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Gueule d'Argile
2026
Clément Brun
Clément Brun débute le théâtre très jeune en poussant les portes d’un café-théâtre se formant entre autres à l’improvisation. Il poursuit sa formation en entrant au conservatoire d’art dramatique de sa ville (y obtenant la médaille d’Or) et au Théâtre National de Nice. A l’âge de 20 ans, il se tourne vers le One Man Show, en écrivant, mettant en scène et interprétant son premier One man Show, ce qui lui permet d’assurer les premières parties de Michael Gregorio, Roland Magdane ou Titoff tout en jouant en parallèle au théâtre dans des pièces contemporaines et classiques. Il obtient son premier rôle au cinéma dans Je vous aime très beaucoup du réalisateur Philippe Locquet, y interprétant Ludo. En 2012, il est choisi pour interpréter Rémy, le jeune assistant de Juliette (Anne Girouard), dans No Limit sur TF1, la première série TV produite par Luc Besson. Un an plus tard, son premier One man show est adapté en court-métrage : Retenez bien ma gueule ! Dans ce dernier, il tient le rôle principal et donne la réplique au réalisateur Georges Lautner et aux comédiens Daniel Russo et Michel Crémadès. Clément Brun joue ensuite pour la télévision notamment dans Le piège Afghan, Section de recherches, Plus belle la vie, Un père coupable, Scènes de Ménages, Meurtres au Mont Ventoux et Meurtres à Grasse. Source : Allociné.fr
Karl Malden
Karl Malden, de son vrai nom Mladen Djordje Sekulović (en serbe cyrillique Секуловић), né le 22 mars 1912 à Chicago et mort le 1er juillet 2009 à Los Angeles, est un acteur et réalisateur américain. «Gueule» mémorable du cinéma américain, incarnant tout autant des rôles de brutes que des personnages sympathiques, Karl Malden mena aussi une belle carrière au théâtre et à la télévision. Né à Chicago d'une mère tchèque, Marie, et d'un père serbe, Petar Sekulović, originaire de la petite ville de Bileća en Bosnie-Herzégovine, Karl Malden exerce divers métiers après ses études mais s'engage dès 1934 vers une carrière d'acteur. Il s'inscrit au Goodman Theater puis part tenter sa chance à New York en 1937 et se produit dès lors régulièrement sur les scènes de Broadway. Mobilisé pendant la guerre, il doit interrompre ses activités (il apparaît toutefois, crédité avec son grade de caporal, dans le film de propagande américaine Winged Victory de George Cukor), puis revient sur les planches, travaillant sous la direction du metteur en scène Elia Kazan pour All My Sons d'Arthur Miller et Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams. Après quelques apparitions au cinéma, Karl Malden participe tout naturellement à la version cinématographique signée Elia Kazan d'Un tramway nommé Désir en 1951 aux côtés de Marlon Brando et Vivien Leigh. Il remporte l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le rôle de Mitch et voit véritablement sa carrière démarrer sur le grand écran. Il trouve d'autres personnages mémorables sous la direction de Kazan, en prêtre dans Sur les quais en 1954 (qui lui vaut une nomination à l'Oscar) et en mari de Carroll Baker dans Baby Doll en 1956. S'il tient le premier rôle du film Le Fantôme de la rue Morgue (1954), Karl Malden impose surtout son talent dans des rôles secondaires, mais sa présence rehausse l'intérêt du film dans lequel il apparaît, qu'il soit policier dans La Loi du silence d'Alfred Hitchcock (1953), hors-la-loi devenu shérif après avoir trahi Marlon Brando dans La Vengeance aux deux visages (1961), directeur de prison dans Le Prisonnier d'Alcatraz avec Burt Lancaster (1962) ou général dans Patton (1970), entre autres. Après être apparu régulièrement au cinéma pendant une vingtaine d'années (il a aussi réalisé un film de guerre avec Richard Widmark: La Chute des héros en 1957), Karl Malden entreprend une carrière à la télévision en 1972 en tenant l'un des deux rôles principaux (celui du sympathique et intègre lieutenant Mike Stone) dans la célèbre série télévisée Les Rues de San Francisco aux côtés de Michael Douglas (puis de Richard Hatch dans la cinquième saison). La série s'arrête en 1977 après cent-vingt épisodes. Karl Malden revient alors brièvement au cinéma et tourne une douzaine de téléfilms ainsi qu'une autre série, très éphémère celle-ci, Skag en 1980. À noter qu'il reprendra le rôle de Mike Stone en 1992 le temps d'un téléfilm. Il apparaît également dans de nombreux spots publicitaires aux États-Unis pour la carte American Express. ... Source: Article "Karl Malden" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Ed Lauter
Ed Lauter est un acteur américain né le 30 octobre 1938 à Long Beach (État de New York) et mort le 16 octobre 2013 à Los Angeles (Californie). Ed Lauter pratique le basket-ball durant sa jeunesse. Il obtient une bourse afin d'étudier l'anglais à l'université de Long Island, dont il sort diplômé en 1961. Il intègre une école d'art dramatique, puis devient humoriste de stand-up. Il décroche un petit rôle dans une pièce de théâtre montée à Broadway en 1968. L'acteur apparaît pour la première fois à l'écran en 1971 dans un épisode du feuilleton télévisé Mannix. Lauter joue des personnages secondaires durant toute sa carrière et tient fréquemment des rôles de «méchant» dans des séries policières américaines. Il tourne dans Kojak, L'Agence tous risques (The A-Team) ou encore Deux flics à Miami (Miami Vice). Dans les années 2000, il tient un rôle récurrent dans la série médicale Urgences (ER). Au cinéma, il se fait connaître grâce à son rôle dans Plein la gueule (The Longest Yard) en 1974. Dans les années 1970, il tourne notamment dans Complot de famille (Family Plot) d'Alfred Hitchcock et le remake de King Kong produit par Dino De Laurentiis6. Il interprète le premier chauffeur de Peppy Miller (Bérénice Bejo) dans The Artist, sorti en 20111. Ed Lauter est le cousin de la comédienne Elaine Stritch. Atteint de mésothéliome, une forme rare de cancer, il décède le 16 octobre 2013 des suites de la maladie. Source: Article "Ed Lauter" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Miguel Ferrer
Distribution · Connu pour Preuve à l'appui, Mulan, NCIS : Los Angeles
Miguel Ferrer est un acteur américain, né le 7 février 1955 à Santa Monica (Californie) et mort le 19 janvier 2017 à Los Angeles (Californie). Fils du comédien José Ferrer et de la chanteuse Rosemary Clooney, et cousin de George Clooney, Miguel Ferrer se destine à ses débuts à une carrière musicale : il est notamment batteur sur l'album Two Sides of the Moon de Keith Moon en 1974. Bifurquant vers la comédie, il s'illustre ponctuellement dans quelques séries phares des années 80 (Magnum, CHIPS, Rick Hunter, Deux flics à Miami) avant d'obtenir son premier rôle majeur dans le Robocop de Paul Verhoeven : arrogant, ambitieux et visionnaire, il y incarne Bob Morton, pur produit des années 80 et créateur du cyborg "50% homme 50% machine 100% flic". C'est toutefois sur petit écran que Miguel Ferrer fera l'essentiel de sa carrière, imposant sa "gueule" dans différentes séries : il sera ainsi l'impitoyable et grossier agent du FBI Albert Rosenfield dans Twin Peaks (un rôle qu'il devait reprendre dans la suite de la série en mai prochain), la première recrue du Diable dans Le Fléau adapté de Stephen King, le peintre tyrannique Andre Zeller de la dernière saison de Desperate Housewives, ou le patron du département de médecine légale de la police dans les six saisons de Preuve à l'appui. De 2011 à 2017, durant six saisons et 105 épisodes, il a incarné le Directeur adjoint Owen Granger dans NCIS : Los Angeles. Parmi ses autres rôles notables, on retiendra les films Star Trek III en officier de l'USS Excelsior, Revenge face à Kevin Costner, le remake de Nikita Nom de code: Nina, la comédie loufoque Hot Shots! 2, le récent Iron Man 3 ou encore le Traffic de Steven Soderbergh ; et sur petit écran sa présence aux génériques des séries Le Bluffeur, Broken Badges, Les Contes de la Crypte, Bionic Woman et The Protector, souvent dans des rôles cyniques et austères. Egalement réalisateur (il a signé quatre épisodes de Preuve à l'appui), Miguel Ferrer s'illustre vocalement dans de nombreuses séries d'animation (Batman, Superman, The Spectacular Spider-Man, Jackie Chan) et a prêté son timbre grave aux méchants de Mulan et Rio 2.
Ron Perlman
Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, Danny Fantôme, Les animaux fantastiques
Francis Ronald Perlman, dit Ron Perlman est un acteur américain, né le 13 avril 1950 à Washington Heights, Manhattan (New York). Diplômé en beaux-arts de l'University of Minnesota, Ron Perlman débute sa carrière sur les planches de New York, sa ville natale. C'est en 1981 qu'il se fait remarquer sur le grand écran avec un rôle quasi-muet dans La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud. Sa "gueule" fait une nouvelle forte impression dans Le Nom de la rose du même réalisateur cinq ans plus tard. En 1993, l'acteur collabore avec un jeune metteur en scène mexicain inconnu, Guillermo Del Toro, sur le film fantastique Cronos, puis enchaîne avec un petit rôle dans Romeo is Bleeding de Peter Medak. Victime expiatoire de L'Ultime souper en 1995, Ron Perlman croise le duo Caro-Jeunet la même année dans La Cité des enfants perdus où son physique inimitable fait encore frissonner. Deux ans plus tard, Jean-Pierre Jeunet, cette fois en solo, fait à nouveau appel à lui pour aller affronter les monstres d'Alien, la resurrection, après la parenthèse de L'Ile du docteur Moreau version Frankenheimer (1996). Plus discret dans les années qui suivent, Ron Perlman effectue un petit caméo pour Ken Loach dans Bread and Roses en 2000 et prête sa voix à l'un des héros de Titan A.E. la même année. Un an plus tard, fidèle à ses réalisateurs, il retrouve Jean-Jacques Annaud sous l'uniforme russe au milieu de la bataille de Stalingrad, puis rejoint à nouveau l'univers de Guillermo del Toro en 2002 avec Blade II. Après une apparition clin d'œil dans Les Looney Tunes passent à l'action pour Joe Dante (qui l'avait déjà dirigé dans La Seconde Guerre de Sécession en 1997), Ron Perlman obtient son premier "premier rôle" avec Hellboy adaptation d'un célèbre comic-book signée Guillermo Del Toro. Dans ce film, il campe sous un maquillage des plus impressionnants un démon aussi sympathique qu'indestructible, œuvrant pour le Bien. Un rôle qu'il reprendra en 2006 dans Hellboy 2. Il incarne également le deuxième personnage principal des Sons of Anarchy durant 6 des 7 saisons de cette série appréciée et violente. Après s'être livré à l'exercice du doublage à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, que ce soit pour des films d'animation, des séries animées ou même des jeux vidéo, Ron Perlman participe pour la première fois à un long métrage d'animation Disney en 2010 avec Raiponce, dans lequel il prête sa voix aux frères Stabbington. Il ne quitte pas tout de suite l'univers médiéval fantastique et tient ainsi le second rôle du Dernier des Templiers aux côtés de Nicolas Cage cette même année, en incarnant Felson, un valeureux soldat. En 2011, l'acteur campe deux personnages secondaires dans des films marquants : dans Conan, remake du film culte qui a lancé la carrière d'Arnold Schwarzenegger, et surtout dans Drive, thriller envoûtant extrêmement bien reçu et réalisé par le très doué Nicolas Winding Refn. Deux ans plus tard, le comédien retrouve deux personnes qu'il connait particulièrement bien : Guillermo Del Toro et Charlie Hunnam pour les besoins du blockbuster ultra attendu Pacific Rim.
Jacques Chambon
Distribution · Connu pour Kaamelott
Jacques Chambon, né à Vannes le 27 septembre 1962, est un acteur français, il est également auteur et metteur en scène de théâtre, ainsi que parolier. Il est connu pour son rôle de l'enchanteur Merlin dans la série Kaamelott de 2004 à 2009. Il a été formé par Serge Erich à l’école d’acteurs Jean-Louis Martin-Barbaz. Il a été pendant de nombreuses années l’un des piliers de la Compagnie Sortie de Route au sein de laquelle il a enchaîné les créations et les tournées dans les mises en scène de Jean-Luc Bosc et de Thierry Chantrel. Il a joué dans des mises en scène de Bruno Bonjean. Il a joué sous la direction de Roger Planchon lors de la création de S’agite et se pavane d’Ingmar Bergman. Il a été Banquo dans Macbeth, et Trivelin dans La Fausse Suivante mis en scène par Cécile Perrot, à Montreuil. Il a joué avec la compagnie de danse contemporaine ACTE, sous la direction d’Annick Charlot. Il a collaboré également avec l’Opéra-Théâtre, sous la direction d’André Fornier et avec l’ensemble de musique baroque le Concert de l’Hostel-Dieu, dirigé par Franck-Emmanuel Comte. Il est auteur de comédies dans lesquelles il joue parfois : Du plomb dans le super, Ascension pour les fauchés, Ta Gueule !, Plein Phare, Un petit coup de blues, La mobylette, Smart Faune, Caron Rouge, Troubles de l’élection, Milady en sous-sol, Calamity Job, En face de l’immeuble d’en face. Il a aussi écrit, dans un registre plus dramatique Nous crions grâce et Les sentinelles. Il a écrit ses deux spectacles solo : Bilan Provisoire et La vie est une fête. Il a joué dans une quarantaine de téléfilms. En tant que parolier, il a signé deux chansons pour la comédienne et chanteuse Karimouche. En 2014 et 2015, il écrit joue en duo avec Franck Pitiot dans le web-série comique Méli Mélo, produite par le GRAIE, qui évoque les problématiques de l'eau. En 2016, il joue dans deux web-séries, dans lesquelles il est aussi acteur : Les nouvelles Métamorphoses avec l'ensemble de musique baroque Le Concert de l'Hostel Dieu et Entre 2 portes une co-réalisation Acteurs & Cie et Evedia. Il a fondé avec le comédien Laurent Lacroix, la société Evedia, société de production dont l'objet est de proposer aux entreprises les compétences des métiers de la scène (théâtre, formation, animation) et d'investir les ressources générées dans la création artistique.
Giancarlo Giannini
Distribution · Connu pour 007 Quantum, Casino Royale
Giancarlo Giannini /d͡ʒanˈkaɾlo d͡ʒanˈnini/, né le 1er août 1942 à La Spezia (Royaume d'Italie), est un acteur, scénariste et réalisateur italien. Après des études d'ingénieur, Giancarlo Giannini s'oriente vers une carrière artistique. Il entre à l'Académie d'art dramatique Silvio d'Amico puis trouve quelques rôles au théâtre dans des adaptations de William Shakespeare. En 1965, il fait ses débuts au cinéma dans Fango sulla metropoli de Gino Mangini. Cette même année, il rencontre Lina Wertmüller qui le dirige au théâtre. La cinéaste l'emploiera par la suite dans la quasi-totalité de ses films. Les deux fonderont même ensemble la société de production Liberty films. En 1968, Giancarlo Giannini tient un rôle secondaire de soldat dans Anzio d'Edward Dmytryk au côté d'acteurs prestigieux comme Robert Mitchum, Robert Ryan et Peter Falk. De même l'année suivante, on le retrouve avec Anthony Quinn et Anna Magnani dans Le Secret de Santa Vittoria de Stanley Kramer. Au-delà de ses quelques productions internationales, c'est d'abord en Italie qu'il commence à se faire un nom. Ettore Scola le place dans un triangle amoureux avec Marcello Mastroianni et Monica Vitti dans Drame de la jalousie (1970). Il obtient ensuite quelques rôles principaux comme dans le thriller La Tarantule au ventre noir (1972) de Paolo Cavara dans lequel il joue un inspecteur de police. En 1973, sa carrière connaît un tournant important quand il reçoit le prix d'interprétation masculine à Cannes pour sa performance dans Film d'amore e d'anarchia, ovvero stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza de Lina Wertmüller. Giancarlo Giannini y incarne un jeune paysan partant à Rome assassiné Mussolini. En 1974, le comédien joue au côté de Catherine Deneuve et Fernando Rey dans La Grande bourgeoise de Mauro Bolognini. Il tourne également Deux grandes gueules (1974), un road movie sous la direction de Sergio Corbucci et incarne un aristocrate insatisfait dans L' Innocent (1976) de Luchino Visconti. Sa carrière est alors à son apogée. Il est nommé pour l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle de petite frappe dans Pasqualino (1976). Si Giancarlo Giannini continue à tourner énormément par la suite, ses rôles sont nettement moins prestigieux. Rainer Werner Fassbinder lui donne le rôle d'un jeune musicien juif dans Lili Marleen (1981). Il fait aussi des apparitions dans le segment de New York Stories de Francis Ford Coppola, Le Soleil même la nuit (1989) des frères Taviani ou Vita coi fligi de Dino Risi. En 1998, il retrouve Ettore Scola pour Le Dîner. A la même période, il tient quelques seconds rôles dans deux grosses productions hollywoodiennes : Mimic (1997) et Hannibal (2001). Douze ans après son père, Roman Coppola le fait tourner dans CQ (2001). Entre temps, Giancarlo Giannini a écrit et réalisé son premier film en 1987 : Ternosecco.
François de Roubaix
Composer · Connu pour Les Novices
François de Roubaix, né le 3 avril 1939 à Neuilly-sur-Seine et mort le 21 novembre 1975 à Tenerife, est un compositeur et réalisateur français. En une dizaine d'années de carrière, il crée un style musical aux sonorités nouvelles. Aujourd'hui, nombre de compositeurs utilisent des échantillons de ses musiques, notamment celle de Dernier domicile connu. Fils du réalisateur de films institutionnels Paul de Roubaix et de la cinéaste d'animation Mimma Indelli, François de Roubaix développe rapidement une passion pour le septième art et la plongée sous-marine, que pratiquent également ses parents. François de Roubaix découvre le jazz en 1954 alors que son père, Paul de Roubaix, produit et réalise des films institutionnels; le mélange entre musique et cinéma ne le quittera plus. Il achète un trombone d'occasion, et se produit avec des amis, Pierre Richard entre autres, dans des bars parisiens. Doué d'un remarquable sens de la mélodie, il travaille énormément sur les sonorités, la diversification instrumentale et les mariages entre instruments. Roubaix envisage dans un premier temps de devenir réalisateur, avant de rencontrer Robert Enrico, alors élève de son père. Il compose pour lui la musique de son premier long-métrage, Les Grandes Gueules, en 1965. Il conservera tout de même cette envie de réaliser ses propres films, et obtiendra par ailleurs le César du meilleur court-métrage à titre posthume pour Comment ça va je m'en fous en 1977. En pionnier, il aménage dans son appartement parisien de la rue de Courcelles un des tout premiers home studios huit pistes dès 1972, où il travaille, finalise ou pose les bases de musiques qu'il complète ailleurs, généralement avec son ingénieur du son Jean-Pierre Pellissier (cordes, batterie). Il travaille avec toute une génération de metteurs en scène pour le cinéma (Robert Enrico, José Giovanni, Jean-Pierre Melville, Yves Boisset, Jean-Pierre Mocky, Serge Korber…), pour la télévision (Chapi Chapo, Les Chevaliers du ciel, Commissaire Moulin, Pépin la bulle…) mais également pour de nombreuses publicités ou indicatifs (le générique Gaumont, la SNCF, ou les indicatifs de la télévision zaïroise). Parmi ses compositions les plus connues figurent La Scoumoune et Les Aventuriers. Il crée sa dernière musique de film pour Le Vieux Fusil (1975). Au moment de sa mort, François de Roubaix avait le projet de composer la bande originale du film Le Gitan de José Giovanni, BO qui sera finalement écrite par Claude Bolling. ... Source: Article "François de Roubaix" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Robert Enrico
Robert Enrico, né le 13 avril 1931 à Liévin (Pas-de-Calais) et mort le 22 février 2001 à Paris 15e, est un scénariste et réalisateur français de cinéma. Né dans le nord de la France, Gino Robert Enrico grandit ensuite à Toulon où ses parents, émigrés italiens, tiennent un magasin de cycles. Diplômé de l’IDHEC en 1951 (section réalisation), il se consacre d’abord au montage et à la réalisation de courts-métrages commandés par des entreprises: «Je me souviens avoir connu François de Roubaix au tout début de ma carrière. Je travaillais alors comme monteur et assistant réalisateur sur des courts-métrages de commande réalisés par Marcel Ichac dont le producteur exécutif était Paul de Roubaix. François s'intéressait beaucoup à ces tournages et se trouvait toujours là pour suivre la fabrication et l'évolution de ces petits films. Il était réellement passionné par les techniques de l'image. Par la suite, son père m’a proposé la réalisation d’un premier film: L’Or de la Durance.» Enrico se fait remarquer avec La Rivière du hibou, un court-métrage adapté d'une nouvelle d'Ambrose Pierce qui reçoit la Palme d'Or du court-métrage au Festival de Cannes en 1962 puis l'Oscar du meilleur court-métrage en 1964, avant d'être acheté par CBS afin de devenir un épisode de la série créée par Rod Serling, La Quatrième Dimension (saison 5, épisode 22). Enrico obtient aussi le prix Jean Vigo en 1963 pour son premier long-métrage, La Belle Vie. Mais le film, qui traite en partie de la guerre d’Algérie, est interdit de distribution par la censure. Enrico enchaine avec deux films d'aventures qui remportent un bon succès: Les Grandes Gueules avec Lino Ventura et Bourvil et Les Aventuriers dans lequel on retrouve Ventura flanqué cette fois d'Alain Delon et de Joanna Shimkus. Shimkus tient la vedette du film suivant d'Enrico, Tante Zita, œuvre au ton nettement plus méditatif. Suivent notamment la comédie policière Boulevard du rhum, avec Ventura et Brigitte Bardot, et le film d'action Les Caïds. En 1974, Enrico dirige une première fois Philippe Noiret dans Le Secret, un sombre drame d'espionnage où paraissent aussi Jean-Louis Trintignant et Marlène Jobert. L'année suivante, Enrico retrouve Philippe Noiret et signe ce qui deviendra son film le plus célèbre: Le Vieux Fusil, une histoire de vengeance se déroulant durant la Deuxième Guerre mondiale. Très gros succès, Le Vieux fusil sera également le premier récipiendaire du César du meilleur film. C'est pour la télévision qu'Enrico tourne son projet suivant, l'adaptation du roman de Paul Savatier Un neveu silencieux, décrivant le quotidien d'un enfant trisomique et de ses parents. Par la suite, Enrico tourne régulièrement, alternant productions prestigieuses, comme l'adaptation du livre Au nom de tous les miens de Martin Gray en 1983, et œuvres plus intimistes comme le polar Pile ou Face en 1980, avec Michel Serrault et, une fois encore, Philippe Noiret; ou le drame sentimental De guerre lasse, d'après un roman de Françoise Sagan. C'est en 1998 qu'il tourne son dernier film, le drame familial Fait d'hiver. Il a présidé l’Académie des arts et techniques du Cinéma, la Société des réalisateurs de films, la Commission SACD du cinéma et la Fédération européenne des réalisateurs audiovisuels. ... Source: Article "Robert Enrico" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Karina Marimon
Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France
Karina Marimon est une comédienne et chanteuse française née le 6 mars 1972. Karina Marimon est diplômée de l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre. Après sa formation, elle voyage du théâtre classique au contemporain en passant par la comédie, le one man show et la chanson. Elle tourne aussi pour le cinéma et la télévision. A partir juin 2017, elle joue au théâtre dans les deux premières saisons de Et pendant ce temps Simone veille. Elle est également l'auteur-interprète de l'album Une gueule à part. Elle est l'une des héroïnes de la série La Petite Histoire de France sur W9. Elle apparaît dans Scènes de ménage où elle joue le rôle de l'amie nymphomane de Liliane. À partir du 2 mai 2024, elle fait ses débuts sur RTL dans l'émission Les Grosses Têtes de Laurent Ruquier. Source: Article "Karina Marimon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.