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Gene Kelly

Eugene Curran Kelly, dit Gene Kelly, est un danseur, chanteur, acteur, réalisateur, chorégraphe et producteur américain né le 23 août 1912 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et mort à Beverly Hills le 2 février 1996. Il est probablement, avec Fred Astaire, la personnalité masculine la plus marquante de la comédie musicale hollywoodienne des années 1950. Il inscrit son nom à plusieurs classiques du genre, tels que Le Pirate, Un Américain à Paris et Brigadoon de Vincente Minnelli, Un jour à New York et Chantons sous la pluie qu'il coréalise avec Stanley Donen, Les Girls de George Cukor ou encore Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy. Il réalise ensuite plusieurs films, dont la comédie musicale Hello Dolly avec Barbra Streisand. Puis, avec le déclin de la comédie musicale, ses prestations se raréfient. Il retrouve son éclat et sa popularité passés dans deux documentaires, That's entertainment Part I et II, à la fin des années 1970. En 1999, il est classé quinzième plus grande légende du cinéma par l'American Film Institute. En outre, Chantons sous la pluie et Un Américain à Paris sont respectivement classées 1re et 9e plus grandes comédies musicales du cinéma par l'American Film Institute en 2006. Gene Kelly est le troisième d'une famille de cinq enfants. Il a trois frères et une sœur. Son père, James Patrick Kelly, est un canadien d'origines irlandaises et allemandes et sa mère, Harriet (Curran) Kelly, est une britannique avec des origines nord-irlandaises et allemandes. Tous furent amenés par leur mère au monde de la danse. Bien que monté sur scène dès l'âge de huit ans pour des spectacles amateurs, Gene Kelly préfère le sport et souhaite faire partie de l'équipe de baseball des Pirates de Pittsburgh. Il pratique par ailleurs le hockey sur glace, la gymnastique, le football américain et la natation, autant de sports qui l'ont aidé à atteindre le niveau physique, la souplesse et l'aisance en danse qui le rendront célèbre. Ayant surmonté son aversion première pour la danse, il se produit plus tard avec son frère Fred dans plusieurs spectacles en amateur sous le nom des Kelly Brothers. En 1932, la famille Kelly au complet monte un atelier de danse, The Gene Kelly Studio of the Dance, que Gene Kelly quitte en 1938 lorsqu'il fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Leave It to Me. Il est cependant véritablement remarqué dans Pal Joey en 1940, rôle qui lui vaut un contrat par David O. Selznick à Hollywood. Selznick n'ayant pas de film à lui faire tourner, la MGM rachète son contrat et Gene Kelly tourne Pour moi et ma mie en 1942 avec Judy Garland. Le succès du film et les critiques positives lui valent une certaine notoriété, mais la MGM n'a aucun projet qui puisse tirer parti de son talent et elle l'emploie dans des comédies musicales de deuxième catégorie. ... Source: Article "Gene Kelly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bette Midler

Distribution · Connu pour Abracadabra

Bette Midler, née le 1er décembre 1945 à Honolulu, à Hawaï, aux États-Unis, est une actrice, chanteuse et humoriste américaine. Elle a été surnommée The Divine Miss M. Elle a joué dans des films comme The Rose, Y a-t-il quelqu'un pour tuer ma femme?, Le Clochard de Beverly Hills et For the Boys. En plus de quarante ans de carrière, Bette Midler a été nommée deux fois aux Oscars et a remporté quatre Grammy Awards, quatre Golden Globes, trois Emmy Awards, un Special Tony Award et un Tony Award de la Meilleure actrice dans une comédie musicale pour Hello Dolly. Elle a vendu plus de 30 millions d'albums dans le monde entier. Bette Midler passe son enfance à Honolulu, Hawaï. Sa famille appartenait à la très petite communauté juive parmi une très grande majorité d'habitants d'origine asiatique. Son prénom «Bette» lui vient de sa mère, grande cinéphile, en hommage à Bette Davis: d'ailleurs les trois enfants reçoivent les noms des étoiles d'Hollywood de l'époque. Jusqu'à l'âge de treize ans, il lui est interdit de regarder la télévision et son éducation est très stricte. Elle est mariée depuis 1984 à Martin von Haselberg. Ils ont une fille, Sophie von Haselberg, née en 1986. À l'été 1965, Midler se rend à New York, utilisant l'argent qu'elle a gagné pour avoir participé à un film intitulé Hawaii. Elle joue, la même année, dans deux pièces de théâtre: Miss Nefertiti Regrets et Cinderella Revisited. De 1966 à 1969, elle interprète le rôle de Tzeitel dans le spectacle Un violon sur le toit: elle participera à la tournée nationale et rejoint ensuite Broadway. Au début des années 1970, Midler est engagée pour jouer au «Continental Baths», un sauna de la ville de New York. Son succès est tel que depuis cette époque, on l'évoque sous le titre de «The Divine Miss M». Elle continue à se produire dans des clubs et des cafétérias. En 1972 elle signe un contrat avec Atlantic Records: en novembre son premier album,The Divine Miss M, est enregistré en studio. Il se hisse à la neuvième place du Billboard 200 des disques les plus vendus et est récompensé d'un «disque de platine» par la Recording Industry Association of America. Sur cet enregistrement, on retrouve «Do You Want To Dance?», «Friends» et «Boogie Woogie Bugle Boy» sur la liste du top 40 du Billboard Hot 100. La chanteuse reçoit le Grammy Award de la «meilleure nouvelle artiste». L'année suivante paraît l'album intitulé Bette Midler: il est composé de chansons choisies dans le répertoire d'artistes comme Bob Dylan ou Glenn Miller. Ce disque sera classé à la sixième place du Billboard Hot 100 et sera «disque d'or» selon les critères de la RIAA. ... Source: Article "Bette Midler" from Wikipedia in English, licensed under CC-BY-SA 3.0.

Katja Riemann

Katja Riemann, née le 1er novembre 1963 à Weyhe-Kirchweyhe en Allemagne, est une actrice et une chanteuse allemande. C'est l'une des grandes comédiennes du cinéma allemand d'aujourd'hui. Elle a reçu la Coupe Volpi au Festival de Venise en 2004 pour son interprétation dans Rosenstrasse, sous la direction de Margarethe von Trotta. Née en 1963, fille de professeurs, elle a suivi des cours de danse, rêvant de jouer pour Pina Bausch, et de piano dès son plus jeune âge. Elle a ensuite fait des études d'art dramatique à Hanovre et Munich. Elle était encore étudiante à l’école Falckenberg de Munich quand Dieter Dorn l'a engagée dans la troupe du Munich Kammerspiele. De 1986 à 1988, elle joue plusieurs pièces au Kammerspiele, incarnant entre autres Lieschen dans Faust et Galy Gay dans Mann ist Mann. Entre 1990 et 1992, elle se produit au Schillertheater à Berlin dans des pièces telles que Die Räuber de Schiller et Die Ratten de Hauptmann. Elle remporte en 1988 le Prix Adolf Grimme pour son interprétation dans un feuilleton télévisée, Sommer in Lesmona de Peter Beauvais, son premier rôle principal. En 1989 et 1990, elle connaît son premier succès à la télévision dans la série en dix épisodes Regina on the ladder to success de Bernd Fischerauer. En 1990, elle remporte le Prix du public de la Meilleure Révélation lors des Goldene Kamera. En 1992, elle obtient une autre Goldene Kamera pour son portrait d'une victime de viol traumatisée dans le téléfilm Von Gewalt keine Rede. Au cinéma, elle a été saluée par la critique et a été distinguée par des prix dans plusieurs rôles de comédie romantique. Elle a su également diversifier les personnages interprétés. Elle obtient son premier rôle majeur au cinéma en 1987 dans Faust de Dieter Dorn. En 1991, on la retrouve dans Die Distel de Gernot Krää. Elle fait ensuite la preuve de son talent pour la comédie dans Abgeschminkt! de Katja von Garnier et Les Nouveaux Mecs de Sönke Wortmann. En 1995, elle tourne Ein Mann für jede Tonart de Peter Timm, Küß mich! de Maris Pfeiffer, Tuez-moi d'abord de Rainer Matsutani et Stadtgespräch de Rainer Kaufmann. En 1996, elle reçoit, le Prix du Cinéma Allemand pour ses rôles dans Tuez-moi d'abord et Stadtgespräch. Ce dernier film lui vaut aussi le Prix Ernst Lubitsch. Deux ans plus tard, elle obtient un autre prix, cette fois pour Die Apothekerin de Rainer Kaufmann, et Bandits de Katja von Garnier. Elle reçoit en outre plusieurs Prix du Cinéma Bavarois pour Abgeschminkt!, Ein Mann Fur Jede Tonart, Tuez-moi d'abord et Stadtgespräch. Elle est aussi couronnée, dans un autre registre, pour la musique de Bandits. En 1998, après avoir tourné à nouveau sous la direction de Rainer Kaufmann dans Long Hello And Short Goodbye, elle s'oriente vers une carrière plus internationale et tourne au Canada Desire de Colleen Murphy. Elle est nommée au Prix Génie, l'équivalent canadien de l'Oscar, pour sa prestation dans ce film. Elle tourne également la biographie française de Josée Dayan, Balzac. ... Source: Article "Katja Riemann" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dolly Parton

Executive Producer · Connu pour Buffy contre les vampires

Dolly Rebecca Parton, née le 19 janvier 1946 à Sevierville (Tennessee), est une chanteuse country et pop, auteure-compositrice-interprète, musicienne multi-instrumentiste, actrice, scénariste, philanthrope, femme d'affaires et productrice américaine. Après plus d'un demi-siècle de carrière ininterrompue, elle est devenue, entre autres, la reine de la musique country («Queen of Country Music»). Elle a vendu plus de 100 millions d'albums dans le monde. Elle a atteint trois fois la première marche du classement POP aux États-Unis et 24 fois en musique country. Dolly Parton naît le 19 janvier 1946 dans une famille pauvre du Tennessee, fille de Robert Lee, un fermier, et d'Avie Lee Owens. Pendant de nombreuses années, son père cultive le tabac, mais pour des raisons économiques, il doit déménager à Détroit pour travailler dans l'industrie automobile. La chanteuse grandit au sein d'une fratrie de douze enfants dans une cabane en bois où ils dorment à cinq enfants dans le même lit. Dolly Parton commence très jeune sa carrière, vers l'âge de 11 ans. Elle bénéficie de l'aide de son oncle Bill qui travaille alors à la radio locale. C'est avec son aide qu'elle interprète sa première chanson Puppy Love à la radio. Après ses 18 ans, elle déménage à Nashville, capitale de la musique country. Elle y fait la rencontre de Porter Wagoner, chanteur de country et animateur de l'une des plus grandes émissions musicales de l'époque, il engage Dolly Parton vers la fin des années 1960 en tant que chanteuse. Elle prend rapidement une place de plus en plus centrale dans l'émission et a même le droit d'animer l'émission à plusieurs reprises. Elle enregistre plusieurs albums avec Porter Wagoner, dont certains morceaux à succès. Mais ayant de plus grandes ambitions, elle écrit et chante plusieurs chansons de son côté, sans grande reconnaissance au départ. Peu sûre de son physique, elle prend l'habitude de mettre des perruques de plus en plus extravagantes, se trouvant trop petite elle se juche sur de hauts talons. Plus tard elle fait augmenter sa poitrine, s'impose une discipline de fer pour garder la taille fine. Elle se crée ainsi une silhouette caractéristique, vêtue de façon toujours plus clinquante, dont elle plaisante volontiers avec autodérision. En 1966, elle épouse un entrepreneur, Carl Dean, qui restera loin des projecteurs braqués sur sa femme. Ils n'ont pas eu d'enfant. Son premier grand succès sur la scène country vient de sa reprise de Mule skinner blues, suivi par Dumb blonde, issu de son premier album Hello I'm Dolly. En 1973, elle quitte le Porter Wagoner Show pour se concentrer sur sa carrière, elle dédie une chanson à Porter Wagoner pour lui dire à quel point elle l'aime et pour le remercier, ce sera I Will Always Love You, chanson mondialement connue et reprise par Whitney Houston. Elle cultive toujours un profond attachement à ses racines du Tennessee, entre souvenirs d'enfance et autres influences rurales, mais elle pousse loin la contradiction en développant une image «glamour», tantôt «trash», tantôt volontairement «kitsch», qui lui permet d'avoir une influence qui va bien au-delà de la musique country ou gospel. ... Source: Article "Dolly Parton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lionel Richie

Lionel Brockman Richie, Jr., né le 20 juin 1949 à Tuskegee, Alabama, est un chanteur et musicien américain. Il a connu la célébrité dans les années 1970 en tant qu'auteur-compositeur et co-chanteur principal du groupe Commodores du label Motown; écrivant et enregistrant les succès Easy, Sail On, Three Times a Lady et Still, avec le groupe avant son départ. En 1980, il a écrit et produit le single numéro un du classement Billboard Hot 100 des États-Unis, Lady pour Kenny Rogers. En 1981, Richie a écrit et produit le single Endless Love, qu'il a enregistré en duo avec Diana Ross; il reste parmi les 20 meilleures ventes de singles de tous les temps et le plus grand succès de la carrière des deux artistes. En 1982, il lance officiellement sa carrière solo avec l'album Lionel Richie, qui s'est vendu à plus de quatre millions d'exemplaires et a engendré les singles You Are, My Love, et le single numéro un Truly. Le deuxième album de Richie, Can't Slow Down (1983), a atteint la première place du classement Billboard 200 aux États-Unis et s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde, devenant l'un des albums les plus vendus de tous les temps; et a engendré les singles numéro un All Night Long (All Night) et Hello. Il a ensuite co-écrit le single caritatif de 1985 We Are the World avec Michael Jackson, qui s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires. Son troisième album, Dancing on the Ceiling (1986), a engendré le single numéro un Say You, Say Me (tiré du film de 1985 Soleil de nuit) et le titre éponyme qui a atteint la 2e place. De 1986 à 1996, Richie a fait une pause dans l'enregistrement; depuis lors, il a sorti sept albums studio. Il a rejoint le concours de chant American Idol en tant que juge, à partir de sa seizième saison. Au cours de sa carrière solo, Richie est devenu l'un des plus grands chanteurs de ballades des années 1980 et a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde, faisant de lui l'un des artistes les plus vendus de tous les temps. Il a remporté quatre Grammy Awards, dont la chanson de l'année pour We Are the World et l'album de l'année pour Can't Slow Down. Endless Love a été nominée pour un Oscar; tandis que Say You, Say Me a remporté à la fois l'Oscar et le Golden Globe de la meilleure chanson originale en 1986. En 2016, Richie a reçu la plus haute distinction du Songwriters Hall of Fame, le prix Johnny Mercer. En 2022, il a reçu le Prix Gershwin de la chanson populaire de la Library of Congress; ainsi que le American Music Awards Icon Award. Il a également été intronisé au Black Music & Entertainment Walk of Fame et au Rock and Roll Hall of Fame en 2022. ... Source: Article "Lionel Richie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Louis Armstrong

Louis Armstrong, né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, est un musicien de jazz et chanteur afro-américain. Il est également connu sous les surnoms de «Dippermouth», «Satchmo», «Satch» (abréviation de satchel-mouth, littéralement «bouche-sacoche») et «Pops». D'une musique de folklore afro-américaine initialement enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong fait partie de ceux qui en firent un courant musical national et populaire à vocation universelle, le jazz. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités d'homme de scène et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il a aussi popularisé un nouveau style vocal, le scat, basé sur l'improvisation. Tout cela fait de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, de tournées en tournées, Louis Armstrong restera le meilleur ambassadeur du jazz à travers le monde entier. Parmi ses principaux succès, figurent notamment les chansons What a Wonderful World, We Have All the Time in the World ou des reprises comme Dream a Little Dream of Me, Hello, Dolly ! ou La Vie en rose. Louis Armstrong est né, probablement le 4 août 1901, dans une famille noire pauvre de La Nouvelle-Orléans, dans le quartier de Jane Alley miné par la violence et la prostitution. Son père William Armstrong (1881–1922), ouvrier dans une fabrique de térébenthine, quitte le foyer familial peu après sa naissance. Sa mère Mary ”Mayann” Albert (1886–1942), est bonne à tout faire chez les Blancs et doit vivre de ses charmes pour s'en sortir, si bien qu'il est élevé par sa grand-mère paternelle Joséphine (née esclave). Enfant, il chante dans les rues de La Nouvelle-Orléans dans un petit groupe vocal. Grandissant dans un quartier difficile, il exerce de nombreux petits métiers (porteur de charbon, livreur de journaux, balayeur de tombes) pour aider sa famille. En raison d’actes de délinquance (notamment des vols de journaux), il est plusieurs fois envoyé dans un foyer pour enfants de couleur abandonnés: le "Colored Waifs' Home". Selon les fichiers de la police, il y fait un long séjour après avoir tiré un coup de feu en l’air avec un pistolet pour fêter la nouvelle année. Il apprend à jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce foyer, grâce à son premier instrument offert par les Karnofsky, une famille juive d’origine russe qui s'était prise d'affection pour l'enfant. Une fois libéré en 1914, il joue du cornet dans les cabarets du quartier chaud de Storyville. Il rencontre King Oliver qui lui donne des conseils et il le remplace un temps dans l'orchestre du tromboniste Kid Ory sur le riverboat Capitol. Il assiste aux parades des brass bands et écoute les vieux musiciens dès qu’il en a l’occasion, apprenant de Bunk Johnson, Buddy Petit et par-dessus tout de Joe King Oliver. Il joue à partir de 1918 dans les brass bands avec l'orchestre réputé de Fate Marable sur les bateaux à vapeur qui remontent le Mississippi. ... Source: Article "Louis Armstrong" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sylvester Stallone

Distribution · Production · Connu pour Juge Dredd, Rocky, L’escadron suicide : la mission

Michael Sylvester Gardenzio Stallone, dit Sylvester Stallone, né le 6 juillet 1946 à New York, dans le quartier de Hell's Kitchen, dans l'État de New York, aux États-Unis, est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain d'origine française et italienne. Après avoir commencé dans des petits rôles au début des années 1970, il se révèle au grand public en 1976 dans Rocky où sa prestation lui vaut d'être nommé aux Oscars, aux Golden Globes et aux BAFTA du meilleur acteur et du meilleur scénario original. Ce succès considérable lance sa carrière, engendre une série de huit films rencontrant un important succès critique et commercial, dont le récit narre l'histoire d'un boxeur originaire de Philadelphie. Outre l'incarnation du rôle principal, il y assure régulièrement la réalisation et l'écriture. Son interprétation de Rocky Balboa s'étale sur plus de quarante ans et lui permet de remporter le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle en 2016 ainsi qu'une troisième nomination aux Oscars dans la même catégorie. En parallèle, il poursuit dans le registre sérieux et dramatique avec des films comme F.I.S.T. (1978), La Taverne de l'enfer (1978), Les Faucons de la nuit (1981) et travaille pour des réalisateurs réputés tels Norman Jewison et John Huston. En 1982, son incarnation d'un soldat traumatisé par la guerre du Viêt Nam dans Rambo lui permet d'obtenir le deuxième rôle le plus emblématique de sa carrière. Le succès du film entraine la production d'une série de quatre suites centrées sur le personnage éponyme. À partir du milieu des années 1980, il s'oriente vers les productions à gros budget : les suites de Rambo, Tango et Cash, Cliffhanger, Demolition Man ou encore la série de films Expendables. Hormis quelques drames tels Copland, les suites de Rocky et plusieurs tentatives dans la comédie, les films d'action deviennent son principal genre d'interprétation. Il possède depuis 1984 son étoile sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles.

Lee Joong-ok

Distribution · Connu pour Colony

Lee Joong-ok est un acteur sud-coréen. Il est connu pour ses rôles dans des drames tels que Hell Is Other People, Sketch et Hi Bye, Mama!. Wikipedia

Sophia Myles

Sophia Jayne Myles, née le 18 mars 1980 à Londres, est une actrice britannique, connue entre autres pour avoir incarné Erika dans Underworld, Beth Turner dans la série télévisée Moonlight. Parmi ses autres films notables, on peut citer notamment My Name Is Hallam Foe. Sa carrière comporte notamment en 2001 un petit rôle comme femme de Johnny Depp dans le film From Hell. Elle apparaît également dans le film Underworld et sa suite Underworld 2 : Évolution, dans lequel elle incarne Erika, une vampire servante éprise du chef du clan. En 2004, elle joue Lady Penelope dans le film Thunderbirds, puis Yseult dans le film Tristan et Yseult. Cette même année, elle prend le rôle de Madame de Pompadour dans l'épisode La Cheminée des temps de la série Doctor Who, de Lucy Westenra dans une adaptation de Dracula pour la BBC et joue dans le film Art School Confidential. En 2007, elle joue l'un des rôles principaux de la série télévisée Moonlight, qui est arrêté au bout de une saison. La même année, elle joue Kate, une gestionnaire d'un hôtel dans le film My Name Is Hallam Foe. Sa prestation lui vaut une nomination aux British Independent Film Awards. Elle vit à Londres dans le quartier de Green Park.

John Badham

Réalisation · Connu pour Psych : Enquêteur malgré lui

John MacDonald Badham est un réalisateur de cinéma et de télévision américain d'origine anglaise, surtout connu pour les films Saturday Night Fever (1977), Blue Thunder (1983), WarGames (1983), Short Circuit (1986) et Stakeout (1987). Badham a travaillé à la télévision pendant des années, avant de percer en 1977 avec Saturday Night Fever, un énorme succès mondial avec John Travolta dans le rôle principal. WarGames (1983), avec Matthew Broderick dans le rôle principal, est son autre film phare, célèbre pour son approche des peurs populaires de la guerre froide concernant le terrorisme nucléaire et l'holocauste, ainsi que pour être l'un des premiers films à aborder la sous-culture du piratage amateur. En plus de ses nombreux crédits au cinéma, Badham a également réalisé et produit pour la télévision, notamment pour Night Gallery de Rod Serling et la série télévisée The Beast d'A&E. Il a également contribué aux commentaires de la série Web Trailers from Hell.

Dominique McElligott

Distribution · Connu pour Hell on Wheels : L'enfer de l'Ouest, The Boys

Dominique McElligott, née le 5 mars 1986 à Dublin, est une actrice irlandaise. Elle apparaît principalement dans des films indépendants. Elle a notamment joué le rôle de Tess Bell dans Moon, aux côtés de Sam Rockwell. Elle a aussi joué le rôle de Rebecca Marsh dans la série Raw, le rôle de Lily Bell dans la série Hell on Wheels : L'Enfer de l'ouest ainsi que le rôle de Queen Maeve dans la série The Boys, aux côtés de Karl Urban et Antony Starr.

Marin Ireland

Distribution · Connu pour Je suis une légende

Marin Ireland, née le 30 août 1979, est une actrice américaine. Elle a été nominée aux Tony Awards pour sa performance dans Reasons to Be Pretty (2008) et aux Independent Spirit Awards pour Glass Chin (2014). Au cinéma, elle a notamment joué dans Hell or High Water (2016), The Irishman (2019) et Eileen (2023). À la télévision, elle a incarné Julia Bowman dans Sneaky Pete (2015-2019) et Sissy Cooper dans The Umbrella Academy (2020-2022).

Yeon Sang-ho

Réalisation · Connu pour Colony, Dernier train pour Busan

Il est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur sud-coréen. Il assiste au cours de peinture occidentale de l'université de Sangmyung, d'où il sort diplômé. Entre 1997 et 2003, il réalise trois courts métrages d'animation Megalomania of D, D-Day et The Hell. En 2004, il fonde son « studio Dadashow » pour l'animation. En 2011, il tourne son premier long métrage d'animation "The King of Pigs", ainsi qu'en 2013, "The Fake". En 2016, il réalise "Dernier train pour Busan", son premier film non animé. Ce film est présenté en « Séances de minuit » au festival de Cannes 2016.

Angela Zhou

Distribution · Connu pour Hell on Wheels : L'enfer de l'Ouest

Angela Zhou est née à Guangzhou en Chine et a grandi à Auckland en Nouvelle-Zélande. La moitié Hakka (un groupe minoritaire ethnique chinois), Angela a grandi en apprenant le mandarin du côté de sa mère et le cantonais du côté de son père. Un conflit d'horaire au secondaire a conduit Angela à son premier cours de théâtre où elle a découvert le théâtre. Dès lors, elle saisit toutes les occasions d'agir dans des comédies musicales, des drames et des productions classiques. Son intérêt pour les productions shakespeariennes l'a notamment amenée à s'entraîner avec la Young Shakespeare Company de SGCNZ au Shakespeare's Globe Theatre, à Londres. En 2010, Angela a déménagé aux États-Unis pour étudier à l'Université Duke en tant que boursière Robertson. Elle a obtenu son diplôme en sciences politiques, économie et médias créatifs en 2014 et a déménagé à Los Angeles où elle a connu sa première grande percée en tant que Mei / Fong sur Hell 's Wheels d' AMC : L'Enfer de l'Ouest (2011).

Pardis Saremi

Pardis Saremi est une actrice iranienne-américaine, née le 15 décembre 1991. Elle s'est fait connaître grâce à ses rôles dans des films et des séries télévisées. Pardis Saremi a débuté sa carrière d'actrice en 2017. Son premier rôle marquant a été dans "Literally, right before Aaron". En 2023, elle a joué dans "Hell of a summer", une comédie d'horreur réalisée par Finn Wolfhard et Billy Bryk, qui a été présentée au Festival international du film de Toronto (TIFF). Elle a été vue dans le film "Chapel", un thriller criminel qui suit un homme se réveillant d'un coma pour découvrir qu'il est le principal suspect d'une série de meurtres. Dans ce film, elle incarne Sofia Bloome, une infirmière qui s'occupe du patient après son réveil. En dehors de sa carrière d'actrice, Pardis Saremi est passionnée par la mode vintage. Elle a dirigé une boutique en ligne de vêtements vintage appelée Remi Vintage, où une partie des ventes était reversée à l'organisation caritative "School on wheels", qui soutient les enfants défavorisés en Californie du Sud. Bien qu'elle ait cessé cette activité depuis septembre 2021, son engagement envers des causes sociales reste une partie importante de sa personnalité. Les fans peuvent s'attendre à voir davantage de Pardis Saremi dans la série "Meurtres et autres complications", où elle joue le rôle de Leila, une voyageuse à bord d'un navire de croisière de luxe.

Phillip Noyce

Phillip Noyce est un réalisateur australien, né le 29 avril 1950 à Griffith (Australie). Né dans les Nouvelles Galles du Sud, Phillip Noyce est venu s'installer à Sydney avec sa famille à 12 ans. Il n'a que 17 ans quand il réalise son premier court-métrage de quinze minutes, "Better to reign in hell", qu'il finance en vendant les rôles à ses amis. En 1973, il entre à l'Australian National Film School, où il réalise plusieurs films dont un documentaire de cinquante minutes, Castor et Pollux, qui remporte le prix australien du meilleur court-métrage de l'année. Par la suite, il travaille brièvement chez Film Australia, y réalisant quelques documentaires de court-métrage. L'un de ses projets d'étudiant l'ayant fait remarquer par le producteur David Elfick, celui-ci l'engage pour réaliser en 1978 Newsfront, qui remporte les prix du Meilleur film, du Meilleur scénario original et de la Meilleure mise en scène aux AFI Awards. Le film fait l'ouverture du London Film Festival, et est le premier film australien à être présenté au New-York Film Festival. Phillip Noyce s'impose alors dans le monde entier avec des thrillers comme Calme Blanc qui le révéla au grand public et lui offrit son ticket pour Hollywood avec, en 1989, Jeux de guerre (1992) et Danger immédiat (1994), deux thrillers politiques tirés des romans homonymes de Tom Clancy et dans lesquels il dirige Harrison Ford. Il continue dans le même genre Sliver avec Sharon Stone, l'adaptation cinématographique du Saint avec Val Kilmer (1997) ou encore Bone Collector avec Angelina Jolie et Denzel Washington (1999). En 2002, Phillip Noyce retourne dans son Australie natale pour un projet plus personnel: Le Chemin de la liberté qui relate l'histoire vraie de trois jeunes filles aborigènes enlevées à leur mère et récolte trois Australian Film Awards dont celui de Meilleur film. Ses projets l'amènent ensuite à voyager au Vietnam où il tourne une nouvelle version d'Un Américain bien tranquille (2003) et en Afrique du Sud où il réalise Au nom de la liberté (2007) un drame autour de l'Apartheid inspiré d'une histoire vraie. En 2010, il opte pour un registre plus explosif en réalisant Salt, un film d'action et d'espionnage pour lequel il retrouve Angelina Jolie. S'impliquant dans les années suivantes dans sa carrière de producteur, il finance les séries Revenge et Crisis, dont il dirige également les pilotes, avant de revenir sur le grand écran avec son premier film de science-fiction, The Giver, qui sort en 2014. Adapté d'un roman, le long métrage surfe sur la mode des dystopies de SF visant un public adolescent. On retrouve donc un casting assez jeune, composé entre autres de Brenton Thwaites et Taylor Swift, mais aussi des acteurs nettement plus confirmés tels Jeff Bridges et Meryl Streep.

Daniel Dae Kim

Distribution · Connu pour Hawaii Five-0, KPop Demon Hunters, Perdus

Daniel Dae Kim, né le 4 août 1968 à Busan en Corée du Sud, est un acteur et producteur américain d’origine sud-coréenne. Né en Corée du Sud, sa famille émigre aux États-Unis alors qu'il n'a que deux ans et Daniel grandit à Easton. Il est diplômé des universités Freedom High School et Haverford College de Pennsylvanie. Dae Kim a étudié l'art et a fait du théâtre à la Bryn Mawr College. Il est diplômé de l'Université de New York en 1996. Il est surtout connu pour incarner Jin-Soo Kwon dans le feuilleton télévisé Lost : Les Disparus et Chin Ho Kelly dans Hawaii 5-0. Il a tenu un des rôles principaux de la série 2267, ultime croisade qui est une suite de Babylon 54. Daniel a aussi obtenu des rôles dans les films Hulk, Spider-Man 2, dans le feuilleton télévisé 24 heures chrono, mais également dans de nombreuses séries télévisées telles que Angel, Charmed, The Shield, Urgences, Le Caméléon, etc.4 Il est également la voix du ninja Rikimaru dans le troisième volet de la série de jeux-vidéo Tenchu4. En 2006, Dae Kim prête sa voix au personnage de Johnny Gat dans le jeu-vidéo Saints Row. Il fait aussi sa voix dans Saints Row 2 (2008), Saints Row: The Third (2011), Saints Row IV (2013), Saints Row: Gat out of Hell (2015) et Agents of Mayhem (2017)4. En 2010, Daniel Dae Kim est l’un des personnages principaux de la série Hawaii Five-0, remake de Hawaï police d’État4. Le 30 juin 2017, son départ est annoncé en même temps que celui de sa partenaire Grace Park (Kono Kalakaua), à la suite des refus de la production d'aligner leurs salaires à ceux de Alex O'Loughlin (Steve (Steven) McGarrett) et Scott Caan (Daniel «Danny/Danno» Williams). En 2015, il fait une apparition dans Divergente 2 : L'Insurrection où il joue Jack Kang, rôle qu'il reprendra l'année suivante dans Divergente 3 : Au-delà du mur4. En 2017, il devient producteur délégué de la série médicale et dramatique Good Doctor portée par Freddie Highmore qui interprète un jeune docteur autiste savant. En 2019, il est à l'affiche du film Hellboy7. Il est l'un des rôles principaux du film Always Be My Maybe, qui est disponible sur Netflix8. En 2020, il rejoint la série New Amsterdam dans le rôle du Dr Shin. Compte tenu du contexte Covid-19, l'épisode où il apparaît pour la 1re fois ne sera pas diffusé en intégralité au cours de la saison mais à une date ultérieure. Cependant, des extraits de cet épisode sont diffusés avant le 18e épisode qui devient le season finale.

Linda Evans

Distribution · Connu pour Dynastie

Linda Evans, née Linda Evanstad le 18 novembre 1942 à Hartford (Connecticut), est une actrice américaine. Elle est notamment connue du grand public pour son rôle de Krystle Carrington dans la série télévisée Dynastie (1981-1989), aux côtés de John Forsythe et Joan Collins. Linda Evans est remarquée par un agent artistique alors qu'elle accompagne une amie à un casting pour une publicité. À l'époque brune, elle fait ses débuts à la télévision américaine dans la série Bachelor Father (1960) avec John Forsythe et au cinéma dans Le Motel du crime (1963) avec Richard Chamberlain, en commençant par de petits rôles. Elle décide de changer la couleur de ses cheveux bruns en blond, puis obtient le rôle d'Audra Barkley dans la série La grande vallée (1965 à 1969), aux côtés de la légende hollywoodienne Barbara Stanwyck. Elle se lance dans des tournages à la fois au cinéma et à la télévision, mais c'est le petit écran qui marque davantage sa carrière. Après être apparue dans les séries Les Incorruptibles, Banacek, Mannix, McMillan, 200 dollars plus les frais, elle se fait remarquer en 1977 en jouant le premier rôle féminin de la série Hunter avec James Franciscus. Elle tourne ensuite avec Steve McQueen dans un western crépusculaire, Tom Horn (1979) de William Wiard. De 1981 à 1989, elle interprète le rôle de Krystle Carrington dans la série Dynastie qui fait d'elle une star mondiale. À la fin de la série, elle se fait plus rare à l'écran, se consacrant à son autre passion: le militantisme écologique. Elle fonde également une petite chaîne de centres de gym Fitness. À l'âge de 66 ans, elle participe à l'émission culinaire anglaise Hell's Kitchen. En 1968, Linda Evans rencontre l'acteur et photographe John Derek et se marie avec lui. Celui-ci la met en vedette avec Don Murray dans Childish Things (1969). En novembre 1972, elle pose pour le magazine Playboy face à l'objectif de son mari John Derek. En 1974, le couple divorce car Derek est tombé amoureux du mannequin Mary Collins, plus connue comme Bo Derek. Dans les années 1990, elle a une relation amoureuse durant neuf ans avec le musicien grec Yanni. Source: Article "Linda Evans (actrice)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Katherine Heigl

Distribution · Connu pour La Fiancée de Chucky, Suits : Les deux font la paire

Katherine Marie Heigl (née le 24 novembre 1978) est une actrice américaine et ancienne mannequin. Elle est surtout connue pour son rôle du Dr Izzie Stevens dans la série télévisée médicale Grey's Anatomy diffusée sur ABC de 2005 à 2010, un rôle qui lui a valu reconnaissance et distinctions, notamment le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique en 2007. Elle a commencé sa carrière comme mannequin enfant chez Wilhelmina Models avant de se tourner vers le cinéma, faisant ses débuts dans That Night (1992) puis apparaissant dans My Father the Hero (1994) et Under Siege 2: Dark Territory (1995). Heigl a ensuite décroché le rôle d'Isabel Evans dans la série télévisée Roswell (1999-2002) diffusée sur la chaîne WB, pour lequel elle a été nominée aux Saturn Awards et aux Teen Choice Awards. Elle a ensuite joué dans des comédies romantiques à succès commercial telles que Knocked Up (2007), 27 Dresses (2008), The Ugly Truth (2009), Killers (2010), Life As We Know It (2010) et New Year's Eve (2011). Elle est également apparue dans Zyzzyx Road (2006), The Big Wedding (2013) et Unforgettable (2017). Heigl a également joué dans plusieurs films à diffusion limitée, notamment Jackie & Ryan (2014), Home Sweet Hell (2015) et Jenny's Wedding (2015). Elle est également productrice exécutive de ses rôles principaux à la télévision, notamment dans la série télévisée éphémère State of Affairs diffusée sur NBC de 2014 à 2015, la série Netflix Firefly Lane (2021-présent) et la série limitée à venir Woodhull. Elle a également prêté sa voix au film d'animation The Nut Job (2014) et à sa suite en 2017. Heigl a également joué un rôle principal dans les deux dernières saisons de la série Suits (2018-2019) diffusée sur USA Network.

Heather Graham

Distribution · Connu pour Lendemain de veille, Ils te tueront

Diplômée en 1988 de la Agoura High School, en Californie, Heather Graham abandonne ses études à l'Université de Los Angeles pour se consacrer au métier de comédienne comme sa soeur Aimee Graham. Travaillant comme mannequin pour Emanuel Ungaro Liberte, elle s'illustre dans des spots publicitaires puis se produit sur les planches avec les pièces The Cave dwellers, The Time of your life ou encore Les Sorcières de Salem. En 1987, Heather Graham figure au générique du téléfilm Student exchange et fait ses premières apparitions au cinéma dans de nombreuses comédies : License to drive (1988) de Greg Beeman, Jumeaux (1988) d'Ivan Reitman, Je t'aime à te tuer (1990) de Lawrence Kasdan. Parallèlement, l'actrice joue dans des films à tonalité plus dramatique : Drugstore cowboy (1989) de Gus Van Sant, qui lui vaut d'être nommée pour l'Independant Spirit Award du meilleur second rôle, Even cowgirls get the blues (1993) du même Gus Van Sant, Twin Peaks (1992) de David Lynch, où elle retrouve le personnage d'Annie Blackburn qu'elle avait créé dans la série télévisée du même nom, Six degrés de séparation (1993) de Fred Schepisi ou encore Mrs Parker et le cercle vicieux (1994) d'Alan Rudolph. Dès 1997, Heather Graham accède au rang de star en dévoilant ses charmes dans Boogie nights de Paul Thomas Anderson, en incarnant la partenaire sexy du déjanté agent secret dans Austin Powers - l'espion qui m'a tirée (1999) de Jay Roach et en interprétant une jeune comédienne prête à tout pour faire du cinéma dans Bowfinger, roi d'Hollywood (id.) de Frank Oz. Promis à un bel avenir, elle se voit décerner au ShoWest 1999 le titre de Star Féminine de Demain. Charmant tour à tour Johnny Depp dans From hell (2002), Edward Burns dans Rencontres à Manhattan (id.) et Joseph Fiennes dans Feu de glace (id.), Heather Graham retrouve de temps à autre l'un de ces personnages sexys qui lui ont apporté la gloire, comme celui de l'actrice porno Sharonna dans la comédie Le Gourou et les femmes (2003). Remarquée en 2004 par Abel Ferrara, elle décroche le rôle d'Elisabeth, la compagne du journaliste campé par Forest Whitaker, dans son religieux Mary. La même année, elle interprète le Dr. Molly Clock, dans la saison 4 de la série télévisée Scrubs. Mais les films dans lesquels elle s'affiche ensuite passent pour la plupart inaperçus, amoindrissant ainsi sérieusement sa notoriété (Mariage et pièce montée, 2005 ; Boogie Woogie, 2008 ; Father of Invention, 2009 ; The flying machine, 2011). Le public international la redécouvre cependant dans la comédie déjantée Very Bad Trip, où elle incarne Jade, une strip-teaseuse qui travaille à Las Vegas. Un rôle qu'elle retrouve dans le dernier volet de la trilogie (Very Bad Trip 3, 2013), toujours aux côtés du trio Bradley Cooper, Zach Galifianakis et Ed Helms.

John Entwistle

John Alec Entwistle, né le 9 octobre 1944 à Chiswick dans le borough londonien de Hounslow et mort le 27 juin 2002 à Paradise dans l'État du Nevada aux États-Unis, est un musicien et producteur britannique. Il est le bassiste du groupe rock The Who, de 1964 à son décès. Il est considéré comme l'un des plus talentueux et importants bassistes de tous les temps. Virtuose, développant des techniques de jeu qui ont fait école, il a changé la perception et la place de la basse au sein d'un groupe rock, marquant dès 1965 le premier succès des Who - My Generation - d'un solo exécuté à une vitesse étonnante pour l'époque. En 2000, la revue anglaise Guitar magazine l'a consacré «meilleur bassiste du millénaire», tandis qu'en 2011, les lecteurs de Rolling Stone Magazine l'ont élu meilleur bassiste de tous les temps. John Alec Entwistle est né à Chiswick, dans la banlieue de Londres, en 1944. Pendant son enfance, il apprend en autodidacte à jouer de la trompette, du cor et du piano, instruments qui seront utilisés ultérieurement dans de nombreuses compositions des Who. Il apprend ensuite la guitare, mais se sent rapidement attiré par le son grave et puissant de la basse, et passe donc à la «quatre cordes». Son ami d'enfance Pete Townshend et lui-même sont recrutés par Roger Daltrey pour former, au début des années 1960, le groupe The Detours. En 1964, le batteur Keith Moon les rejoint et le groupe adopte son nom définitif, The Who. De bonne constitution, Entwistle acquiert le surnom d'Ox, «le Bœuf». Sur scène, il adopte une posture parfaitement stoïque, qui contraste aussi bien avec le chaos causé par ses trois acolytes qu'avec la rapidité des mouvements de ses doigts qui lui ont valu un autre surnom, «Thunderfingers». John Entwistle a écrit quelques chansons pour les Who, comme Cousin Kevin, My Wife, Boris the Spider ou Heaven and Hell (cette dernière ouvre la plupart des concerts du groupe). Leurs paroles reflètent son goût pour l'humour noir. À côté de son travail avec les Who, Entwistle publie plusieurs albums solo au début des années 1970. John Entwistle meurt le 27 juin 2002 à Las Vegas, la veille du premier concert d'une tournée des Who aux États-Unis. Le médecin légiste de Las Vegas a déclaré que cette mort était due à une crise cardiaque, à la suite d'une prise de cocaïne. Le bassiste gallois Pino Palladino le remplace sur scène. ... Source: Article "John Entwistle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sora Aoi

Distribution · Connu pour Siren

Sola Aoi (蒼井そら) est une ancienne idole AV japonaise, mannequin nue et actrice de cinéma et de télévision. Ayant joué dans plus de 600 films pour adultes entre 2002 et 2011, Aoi est largement considérée comme l'une des idoles AV les plus célèbres des années 2000. Sa popularité en tant qu'actrice de films pour adultes lui a valu le statut de célébrité médiatique au Japon et à l'étranger. Elle a décidé de se lancer dans l'industrie du divertissement pour adultes dans le but de travailler à terme à la télévision et dans d'autres domaines du divertissement, déclarant : « Si je ne pouvais travailler que dans l'industrie du porno, je ne pourrais pas le faire. » Lorsqu'on lui a demandé comment son nom de scène avait été choisi, Aoi a expliqué : « Mon agent m'a demandé quelle couleur j'aimais. J'ai répondu le bleu. Il m'a également demandé ce que j'aimais en général. J'ai répondu le ciel. Il a donc choisi Aoi Sora. » Aoi est apparue en tant qu'idole de gravure dans le numéro de juin 2002 de Bejean, puis a fait ses débuts dans les vidéos pour adultes à l'âge de dix-huit ans en juillet 2002, avec Happy Go Lucky ! pour le studio Alice Japan, qui fait partie du groupe Kuki Inc. qui était l'un des plus grands producteurs de pornographie au Japon à l'époque. Le mois suivant, elle est apparue dans le film The Blue Sky sous le label Samansa pour le studio Max-A, également membre du groupe Kuki. Pour ses apparitions dans des films en 2002, Aoi a remporté le deuxième prix de la meilleure nouvelle actrice aux X City Grand Prix Awards 2002. Aoi a continué à tourner des films pour Alice Japan et Max-A pendant près de deux ans et demi, jusqu'à la fin 2004. Tout en continuant à jouer dans des vidéos hardcore, Aoi apparaît également dans la première vidéo du nouveau label Believe de la société Shuffle. Intitulée The Naked Body, cette vidéo sortie en juin 2003 est une « vidéo d'image » qui montre des modèles nus, mais ne comporte aucune scène sexuelle. Au cours de cette période, Aoi a également commencé à faire des apparitions dans les médias grand public. En mai 2003, elle a joué dans le film Gun Crazy 4: Requiem for a Bodyguard et, de juillet à décembre 2003, Aoi a joué dans le J-dorama Tokumei Kakarichō Tadano Hitoshi diffusé sur TV Asahi. Pour son rôle principal dans le film rose Tsumugi, sorti en salles en juillet 2004, Aoi a reçu le prix de la meilleure actrice lors de la cérémonie du Pink Grand Prix 2004. Le film a été classé quatrième meilleur film rose de l'année. Aoi a également joué dans le thriller Stop the Bitch Campaign: Hell Version, sorti en octobre 2004 et basé sur un manga. Selon un critique de la sortie DVD du film en juin 2007 : « Le jeu d'Aoi prouve qu'elle n'est pas Dame Judi Dench, mais elle est suffisamment charmante pour que vous la croyiez et vous attachiez à elle. » En novembre 2004, Aoi a quitté Alice Japan et Max-A pour rejoindre le nouveau studio S1 No. 1 Style, qui fait partie de la grande société Hokuto Corporation. Sa première vidéo pour S1, Sell Debut, a été réalisée par Hideto Aki et est sortie le 11 novembre 2004. Aoi a continué à tourner environ une vidéo par mois pour S1 jusqu'au milieu de l'année 2006. À cette époque, Aoi était devenue l'une des idoles AV les plus populaires du Japon. Son nom était le deuxième plus recherché sur Internet parmi les célébrités féminines japonaises en 2005.

Kellita Smith

Kellita Smith (née le 15 janvier 1969) est une comédienne, mannequin et actrice américaine. Elle est peut-être mieux connue pour son rôle de Wanda McCullough, l'épouse de Bernie Mac dans la sitcom FOX The Bernie Mac Show qui s'est déroulée à l'origine de 2001 à 2006. Née à Chicago, Illinois, Kellita Smith a grandi à Oakland, Californie. Elle a étudié au Santa Rosa Junior College, où elle a obtenu son diplôme d'associé en sciences politiques. Au début, elle a travaillé comme mannequin et a commencé sa carrière d'actrice sur scène dans une production régionale de Tell It Like It Tiz. D'autres crédits théâtraux incluent les productions de Los Angeles de No Place to be Somebody au K.C. Theatre Company, Feelings (The Hudson Theatre) pour lequel elle a remporté un NAACP Theatre Award de la meilleure actrice dans un second rôle en 1996, The Thirteenth Thorn (Complex Theatre) pour lequel elle a été nominée pour un NAACP Theatre Award de la meilleure actrice, et One Woman Two Lives , dont la première a eu lieu au Imagined Life Theatre en juillet 2009. À la télévision, Kellita Smith a fait ses débuts dans un épisode de In Living Color et a ensuite joué dans Living Single, Moesha, 3rd Rock from the Sun, The Parkers et NYPD Blue. Elle a eu les rôles récurrents dans Martin, Sister, Sister, Malcolm & Eddie et The Jamie Foxx Show. En 2001, elle a été choisie aux côtés de Bernie Mac dans la sitcom Fox The Bernie Mac Show. La série a été diffusée sur Fox pendant cinq saisons de 2001 à 2006. Elle a été nominée quatre fois pour un NAACP Image Award pour son rôle de Wanda McCullough dans The Bernie Mac Show. Au cinéma, elle a partagé la vedette aux côtés de Mo'Nique dans le Hair Show (2004), et est apparue plus tard dans Fair Game, King's Ransom, Roll Bounce et Three Can Play That Game. En 2012, Kellita Smith est revenue à la télévision avec le rôle de la Première Dame Katherine Johnson dans la sitcom syndiquée, The First Family. En 2014, elle a joué le rôle de Roberta Warren dans la série post-apocalyptique Syfy, Z Nation. Dans ce rôle, elle est également apparue dans Sharknado 3 : Oh Hell No ! en 2015.

Vangelis

Composer · Connu pour Blade Runner

Vangelis (en grec: Βαγγέλης / Vangélis), nom de scène d'Evángelos Odysséas Papathanassíou (en grec: Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου), né le 29 mars 1943 à Agría en Grèce et mort le 17 mai 2022 à Paris 15e, est un musicien et compositeur grec. Créateur de musique new age, pionnier de la musique électronique dans les années 1970, avec Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze, Kraftwerk et Tangerine Dream, il a également composé des musiques de films comme Les Chariots de feu (Oscar de la meilleure musique en 1982), Antarctica, Blade Runner ou 1492: Christophe Colomb. Il a aussi créé l'hymne de la Coupe du monde de football de 2002. Vangelis naît le 29 mars 1943 à Agría, village limitrophe de Vólos. Il commence à jouer du piano à l'âge de quatre ans et donne sa première représentation publique de ses propres compositions à l'âge de six ans. Autodidacte, il n'a aucune connaissance du solfège. Au début des années 1960, il est un des fondateurs du groupe pop rock The Forminx, qui connaît un grand succès en Grèce. Simultanément aux soulèvements étudiants de mai 1968, il vient à Paris et monte le groupe de rock progressif Aphrodite's Child avec Demis Roussos et Lucas Sideras. Le groupe se sépare en 1972 et Vangelis termine seul leur dernier album 666. Vangelis commence sa carrière solo en composant la bande originale du film Sex Power en 1970 réalisé par Henry Chapier puis celle de plusieurs films documentaires du réalisateur français Frédéric Rossif à partir de 1971. En 1972, il sort l'album-concept Fais que ton rêve soit plus long que la nuit, dont certains éléments ont été enregistrés lors des événements de mai 1968 en France. Son premier album solo officiel, Earth, est publié en 1973 sous le nom de Vangelis O. Papathanassiou. Durant l'été 1974, le groupe de rock progressif Yes lui propose d'intégrer le groupe après le départ de leur claviériste Rick Wakeman. Vangelis refuse, estimant que cela pourrait nuire à sa créativité et à son style. Il se lie tout de même d'amitié avec le chanteur Jon Anderson avec qui il travaillera ensuite à plusieurs occasions. Après avoir déménagé à Londres, il monte son propre studio et publie une série de quatre albums studio sous le nom de Vangelis, nom d'artiste qu'il conservera par la suite: Heaven and Hell en 1975, Albedo 0.39 en 1976, Spiral en 1977 et Beaubourg en 1978. Un extrait de l'album Heaven and Hell sera notamment utilisé en 1980 comme thème de la série télévisée de PBS Cosmos, ainsi que dans le film de Moïse Maatouk, Le Dîner des bustes. En 1980, il compose deux titres pour la bande originale du documentaire britannique Death of a Princess. La même année, il produit en duo avec Jon Anderson (sous le nom de Jon and Vangelis) Short Stories puis The Friends of Mr. Cairo en 1981. En 1981, Vangelis travaille avec le réalisateur Hugh Hudson pour composer la bande originale des Chariots de feu. En 1982, la consécration lui vient avec l'Oscar de la meilleure musique de film. Il n'est pas présent pour recevoir le prix, c'est le présentateur William Hurt qui récupère le prix à sa place. Cette même année il commence à travailler avec le réalisateur Ridley Scott. Il compose alors la musique de Blade Runner pour laquelle il est nommé au BAFTA Awards, ainsi qu'aux Golden Globes en 1983. ... Source: Article "Vangelis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.