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David Heyman

Production · Connu pour Barbie, Gravité, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé

David Heyman, né le 26 juillet 1961 à Londres (Grande-Bretagne), est un producteur britannique, créateur de la société de production Heyday Films et connu pour avoir produit la série Harry Potter. David Heyman est né à Londres, en Angleterre, mais effectue ses études aux États-Unis, obtenant un diplôme en histoire de l'art à l'Université de Harvard en 1983. Il est le fils de John Heyman, producteur de films tels que Le Messager et Jésus, et de Norma Heyman, productrice des Liaisons dangereuses et de Madame Henderson présente. Il fait ses débuts dans l'industrie cinématographique en tant qu'assistant de production sur La Route des Indes de David Lean. À la fin des années 1980, il devient vice-président de United Artists et entame par la suite une carrière indépendante en produisant le film Juice en 1992, suivi par The Stoned Age en 1994. En 1997, David Heyman retourne à Londres et décide de produire des adaptations cinématographiques de livres. Il fonde sa propre société de production, Heyday Films. Il produit un certain nombre de films notables, dont la série de huit films Harry Potter, débutant par Harry Potter à l'école des sorciers en 2001 et se terminant par Harry Potter et les Reliques de la Mort en 2011. Il produira également à partir de 2016 la série dérivée écrite par l'auteure de Harry Potter : Les Animaux fantastiques. Heyman fait un caméo en tant que sorcier dans un portrait animé sur le DVD du troisième film, Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban. En 2005, Heyman est le producteur exécutif de la série télévisée de CBS, Threshold : Premier Contact. En 2007, il produit le film Je suis une légende avec Will Smith et en 2008, Le Garçon au pyjama rayé avec David Thewlis et Yes Man avec Jim Carrey. Après les films Harry Potter, David Heyman reste dans les adaptations avec Le Bizarre Incident du chien pendant la nuit, réalisé par Steve Kloves (scénariste de la série Harry Potter), et l'Ours Paddington. Il développe également des projets avec les réalisateurs de Harry Potter, Alfonso Cuarón et David Yates. Il produit le film de science-fiction d'Alfonso Cuarón Gravity, tandis qu'il travaille sur le drame de guerre de David Yates, St. Nazaire. Il est marié avec la décoratrice Rose Uniacke. Ils ont un enfant.

Robert Enrico

Robert Enrico, né le 13 avril 1931 à Liévin (Pas-de-Calais) et mort le 22 février 2001 à Paris 15e, est un scénariste et réalisateur français de cinéma. Né dans le nord de la France, Gino Robert Enrico grandit ensuite à Toulon où ses parents, émigrés italiens, tiennent un magasin de cycles. Diplômé de l’IDHEC en 1951 (section réalisation), il se consacre d’abord au montage et à la réalisation de courts-métrages commandés par des entreprises: «Je me souviens avoir connu François de Roubaix au tout début de ma carrière. Je travaillais alors comme monteur et assistant réalisateur sur des courts-métrages de commande réalisés par Marcel Ichac dont le producteur exécutif était Paul de Roubaix. François s'intéressait beaucoup à ces tournages et se trouvait toujours là pour suivre la fabrication et l'évolution de ces petits films. Il était réellement passionné par les techniques de l'image. Par la suite, son père m’a proposé la réalisation d’un premier film: L’Or de la Durance.» Enrico se fait remarquer avec La Rivière du hibou, un court-métrage adapté d'une nouvelle d'Ambrose Pierce qui reçoit la Palme d'Or du court-métrage au Festival de Cannes en 1962 puis l'Oscar du meilleur court-métrage en 1964, avant d'être acheté par CBS afin de devenir un épisode de la série créée par Rod Serling, La Quatrième Dimension (saison 5, épisode 22). Enrico obtient aussi le prix Jean Vigo en 1963 pour son premier long-métrage, La Belle Vie. Mais le film, qui traite en partie de la guerre d’Algérie, est interdit de distribution par la censure. Enrico enchaine avec deux films d'aventures qui remportent un bon succès: Les Grandes Gueules avec Lino Ventura et Bourvil et Les Aventuriers dans lequel on retrouve Ventura flanqué cette fois d'Alain Delon et de Joanna Shimkus. Shimkus tient la vedette du film suivant d'Enrico, Tante Zita, œuvre au ton nettement plus méditatif. Suivent notamment la comédie policière Boulevard du rhum, avec Ventura et Brigitte Bardot, et le film d'action Les Caïds. En 1974, Enrico dirige une première fois Philippe Noiret dans Le Secret, un sombre drame d'espionnage où paraissent aussi Jean-Louis Trintignant et Marlène Jobert. L'année suivante, Enrico retrouve Philippe Noiret et signe ce qui deviendra son film le plus célèbre: Le Vieux Fusil, une histoire de vengeance se déroulant durant la Deuxième Guerre mondiale. Très gros succès, Le Vieux fusil sera également le premier récipiendaire du César du meilleur film. C'est pour la télévision qu'Enrico tourne son projet suivant, l'adaptation du roman de Paul Savatier Un neveu silencieux, décrivant le quotidien d'un enfant trisomique et de ses parents. Par la suite, Enrico tourne régulièrement, alternant productions prestigieuses, comme l'adaptation du livre Au nom de tous les miens de Martin Gray en 1983, et œuvres plus intimistes comme le polar Pile ou Face en 1980, avec Michel Serrault et, une fois encore, Philippe Noiret; ou le drame sentimental De guerre lasse, d'après un roman de Françoise Sagan. C'est en 1998 qu'il tourne son dernier film, le drame familial Fait d'hiver. Il a présidé l’Académie des arts et techniques du Cinéma, la Société des réalisateurs de films, la Commission SACD du cinéma et la Fédération européenne des réalisateurs audiovisuels. ... Source: Article "Robert Enrico" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniela Ruah

Distribution · Connu pour NCIS : Los Angeles

Daniela Ruah, née le 2 décembre 1983 à Boston, est une actrice américano-portugaise. Elle débute en faisant carrière au Portugal, dans les années 2000, en participant à de nombreux courts métrages, séries télévisées et soap opéra. En 2009, l'actrice s'exporte vers les États-Unis et se fait connaître du grand public, grâce à son rôle de Kensi Blye dans la série télévisée policière NCIS : Los Angeles. Elle retourne au Portugal dans le but de développer sa carrière professionnelle, se distinguant dans des seconds rôles à la télévision, au cinéma et au théâtre. Entre 2001 et 2002, elle joue dans 168 épisodes du soap Filha do Mar. Elle renouvelle un engagement similaire pour les shows Dei-te Quase Tudo (2005-2006) et Tu e Eu (2006-2007). Forte d'une nouvelle popularité, elle participe à la première saison du programme de la chaîne RTP, Dança Comigo (version portugaise de Danse avec les stars), et gagne le concours. En 2007, elle part à New York pour étudier au Lee Strasberg Theatre and Film Institute4 tout en continuant sa carrière en participant à des courts métrages. En 2009, pour son premier grand rôle aux États-Unis, Daniela Ruah intègre la distribution de la série policière NCIS : Los Angeles, la série dérivée de NCIS : Enquêtes spéciales dans le rôle de Kensi Blye, l'un des personnages principaux. La série est un succès critique et public. En 2010, le succès est tel que l'actrice remporte l'équivalent du Golden Globes portugais, de la révélation de l'année, elle est aussi nommée pour un Teen Choice Awards. L'année d'après, l'actrice est prénommée pour un Emmy Awards5 et remporte le TV Action Icon Award 2011 de la meilleure actrice dans une série télévisée d'action6. Cette même année, son personnage intervient dans un épisode de la série Hawaii 5-0. En 2012, l'actrice participe à son premier long métrage, dans un second rôle. Il s'agit du film de guerre Red Tails avec Terrence Howard, Cuba Gooding Jr., Nate Parker et notamment Ne-Yo. Le film suit un groupe d'Afro-Américains originaires de Tuskegee, dans l'Alabama, recruté par les United States Army Air Forces pour former les Tuskegee Airmen. Réalisé par Anthony Hemingway, il est tiré d'une histoire de George Lucas. Cette production est bien reçue par la critique, elle est notamment présentée au Festival de Cannes 2012 et remporte le NAACP Image Awards 2013 du meilleur film. Elle est l'une des présentatrices du Concours Eurovision de la chanson 2018, qui se tient à Lisbonne les 8, 10 et 12 mai 20188. Le 20 janvier 2023, on apprend que NCIS : Los Angeles va s'arrêter le 14 mai 2023 après 14 saisons.

John Irving

John Winslow Irving, né le 1er mars 1942 à Exeter, New Hampshire (États-Unis), est un romancier et scénariste canado-américain. Son quatrième roman, Le Monde selon Garp, paru en 1978, lui a apporté une reconnaissance internationale qui fait de chacune de ses nouvelles productions un bestseller. Il s'est vu récompenser en 2000 par un Oscar du cinéma pour le scénario de L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable (The Cider House Rules) adapté de son sixième ouvrage. Son œuvre est traduite dans une quarantaine de langues. John Irving naît à Exeter (New Hampshire), dans des circonstances qui ont depuis alimenté les thèmes et l'action de plusieurs de ses romans: sa mère Helen, une descendante des Winslow, l'une des plus anciennes et plus distinguées familles de Nouvelle-Angleterre, le met au monde hors-mariage, en refusant de dévoiler l'identité du père de l'enfant. Helen Winslow se marie plus tard avec Colin F. Irving, professeur à la prestigieuse Phillips Exeter Academy. John Winslow devient alors John Irving, prenant le nom de son père adoptif. Jusqu'au milieu du XXe siècle, il ne cherche pas à découvrir l'identité de son père biologique: «J'avais déjà un père», dit-il. Il apprend beaucoup plus tard, à 60 ans, le nom de son géniteur, John Blunt Sr., alors que celui-ci est déjà mort. Le fait de n'avoir pas connu son père est à l’origine de l'un de ses romans, Je te retrouverai, et a marqué beaucoup de ses œuvres, les femmes y élevant souvent leurs enfants seules. Étant né durant la Seconde Guerre mondiale, les blessés de guerre sont souvent présents dans ses livres comme en témoigne L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable. John Irving fait ses études à Exeter, où il est un étudiant médiocre, à cause d'une dyslexie alors non diagnostiquée, mais un lutteur exceptionnel. L'émancipation des femmes, la lutte et la vie universitaire en Nouvelle-Angleterre occupent une place importante dans ses romans, en particulier dans Le Monde selon Garp et Une prière pour Owen. Le cadre principal de ces deux romans est celui de la Phillips Exeter Academy. Pendant ses études à Exeter, John Irving est conseillé par Frederick Buechner, romancier et célèbre théologien presbytérien et George Bennett, professeur de littérature, qui plus tard l’aideront à accéder au Iowa Writers' Workshop (Atelier des écrivains de l'Iowa), le plus prestigieux des programmes de diplômés en littérature américains, à l'époque le seul du genre. John Irving étudie brièvement à l'Université de Pittsburgh et obtient finalement son diplôme de l'Université du New Hampshire. Dans l’Iowa, John Irving étudie au côté des futurs romanciers Gail Godwin, John Casey, and Donald Hendrie, Jr., entre autres. Il est alors conseillé par Kurt Vonnegut, Jr.. En 1963, il obtient une bourse pour aller étudier à l’étranger et c’est à Vienne en Autriche que John Irving rencontre sa première femme Shyla Leary, étudiante en histoire de l’art. Ils se marient, Shyla étant enceinte, et ont finalement deux garçons, Colin (1965) et Brendam (1969), pour divorcer au milieu des années 1980. John Irving se remarie alors avec son agent Janet Turnbull, avec laquelle il aura un troisième fils, Everett. ... Source: Article "John Irving" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Samuel Fuller

Samuel Fuller est un réalisateur, scénariste et écrivain américain, né le 12 août 1912 à Worcester (Massachusetts) et mort le 30 octobre 1997 à Hollywood (Californie). Samuel Michael Fuller, né à Worcester, dans le Massachusetts, est le fils de Benjamin Rabinovitch, immigré juif russe, et de Rebecca Baum, immigrée juive polonaise. Le nom de famille est modifié après l'immigration aux États-Unis. Son père meurt alors qu'il n'a que 11 ans, la famille déménage alors pour New York. Il commence à travailler à 12 ans, dans un journal. A 14 ans, il est garçon à tout faire (grouillot ou copyboy en anglais) au New York Journal, devenant même le copy boy personnel du rédacteur en chef de l'époque, Arthur Brisbane. Il quitte le journal à la suite de son mentor. Après un court passage au New York Evening Graphic, il est à 17 ans le plus jeune reporter criminel du pays, pour le Sun de San Diego. Pour son métier, il prend l'habitude de voyager à travers les États-Unis. Cela devient une activité à plein temps quand il quitte son journal. Alors que la Grande Dépression frappe le pays, il parcourt principalement les Etats du sud. À partir de 1931, il écrit des récits de fiction, des nouvelles ou comme nègre pour divers écrivains. Il raconte l'histoire de la mort de Jeanne Eagels. En 1935, il s'arrête suffisamment longtemps pour écrire ses premiers romans qui seront publiés dans des pulps, pour la plupart sous différents pseudonymes. Il s'agit notamment de faits divers romancés, Burn, Baby, Burn (1935) sur la première femme condamnée à mort aux États-Unis alors qu'elle est enceinte, Test Tube Baby (1936) sur les bébés-éprouvette et Make Up and Kiss (1938), autour des produits de beauté. À partir de 1936, poussé par un ancien rédacteur en chef devenu scénariste, Gene Fowler, il travaille pour Hollywood, collaborant à des scénarios, comme Hats Off ou It Happened in Hollywood, et fournissant des histoires originales telles que Gangs of New York ou Power of the Press. Il sert dans la 1re division d'infanterie américaine au cours de la Seconde Guerre mondiale, la célèbre «Big Red One». Il y est à la fois soldat et reporter de guerre. En 1944, alors qu'il combat, sa mère trouve un éditeur pour son premier roman, un polar, The Dark Page. Howard Hawks et Charles Feldman en achètent les droits d'adaptation et Jules Furthman est engagé pour en écrire le scénario. Fuller le sera également pour en écrire une nouvelle version à son retour de guerre. Le film sort en 1952, il est intitulé Scandal Sheet (L'inexorable enquête) et réalisé par Phil Karlson. Pendant ce temps, Fuller participe aux débarquements d'Afrique du Nord, de Sicile et de Normandie. Il tourne un film documentaire sur un épisode de la libération du camp de Falkenau (Tchécoslovaquie), dépendant du camp de concentration de Flossenbürg. Ce film ne sera montré qu'en 1988, inclus dans Falkenau, vision de l’impossible, documentaire d’Emil Weiss. Blessé deux fois au combat, Fuller reçoit la Bronze Star, la Silver Star et la Purple Heart, "pour conduite héroïque". ... Source: Article "Samuel Fuller" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Anderson

Distribution · Connu pour Peaky Blinders, Brimstone, Légende

Paul Anderson est un acteur britannique de films et de théâtre né le 12 février 1978. Les séries britanniques policières sollicitent Paul Anderson respectivement pour l’Inspecteur Lewis puis Barnaby. Son visage de crapule, voire de soldat endurci, lui entrouvre les portes de ce type de rôles. Guy Ritchie le met en avant dans le deuxième volet de Sherlock Holmes. Le comédien est un ancien sniper, homme de main de Moriarty. La mini-série Le Serment le voit de nouveau en soldat. Il incarne un sergent dans cette épopée d’une jeune fille qui retrace l’incroyable histoire de son grand-père. Pour l’univers musclé de The Sweeney, il se transforme en dangereux criminel, l’ennemi de toujours de Ray Winstone. Convaincu par ses performances, Brian De Palma le propulse face aux envoûtantes mais non moins dangereuses Rachel McAdams et Noomi Rapace dans Passion. Le grand écran continue de lui réussir avec un rôle majeur comme sergent dans '71, retraçant les affres de la guerre dans les rues de Belfast. De retour dans une série, l’acteur devient Arthur Shelby, le frère aîné de Thomas Shelby (Cillian Murphy), qui manque de maturité. C’est une bête féroce, encore tourmentée par la Première Guerre mondiale, dont Tommy tire profit de sa violence pour mener à bien ses affaires. Sa prestation ne passe pas inaperçue. 2015 s’annonce très chargée pour Paul Anderson. Le comédien navigue sur les eaux troublées et dangereuses en compagnie de Chris Hemsworth et Cillian Murphy pour Au cœur de l’Océan. Retour sur la terre ferme avec Legend, il interprète le bras droit de Reggy Kray, alias Tom Hardy. Les deux acteurs se retrouvent de nouveau, cette fois devant la caméra d’Alejandro González Iñárritu, pour l’adaptation de The Revenant. Ils doivent faire face au terrible courroux de Leonardo DiCaprio.

Dominique Pinon

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Dominique Pinon, né le 4 mars 1955 à Saumur, est un acteur français. Après des études à la faculté de lettres de Poitiers, Dominique Pinon s'installe à Paris et s'inscrit au Cours Simon. Très vite il est repéré par Jean-Jacques Beineix qui le fait débuter au cinéma dans Diva. Dans les années 1980, il travaille avec des réalisateurs tels que Arthur Joffé, Jacques Richard, Jean-Claude Missiaen, Roman Polanski ou bien Michel Drach dans Sauve-toi, Lola. En 1983, il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne. Sa collaboration avec Beineix se prolonge avec La Lune dans le caniveau et 37°2 le matin. Sa carrière prend un autre tournant en 1990, lorsqu'il rencontre Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Ces deux réalisateurs choisissent Dominique Pinon comme personnage central de Delicatessen. Le grand public découvre un acteur attachant et atypique. Une grande collaboration commence alors avec Jean-Pierre Jeunet, qui offrira un rôle à Dominique Pinon dans tous ses films. Avec lui, il ira même tourner à Hollywood (Alien, la résurrection) sur la demande de Sigourney Weaver qui tenait beaucoup à sa participation. On le voit dans de nombreux rôles secondaires mais il a quand même quelques grands rôles dans des films comme Je m'appelle Victor, La Cavale des fous ou Dikkenek. Puis en 2007 il incarne le personnage principal du film Roman de gare de Claude Lelouch, film avec lequel le réalisateur renoue enfin avec la critique. Il travaille à plusieurs reprises avec Jean-Pierre Mocky. Les Palmashow font appel à lui en 2016 pour leur premier long métrage La Folle Histoire de Max et Léon. Il tourne aussi hors des frontières françaises avec, entre autres, Álex de la Iglesia (Crimes à Oxford avec John Hurt), Javier Fesser et Esteban Ibarretxe pour l'Espagne. Roman Prygunov, le réalisateur russe de Doukhless (gros succès en 2012 en Russie), le convainc en 2014 de rejoindre le casting de la suite du film qu'ils tourneront à Bali. Dans Le Pont du roi Saint-Louis (peu distribué en France) de la réalisatrice Irlandaise Mary McGuckian il aura le privilège de travailler avec Robert De Niro et surtout Harvey Keitel avec lequel il aura une collaboration très enrichissante. Il a aussi travaillé en Allemagne, Angleterre, Italie et USA. Au théâtre il a joué notamment dans des mises en scène mémorables de Gildas Bourdet, Jorge Lavelli et Valère Novarina qui écrira certains textes spécialement pour lui. En 2004, il remporte le Molière du meilleur acteur pour la pièce L'Hiver sous la table de Roland Topor, mise en scène par Zabou Breitman. Pour la télévision il a, entre autres, participé à la saison 2 de Outlander, série anglo-américaine visible en France sur Netflix. Il est nommé aux Saturn Awards pour cette série. Depuis 2015 il joue dans la série policière Cassandre diffusée sur France 3, et qui connaît un grand succès. Source: Article "Dominique Pinon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Simon Abkarian

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Overdrive

Après une enfance passée au Liban, Simon Abkarian se rend à Los Angeles et y intègre une compagnie théâtrale arménienne dirigée par Gérald Papazian. De retour à Paris en 1985, il entre au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine et se produit sur les planches avec des pièces comme L'Histoire terrible mais inachevée d'Hélène Cixous, Les Atrides, Iphigénie à Aulis d'Euripide et Les Euménides d'Eschyle. La consécration, sur scène, viendra en 2001 avec Une bête sur la Lune de Richard Kalinoski, qui lui vaudra le Molière du Meilleur comédien. Simon Abkarian décroche ses premiers rôles au cinéma grâce à Cédric Klapisch, qui le fait tourner dans Ce qui me meut (1989), Poisson rouge (1994) et Chacun cherche son chat (1996). Les deux hommes collaboreront à nouveau sur Ni pour, ni contre (bien au contraire) en 2003. Son regard sombre, sa stature et son côté animal lui permettent par ailleurs de jouer les petites frappes dans J'irai au paradis car l'enfer est ici, les repris de justice dans Dans tes rêves et les caïds dans Les Mauvais joueurs. Prenant fait et cause pour l'Arménie, Simon Abkarian manifeste son soutien à la culture de ce pays, dont il est originaire, en s'illustrant en 2002 dans Ararat d'Atom Egoyan et Aram de Robert Kéchichian. Remarqué par Michel Deville, ce dernier lui offre l'un des rôles principaux d'Un monde presque paisible, un drame ayant pour cadre un atelier de confection pour dames au sortir de la guerre. Son charisme lui vaut également d'incarner le célèbre opposant marocain dans J'ai vu tuer Ben Barka en 2005. Tenté par une carrière internationale, Simon Abkarian apparaît dans La Vérité sur Charlie, le remake de Charade réalisé par Jonathan Demme en 2003, et parvient à charmer Joan Allen dans Yes. En 2006, il franchit un cap en décrochant le rôle du second couteau Alex Dimitrios dans Casino Royale, 21e opus de la saga James Bond. Après avoir prêté sa voix au père de Persepolis, l'acteur est très présent : il est à l'affiche de Secret Défense, Détention secrète, Khamsa et Musée haut, musée bas. En 2009, le réalisateur marseillais Robert Guédiguian le fait tourner dans L'Armée du crime, avec le rôle fort du poète résistant, Missak Manouchian. Après cette performance remarquée, le comédien s’intéresse à la télévision et au monde des séries. Dans la création originale de Canal +, Pigalle, la nuit, il joue un patron de sex-shop, et devient un colonel afghan pour Kaboul Kitchen, série humoristique de la chaîne cryptée. En 2015, Simon Abkarian retrouve Robert Guédiguian pour son nouveau film, Une histoire de fou, avant d’être à la tête du casting de Malaterra, remake de Broadchurch ayant choisi comme nouveau cadre l’île de beauté. La production de France 2 le propulse une fois de plus aux yeux de tous, pour mener un casting de comédiens confirmés : Constance Dollé, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle… Thomas Sevin

Peter Yates

Peter Yates, né le 24 juillet 1929 à Aldershot et mort le 9 janvier 2011 à Londres, est un réalisateur britannique. Peter Yates a débuté à la télévision anglaise en dirigeant certains épisodes de la série Le Saint ou de Destination Danger. Il est aussi assistant réalisateur, notamment de Tony Richardson pour le film Un Goût de miel et de J. Lee Thompson pour Les Canons de Navarone. En 1963, Peter Yates dirige son premier long métrage Summer Holiday, une comédie musicale mettant en vedette le chanteur britannique Cliff Richard, qui est alors au sommet de sa popularité. En 1967, il réalise Trois milliards d'un coup, un film policier fortement inspiré du vol du train postal Glasgow-Londres. L'œuvre, qui contient des scènes d'action spectaculaires, attire l'attention de l'acteur Steve McQueen, qui l'engage pour réaliser le film Bullitt, qui sera le premier film que Yates tourne aux États-Unis. C'est à Peter Yates que l'on doit la célèbre poursuite en voitures dans les rues de San Francisco. À sa sortie, en 1968, Bullitt rencontre un grand succès et aura une influence certaine. Au cours de sa carrière, Peter Yates a beaucoup œuvré dans le film policier: outre Trois milliards d'un coup et Bullitt, il réalise aussi Les Quatre Malfrats, une autre histoire de cambriolage, cette fois-ci tirée d'un roman de Donald E. Westlake et mettant en vedette Robert Redford, L'Œil du témoin avec Sigourney Weaver dans le rôle d'une reporter de télévision, Suspect dangereux avec Cher, Une femme en péril avec Kelly McGillis et Jeff Daniels. Mais Peter Yates aura également abordé le film d'aventures avec La Guerre de Murphy et Les Grands Fonds ainsi que le drame sentimental avec John et Mary, un film avec Dustin Hoffman et Mia Farrow qu'il réalise tout de suite après Bullitt. Peter Yates a même touché à l'heroic fantasy avec Krull. En 1979, il produit et dirige La Bande des quatre, une comédie dramatique à petit budget centrée sur un adolescent féru de vélo. Le film récolte cinq nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. Quatre ans plus tard, Yates réalise le film L'Habilleur, adaptation de la célèbre pièce de Ronald Harwood mettant en vedette Tom Courtenay et Albert Finney. À nouveau, le film est en lice pour cinq Oscars dont, une fois encore, ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Source: Article "Peter Yates" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claudio Abbado

Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan et mort le 20 janvier 2014 à Bologne, est un chef d'orchestre italien. Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan, est le fils du violoniste et pédagogue Michelangelo Abbado et de Maria Carmela Savagnone, pianiste et auteur de livres pour enfants. Claudio Abbado naît à Milan dans une famille de musiciens qui compte quatre enfants. Son père, Michelangelo Abbado, est violoniste et professeur au Conservatoire; sa mère, Maria Carmela Savagnone, est pianiste et auteur de livres pour enfants; son frère aîné, Marcello, est pianiste et directeur du Conservatoire, de 1973 à 1996; sa sœur est violoniste. «La figure toute-puissante de mon enfance était surtout mon grand-père [maternel], Guglielmo Savagnone (1867-1956). Il enseignait à l’université de Palerme l’histoire de l’antiquité et apprenait presque chaque année une nouvelle langue; ainsi était-il, à mes yeux du moins. C’était un être extraordinaire. Il a par exemple traduit l’Évangile de l’araméen» (ce qui constitue une curieuse assertion de la part du futur chef d'orchestre, puisque tous les Évangiles canoniques ont été écrits en grec). À ce moment, Abbado ajoute, tout aussi curieusement et assez naïvement (se fiant uniquement aux dires de son grand-père): «Aussi n’a-t-il pas tu le passage où l'on parle des frères du Christ. Il en a été excommunié par l'Église». Cette information doit être prise avec beaucoup de réserve, les «frères» et «sœurs» du Christ apparaissant de toute façon dans trois des quatre Évangiles retenus par l'Église (ceux de Matthieu, Marc et Luc). Claudio Abbado ajoute: «Je crois qu’il en était assez fier. Je me souviens de longues promenades dans la montagne avec lui, au cours desquelles j’ai incroyablement appris – pour la vie, comme on dit si bien.» À l'âge de sept ans, il assiste à son premier concert: «J'avais sept ans; nous étions à la veille de la guerre quand j'ai assisté, grâce à mon frère, au premier concert de ma vie: il était donné à la Scala par un grand artiste, Antonio Guarnieri, qui dirigeait les trois Nocturnes de Claude Debussy. Quand, dans Fêtes, le deuxième mouvement, j'ai entendu sonner les trompettes et les bois, j'ai ressenti un choc magique, inoubliable. Avec ma naïveté d'enfant, je me suis dit: “Un jour, toi aussi, tu seras capable de créer ces fabuleuses harmonies”. Cette révélation devait se transformer en une irrésistible vocation. Aujourd'hui encore, je voue à Debussy une admiration sans limite: je ne serais peut-être pas devenu ce que je suis sans Fêtes.» — interview de Claudio Abbado par Robert Parienté en 2002, in La Symphonie des chefs. ... Source: Article "Claudio Abbado" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Phillip Noyce

Réalisation · Connu pour Danger immédiat

Phillip Noyce est un réalisateur australien, né le 29 avril 1950 à Griffith (Australie). Né dans les Nouvelles Galles du Sud, Phillip Noyce est venu s'installer à Sydney avec sa famille à 12 ans. Il n'a que 17 ans quand il réalise son premier court-métrage de quinze minutes, "Better to reign in hell", qu'il finance en vendant les rôles à ses amis. En 1973, il entre à l'Australian National Film School, où il réalise plusieurs films dont un documentaire de cinquante minutes, Castor et Pollux, qui remporte le prix australien du meilleur court-métrage de l'année. Par la suite, il travaille brièvement chez Film Australia, y réalisant quelques documentaires de court-métrage. L'un de ses projets d'étudiant l'ayant fait remarquer par le producteur David Elfick, celui-ci l'engage pour réaliser en 1978 Newsfront, qui remporte les prix du Meilleur film, du Meilleur scénario original et de la Meilleure mise en scène aux AFI Awards. Le film fait l'ouverture du London Film Festival, et est le premier film australien à être présenté au New-York Film Festival. Phillip Noyce s'impose alors dans le monde entier avec des thrillers comme Calme Blanc qui le révéla au grand public et lui offrit son ticket pour Hollywood avec, en 1989, Jeux de guerre (1992) et Danger immédiat (1994), deux thrillers politiques tirés des romans homonymes de Tom Clancy et dans lesquels il dirige Harrison Ford. Il continue dans le même genre Sliver avec Sharon Stone, l'adaptation cinématographique du Saint avec Val Kilmer (1997) ou encore Bone Collector avec Angelina Jolie et Denzel Washington (1999). En 2002, Phillip Noyce retourne dans son Australie natale pour un projet plus personnel: Le Chemin de la liberté qui relate l'histoire vraie de trois jeunes filles aborigènes enlevées à leur mère et récolte trois Australian Film Awards dont celui de Meilleur film. Ses projets l'amènent ensuite à voyager au Vietnam où il tourne une nouvelle version d'Un Américain bien tranquille (2003) et en Afrique du Sud où il réalise Au nom de la liberté (2007) un drame autour de l'Apartheid inspiré d'une histoire vraie. En 2010, il opte pour un registre plus explosif en réalisant Salt, un film d'action et d'espionnage pour lequel il retrouve Angelina Jolie. S'impliquant dans les années suivantes dans sa carrière de producteur, il finance les séries Revenge et Crisis, dont il dirige également les pilotes, avant de revenir sur le grand écran avec son premier film de science-fiction, The Giver, qui sort en 2014. Adapté d'un roman, le long métrage surfe sur la mode des dystopies de SF visant un public adolescent. On retrouve donc un casting assez jeune, composé entre autres de Brenton Thwaites et Taylor Swift, mais aussi des acteurs nettement plus confirmés tels Jeff Bridges et Meryl Streep.

Elizabeth Tulloch

Distribution · Connu pour Superman & Lois, Grimm

Elizabeth Tulloch, connue sous le surnom de Bitsie Tulloch est une actrice américaine, née le 19 janvier 1981 à San Diego (Californie). Elle se fait connaître par le rôle de Juliette Silverton dans la série Grimm (2011-2017). Puis, elle vient à confirmer cette percée télévisuelle par le rôle de Lois Lane dans l'Arrowverse. Durant sa jeunesse, elle déménage à de nombreuses reprises du fait du travail de son père, travaillant dans une banque latino-américaine. Elle a notamment vécue en Espagne, Uruguay et enArgentine. Elle revient aux États-Unis où elle va au lycée et sort diplômée de l'université Harvard1. Dès le début de sa carrière d'actrice, elle utilise le surnom de Bitsie pour rendre hommage à son grand-père qui combattu lors de la Seconde Guerre mondiale. Son premier rôle en tant qu'actrice était celui de la petite amie de R2-D2 dans R2-D2: Beneath the Dome, un faux documentaire produit par George Lucas racontant l'histoire de la vie du robot de la franchise Star Wars. Elle fait des apparitions dans divers séries comme À la Maison-Blanche ou Cold Case. Elle obtient un vrai rôle, dans la série Lonelygirl15 interprétant le personnage d'Alex, avec l'actrice Jessica Lee Rose jouant le personnage de Bree. Elle interprète quelques rôles dans des films à petits budgets tout en continuant sa carrière à la télévision, apparaissant dans l'épisode Le Divin Enfant de Dr House ou encore la série Moonlight. En 2011, elle joue dans The Artist et coproduit, avec Marguerite Moreau, le film Caroline et Jackie qui est présenté en avril 2012 au Festival du film de Tribeca. La même année, elle rejoint le casting de la série Grimm dans lequel elle incarne l'un des personnages principaux, Juliette Silverton. La série est rapidement renouvelée grâce à l'audience moyenne de la première saison qui s'élève à 5 millions de téléspectateurs. En 2016, la série a été renouvelée pour une sixième et dernière saison de treize épisodes. En 2018, elle rejoint l'Arrowverse pour interpréter le personnage de Lois Lane dans le crossover Elseworlds dans les séries Flash, Arrow et Supergirl. En 2019, elle reprend son rôle de Lois Lane pour le crossover très attendu Crisis on Infinite Earths qui réunit les séries Arrow, Flash, Supergirl ainsi que Legends of Tomorrow et Batwoman. En octobre de cette année, la CW développe un projet de pilote autour de Superman & Lois. En début d'année 2020, la série Superman & Lois est officiellement commandée par The CW Television Network. L'actrice y reprendra son rôle avec Tyler Hoechlin, le Superman de l'Arrowverse. Énième incarnation du super-héros à l'écran, celle-ci se veut différente en abordant directement la parentalité du couple phare. En décembre 2014, Bitsie et David Giuntoli ont révélé qu'ils étaient en couple, tout comme leurs personnages de la série Grimm, Nick et Juliette. Ils se sont fiancés en avril 2016. En juin 2017, ils se marient au Montana. En octobre 2018, Bitsie Tulloch confirme sur Instagram que David et elle attendent leur premier enfant, une fille. Le 14 février 2019, Bitsie Tulloch annonce la naissance de leur fille, Vivian. Source: Article "Bitsie Tulloch" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Toshirō Mifune

Distribution · Connu pour Entre le ciel et l'enfer, Les Sept Samouraïs

Toshirō Mifune (1er avril 1920 - 24 décembre 1997) était un acteur japonais largement considéré comme l'un des plus grands acteurs de l'histoire du cinéma japonais. Il est né à Qingdao, en Chine, mais a grandi au Japon. La carrière de Mifune s'étend sur plus de 50 ans, au cours desquels il a collaboré étroitement avec le célèbre réalisateur Akira Kurosawa, donnant naissance à certains des films les plus emblématiques du cinéma japonais. Mifune a acquis une renommée internationale grâce à ses performances dans les films de Kurosawa, en particulier dans les films de samouraïs. Il incarnait des personnages forts, dynamiques et souvent rebelles, apportant une intensité brute à ses rôles. Parmi ses collaborations notables avec Kurosawa, on peut citer « Rashomon » (1950), « Les Sept Samouraïs » (1954), « Yojimbo » (1961) et « La Forteresse cachée » (1958), qui a inspiré « Star Wars » de George Lucas. Outre son travail avec Kurosawa, Mifune a joué dans de nombreux autres films, démontrant ainsi sa polyvalence en tant qu'acteur. Il a interprété des rôles dans divers genres, notamment des drames, des comédies et des films de guerre. Parmi ses autres films notables, on peut citer « Le Trône de sang » (1957), « Haut et bas » (1963) et « Barbe rouge » (1965). La présence charismatique de Mifune, ses interprétations puissantes et sa capacité à transmettre des émotions complexes ont fait de lui une figure emblématique du cinéma japonais. Il a reçu une reconnaissance internationale et de nombreuses récompenses pour sa contribution à l'industrie cinématographique, notamment plusieurs distinctions au Festival du film de Venise et un prix d'honneur décerné par l'Académie des arts et des sciences du cinéma.

Tatsuya Nakadai

Distribution · Connu pour Harakiri, Ran, Entre le ciel et l'enfer

Tatsuya Nakadai (仲代 達矢, Nakadai Tatsuya ; né Motohisa Nakadai ; 13 décembre 1932 – 8 novembre 2025) était un acteur japonais. Largement considéré comme l’un des plus grands acteurs de l’histoire du cinéma japonais, il a collaboré à de nombreuses reprises avec plusieurs des réalisateurs les plus connus et les plus acclamés du Japon. Au cours de sa carrière de plus de sept décennies, il a joué dans plus de 160 films et a reçu de nombreuses distinctions. Il a été décoré de la Médaille du Ruban pourpre en 1996 et de l’Ordre de la Culture du Japon en 2015. Nakadai s’est fait connaître en jouant dans les films de Masaki Kobayashi, sa percée ayant eu lieu lorsqu’il a incarné le protagoniste de la trilogie épique anti-guerre *La Condition humaine* (1959–1961). Il a remporté le Prix du Ruban bleu du meilleur acteur pour son interprétation du rōnin assoiffé de vengeance dans *Harakiri* (1962), un rôle qu’il considérait comme son plus grand. Nakadai a collaboré avec Kobayashi sur onze films — dont *Kwaidan* (1964) et *La Rébellion des samouraïs* (1967) — et avec Akira Kurosawa sur cinq, notamment dans le rôle du seigneur de guerre tragique de *Ran* (1985), une interprétation qui lui a valu une reconnaissance mondiale. Parmi ses autres rôles marquants, citons *Les Sept Samouraïs* (1954), *Yojimbo* (1961), *L’Épée du destin* (1966), *Le Visage d’un autre* (1966), *Goyokin* (1969), *Kagemusha* (1980) et *Le Conte de la princesse Kaguya* (2013). Acteur de théâtre de longue date, il a fondé la troupe Gendai Nohgaku-kai en 1975 et a continué à se produire sur scène jusqu’à ses nonante ans.

Tom Hiddleston

Distribution · Connu pour Kong : Skull Island, Loki, Thor : Un monde obscur

Thomas William Hiddleston, dit Tom Hiddleston, est un acteur britannique, né le 9 février 1981 à Westminster (Londres). D’abord connu au Royaume-Uni pour son rôle dans la série télévisée Les Enquêtes de l’inspecteur Wallander, il devient une vedette internationale de la pop culture en interprétant le rôle de Loki, un super-vilain emblématique de l’univers Marvel, dans les blockbusters américains Thor, Avengers et Thor : Le Monde des ténèbres ; rôle qui lui vaut deux récompenses aux MTV Movie Awards en 2013. Après trois ans sans collaboration avec Marvel Studios, il est confirmé que l'acteur enfilera de nouveau le costume de Loki dans Thor : Ragnarok, dont la sortie est prévue en 2017, et Avengers : Infinity War, qui, en plus de réunir soixante-sept personnages issus des comics Marvel, se présente à ce jour comme le film le plus cher de l'histoire du cinéma avec un budget s'élevant à 480 millions de dollars. En dehors de l'univers cinématographique Marvel, Tom Hiddleston a alterné les apparitions dans des films indépendants, tournant avec de célèbres réalisateurs tels que Woody Allen (Minuit à Paris) et Steven Spielberg (Cheval de guerre). En 2016, il remporte le Golden Globe du Meilleur Acteur dans une mini-série ou téléfilm pour sa performance dans la mini-série The Night Manager, réalisée par Susanne Bier et adaptée du roman de John Le Carré.

Doris Lessing

Doris May Lessing, née le 22 octobre 1919 à Kermanshah (Iran) et morte le 17 novembre 2013 (à 94 ans) à Londres, est une écrivaine britannique. Le prix Nobel de littérature en 2007 a couronné «la conteuse épique de l'expérience féminine qui, avec scepticisme, ardeur et une force visionnaire, scrute une civilisation divisée». Célèbre dès son premier livre, Vaincue par la brousse (1950), auteur d'une vingtaine de romans dont le best-seller international Le Carnet d'or (1962), elle est très vite apparue comme une femme de lettres engagée et militante, notamment pour les causes marxiste, anticolonialiste et anti-apartheid. Elle a aussi été associée au combat des féministes sans l'avoir revendiqué ou désiré. L'œuvre de Doris Lessing est polymorphe. Profondément autobiographique, elle s'inspire notamment de son expérience africaine, de ses années de jeunesse et de ses engagements sociaux ou politiques. Son style romanesque, épique, réaliste et lyrique lui a permis d'aborder différents thèmes tels que les conflits de cultures, les injustices raciales et ethniques, la contradiction entre la conscience individuelle et le bien commun, la violence entre les êtres et les classes, le déracinement ou encore l'enfance. Très appréciée pour sa diversité et son éclectisme, l'auteur a signé des romans documentaires, des témoignages, des fictions visionnaires, des ouvrages de science-fiction (Shikasta en 1981) et des romans psychologiques (L'Été avant la nuit). Elle a même un temps évolué vers l'ésotérisme et la parapsychologie avec Descente aux enfers (1971). Doris May Tayler est née en Perse (l'Iran actuel) en 1919. Son père, employé de banque, est grièvement blessé lors de la Première Guerre mondiale et se voit amputé d'un membre. Sa mère, infirmière d'origine irlando-écossaise, y a perdu l’homme qu’elle aimait. Recrutée sur le front de la Grande Guerre, sa mère rencontre son père en le soignant. Plus tard, Doris Lessing racontera l'histoire de ses parents dans Alfred et Emily. Elle n’a que six ans lorsque sa famille s’installe, en 1925, en Rhodésie du Sud (alors colonie britannique) dans l'espoir de faire fortune grâce à la culture du maïs, du tabac et des céréales puis en cherchant de l'or. Les Tayler supportent mal la dureté du climat et la jeune Doris est tour à tour atteinte de malaria et de dysenterie en raison des attaques de moustiques. Pensionnaire d'un institut catholique tenu par des religieuses qu'elle supporte mal, elle est en opposition constante avec sa mère, protestante. Elle quitte définitivement l'école à 15 ans, travaillant en tant que jeune fille au pair puis plus tard, à 18 ans, comme standardiste à Salisbury (l'ancienne capitale de la Rhodésie du Sud). Revenue un temps à la ferme parentale, elle se passionne pour la littérature et se plonge dans la lecture de plusieurs grands classiques du XIXe siècle qui influenceront sa création littéraire: Léon Tolstoï, Stendhal, Fedor Dostoïevski ou encore Honoré de Balzac. Elle lit également avec intérêt Marcel Proust et Virginia Woolf. En 1938, elle commence à écrire des romans tout en exerçant plusieurs emplois pour gagner sa vie. Elle rédige également de courts récits et des nouvelles, arrivant à en vendre deux à des magazines sud-africains. ... Source: Article "Doris Lessing" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jack Huston

Distribution · Connu pour Treasure Island, Fargo, L'Irlandais

Jack Huston porte un patronyme très célèbre transmis par sa famille, grande lignée d’artistes, acteurs, réalisateurs. En effet, Jack est le petit-fils du célèbre cinéaste John Huston et le neveu des comédiens Danny et Anjelica Huston. C’est donc naturellement que le britannique se passionne très tôt pour le théâtre et la comédie. Dès l’âge de six ans, Jack décide qu’il sera un acteur après avoir incarné le rôle principal de Peter Pan pour un spectacle d’école. Le comédien alterne les genres en jouant les seconds rôles dans des longs-métrages tels que Le choix de Jane aux côtés d’Olivia Williams, Boogie Woogie avec Stellan Skarsgard ou la comédie Le Psy d’Hollywood où il donne la réplique à Kevin Spacey. En 2010, la carrière de Huston prend un tournant. Son visage est d’abord reconnu par les midinettes du monde entier. En effet, l’artiste prête ses traits au personnage de Royce King dans le troisième opus de la saga pour adolescents à succès, Twilight – Chapitre 3 : Hésitation. La même année, le comédien fait un virage à 360 degrés en intégrant le prestigieux casting de la série TV créée par Martin Scorsese, Boardwalk Empire. Jack Huston interprète le rôle du taiseux et implacable Richard Harrow, vétéran de la première guerre mondiale défiguré reconverti en homme de main pour la pègre d’Atlantic City. Pour ce rôle, l’acteur doit porter un masque cachant la moitié de son visage, adopter la voix et les mimiques d’un personnage profond et torturé, traumatisé par la guerre. Une performance remarquable et saluée. Jack incarne Harrow pendant 4 saisons tout en continuant à tourner pour le cinéma. En 2012, le natif de Londres fait jeu égal avec le grand James Gandolfini dans Not Fade Away, l’histoire de la formation d’un groupe de rock dans le New-Jersey des années 60. Le film est mis en scène par David Chase, créateur des Soprano. L’année suivante, Jack incarne le célèbre écrivain de la beat generation Jack Kerouac dans le biopic Kill Your Darlings et donne la réplique à Daniel Radcliffe et Dane DeHaan. Il rejoint également le prestigieux casting d’American Bluff de David O. Russell et se mesure à Christian Bale et Bradley Cooper. La carrière cinématographique du britannique prend de plus en plus d’ampleur dès l’année 2015. Après la comédie romantique adaptée d’un roman de Nicholas Sparks, The Longest Ride, il combat des zombies dans Pride and Prejudices and Zombies. L’acteur remplace également au pied levé Luke Evans dans le rôle principal de la nouvelle version de The Crow, remake du film du même nom où le héros revient d’entre les morts pour venger la mort de sa femme. Le comédien quitte malheureusement le projet quelques semaines avant le début du tournage. Il reste toutefois sur le thème de la vengeance en 2016 avec la sortie de Ben-Hur, nouvelle adaptation du roman de Lew Wallace et remake du célèbre film avec Charlton Heston. Huston y interprète le rôle-titre de ce survivant de l’esclavage revenu assouvir sa soif de vengeance.

Māya Sakamoto

Distribution · Connu pour Cutie Honey Universe, Black Butler, Fruits Basket

Elle rejoint un club de théâtre à l'âge de 8 ans, et double des films américains au Japon, dont entre autres Flora dans La Leçon de piano, et Lex dans Jurassic Park. En 1996 elle prête sa voix à Hitomi Kanzaki, personnage principal de la série animée Vision d'Escaflowne. Elle est choisie par la compositrice Yōko Kanno pour chanter plusieurs chansons pour cette série, dont le générique d'ouverture « Yakusoku wa Iranai » et la chanson de fin « Yubiwa » du film. Elle a ensuite régulièrement travaillé avec Yōko Kanno et a obtenu des rôles de doublage et de chanteuse sur d'autres animes tels qu'entre autres : Les Chroniques de la guerre de Lodoss, Wolf's Rain, Kanon, RahXephon, Gundam Seed Destiny, .hack//SIGN, Tsubasa Reservoir Chronicles, Soul Eater, où elle prête sa voix à Crona, Black Butler (Kuroshitsuji) dans lequel elle tient le rôle de Ciel Phantomhive le héros de l'histoire ou Ouran high school host club dans lequel elle donne sa voix à Haruhi Fujioka, le personnage principal. Elle a aussi interprété des voix dans des jeux vidéo comme Panzer Dragoon Saga, Kingdom Hearts, et Napple Tale. Elle a également joué la voix de Padmé Amidala dans le doublage japonais de Star Wars épisodes I, II, et III, de Kate Brewster dans Terminator III, de Max dans la série télévisée Dark Angel et d'Arty dans De Blob : De Film. Elle joue aussi le rôle d'Éponine dans la version japonaise de la comédie musicale Les Misérables. En tant que chanteuse, Māya Sakamoto a sorti cinq albums solo, un mini-album, un grand nombre de singles et deux compilations. En décembre 2003, elle a sorti son quatrième album, Shōnen Alice, et un DVD d'un court métrage du réalisateur de Mizu no onna appelé 03 CROSS. Maaya n'écrit elle-même que de temps en temps les paroles de ses chansons. Ses collaborateurs les plus courants sont Yuho Iwasato pour les chansons japonaises et Tim Jensen pour celles en Anglais. Le nouveau fanclub de Maaya, Idling Stop, a ouvert en 2004. Elle a travaillé avec Yōko Kanno jusqu'à la sortie de son cinquième album, sorti en octobre 2005, qui ne contenait pas de chanson de la compositrice. Elle prête également sa voix au personnage Lightning dans la version japonaise du jeu Final Fantasy XIII.

Alexandra Kazan

Alexandra Kazan est une présentatrice de télévision et actrice monégasque, née le 2 octobre 1959 à New York. Dans les années 1980, sur Canal+, elle est la première Miss Météo de la chaîne. Au cours de l'été 1988, elle participe à Bing Parade sur Antenne 2, aux côtés de Thierry Beccaro. À partir de 1987, elle anime le jeu Star Quiz sur Canal+ où elle remplace Philippe Risoli. Auparavant, elle collaborait dans cette émission, en tant que voix-off présentant les candidats. Elle présente également les dernières saisons de l'émission Taratata jusqu'en 1997 (émission reprise par Nagui, l'animateur d'origine, en 2005). De 1996 à 1998, elle est présentatrice de l'émission Top flop sur Paris Première De 1999 à 2001, elle est la présentatrice de l'émission Drôle de Zapping sur TF1 En 2005, elle est la présentatrice du magazine culturel « j’ai pas sommeil» sur France 3 En 2018, elle incarne Catherine de Médicis dans la série La Guerre des trônes, la véritable histoire de l'Europe. Elle est la fille de Lionel Kazan. Elle adopte une petite fille prénommée Martha en 1998. Elle a été la compagne d'Antoine de Caunes en 1992, de Nikos Aliagas au début des années 2000 et de François Bernheim. Source: Article "Alexandra Kazan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Glenn Ford

Distribution · Connu pour Superman : Le film

Glenn Ford, de son vrai nom Gwyllyn Samuel Newton Ford, est né au Quebec. Il débute sur la scène de l'école de Santa Monica, et il enchaîne alors avec des tournées sur la côte Ouest. En 1939, il est repéré par un découvreur de talents, il fait ses premiers pas au cinéma, dans Heaven with a Barbed Wire Fence pour la Fox, mais signe parallèlement un contrat avec la Columbia, avec qui il restera plus de 14 ans. Avec son physique de jeune premier, il tourne des films de série B dont deux westerns : Texas de George Marshall en 1941, et The Desperadoes de Charles Vidor en 1943. Il est alors catalogué comme acteur de films d'action. Son engagement dans la Marine, en 1943, l'oblige à mettre sa carrière entre parenthèses. Il est envoyé en France pendant la Deuxième Guerre mondiale où il aide à construire des abris pour les populations. A son retour, en 1946, il tourne dans un classique du film noir qui le propulse au sommet: Gilda de Charles Vidor où il joue le rôle de Johnny Farell, l'aventurier amoureux de la belle Rita Hayworth. Par la suite il jouera dans un autre film noir culte : Règlement de comptes de Fritz Lang. Bien que spécialiste du western (plus de la moitié de sa filmographie), il tourne aussi bien des films policiers - Allo brigade speciale de Blake Edwards en 1962, que des drames - Le Souffle de la violence de Rudolph Maté en 1955, des comédies - Il faut marier papa de Vincente Minnelli en 1963 ou des films d'aventure Les Revoltes de la Claire-Louise de Jacques Tourneur en 1953. Dans les années 70, Glenn Ford débute à la télévision dans le controversé Brotherhood of the Bell et apparait plus tard dans des séries populaires telles que: Sam Cade et The Family Holvak, dans lesquels il tient la vedette. De 80 à 90, Ford n'apparaît plus que dans quelques documentaires, et quelques films. Il joue par exemple un second rôle dans Superman I (1978) en interprétant le père de Clark Kent. Témoin privilégié de l'âge d'or d'Hollywood, il est souvent sollicité pour participer à des documentaires retraçant l'histoire de cette période. En 1970, Ford publie son autobiographie, Glenn Ford, RFD Beverly Hills.

Elsa Pataky

Distribution · Connu pour Furiosa : Une saga Mad Max, Le destin des dangereux, Dangereux 7

Elsa Lafuente Medianu, dite Elsa Pataky, née le 18 juillet 1976 à Madrid, est une actrice espagnole. Elle est notamment connue mondialement pour son interprétation d'Elena Neves dans la série de films Fast and Furious. En 2004, Elsa Pataky s'exporte à l'étranger en décrochant un rôle dans L'enfer des loups. Par la suite, elle se fait connaître en France grâce au film Iznogoud dans lequel elle s'affiche aux côtés de Jacques Villeret et Michaël Youn. En 2006, elle débarque pour la première fois à Hollywood en jouant dans le film Des serpents dans l'avion aux côtés de Samuel L. Jackson. En 2008, Elsa Pataky est à l'affiche du blockbuster français Astérix aux Jeux olympiques. L'année suivante, elle s'installe aux États-Unis et partage l'affiche de Giallo avec son futur compagnon Adrien Brody. En 2010, elle joue dans le biopic Mr Nice. En 2011, elle est à l'affiche d'un immense blockbuster : le 5e volet de Fast and Furious. Elle reprendra son rôle dans les 6e, 7e et 8e volet de la franchise. En 2018, elle accompagne son mari Chris Hemsworth sur le tournage du film de guerre Horse Soldiers. En parallèle, elle joue dans une nouvelle série Netflix, Tidelands. Vie privée: Elle parle couramment l'espagnol, le roumain, le français, l'anglais et l'italien. Après une idylle de trois ans avec l'acteur français Michaël Youn, Elsa se met en couple avec l'acteur américain Adrien Brody. Mais encore une fois, cette relation ne dure que trois ans. En juillet 2010, elle entame son histoire d'amour avec l'acteur Chris Hemsworth. Le couple se marie le 26 décembre 2010. Trois beaux enfants naissent de cette union : une fille, India Rose (née le 11 mai 2012 à Londres), et des jumeaux, deux garçons prénommés Tristan et Sasha (nés le 18 mars 2014 à Los Angeles).

Alain Boublil

Scénariste · Connu pour Les Misérables

Alain Boublil, né le 5 mars 1941 à Tunis, est un librettiste français. Il est surtout connu pour ses collaborations avec Claude-Michel Schönberg. Alain Boublil rencontre en 1969 le directeur artistique de Franck Pourcel, Claude-Michel Schönberg, et une longue collaboration débute. Dans les années 1960, Alain Boublil travaille pour les disques Vogue et écrit des chansons, notamment pour Jean-François Michael. En 1972, il a l'idée avec Schönberg d'écrire un opéra rock sur la Révolution française. Il connaît un grand succès avec le double album La Révolution française sur une partition de Schönberg et Raymond Jeannot (paroles coécrite avec Jean-Max Rivière). Le spectacle créé en 1973 au Palais des sports de Paris est mis en scène par Michel de Ré et se prolonge au Théâtre Mogador. À partir de 1978, il travaille, toujours avec Schönberg, sur une nouvelle comédie musicale Les Misérables qui verra le jour en 1980 d'abord sous la forme d'un album puis d'une comédie musicale (comme la précédente) en septembre 1980, au Palais des Sports de Paris, mise en scène par Robert Hossein. En 1983, il rencontre Cameron Mackintosh qui l'entraîne dans sa première production londonienne: Abbacadabra, un conte musical sur des musiques d'ABBA. Abbacadabra est aussi le nom donné au groupe d'enfants qui en enregistre la version française, montée par Alain et Daniel Boublil. Un deuxième disque, La fusée de Noé, sort en 1984. Il travaille également, avec Schönberg, à l'adaptation anglaise des Misérables. Elle rencontrera un succès mondial dans 19 pays et dans 14 langues différentes. En 1986, il participe à la composition de Opéra Express, un album de Kimera. Il participe ensuite à une nouvelle comédie musicale, Miss Saigon, toujours avec Schönberg, sur des textes (en anglais) de Richard Maltby Jr.. Elle verra le jour en 1989 à Londres. En 1996, leur nouvelle comédie musicale, Martin Guerre, voit le jour à Londres. The Pirate Queen, l'histoire d'une pirate irlandaise du XVIe siècle appelée Grace O'Malley est ensuite créée au Cadillac Palace Theater de Chicago le 3 octobre 2006, cette comédie musicale est ensuite jouée au Hilton Theater de Broadway à partir du 5 avril 2007. Le dernier projet d'Alain Boublil et Schönberg est Marguerite avec la musique de Michel Legrand et des paroles de Herbert Kretzmer. Inspirée par La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et située durant la Seconde Guerre mondiale dans le Paris occupé, cette comédie musicale raconte l'histoire de la maîtresse d'un officier allemand de haut rang qui attire l'amour d'un pianiste deux fois plus jeune qu'elle. Marguerite doit être créée le 6 mai 2008 au Royal Haymarket Theatre de Londres. Alain Boublil compose également sous les pseudonymes de Franck Harvel, Jim Wild Carson ou de Franck Bristone. Il publie notamment sous le nom de Jim Wild Carson un 45 tours sorti en 1972 puis réédité en 1976: Big fat man, plus connu pour avoir été le générique de l'émission de radio L'Oreille en coin. ... Source: Article "Alain Boublil (auteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Aretha Franklin

Aretha Louise Franklin, née le 25 mars 1942 à Memphis (Tennessee) et morte le 16 août 2018 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, pianiste et auteure-compositrice américaine de soul, jazz, gospel et rhythm and blues. Elle est fréquemment surnommée «The Queen Of Soul» («la Reine de la Soul»). Militante des droits civiques aux côtés de Martin Luther King, femme de combat, diva et porte-parole de tout un peuple, Aretha Franklin est considérée comme la chanteuse afro-américaine la plus influente du XXe siècle. Ses albums I Never Loved a Man en 1967, Lady Soul en 1968 et Young, Gifted & Black en 1972 redéfinissent les codes de la musique contemporaine en popularisant avec Ray Charles la soul music mêlant R&B et gospel. On compte parmi ses plus grands tubes les chansons Think, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, I Say a Little Prayer, I Never Loved A Man, Ain't No Way, I Knew You Were Waiting (For Me) en duo avec George Michael, Freeway of Love, Chain of Fools, Angel et Respect. Chain of Fools devient une chanson de protestation contre la guerre du Viêt Nam parmi les combattants américains. Respect devient en 1967 un hymne féministe et le symbole du combat de la communauté afro-américaine pour sa liberté. L'influence d'Aretha sur la musique contemporaine est grande, ouvrant la voie à d'autres grandes interprètes féminines, qu'il s'agisse de Patti LaBelle, Donna Summer, Natalie Cole ou encore Whitney Houston, Amy Winehouse, Mariah Carey, Mary J. Blige, Beyoncé, Adele ou Alicia Keys. Tom Jones, Elton John, Freddie Mercury, Prince, David Bowie et Luther Vandross notent aussi l'influence de la chanteuse sur leur manière de faire de la musique et de chanter. Aretha Franklin est en effet l’une des premières artistes à s'accompagner au piano et popularise le mélisme dans la musique contemporaine, technique qui consiste à chanter sur plusieurs notes une seule et même syllabe. Elle est la chanteuse la plus classée dans l'histoire de l'industrie discographique américaine avec 112 titres placés dans les charts américains, dont vingt numéros 1 dans la catégorie R&B. Avec plus de 75 millions d’exemplaires vendus, elle reste aujourd'hui l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques vinyles et, plus généralement, une des artistes ayant vendu le plus de disques. ... Source: Article "Aretha Franklin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Edward Zwick

Réalisation · Executive Producer · Connu pour Jack Reacher : sans retour, L'amour et les autres drogues, Le Diamant de Sang

Edward Zwick est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 8 octobre 1952 à Chicago (États-Unis). Après une formation théâtrale, Edward Zwick rejoint l'American Film Institute dès 1975 puis commence à se faire remarquer par ses courts métrages et son travail à la télévision comme producteur et réalisateur sur la série Family. Au début des années 80, il rencontre Marshall Herskovitz : ce dernier devient rapidement son premier collaborateur, sur petit écran tout d'abord avec la série Thirtysomething, puis au cinéma via leur société The Bedford Falls Company (à travers laquelle ils développent également certains programmes télévisés). En 1986, Edward Zwick fait ses grands débuts derrière la caméra avec la comédie A propos d'hier soir, dans lequelle il dirige de tout jeunes Rob Lowe et Demi Moore. Cinéaste rare, il ne retrouve le chemin des plateaux qu'en 1989 avec le drame militaire et historique Glory, sur le premier bataillon d'Américains de couleur durant la Guerre de Sécession. Récompensé par trois Oscars, le film révèle Denzel Washington, lauréat de la statuette du Meilleur second rôle. Après le road-movie au féminin Leaving normal (1992), qui subit la concurrence de Thelma et Louise, il retrouve le genre historique et épique en 1994 avec Légendes d'automne, porté par Brad Pitt et Anthony Hopkins. Deux ans plus tard, il plonge Meg Ryan au coeur de la Guerre du Golfe avec A l'épreuve du feu, et retrouve à cette occasion Denzel Washington. Il collaborera une troisième fois avec l'acteur en 1998 sur le thriller politique Couvre-feu. Parallèlement à sa carrière de réalisateur, Edward Zwick n'oublie pas de coiffer sa casquette de producteur et produit notamment Shakespeare in Love, Traffic, Sam je suis Sam et Abandon. Absent derrière l'objectif durant cinq ans, il revient sur le devant de la scène en 2003 avec une nouvelle production d'envergure, Le Dernier samouraï, qui plonge Tom Cruise dans le Japon de la fin du 19e siècle. En 2007, il dirige Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou et Jennifer Connelly dans l'engagé Blood Diamond, thriller sur fond de contrebande de diamants. Le film est un nouveau succès et obtient cinq nominations aux Oscars. Edward Zwick revient en 2009 au film de guerre historique, genre qui lui a souvent réussi, avec Les Insurgés. Il se consacre cette fois à l'incroyable histoire des frères Bielski, Juifs résistants pendant la Seconde Guerre Mondiale, qui prennent pour l'occasion les traits de Daniel Craig, de Jamie Bell et de Liev Schreiber. L'année suivante, le réalisateur revient au cinéma de ses débuts et signe une nouvelle comédie romantique : Love, et autres drogues, emmené par Jake Gyllenhaal et Anne Hathaway, est son 10ème long métrage. Fasciné par le personnage controversé de Bobby Fischer et voulant tourner des films plus ambitieux et matures, il réalise Le Prodige qui sort dans les salles en 2015. Ce biopic retrace la vie du célèbre champion d’échecs incarné par Tobey Maguire. L'année suivante, le cinéaste opère un virage à 360 degrés en mettant en scène le thriller d'action Jack Reacher Never Go Back, second opus des aventures du justicier taciturne interprété par Tom Cruise.