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Scottie Pippen

Scott Maurice "Scottie" Pippen, né le 25 septembre 1965 à Hamburg en Arkansas, est un ancien joueur de basket-ball américain, évoluant au poste d'ailier. Il est fréquemment surnommé Pip. Il a joué 17 saisons au sein de la National Basketball Association (NBA), remportant six titres de champion NBA avec les Bulls de Chicago (1991, 1992, 1993, 1996, 1997 et 1998). Pippen, avec Michael Jordan, a joué un rôle important dans la transformation de la franchise des Bulls et dans la popularisation de la NBA dans le monde entier au cours des années 1990. Considéré comme l’un des meilleurs ailiers de tous les temps et comme l'un des meilleurs défenseurs de l'histoire du basket-ball, Pippen a été nommé au sein de la All-Defensive First Team à huit reprises et dans la All-NBA First Team à 3 reprises. Il a été 7 fois All-Star et a été MVP du All-Star Game en 1994. Il a été nommé dans les 50 plus grands joueurs de l’histoire de la NBA au cours de la saison 1996-1997, et est l’un des quatre joueurs à avoir son maillot retiré par les Bulls de Chicago. Il a joué un rôle principal à la fois dans les équipes championnes de 1992 et 1996 des Bulls, qui ont été sélectionnées comme deux des 10 meilleures équipes dans l’histoire de la NBA6. Pippen forme un des meilleurs Big Three de l'histoire de la NBA aux côtés de Michael Jordan et Dennis Rodman. Au cours de sa carrière de 17 ans, il a joué 12 saisons avec les Bulls, une avec les Rockets de Houston et quatre avec les Trail Blazers de Portland, participant aux playoffs NBA seize fois de suite. Pippen est le seul joueur de l'histoire de la NBA à avoir remporté deux fois le titre de champion NBA et la médaille d’or olympique la même année (1992, 1996). Il faisait partie de la « Dream Team » de 1992, qui a battu ses adversaires de 44 points en moyenne. Il portait le numéro 8 pendant les deux olympiades. Pippen a été intronisé à deux reprises au Hall of Fame (pour sa carrière individuelle et en tant que membre de la Dream Team), le 13 août 2010. Le 8 décembre 2005, les Bulls ont retiré son numéro 33, tandis que son université, Central Arkansas, a également retiré son numéro 33, le 21 janvier 2010.

Pauline Pollmann

Actrice allemande issue d’Hambourg, Pauline Pollman a démarré dans une série de téléfilms en Allemagne, entre 2011 et 2016. Elle enchaîne avec une demi-dizaine de séries pour la télévision locale, entre 2020 et 2022. Dans la superproduction de Maïwenn, Jeanne du Barry, la jeune femme qui parle trois langues, dont le français, incarne la reine Marie-Antoinette au funeste destin. Le film lui donnera l’occasion de monter les marches du Palais du festival, en compagnie d’un certain Johnny Depp.

Hannelore Hoger

Hannelore Hoger, née à Hambourg (Allemagne) le 20 août 1942, est une actrice et réalisatrice allemande. Le père d'Hannelore Hoger était acteur et metteur en scène au Théâtre Ohnsorg de Hambourg, sa mère était couturière. Elle a deux sœurs et un frère. Hannelore Hoger s’est fait connaître grâce à sa collaboration avec l'écrivain, réalisateur et producteur de cinéma Alexander Kluge (influencé par l’école de Francfort) : Les Artistes sous les chapiteaux : Perplexes (1968), L'Allemagne en automne (1977). Elle a une fille, l'actrice Nina Hoger1 née en 1961 2, dont le père est l'acteur Norbert Ecker. à 14 ans, elle obtient son premier rôle. Un an plus tard, elle décide de devenir actrice3. Elle commence sa formation d’actrice à l'Université de Musique et de Théâtre de Hambourg en 1958. Depuis 1961, elle monte sur scène à Ulm, Brême, Stuttgart, Cologne, Berlin et Hambourg. Sa collaboration avec Augusto Fernandes (directeur de théâtre à Buenos Aires) fût pour elle une très riche expérience tout comme ses leçons chez Lee Strasberg. En 1965, elle fait sa première apparition à la télévision et en 1968 au cinéma. Hannelore Hoger s'est fait connaître du grand public dans le rôle de la commissaire Bella Block sur ZDF4. La série a été filmée et diffusée à intervalles irréguliers dès 1993 afin de se démarquer d’une « production hebdomadaire ». En 2015, la série policière compte 36 épisodes. Elle a pu prouver son talent d’humoriste dans la comédie « Rossini » de Helmut Dietl où elle incarne la « journaliste à potins » Charlotte Sanders. Metteur en scène Depuis les années 1980, Hannelore Hoger a également mis en scène des pièces de Franz Xaver Kroetz (Stallerhof) au théâtre de Bochum, de Friedrich Hebels (Marie-Madelaine, tragédie en trois actes) au Théâtre d’Etat de Darmstadt, de Thomas Bernhard (Am Ziel/Au but) et de Frank Wedekind (L'Éveil du Printemps) au Theater in der Josefstadt. Engagement social Hannelore Hoger met sa popularité au service de préoccupations sociales telle la campagne du ministère fédéral de la famille (Allemagne) « Hinsehen. Handeln. Helfen! », contre la violence sexuelle sur les enfants5 (avril 2004 à février 2005). En 2003, elle a également participé à une campagne allemande de lutte contre le cancer, pour le dépistage précoce du cancer du sein par mammographie. Depuis 2007, elle est la marraine de la campagne « Jede Oma zählt » (chaque grand-mère compte) de l'organisation d'aide Helpage qui développe des projets d'aide en faveur des personnes âgées dans les pays en voie de développement 6. Source: Article "" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dorothea Moritz

A commencé à jouer en 1952 dans les théâtres d'État à Hambourg. Depuis le début des années 70, elle s'est engagée dans la réconciliation germano-polonaise, elle est donc devenue journaliste et critique de cinéma sur les films d'Europe de l'Est. 1979, elle a commencé à éditer son propre périodique 'German Film' (avec Ron Holloway)

Anna Bederke

Anna Bederke, née en 1981 à Hambourg en Allemagne, est une actrice allemande. Elle est révélée au public en 2009 par son rôle de serveuse dans la comédie dramatique allemande Soul Kitchen, réalisée par Fatih Akin. Née à Hambourg, en Allemagne, en 1981, Anna Bederke est attirée par la narration, la peinture et la musique depuis l'enfance. Ayant fait partie d'un groupe de théâtre à l'école, elle poursuit sa formation artistique à l'Université des Beaux-Arts de Hambourg qu'elle finance en exerçant comme mannequin, barmaid ainsi qu'en vendant certaines de ses toiles. Durant son cursus, elle suit les classes de Wim Wenders et Fatih Akin, pour lesquelles elle réalise quelques courts métrages, et développe ses compétences en écriture. Elle reçoit son diplôme de réalisatrice en 2007. En 2009, Anna Bederke figure au casting de la comédie dramatique allemande Soul Kitchen, réalisée par Fatih Akin2. Ce film remporte un succès public et critique, particulièrement en Europe, où il se voit récompensé par le grand prix du jury à la 66e Mostra de Venise et totalise 2 565 931 entrées au cinéma, dont 296 832 en France. La qualité de cette première prestation d'Anna Bederke à l'écran est remarquée, notamment par le magazine américain Variety, où Derek Elley la qualifie de «vraie découverte» («real discovery») du film. Elle prend part ensuite, dans des seconds rôles, à plusieurs films, séries télévisées et téléfilms allemands. Elle est notamment remarquée pour sa participation à quatre épisodes de la très populaire série Tatort, en Allemagne, entre 2011 et 2014. En 2017, elle apparaît aux côtés de Pierre Richard et Yaniss Lespert dans la comédie romantique franco-germano-belge Un profil pour deux, réalisée par Stéphane Robelin. La même année, elle décroche un premier rôle, aux côtés de Lucas Gregorowicz, dans la comédie dramatique allemande La Meilleure saison, dirigée par Sönke Wortmann, et diffusée par la suite sur la chaîne de télévision franco-allemande Arte, en mai 2019. Elle intègre ensuite, aux côtés d'Alexander Fehling, le casting de la série allemande BEAT, réalisée par Marco Kreuzpaintner, et mise en ligne le 9 novembre 2018 sur le service de vidéo à la demande Prime Video. Source: Article "Anna Bederke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mark Dacascos

Distribution · Connu pour John Wick : Chapitre 3 - Parabellum, Legend of the White Dragon

Né à Honolulu le 26 février 1964, Mark Dacascos grandit à Hambourg en Allemagne, où il apprend les arts martiaux dès l'âge de quatre ans. À l'âge de neuf ans, il remporte son premier tournoi international. Ses origines sont très variées : japonaises et irlandaise par sa mère, chinoises, philippines, espagnoles par son père. Les arts martiaux lui sont enseignés par ses parents, tous deux professeurs. Son père, Al Dacascos, est le fondateur de l'art martial Wun Hop Kuen Do. Mark Dacascos maîtrise désormais huit arts martiaux différents, dont celui enseigné par son père, la gymnastique qu'il a apprise dès son plus jeune âge, le Kung fu wu shu et la capoeira, art martial brésilien qu'il apprit avec Amen Santo, son professeur dans le film Only the Strong (1993). Ce dernier fut le chorégraphe des scènes de combat du film et également l'entraîneur de tous les acteurs pratiquant la capoeira dans le film. Après Only the Strong qui le révèle en 1993, il tient la vedette en 1995 dans Crying Freeman, l'adaptation du manga Crying Freeman par Christophe Gans. Il retrouve ce même réalisateur pour le film français Le Pacte des loups. Il est le héros de Double dragon, croise Marlon Brando dans L'Île du docteur Moreau, Charlie Sheen dans Onde de choc ou Jet Li dans En sursis. Mais il enchaîne rapidement les films d'action direct-to-video (DTV). Il est marié depuis le 5 janvier 1998 à l'actrice Julie Condra, qu'il a rencontrée sur le tournage de Crying Freeman. Ils ont eu un fils né le 31 décembre 2000 prénommé Makoalani Charles Dacascos puis un second garçon, Kapono et une fille prénommée Noelani1. Depuis 2005, Dacascos est le présentateur de l'émission Iron Chef America, diffusée sur Food Network. Il a participé à la saison 9 de l'émission américaine, Dancing with the Stars, en 2009. Il a été éliminé après 44 jours de compétition. En 2010, il prend le rôle du criminel Wo Fat dans la série Hawaï 5-0, remake de Hawaï police d'État, ennemi du commandant Steve McGarrett pendant 5 saisons. En 2019, Dacascos est à l'affiche du film d'action John Wick Parabellum où il interprète Zero, un tueur et adversaire de Wick.

Anton von Lucke

Distribution · Connu pour À l'ouest rien de nouveau

Anton von Lucke, né le 30 septembre 1989 à Hambourg, est un acteur allemand. Sa mère est la photographe et réalisatrice Ulrike Pfeiffer, son père, le caméraman Philipp von Lucke. De 2011 à 2015, Anton von Lucke a suivi une formation d'acteur à l'Académie des arts dramatiques Ernst Busch à Berlin. Pendant la saison 2015/16, von Lucke était membre de l'ensemble au Deutsches Theater de Göttingen. Son premier rôle au cinéma a été Frantz dans le film éponyme de François Ozon (2016), présenté en première mondiale au Festival de Venise 2016. En 2017, Anton von Lucke a assumé le rôle de Jänicke dans la série policière Babylon Berlin. Source: Article "Anton von Lucke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Aybi Era

Distribution · Connu pour Hamburg Dockland

Aybi Era (née le 15 août 1990 à Berlin) est une actrice allemande. Formée à la Schule für Schauspiel à Hambourg entre 2014 et 2017, elle commence sa carrière en jouant dans diverses pièces sur scène avant de se tourner vers la télévision et le cinéma. Elle se fait particulièrement connaître du public en incarnant le rôle de la policière Pinar Aslan dans la série télévisée Notruf Hafenkante (2019–2022). À la télévision et au cinéma, elle apparaît dans plusieurs téléfilms et séries, notamment Matze, Kebab und Sauerkraut (2020), Another Monday (2022), et intègre la distribution de la série policière Jenseits der Spree à partir de 2022. Elle joue également dans des longs-métrages tels que Im toten Winkel (2023) et obtient un rôle dans l'épisode « Unter Feuer » de la série Tatort en 2024.

Angela Merkel

Angela Merkel, née Angela Kasner le 17 juillet 1954 à Hambourg, est une femme d'État allemande. Membre de l'Union chrétienne-démocrate (CDU), elle est chancelière fédérale du 22 novembre 2005 au 8 décembre 2021. Physicienne de formation, elle est systématiquement élue au Bundestag depuis 1991. Elle est ministre fédérale des Femmes et de la Jeunesse au sein du cabinet Kohl IV, de 1991 à 1994, avant de se voir confier le ministère fédéral de l'Environnement, de la Protection de la Nature et de la Sécurité nucléaire du cabinet Kohl V, jusqu'en 1998. Elle devient, en 2000, la première femme présidente de la CDU. Après la victoire relative de la droite aux élections fédérales de 2005, elle est investie chancelière fédérale et devient ainsi la première femme à accéder à cette fonction en formant une grande coalition alliant la CDU/CSU et le Parti social-démocrate (SPD). Elle est reconduite dans ses fonctions à la tête d'un gouvernement CDU/CSU-FDP en 2009, puis d'un nouveau gouvernement de coalition CDU/CSU-SPD en 2013 et 2018. Si elle bénéficie de résultats économiques jugés satisfaisants, elle est cependant fragilisée par sa politique d'ouverture des frontières lors de la crise migratoire en Europe et par le score historiquement faible recueilli par la CDU/CSU lors des élections fédérales de 2017. Ces élections débouchent sur une crise politique de six mois – une situation inédite dans l'Allemagne d'après-guerre. Ne se représentant pas aux élections fédérales de 2021, elle quitte la chancellerie, le social-démocrate Olaf Scholz lui succédant. Désignée à quatorze reprises femme la plus puissante du monde par le magazine Forbes (de 2006 à 2020, sauf en 2010), elle est durant ses années au pouvoir perçue comme étant la personnalité politique la plus puissante de l'Union européenne. Angela Dorothea Merkel, née en 1954, est la fille de Horst Kasner (1926-2011), pasteur, et de Herlind Jentzsch (1928-2019), originaire de Prusse-Occidentale, professeure d'anglais et de latin. Elle a un frère et une sœur cadets, Marcus et Irena. Son père avait étudié la théologie à Heidelberg et à Hambourg. Elle grandit au séminaire de Waldhof, au nord de Berlin. À l'automne 1954, la famille quitte Hambourg pour la République démocratique allemande (RDA), car le premier poste de pasteur de Horst Kasner se situe à Quitzow, un petit village près de Perleberg dépendant de l'Église évangélique régionale. En 1957, Horst Kasner part pour Templin dans le Brandebourg pour se consacrer à la fondation d'un centre pastoral de formation continue. La même année naît Marcus, le frère d'Angela, puis, sept ans plus tard, sa sœur Irene voit le jour. Enfant, Angela ne va pas à la crèche car sa mère Herlind, qui n'a pas réussi à intégrer le système scolaire de la RDA, est femme au foyer. ... Source: Article "Angela Merkel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Matthias Habich

Distribution · Connu pour L'Ennemi aux portes

Matthias Habich, né le 12 janvier 1940 à Danzig, Pologne est un acteur allemand. Matthias Habich est né le 12 janvier 1940 à Danzig, Pologne. Il a grandi à Hambourg-Harburg et a fréquenté l'Université d'État de musique et de théâtre après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires au lycée Alexander von Humboldt. Il a étudié au Conservatoire de Paris pendant un semestre en 1966 et a pris des cours de théâtre chez Lee Strasberg aux États-Unis. Source: Article "Matthias Habich" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Wolfgang Petersen

Réalisation · Connu pour Le Poséidon, Troie

Wolfgang Petersen était un scénariste, producteur et réalisateur d'origine allemande qui a passé l'essentiel de sa carrière aux États-Unis. Dans les années 1960, il commence à diriger des pièces de théâtre au Théâtre Ernst Deutsch de Hambourg. Après s'être intéressé au théâtre à Berlin et à Hambourg, Petersen fréquente l'Académie du cinéma et de la télévision de Berlin (1966-70). Ses premières productions furent pour la télévision publique allemande, et c'est lors de son travail sur la populaire série policière Crime Scene qu'il rencontra l'acteur Jürgen Prochnow, qui apparaîtra plus tard dans son film emblématique Das Boot (1981). Ses autres films incluent The NeverEnding Story (1984), le film culte Enemy Mine (1985), Shattered (1991), In the Line of Fire (1993), Outbreak (1995), Air Force One (1997), The Perfect Storm (2000). ), Troie (2004), Poséidon (2006) et Four Against the Bank (2016), son dernier film.

August Diehl

Distribution · Connu pour Le Maître et Marguerite, Ojczyzna, Le commando des bâtards

August Diehl, né le 4 janvier 1976 à Berlin, est un acteur allemand. Son père, Hans Diehl, est acteur, sa mère costumière et son frère compositeur. Il vit à Hambourg, Vienne, Düsseldorf, en Bavière et en France. Il étudie le théâtre à la "Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch“ à Berlin. Il a été marié à l'actrice Julia Malik de 1999 à 2016. Le couple a eu une fille (Elsa) en 2009 et un garçon (Arthur) en 2012. Source: Article "August Diehl" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Curd Jürgens

Curd Jürgens, né le 13 décembre 1915 à Solln (royaume de Bavière dans l'Empire allemand) et mort le 18 juin 1982 à Vienne (Autriche), est un acteur et un réalisateur de cinéma allemand et autrichien. Fils d'un commerçant aisé de Hambourg et de Marie-Albertine Noir, une institutrice originaire d'Évian-les-Bains en Haute-Savoie, Curd Jürgens est éduqué dans un contexte bilingue français-allemand. Il a aussi deux sœurs plus âgées, Jeanette et Marguerite. Au terme d'un court séjour à Munich, son père s'établit à Berlin après avoir réalisé des affaires lucratives qui l'amenaient souvent et longtemps dans la partie orientale de l'Empire russe après la première guerre mondiale. Curd Jürgens passe sa jeunesse dans le quartier berlinois de Neu-Westend (Oldenburgallee 57) et évoque cette période agréable dans son autobiographie … und kein bisschen weise. A la fin de ses études, il commence une carrière de journaliste au 8-Uhr Abendblatt. Parallèlement, il prend des cours de comédie. Il s'essaie ensuite, sans grand succès, comme réalisateur et scénariste, essentiellement dans des productions autrichiennes. En 1933, il est victime d'un grave accident de voiture. En 1935, il se présente à la société UFA. Après le tournage du film Wiener Mädeln, en septembre 1944, il rencontre par hasard dans un café viennois Robert Kaltenbrunner, le frère du chef de la Gestapo Ernst Kaltenbrunner, l'Obersturmbannführer-SS Otto Skorzeny ainsi qu'un collègue de Baldur von Schirach, il reçoit quelques jours plus tard un ordre d'affectation pour un camp de travail en tant que «politiquement douteux». Quelques semaines plus tard, il réussit à s'évader et à semer ses poursuivants. Après la guerre, pendant peu de temps, il est intendant du théâtre de Straubing, et eut le projet vain de reprendre le théâtre Hébertot. En 1945, il obtient la nationalité autrichienne. Politiquement il est connu pour soutenir Willy Brandt. Il a été cinq fois marié: avec les actrices Lulu Basler (1938), Judith Holzmeister (1947) et Eva Bartok (1955), ensuite avec le mannequin Simone Bicheron (1958) et enfin à partir de 1978 avec Margie Schmitz. A cause de sa stature (1,93 m) et de son impassibilité, Brigitte Bardot le surnomme «l'armoire normande». Dans le magazine Bild, Curd Jürgens occupe en 2005 la deuxième place dans la «liste des hommes les plus sexy». Il fera une brillante carrière dans plusieurs pays européens (France, Royaume-Uni, Allemagne…) ou en Amérique (États-Unis). Il subit dans les années 1970 plusieurs interventions chirurgicales au cœur. Il meurt le 18 juin 1982 à Vienne d'un infarctus du myocarde, son dernier film reste Téhéran 43, dans lequel il partage des scènes avec ses collègues stars françaises Alain Delon et Claude Jade. Il est mort avant la version allemande, si bien qu'il a dû être doublé par son collègue Wilhelm Borchert. Il est enterré au cimetière central de Vienne, section 32C, non loin de Georg Wilhelm Pabst et Arnold Schönberg. Source: Article "Curd Jürgens" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gisela Hahn

Gisela Hahn, de son vrai nom Gisela Drenkhan (née le 13 mai 1943 à Wąbrzeźno) est une actrice allemande. Ses parents se réfugient à Hambourg après la fin de la Seconde Guerre mondiale alors qu'elle a deux ans. Elle fait un apprentissage avec Siemens et se fait connaître comme championne de bowling. Elle vient à Munich en 1963. Elle travaille comme auxiliaire médical, pour financer ses cours de théâtre et de chant. Elle fait sa première apparition au théâtre sous le nom de Gisela Hahn. Elle vient au cinéma en 1964. Quelques années plus tard, elle tourne dans des séries télévisées. Elle s'installe à Rome en 1970 pour être dans les productions italiennes de série B. En décembre 1976, elle pose pour l'édition italienne du magazine Playboy. Elle revient en Allemagne en 1983 et joue surtout à la télévision. Source: Article "Gisela Hahn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jens Harzer

Distribution · Connu pour Babylon Berlin

Il est un acteur allemand. En collaboration avec Christian Stückl le conduisit chaque année de 2001 à 2004 à Salzbourg, où il jouait la Mort lors des festivals annuels dans "Jedermann" de Hugo von Hofmannsthal. En 2008, Harzer a joué dans la version théâtrale de "Crime et Châtiment" de Dostoïevski dans la production de Andrea Breth à Salzbourg. À la Berlinale 2006, il est apparu dans deux films, "Requiem" de Hans-Christian Schmid et dans le rôle principal du drame "Der Lebensversicherer"de Bülent Akıncı. En 2011, il a joué le rôle de Je dans "Still Still Storm" de Peter Handke, créé pour la première fois au Festival de Salzbourg. Depuis 2009, Jens Harzer est membre permanent de l'ensemble du théâtre Thalia à Hambourg. Lors de l'assemblée générale de l'Akademie der Künste Berlin le 25 mai 2013, il a été élu nouveau membre de la section Arts de la scène.

Dennis Hopper

Distribution · Connu pour Jason et les Argonautes, C'est l'apocalypse

Dennis Hopper est un acteur, réalisateur, poète, peintre et photographe américain, né le 17 mai 1936 à Dodge City (Kansas) et mort le 29 mai 2010 à Los Angeles. Ayant fait ses débuts aux côtés de James Dean, il est le réalisateur et l'un des acteurs principaux, avec Peter Fonda, de Easy Rider, symbole culturel de l'Amérique hippie, qui reçut le Prix de la Première œuvre au Festival de Cannes 1969 et devint rapidement un film culte. Il est également connu pour ses rôles dans Apocalypse Now et Rusty James de Francis Ford Coppola, L'Ami américain de Wim Wenders ou encore dans Blue Velvet de David Lynch. Dennis Hopper a tourné dans 115 films. Il est aussi reconnu comme réalisateur, peintre, poète et photographe dont les expositions, notamment à la galerie de Monika Mohr à Hambourg et à la ACE Gallery à Los Angeles[, ont été fréquentées par des milliers de visiteurs. Il dément avoir débuté dans Johnny Guitare par un petit rôle qui n'aurait pas été crédité au générique : « [Cette information] est dans toutes mes biographies. […] Je n'étais même pas à Hollywood quand le film a été fait. » C’est donc dans un épisode de Medic en 1955, dans lequel il joue un jeune épileptique, que son nom apparaît pour la première fois sur les écrans mais c’est aux côtés de James Dean, à qui il voue une immense admiration, qu’il commence réellement sa carrière cinématographique. Il tourne ainsi dans La Fureur de vivre (Rebel Without A Cause)(1955) et dans Géant (Giant) (sorti en 1956), deux des trois films de la courte carrière cinématographique de James Dean. Sa rencontre avec James Dean confirme sa vocation.

Heinz Bennent

Heinz Bennent, né le 18 juillet 1921 à Stolberg (Allemagne) et mort le 12 octobre 2011 à Lausanne (Suisse), est un acteur allemand de cinéma et de théâtre. Un de ses rôles marquants est, après de nombreux films de Hans W. Geißendörfer, son Lucas Steiner aux côtés de Catherine Deneuve dans Le Dernier Métro, de François Truffaut. Il a aussi incarné Sigmund Freud aux côtés de Catherine Deneuve dans Princesse Marie de Benoît Jacquot. Il est le père des comédiens Anne Bennent et David Bennent (Le Tambour). Son premier engagement a lieu en 1947 au Badisches Staatstheater de Karlsruhe dans Don Carlos de Schiller. Après cela, il joue entre autres au Schauspielhaus de Bochum, au Théâtre de Bâle, au Théâtre de Bonn, au Niedersächsische Staatstheater de Hannovre et au Théâtre Thalia de Hambourg (1961-1963). Outre ses apparitions théâtrales en France et en Suisse, il joue souvent au Kammerspiele de Munich. En plus du théâtre, dès 1954, Heinz Bennent apparaît régulièrement à la télévision allemande. En 1977, il joue dans L’œuf du serpent, d’Igmar Bergman qui l’encourage dans ses techniques gestuelles. Après avoir tenu un rôle secondaire dans Clair de femme de Costa-Gavras (1979) avec Romy Schneider et Yves Montand, il reçoit des offres pour des films français grâce aussi à ses compétences linguistiques. En 1981, il joue dans un film nominé aux Césars du cinéma: Le Dernier Métro de François Truffaut (1980) où, aux côtés de Catherine Deneuve et Gérard Depardieu, il tient le rôle d’un metteur en scène juif qui doit se cacher à Paris durant la Seconde Guerre mondiale (film nominé aux Césars du cinéma). Suivent d’autres rôles avec les réalisateurs Andrzej Zulawski dans Possession (1981) avec isabelle Adjani, avec Claude Goretta dans La Mort de Mario Ricci (1983) ou avec Régis Wargnier dans Une femme française (1995). Ces rôles l’ont parfois rendu plus populaire en France qu'en Allemagne. En 1989, il remporte le Deutscher Filmpreis pour le film Im Jahr der Schildkröte de Ute Wieland. Dans son dernier rôle au cinéma, en 2004, il incarne Sigmund Freud dans le film Princesse Marie de Benoît Jacquot avec sa fille Anne Bennent et Catherine Deneuve. En 1963, Heinz Bennent épouse Paulette Renou (nom de scène de Diane Mansart), danseuse à l'Opéra de Paris. Sa femme arrête sa carrière après la naissance des enfants Anne Bennent (1963) et David Bennent (1966) et s’investit principalement auprès de sa famille. Heinz Bennent et ses enfants jouent régulièrement ensemble dans des films ou sur scène. Dans le film Le Tambour de Volker Schlöndorff, d’après le roman de Günter Grass, Heinz Bennent tient le rôle de Greff, David a le rôle principal, Oskar Matzerath. Anne Bennent se produit depuis 1989 comme chanteuse avec le cycle de chansons Pour Maman en Allemagne, en Autriche, en Suisse et en France. Une représentation théâtrale exceptionnelle fut la pièce Fin de partie de Samuel Beckett, avec laquelle Heinz et David Bennent font le tour de l’Europe dès 1995. Heinz Bennent décède à Lausanne le 12 octobre 2011. Source: Article "Heinz Bennent" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Lohmeyer

Peter Lohmeyer, né le 22 janvier 1962 à Marsberg, est un acteur allemand. Il est le fils cadet des trois enfants du pasteur évangélique Dieter Lohmeyer et de son épouse. Il suit de 1982 à 1984 les cours du Schauspielschule Bochum où il fait ses débuts et qu'il quitte sans être diplômé. Puis il joue dans des théâtres à Düsseldorf, Stuttgart, Hambourg et au Schillertheater (Berlin). Il joue son premier rôle à l'écran dans un téléfilm en 1983 et au cinéma en 1988. Il devient connu en 1995 avec la série Die Straßen von Berlin. Pour son rôle dans Aller simple pour Inari, il reçoit le Prix du film allemand du meilleur acteur dans un second rôle. Il a eu avec son ancienne compagne, la directrice de la photographie Katrin Klamroth, trois enfants (dont Lola Klamroth et Louis Klamroth). Il vit depuis 2008 avec l'animatrice d'émissions culinaires Sarah Wiener. Source: Article "Peter Lohmeyer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Reinhard Kolldehoff

Reinhard Kolldehoff est un acteur allemand, né à Berlin, le 29 avril 1914 et mort dans cette même ville le 18 novembre 1995. En 1936, Reinhard Kolldehoff fait ses débuts au Landestheater Altenburg. En 1941, il fait sa première petite apparition au cinéma dans le film Der Gasmann de Heinz Rühmann. La même année, il est appelé au service militaire. Après la guerre et jusqu’en 1948, il fait partie de la compagnie théâtrale du Hebbel Theater de Berlin. Il poursuit sa carrière sur scène, notamment au Deutsches Schauspielhaus de Hambourg sous la direction de Gustaf Gründgens. Cependant, il se tourne de plus en plus vers le cinéma. Dès 1948, il redémarre sa carrière cinématographique, dans L’affaire Blum d'Erich Engel, il incarne le professeur d'école impliqué dans une erreur judiciaire. Par la suite, il fait carrière dans le cinéma ouest-allemand et international aux côtés, notamment, de Kirk Douglas (Un homme à respecter), Lee Marvin et Roger Moore (Parole d'homme), Jane Birkin (Je t'aime moi non plus), Marlene Dietrich et David Bowie (C’est mon gigolo), Alain Delon (Borsalino & Co), Michael Lonsdale (Une Anglaise romantique). Il utilise parfois le pseudonyme René Kolldehoff. Son riche parcours lui a valu de jouer devant la caméra de Luigi Comencini, Fritz Lang, Claude Chabrol, Jacques Tati, Luchino Visconti, Glauber Rocha, Joseph Losey, Paul Verhoeven, Volker Schlöndorff, George Roy Hill et Paul Mazursky. En tant qu’acteur de doublage, il prête sa voix à Sam Shepard (Les Moissons du ciel) ou Christopher Rhodes (Les Canons de Navarone). Reinhard Kolldehoff a presque exclusivement interprété dans des seconds rôles. Sa stature imposante et sa voix distinctive ont laissé leur marque sur le public pendant des décennies sans que son nom ne soit connu en dehors des cercles spécialisés. Fin des années 1980, Reinhard Kolldehoff souffre de la maladie de Parkinson et du diabète. Sa dernière apparition devant la caméra remonte à 1989 pour la série télévisée allemande Forstinspektor Buchholz. Il travaille comme conférencier avant de devoir mettre fin à sa carrière professionnelle. Reinhard Kolldehoff est décédé à l'âge de 81 ans. Il est enterré au cimetière de Wilmersdorf de Berlin. Source: Article "Reinhard Kolldehoff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Ina Jaich

Ina Jaich (née le 10 avril 1984 à Stuttgart) est une actrice allemande. Formée à l'Académie des arts dramatiques d'Ulm (akademie für darstellende kunst adk-ulm), elle entame sa carrière sur les planches et se produit sur de nombreuses scènes théâtrales européennes, notamment au HAU – Hebbel am Ufer à Berlin, au Thalia Theater de Hambourg ou encore au WERK X à Vienne. Au cinéma, elle se fait remarquer en tenant l'un des rôles principaux du film dramatique Viva Forever (2021) de Sinje Köhler, une performance qui lui vaut une nomination au Prix du jeune cinéma allemand (Förderpreis Neues Deutsches Kino) dans la catégorie interprétation. À la télévision et dans le court-métrage, elle apparaît dans divers projets, notamment les séries policières SOKO Wismar et Notruf Hafenkante.

Hildegard Knef

Hildegard Knef, dite également Hildegarde Neff, née à Ulm le 28 décembre 1925 et morte à Berlin le 1er février 2002, est une actrice, chanteuse et compositrice allemande. Vedette cinématographique de l'après-guerre, elle est également la seule comédienne allemande à avoir tenu un rôle en vedette à Broadway. Ses parents étaient Hans Theodor et Friede Augustine Knef. Son père, un vétéran de la Première Guerre mondiale décoré, est mort de la syphilis alors qu'elle n'avait que six mois, et sa mère a déménagé à Berlin et a travaillé dans une usine. Hildegard Knef a commencé à étudier le théâtre à 14 ans en 1940. Elle a quitté l'école à 15 ans pour devenir apprentie animatrice chez Universum Film AG. Après avoir réussi un essai en studio, elle est allée à l'École nationale de cinéma de Babelsberg, à Berlin, où elle a étudié le théâtre, le ballet et l'élocution. Joseph Goebbels, qui était le ministre de la propagande d'Hitler, lui a écrit et a demandé à la rencontrer, mais les amis de Knef voulaient qu'elle reste loin de lui. Hildegard Knef est apparu dans plusieurs films avant la chute de l'Allemagne nazie, mais la plupart ne sont sortis qu'après. Pendant la bataille de Berlin, elle s'est habillée en soldat pour rester avec son amant, Ewald von Demandowsky responsable de la société des films sonores Tobis, et l'a rejoint dans la défense de Schmargendorf. Les Soviétiques l'ont capturée et l'ont envoyée dans un camp de prisonniers. Ses codétenus l'ont aidée à s'évader et à retourner à Berlin. Ewald Von Demandowsky a été exécuté par les Russes le 7 octobre 1946, mais avant cela, il a assuré à son amie Hildegard Knef la protection du célèbre acteur Viktor de Kowa à Berlin. Viktor de Kowa lui a donné l'occasion d'être maîtresse de cérémonie dans le théâtre qu'il avait ouvert. Knef a également joué un rôle dans Marius de Marcel Pagnol, mis en scène par Boleslaw Barlog et qui s'est avéré l'une des grandes pièces du théâtre allemand. Viktor de Kowa a également dirigé Knef dans d'autres pièces de Shakespeare, Pagnol et George Abbot. Elle a tenu deux rôles marquants au cinéma. Elle interprète le premier rôle féminin dans Les assassins sont parmi nous (Die Mörder sind unter uns, Wolfgang Staudte, 1946), le premier film à l'affiche en secteur soviétique après la Seconde Guerre mondiale. L'autre est le rôle-titre dans Confession d'une pécheresse (Die Sünderin, Willi Forst, 1951), film provoquant un scandale par la scène où elle apparait nue, dans la première scène de nu du cinéma allemand. En 1955-1956, elle connaît le succès à Broadway dans la comédie musicale Silk Stockings de Cole Porter. De retour en Allemagne en 1957, elle entreprend une nouvelle carrière dans la chanson. Après un passage à Paris où elle joue dans La fille de Hambourg en 1959 et noue une relation avec Boris Vian, elle écrit elle-même les paroles de ses chansons. Avec le compositeur Hans Hammerschmid, elle compose ses plus grands succès et l'album Knef (1970). ... Source: Article "Hildegard Knef" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Harry Hadden-Paton

Distribution · Connu pour Tornades

Harry Hadden-Paton (né le 10 avril 1981 à Londres) est un acteur britannique de cinéma, de théâtre et de télévision. Il a débuté avec un second rôle dans le film français: La Môme de Olivier Dahan (2007) mais il est surtout connu pour avoir interprété le rôle de Bertie Pelham, dans la série: Downton Abbey qui verra son aventure se prolonger dans le film du même nom sorti en 2019. Hadden-Paton est le fils de l'ancien officier de cavalerie Nigel Hadden-Paton et de Sarah Mellor. Il a trois sœurs: Polly, Clementine et Alice qui est mariée à Nicholas van Cutsem, fils du banquier millionnaire et éleveur de chevaux Hugh van Cutsem. Il est le filleul de Sarah, duchesse d'York. Il est marié à l'actrice Rebecca Night qu'il a rencontré en jouant dans la pièce L'Importance d'être Constant. Ils ont une fille ensemble. Hadden-Paton est né à London et a étudié au Collège d'Eton et à l'Université de Durham. Il est également allé au LAMDA (London Academy of Music and Dramatic Art). Après avoir quitté LAMDA en 2006, Hadden-Paton est devenu acteur de théâtre, détenant dès ses débuts des rôles importants. Il a été récompensé en 2007 par un Ian Charleson Award pour sa performance dans Roméo et Juliette au Centre Battersea Arts ainsi que pour avoir interprété John Worthing dans L'Importance d'être Constant, dirigé par Peter Gill. Ses remarquables performances furent de nouveau mises en avant lorsqu'il interpréta Capitaine Jack Absolute dans The Rivals au théâtre The Southwark, Hohenzollern dans The Prince of Homburg au théâtre The Donmar, et Harry Villiers en 2010 dans Posh au Royal Court Theater. En 2011, il incarne au Théâtre Royal Haymarket Teddy Graham, dans le revival de Flare Path, qui remportera un Olivier Award, ainsi que Jackie Jackson dans l'adaptation cinématographique de The Deep Blue Sea, qui marquèrent tous deux le centenaire de leur auteur, Terence Rattigan. Après le succès de Flare Path, il incarne Michael Palin dans la pièce de Steve Thompson, intitulée No Naughty Bits au Théâtre Hampstead. Ol jouera ensuite le rôle de Marlow dans la pièce de Jamie Lloyd, She Stoops to Conquer, au National Théâtre, puis Alsamero au théâtre The Young Vic, dans la pièce The Changeling, et Phillip dans le revival de la pièce d'Alexi Kaye Campbell, The Pride, au Trafalgar Studios. À la télévision, il a joué dans Midsomer Murders, The Hollow Crown (2012), The Amazing Mrs. Pritchard, Hotel Babylon, Silk, Waking the Dead, Drifters, Walter et Grantchester. Ses apparitions au cinéma sont également notables dans La Môme d'Olivier Dahan (2007), The Deep Blue Sea de Terence Davies (2011) et Il était temps de Richard Curtis (2013). Source: Article "Harry Hadden-Paton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Isabel Karajan

Isabel Karajan (née le 25 juin 1960 à Vienne), est une actrice autrichienne, fille d'Herbert von Karajan et Eliette von Karajan. Elle est aussi la sœur aînée de la musicienne Arabel Karajan. Avec le metteur en scène Klaus Ortner, Isabel Karajan développe ses propres concepts pour des représentations musique-théâtre avec musique de chambre ou grand orchestre. Dans le cadre du Festival Chostakovitch à Gohrisch, au Festival de Pâques à Salzbourg et en Israël elle a joué Mademoiselle la Mort rencontre Monsieur Chostakovitch, un collage scénique sur la peur avec la musique de chambre de Chostakovitch et des textes de ses contemporains. Avec des membres de l’Orchestre philharmonique de Berlin et de l’Orchestre symphonique de Bamberg, elle a présenté L’histoire du soldat de Stravinsky et Eight songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies. Au Festival Saito-Kinen au Japon, elle a présenté Jeanne d’Arc au bûcher d'Arthur Honegger et Paul Claudel. En 2015, elle s’est produite dans L’épreuve du feu avec des poèmes de Christine Lavant et la sonate pour violoncelle op. 40 de Chostakovitch dans la mise en scène de Julian Pölsler. Ensuite, Isabel Karajan a lancé, avec la metteur en scène Christina Pfrötschner, une production texto-musicale selon Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare et Mendelssohn. En 2016, on a pu voir Isabel Karajan en Candide de Bernstein avec l’orchestre symphonique de Hambourg sous la direction de Jeffrey Tate. Après sa formation à Paris chez Jean-Laurent Cochet, Isabel Karajan a d’abord été membre de l’ensemble du Théâtre Thalia à Hambourg sous la direction de Jürgen Flimm, ensuite Georges Tabori l’a fait venir à Vienne dans son théâtre légendaire Der Kreis (théâtre)|Der Kreis. Grâce à sa langue maternelle, le français, Isabel Karajan a eu l’occasion de travailler dans les théâtres français et d’obtenir des engagements à Paris au Théâtre national de la Colline et au Théâtre de la Tempête. Elle a aussi joué à Avignon et à Adelaide en Australie, ainsi qu’au Théâtre Colon à Buenos Aires, à la Schaubühne à Berlin, au Festival de Salzbourg, aux Kammerspiele à Munich et à la Altes Schauspielhaus à Stuttgart. Elle a travaillé avec des metteurs en scène comme Jürgen Gosch, Thomas Langhoff, Jorge Lavelli, Klaus Michael Grüber et des chefs d’orchestre comme Kent Nagano, Seiji Ozawa, Semyon Bychkov, Serge Baudo et Stanley Dodds. Elle a participé à diverses productions pour la télévision et le cinéma sous la direction de metteurs en scène comme Wolfgang Murnberger, Holger Barthel, Nina Companeez, Alain-Michel Blanc, Erhard Riedlsperger, Michi Riebl, Rupert Henning ou Patricia Mazuy. Source: Article "Isabel Karajan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Justino Díaz

Justino Díaz (né le 29 janvier 1940 à San Juan, Porto Rico) est un baryton-basse américain d'origine portoricaine et de renommée internationale. Il fait ses études musicales à l'Université de Porto Rico, puis au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre, où il a comme professeurs Ralph Errole et Frederick Jagel. Il chante dès 1961 de petits rôles avec le New England Opera et le American Opera Society. En 1963, il remporte un premier prix au concours du Metropolitan Opera Auditions of the Air, puis y débute en octobre dans le rôle de Monterone dans Rigoletto. C'est le début d'une longue et brillante carrière avec ce théâtre, qui durera plus de trente ans. Il y crée le rôle de Antonius dans Anthony and Cleopatra de Samuel Barber, lors de l'inauguration de la nouvelle salle au Lincoln Center en 1966. La critique newyorkaise le compare même à Ezio Pinza. En 1964, il parait au Festival Casals de Porto Rico, puis au Festival de Spoleto en 1965, et connait un immense succès au Festival de Salzbourg en 1966, dans le rôle d'Escamillo de Carmen, aux côtés de Grace Bumbry, et sous la direction de Herbert von Karajan. Il fait un triomphal début à La Scala de Milan en 1969, en Maometto dans L'Assedio di Corinto, aux côtés de Beverly Sills et Marilyn Horne (il reprendra le rôle au Metropolitan Opera en 1975), viennent ensuite ses débuts à l'Opéra d'État de Vienne en 1972, puis au Royal Opera House de Londres en 1976. Il parait aussi à Paris, Munich, Hambourg, Barcelone, etc. Aux États-Unis, outre le Metropolitan Opera, il se produit régulièrement au Lyric Opera de Chicago et au San Francisco Opera. Il chante également à Mexico et Rio de Janeiro. Outre Escamillo et Maometto, Justino Diaz s'est particulièrement illustré dans les rôles de Iago et Scarpia, et a participé à de nombreux enregistrements, ainsi que quelques films d'opéra, notamment Carmen et Otello. Source: Article "Justino Díaz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.