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Dahlia Salem

Dahlia Salem, née le 21 novembre 1971 à New York, est une actrice américaine. Elle a joué le rôle de Sofia Carlino dans Another World, et celui de Claire Walsh dans Hôpital Central. Après son inscription à l'université de Boston, Salem a commencé à explorer son intérêt pour la comédie en se produisant dans plusieurs production du collège comme Othello et le Blues Biloxiet a obtenu une nomination pour le Prix Ryan Irene pour son interprétation de Helena dans RUR. Après avoir eu son diplôme, Salem a été acceptée dans le Circle in the Square Theater Conservatory program à New York, où elle a étudié pendant deux ans. Après avoir terminé le Conservatoire, Salem a signé avec un agent et décroche le rôle de l'impertinente et passionnée Sofia Carlino sur la NBC dans Another World. Après trois ans comme Sofia, Salem a décidé de poursuivre une carrière à la télévision en prime time et le film. Source: Article "Dahlia Salem" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Darby Stanchfield

Distribution · Connu pour Scandale

Darby Stanchfield est une actrice et réalisatrice américaine, née le 29 avril 1971 sur l'Île Kodiak en Alaska. Elle joue pour le cinéma indépendant et fait de nombreuses apparitions à la télévision dans diverses séries télévisées. Elle obtient quelques rôles réguliers dans des séries comme Hôpital central, Jericho, Mad Men et NCIS : Enquêtes spéciales. Puis, elle est révélée auprès du grand public par le rôle d'Abby Whelan dans la série dramatique à succès Scandal (2012-2018) avant d'être l'un des premiers rôles de la fantastique Locke and Key. Darby grandit en Alaska où son père était pêcheur. Elle déménage ensuite à Dutch Harbor dans les Îles Aléoutiennes, puis à Mercer Island près de Seattle. Elle poursuit ses études à l'Université de Puget Sound, et décroche son diplôme en communication et théâtre en 1993. Elle obtient en 1998 une Maîtrise en Arts (MFA) au Conservatoire Américain de Théâtre à San Francisco. Elle est la nièce de Walt Stanchfield, un animateur ayant travaillé aux studios Disney notamment reconnu pour son travail sur les films d'animation populaires Le Livre de la jungle (1967), Les Aristochats (1970) et Qui veut la peau de Roger Rabbit (1988). Source : Wikipedia

Sky du Mont

Distribution · Connu pour Inspecteur Derrick, Les yeux grand fermés

Sky du Mont ou Sky Dumont, de son vrai nom Cayetano Neven du Mont, est un acteur allemand, né le 20 mai 1947 à Buenos Aires. Sky du Mont fait partie de la famille des éditeurs allemands M. DuMont Schauberg. La famille a fui en Amérique du Sud dans les années 1930-1940 face au régime nazi. Il doit son surnom de «Sky» à son frère qui ne pouvait pas prononcer «Cay» (Cayetano). Il passe sa scolarité en Angleterre et est diplômé de l'école secondaire en Suisse (examen de maturité). En 1971, après avoir fréquenté une école d'art dramatique de Munich, il tient ses premiers rôles au théâtre et à la télévision, dans de nombreux films et de longs métrages tels Otto – Der film ou Qui peut sauver le Far West?, film pour lequel il obtient en 2001 un Bambi et le Deutsche Comedypreis (prestigieux prix télévisé allemand). En 2004, les deux même prix récompenseront le film et les acteurs principaux de Space movie dans lequel il joue. Il participe à 59 épisodes de la série américaine Hôpital Central. Sur le plan international, il joue entre autres aux côtés de William Holden, Gregory Peck, Rod Steiger, Lee Marvin et Anthony Quinn sans oublier Tom Cruise et Nicole Kidman dans Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. Il incarne de nombreux rôles dans les séries allemandes Der Kommissar, Le Renard, Derrick, Wolff police criminelle, Siska, Adelheid und ihre Mörder, Pauvres millionnaires, etc. En mai 2000, il présente pendant deux ans le journal VIP Sky Lights sur SWR. En 2003, il publie son premier roman intitulé Prinz und Paparazzi, il prête souvent sa voix pour des publicités et bandes annonces de films et depuis 2011, il est narrateur dans la comédie musicale The Rocky Horror Show. Sky du Mont était membre du FDP (parti libéral-démocrate allemand) et s’y est engagé dans des campagnes électorales. Début 2018, il démissionne du parti passé dans l'opposition. Il est impliqué pour l'organisation de défense des animaux PETA, pour la Fondation Felix Burda (fondation de prévention du cancer colorectal), pour Make-A-Wish Allemagne, a soutenu à plusieurs reprises World Vision Allemagne (parrainage d’enfants du tiers-monde) et McDonald's Kinderhilfe (soutien aux familles d’enfants gravement malades). Source: Article "Sky du Mont" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

A Martinez

Distribution · Connu pour Profiler, La Loi de Los Angeles

Adolfo Larrue Martinez, III, né le 27 septembre 1948, plus connu sous le nom de A Martinez, est un acteur et chanteur américain, connu pour avoir joué le rôle de Cruz Castillo dans le soap opera Santa Barbara pendant 8 ans, et dans les séries La Loi de Los Angeles et Profiler. À Martinez est né Adolfo Larrue Martinez, III à Glendale (Californie). Sa famille l'appelait "A", "Little Adolfo" et "Little A", pour le différencier de son père et de son grand-père. Plus tard, "A" devint le nom qu'il adopta. Il a des origines amérindiennes, espagnoles et mexicaines. Martinez commença sa carrière professionnelle à douze ans en remportant une compétition de chant au Hollywood Bowl. Il est diplômé de l'université de Verdugo, à Los Angeles. À cette époque, il était dans un groupe de rock et faisait partie de l'équipe d'athlétisme de son école. Il continua ses études et se passionna pour le théâtre à l'Université de Californie à Los Angeles. Il a joué dans une équipe semi-pro de baseball pendant cinq saisons. Il commença dans des longs métrages comme Les Cowboys, Powwow Highway, et What's Cooking. La plupart de ses rôles sont à la télévision. Dans l'épisode «My Brother, My Executioner» de la série Kung Fu, il incarne un jeune cow-boy désireux de se faire un nom en affrontant un as de la gâchette. Il eut un rôle récurrent dans All in the Family comme assistant dans le bar d'Archie. En 1976, il interprète le rôle de Curro Rangel, dans l'épisode Question d'honneur de la série Columbo. En 1978, il est apparu dans la série live d'ABC The Young Pioneers. Martinez est apparu dans trois épisodes de la mini-série Centennial en 1979. Martinez joua un vendangeur en 1982 dans le soap opera de CBS Falcon Crest et un détective dans la série de 1983-1984 Les Petits Génies (Whiz Kids). Il se fit connaître comme Cruz Castillo dans Santa Barbara, rôle qu'il joua depuis le début de la série en 1984 jusqu'en 1992; il gagna un Daytime Emmy en 1990. De 1999 à 2001, Martinez joue le gangster informateur du FBI Roy DiLucca dans Hôpital central. Durant cette période, il gagna trois ALMA Awards consécutifs (2000, 2001 et 2002). Martinez a également joué des rôles importants dans Profiler et La Loi de Los Angeles. En 1989, Martinez joue Buddy Red Bow dans Powwow Highway avec Gary Farmer et Wes Studi. En 2003, il sort un CD: Fragrance and Thom. En septembre 2008, Martinez rejoint la série d'ABC On ne vit qu'une fois avec le rôle de Ray Montez qu'il interprète jusqu'en juin 2009. En 2009, il joue le rôle du shérif Reed Carpenter dans le téléfilm de science-fiction The Terminators. En 2011, Martinez joua le rôle de Dr Ramon Montgomery dans la série Amour, Gloire et Beauté pendant deux semaines. En janvier 2012, Soap Opera Weekly lance la rumeur d'un éventuel retour de l'acteur dans la série. La même année il obtient le rôle de Jacob Nighthorse dans la série Longmire Toujours en 2012, Martinez joue le docteur Diego Hortiz dans Mega Python vs. Gatoroid aux côtés de Deborah Gibson et de la chanteuse Tiffany. Il participe la même année au film Jimmy P. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines) d'Arnaud Desplechin. En 2013, Martinez se retrouve face à Chucky, la poupée tueuse, dans La Malédiction de Chucky (Curse of Chucky) de Don Mancini ... Source: Article "A Martinez" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ricky Martin

Ricky Martin né Enrique Martín Morales est né le 24 décembre 1971 à San Juan, à Porto Rico, est un chanteur et acteur portoricain, naturalisé espagnol. Ricky Martin est considéré comme le «roi de la pop latino-américaine». Il a vendu plus de 90 millions d'albums. Ricky Martin est né le 24 décembre 1971 à Porto Rico, dans la ville de San Juan. Il est le fils de Nereida Morales, comptable, et Enrique Martín Negroni (fils d'Enrique Martín et Iraida Negroni Arizmendi), psychologue. Ricky Martin décrit ses origines comme espagnoles (avec des ascendances basques du côté de deux de ses arrières-grands parents) et corse du côté de sa grand-mère paternelle, originaire du Cap Corse. Ses parents ont divorcé quand il avait deux ans et Ricky Martin a passé une grande partie de son enfance à déménager entre la maison de son père dans la banlieue de University Gardens, un quartier de classe moyenne de San Juan, et la maison de la mère de celui-ci. Il est le père de deux garçons, Valentino et Matteo, nés en août 2008 grâce à une mère porteuse. Ricky Martin a révélé qu'il était homosexuel, dans une lettre publiée le 29 mars 2010 sur son site internet. Il y affirme que ce «coming out» a été le fruit d'un «processus très intense». Il ajoute également qu'il se sent désormais «libéré d'un poids, d'une vérité pesante». Par ailleurs, il a obtenu la nationalité espagnole dans le but de se marier en Espagne avec son compagnon, le financier Carlos González Abella. Il est naturalisé espagnol en 2011. Cependant, en janvier 2014, la rupture de Ricky Martin avec son compagnon a été officialisée. En 2016, il commence à fréquenter Jwan Yosef, un artiste peintre suédois d'origine syrienne, de 13 ans son cadet. Il déclare mercredi 10 janvier 2018 sur la chaîne de télévision E! s'être marié avec son compagnon, sans préciser toutefois la date de leur mariage. Le 31 décembre 2018, ils annoncent la naissance de leur premier enfant, une fille prénommée Lucía. Le 28 octobre 2019, il est à nouveau père, un garçon prénommé Renn Martin-Yosef. En septembre 2022, le neveu du chanteur Dennis Yadiel Sánchez Martin porte plainte contre Ricky Martin pour agression sexuelle. Courant 2023, il annonce sa séparation avec son deuxième mari Jwan Yosef. À six ans, il apparaît dans des publicités. Passionné par la comédie et la musique, il prend des cours de chant avec Gus Schwarz, de théâtre et intègre en 1984 un boy band nommé «Menudo». Bien que Ricky Martin aimât voyager et se produire sur scène avec Menudo, il trouvait l'emploi du temps chargé et la gestion du groupe stricte et épuisante; il dira plus tard que l'expérience avec Menudo «lui coûtait son enfance». Après cinq ans passés avec le groupe, il retourne à Porto Rico faire ses études puis part pour New York, puis Mexico où il obtient des rôles à la télévision avec Sasha Sokol avant de se lancer ensuite en solo. À l'âge de dix-neuf ans, il réalise son premier album (éponyme) en 1991 qui se vend très bien en Amérique latine aussi aux États-Unis. Il décroche ensuite un rôle en 1994 dans la série télévisée Hôpital central, puis joue dans la comédie musicale Les Misérables à Broadway. ... Source: Article "Ricky Martin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stockard Channing

Distribution · Connu pour Amour et magie, Brillantine, Amour et magie 2

Stockard Channing, née Susan Antonia Williams Stockard, née le 13 février 1944 à New York, est une actrice américaine. Elle naît à New York de Lester Napier Stockard et Mary Alice English. Élève de l'école The Madeira School, à McLean en Virginie (États-Unis), elle obtient son diplôme en 1965 au Radcliffe College où elle avait étudié l'histoire et la littérature. Elle décida alors de s'orienter vers la carrière d'actrice, commençant dans le théâtre à Boston, puis à New York et Los Angeles (Californie). Elle fit ses débuts devant la caméra dans la série télévisée 1, rue Sésame. Après quelques brèves apparitions dans L'Hôpital (1971) et Up the Sandbox (1972), elle joua son premier rôle important dans le film pour la télévision The Girl Most Likely To... (1973). En 1975, elle jouait aux côtés de stars comme Warren Beatty et Jack Nicholson dans La Bonne Fortune de Mike Nichols. En 1978, à 34 ans, elle joue le rôle de l'adolescente Betty Rizzo dans Grease, ou encore la secrétaire déterminée mais sans prétention de Peter Falk dans Le Privé de ces dames (The Cheap Detective) du scénariste Neil Simon. À la suite de ces succès, la chaîne CBS lui offrit le rôle central dans deux sitcoms, Stockard Channing in Just Friends (1979) et The Stockard Channing Show (1980). Dans les années 1980 et 1990, elle continue de travailler pour la télévision et le cinéma (notamment dans La Brûlure aux côtés de Meryl Streep et de Jack Nicholson). Elle retourne aussi sur les planches, remportant le Tony Award de 1985 pour A Day in the Death of Joe Egg de Peter Nichols. En 1990, elle joue une blatte géante dans Meet the Applegates de Michael Lehmann. Solide second rôle durant les années 1990, on la voit dans Lunes de fiel, Six degrés de séparation, Smoke, Extravagances, Personnel et confidentiel, Le Club des ex, L'Heure magique (Twilight), Lulu on the Bridge et Les Ensorceleuses. À la fin de cette décennie, elle prête sa voix à Barbara Gordon dans la série télévisée d'animation Batman, la relève, jusqu'à son remplacement par Angie Harmon (New York, police judiciaire) en 2000. En 1999, elle joue la première dame des États-Unis Abby Bartlet dans la série À la Maison-Blanche. Apparaissant en guest star dans les deux premières saisons, elle s'entendit si bien avec Martin Sheen — Josiah Bartlet, son époux-président dans la série — qu'elle devint l'un des membres permanents de la distribution. Dans la septième et dernière saison, (2005-2006), ses participations diminuent du fait de ses autres engagements sur CBS, en particulier dans la série comique Out of Practice (sur une famille de médecins), avec Henry Winkler et Paula Marshall. Cependant, elle apparaît dans les derniers épisodes de À la Maison Blanche en avril et mai 2006, tandis que Out of Practice n'aura duré qu'une saison. Au cinéma, entre 2000 et 2005, on la voit notamment dans les films Où le cœur nous mène, 7 jours et une vie, Le Divorce, La Vie et tout le reste, La Main au collier. La comédienne se fait depuis plus rare sur grand écran. ... Source: Article "Stockard Channing" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ben Miller

Distribution · Connu pour Meurtres au paradis

Ben Miller est un humoriste, acteur et réalisateur britannique né le 24 février 1966 à Londres (Royaume-Uni). Après avoir commencé un doctorat en physique quantique à l'université de Cambridge, il décide finalement de se tourner vers la comédie en 1991. Il forme alors un duo comique avec Alexander Armstrong et les deux amis deviennent connus, notamment grâce à leurs émissions à sketchs Armstrong and Miller de 1997 à 2001, et The Armstrong and Miller Show de 2007 à 2010. Il apparait également seul dans des rôles principaux de séries télévisées: il joue Sir James Peregrine Lester dans Nick Cutter et les Portes du temps de 2007 à 2011, et incarne l'inspecteur Richard Poole dans Meurtres au paradis de 2011 à 2014. Ben Miller est né au St Bartholomew's Hospital de Londres. Son père, Michael, est conférencier en littérature américaine à la University of Central England de Birmingham, dans les Midlands de l'Ouest, et sa mère, Marion, est professeur d'anglais au Dane Bank Tertiary College de Crewe, dans le Cheshire. Après avoir vécu à Portsmouth, dans le comté du Hampshire, sa famille déménage à Nantwich, dans le Cheshire. Il a deux sœurs : Bronwen et Leah. Il découvrira plus tard que son grand-père était un artiste qui jouait dans le music-hall. Après avoir obtenu ses O-level et A-level à la Malbank School and Sixth Form College de Nantwich, il prend une année sabbatique à étudier la littérature américaine au Chaffey College de Rancho Cucamonga, en Californie aux États-Unis. En 1985, il revient en Angleterre étudier au St Catharine's College de l'université de Cambridge, dont il sort diplômé en physique. Il entame ensuite son doctorat (PhD) en physique quantique au laboratoire Cavendish de la même université, sous la direction du physicien Michael Pepper. Sa thèse s'intitule: «Novel Quantum Effects In Quasi-Zero-Dimensional Electron Systems». Parallèlement à son parcours universitaire, il joue dans plusieurs pièces de théâtre, et est membre du Cambridge Footlights, le club de théâtre amateur de l'université. Finalement, après avoir joué dans la pièce Trench Kiss d'Arthur Smith, il décide d’arrêter ses études en 1991 pour devenir comédien. Ses parents essaient de le faire changer d'avis, sans succès. Les débuts sont durs, et il doit dormir chez des amis et se contenter de peu pour se nourrir. Il se met à écrire des blagues pour les week-ends de BBC Radio 4, et apparait dans des comedy clubs londoniens. Il commence à s'intéresser à la vie de l'ancien présentateur de télévision star John Noakes, et finit par le rencontrer à Majorque en 1992. Il en tire son premier one-man show intitulé Gone With Noakes, qu'il joue d'août à septembre 1992 au Pleasance Theatre d'Édimbourg dans le cadre de l'Edinburgh Festival Fringe, un festival artistique «off» se déroulant en marge du Festival international d'Édimbourg3. Il gagne le prix Perrier Comedy Award pour son spectacle. ... Source: Article "Ben Miller" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Grégoire Aslan

Grégoire Aslan, né Krikor Kaloust Aslanian le 28 mars 1908 à l'hôpital français de Constantinople, mort le 8 janvier 1982, est un acteur français, aussi connu sous le nom de Coco Aslan. Né sous le nom de Krikor Aslanian en Turquie, Aslan fit à 18 ans ses débuts professionnels comme chanteur et batteur dans l'orchestre de Ray Ventura à Paris, avant d'entamer une carrière d'acteur où il apparaît tantôt sous le nom de Grégoire Aslan, tantôt sous celui de Coco Aslan. Ses débuts sont timides avant la guerre. Son premier film est Feux de joie (Jacques Houssin, 1938). Pour son second rôle, il joue dans Tourbillon de Paris, de Henri Diamant-Berger aux côtés de Ray Ventura. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il passe en Amérique du Sud avec Ray Ventura et son orchestre. En 1946, il reprend son activité cinématographique en retrouvant son premier metteur en scène, Jacques Houssin, dans En êtes-vous bien sûr ?. En 1949, Claude Autant-Lara lui offre l'un de ses meilleurs rôles2, celui du prince de Palestrie, dans Occupe-toi d'Amélie. Il tournera dans deux autres films d'Autant-Lara : L'Auberge rouge, en 1951, et Le Bon Dieu sans confession, en 1953. Il joue dès lors dans de nombreux films britanniques et américains où il incarne le plus souvent un personnage étranger, voire exotique : Russes, Français, Italiens, Allemands, Albanais, Proches-Orientaux, le tout avec la même finesse. « Welles, qui l'embaucha pour son Dossier secret en compagnie d'autres trognes apatrides comme Auer ou Tamiroff, ne s'y était pas trompé: Grégoire Aslan a du talent. » (Tulard). Parmi ses apparitions à l'écran les plus remarquées, on citera Duca, le chef de gang dans Joe MacBeth (Ken Hughes, 1955), Hérode dans Le Roi des Rois (Nicholas Ray, 1961), et Pothinus dans Cléopâtre (Joseph L. Mankiewicz, 1963). Dans Le Diable à quatre heures (Mervyn LeRoy, 1961), aux côtés de Frank Sinatra et de Spencer Tracy, il incarne Marcel, un criminel qui se rachète en donnant sa vie pour sauver d'une éruption volcanique les habitants d'une île du Pacifique. Il sera deux fois chef de la police parisienne : dans Deux têtes folles (Richard Quine, 1964), et dans Le Retour de la panthère rose (Blake Edwards, 1975). Il a été marié avec l'actrice Denise Noël de 1948 à 1955. Il est en Cornouailles quand une crise cardiaque l'emporte à 73 ans ; il est inhumé au cimetière nouveau de Neuilly-sur-Seine. Il avait joué plus de 110 rôles pour des films ou à la télévision.

Jean Roquel

Distribution · Connu pour Les Novices

Jean Roquelle dit Jean Roquel, né le 9 janvier 1933 dans le 6e arrondissement de Paris et mort le 26 avril 1991 à l'hôpital Saint-Antoine dans le 12e arrondissement de Paris, est un acteur français Source: Article "Jean Roquel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jason Orange

Jason Thomas Orange, né le 10 juillet 1970 à Manchester, est un chanteur britannique et membre du groupe pop Take That. Jason est né le 10 juillet 1970 à l’hôpital Crumpsall à Manchester en Grande-Bretagne. Jason a un frère jumeau Justin, deux frères aînés Simon et Dominic, et deux frères cadets Samuel et Oliver. Les parents de Jason se sont séparés lorsqu'il était enfant et son père s'étant remarié, Jason a également trois demi-sœurs Emma, Amy et Sarah et un demi-frère Simon. Il fréquenta l’école Haveley Hey à Manchester, puis le lycée de South Manchester qu'il quitta à 16 ans sans qualification. Il était plus intéressé par le sport comme le football, la course et la natation. Lui et son frère jumeau s'inscrirent à un programme de stages pour les jeunes où Jason trouva un emploi de peintre/décorateur chez Direct Works. Cependant sa passion était le break-dance. Il faisait partie d’un groupe appelé «Street Machine» qui tournait dans des clubs locaux. C’est ainsi qu’il fit sa première apparition à la TV dans l’émission The Hit Man and her. Il rencontra Howard Donald lors d’une soirée en club et fonda avec lui un autre groupe de break-dance «Street Beat». Ils approchèrent ensemble Nigel Martin Smith qui leur présenta Gary Barlow et Mark Owen. Jason était surtout le danseur du groupe, il n'a jamais chanté une chanson en lead, à part dans les medleys Motown et des Beatles dans les concerts. Il s’intéressait peu à la composition des chansons mais se mit cependant à la guitare. A la séparation de Take That, Jason fut le seul à ne pas s’embarquer dans des projets de carrière solo. Il part pendant un an voyager autour du monde avec un sac à dos pour se faire oublier et chercher sa voie. En 1998, il part pour New York prendre des cours de théâtre avec son ami Max Beesley (qui était le percussionniste de Take That et qui est depuis un des musiciens de Robbie ainsi qu’un acteur reconnu en Grande-Bretagne). Jason obtint par la suite un petit rôle dans la pièce Let’s all go to the Fair au Royal Court Theatre de Londres. Puis il obtint son premier rôle majeur à la TV dans le film Killer Net de Lynda LaPlante en 1999 où il joua le rôle d’un DJ trafiquant de drogue et accusé de meurtre du nom de Brent Moyer. Enfin, il retourna au théâtre dans la pièce Gob de James Kenworth au King’s Head Theatre à Londres. Il a également repris ses études au South Trafford College où il étudia l'Histoire, la Psychologie et la Biologie. Jason achève en 2007 une tournée triomphale, le "Beautiful World Tour" au Royaume-Uni avec les Take That après 10 ans de séparation. Ils ont notamment joué à Milton Keynes devant 70 000 personnes en juin 2006. Le nouvel album des Take That Beautiful World sorti le 27 novembre 2006 fut numéro 1 à travers l'Europe et marque définitivement le retour du premier boysband. Jason y chante pour la première fois en solo sur la chanson Wooden Boat. Une grande tournée des plus grandes salles européennes débutera en octobre et passera par l'Irlande, la Grande-Bretagne, l'Italie, l'Espagne, l'Allemagne, la Suisse, l'Autriche et les Pays-Bas. ... Source: Article "Jason Orange" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dean R. Brooks

Distribution · Connu pour Vol au-dessus d'un nid de coucou

Dean Kent Brooks, né le 22 juillet 1916 au Kansas et mort le 30 mai 2013 à Salem, était un médecin et acteur américain. Brooks a été directeur de l'hôpital d'État de l'Oregon pendant 27 ans, de 1955 à 1982. Il est né à Colony. Dean Brooks est titulaire d'un baccalauréat de l' Université du Kansas et de la faculté de médecine de l'Université du Kansas à Kansas City, Kansas en 1942. Dans les années 1970, il a autorisé le tournage du film Vol au dessus d'un nid de coucou (1975) à l'hôpital de l'Oregon, laissant l'équipe de tournage rester à l'hôpital psychiatrique ; Brooks a également dépeint « Dr. John Spivey » dans le film. Le Dr Brooks était connu pour son approche « centrée sur le patient » dans la prise en charge des patients de l'hôpital d'État de l'Oregon et surveillait le traitement des patients en faisant des tournées à chaque quart de travail.

Emmanuelle Bercot

Distribution · Connu pour La chute de Paris

Emmanuelle Bercot, née le 6 novembre 1967 à Paris 16e, est une réalisatrice, scénariste et actrice française. Découverte au Festival de Cannes, elle y remporte deux prix en 1997 et 2015 dont le prix d'interprétation féminine lors de la 68e édition pour le drame Mon roi. En 2013, elle cumule quatre nominations solo lors de la Berlinale pour un même film (Elle s'en va). En 2016, elle est nommée cinq fois aux Césars (dont celui de la meilleure réalisatrice) pour La Tête haute. Emmanuelle Bercot naît le 6 novembre 1967 dans le 16e arrondissement de Paris, mais ses parents habitent alors à Boulogne-Billancourt. Son père, Michel, est chirurgien; son grand-père, Pierre Bercot, a dirigé Citroën de 1958 à 1970. Elle raconte avoir été fascinée par le travail de son père à l'hôpital Lariboisière et cite aussi un oncle éducateur comme référence pour La Tête haute. Après le baccalauréat, elle intègre l'École de danse Serge Alzetta, puis l'École du spectacle, où elle découvre le théâtre. Élève au cours Florent, elle travaille sous la direction de Raymond Acquaviva, Robert Hossein et Jean-Luc Tardieu. Après avoir raté le concours d'entrée au conservatoire, elle est admise à La Fémis. Elle y tourne le documentaire True Romanès (1995), puis le court métrage, Les Vacances, et son film de fin d'études La Puce, en 1999, récit du dépucelage d'une adolescente par un homme mûr; le film est sélectionné à la Cinéfondation au 52e Festival de Cannes. Ces deux derniers films révèlent Isild Le Besco, actrice fétiche de la cinéaste. Menant, en parallèle, une carrière d'actrice (elle incarne la monitrice dans La Classe de neige de Claude Miller en 1997), elle joue également le rôle principal de son premier long métrage, Clément, celui d'une trentenaire transie d'amour pour un garçon de 13 ans. Cette œuvre est présentée à Cannes en 2001 dans la section Un certain regard. «L'intérêt, pour moi, n'est jamais tant dans le fait de raconter des histoires que dans la volonté de décrire des états, d'exacerber des perceptions», déclare la cinéaste au moment de la sortie de son deuxième long métrage, Backstage, présenté en 2005 à la Mostra de Venise, et dans lequel elle continue d'explorer le mal-être adolescent, à travers la relation trouble qui unit une vedette de la chanson (Emmanuelle Seigner) à une jeune fan envahissante (Isild Le Besco). Au Festival international du film de Thessalonique 2005, elle remporte le prix de la meilleure réalisatrice. Lors du 68e Festival de Cannes, elle présente en ouverture son film comme réalisatrice, La Tête haute, et reçoit comme comédienne le prix d'interprétation féminine pour son rôle dans Mon roi, ex æquo avec l'Américaine Rooney Mara pour Carol. Lors du Festival du cinéma américain de Deauville 2017, elle préside le jury de la Révélation. Le 28 février 2020, lors de la 45e cérémonie des César, elle est chargée avec Claire Denis de remettre le César de la meilleure réalisation à Roman Polanski, suscitant l'indignation d'Adèle Haenel. Elle est la compagne du directeur de la photographie Guillaume Schiffman qui a signé la photographie de tous ses films depuis 1998. ... Source: Article "Emmanuelle Bercot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

John Noble

Distribution · Connu pour Fringe, Sleepy Hollow, Élémentaire

John Noble est un acteur australien né le 20 août 1948 à Port Pirie (Australie-Méridionale). Acteur de films et de séries, John Noble a aussi mis en scène plus de 80 pièces de théâtre. Principalement connu pour son rôle de Denethor dans le film Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi, il fait aussi occasionnellement des apparitions dans des séries télévisées. Il interprète également le docteur Walter Bishop dans la série Fringe de J. J. Abrams, un scientifique sorti d'un hôpital psychiatrique. Il vit aux États-Unis avec sa femme Penny Noble avec qui il a eu trois enfants : Samantha qui est actrice, Jess, journaliste, et Daniel "Dan", entrepreneur. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

Mark Harmon

Distribution · Executive Producer · Connu pour Chicago Hope, Peur et dégoût à Las Vegas, St. Elsewhere

Thomas Mark Harmon, dit Mark Harmon, est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 2 septembre 1951 dans la ville de Burbank (Californie). Diplômé en communication, Mark Harmon s'essaie au football américain avant de se tourner vers la comédie. Dès 1977, il enchaîne de nombreux téléfilms, et obtient un rôle régulier dans Hôpital St Elsewhere (1983). Il apparaît ensuite dans des séries comme Clair de lune (1987) et A la Maison blanche. En 2003, il joue l'agent Gibbs dans deux épisodes de JAG, puis dans son spin-off où il prend la tête des enquêtes spéciales du NCIS. Principalement acteur de télévision, Mark Harmon n'est pas absent du grand écran puisqu'il côtoie des acteurs comme Johnny Depp dans Las Vegas parano (1998), et Jamie Lee Curtis dans Freaky friday dans la peau de ma mère.

Lilli Palmer

Lilli Palmer, née Lilli Marie Peiser le 24 mai 1914 à Posen, aujourd'hui Poznań en Pologne, et morte le 27 janvier 1986 à Los Angeles, est une actrice allemande, qui fut également artiste peintre et écrivain. Lilli Palmer est née à Posen (alors rattachée à la Prusse-Méridionale) en 1914. Son père, Alfred Peiser, est médecin-chef et chirurgien à l'hôpital juif de Berlin et sa mère, Rose Lissmann, a été actrice de théâtre avant ses fiançailles. Lilli a une sœur aînée, l'actrice et chanteuse Irene Prador, et une sœur cadette, Hilde. Quand Lilli Palmer a quatre ans, sa famille s'installe dans la Hölderlinstraße 11 à Berlin-Westend, où une plaque commémorative orne aujourd'hui leur maison. ils y restent jusqu'en 1932. Voulant devenir actrice, même si son père l'encourageait plutôt à mener des études de médecine, elle effectue des études d'art dramatique. Elle quitte l'Allemangne en 1933, peu après l'arrivée au pouvoir des nazis. Elle avait échappé de peu à une arrestation par les autorités nazies locales lors d'une représentation à Darmstadt. Après une première éprouvante, Palmer est épargnée à la dernière minute lorsque les nazis apprennent la médaille de la Croix de fer de la Première Guerre mondiale gagnée par son père. Après une première année à Paris, elle arrive en Angleterre en 1934. Elle obtient un premier contrat pour six films à la British Gaumont. En 1936, elle joua un rôle secondaire dans Quatre de l'espionnage d'Alfred Hitchcock. Elle entame également une carrière théatrâle. En 1943, elle épouse l'acteur de théâtre Rex Harrison, dont elle a un fils en 1944. Ils émigrent aux États-Unis. Elle y joue entre autres aux côtés de Gary Cooper dans Cape et Poignard en 1946 et de John Garfield dans Sang et Or en 1947. En Amérique, Rex Harrison a une liaison avec Carole Landis, qui se suicide en 1948. Après ce suicide, le scandale qui s'ensuit interrompt provisoirement la carrière hollywoodienne de Lilli Palmer. Le couple Harrison s'installe à New York, où il connaît le succès à Broadway, entre autres en jouant dans Bell, Book and Candle (Adorable Voisine), ou encore César et Cléopâtre de George Bernard Shaw en 1949. Ils se retrouvent ensuite à Hollywood pour le film The Four Poster sorti en 1952, qui vaut à Lilli Palmer la coupe Volpi de la meilleure actrice à Venise), mais ils ne forment plus qu'un couple de façade. ... Source: Article "Lilli Palmer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Éric Savin

Éric Savin, né le 14 novembre 1964 à Dijon, est un acteur français. Éric Savin est issu d'une famille de rugbymen, ce qui le destinait plutôt à une carrière sportive. Mais une forte conviction le conduit à Paris pour tenter une carrière de comédien. Il est agent hospitalier à l'hôpital Bichat, à Paris, de 1985 à 1988, puis réussit le concours de la classe libre du Cours Florent. C'est lors d'une audition qu'il rencontre Xavier Durringer avec qui il collabore encore aujourd'hui. Il fait ses débuts sur scène en 1989 dans Lorenzaccio de Musset monté par Francis Huster. Au cinéma c'est Bertrand Tavernier qui lui confie en 1992 son premier rôle: l'inspecteur Lefort dans L627. Il alterne régulièrement le théâtre, la télévision et le cinéma. Ses premiers succès arrivent avec les spectacles de Durringer comme La Petite Entaille en 1991, ou encore Surfeur en 1997, présenté au festival d'Avignon. En 1993, il campe le frère rocambolesque de Karin Viard, dans le premier long métrage de Durringer la Nage indienne. On le remarque dans plusieurs seconds rôles comme notamment dans Emmène-moi de Michel Spinosa qu'il retrouvera plus tard pour Anna M, distingué au festival de Berlin, puis Capitaine Conan encore avec Tavernier, suivi de J'ai horreur de l'amour de Laurence Ferreira Barbosa puis, Une minute de silence, le premier film de Florent-Emilio Siri. Il retrouve Durringer avec J'irai au paradis car l'enfer est ici en 1997, film référence sur le milieu du banditisme où il est bouleversant. Il obtient une nomination aux Sept d'Or pour son interprétation d'un père divorcé qui enlève sa fille dans Vacances volées. Il accompagne aussi de nombreux cinéastes du court au long-métrage, comme Laurent Firode (Les Astres en 1998; Le Battement d'ailes du papillon en 2000), Pierre-Erwan Guillaume (Bonne résistance à la douleur en 1999; L'Ennemi naturel en 2004), Lyèce Boukhitine pour lequel il reprend le personnage du court métrage La vieille barrière, prix du jury au festival de Clermont-Ferrand en 98 dans La Maîtresse en maillot de bain. Enfin il joue dans le fameux Squash de Lionel Bailliu, multi-primé dans plusieurs festivals à travers le monde - dont une nomination aux Oscars en 2004 - et pour lequel il décroche le prix d'interprétation à Clermont-Ferrand. Tout naturellement, Éric Savin endosse le rôle principal du patron dominateur compulsif dans l'adaptation en long-métrage intitulée Fair Play où il partage l'affiche avec Marion Cotillard et Benoît Magimel. Souvent qualifié d'acteur caméléon Éric Savin traverse de nombreux univers comme ceux de Sébastien Lifshitz (Les Terres froides, Presque rien), ou de Lætitia Colombani (À la folie pas du tout)... Il retrouve en 2002 Xavier Durringer pour Les Oreilles sur le dos, téléfilm pour Arte, adapté d'une nouvelle de Georges Arnaud (Le Salaire de la peur), une course poursuite à travers l'Amazonie. Au théâtre, il interprète Franck Meyer en duo avec Zabou Breitman dans Hilda, mis en scène par Frédéric Belier-Garcia, à l'Atelier. Plus récemment au cinéma il a joué aux côtés du couple Cassel/Bellucci dans Agents secrets de Frédéric Schoendorffer. ... Source: Article "Éric Savin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Judy Collins

Judith Marjorie Collins, plus connue sous le diminutif de Judy Collins, est une chanteuse, compositrice et musicienne américaine, née le 1er mai 1939 à Seattle (États-Unis). Judy nait à Seattle, dans l'État de Washington, elle est l'aînée de cinq enfants. Son père, un chanteur aveugle et radio-disc jockey, trouvant un travail à Denver, Colorado, en 1949, y emmène toute la famille. Judy, malade de la poliomyélite à 12 ans, doit rester alitée pendant deux mois à l'hôpital. Elle reçoit une formation de pianiste classique et joue, à 13 ans, en public, un concerto de Mozart. Mais c’est la musique folk qui l’intéresse davantage, celle de Woody Guthrie et Pete Seeger. Elle commence à jouer de la guitare et chanter dans des clubs à Greenwich Village (New York), elle interprète des morceaux de Pete Seeger, Phil Ochs, Jacques Brel et Bob Dylan (Mr. Tambourine Man), ou des chansons traditionnelles. Elle épouse, en 1958, Peter Taylor et met au monde son seul enfant, Clark C. Taylor. Le mariage finit par un divorce en 1965. Judy Collins réalise son premier album, A Maid of Constant Sorrow, en 1961. Après l'album, elle signe un contrat avec Elektra Records qui sera sa maison de disques pendant 35 ans. En interprétant leurs compositions, elle a permis de faire connaître d’autres artistes, comme Leonard Cohen (Bird on the Wire) et Joni Mitchell (Both Sides Now). Elle connait ses premiers succès en 1967, avec son album Wildflowers qui comprend ses premières compositions, mais aussi Both Sides Now qui sera no 8 au Billboard et pour lequel elle recevra un Grammy Award en 1968. Son album suivant Who Knows Where the Time Goes est produit en 1968 par Stephen Stills du super-groupe Crosby, Stills & Nash. Judy Collins est la «Judy» de la chanson Suite: Judy Blue Eyes que Stephen Stills compose pour le premier album de Crosby, Stills & Nash, à la fin de leur liaison. Pendant les années 1970, sa solide réputation de chanteuse de folk ne l’empêche pas d’avoir un répertoire plus étendu avec par exemple des chansons de gospel comme Amazing Grace qui reçoit un énorme succès, ou encore ses propres compositions comme My Father de l’album Who Knows Where the Time Goes? et Born to the Breed de l’album Judith. L’album Judith diffusé en 1975 comprend une autre perle Send in the Clowns (morceau de la comédie musicale A Little Night Music produite à Broadway) pour lequel elle aura un autre Grammy Award. La compilation So Early in the Spring - The first 15 years, sortie en 1977, est un recueil de ses meilleures interprétations. Elle a écrit ses mémoires et des nouvelles dans les années 1980, tout en continuant à enregistrer des albums et à donner des concerts. Judy Collins est une artiste engagée, elle est devenue représentante de l’UNICEF, militant pour la suppression des mines. Le suicide de son fils Clark Taylor, après une longue dépression et une accoutumance à la drogue, conduit Judy à mener une campagne de prévention contre le suicide. Source: Article "Judy Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Emmanuelle Bach

Emmanuelle Bach, de son vrai nom Emmanuelle Anouk El Kabbach, née le 31 mai 1968 à Paris, est une actrice française de cinéma et de télévision, surtout connue pour ses rôles dans les séries télévisées PJ, Un village français, Clem et Les hommes de l'ombre. Elle est la fille de Holda Trenkle, dite Holda Fonteyn, et du journaliste et personnalité des médias Jean-Pierre Elkabbach. Emmanuelle Bach est la fille de Jean-Pierre Elkabbach et de sa première épouse, Holda Fonteyn, ex journaliste au service santé de TF1. Elle a préparé le concours d'entrée de Sciences-Po puis elle y a renoncé pour la comédie. À dix-neuf ans, elle abandonne donc ses études d'histoire pour suivre des cours d'art dramatique chez Jean-Laurent Cochet puis dans la classe libre du Cours Florent. Elle commence à tourner au début des années 1990. Elle joue une infirmière d'un hôpital psychiatrique dans Les Clés du paradis de Philippe de Broca en 1991, et une journaliste dans Petits arrangements avec les morts de Pascale Ferran en 1994. Dans les deux films, elle est créditée au nom de Emmanuelle Elkabbach. De 1999 à 2007, elle interprète le rôle du Capitaine Agathe Monnier dans la série policière PJ sur France 2. De 2009 à 2017, elle joue dans la série Un village français.

Michael Gandolfini

Distribution · Connu pour Daredevil: Born Again

Michael Gandolfini naît en 1999. Il est le fils de l'acteur James Gandolfini et de Marcy Wudarski. Il a des origines italiennes par son père. En grandissant, Michael apprécie la comédie mais son père le met en garde contre une carrière d'acteur lui conseillant plutôt une carrière de sportif ou de réalisateur. Il a une demi-sœur après le remariage de son père. Son père James Gandolfini décède brutalement à Rome le 19 juin 2013. Il devait recevoir un prix au festival du film de Taormine. Le matin, Michael découvre son père inconscient dans la salle de bain de sa chambre du Boscolo Exedra Hotel. Michael appelle la réception qui prévient les secours. James Gandolfini arrive à l'hôpital à 10h40. Son décès est prononcé 20 minutes plus tard après un infarctus du myocarde.

Oscar Peterson

Oscar Peterson, né le 15 août 1925 à Montréal (Québec) et mort le 23 décembre 2007 à Mississauga (Ontario), est un pianiste et compositeur de jazz canadien. Surnommé le «Maharaja du clavier» par Duke Ellington, il se fait simplement appeler «O.P » par ses amis. Oscar Peterson grandit dans la Petite-Bourgogne, à Montréal. Il s'agit alors du quartier montréalais regroupant la plus forte concentration de Noirs. Le jeune Oscar se retrouve bercé par la culture du jazz née au début du XXe siècle. Il commence à apprendre la trompette avec son père à l'âge de cinq ans. Mais vers l’âge de sept ans, il se consacre au piano après avoir passé presque un an à l'hôpital, victime de la tuberculose. Un de ses frères succombe à ce fléau. Sa sœur Daisy apprend à Oscar le piano classique, ce dernier travaille dès le début plusieurs heures par jour, d'où son incroyable virtuosité. À ce moment-là Oscar est surnommé «the Brown Bomber of the Boogie-Woogie». À neuf ans sa technique impressionne les musiciens professionnels. Il travaille six heures par jour, toute sa vie. Vers la fin de sa vie il diminuera la quantité de travail à une ou deux heures par jour. En 1939, à l'âge de quatorze ans, Oscar Peterson gagne un prix national et quitte l'école pour devenir musicien professionnel. Il se joint au Johnny Holmes Orchestra en 1942 et il y est soliste jusqu'en 1947. Pendant plusieurs années, il joue régulièrement dans plusieurs cabarets montréalais (Tic Toc Club, Café St-Michel et autres). Il est aussi très présent à la radio montréalaise dans les années 1940. En 1949, il participe à un projet de Norman McLaren (Begone Dull Care) en créant la bande sonore qui accompagne ce projet d'animation expérimentale. Il gagne rapidement une réputation de pianiste techniquement brillant et de pianiste de jazz mélodieusement inventif. Il apparaît pour la première fois au Carnegie Hall le 17 septembre 1949, repéré par Norman Granz. En Janvier 1976, Oscar joue avec Keith Emerson lors d'un spectacle télé intitulé Oscar Peterson's TV Show, ils ont joué la pièce Honky Tonk Train Blues avec un extrait de Barrelhouse Shakedown, ils étaient entre autres accompagnés par Carl Palmer à la batterie. De 1991 à 1994 il est chancelier à l’université York à Toronto. Il est par ailleurs franc-maçon. En 1993, Oscar Peterson est victime d’une grave attaque qui affaiblit son bras et sa main gauche et qui le rend inactif pendant deux ans. Il se produit pourtant en été 1994 à Jazz in Marciac en France. Il surmonte cette infirmité et poursuit ses tournées, continuant à enregistrer et à composer. Il se produit à nouveau à Marciac en 2003, provoquant une intense émotion chez les 5 000 personnes présentes sous le grand chapiteau, en avouant qu'il ne pouvait presque plus jouer de sa main gauche (exceptionnelle durant toute sa carrière), puis pleurant lui-même et faisant pleurer toute la salle en exécutant un morceau de toute beauté dédié à sa femme. Il meurt chez lui, dans la banlieue de Toronto, le 23 décembre 2007, des suites d'insuffisance rénale. ... Source: Article "Oscar Peterson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Carpenter

Richard Lynn Carpenter, né le 15 octobre 1946 à New Haven (Connecticut), est un musicien de musique pop américain, surtout connu comme étant l'un des deux membres du duo formé avec sa sœur Karen Carpenter et nommé the Carpenters. Il fut producteur de disque, arrangeur, pianiste et joueur de clavier, et par intermittence chanteur, compositeur et se joignit pour les harmonies vocales à sa sœur Karen. Après la mort de sa sœur Karen, il a enregistré un album solo, intitulé Time, et a dédicacé la chanson When Time Was All We Had à sa sœur Karen. Richard Lynn Carpenter est né de Agnes Reuwer Tatum et de Harold Bertram Carpenter au Grace-New Haven Hospital (maintenant nommé «Yale-New Haven Hospital») à New Haven (Connecticut), dans le même hôpital où naîtra Karen en 1950. Il reçut le prénom du frère cadet de son père, Richard Lynn Carpenter. Lui et son oncle ont tous deux épousé des femmes prénommées Mary. Richard et Karen aimaient écouter les disques d'enfants que leur père leur rapportait. Richard jouait fréquemment du piano pendant que sa sœur jouait dehors au baseball. Il fut initié à la chanson à travers Perry Como et Ella Fitzgerald, parmi d'autres; dès l'âge de 12 ans, il savait qu'il voulait travailler dans la musique. La famille Carpenter quitta New Haven pour Downey en Californie, en juin 1963. Ils voulaient que Richard y menât une carrière musicale, et la famille était fatiguée des hivers froids de la Nouvelle-Angleterre. Richard avait alors 16 ans, il étudia la musique à l'université d'État de Californie à Long Beach, en Californie. Là, il rencontra Frank Pooler, un chef d'orchestre et compositeur qui écrivit les chants du classique de Noël Merry Christmas Darling en 1968. Il y rencontra aussi John Bettis, avec qui il écrivit des chansons. Carpenter créa le Trio Richard Carpenter en 1965 avec sa sœur Karen et son ami Wes Jacobs. Richard jouait du piano, Karen de la batterie et Wes du tuba et de la basse. En 1966, le Trio Richard Carpenter joua Iced Tea et The Girl from Ipanema à la coupe "Hollywood Bowl" "Battle of the Bands". Ils gagnèrent la compétition et peu de temps après enregistrèrent trois chansons dans les studios de RCA: Every Little Thing, Strangers in the Night, et la chanson originale des Carpenters, Iced Tea. Iced Tea est le seul enregistrement qui fut publié. Vers 1967, Richard et Karen s'adjoignirent quatre autres étudiants musiciens de l'université d'État de Californie, de Long Beach, pour former un sextet, Spectrum, composé de: John Bettis; Richard Carpenter; Karen Carpenter; Leslie Johnston; Gary Sims; Danny Goodhams. Bien que le groupe Spectrum jouât fréquemment dans des nightclubs tels que le "Whisky A Go-Go", il ne rencontra pas une réponse très enthousiaste - leurs harmonies larges et leur tendance au rock'n'roll limitaient le potentiel commercial de leur groupe. Néanmoins, le groupe Spectrum fut très utile d'une autre manière, fournissant la matière de base pour leurs succès futurs: Bettis devint un chanteur pour les compositions originales de Richard et tous les autres membres à l'exception de Leslie Johnston devinrent membres des Carpenters. ... Source: Article "Richard Lynn Carpenter" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jorge Luke

Distribution · Connu pour Danger immédiat

Jorge Luke, né en 1942 et mort le 4 août 2012, est un acteur et chanteur mexicain. Jorge Luke commence sa carrière en tant que chanteur dans le groupe Los Rippers, sous l'influence de son frère, Pepe Luke. Il entame ensuite une carrière internationale en tant qu'acteur. On peut ainsi le voir dans Fureur apache, Danger immédiat, Salvador, pour les films américains, mais aussi dans La Chèvre ou Les Cloches rouges. Après deux années de grande dépression causée par le manque de travail, Jorge Luke meurt d'un infarctus le 4 août 2012 à l'hôpital Santa Elena de Mexico. Son corps est incinéré et ses cendres jetées à la mer à Acapulco par sa fille, l'actrice et danseuse Shaula Vega, née d'une brève liaison avec l'actrice Isela Vega. Source: Article "Jorge Luke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eli Wallach

Distribution · Connu pour Le bon, la brute et le truand, Le parrain III, Les Vacances

Eli Wallach, né le 7 décembre 1915 à New York et mort le 24 juin 2014 dans la même ville, est un acteur américain. Il est surtout connu pour avoir interprété les rôles du séducteur dans Baby Doll d'Elia Kazan, de Guido dans Les Désaxés de John Huston, avec notamment une immortelle scène de rock avec Marilyn Monroe, et dans celui de Tuco dans Le Bon, la Brute et le Truand. Dans une moindre mesure, il a également été remarqué dans Les Sept Mercenaires (Calvera) et Le Parrain III (Don Altobello). En France, Eli Wallach est aussi connu pour avoir joué le mafioso Frankie Scannapieco dans Le Cerveau de Gérard Oury. Eli Herschel Wallach est le fils de deux immigrés juifs originaires de Pologne, Bertha (née Schorr) et Abraham Wallach. Il grandit dans la seule famille juive de quatre enfants vivant dans un quartier essentiellement italo-américain, celui de Red Hook à Brooklyn. Il est diplômé de l'université du Texas à Austin et reçoit un «Master of Arts» du Collège de la ville de New York. Wallach sert en tant que sergent-chef à Hawaï dans un hôpital militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Il obtient le grade de sous-lieutenant. En 1945, il fait ses débuts au théâtre à Broadway puis, l'année suivante, avec la troupe itinérante de Katharine Cornell, il joue dans Antoine et Cléopâtre de Shakespeare. D'autres pièces suivent, comme Mister Roberts (1948), The Teahouse of the August Moon (1953), Camino Real de Tennessee Williams (1953), Major Barbara (1956) et surtout, en 1951, La Rose tatouée de Tennessee Williams, rôle avec lequel il décroche un Tony Award. En 1956, il débute au cinéma dans Baby Doll d'Elia Kazan dans le rôle de Silva Vacarro, personnage de séducteur. Peu après, il est notamment remarqué dans le film de John Huston Les Désaxés (1961). Clark Gable, décédant peu après la fin du tournage, Marilyn Monroe en 1962 et Montgomery Clift en 1966, il reste, pendant plus de cinquante ans, le dernier survivant des quatre acteurs principaux de ce «film maudit». Sergio Leone le remarque alors qu’il n’a qu’un petit rôle dans La Conquête de l'Ouest. Appréciant son humour, il lui confie son rôle le plus célèbre: Tuco, alias «le truand», dans Le Bon, la Brute et le Truand. Il se plia aux exigences du réalisateur tout en inventant un certain nombre de détails, dont le signe de croix maladroit effectué par son personnage pour conjurer régulièrement le mauvais sort. Outre ses principales prestations dans Le Bon, la Brute et le Truand et Les Sept Mercenaires, où il joue le rôle d'un méchant ambigu qui tente de pardonner aux sept héros engagés par les villageois pour le combattre, il est connu pour son rôle de Don Altobello, personnage trouble, dans Le Parrain III. En 2010, il est encore à l'affiche — à 94 ans — des films Wall Street: L'argent ne dort jamais d'Oliver Stone, The Ghost Writer de Roman Polanski et du film collectif New York, I Love You. Il meurt à New York à l'âge de 98 ans. Il a deux sœurs et un frère. Il épouse l'actrice Anne Jackson le 5 mars 1948, dont il a trois enfants: Peter, Katherine et Roberta. Son mariage est d'ailleurs souvent cité en exemple pour sa durée exceptionnelle dans les milieux hollywoodiens: 66 ans. ... Source: Article "Eli Wallach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Fonda

Distribution · Connu pour Ghost Rider

Peter Henry Fonda (23 février 1940 - 16 août 2019) était un acteur américain. C'est le fils de l'acteur Henry Fonda, le frère cadet de Jane Fonda et le père de Bridget Fonda. Il était une figure éminente de la contre-culture des années 1960. Peter a été nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original pour Easy Rider (1969) et l'Oscar du meilleur acteur pour L'Or de la vie (1997). Pour ce dernier, il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique. Peter a également remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle pour une série, mini-série ou téléfilm pour The Passion of Ayn Rand (1999). Peter Fonda est né le 23 février 1940 à New York, fils unique de l'acteur Henry Fonda (1905–1982) et de sa femme Frances Ford Seymour (1908–1950); sa sœur aînée est l'actrice Jane Fonda (née en 1937). Lui et Jane avaient une demi-sœur, Frances de Villers Brokaw (1931–2008), issue du premier mariage de leur mère. Sa mère s'est suicidée dans un hôpital psychiatrique quand Peter avait 10 ans. Il n'a découvert les circonstances et le lieu de sa mort qu'à l'âge de 15 ans. À son onzième anniversaire, il s'est accidentellement tiré une balle dans l'abdomen et a failli mourir. Il est allé à la station de montagne indienne de Nainital et y est resté quelques mois pour se rétablir. Des années plus tard, il a évoqué cet incident alors qu'il était avec John Lennon, George Harrison et Ringo Starr pendant qu'il prenait du LSD. Il a dit: «Je sais ce que c'est que d'être mort.» Cela a inspiré la chanson She Said She Said des Beatles. Le jeune Peter a fréquenté la Fay School à Southborough, Massachusetts, et était membre de la classe de 1954. Il s'est ensuite inscrit à la Westminster School, un pensionnat du Connecticut à Simsbury, où il a obtenu son diplôme en 1958. Une fois diplômé, il a étudié le théâtre à Omaha, Nebraska, la ville natale de son père. Alors qu'il fréquentait l'Université du Nebraska-Omaha, Peter a rejoint l'Omaha Community Playhouse, après avoir été recruté par la mère de Marlon Brando. À son retour à New York, Peter rejoint le Cecilwood Theatre en 1960. Par la suite, il a trouvé du travail à Broadway et s'est fait remarquer dans Blood, Sweat and Stanley Poole, écrit par James et William Goldman, qui a duré 84 représentations en 1961. Il a commencé à jouer dans des émissions de télévision comme Naked City, The New Breed, Wagon Train et Les Défenseurs. Le premier film de Peter lui est venu lorsque le producteur Ross Hunter cherchait un nouvel acteur masculin pour romancer Sandra Dee dans Tammy and the Doctor (1963), avec aussi Adam West dans le rôle du Dr. Eric Hassler, 3 ans avant que ce dernier ne se fasse connaitre pour son rôle principal dans la série télévisée Batman de 1966 à 1968, ainsi que le film éponyme sorti en 1966. Peter a été choisi pour le rôle du Dr. Mark Cheswick pour ce film qui connut un succès mineur. Il a suivi avec un rôle de soutien dans The Victors (1963), un regard sombre sur les soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale, réalisé par Carl Foreman. Sa performance lui a valu un Golden Globe Award du nouveau venu le plus prometteur. ... Source: Article "Peter Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.