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Koyoharu Gotōge

Scénariste · Connu pour Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie

Koyoharu Gotōge (吾峠呼世晴, Gotōge Koyoharu), née le 5 mai 1989 à Fukuoka (île de Kyūshū), est une mangaka japonaise connue pour son manga *Demon Slayer* (2016–2020). La véritable identité de Gotōge, ainsi que son genre, reste inconnue. Gotōge se représente par un avatar de crocodile portant des lunettes. Gotōge naît dans la préfecture de Fukuoka, au Japon, le 5 mai 1989. L'autrice utilise un pseudonyme pour préserver son anonymat. En 2013, Gotōge fait ses débuts lors des 70ème Jump Treasure Newcomer Manga Awards avec le *one-shot* *Kagarigari* (過狩り狩り). Trois autres *one-shots* suivent : *Monju Shirō Kyōdai* / 文殊史郎兄弟 (Jump Next !) en 2014, *Rokkotsu-san* / 肋骨さん (Weekly Shōnen Jump) en 2014, et *Haeniwa no Zigzag* / 蠅庭のジグザグ (Weekly Shōnen Jump) en 2015. Après l'échec de *Haeniwa no Zigzag*, Tatsuhiko Katayama, l'éditeur de Gotōge, lui suggère de lancer une série avec un « thème facile à comprendre ». La première œuvre de Gotōge, *Kagarigari*, servira ainsi de base à *Demon Slayer*. Cette dernière est publiée dans le Weekly Shōnen Jump du 15 février 2016 au 18 mai 2020. Elle devient un succès planétaire, avec plus de 150 millions d'exemplaires en circulation (y compris les copies numériques) en février 2021, ce qui en fait l'un des mangas les plus vendus de tous les temps. En février 2021, Gotōge déclare que son prochain projet serait une comédie romantique de science-fiction.

John Irving

John Winslow Irving, né le 1er mars 1942 à Exeter, New Hampshire (États-Unis), est un romancier et scénariste canado-américain. Son quatrième roman, Le Monde selon Garp, paru en 1978, lui a apporté une reconnaissance internationale qui fait de chacune de ses nouvelles productions un bestseller. Il s'est vu récompenser en 2000 par un Oscar du cinéma pour le scénario de L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable (The Cider House Rules) adapté de son sixième ouvrage. Son œuvre est traduite dans une quarantaine de langues. John Irving naît à Exeter (New Hampshire), dans des circonstances qui ont depuis alimenté les thèmes et l'action de plusieurs de ses romans: sa mère Helen, une descendante des Winslow, l'une des plus anciennes et plus distinguées familles de Nouvelle-Angleterre, le met au monde hors-mariage, en refusant de dévoiler l'identité du père de l'enfant. Helen Winslow se marie plus tard avec Colin F. Irving, professeur à la prestigieuse Phillips Exeter Academy. John Winslow devient alors John Irving, prenant le nom de son père adoptif. Jusqu'au milieu du XXe siècle, il ne cherche pas à découvrir l'identité de son père biologique: «J'avais déjà un père», dit-il. Il apprend beaucoup plus tard, à 60 ans, le nom de son géniteur, John Blunt Sr., alors que celui-ci est déjà mort. Le fait de n'avoir pas connu son père est à l’origine de l'un de ses romans, Je te retrouverai, et a marqué beaucoup de ses œuvres, les femmes y élevant souvent leurs enfants seules. Étant né durant la Seconde Guerre mondiale, les blessés de guerre sont souvent présents dans ses livres comme en témoigne L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable. John Irving fait ses études à Exeter, où il est un étudiant médiocre, à cause d'une dyslexie alors non diagnostiquée, mais un lutteur exceptionnel. L'émancipation des femmes, la lutte et la vie universitaire en Nouvelle-Angleterre occupent une place importante dans ses romans, en particulier dans Le Monde selon Garp et Une prière pour Owen. Le cadre principal de ces deux romans est celui de la Phillips Exeter Academy. Pendant ses études à Exeter, John Irving est conseillé par Frederick Buechner, romancier et célèbre théologien presbytérien et George Bennett, professeur de littérature, qui plus tard l’aideront à accéder au Iowa Writers' Workshop (Atelier des écrivains de l'Iowa), le plus prestigieux des programmes de diplômés en littérature américains, à l'époque le seul du genre. John Irving étudie brièvement à l'Université de Pittsburgh et obtient finalement son diplôme de l'Université du New Hampshire. Dans l’Iowa, John Irving étudie au côté des futurs romanciers Gail Godwin, John Casey, and Donald Hendrie, Jr., entre autres. Il est alors conseillé par Kurt Vonnegut, Jr.. En 1963, il obtient une bourse pour aller étudier à l’étranger et c’est à Vienne en Autriche que John Irving rencontre sa première femme Shyla Leary, étudiante en histoire de l’art. Ils se marient, Shyla étant enceinte, et ont finalement deux garçons, Colin (1965) et Brendam (1969), pour divorcer au milieu des années 1980. John Irving se remarie alors avec son agent Janet Turnbull, avec laquelle il aura un troisième fils, Everett. ... Source: Article "John Irving" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bryan Singer

Executive Producer · Réalisation · Production · Connu pour Dr House, Suspects de convenance, Terreur à l'Halloween

Bryan Singer [ˈbɹaɪən ˈsɪŋɚ], né le 17 septembre 1965 à New York aux États-Unis, est un scénariste, réalisateur de cinéma et producteur de série télévisée américain. Diplômé en 1989 de l'USC School of Cinema-Television où il rencontre le compositeur John Ottman, Bryan Singer réalise son premier film en 1993, le thriller Public access récompensé aux Festivals de Sundance et Deauvile. Bryan a écrit ce film avec son ami d'enfance, Christopher McQuarrie. Deux ans après, les deux hommes collaborent à nouveau et se font connaitre aux yeux du grand public avec Usual suspects, diabolique thriller manipulateur tourné en 35 jours pour six millions de dollars, qui révèle Kevin Spacey. Lauréat de deux Oscars (meilleur second rôle masculin et meilleur scénario original), le film est aussi nommé au César du meilleur film étranger et repris à de nombreuses reprises dans les palmarès de l'année des critiques américaines. Toujours attaché au thème de l'identité, central dans sa filmographie, Bryan Singer signe Un élève doué en 1998 d'après une oeuvre de Stephen King et dirige pour la première fois Ian McKellen en ex-commandant SS. Mais le thème sulfureux de ce nouveau thriller, un adolescent fasciné par un voisin ancien nazi, fait fuir le public et de nombreuses critiques. Quelques temps plus tard, le réalisateur surprend en dirigeant pour la première fois un blockbuster mettant en scène des super-héros : X-Men (2000). Bryan en profite pour diriger une nouvelle fois Ian McKellen qui se glisse cette fois dans la peau du redoutable Magneto, grand méchant de la franchise. Le film connait un succès phénoménal et le cinéaste en tourne une suite encore plus grandiose deux ans plus tard sobrement intitulée X-Men 2. Fort du succès de ces deux films, il est un temps pressenti pour réaliser l'épisode final de la trilogie, mais il abandonne finalement la franchise pour se consacrer à la star de DC Comics, Superman. Bénéficiant d'un budget dépassant les 250 millions de dollars, Singer donne un nouveau départ au célèbre super-héros avec Superman Returns en 2006. Après le succès mitigé des nouvelles aventures de l'homme d'acier, Bryan retourne à ses sujets de prédilection : la Seconde Guerre mondiale et le nazisme. En 2009, le metteur en scène réalise donc Walkyrie, long métrage basé sur un fait réel, le complot allemand (fomenté par Tom Cruise) visant à assassiner Adolf Hitler en 1944. Pour écrire ce film, Bryan collabore à nouveau avec Christopher McQuarrie, 14 ans après "Usual Suspects". Les deux amis ne se quittent désormais plus ; en 2013, ils travaillent ensemble pour la quatrième fois pour Jack le chasseur de géants, adaptation du conte populaire britannique "Jack et le haricot magique". Parallèlement à la mise en scène, Bryan Singer est très actif dans la production, que ce soit pour le grand (la quasi-totalité de ses réalisations, X-Men: Le Commencement) ou le petit écran (les séries Dirty Sexy Money, Dr House). Continuant sur la franchise X-Men, il produit et réalise les deux volets suivants de la série, X-Men : Days of future past en 2014 et X-Men: Apocalypse en 2016

Eartha Kitt

Distribution · Connu pour Un Empereur nouveau genre, Batman

Eartha Mae Kitt (née le 17 janvier 1927 à North en Caroline du Sud, et morte le 25 décembre 2008 à Weston dans le Connecticut), surnommée «Miss Kitt», est une danseuse, chanteuse de variétés, de comédies musicales et de jazz, actrice de théâtre et de cinéma américaine. Elle fut qualifiée de «the most exciting woman in the world» (la femme la plus provocatrice du monde) par Orson Welles. Eartha Kitt est l'enfant du viol d'Annie Mae Keith alors qu'elle avait 14 ans, d'ascendance afro-américaine et cherokee, par un homme blanc dont on ne connait pas l'identité. Son beau père est William Kitt. Sa mère et son beau père sont des métayers pauvres. Ses parents lui donnent le prénom de Eartha pour remercier la terre (earth) de la bonne récolte précédant sa naissance. Eartha va subir deux abandons successifs, son beau-père quitte sa famille, puis le nouveau compagnon de sa mère force celle-ci à la placer chez des parents alors qu'elle a six ans. Elle et sa demi sœur Anna Pearl, pour payer leurs frais de garde, participent aux récoltes de coton, font la cuisine et du jardinage. Après bien des tribulations, à ses huit ans, elle est recueillie par sa tante Mamie Lue Riley dans le quartier italo-portoricain de Harlem à Manhattan. Elle travaille en 1943 avec la troupe de danse de Katherine Dunham et fait des tournées au Mexique, en Amérique du Sud et en Europe. Elle quitte la troupe et s'installe à Paris pour être chanteuse de cabaret (notamment au Bœuf sur le toit) et commence à se faire un nom. La jeune créole, à l'enfance malheureuse, persévère et devient une vedette internationale d'élégance et de sensualité dès les années 1950. En 1950, elle est choisie par Orson Welles pour incarner Hélène de Troie dans Time runs, une adaptation du Docteur Faustus de Christopher Marlowe. L'accueil critique est excellent et Eartha tourne en Allemagne et en Turquie. De retour en Amérique, elle accède à la popularité en jouant dans New faces of 1952, une revue à Broadway, et en sortant ses premiers disques. Artiste polyvalente à la voix rauque et suave, elle a chanté dans dix langues différentes et s'est produite dans une centaine de pays. En 1953, Eartha Kitt enregistre à New York ses deux plus grands succès avec l'orchestre d'Henri René: C'est si bon le 13 mars et Santa Baby le 5 octobre. En 1954-55, elle est applaudie dans la comédie musicale «Mrs. Patterson» à Broadway puis, en 1957, elle joue au cinéma avec Sidney Poitier dans The Mark of the hawk. En 1967, elle personnifie le personnage de Catwoman dans la populaire série télévisée Batman. En 1968, elle crée un malaise lors d'un déjeuner organisé à la Maison Blanche par la Première dame, Lady Bird Johnson, en se prononçant contre la guerre du Viêt Nam. Cet incident l'ayant mise à l'index aux États-Unis, elle est contrainte à poursuivre sa carrière à l'étranger jusqu'en 1974. Dans les années 1980, ses tubes font le tour de la planète: «Where Is My Man» (1983), «I Love Men» (1984), «This Is My Life» (1986) et «I Don't Care» (1986). ... Source: Article "Eartha Kitt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Denis Villeneuve

Réalisation · Connu pour Blade Runner 2049, Dune : Troisième partie, L'arrivée

Denis Villeneuve est un réalisateur, scénariste et producteur canadien, né le 3 octobre 1967 à Gentilly, au Québec. Après des études en sciences au Cégep de Trois-Rivières et en cinéma à l'Université du Québec à Montréal, il se fait remarquer en remportant la Course Europe-Asie en 1990-1991, un concours de films jeunesse de Radio-Canada. Il est reconnu pour ses films visuellement inventifs et atmosphériques, abordant souvent des thèmes comme le traumatisme, l'identité et la mémoire. Villeneuve est en couple avec la journaliste et cinéaste franco-ontarienne Tanya Lapointe et a trois enfants issus d'une relation précédente. En 2021, il réalise "Dune", une adaptation ambitieuse du roman de science-fiction de Frank Herbert, qui connaît un succès critique et commercial.

Michel Duplaix

Distribution · Connu pour Les Novices

Michel Duplaix, né le 1ᵉʳ décembre 1932 à Paris, est un acteur français dont la carrière s’étend principalement des années 1960 aux années 1980. Figure familière du cinéma populaire, il appartient à cette génération de comédiens de second rôle qui ont façonné l’identité visuelle et narrative du cinéma français d’après‑guerre. Son visage, souvent encadré de lunettes caractéristiques, apparaît dans de nombreux films cultes où il incarne policiers, inspecteurs, techniciens ou employés, apportant une présence solide et immédiatement reconnaissable. Il se fait remarquer dans plusieurs productions majeures, notamment Fantômas et Fantômas se déchaîne, où il interprète l’inspecteur Léon aux côtés de Louis de Funès et Jean Marais. On le retrouve également dans Les Barbouzes, Hibernatus, Max et les Ferrailleurs ou encore Les Aventures de Rabbi Jacob, où il incarne un policier à l’aéroport d’Orly. Sa filmographie témoigne d’une grande polyvalence et d’une capacité à s’intégrer naturellement dans des univers très différents, du polar au burlesque en passant par la comédie d’action. À partir des années 1980, Michel Duplaix s’oriente davantage vers sa seconde passion : la sculpture. Il expose régulièrement au Grand Palais dans le cadre des salons officiels, où il reçoit plusieurs distinctions, dont des médailles de bronze et d’argent. Son travail artistique, marqué par des formes organiques et une recherche de matière, lui permet de développer une carrière parallèle reconnue dans le milieu des arts plastiques. Artiste discret mais prolifique, Michel Duplaix incarne l’image même du comédien‑artisan : un acteur indispensable, dont la présence contribue à donner chair et crédibilité aux grandes œuvres du cinéma français.

Bobby Darin

Darin naquit dans un milieu populaire du Bronx à New York. Son père mourut quelques mois avant sa naissance, pendant la Grande Dépression. Sa mère dut recourir à l'assistance sociale pour s'occuper de son fils. Ce n'est qu'une fois adulte qu'il apprit qu'il avait été élevé par sa grand-mère, et non sa mère, et que la personne qu'il pensait être sa sœur (Nina, son aînée de 19 ans), était en fait sa mère. L'identité de son vrai père n'a jamais été révélée publiquement. Cette histoire familiale l'affecta et il souffrit de solitude après avoir pris connaissance de ce passé. À huit ans, enfant fragile, vivant chichement, il fut atteint de rhumatisme articulaire aigu. Cette maladie le laissa avec un cœur fragilisé et la conscience de l'imminence de sa propre fin. Pauvre et malade, il consacra le peu qu'il devait vivre à son goût pour la musique. Si bien qu'à l'adolescence il pouvait jouer de plusieurs instruments. Étudiant brillant au secondaire (Bronx), Darin put étudier au supérieur grâce à l'obtention d'une bourse d'excellence. Mais désireux de commencer une carrière dans une grande salle de New York, il quitta le collège et joua dans des petites boîtes avec un groupe. Afin de trouver un nom plus commercial aux oreilles américaines, il changea son nom et en 1956, son agent négocia un contrat avec Decca où Bill Haley avait explosé en termes de ventes. Mais le rock 'n' roll n'en était qu'à ses balbutiements et le nombre de musiciens professionnels de ce genre était limité. Comme d'autres producteurs, Darin, inconnu, était au début prisonnier, contraint d'enregistrer des variétés sans saveur à la demande des maisons de disques. Il quitta alors Decca en signant avec Atlantic Records, où il écrivit et arrangea pour lui-même et d'autres. En 1958, après des albums médiocres sa carrière jaillit avec la sortie de sa seule chanson rock : Splish Splash. Instantanément, elle devint un succès et influença nombre d'autres rockeurs à venir. En 1959, il enregistra Dream Lover, une ballade qui engendra des revenus importants. Le succès financier lui permit d'exiger davantage de contrôle créatif et malgré les objections de l'entourage de laisser mûrir toute la diversité de son talent. L'album suivant, Mack the Knife, qui incluait une interprétation jazz-pop légère de L'Opéra de quat'sous de Kurt Weill bondit en tête des ventes et reçut le Prix Grammy de 1960. Son innovation lui valut aussi le Prix Grammy du meilleur nouvel artiste. Afin de ne pas perdre de temps, Darin s'intéressa aux bandes originales de films. Il écrivit le générique de nombreux films et y joua aussi. L'un de ces films, destiné à son public de prédilection, les jeunes adultes, était joué avec Sandra Dee qu'il épousa en 1960 et dont il eut un fils. Mais en quête de reconnaissance, il s'engagea dans des interprétations plus consistantes et obtint le Golden Globe Award en 1962 de l'« acteur le plus prometteur », pour son rôle dans Point de pression.

Mathieu Delarive

Mathieu Delarive, né le 5 février 1975 à Paris d’une mère française (réalisatrice) et d’un père américain, est un acteur et scénariste français. Côté vie privée, Mathieu Delarive est en couple avec Alexandra, une restauratrice du 18e arrondissement de Paris «Marcel». Ensemble, ils ont deux enfants: Salomé et Simon. Mathieu Delarive est un acteur de télévision, de cinéma et de théâtre. Il se forme à l'art dramatique au cours Florent. On a pu le voir dans de nombreuses séries télévisées, il a d'ailleurs débuté dans l'une d'elles Terre indigo (avec Francis Huster). De 2007 à 2010, il a interprété le rôle de Yann Berthier, un capitaine de la BAC homosexuel dans Les Bleus, premiers pas dans la police. Dans une autre série, Cellule Identité (2007), il tient l'un des rôles majeurs. Depuis 2012 Mathieu est également scénariste. Il a notamment écrit pour Nos chers voisins et Camping Paradis. Source: Article "Mathieu Delarive" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Olivier Schneider

Distribution · Connu pour Hors de moi

Olivier Schneider est un acteur, régleur de cascades et réalisateur français. Olivier Schneider a débuté en tant que cascadeur sur plus d'une centaine de films avant de devenir chorégraphe de combat et régleur cascade. En 2007 il signe les chorégraphies du film Taken avec Liam Neeson dans le rôle-titre. Le succès du film dans le monde et surtout aux États-Unis amène les productions américaines à faire appel à lui sur plusieurs films, Sans identité, Sécurité rapprochée, Fast and Furious 6 et sur 007 Spectre. Il devient réalisateur deuxième équipe sur le film Enfant 44. Son style de chorégraphie de combat réaliste et efficace est également reconnu et apprécié en France. Le réalisateur Jacques Audiard fait appel à lui pour le film Un prophète, De rouille et d'os et Les Frères Sisters. En 2016, Olivier passe à la réalisation en co-réalisant la série Playground, web série produite par la nouvelle plateforme «Blackpills». Source: Article "Olivier Schneider (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Martin Scorsese

Distribution · Executive Producer · Réalisation · Connu pour Star Wars : Le Mandalorian et Grogu, Boardwalk Empire, La note américaine

Martin Charles Scorsese est réalisateur, scénariste et producteur de cinéma italo-américain né le 17 novembre 1942 à New York. De parents d'origine sicilienne, il passe son enfance dans le quartier new-yorkais de Little Italy qui lui inspire de nombreux films. Après six nominations, Scorsese remporte finalement, en 2007, l'Oscar du meilleur réalisateur pour Les Infiltrés (The Departed) qui est également gratifié de ceux du meilleur film et de la meilleure adaptation. Auparavant, il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1976 pour Taxi Driver ainsi que le Prix de la mise en scène Cannois, en 1986 pour After Hours et le Lion d'argent à la Mostra de Venise 1990 pour Les Affranchis. Il est président du jury au Festival de Cannes 1998. Il est le fondateur de la World Cinema Foundation, récipiendaire de l'AFI Life Achievement Award pour sa contribution au cinéma et le président de la Film Foundation, une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation du patrimoine cinématographique et à la prévention contre la décomposition des pellicules de films en stock. L’œuvre de Scorsese, reconnue pour sa force et son audace, aborde des thèmes divers tels que l'identité italo-américaine, les notions catholiques de bien et de mal ou encore la culpabilité, la rédemption, le machisme, la grandeur et la décadence, la perdition et la violence. Scorsese est largement considéré par la critique internationale comme l'un des cinéastes américains les plus importants et influents de sa génération grâce à des classiques tels que Taxi Driver, Raging Bull, Mean Streets, Les Affranchis et Casino, tous interprétés par Robert De Niro. Il a obtenu une maîtrise en réalisation cinématographique à la Tisch School of the Arts à New York et a remporté, en plus de son Oscar et de nombreux prix dans les festivals internationaux, des récompenses aux Golden Globes, aux BAFTA et aux Directors Guild of America Awards.

Maurice Jarre

Composer · Connu pour La société des poètes disparus, Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre, Mon fantôme d'amour

Maurice Jarre est un compositeur français de musiques de scènes et de musiques de films, né le 13 septembre 1924 dans le 5e arrondissement de Lyon (France) et mort le 29 mars 2009 à Malibu (États-Unis). Maurice Jarre est le fils du directeur technique de «Radio Lyon», André Jarre. En mars 1946, il épouse France Pejot (1914-2010) ancienne résistante au sein du mouvement Franc-tireur. Leur fils Jean-Michel naît le 24 août 1948. Le couple divorce en 1953. En 1965, il épouse l'actrice Dany Saval et une fille, Stéfanie Jarre, naît en 1966. Ils divorcent peu après. Dany Saval épousera, en 1973, Michel Drucker, qui élèvera Stéfanie comme sa propre fille. Fin 1967, il épouse l'actrice Laura Devon (1931-2007), dont il adoptera le fils, Kevin Jarre (1954-2011). Le couple divorce en 1984. Il épouse, en 1984, Fui Fong Khong (née en 1955), d'origine chinoise, qui l'accompagne jusqu'à sa mort. Maurice Jarre s'intéresse assez tard à la musique. Timbalier de formation, Jarre débute à la Compagnie Renaud-Barrault en 1946, formant un duo avec Pierre Boulez (au piano et aux ondes Martenot), mais Jarre s'intéresse très vite à la composition. On lui commande en 1948 sa première musique de scène pour Le Gardien du Tombeau, de Franz Kafka. Nommé par Jean Vilar, il devient directeur musical du Théâtre national populaire durant douze années (1951-1963). Il compose les mythiques trompettes, la fanfare d'accueil de Lorenzaccio, qui retentit en juillet lors de chaque représentation du Festival d'Avignon dans la Cour d'honneur du palais des papes. Pour le T.N.P. il compose notamment, outre Lorenzaccio déjà cité, les musiques de Richard II, Macbeth, Le Prince de Hombourg, Nucléa, Meurtre dans la cathédrale, Don Juan, Le Médecin malgré lui, Ruy Blas, La Découverte du Nouveau-Monde. Maurice Jarre compose une nouvelle musique de scène pour Lorenzaccio, cette fois lors de la reprise de cette pièce à la Comédie-Française dans la mise en scène de Franco Zeffirelli. Son activité de compositeur de musiques de film démarre dans les années 1950 pour des courts métrages (des compositions pour les films de Georges Franju, Jacques Demy, Alain Resnais notamment) puis des longs métrages à partir de 1958 (La Tête contre les murs de Georges Franju). C'est également dans les années 1950, en 1955, qu'est créée une célèbre composition de Maurice Jarre: le tout premier indicatif de la station de radio française Europe 1. Diffusé à la fin des émissions, il marque l'identité sonore de la station. Sa carrière hollywoodienne ne démarre véritablement qu'en 1962 avec Lawrence d'Arabie, dont le thème semble inspiré du concerto pour piano d'Edouard Lalo. Ce film scelle la collaboration du réalisateur David Lean avec Jarre. En 1965, il s'installe en Californie. ... Source: Article "Maurice Jarre" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

J.K. Rowling

Executive Producer · Production · Scénariste · Connu pour Harry Potter, Harry Potter et les reliques de la mort : 1 ère partie, Harry Potter et les reliques de la mort : 2e partie

Joanne Rowling [ d͡ʒoʊˈæn ˈroʊlɪŋ], plus connue sous les noms de plume J. K. Rowling et Robert Galbraith, est une romancière et scénariste anglaise née le 31 juillet 1965 dans l’agglomération de Yate, dans le Gloucestershire du Sud. Elle doit sa notoriété mondiale à la série Harry Potter, dont les romans traduits en près de quatre-vingts langues ont été vendus à plus de 500 millions d'exemplaires dans le monde. Issue d’une famille modeste, elle a écrit sa première « histoire » à l'âge de six ans. Après des études à l'université d'Exeter ainsi qu'à la Sorbonne où elle a obtenu un diplôme en littérature française et en philologie, elle a travaillé un temps au sein d'Amnesty International, puis a enseigné l'anglais et le français. C'est à vingt-cinq ans qu'elle a bâti les premiers concepts et institutions de son univers sorcier, dans lequel un enfant orphelin découvrait à la fois son héritage tragique et ses talents de magicien. Elle a rédigé son premier roman, L'École des sorciers, dans un contexte de précarité et de dépression et a dû attendre plus d'un an avant sa publication en 1997 chez Bloomsbury. Acclamée par ses lecteurs de tout âge et par la critique, J. K. Rowling a remporté de nombreux prix littéraires, notamment les prix Hugo, Locus et Bram Stoker, et a reçu la croix de chevalier de la Légion d'honneur en 2009. Elle est réputée pour aborder des idées et des thèmes profonds avec accessibilité et humour, et s'attacher régulièrement à des personnages placés en marge de la société. Time Magazine l'a élue vice-championne du titre de la Personnalité de l'année en 2007, relevant l'inspiration sociale, morale et politique qu'elle aurait insufflée à ses fans. En octobre 2010, elle a également été nommée « Femme la plus influente de Grande-Bretagne » par les principaux éditeurs de magazines. Très présente sur les réseaux sociaux, où elle prend régulièrement la parole sur des sujets politiques ou de société qui lui sont chers, il lui arrive aussi d'être critiquée sur ses positions. En 2020, notamment, ses propos sur l'identité de genre font polémique, en étant considérés transphobes par des militants de la cause trans et par certains fans. Le succès planétaire de son heptalogie romanesque, des films adaptés ainsi que des travaux dérivés de Harry Potter lui ont permis d'acquérir une fortune considérable, dont une partie est régulièrement reversée à de nombreuses associations caritatives luttant contre la maladie et les inégalités sociales. J. K. Rowling est devenue une philanthrope reconnue en cofondant notamment l'association Lumos qui œuvre pour la protection de l'enfance. Elle se tourne vers un public adulte à partir de 2012 en publiant le roman social Une place à prendre, puis en entamant une série policière l'année suivante, sous un second nom de plume. Elle devient également scénariste pour le cinéma à partir de 2016 en étendant son univers sorcier à travers la série de films Les Animaux fantastiques, dont le premier volet a connu un succès international.

Wentworth Miller

Distribution · Connu pour La Grande Évasion, DC : Les légendes de demain

Wentworth Miller est un acteur et scénariste américain, né le 2 juin 1972 à Chipping Norton, en Angleterre. Il est surtout connu pour son rôle de Michael Scofield dans la série télévisée "Prison Break". Diplômé en littérature de l'université de Princeton, il débute sa carrière d'acteur avec des apparitions dans des séries comme "Buffy contre les vampires" en 1998. Il obtient son premier grand rôle en 2002 dans la mini-série fantastique "Dinotopia". En 2003, il joue dans "La Couleur du mensonge" aux côtés d'Anthony Hopkins, puis apparaît dans "Underworld" en 2003. Cependant, c'est son rôle de Michael Scofield dans "Prison Break" (2005-2009) qui le propulse au rang de star internationale. Parallèlement à sa carrière d'acteur, Miller est également scénariste. Sous le pseudonyme de Tom Foulke, il écrit le scénario de "Stoker", un thriller psychologique sorti en 2013, réalisé par Park Chan-wook, avec Nicole Kidman et Mia Wasikowska. En 2014, il rejoint l'univers des séries DC Comics en interprétant Leonard Snart, alias Captain Cold, dans "The Flash" et "Legends of Tomorrow". En 2020, il annonce qu'il ne reprendra pas le rôle de Michael Scofield dans une éventuelle suite de "Prison Break", souhaitant se concentrer sur des rôles reflétant davantage son identité en tant qu'homme homosexuel.

Michael Apted

Executive Producer · Connu pour Dracula d'après l'oeuvre de Bram Stoker

Michael David Apted, dit Michael Apted, né le 10 février 1941 à Aylesbury, dans le Buckinghamshire, au (Royaume-Uni), et mort le 7 janvier 2021 à Los Angeles, en Californie, aux (États-Unis), est un réalisateur, producteur de cinéma et de télévision, scénariste, acteur et cadreur britannico-américain. Il commence sa carrière à la télévision en travaillant comme documentaliste pour Granada Television, dont il deviendra par la suite directeur. Pendant cette période, il tourne plusieurs épisodes de Coronation Street. Pour le travail qu'il réalise alors, Apted remportera plusieurs British Academy Awards, y compris celui du meilleur réalisateur dramatique. À partir 1963, Apted se lance dans un projet ambitieux : une série documentaire intitulée Up Series qui suit plusieurs enfants tous âgés de 7 ans dans les premiers épisodes 7 Up, et qui propose de les retrouver tous les 7 ans pour filmer ce qu'ils sont devenus... Le premier volet de la série connaît un énorme succès ; il en ira de même pour ceux qui suivront. Apted s'oriente vers le cinéma en 1972 et dirige son premier long métrage déjà très controversé par son engagement anti-militariste et son questionnement sur l'identité sexuelle, The Triple Echo, basé sur la nouvelle de H. E. Bates intitulée Soldier in Skirts, dans lequel une jeune femme cache un déserteur, joué par Brian Deacon, en le faisant passer pour sa sœur. En 1979, il enchaîne avec Agatha, un drame interprété par Dustin Hoffman et Vanessa Redgrave et dont le sujet est la mystérieuse disparition d'Agatha Christie en 1926. Il part aux États-Unis en 1980 et y dirige son premier film américain, Nashville Lady (Coal Miner's Daughter), qui reçoit plusieurs nominations aux Oscars. Par ailleurs, Apted réalise aussi plusieurs documentaires, notamment la suite de 7 Up. Le dernier volet en date de la série date de 2005, 49 Up, et les enfants de 7 up y sont presque quinquagénaires. En 1999, Apted tourne un James Bond : Le monde ne suffit pas. Le 29 juin 2003, il est élu président de la Directors Guild of America. Il réalise en 2010 le troisième volet du Monde de Narnia : L'Odyssée du Passeur d'Aurore.

Doug Liman

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bar Routier, La mémoire dans la peau, La vengeance dans la peau

Doug Liman est un producteur, réalisateur et directeur de la photographie américain, né le 24 juillet 1965 à New York (États-Unis). Parallèlement à ses études secondaires, Doug Liman suit les cours de l'International Center of Photography, puis entre à la Brown University de Providence (Rhode Island), où il collabore à la création d'une station de télévision à péage. Réalisateur de courts métrages dès l'âge de sept ans, il poursuit cette activité au lycée avant de s'inscrire à l'École de Cinéma et de Télévision de l'USC. C'est là qu'il signe en 1994 son premier long métrage : la comédie à suspense Getting in, interprétée par Stephen Mailer, Matthew Perry, Andrew McCarthy et Christine Baranski. Doug Liman connaît son premier succès critique en 1996 avec Swingers, qu'il produit et réalise. Cette comédie, qui réunit notamment les comédiens Jon Favreau et Vince Vaughn, évoque les aventures de quatre dragueurs à la recherche du grand amour dans les bars rétro de Los Angeles. Doug Liman dirige ensuite Sarah Polley, Katie Holmes et Taye Diggs dans Go (1999), une comédie qui sera présentée en avant première au Festival de Sundance. En 2001, il change de registre et met en scène La Mémoire dans la peau, un thriller d'action dans lequel Matt Damon recherche sa véritable identité. Devant son succès, le film devient une franchise avec deux autres opus: La Mort dans la peau et La Vengeance dans la peau qu'il co-produit. Avec Mr and Mrs Smith, mélant action et comédie, il met en scène un couple las de leur quotidien, ignorant tous les deux leurs activités criminelles respectives. Doug Liman retourne à la réalisation en 2007 avec Jumper dans lequel Hayden Christensen, doté du pouvoir de téléportation, est traqué sans relâche par Samuel L. Jackson. Il revient dans le monde de l'espionnage en adaptant l'histoire vraie de Valeria Plame, agent de la CIA incarnée par Naomi Watts dans son Fair Game, en compétition au Festival de Cannes 2010. Il s'essaie en 2013 à la science-fiction avec Edge of Tomorrow, porté par le spécialiste de l'apocalypse Tom Cruise, après avoir dû annuler sa comédie I Just Want my Pants Back, basée sur la série télévisée du même nom qu'il produit. Toujours dans la SF, il se penche sur le voyage temporel avec Time and Again, mais touche aussi au biopic via Everest, avec Benedict Cumberbatch en alpiniste des extrêmes. En tant que producteur, on le retrouve aux commandes des séries "The UneXplained", Covert Affairs ainsi que Suits, avocats sur mesure

Pia Zadora

Pia Zadora, de son vrai nom Pia Schipani (Zadora est inspiré du nom de jeune fille de sa mère: Zadorowski), née le 4 mai 1954 à Hoboken (New Jersey), est une actrice et chanteuse américaine. Elle débute au cinéma à l'âge de 10 ans en interprétant Grimar, une jeune Martienne, dans Le Père Noël contre les Martiens, un film pour enfants qui apparaît dans tous les classements des «pires films jamais tournés». En 1977, elle épouse Meshulam Riklis, de trente ans son aîné, un financier israélien riche et influent, propriétaire entre autres de la chaîne de magasins McCrory Stores, et dont elle divorce en 1993. En 1982, elle apparaît dans Fake-Out, un film au petit succès, et Butterfly, un film qui n'a pas connu non plus le succès et dont la réputation est restée déplorable, mais qui n'empêchera pas Pia Zadora d'obtenir le Golden Globe de la meilleure actrice débutante pour son interprétation. Pour la même prestation, elle reçoit d'ailleurs le Razzie Award de la «pire actrice débutante». La même année elle sort son premier album, intitulé Pia. En 1984, elle atteint le succès mondial avec When the Rain Begins to Fall, son duo avec Jermaine Jackson (no 1 en France) pour le film Rock Aliens. Sa carrière se poursuit principalement en Europe où les singles Let's Dance Tonight et Little Bit Of Heaven sont des succès en Allemagne, Autriche, Suisse et Belgique en 1985. Aux États-Unis, elle reçoit une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance vocale rock avec sa chanson Rock It Out. Artiste à la carrière en dents de scie, Pia Zadora est une dilettante qui n'aurait peut-être pas accédé à la notoriété si son époux n'avait pas été un personnage de forte influence. Elle a obtenu un grand nombre de contre-récompenses: 5 Razzie Awards dont une nomination à celui de la «pire artiste du siècle», et un Golden Apple, le «Sour Apple Award» (catégorie de «l'artiste qui croit le plus ce que racontent ses propres publicités»). De manière plus anecdotique, Pia Zadora et son époux Meshulam Riklis font parler d'eux en 1988, lorsqu'ils acquièrent et font démolir, au grand dam des cinéphiles, le manoir Pickfair, à Beverly Hills, qui avait été la demeure de Douglas Fairbanks et de Mary Pickford. En 2013, Pia Zadora est accusée de violences domestiques. La police ne dévoilera pas le nom du plaignant, mais cela n'empêche pas la presse de soumettre son identité aux lecteurs. Il pourrait s'agir de son troisième mari, un officier de police, Michael Jeffries, avec lequel elle est en couple depuis 2005. Source: Article "Pia Zadora" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Antonin Baudry

Réalisation · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Antonin Baudry, aussi connu sous le nom de plume Abel Lanzac, est un auteur et réalisateur français, né le 6 mai 1975 à Paris. Ingénieur de formation, diplomate français spécialiste des questions culturelles, il est aussi scénariste de bandes dessinées. Après des classes préparatoires scientifiques au lycée Louis-le-Grand, Antonin Baudry intègre en 1994 l'École polytechnique au concours d'entrée (option M'), et en sort ingénieur des Ponts et Chaussées (il fait partie du Corps des ponts et chaussées). Il se classe ensuite 2e au concours d'entrée littéraire de l'École normale supérieure (B/L 1998) et obtient un DEA en études cinématographiques sous la direction de Nicole Brenez à Paris-I. Il devient en août 2002 chargé de mission au cabinet du ministre des Affaires étrangères Dominique de Villepin où il est chargé des discours du ministre. Puis le 22 avril 2004 il devient son conseiller au ministère de l'Intérieur, chargé de la stratégie et de la prospective, puis conseiller sur les questions d'économie et de culture internationales le 21 juin 2005 à Matignon. Entre 2010 et 2014, il est conseiller culturel de l'ambassade de France aux États-Unis après avoir occupé le poste de conseiller de coopération et d'action culturelle à l'ambassade de France en Espagne. Sous le nom de plume Abel Lanzac, en hommage au réalisateur et scénariste Abel Ferrara, il scénarise la crise irakienne de 2002 vue du cabinet des Affaires étrangères dans la bande dessinée Quai d'Orsay (2010-2011), avec le dessinateur Christophe Blain. La bande dessinée obtient un immense succès critique et public. Le second volume de Quai d'Orsay obtient le prix du meilleur album du festival d'Angoulême 2013. A Angoulême où il vient recevoir, l'identité véritable d'Abel Lanzac est rendue publique. Bertrand Tavernier adapte la bande dessinée en film (Quai d'Orsay, 2013) et lui demande d'écrire avec lui le scénario. Pendant son mandat en tant que conseiller culturel de France aux États-Unis, il crée la librairie Albertine à New York. Elle est inaugurée en septembre 2014 dans l'hôtel Payne Witney qui héberge les services culturels français, sur la 5e avenue. C'est la seule librairie française de New York. Il en dessine les plans avec l'architecte d'intérieur Jacques Garcia. Il lance la même année le festival Albertine, qui depuis a lieu chaque automne autour d'auteurs et d'artistes français et américains. La première édition rassemble des personnalités tels que les mathématiciens John Nash et Cédric Villani, les auteurs Emmanuel Carrère, Marjane Satrapi, Mary Gaitskill, Greil Marcus, Percival Everett, A.O. Scott... Le 28 janvier 2015, il est nommé en Conseil des ministres ambassadeur pour la culture française et président exécutif de l'Institut français, succédant à Xavier Darcos. Il démissionne de ce poste quelques mois après sa nomination pour se lancer dans l'écriture et le cinéma. Il se met à écrire le scénario de son premier film, Le Chant du loup. Il est nommé président d'un jury du 43e Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, qui se tient du 28 au 31 janvier 2016. Il devient aussi membre du conseil d'administration du Théâtre de la Ville, à Paris. ... Source: Article "Antonin Baudry" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Steven Soderbergh

Production · Réalisation · Connu pour Debbie Ocean 8, L'inconnu de Las Vegas, Que personne ne bouge

Steven Andrew Soderbergh (né le 14 janvier 1963) est un réalisateur, producteur, scénariste, directeur de la photographie et monteur américain. Pionnier du cinéma indépendant moderne, Soderbergh s'est ensuite fait connaître pour ses films formellement inventifs réalisés dans le cadre du système des studios. Le drame indépendant Sexe, mensonges et vidéo (1989), qui marque le tournant dans la carrière de réalisateur de Soderbergh, le propulse sous les feux de la rampe en tant que figure notable de l'industrie cinématographique. À 26 ans, Soderbergh devient le plus jeune réalisateur solo à remporter la Palme d'or au Festival de Cannes, et le film connaît un succès commercial mondial, ainsi que de nombreuses distinctions. Ses cinq films suivants, dont King of the Hill (1993), ont été des échecs commerciaux. Il s'est alors orienté vers des productions plus grand public avec la comédie policière Out of Sight (1998), le biopic Erin Brockovich (2000) et le drame policier Traffic (2000). Pour Traffic, il a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur. Il a connu un nouveau succès populaire et critique avec la trilogie et la franchise Ocean's (2001-2018) ; Che (2008) ; The Informant! (2009) ; Contagion (2011) ; Haywire (2011) ; Magic Mike (2012) ; Side Effects (2013) ; Logan Lucky (2017) ; Unsane (2018) ; Let Them All Talk (2020) ; No Sudden Move (2021) ; et Kimi (2022). Sa carrière cinématographique couvre une multitude de genres, mais il est spécialisé dans les films psychologiques, policiers et les films de braquage. Ses films ont rapporté plus de 2,2 milliards de dollars américains dans le monde entier et ont été nominés quatorze fois aux Oscars, remportant cinq statuettes. Les films de Soderbergh tournent souvent autour de concepts familiers régulièrement utilisés dans les films hollywoodiens à gros budget, mais il emploie systématiquement une approche avant-gardiste et artistique. Ils sont centrés sur des thèmes tels que le changement d'identité personnelle, la vengeance, la sexualité, la moralité et la condition humaine. Ses longs métrages se distinguent souvent dans le domaine de la cinématographie en raison de son influence par le cinéma d'avant-garde, associée à son utilisation de formats de films et de caméras non conventionnels. De nombreux films de Soderbergh s'appuient sur des intrigues multidimensionnelles avec des rebondissements, une narration non linéaire, des séquences expérimentales, des ambiances sonores pleines de suspense et des points de vue à la troisième personne.

Anna Magnani

Anna Magnani, née le 7 mars 1908 à Rome (région du Latium, Italie) et morte le 26 septembre 1973 dans la même ville, est une actrice italienne de cinéma et de théâtre. Considérée comme l'une des plus grandes interprètes féminines de l'histoire du cinéma, elle est parmi les rares actrices et la première italienne à être appréciée comme une personnalité vedette dans le monde entier. Parfois surnommée «Nannarella», elle incarne, à l'instar d'Alberto Sordi et d'Aldo Fabrizi, l'une des figures prééminentes de la romanité cinématographique du XXe siècle. Ses prestations sont célèbres, notamment dans des films tels que Rome, ville ouverte, Bellissima, Mamma Roma ou La Rose tatouée. Ce dernier film lui vaut en 1956 l'Oscar de la meilleure actrice, devenant la première actrice non-anglophone a remporter un Oscar. Elle remporte également cinq fois un Ruban d'argent, la Coupe Volpi à la Mostra de Venise 1947 et, en 1958 et 1959, le David di Donatello. Anna Magnani est née à Rome, dans la Via Salaria 126, près de Porta Pia (dans l'actuel quartier de Nomentano), le 7 mars 1908. Sa mère, Marina Magnani, était une couturière originaire de Fano (dans la province de Pesaro et d'Urbino) qui, après lui avoir donné naissance, la confia définitivement aux soins de sa grand-mère maternelle Giovanna Casadio, originaire de Ravenne, avec laquelle elle grandit dans la Via San Teodoro, entre le Capitole et le mont Palatin. Elle n'a jamais connu son père naturel. À l'âge adulte, en recherchant l'identité de son père, Anna découvre ses origines calabraises et ce qui aurait dû être son nom de famille, Del Duce (son père était Pietro Del Duce, juriste et noble de naissance); elle dit alors, ironiquement, qu'elle s'est arrêtée dans ses recherches parce qu'elle ne voulait pas passer pour «la fille du Duce». Après avoir abandonné sa fille, Marina Magnani a émigré à Alexandrie, en Égypte, où elle a rencontré et épousé un riche et opulent Autrichien. C'est la raison pour laquelle on a longtemps cru que Magnani était née en Égypte; par la suite, cependant, la vérité est apparue, d'abord de l'aveu même de l'actrice, puis grâce aux confirmations de son fils Luca. Anna est élevée par sa grand-mère dans une maison habitée par ses cinq tantes Dora, Maria, Rina, Olga et Italia. La seule présence masculine était l'oncle Romano. C'était une «enfant ordinaire, frêle et à l'esprit mélancolique». Ses grands-parents compensaient en la dorlotant avec de la nourriture et des jolis vêtements. Pourtant, en grandissant, on dit qu'elle se sentait plus à l'aise avec des compagnons «plus truculents», se liant souvent d'amitié avec «l'enfant le plus dur à cuire du quartier». Ce trait de caractère s'est poursuivi dans sa vie d'adulte lorsqu'elle a proclamé: «Je déteste la respectabilité. Donnez-moi la vie de la rue, celle des gens ordinaires». ... Source: Article "Anna Magnani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alfred Hitchcock

Distribution · Réalisation · Connu pour Suspicion, La Mort aux trousses, Psychose

Sir Alfred Hitchcock est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique né le 13 août 1899 à Leytonstone (Londres) et mort le 29 avril 1980 à Bel Air (Los Angeles). Plus grand cinéaste selon un classement dressé en 2007 par la critique au Royaume-Uni, The Daily Telegraph écrit : Hitchcock a fait davantage qu'aucun autre réalisateur pour façonner le cinéma moderne, lequel sans lui serait tout à fait différent. Il possédait un flair pour la narration, en dissimulant avec cruauté (à ses personnages et au spectateur) des informations cruciales et en provoquant comme nul autre les émotions du public. Au cours de ses quelque soixante années de carrière, il réalise cinquante-trois longs métrages, dont certains comptent, tant par leur succès public que par leur réception et leur postérité critiques, parmi les plus importants du septième art. Ce sont, entre autres, Les 39 Marches, Soupçons, Les Enchaînés, Fenêtre sur cour, Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose, ou encore Les Oiseaux. Après des succès dans le cinéma muet et le cinéma sonore naissant, Hitchcock quitte son pays natal et s'installe à Hollywood, juste avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Le 20 avril 1955, il acquiert la citoyenneté américaine mais conserve la citoyenneté britannique, qui lui permettra, au soir de sa vie, d'être anobli et nommé Chevalier Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (KBE). Doué d'un sens aigu de l'autopromotion, notamment au travers de ses caméos, Hitchcock, interprète de son propre personnage, demeure l'une des personnalités du xxe siècle les plus reconnaissables et les plus connues à travers le monde. « Le maître du suspense » est considéré comme l'un des réalisateurs les plus influents sur le plan stylistique. Pionnier de nombreuses techniques dans le genre cinématographique du thriller, Hitchcock a installé les notions de suspense et de MacGuffin dans l'univers du cinéma. Ses thrillers, caractérisés par une habile combinaison entre tension et humour, déclinent les variations de la figure de l'innocent persécuté à travers des thèmes récurrents : la peur, la culpabilité et la perte d'identité.

Jackie Stewart

Sir John Young Stewart, ou Jackie Stewart, né le 11 juin 1939 à Dumbarton, en Écosse, est un pilote automobile de Formule 1, dont la carrière s'étend de 1965 à 1973, et au cours de laquelle il s'adjuge trois titres de champion du monde. Il met un terme à sa carrière à la veille de son 100e Grand Prix, le 6 octobre 1973 à Watkins Glen alors qu'il a déjà remporté son troisième titre mondial, bouleversé par l'accident mortel de son ami et coéquipier François Cevert qui a lieu le jour même lors des essais. Avec son fils Paul, il fait courir pendant trois saisons, de 1997 à 1999, l'écurie Stewart Grand Prix, qu'il revend ensuite à Ford, qui la fait courir sous l'appellation Jaguar Racing. Depuis la mort de John Surtees le 10 mars 2017, il est le doyen des champions du monde de Formule 1. Jackie est le fils d'un concessionnaire Jaguar. Son grand frère Jimmy était pilote et fut victime en 1954 et 1955 de deux accidents graves. Il promit alors à sa mère de quitter définitivement le monde de la course automobile. À la suite de cela, leur père oriente Jackie, le petit frère, vers un sport moins risqué, le tir au pigeon. Jackie est très doué et devient champion national en 1959 et 1960. Mais son échec pour se qualifier aux Jeux olympiques met fin à sa carrière de tireur. Jackie travaille alors au garage de son père et il a l'occasion de mettre un pied dans le sport automobile en devenant mécanicien pour un client de son père, Barry Filer, qui possède une Marcos, une AC Ace ainsi qu'une Aston Martin DB4 GT. Jackie se rend alors aux courses en tant que mécanicien. Ensuite, Barry Filer lui propose de prendre le volant, ce qu'il fait de plus en plus régulièrement avec un certain succès (victoires à Oulton Park en 1963 sur Cooper Monaco, au Brands Hatch International Guards Trophy en 1964 sur Lotus Elan (troisième en 1965) ou encore au Pontin Trophy de Crystal Palace, la même année sur la Jaguar Type E de démonstration de la concession familiale). Afin de rester discret et par respect pour sa mère, Jackie Stewart court sous le pseudonyme de A.N Other (un autre). Ces courses lui ayant permis de se faire remarquer, il décide de devenir officiellement pilote de course et de courir sous sa véritable identité. Jackie Stewart est ensuite repéré par Ken Tyrrell qui, sur les conseils de son frère Jimmy Stewart, l'engage dans son écurie de Formule 3. Sur une Cooper-BMC, l'Écossais survole la saison 1964. Séduit, le team Lotus l'engage cette même année dans plusieurs courses de Formule 2 sous la houlette de Ron Harris. En 1966, outre un titre en Formule Tasmane (quatre succès sur BRM P261, encore deuxième du championnat la saison suivante avec deux autres victoires), il remporte en Australie les 12 Heures du Circuit de Surfers Paradise, avec une Ferrari 250 LM associé au néo-zélandais Andy Buchanan, et en endurance, toujours, il finit deuxième des 6 Heures de Brands Hatch en 1967 sur Ferrari 330 P4 avec Chris Amon, puis encore six années plus tard au Paul-Ricard lors des 6 Heures avec François Cevert, sur une Ford Capri de la concession de Cologne. ... Source: Article "Jackie Stewart" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Élie Semoun

Élie Semhoun, dit Élie Semoun, né le 16 octobre 1963 à Paris, est un humoriste, acteur, scénariste, réalisateur français. Il se fait d'abord connaître en 1988 dans la série télévisée Vivement lundi! sur TF1, avant de former, avec Dieudonné, le duo comique Élie et Dieudonné, qui rencontre le succès. Après la fin du duo, il poursuit une carrière en solo, aussi bien sur les planches qu'à l'écran. Après de nombreux seconds rôles dans des comédies populaires – dont Les Trois Frères (1995) et Neuilly sa mère! (2009), il tente de se hisser comme tête d'affiche. Il y parvient avec la série de films Ducobu. Également comédien de doublage, il prête sa voix au personnage de Sid le paresseux pour la version française de la franchise d'animation américaine L'Âge de glace (2002-2022). Depuis 2014, il interprète le légionnaire Cubitus dans les films d'animation Astérix scénarisés et réalisés par Alexandre Astier. Par ailleurs, il a sorti trois albums en tant qu'auteur et chanteur. Élie Semhoun naît à Paris le 16 octobre 1963 dans une famille juive marocaine. Son père, Paul Semhoun (23 février 1932-12 septembre 2020), est originaire de la ville marocaine de Taza et travaille à La Poste. Sa mère, Denise Malka, originaire de Tlemcen en Algérie, est professeure de français; elle meurt d'une hépatite à 37 ans, alors qu’Élie est âgé de 11 ans. Aîné de la fratrie, il a un frère cadet, Laurent, mort du sida en 2002 à 37 ans également et une sœur, Anne-Judith, responsable marketing. Il est le cousin issu de germains de Patrick Bruel, le grand-père de Patrick (Elie Kammoun) étant le frère de la grand-mère d'Élie (Aisha Benkemoun). Le 12 septembre 2020, son père Paul Semhoun, atteint de la maladie d’Alzheimer, s’éteint à l’âge de 88 ans. Il tire de cette expérience un documentaire intitulé Mon vieux, racontant le quotidien des aidants. Sa carrière commence dès l'enfance, avec notamment la série télévisée La Famille Ramdam, des courts-métrages et des publicités. En 1980, à l'âge de 17 ans, le jeune Élie a déjà composé deux recueils de poèmes (Le Poèmoir et Plaisantristes) publiés à compte d'auteur et deux pièces de théâtre (La Pièce décousue et La Pièce d'identité). Attiré par la scène, il s'inscrit aux cours de Jean Darnel au théâtre de l’Atelier et y côtoie Nicolas Briançon, Valeria Bruni Tedeschi et Annie Grégorio. Cette dernière le recommande au metteur en scène Roger Louret, qui l'invite à rejoindre sa troupe Baladins en Agenais en 1982. Il y rencontre Muriel Robin avec qui il joue Les folies amoureuses de Jean-François Regnard en 1983. À partir de 1988, il apparaît régulièrement dans la série télévisée Vivement lundi! sur TF1, où il interprète un coursier monté sur rollers. ... Source: Article "Elie Semoun" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alexandre Wetter

Originaire du Var, Alexandre Wetter entreprend une licence d'arts plastiques à Toulouse, après avoir obtenu un BEP comptabilité. Mais le jeune homme est attiré par le feu des projecteurs et s'installe à Paris. Son allure androgyne lui vaut d'être repéré par le milieu du mannequinat. Couvertures de magazines, publicités pour Citroën et AdopteUnMec, clip vidéo (En Apesanteur de Shy'm)... Alexandre Wetter multiplie les apparitions et réalise l'un de ses rêves en 2016 en défilant pour Jean-Paul Gaultier. Après le téléfilm Rouge Sang avec Sandrine Bonnaire et la série Versailles, Alexandre Wetter décroche en 2019 le premier grand rôle de sa carrière de comédien. C'est le réalisateur Ruben Alves qui le contacte après avoir vu des photos de lui sur les réseaux sociaux, alors qu'il prépare un téléfilm sur la transidentité. Sous l'impulsion de Wetter, Alves décide de changer son projet et de s'intéresser à l'androgynie. C'est ainsi qu'Alexandre Wetter se retrouve en tête d'affiche de Miss, où il incarne un jeune homme qui participe au concours Miss France en cachant son identité de garçon. Emilie Schneider / Allociné

Trevor Howard

Trevor Howard est un acteur britannique, né le 29 septembre 1913 à Cliftonville (Kent) et mort le 7 janvier 1988 à Arkley (Londres). Trevor Howard naît sous le nom d'état civil de Trevor Wallace Howard-Smith à Cliftonville, Margate, Kent, Angleterre, le 29 septembre 1913; il est le seul garçon et le premier enfant d'Arthur John Howard-Smith, représentant à Ceylan (devenu le Sri Lanka) de la Lloyd's of London, et de sa femme canadienne, Mabel Grey Wallace, infirmière. Jusqu'à l'âge de 5 ans, il vit à Colombo, Ceylan. Il voyage ensuite en compagnie de sa mère, jusqu'à ce qu'il soit envoyé, à l'âge de 8 ans, à Bristol pour y fréquenter le Clifton College. Après quoi il suit des cours d'art dramatique à la Royal Academy of Dramatic Art (la RADA) et se produit durant plusieurs années sur des scènes londoniennes avant l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale. Il obtient son premier cachet en jouant dans la pièce Revolt in a Reformatory (1934), avant son départ de la RADA en 1935, qu'il quitte pour interpréter de petits rôles. Cette année-là, il est remarqué par un chasseur de talents de la Paramount Pictures, mais il décline l'offre qui lui est faite de travailler pour le cinéma, préférant poursuivre une carrière au théâtre. En 1936, il est invité à rejoindre le Stratford Memorial Theatre et, à Londres, il lui est donné de camper le rôle d'un des étudiants de French without Tears, pièce de Terence Rattigan qui devait tourner pendant deux ans. Il rentre à Stratford en 1939. Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, Howard se présente comme volontaire à la RAF et à l'armée britannique, mais il se heurte à un refus d'un côté comme de l'autre. Malgré tout, en 1940, après avoir travaillé pour le théâtre de répertoire de Colchester, il est mobilisé et affecté au Royal Corps of Signals, division aéroportée, où il accède au grade de second lieutenant avant d'être réformé en 1943 pour cause d'instabilité psychologique. Alors que circulaient des histoires sur le courage qu'il aurait montré au front, histoires qui lui valurent le respect de la part de ses collègues acteurs et de ses admirateurs, des dossiers tenus au Bureau des archives révélèrent qu'il fut réformé pour raison d'instabilité mentale et de «personnalité psychopathe». Ces histoires d'héroïsme à la guerre furent à l'origine fabriquées, contre son gré, à des fins publicitaires, quoique Howard ait pu également raconter qu'il s'était retrouvé parachuté dans la Norvège en pleine occupation nazie, et qu'il s'était battu aux côtés des Alliés au moment de l'invasion de la Sicile. En 1943, Howard fait son retour sur les planches dans une pièce appelée The Recruiting Officer, et c'est à cette occasion qu'il rencontre l'actrice Helen Cherry, qu'il épouse l'année suivante. Howard avait quelque peu la réputation d'être un coureur de jupons et de beaucoup boire. Sous l'influence de l'alcool, il pouvait s'embarquer dans des exploits devenus célèbres, dont un qui lui valut une arrestation à Vienne, pour avoir usurpé l'identité d'un officier. En dépit de ce penchant pour la boisson, il resta toujours fiable et consciencieux, évitant toujours soigneusement que l'alcool n'affectât son travail. ... Source: Article "Trevor Howard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.