l'Arizona en direction de la mer, Jill arrive dans la petite ville de Flagstone avec l'intention de commencer une nouvelle vie.
Il était une fois
2011
De nos jours, dans une bourgade du Maine appelée Storybrooke, les contes de fées existent encore. C'est ce que va découvrir Emma, une jeune femme au passé trouble, embarquée dans un merveilleux et tragique voyage par le fils qu'elle a abandonné 10 ans plus tôt. Elle croisera sur son chemin la méchante Reine, qui n'est autre que l'impitoyable Maire de la ville, Blanche Neige, devenue la douce Soeur Mary Margaret Blanchard, Rumplestiltskin, l'effrayant expert en magie noire ou encore Archie, le sympathique Jiminy Cricket local. Avec son arrivée, c'est l'espoir de toute une communauté amnésique qui renaît...
Il était une fois en Amérique
1984
Nathan Aaronson, dit "Noodles", vieil homme solitaire, revient à New York et se souvient de sa jeunesse délinquante dans le ghetto juif des années 20 avec Max, son ami de toujours, leur ascension sans gloire dans la pègre, le trafic d'alcool, les fumeries d'opium... Mais il se souvient aussi de son amour d'enfance, Deborah, de la violence, des meurtres sauvages...
Les Craquantes
1985
Il était une fois trois femmes superbes. Cela aurait pu être des Drôles de dames, mais ce ne sont que trois quinquagénaires qui vivent sous le même toit à Miami. Rose, l’ingénue du Minnesota, ne cesse de divaguer et n’a d’yeux que pour St-Olaf, son village natal très excentrique. Blanche, aristocrate sudiste nymphomane d’Atlanta, a pour seule joie en ce monde de conquérir le plus d’hommes possible et de donner un compte-rendu à ses deux meilleures amies. Et enfin Dorothée, une New-yorkaise d’origine italienne à peine divorcée de Stanley, qualifié selon elle de « rebut du genre humain », amène dans l’histoire l’étonnement du tout un chacun face aux situations cocasses, un peu trop normale pour ses deux « déjantées » de colocataires. Ces trois dames ne seraient rien sans la pétulante Sophia, mère de Dorothée et née en Sicile, qui porte en elle la fougue de ses origines italiennes et qui n’a pas la langue dans sa poche…
Olga Karlatos
Distribution · Connu pour Il était une fois en Amérique
Olga Karlatos est une actrice grecque, née le 20 avril 1947 à Athènes, qui a joué dans plusieurs films italiens tels que Keoma ou Mes chers amis. Elle a aussi incarné le personnage de Didon dans la télé-série L'Énéide, réalisée par Franco Rossi en 1971, et fait une apparition dans le film de Sergio Leone Il était une fois en Amérique. Olga Karlatos a également participé à de nombreux films d'auteurs grecs. Épouse et égérie de Nikos Papatakis, elle joua en 1966 dans Les Pâtres du désordre, puis en 1975 dans Gloria Mundi, rôle viscéral qu'elle interpréta avec force et brio. Source: Article "Olga Karlatos" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Lison Daniel
Scénariste · Connu pour Dix pour cent, le film
Fille d'un architecte et d'une thérapeute, née à Marseille en 1992, Lison Daniel s'intéresse au théâtre après avoir visité à 7 ans les coulisses de la Criée. Elle obtient en 2009 un bac ES, puis étudie le droit et la science politique et déménage en 2010 à Paris, où elle suit des études de droit à la Sorbonne et où elle prend des cours de théâtre au conservatoire du dixième arrondissement, au cours Florent pendant un an, puis au Studio-théâtre d'Asnières et à la Fontainebleau School of Acting (Fonact). Avec sa cousine Laura Daniel, elle lance en 2017 la chaîne Instagram les.caracteres, où elle propose de courtes vidéos humoristiques de personnages joués en utilisant des filtres pour changer l'apparence de son visage. Leur compte rencontre un grand succès pendant le confinement de 2020, suscitant 165 000 abonnements. En septembre 2018, elle est chroniqueuse dans l'émission Il était une fois animée par Faustine Bollaert sur France 49. En 2021, elle apparaît sur OCS dans la série Jeune et Golri et elle prépare en tant que co-scénariste avec Fanny Herrero une série, Drôle, consacrée à l'univers du stand-up. Elle a aussi un rôle dans un téléfilm de Canal+ auquel elle collabore également à l'écriture : La Vengeance au triple galop d'Alex Lutz, parodie de la série australienne La Vengeance aux deux visages. Elle intègre en septembre 2021 l'équipe du Sept neuf, la matinale de France Inter, en tant que chroniqueuse du mercredi à 8h55. Elle est aussi doubleuse pour la mini-série d'Arte Libres !, dérivée de la bande dessinée Libres ! Manifeste pour s'affranchir des diktats sexuels d'Ovidie et de Diglee, dont la première saison sort en 2021, ainsi que pour le rôle de Bouclette dans le film d'animation Le Chat potté 2 sorti en 2022. En 2022, Lison Daniel publie chez Grasset Les Caractères. Fragments de la vie moderne, au titre inspiré de La Bruyère, où elle reprend les personnages de son compte Instagram. En 2023, elle joue dans la pièce Un président ne devrait pas dire ça… dérivée de l'ouvrage de Gérard Davet et Fabrice Lhomme, mise en scène par Charles Templon,. Elle y interprète au théâtre le rôle d'une normalienne diplômée de Sciences po et experte des réseaux sociaux qui aide le journaliste d'un grand quotidien, joué par Thibault de Montalembert, à écrire un ouvrage d'entretiens avec le président de la république. La même année, elle tourne dans le film Chacun son Noël d'Arthur Sanigou et travaille avec Fanny Herrero au scénario d'un film tiré de la série Dix pour cent. Elle apparait aussi dans la saison 2 de Week-end Family sur Disney+. (Wikipedia.fr)
Peter Fonda
Distribution · Connu pour Ghost Rider
Peter Henry Fonda (23 février 1940 - 16 août 2019) était un acteur américain. C'est le fils de l'acteur Henry Fonda, le frère cadet de Jane Fonda et le père de Bridget Fonda. Il était une figure éminente de la contre-culture des années 1960. Peter a été nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original pour Easy Rider (1969) et l'Oscar du meilleur acteur pour L'Or de la vie (1997). Pour ce dernier, il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique. Peter a également remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle pour une série, mini-série ou téléfilm pour The Passion of Ayn Rand (1999). Peter Fonda est né le 23 février 1940 à New York, fils unique de l'acteur Henry Fonda (1905–1982) et de sa femme Frances Ford Seymour (1908–1950); sa sœur aînée est l'actrice Jane Fonda (née en 1937). Lui et Jane avaient une demi-sœur, Frances de Villers Brokaw (1931–2008), issue du premier mariage de leur mère. Sa mère s'est suicidée dans un hôpital psychiatrique quand Peter avait 10 ans. Il n'a découvert les circonstances et le lieu de sa mort qu'à l'âge de 15 ans. À son onzième anniversaire, il s'est accidentellement tiré une balle dans l'abdomen et a failli mourir. Il est allé à la station de montagne indienne de Nainital et y est resté quelques mois pour se rétablir. Des années plus tard, il a évoqué cet incident alors qu'il était avec John Lennon, George Harrison et Ringo Starr pendant qu'il prenait du LSD. Il a dit: «Je sais ce que c'est que d'être mort.» Cela a inspiré la chanson She Said She Said des Beatles. Le jeune Peter a fréquenté la Fay School à Southborough, Massachusetts, et était membre de la classe de 1954. Il s'est ensuite inscrit à la Westminster School, un pensionnat du Connecticut à Simsbury, où il a obtenu son diplôme en 1958. Une fois diplômé, il a étudié le théâtre à Omaha, Nebraska, la ville natale de son père. Alors qu'il fréquentait l'Université du Nebraska-Omaha, Peter a rejoint l'Omaha Community Playhouse, après avoir été recruté par la mère de Marlon Brando. À son retour à New York, Peter rejoint le Cecilwood Theatre en 1960. Par la suite, il a trouvé du travail à Broadway et s'est fait remarquer dans Blood, Sweat and Stanley Poole, écrit par James et William Goldman, qui a duré 84 représentations en 1961. Il a commencé à jouer dans des émissions de télévision comme Naked City, The New Breed, Wagon Train et Les Défenseurs. Le premier film de Peter lui est venu lorsque le producteur Ross Hunter cherchait un nouvel acteur masculin pour romancer Sandra Dee dans Tammy and the Doctor (1963), avec aussi Adam West dans le rôle du Dr. Eric Hassler, 3 ans avant que ce dernier ne se fasse connaitre pour son rôle principal dans la série télévisée Batman de 1966 à 1968, ainsi que le film éponyme sorti en 1966. Peter a été choisi pour le rôle du Dr. Mark Cheswick pour ce film qui connut un succès mineur. Il a suivi avec un rôle de soutien dans The Victors (1963), un regard sombre sur les soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale, réalisé par Carl Foreman. Sa performance lui a valu un Golden Globe Award du nouveau venu le plus prometteur. ... Source: Article "Peter Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Robert Harper
Distribution · Connu pour Il était une fois en Amérique
Robert Harper (né le 19 mai 1951) est un acteur américain . Il est peut-être le plus connu pour son rôle de Sharkey dans Il était une fois en Amérique . Il a également interprété Charlie Gereson dans Creepshow et Bubba 'Si' Weisberger dans la sitcom de Frank CBS . D'autres crédits de film incluent Wiseguy , l' analyse finale , l'insidu , Deconstructing Harry , et Molly . Il est apparu à Broadway dans Once in a Lifetime (réalisé par Tom Moore ), The Inspector General et Arthur Miller est l'horloge américaine .
Sergio Leone
Réalisation · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest, Il était une fois en Amérique, Il était une fois la révolution
Sergio Leone (3 janvier 1929 - 30 avril 1989) était un réalisateur, producteur et scénariste italien, le plus associé au genre "Western Spaghetti ". Le style cinématographique de Leone comprend la juxtaposition de gros plans extrêmes avec de longs plans longs. Ses films incluent "Le bon, la brute et le truand", "Pour une poignée de dollars", "Et pour quelques dollars de plus", "Il était une fois dans l'Ouest", "Il était une fois la Révolution", "Il était une fois en Amérique" et "Les derniers jours de Pompéi".
Anne Marivin
Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film
Anne Marivin est une actrice française, née le 23 janvier 1974 à Senlis (Oise). Anne Marivin a été élève en classe libre du cours Florent avec Isabelle Nanty. En 1993, elle commence à la télévision et, en 2002, au cinéma, où elle apparaît dans plusieurs films à succès, pour des rôles souvent sans nom - Ah ! si j'étais riche, Mon idole, Chouchou, Podium. La révélation au grand public vient en 2008 avec le rôle d'Annabelle Deconninck dans Bienvenue chez les Ch'tis, l'énorme succès commercial de Dany Boon. Elle joue ensuite dans une poignée de comédies, dès l'année suivante, les gros projets Envoyés très spéciaux, Demain dès l'aube…Selectionné au festival de Cannes, Le Coach et Incognito , ainsi que les films d'écrivains Je vais te manquer d'Amanda Sthers, et Cinéman de Yann Moix. Elle tourne ensuite dans des films réalisés par des acteurs: en 2010, elle fait partie de la distribution de stars françaises réunies par Guillaume Canet pour l'énorme succès commercial, Les Petits Mouchoirs, et partage l'affiche de la comédie romantique Il reste du jambon?, avec Ramzy Bedia, première réalisation de la journaliste et comédienne Anne Depétrini. Anne Marivin tente ensuite de s'imposer dans un registre dramatique: en 2011 elle tient le premier rôle féminin dans Tu seras mon fils, mené par le tandem Niels Arestrup - Lorànt Deutsch. Et, en 2013, elle fait face à Swann Arlaud pour le thriller psychologique Crawl, de Hervé Lasgouttes. Enfin, en 2014, elle est la tête d'affiche du film d'horreur Aux yeux des vivants. Ces projets plus confidentiels ne l'écartent pas totalement de la comédie populaire. En 2012, la satire potache Il était une fois, une fois; en 2014, la comédie d'action SMS, réalisée par Gabriel Julien-Laferrière; idem en 2015 avec la comédie dramatique Le Talent de mes amis, première réalisation du comédien et humoriste Alex Lutz. En 2016, elle tourne plusieurs projets dévoilés en 2017, essentiellement des comédies: elle retrouve Dany Boon pour un petit rôle dans la comédie d'action Raid dingue; fait partie de la distribution chorale de Baby Phone d'Olivier Casas; seconde Alexandra Lamy pour la romance L'Embarras du choix d'Éric Lavaine; mais, surtout, revient au drame pour Chez nous de Lucas Belvaux, et ce, aux côtés d'Émilie Dequenne et André Dussollier. La même année est diffusée le téléfilm Les Beaux Malaises, adaptation du succès québécois éponyme signée Éric Lavaine. Anne Marivin en partage l'affiche avec Franck Dubosc, dans les rôles des parents. L'année 2018 est marquée par plusieurs projets: elle joue une femme-flic dans la nouvelle série policière de France 3, Sous la peau. Elle fait aussi un caméo dans l'acclamé deuxième long métrage d'Alex Lutz, Guy. Début 2019, elle tient un second rôle dans la comédie Chamboultout d'Éric Lavaine, portée par Alexandra Lamy. En 2020, elle tient le rôle d'Élise Formain, agent de stars dans la série à succès Dix pour cent, diffusée sur France 2. En 2022, elle est membre du jury de la compétition lors du 5e Festival Canneseries, présidé par la française Fanny Herrero. ... Source: Article "Anne Marivin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Taraji P. Henson
Distribution · Connu pour Empire, Pourquoi je me suis marié, déjà?, L'étrange histoire de Benjamin Button
Taraji Penda Henson est une actrice, chanteuse, productrice et auteure américaine, née le 11 septembre 1970 à Washington, D.C.. Elle étudie la comédie à l'université Howard et commence sa carrière à Hollywood en interprétant de nombreux rôles pour la télévision. Elle perce au cinéma et se fait repérer avec ses interprétations dans Baby Boy et Hustle and Flow. Sa carrière prend une tout autre tournure après sa participation au projet L'Étrange Histoire de Benjamin Button, pour lequel elle est, en 2009, nommée aux Oscars dans la catégorie du meilleur second rôle. Par la suite, elle confirme son statut grâce à la série télévisée Empire, qui lui permet de remporter le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série dramatique en 2016. Elle en profite pour monter sa propre société de production, TPH Entertainment. Elle joue aussi dans les productions à succès comme : Karaté Kid (2010), Think Like a Man (2012), From the Rough (2013), Top Five (2014), Les Figures de l'ombre (2017), Proud Mary (2018), Ralph 2.0 (2018), Ce que veulent les hommes (2019) et Les Minions 2 : Il était une fois Gru (2021). Elle s'est également illustrée dans quelques téléfilms dont Un Noël à Manhattan (2014), qui obtient des critiques positives, tout en réalisant de très bonnes audiences. En 2019, elle est honorée par la chambre de commerce de Los Angeles, en recevant sa propre étoile sur le célèbre Walk of Fame.
Joe Pesci
Distribution · Connu pour Casino, L'arme fatale 2, Les affranchis
Joe Pesci débute sa carrière d'acteur dès son plus jeune âge, en apparaissant au milieu des années 50 dans la série télévisée "Star Time Kids". Il abandonne rapidement les études pour tenter une carrière de chanteur de bars, et devient même guitariste pour un groupe, les Joe Dee & the Starliters. En 1961, il fait ses premiers pas sur grand écran, en tenant un rôle non crédité dans Hey, Let's Twist. Expérience sans lendemain pour lui, puisqu'il lui faut attendre quinze années avant de retrouver les caméras pour The Death collector. La chance lui sourit néanmoins puisque sa prestation a été remarquée par Robert De Niro et Martin Scorsese, qui le contacte pour tenir le rôle du frère de Jake La Motta dans Raging Bull: une performance saluée par une citation à l'Oscar du Meilleur second rôle. Après un détour en 1984 chez Sergio Leone pour l'immense fresque d'Il était une fois en Amérique, il offre un contrepoint comique au duo Mel Gibson / Danny Glover avec le personnage de Leo Getz, dans le second volet de la franchise L'Arme fatale. Un personnage qu'il retrouvera à deux reprises en 1992 et 1998, toujours sous la houlette de Richard Donner. En 1990, Martin Scorsese fait de nouveau appel à lui pour Les Affranchis, une saga du crime dans lequel il incarne le gangster psychopathe Tommy DeVito, qui profite de la moindre étincelle pour déclencher un carnage. Unanimement saluée par le public et la critique, sa brillante performance est récompensée par l'Oscar du Meilleur second rôle. Un univers auquel il est décidemment habitué, puisque le réalisateur lui offre en 1995 le rôle du névrotique Nicky Santoro dans le flamboyant Casino, où il joue le bras droit de Robert De Niro et succombe à la vénale Sharon Stone. Sans doute las des rôles de mafieux auquel les producteurs l'ont souvent cantonné, Joe Pesci s'est surtout imposé dans les années 1990 dans le registre de la comédie, avec plus ou moins de succès. Gangster raté et pathétique dans Maman, j'ai raté l'avion et sa suite, il fait un bref détour par le thriller politique avec JFK, avant d'incarner un avocat désopilant dans la comédie Mon Cousin Vinny. Mais en dépit de quelques rôles mineurs, dont une brève apparition dans Il était une fois le Bronx, la première réalisation de son vieux complice Robert De Niro, l'acteur se fait rare. En 2007, Raisons d'Etat marque son retour après huit ans d'absence du grand écran.
Jennifer Connelly
Distribution · Connu pour Hulk, Le Diamant de Sang, Un homme d'exception
Jennifer Lynn Connelly (née le 12 décembre 1970), est une actrice de cinéma américaine et ancienne mannequin pour enfants qui a commencé à devenir mannequin après qu'un ami de ses parents lui ait suggéré une audition. Elle a par la suite paru dans les magazines, les journaux et la publicité télévisée. Connelly a fait ses débuts au cinéma dans le film policier Il était une fois en Amérique en 1984, puis, tout en poursuivant sa carrière de mannequin, a joué dans des films tels que Labyrinthe et Career Opportunities. Elle a été acclamée par la critique à la suite de son travail dans le film de science-fiction Dark City en 1998 et pour son interprétation de Marion Silver dans le drame de Darren Aronofsky en 2000, Requiem for a Dream. En 2002, Connelly a remporté un Oscar de la meilleure actrice de soutien ainsi que de nombreux autres prix pour son rôle d'Alicia Nash dans le biopic A Beautiful Mind de Ron Howard en 2001. Parmi les autres crédits cinématographiques, mentionnons le film Marvel 2003 Hulk, le thriller 2005 Dark Water, le drame Blood Diamond, le remake de The Day the Earth Stood Still et la comédie romantique He's Just Not That Into You. Depuis 2005, Connelly est ambassadrice d'Amnesty International pour l'éducation aux droits de l'homme aux États-Unis. Des magazines, dont Time, Vanity Fair, Esquire et le Los Angeles Times, l'ont inscrite sur leurs listes des plus belles femmes du monde.
Gabriele Ferzetti
Distribution · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest
Gabriele Ferzetti, né le 17 mars 1925 à Rome et mort le 2 décembre 2015 dans la même ville, est un acteur italien. Au cinéma, Gabriele Ferzetti joue le rôle de Marc Ange Draco dans le James Bond Au service secret de Sa Majesté. Il y est le père de la comtesse Teresa «Tracy» Di Vicenzo, jouée par Diana Rigg qui épousera, in fine, l’agent 007 incarné dans ce film, et pour l'unique fois, par George Lazenby. En France, il est célèbre pour son rôle dans la série Une famille formidable, où il campe le personnage de Nono, le respecté patriarche de la famille vivant au Portugal où elle se réunit (presque) tous les étés pour les vacances. Il a joué aussi dans le western spaghetti de Sergio Leone: Il était une fois dans l'Ouest. Gabriele Ferzetti a aussi tenu le rôle masculin principal de L'Avventura d'Antonioni. Source: Article "Gabriele Ferzetti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Claudia Cardinale
Distribution · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest
Claudia Cardinale, née Claude Cardinale le 15 avril 1938 à La Goulette dans le protectorat français de Tunisie et morte le 23 septembre 2025 à Nemours en Seine-et-Marne, est une actrice et mannequin italienne naturalisée française. Elle grandit entre La Goulette et Tunis au sein d’une famille italienne installée en Tunisie. En 1957, un an après l’indépendance du pays, elle est élue « la plus belle Italienne de Tunisie ». Cette distinction lui permet de se rendre à la Mostra de Venise, où elle attire rapidement l’attention du milieu du cinéma. Le producteur Franco Cristaldi accompagne alors ses débuts et joue un rôle important dans l’orientation de sa carrière. Elle apparaît pour la première fois à l’écran en 1958 dans *Goha* de Jacques Baratier, aux côtés d’Omar Sharif. Au début des années 1960, elle s’impose comme l’une des grandes figures du cinéma italien et européen. Sa filmographie traverse de nombreux genres, de la comédie italienne au western, du drame historique au film politique, et réunit plusieurs des principaux réalisateurs du cinéma italien de l’après-guerre. Elle tourne notamment dans *Le Pigeon* de Mario Monicelli, *Rocco et ses frères*, *Le Guépard* et *Sandra* de Luchino Visconti, *Huit et demi* de Federico Fellini ou encore *Il était une fois dans l’Ouest* de Sergio Leone. Elle travaille également avec Mauro Bolognini, Luigi Comencini, Liliana Cavani, Philippe de Broca, Henri Verneuil, Blake Edwards, Werner Herzog et Manoel de Oliveira. Considérée comme l’une des actrices italiennes les plus célèbres des années 1960, elle connaît une notoriété internationale comparable à celle de Sophia Loren et Gina Lollobrigida. La presse française la surnomme alors « CC » en référence aux initiales de Brigitte Bardot. Elle partage notamment l’affiche avec Alain Delon dans *Rocco et ses frères* et *Le Guépard*, puis avec Brigitte Bardot dans *Les Pétroleuses*. Au cours de sa carrière, elle reçoit de nombreuses distinctions, parmi lesquelles plusieurs David di Donatello, Rubans d’argent et Globes d’or. La Mostra de Venise lui remet un Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière, tandis que la Berlinale lui décerne un Ours d’or d’honneur. Engagée dans la défense des droits des femmes, Claudia Cardinale devient ambassadrice de bonne volonté de l’UNESCO en 2000.
Barry Sonnenfeld
Réalisation · Production · Cinematographer · Connu pour Hommes en noir, Hommes en noir II, Hommes en noir III
Barry Sonnenfeld est un réalisateur, producteur de cinéma et directeur de la photographie américain, né le 1er avril 1953 à New York (États-Unis). Après des études de cinéma à la New York University, Barry Sonnenfeld débute sa carrière en tant que directeur de la photographie. D'abord sur un documentaire, In Our Water (1982), qui est une magnifique entrée en matière, puisque le film est nommé aux Oscars. Il participe ensuite au premier long métrage de Joel Coen et Ethan Coen, Sang pour sang (1984). C'est la naissance d'un partenariat fructueux, Sonnenfeld apportant ses lumières aux frères jusqu'à la fin des années 1980. Il participe en parallèle à d'autres longs métrages, dont les comédies Big (1988) et Quand Harry rencontre Sally (1989). Au début des années 90, Barry Sonnenfeld se lance dans sa première réalisation, La Famille Addams (1991). Le succès public des aventures de cette macabre famille appelleront d'ailleurs une suite, deux ans plus tard (Les Valeurs de la famille Addams). Entretemps, sur un ton toujours aussi léger, Sonnenfeld met en scène une comédie romantique, Le Concierge de Bradbury, avec Michael J. Fox et Gabrielle Anwar en couple vedette. L'ancien directeur de la photographie peut désormais faire briller les plus grandes stars : c'est le cas dans Get Shorty, un thriller comique dans lequel un truand charismatique (John Travolta) part à l'assaut d'Hollywood. Mais le chapitre le plus fameux de la carrière de Barry Sonnenfeld reste encore à écrire... En 1997, le monde entier découvre les Men in Black. Dans cette adaptation d'une série de comics, des hommes en noir, menés par Will Smith et Tommy Lee Jones, sont chargés de la surveillance des activités extraterrestres sur Terre. Le carton de cette comédie mêlant action, effets spéciaux et humour est mondial (590 millions de dollars). Will Smith confirme son statut de méga-star, et Sonnenfeld peut maintenant capitaliser sur son propre succès. L'épisode initial se transforme en trilogie, avec Men in black 2 (2002) et Men In Black III (2012), qui sort quinze ans après le premier opus. Si les autres réalisations de Barry Sonnenfeld ne rencontrent pas le même succès public - Wild Wild West, son western très librement inspiré de la série Les Mystères de l'Ouest, est l'échec de l'été 1999, malgré la présence de Will Smith -, ou critique (Camping car avec Robin Williams), le cinéaste peut toujours compter sur sa carrière de producteur. Tel un renvoi d’ascenseur, il produit le Ladykillers des frères Cohen (2004). Et dans un tout autre genre, on le retrouve au générique de productions destinées au jeune public, des Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire aux Chimpanzés de l'espace, en passant par le féérique Il était une fois. Le petit écran bénéficie également de son expérience : il est le réalisateur du pilote, et le producteur exécutif de la série Pushing Daisies, définitivement morte après deux saisons (2007-2009). Après avoir mis en scène quelques téléfilms (Hackett, The Bridget Show), Sonnenfeld revient sur grand écran en 2016 avec Ma vie de chat dans lequel il transforme Kevin Spacey en matou grigou.
Bernardo Bertolucci
Scénariste · Réalisation · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest, Innocents : The Dreamers
Bernardo Bertolucci est un scénariste et réalisateur italien, né le 16 mars 1941 à Casarola et mort le 26 novembre 2018 à Rome. Bernardo Bertolucci est le fils aîné du poète Attilio Bertolucci et le frère de Giuseppe Bertolucci. Il commence à écrire dès l'âge de 15 ans et est récompensé pour son travail peu de temps après. Il reçoit notamment le Premio Viareggio. Il se rend ensuite à Rome pour ses études et devient l'assistant de Pier Paolo Pasolini sur Accattone. Il travaille aussi plus tard avec Sergio Leone et Dario Argento sur le scénario d'Il était une fois dans l'Ouest. Son second film, Prima della rivoluzione, inspiré de La Chartreuse de Parme de Stendhal, est acclamé par la critique et marque le renouvellement du cinéma d'auteur italien des années 1960. Le thème de l'ambiguïté politique et sexuelle est illustré par une mise en scène revendiquant un certain gongorisme dans sa sophistication visuelle et son style chorégraphié. Dans les années 1970, il tourne pour la télévision La Stratégie de l'araignée, d'après Borges. Le Dernier Tango à Paris, interprété par Marlon Brando et Maria Schneider, provoque un scandale en Italie à cause d'une relation très sulfureuse entre un homme mûr et une jeune femme, incluant une scène de sodomie et une séquence où le héros insulte le corps de sa femme défunte. Bertolucci apparaît dans un documentaire en trois parties, Les Écrivains italiens et l'Italie des écrivains: ombres et questions, dans l'émission Italiques pour parler des relations entre le cinéma et la littérature en 1973 et 1974. Son cinéma à venir se veut fidèle à un certain regard politique. Il reflète en ce sens une vision épique et romanesque mais sans concession de l'histoire italienne (1900, Le Conformiste). La Luna évoque une relation difficile entre une cantatrice et son fils et La Tragédie d'un homme ridicule est une fable pessimiste qui vaut à Ugo Tognazzi le prix d'interprétation masculine à Cannes en 1981. Il est l'invité de l'Été Cinéma des Rencontres cinématographiques de Digne-les-Bains, à l'initiative de Jean-Pierre Castagna, en 1988. Le Dernier Empereur, tourné en grande partie dans la Cité interdite à Pékin, évoque le destin tragique du tout dernier empereur chinois issu de la dynastie mandchoue: Pu Yi, placé sur le trône à l'âge de trois ans. Triomphe international, le film obtient neuf Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur en 1988. Il est le premier volet d'une trilogie spirituelle et orientale complétée par Un thé au Sahara et Little Buddha. En 2011, il reçoit, des mains de Gilles Jacob, la Palme d'honneur à Cannes pour l'ensemble de son œuvre. Bertolucci meurt d'un cancer le 26 novembre 2018 à Rome, à l'âge de 77 ans. Il est incinéré, puis ses cendres sont répandues. En 1985, Bertolucci est membre du jury du 1re Festival international du film de Tokyo. Il préside en 1990 le 43e festival de Cannes où le jury décerne la Palme d'or à Sailor et Lula de David Lynch. Il est également président du jury de la Mostra de Venise à deux reprises: la première fois en 1983 (sous sa présidence, le Lion d'or fut attribué à Prénom Carmen de Jean-Luc Godard), et la seconde, en 2013 (son jury couronna du Lion d'or le documentaire Sacro GRA de Gianfranco Rosi). ... Source: Article "Bernardo Bertolucci" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.