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Les affranchis

1990

Depuis sa plus tendre enfance, Henry Hill, né d'un père irlandais et d'une mère sicilienne, veut devenir gangster et appartenir à la Mafia. Adolescent dans les années cinquante, il commence par travailler pour le compte de Paul Cicero et voue une grande admiration pour Jimmy Conway, qui a fait du détournement de camions sa grande spécialité. Lucide et ambitieux, il contribue au casse des entrepôts de l'aéroport d'Idlewild et épouse Karen, une jeune Juive qu'il trompe régulièrement. Mais son implication dans le trafic de drogue le fera plonger.

Brian May

Brian May, né le 19 juillet 1947 à Hampton Hill (Angleterre), au sud-ouest de Londres, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur et astrophysicien britannique, cofondateur et guitariste du groupe de rock Queen avec le batteur Roger Taylor et le chanteur Freddie Mercury. Ils sont ensuite rejoints par le bassiste John Deacon. Brian May a auparavant fait partie du groupe Smile avec Roger Taylor. Il a composé nombre de succès de Queen tels que We Will Rock You, I Want It All, Save Me, Who Wants to Live Forever, Tie Your Mother Down, Hammer to Fall, White Queen (As it Began), The Show Must Go On, Now I'm Here, ou encore No-One but You. Il utilise une guitare électrique qu'il a fabriquée lui-même, appelée Red Special. Considéré comme un guitar hero, May est élu meilleur guitariste de rock de tous les temps par les lecteurs de Guitar World Magazine, et est successivement désigné 39e puis 26e du classement des cent plus grands guitaristes de tous les temps selon Rolling Stone établi en 2003 et 2011. Brian Harold May est né le samedi 19 juillet 1947 à Hampton Hill, dans le borough londonien de Richmond upon Thames, de Harold et Ruth May. Harold May est ingénieur en électronique et travaille au Ministère de l’aviation. Après avoir suivi un enseignement à la Cardinal Road Infant’s School (Feltham), Brian quitte l’établissement pour l’Hansworth Road Primary School (Feltham). Il commence les cours de piano à cinq ans et son père lui enseigne le ukulélé à six ans. C'est pour ses sept ans que Brian reçoit sa première guitare, une guitare acoustique qu’il modifia en rabaissant le manche et en ajoutant des micros maison. À neuf ans, il obtient le Grade IV de piano, réussissant les examens théoriques et pratiques. En 1958, Brian passe avec succès l’examen d’entrée de la Hampton Grammar School, à Hampton. Parmi les guitaristes de rock célèbres, Brian May a une particularité: sa guitare, la Red Special, est entièrement faite maison. L’histoire de cette guitare commence en août 1963, alors que Brian May a seize ans. Il se rend alors compte qu’avec sa guitare acoustique il ne peut pas interpréter les chansons qu’il écoute à la radio. Ainsi, il décide de changer de guitare. Avec l’aide de son père, il s’embarque dans un projet difficile: fabriquer sa propre guitare. Le travail débute en août 1963, dans une pièce de la maison familiale reconvertie en atelier. Brian May utilise presque exclusivement des matériaux de récupération. Par exemple, le corps de la guitare est constitué d’un bois d’acajou provenant du manteau d’une cheminée du XVIIIe siècle, auquel May donne forme à la main. Il utilise des ressorts de soupape d’une vieille moto et une lame de couteau pour le trémolo. Les diverses spécificités de cette guitare, notamment un montage hors des standards de ses micros, expliquent largement le son très identifiable de Brian May. L'originalité de l'électronique de sa guitare offre la possibilité d'ouvrir indépendamment (et donc concurremment) les trois micros et d'inverser leur phase, ce qui permet une très grande variation du rendu, mettant en valeur, selon la configuration, les basses et les médiums ou les médiums et les aigus et de le faire très rapidement. Son son est alors unique et reconnaissable. ... Source: Article "Brian May" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jane Seymour

Distribution · Connu pour Docteur Quinn, femme médecin

Jane Seymour est une actrice et productrice américano-britannique, née le 15 février 1951 à Hillingdon (Angleterre). Elle est aussi artiste peintre. Elle est notamment connue pour son rôle du Dr Michaela Quinn dans la série Docteur Quinn, femme médecin. Elle fait également partie des James Bond girls, ayant joué le rôle féminin principal dans le film Vivre et laisser mourir (1973). Elle est élevée au rang d'officier dans l'ordre de l'Empire britannique (OBE) par la reine Élisabeth II en 2000. Joyce Penelope Wilhelmina Frankenberg naît de l'union de John Frankenberg, obstétricien britannique d'origine juive polonaise, installé au Royaume-Uni en raison de l'antisémitisme subi en Pologne avant 1939, et de Mieke van Trigt, une Néerlandaise de confession protestante. Elle a deux sœurs prénommées Anne Jane Seymour commence à étudier les arts à 13 ans (danse, musique, théâtre). Elle entame ensuite une carrière cinématographique à l'âge de 17 ans, et prend le pseudonyme de Jane Seymour (troisième femme du roi Henri VIII). C'est Richard Attenborough qui lance sa carrière d'actrice en 1969 avec Ah Dieu ! que la guerre est jolie. À 21 ans, elle se fait remarquer dans le film The Only Way, un drame sur le nazisme de Bent Christensen. En 1972, elle est repérée dans la série télévisée La Grande Aventure de James Onedin par le producteur Albert R. Broccoli, qui lui confie le rôle de la « James Bond girl » Solitaire dans Vivre et laisser mourir, aux côtés de Roger Moore. Elle devient par la suite l'héroïne de nombreuses séries télévisées, dont Docteur Quinn, femme médecin (1993-1998), qui est son plus grand succès à ce jour.

Richard Chamberlain

Richard Chamberlain est un acteur américain, né le 31 mars 1934 à Beverly Hills (comté de Los Angeles, Californie). George Richard Chamberlain naît en 1934 à Beverly Hills: il est le second fils d’Elsa Winnifred Matthews (née von Benzon) et de Charles Axion Chamberlain, un agent commercial. En 1952, Chamberlain est diplômé de la Beverly Hills High School puis rejoint le Pomona College (promotion 1956) pour une formation d’acteur classique. Il est ensuite incorporé dans l’Armée de terre des États-Unis: il est envoyé en Corée du Sud de 1956 à 1958 où il atteint le grade de sergent. En 1959, il est l’un des cofondateurs, avec Leonard Nimoy, Vic Morrow et Vic Tayback, de la compagnie théâtrale Company of Angels, installée à Los Angeles. Cinquante ans plus tard, il l’évoque ainsi: «Un groupe d'acteurs travaillait avec Jeff Corey [...] Aucun d'entre nous n'arrivait à trouver du travail et nous avions décidé de créer notre propre compagnie de théâtre. Peu importe comment, nous avions réuni des fonds et loué un petit espace étrange et commencé à monter des pièces. Nous avions fait The Caine Mutiny et La Ronde et c'était follement merveilleux de faire ça.». La même année, il participe également à un épisode de la série Alfred Hitchcock présente. En 1960, il est à l’affiche de son premier long métrage Secret of the Purple Reef. Le soap opera en hôpital, Le Jeune Docteur Kildare, lancé en septembre 1961 sur la chaîne NBC et dont il interprète le rôle-titre, le sacre idole du public féminin. Il y croise Linda Evans qui lui servira longtemps de petite amie fictive lors d'apparitions publiques. La série est annulée et se conclut en 1966 au bout de cinq saisons. Après l'arrêt de la série, Richard Chamberlain gagne la Grande-Bretagne, et apparaît dans plusieurs pièces de théâtre. En 1966, il joue dans la funeste comédie musicale Breakfast at Tiffany's avec notamment Mary Tyler Moore. Supposée se produire à Broadway et ayant vendu de nombreux billets en prévente, la pièce rencontre des critiques catastrophiques et s'achève après quatre représentations jouées avant la date officielle, le producteur David Merrick déclarant ne pas vouloir: «soumettre les critiques et le public à une soirée atroce et ennuyeuse». Chamberlain déclare «C'était de première classe, très coûteux et rien ne fonctionnait». En 1968, il est le mari de Julie Christie dans Petulia de Richard Lester. En 1969, il joue le rôle titre de la pièce Hamlet de William Shakespeare, au Birmingham Repertory Theatre. Il reprend la pièce en 1970 à la télévision pour le programme Hallmark Hall of Fame, avec John Gielgud, Michael Redgrave et Margaret Leighton. À partir de 1971, il renoue avec une nouvelle pièce de Shakespeare, tenant le rôle titre dans Richard II. Ses prestations sont appréciées. Il tourne également avec Ken Russell et Robert Bolt, s'imposant en Tchaïkovski en 1971 dans The Music Lovers ou en personnage romantique Lord Byron en 1972 dans Lady Caroline Lamb. L'athlète se mue en interprète racé et tourne avec Glenda Jackson puis Sarah Miles. Il participe ainsi au fameux Swinging London d'où émergent les derniers courants artistiques, cinéma, musique, mode… ... Source: Article "Richard Chamberlain" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Phil Brown

Distribution · Connu pour La guerre des étoiles

Philip Mortimer Brown, alias Phil Brown, est un acteur américain né le 30 avril 1916 à Cambridge (Massachusetts) et décédé le 9 février 2006 à Woodland Hills, Los Angeles (Californie). Il a notamment joué le rôle d'Owen Lars dans Star Wars : épisode IV - Un nouvel espoir. Même s'il n'était pas communiste, l'acteur a été contraint de s'expatrier en Grande-Bretagne de 1953 à 1993.

Gary Cooper

Frank Cooper, dit Gary Cooper, est un acteur américain né le 7 mai 1901 à Helena (Montana) et mort le 13 mai 1961 à Beverly Hills (Californie). Figure majeure du cinéma américain des années 1930-1950, Gary Cooper est pendant ces deux décennies un des plus grands champions du box-office aux États-Unis et dans le monde. Ses films engrangent plus d'une centaine de nominations diverses et il est personnellement nommé à cinq reprises pour l'Oscar du meilleur acteur (il reçoit la statuette deux fois, en 1942 et 1953). En 1961, James Stewart accepte en son nom un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, et sa mort, la même année, sonne la fin de «l'âge d'or d'Hollywood». En 1999, l'American Film Institute le désigne 11e plus grande star masculine de tous les temps. Né Frank James Cooper à Helena dans le Montana, de Charles Henry Cooper (juge à la Cour suprême du Montana, d'origine britannique), et d'Alice Cooper, Gary Cooper passe son enfance à Dunstable au Royaume-Uni avec sa mère et son frère aîné Arthur Le Roy. Il fait ses études primaires à la Dunstable Grammar School entre 1910 et 1913. Alors qu'il est âgé de treize ans, un accident de voiture l'oblige à prendre du repos. Il part rejoindre son père qui possède un ranch de bétail dans le Montana. C'est là qu'il apprend à monter à cheval. Il y rencontre également une voisine de dix ans destinée à devenir célèbre: Myrna Loy. Il obtient son diplôme de Grinnell College (Iowa) en 1922. En 1923, Gary Cooper déménage à Los Angeles dans l'idée de gagner sa vie en travaillant comme dessinateur pour la publicité. Après trois mois d'insuccès, il commence à travailler comme figurant pour le cinéma, notamment grâce à son talent de cavalier. Un an plus tard, il obtient un premier rôle dans un court-métrage avec Eileen Sedgwick, ce qui lui vaut d'être pris sous contrat par la Paramount Pictures en 1926. Les Frank Cooper étant légion dans les couloirs de Hollywood, il change alors son prénom pour Gary sur les conseils de son agent, Nan Collins, originaire de la ville de Gary, Indiana. Il tourne trois films d'affilée avec Clara Bow, la «garçonne» des années 1920, et vit avec elle son premier amour hollywoodien. ... Source: Article "Gary Cooper" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kirk Douglas

Kirk Douglas, né Issur Danielovitch Demsky le 9 décembre 1916 à Amsterdam dans l'État de New York et mort le 5 février 2020 à Beverly Hills en Californie, est un acteur, producteur, réalisateur et écrivain américain. Il est le père de l'acteur et producteur Michael Douglas. Figure majeure du cinéma américain, Kirk Douglas est un des acteurs les plus populaires au monde dans les années 1950 et 1960. Nombre de ses films deviennent des classiques, et il excelle dans tous les genres : la comédie (Au fil de l'épée en 1959), l'aventure (Vingt Mille Lieues sous les mers en 1954, Les Vikings en 1958), le western (Règlement de comptes à O.K. Corral en 1957), le péplum (Spartacus en 1960), les films de guerre (Les Sentiers de la gloire en 1957, Sept jours en mai en 1964, Les Héros de Télémark en 1965) et le drame (La Vie passionnée de Vincent van Gogh en 1956, Seuls sont les indomptés en 1962). Sur le plan physique, l'acteur est notamment reconnaissable à sa fossette très visible au menton. Douglas tourne avec de nombreux réalisateurs réputés comme Brian De Palma, Stanley Kubrick, Vincente Minnelli, John Huston, Howard Hawks, Otto Preminger, Joseph L. Mankiewicz, Elia Kazan, Billy Wilder et King Vidor. Plusieurs films dans lesquels il joue abordent des thèmes sensibles, comme celui des cours martiales lors de la Première Guerre mondiale avec Les Sentiers de la gloire, qui est interdit à sa sortie dans beaucoup de pays européens. Dans le genre du western avec La Captive aux yeux clairs (1952), La Rivière de nos amours (1955) et Le Dernier Train de Gun Hill (1959), il tourne des films qui réhabilitent la figure de l'Amérindien et dénoncent le racisme. Connu pour son engagement démocrate, il est un producteur courageux à une époque où le cinéma américain est en proie au maccarthysme, notamment en engageant Dalton Trumbo, le scénariste figurant sur la « liste noire de Hollywood ». Ambitieux, séducteurc, mégalomaned, il est l'un des acteurs américains qui ont le plus marqué la mémoire du public. Sa grande popularité ne s'est jamais démentie et il a fait partie des dernières légendes vivantes de l'Âge d'or de Hollywood avec Olivia de Havilland. En 1999, l'American Film Institute le classe 17e plus grande star masculine du cinéma américain de tous les temps. En France, les films dans lesquels il est apparu au cours de sa carrière ont réalisé plus de soixante millions d'entrées au box-office. Retiré du cinéma en 2008, il s'occupa de sa fondation pour les enfants défavorisés, la « Douglas Foundation » et poursuivit son travail d'écriture, après avoir publié ses mémoires de 1988 à 2006.

Ali Larter

Distribution · Connu pour Landman, Les Héros, Blonde et légale

Alison Elizabeth "Ali" Larter (née le 28 février 1976) est une actrice américaine surtout connue pour avoir joué les doubles rôles de Niki Sanders et Tracy Strauss dans le drame de science-fiction NBC Heroes. Elle est également apparue dans des rôles invités dans plusieurs émissions de télévision dans les années 1990. Ses débuts à l'écran ont eu lieu dans le film Varsity Blues de 1999, suivi des films d'horreur House on Haunted Hill et Final Destination. Des rôles de soutien majeurs dans la comédie Legally Blonde et la comédie romantique A Lot Like Love l'ont amenée à jouer le rôle principal du personnage principal du film Bollywood Marigold et du thriller Obsessed de 2009. Larter a acquis une plus grande renommée après son interprétation de l'héroïne du jeu vidéo Claire Redfield dans les films à succès Resident Evil : Extinction et Resident Evil : Afterlife. Larter apparaît fréquemment dans les listes « Hot » compilées par Maxim, FHM et Stuff, ainsi que dans la « Liste des personnes les mieux habillées » du magazine People en 2007. Après une relation de trois ans, Larter a épousé l'acteur Hayes MacArthur lors d'une petite cérémonie dans le Maine en août 2009. le couple a un fils, né en décembre 2010. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Ali Larter, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia

Rita Ora

Distribution · Connu pour Cinquante nuances plus claires, Cinquante nuances de Grey, Descendants : L’Ascension de Red

Rita Ora, de son nom complet Rita Sahatçiu Ora, née le 26 novembre 1990 à Pristina, est une chanteuse, mannequin et actrice albano-britannique. La nouvelle protégée de Jay-Z, régulièrement comparée à Rihanna, est née le 26 novembre 1990 à Pristina au Kosovo. Mais elle ne connaît quasi pas son pays d’origine puisque Rita Sahatçiu Ora est âgée d’à peine 1 an lorsque ses parents déménagent en Angleterre. Elle grandit à Londres dans le quartier de Notting Hill avec sa grande sœur Elena et son petit frère Don. Très rapidement elle se révèle douée pour le chant et en 2007 elle apparaît sur le titre Awkward de Craig David, puis un an plus tard sur Where's Your Love avec Tinchy Stryder. A cette période, elle commence à chanter dans les bars londoniens. En 2009, elle est retenue pour l’émission musicale de la BBC qui doit permettre de sélectionner l’artiste représentant la Grande-Bretagne à l’Eurovision. Cependant Rita ne se sent pas suffisamment prête et se retire de la compétition au bout de quelques numéros. Mais la même année elle est approchée par un membre de Roc Nation, le label créé par Jay-Z, qui lui propose de rencontrer la star du R & B. Le courant passe et Jay-Z la signe sur sa maison de disques. La carrière de Rita est lancée. Elle débute l’enregistrement de son premier album en 2011. L’année suivante, DJ Fresh lui propose de participer à son morceau Hot Right Now qui se hisse sans difficulté au sommet des charts anglais. Un parfait tremplin pour How We Do (Party) le premier single de la chanteuse qui paraît un mois plus tard et se vend a près de 350 000 exemplaires. Son deuxième single R.I.P. sort le 6 mai 2012, en prélude à son album ORA qui arrive dans les bacs trois mois plus tard. On y retrouve plusieurs célébrités du monde du hip-hop dont Will.i.am, Ester Dean ou encore Kanye West. Dès sa sortie le disque se classe premier des charts anglais. En décembre 2013, la chanteuse annonce qu'elle va interpréter la soeur de Christian Grey dans l'adaptation du roman 50 nuances de Grey qui sera sur les écrans en 2015. En septembre 2014, elle intègre le jury de l'émission anglaise The Voice, aux côté de Tom Jones, Will.i.am et Ricky Wilson. A l'instar de ses célèbres amies, parmi lesquelles Rihanna ou Cara Delevingne, Rita Ora fait preuve d’un goût vestimentaire très sûr et elle apparaît volontiers dans des pièces de grands couturiers. Elle est également l’égérie de Material Girl, la marque de vêtements de Madonna et de sa fille Lourdes. Côté vie privée, Rita Ora, après avoir fréquenté Bruno Mars et Rob Kardashian, est actuellement en couple avec DJ Calvin Harris. Mais leur idylle prend fin en juin 2014. En août 2021, elle officialise sa relation avec le réalisateur néo-zélandais Taika Waititi. Le 27 janvier 2023, elle révèle dans la presse qu'elle s'est mariée avec Taiki Waititi. Ils se seraient dit "oui" en août 2022, lors d'une cérémonie intime organisée à Londres.

Ray Charles

Distribution · Connu pour Une nounou d'enfer

Ray Charles (né le 23 septembre 1930 à Albany, en Géorgie et décédé le 10 juin 2004 à Beverly Hills, en Californie) est un chanteur, compositeur, arrangeur et pianiste américain. Figure majeure de la musique noire américaine, il aborde de nombreux genres musicaux durant sa carrière de plus de cinquante ans: le jazz, le gospel, le blues, le rhythm and blues. Il est en outre fréquemment considéré comme l'un des pionniers de la soul avec Sam Cooke et Solomon Burke. Atteint de cécité totale à l'âge de 7 ans, Ray Charles suit une formation musicale classique dans sa jeunesse. Il se tourne ensuite vers le blues et connaît le succès au début des années 1960 grâce à des titres tels que Georgia on My Mind ou Hit the Road Jack. Il reçoit alors le surnom de «Genius». Aux prises avec des problèmes de drogue, il se fait plus rare sur scène durant les deux décennies suivantes, avant de connaître à nouveau un succès international jusqu'à sa mort. En 2010, le magazine Rolling Stone le place second au classement des plus grands chanteurs de tous les temps derrière Aretha Franklin. Ray Charles a vendu plusieurs dizaines de millions d'albums et a profondément influencé la musique contemporaine du XXe siècle notamment la musique pop, le rock, le rap et le R&B. Elvis Presley, les Rolling Stones, Stevie Wonder, Van Morrison, Billy Joel, ou encore Marvin Gaye et Kanye West se disent d'ailleurs influencés par sa musique. Jamie Foxx l'incarne dans sa biographie cinématographique intitulée Ray en 2004. Le film décroche de nombreuses récompenses dont l'Oscar du meilleur acteur en 2005. Raymond Charles Robinson est né le 23 septembre 1930, en pleine période de la Grande Dépression économique et de ségrégation raciale. Il est le fils aîné de Bailey Robinson, mécanicien travaillant sur les voies ferrées, et d'Aretha (ou Reatha) Williams, métayère qui travaille dans les champs. Sa famille venant d'Albany en Géorgie est très pauvre. Leur père absent multipliant les relations avec les femmes, Ray et son frère George sont élevés par Aretha Williams dans leur maison d'enfance à Greenville en Floride, ainsi que par leur seconde mère Mary Jane, ancienne compagne de Bailey Robinson. Ray fait une petite approche du piano avec Wylie Pitman, un patron d'épicerie jouant du piano stride dans le bar de son village. Son frère George se révélera également doué, mais pour les mathématiques. ... Source: Article "Ray Charles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Shelley Winters

Shelley Winters, de son vrai nom Shirley Schrift, est une actrice américaine, née le 18 août 1920 à Saint-Louis (Missouri) et morte le 14 janvier 2006 à Beverly Hills (Californie). Elle a eu pour partenaires les plus grands acteurs du cinéma américain, notamment Marlon Brando, Paul Newman, William Holden ou encore James Mason. Ses parents s'installent à New York où Shelley grandit. Elle débute sur les planches comme amateur dans de petits théâtres tout en occupant des emplois subalternes. Elle tient des rôles mineurs dans des comédies à Broadway avant d'être remarquée puis engagée par la Columbia en 1943. Elle part ensuite à Hollywood où on la transforme physiquement pour répondre aux canons imposés par l'industrie du cinéma. À ses débuts, elle doit se contenter d'apparaître dans des productions mineures qui ne sont pas à la hauteur de ses attentes. Puis, elle décroche un rôle dramatique dans Othello de George Cukor en 1948. Grâce à ce rôle intéressant, son image se transforme alors que la Columbia tente de la maintenir dans le registre des «blondes sexy» pour concurrencer Lana Turner. Mais la Paramount Pictures a d'autres ambitions et l'embauche en 1949 dans Le Prix du silence (The Great Gatsby) d'Elliott Nugent, puis dans Une place au soleil de George Stevens (1951) où elle obtient l'année suivante sa première nomination aux Oscars. Par la suite, la Metro-Goldwyn-Mayer la fait tourner dans La Tour des ambitieux de Robert Wise (1954). Sa reconnaissance comme comédienne est désormais acquise. Puis c'est la United Artists qui l'emploie dans La Nuit du chasseur de son ami Charles Laughton en 1955. Vers la fin des années 1950, elle revient au théâtre avant que George Stevens ne lui offre le rôle de Petronella Van Daan dans Le Journal d'Anne Frank en 1959 qui lui vaut sa seconde nomination aux Oscars et sa première récompense (Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle). Cet Oscar est aujourd'hui exposé dans la maison d'Anne Frank, au 263 Prinsengraght à Amsterdam. Dans les années 1960, elle poursuit brillamment sa carrière tant au théâtre à New-York avec le Group Theatre qu'au cinéma. Elle joue dans les pièces Un tramway nommé Désir et La Nuit de l'iguane de Tennessee Williams et Deux sur la balançoire de William Gibson. Ses choix au cinéma la conduisent vers John Frankenheimer pour Le Temps du châtiment (1961), Stanley Kubrick pour lequel elle incarne la mère bafouée de la célèbre Lolita (1962) ou Guy Green pour A Patch of Blue (1965) où elle obtient son second Oscar. La décennie suivante, elle obtient une nouvelle nomination en 1973 pour L'Aventure du Poséidon, film catastrophe de Ronald Neame. Elle tient ensuite divers rôles pour la télévision tout en continuant à tourner au cinéma jusqu'à la fin des années 1990. Elle meurt au début de l'année 2006 à l'âge de 85 ans. Shelley Winters possède son étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1750, Vine Street. Dans son autobiographie Shelley, l'actrice révèle sa vie tumultueuse, ses amours avec Burt Lancaster, John Ireland et ses fiançailles avec Farley Granger. ... Source: Article "Shelley Winters" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bette Midler

Distribution · Connu pour Abracadabra, La famille Addams

Bette Midler, née le 1er décembre 1945 à Honolulu, à Hawaï, aux États-Unis, est une actrice, chanteuse et humoriste américaine. Elle a été surnommée The Divine Miss M. Elle a joué dans des films comme The Rose, Y a-t-il quelqu'un pour tuer ma femme?, Le Clochard de Beverly Hills et For the Boys. En plus de quarante ans de carrière, Bette Midler a été nommée deux fois aux Oscars et a remporté quatre Grammy Awards, quatre Golden Globes, trois Emmy Awards, un Special Tony Award et un Tony Award de la Meilleure actrice dans une comédie musicale pour Hello Dolly. Elle a vendu plus de 30 millions d'albums dans le monde entier. Bette Midler passe son enfance à Honolulu, Hawaï. Sa famille appartenait à la très petite communauté juive parmi une très grande majorité d'habitants d'origine asiatique. Son prénom «Bette» lui vient de sa mère, grande cinéphile, en hommage à Bette Davis: d'ailleurs les trois enfants reçoivent les noms des étoiles d'Hollywood de l'époque. Jusqu'à l'âge de treize ans, il lui est interdit de regarder la télévision et son éducation est très stricte. Elle est mariée depuis 1984 à Martin von Haselberg. Ils ont une fille, Sophie von Haselberg, née en 1986. À l'été 1965, Midler se rend à New York, utilisant l'argent qu'elle a gagné pour avoir participé à un film intitulé Hawaii. Elle joue, la même année, dans deux pièces de théâtre: Miss Nefertiti Regrets et Cinderella Revisited. De 1966 à 1969, elle interprète le rôle de Tzeitel dans le spectacle Un violon sur le toit: elle participera à la tournée nationale et rejoint ensuite Broadway. Au début des années 1970, Midler est engagée pour jouer au «Continental Baths», un sauna de la ville de New York. Son succès est tel que depuis cette époque, on l'évoque sous le titre de «The Divine Miss M». Elle continue à se produire dans des clubs et des cafétérias. En 1972 elle signe un contrat avec Atlantic Records: en novembre son premier album,The Divine Miss M, est enregistré en studio. Il se hisse à la neuvième place du Billboard 200 des disques les plus vendus et est récompensé d'un «disque de platine» par la Recording Industry Association of America. Sur cet enregistrement, on retrouve «Do You Want To Dance?», «Friends» et «Boogie Woogie Bugle Boy» sur la liste du top 40 du Billboard Hot 100. La chanteuse reçoit le Grammy Award de la «meilleure nouvelle artiste». L'année suivante paraît l'album intitulé Bette Midler: il est composé de chansons choisies dans le répertoire d'artistes comme Bob Dylan ou Glenn Miller. Ce disque sera classé à la sixième place du Billboard Hot 100 et sera «disque d'or» selon les critères de la RIAA. ... Source: Article "Bette Midler" from Wikipedia in English, licensed under CC-BY-SA 3.0.

Pier Angeli

Pier Angeli, née Anna Maria Pierangeli le 19 juin 1932 à Cagliari et morte le 10 septembre 1971 à Beverly Hills, est une actrice italienne. Elle fut très célèbre à Hollywood pendant les années 1950 et 1960. Elle est la sœur jumelle de l'actrice Marisa Pavan. Née à Cagliari en Sardaigne, elle a commencé dans un film, après avoir été repérée par le réalisateur Léonide Moguy, avec Vittorio De Sica, Domani è troppo tardi. Elle fit ses débuts à Hollywood et à la MGM dans Teresa, son premier film américain. Dirigé par Fred Zinnemann, ce film fut aussi celui qui vit les débuts de Rod Steiger et John Ericson. Des critiques enthousiastes la comparèrent à Greta Garbo, elle remporta pour ce rôle un Golden Globe Award, celui de la New Star Of The Year - Actress. Sous contrat avec la MGM durant les années 1950, elle est apparue dans une série de films. Dans Miracle à Tunis (The Light Touch) avec Stewart Granger, elle apportait une légère touche d'innocence au film. Des projets de film sur l'histoire de Roméo et Juliette avec Pier Angeli et Marlon Brando sont tombés à l'eau lorsqu'une coproduction anglo-italienne fut annoncée. Ses films suivants furent honnêtes sans être passionnants: Histoire de trois amours en 1953 avec Kirk Douglas, Sombrero, dans lequel elle remplaçait Ava Gardner, et Flame and the flesh, dans lequel elle perdait son époux au profit de Lana Turner. La MGM, après avoir découvert en Leslie Caron une nouvelle ingénue continentale, prêta Pier Angeli à d'autres studios. Elle tourna pour Warner Bros. Le Calice d'argent qui marquait les débuts au cinéma de Paul Newman et faisait Mam'zelle Nitouche avec Fernandel. Pour la Paramount, elle devait jouer le rôle de la fille d'Anna Magnani dans La Rose tatouée, mais enceinte, le rôle fut attribué à sa sœur jumelle, Marisa Pavan, qui fut nommée pour un Oscar pour ce rôle. Pier Angeli fut encore prêtée, cette fois-ci à la Columbia, pour Port Afrique (1956). Pour son retour à la MGM, elle joua la femme de Paul Newman dans Marqué par la haine (James Dean devait être la vedette de ce film, mais P. Newman récupéra ce rôle après la mort de J. Dean). Elle était indifférente dans Les Vendanges (1957) avec Mel Ferrer et John Kerr et termina son contrat dans Le Fou du cirque avec Danny Kaye. Dans les années 1950, Pier Angeli se fiança avec Kirk Douglas, selon la biographie de celui-ci. En 1954, Angeli eut une relation avec James Dean et il y eut beaucoup de spéculations quant à un possible mariage. Toutefois, sous la pression de sa mère, elle mit fin à cette aventure et épousa l'acteur/chanteur Vic Damone. Le mariage avec Vic Damone se termina par un divorce fin 1959, suivi par une bataille médiatisée devant les tribunaux pour la garde de leur fils. En 1960, dans un night-club, Pier Angeli rencontre Serge Gainsbourg. Sur un bout de papier elle griffonne: «J’adore "L’eau à la bouche", ça me donne l’eau à la bouche», et le glisse dans une des poches de Serge Gainsbourg. Serge Gainsbourg conserve précieusement cette relique… Ce geste a pour effet de le motiver à persévérer dans la chanson romantique. ... Source: Article "Pier Angeli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ella Fitzgerald

Ella Jane Fitzgerald, née le 25 avril 1917 à Newport News (Virginie) et morte le 15 juin 1996 à Beverly Hills (quartier de Los Angeles), est une chanteuse de jazz américaine. Issue d'un milieu modeste, elle commence très jeune à chanter à l'Apollo Theater de Harlem (New York) en 1934. Sa carrière solo débute en 1941 et dure jusqu'au début des années 1980. Elle a également une carrière d'actrice dans plusieurs films des années 1940 à 1960. Durant le début de sa carrière artistique, elle est confrontée aux discriminations contre les Noirs, que subissent alors de nombreux artistes. Elle est considérée, avec Sarah Vaughan, Nina Simone et Billie Holiday, comme l'une des plus importantes et célèbres chanteuses de l'histoire du jazz, avec une tessiture de trois octaves, remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité d'improvisation, particulièrement en scat. Elle hérite du titre de Jazz Royalty «The First Lady of Song» (littéralement «La Première Dame de la chanson», mais souvent traduit par «La Grande Dame du jazz») après l'apogée du swing. Elle a enregistré 70 albums, vendus à environ 40 millions d'exemplaires en près de 60 ans de carrière, et remporté 14 Grammy Awards, dont le Grammy du couronnement d'une carrière. Elle est célèbre entre autres pour ses improvisations, avec en particulier Mack the Knife (extrait de L'Opéra de quat'sous) à Berlin en 1960, morceau au cours duquel elle a eu un trou de mémoire et qu'elle a poursuivi sans hésitation en alternant scat et paroles improvisées. Cette version de Mack the Knife est certainement l'un des succès les plus connus d'Ella Fitzgerald, avec Mister Paganini et How High the Moon. Une autre de ses improvisations fameuses a eu lieu au cours d'un concert à Antibes-Juan-les-Pins sur la Côte d'Azur à l'été 1966, alors qu'elle se produisait dans la Pinède Gould à l'occasion du festival Jazz à Juan, avec sa légendaire interprétation swing-hot jazz de It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) avec Duke Ellington et son big band, ou encore son hommage aux cigales avec The Cricket Song. Ella Jane Fitzgerald naît le 25 avril 1917 à Newport News en Virginie, fille naturelle de William Fitzgerald et Temperance «Tempie» Henry (1894-1932). Ses parents n'étant pas mariés, son père abandonne le domicile conjugal deux ans et demi après sa naissance. Sa mère qui travaillait dans une blanchisserie, se met alors en ménage avec Joseph Da Silva, un immigré portugais. Le couple part s'installer à Yonkers dans le comté de Westchester, près de New York où Ella grandit. Sa demi-sœur Frances Da Silva naît en 1923. En 1925, la famille déménage à proximité de School Street, un quartier italien pauvre. Élève exceptionnelle, Ella entre au lycée Benjamin Franklin en 1929 Ella Fitzgerald adorait danser, admirait Earl Snakehips Tucker et rêvait d'être danseuse. Or la famille est méthodiste et l'église méthodiste africaine de Béthanie fournit à Ella Fitzgerald ses premières expériences en musique. ... Source: Article "Ella Fitzgerald" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

LeToya Luckett

LeToya Luckett (née LeToya Nicole Luckett, le 11 mars 1981 à Houston) est une chanteuse R&B afro-américaine et actrice. Elle est une ex-Destiny's Child, groupe féminin de RnB contemporain. Après deux opus à succès Letoya (2006) et Lady Love (2009), elle se lance au cinéma et à la télévision, tout en obtenant une grande notoriété dans ces domaines. Le 10 janvier 2017, elle publie le single Back 2 Life, extrait de son opus Back To Life, qui parait le 12 mai 2017. En 1993, LeToya rejoint le groupe «Girls Tyme» qui deviendra plus tard Destiny's Child (Beyoncé Knowles, LeToya Luckett, Kelly Rowland et LaTavia Roberson). Le quartet change plusieurs fois de noms - «Girls Tyme», «The Dolls», «Something Fresh», et «Cliché» – avant de rester avec le nom Destiny's Child (une phrase qui apparaît dans la Bible). Le groupe commence par faire la première partie des concerts de TLC, Christina Aguilera, SWV, Dru Hill et Immature. Columbia Records signe Destiny's Child en 1997. En 1998, Destiny's Child sortent leur premier album Destiny's Child, qui inclut les tubes «No, No, No», produit par Wyclef Jean, et «With Me» produit par Jermaine Dupri. Les Destiny's Child apparaissent également sur la bande originale du film «Why Do Fools Fall In Love» avec la chanson «Get On The Bus» featuring et produite par Timbaland. En 1999, Les Destiny's Child sortent l'album qui leur apportera la gloire, The Writing's on the Wall. Cet album est devenu l'un des albums les plus vendus par un groupe féminin. Il contient quatre hit singles, "Bills, Bills, Bills", "Say My Name", "Jumpin' Jumpin'", et "Bug a Boo". L'album s'est vendu à 12 millions d'exemplaires dans le monde. Courant 2000, en plein succès de The Writing's on the Wall, LeToya Luckett et sa collègue LaTavia Roberson essayent de licencier leur manager Matthew Knowles (qui n’est autre que le père de Beyoncé) car pour elles, Matthew ne répartit pas les revenus du groupe équitablement, favorisant Beyoncé. Cette action leur coûte leur place au sein de Destiny's Child. En février 2000, elles apprennent leur éviction en regardant la télévision et en tombant sur la première du clip «Say My Name» qu'elles étaient censées tourner. Elles étaient choquées de voir qu'elles avaient été remplacées par deux nouvelles filles, Michelle Williams et Farrah Franklin. LeToya et LaTavia ont de suite engage une bataille judiciaire et médiatique. Vers la fin de l'année 2000, Les deux parties se sont accordées pour respecter un accord qui leur impose de ne pas s’insulter par media interposé. Alors que l'on pensait que les choses s'étaient calmées, LeToya Luckett et LaTavia Roberson attaquent encore DC en justice, affirmant que les paroles de la chanson "Survivor" les visaient. Quelques mois plus tard, LeToya and LaTavia commence à caster des filles pour créer un nouveau groupe R&B. Naty Quinones et Tiffany Beaudoin sont engagées. Le groupe, Anjel, enregistre une démo de 22 chansons à Atlanta avec l'aide de Jagged Edge. Malheureusement la compagnie de production où elles avaient été signées a fait faillite. Les filles d'Anjel se séparent. Cependant la plupart des morceaux du groupe circulent sur le net. ... Source: Article "LeToya Luckett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Miquel Fernández

Miquel est né à Barcelone en 1980 et à l'âge de 15 ans, il rejoint l'atelier de théâtre de son institut sans vraiment savoir qu'à l'avenir il se consacrerait pleinement au monde du théâtre. Il a fait ses premiers pas en tant que chanteur dans un orchestre à Barcelone et l'année suivante il faisait déjà sa première comédie musicale "Assassins". où il a joué le rôle du narrateur. Après deux ans de persévérance, étudiant et travaillant sans arrêt, il décide de participer au casting de "Els Pirates" de Dagoll Dagom, et c'est ainsi qu'il parvient, avec seulement 18 ans, à jouer son premier rôle de premier plan avec une grande entreprise, et avec le qui se répéterait plus tard dans? Poe? et? La belle Helena?. Cependant, le succès incontesté, une fois à Madrid, est venu de la main de "We Hill Rock You", comédie musicale qui a donné naissance au rôle principal dans "Aujourd'hui, je ne peux pas me lever".

Gene Kelly

Eugene Curran Kelly, dit Gene Kelly, est un danseur, chanteur, acteur, réalisateur, chorégraphe et producteur américain né le 23 août 1912 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et mort à Beverly Hills le 2 février 1996. Il est probablement, avec Fred Astaire, la personnalité masculine la plus marquante de la comédie musicale hollywoodienne des années 1950. Il inscrit son nom à plusieurs classiques du genre, tels que Le Pirate, Un Américain à Paris et Brigadoon de Vincente Minnelli, Un jour à New York et Chantons sous la pluie qu'il coréalise avec Stanley Donen, Les Girls de George Cukor ou encore Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy. Il réalise ensuite plusieurs films, dont la comédie musicale Hello Dolly avec Barbra Streisand. Puis, avec le déclin de la comédie musicale, ses prestations se raréfient. Il retrouve son éclat et sa popularité passés dans deux documentaires, That's entertainment Part I et II, à la fin des années 1970. En 1999, il est classé quinzième plus grande légende du cinéma par l'American Film Institute. En outre, Chantons sous la pluie et Un Américain à Paris sont respectivement classées 1re et 9e plus grandes comédies musicales du cinéma par l'American Film Institute en 2006. Gene Kelly est le troisième d'une famille de cinq enfants. Il a trois frères et une sœur. Son père, James Patrick Kelly, est un canadien d'origines irlandaises et allemandes et sa mère, Harriet (Curran) Kelly, est une britannique avec des origines nord-irlandaises et allemandes. Tous furent amenés par leur mère au monde de la danse. Bien que monté sur scène dès l'âge de huit ans pour des spectacles amateurs, Gene Kelly préfère le sport et souhaite faire partie de l'équipe de baseball des Pirates de Pittsburgh. Il pratique par ailleurs le hockey sur glace, la gymnastique, le football américain et la natation, autant de sports qui l'ont aidé à atteindre le niveau physique, la souplesse et l'aisance en danse qui le rendront célèbre. Ayant surmonté son aversion première pour la danse, il se produit plus tard avec son frère Fred dans plusieurs spectacles en amateur sous le nom des Kelly Brothers. En 1932, la famille Kelly au complet monte un atelier de danse, The Gene Kelly Studio of the Dance, que Gene Kelly quitte en 1938 lorsqu'il fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Leave It to Me. Il est cependant véritablement remarqué dans Pal Joey en 1940, rôle qui lui vaut un contrat par David O. Selznick à Hollywood. Selznick n'ayant pas de film à lui faire tourner, la MGM rachète son contrat et Gene Kelly tourne Pour moi et ma mie en 1942 avec Judy Garland. Le succès du film et les critiques positives lui valent une certaine notoriété, mais la MGM n'a aucun projet qui puisse tirer parti de son talent et elle l'emploie dans des comédies musicales de deuxième catégorie. ... Source: Article "Gene Kelly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joan Bennett

Distribution · Connu pour Dark Shadows

Joan Bennett est une actrice et productrice américaine, née le 27 février 1910 à Palisades (New Jersey) et morte d’une crise cardiaque le 7 décembre 1990 à Scarsdale (New York). Joan Bennett ést la fille des acteurs Richard Bennett et Adrienne Morrison, et la sœur cadette des actrices Barbara et Constance Bennett: si Constance est devenue une grande star, Louise Brooks, une familière de l'illustre famille, a raconté le destin tragique de Barbara dans Louise Brooks par Louise Brooks (Ramsay). Jeune première blonde dans les années trente, notamment dirigée par Raoul Walsh, Frank Borzage ou George Cukor à l'occasion, dans des comédies et des films d'aventures, Joan Bennett s'impose en brune héroïne de films noirs la décennie suivante, avec La Femme aux cigarettes blondes de Tay Garnett: grâce ensuite à Jean Renoir, Max Ophüls, Otto Preminger et surtout Fritz Lang qui en fait une de ses actrices favorites (La Femme au portrait, La Rue rouge), et sous l'influence de son mari le producteur Walter Wanger, Joan Bennett entre dans le panthéon du genre aux côtés de Barbara Stanwyck, Lana Turner ou Ava Gardner. Elle a les partenaires les plus brillants: après John Barrymore, Charles Farrell, Cary Grant et Bing Crosby dès les années trente, au sommet de sa gloire elle tient la vedette féminine dans des drames, comédies voire musicals, face à Henry Fonda, Edward G. Robinson, Gregory Peck, Michael Redgrave, James Mason, retrouvant George Raft et Spencer Tracy... À l'époque Joan Bennett et Walter Wanger briguent les trônes d'Hollywood. Pendant la Deuxième guerre, avec d’autres stars du cinéma elle participe en 1942 au Hollywood Victory Caravan1, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis, destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre. Dès 1950 cependant, l'actrice est reléguée aux seconds rôles, jouant la mère d'Elizabeth Taylor (et épouse de Tracy) ou la rivale malheureuse de Stanwyck chez Vincente Minnelli et Douglas Sirk. En 1951, la spectaculaire trajectoire de Wanger s'achève lorsque celui-ci tire sur l'agent de Joan Bennett en présence de celle-ci, alors qu'ils sortent de chez Marlon Brando, sur un parking à Beverly Hills (Walter Wanger, Hollywood Independent de Matthew Bernstein, University of California Press, 1994). Le fait divers retentissant aura une incidence fâcheuse sur la carrière de Joan. Dès 1951, Joan Bennett tourne davantage pour la télévision, ayant pour partenaires dans des épisodes de séries John Forsythe, Melvyn Douglas, Linda Darnell, Buster Keaton et Zasu Pitts, Jackie Coogan, Don Ameche, Arlene Dahl, dirigée par John Frankenheimer ou dans des sujets de Somerset Maugham. En plus d'être une grande actrice du cinéma américain, Joan Bennett est devenue très populaire à la télévision en interprétant le rôle principal dans Dark Shadows, la série fantastique de Dan Curtis, de 1966 à 1971. Joan Bennett se retire du grand écran après Suspiria (1977), classique du cinéma horrifique, et du petit écran, trois téléfilms plus tard (dont le dernier avec Tom Selleck et Jane Curtin). Source: Article "Joan Bennett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Denise Richards

Denise Richards /dəˈniːs ˈrɪt͡ʃərdz/ est une actrice et mannequin américaine, née le 17 février 1971 à Downers Grove, dans l'Illinois. Elle accède à la notoriété à la fin des années 1990 grâce à ses rôles dans le film de science-fiction Starship Troopers, le thriller érotique Sexcrimes (1998), et le blockbuster Le monde ne suffit pas (1999). 30 ans après ses débuts, elle jouit encore d’une grande notoriété aux États-Unis, en grande partie à cause de ses multiples démêlés très médiatisés avec son ex-époux, l’acteur Charlie Sheen. Entre 2008 et 2009, elle est même l'héroïne de sa propre émission de télé-réalité, Denise Richards: It's Complicated (en), qui suit sa vie de mère célibataire. Depuis, elle joue régulièrement dans des téléfilms, apparaît dans diverses émissions de télévision mais aussi des séries B ou des direct-to-video. Depuis 2019, elle tient le rôle de Shauna Fulton dans le soap opéra de CBS Amour, Gloire et Beauté, petit-frère du soap Les Feux de l'amour. Denise Richards grandit à Chicago jusqu’à ses 15 ans, où sa famille s’installe en Californie. Une fois son diplôme en poche, elle travaille comme mannequin à Los Angeles, puis commence à passer des auditions. A partir de 1990, Denise enchaine les apparitions dans plusieurs séries télévisées, dont Corky, un adolescent pas comme les autres, Beverly Hills, Seinfeld, Loïs et Clark, les nouvelles aventures de Superman ou encore Melrose Place. Elle est brutalement révélée par Paul Verhoeven dans son film de SF culte Starship Troopers en petite amie de Casper Van Dien. Dès lors, la comédienne sexy est très sollicitée pour le grand écran : elle enchaine ainsi le très bon thriller Sex Crimes (1998) puis est choisie pour camper la James bond girl dans Le Monde ne suffit pas (1999). Denise Richards prend ensuite part au très mauvais slasher Mortelle St-Valentin puis effectue une apparition hilarante dans Friends en tant que cousine séduisante de Monica et Ross. Cette même année, elle joue dans 4 épisodes de la série Spin City où elle rencontre Charlie Sheen avec qui elle se marie et a deux enfants. Le couple divorce en 2005. Durant les années 2000, elle se fait nettement plus discrète sur les écrans. Ses prestations se limitent à de courtes apparitions, comme par exemple dans Scary movie 3 (aux côtés de Sheen) ou Love Actualy. Le plus souvent, elle s'affiche dans des films légers (Blonde and Blonder, Finding Bliss, Deep in the Valley, Cougars Inc.)… A l’exception du drame indépendant Jolene porté par une Jessica chastain qui trouve dans ce film engagé son premier rôle au cinéma. En 2004, Denise Richards pose nue pour Playboy et en 2008 est diffusée sa propre émission de télé-réalité "Pas facile d'être Denise Richards", centrée sur sa vie de mère célibataire. L’année suivante, Denise reste dans l’univers de la télé-réalité en participant à la huitième saison de "Dancing with the Stars". En 2010, elle rejoint le casting de la série comique Blue Mountain State puis en 2013 la série criminelle Twisted.

Chris Tucker

Distribution · Connu pour Heure limite 2, Le cinquième élément

Christopher "Chris" Tucker (né le 31 août 1971) est un acteur et comédien américain, surtout connu pour ses rôles de détective James Carter dans la trilogie Rush Hour et Smokey dans le film de 1995 Friday. Tucker est né à Atlanta, en Géorgie, le plus jeune fils de Mary Louise et Norris Tucker. Tucker a grandi à Decatur, en Géorgie. Après avoir été diplômé de Columbia High School, il a déménagé à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans la comédie et le cinéma. En 1992, Tucker était un interprète fréquent sur Def Comedy Jam. Il a fait ses débuts au cinéma dans House Party 3 et a acquis une plus grande reconnaissance cinématographique aux côtés du rappeur Ice Cube dans le film de 1995 vendredi. En 1997, il partage la vedette avec Charlie Sheen dans Money Talks et aux côtés de Bruce Willis dans The Fifth Element. Tucker n'a pas repris son rôle de Smokey dans Next Friday (2000) parce qu'il était devenu un chrétien né de nouveau après le tournage de Money Talks (1997) .Il a ensuite joué dans la comédie d'action d'arts martiaux de 1998 Rush Hour et ses suites, Rush Hour 2 et Rush Hour 3, dans lequel il a joué James Carter, un détective abrasif sage-cracking. Tucker est de bons amis avec sa compatriote star de Rush Hour Jackie Chan, et était également des amis proches du regretté chanteur Michael Jackson, présentant et dansant avec lui lors de son 30e anniversaire spécial, apparaissant dans la vidéo de Jackson "You Rock My World" de son album de 2001 Invincible et assister au service commémoratif de Jackson. Ami de Bill Clinton, Tucker a voyagé avec l'ancien président à l'étranger, bien qu'il ait approuvé Barack Obama plutôt que Hillary Clinton lors des primaires de 2008. Le 13 février 2009, Tucker a participé au match des célébrités du NBA All-Star Weekend.

Annette Bening

Distribution · Connu pour Capitaine Marvel

Annette Bening est une actrice américaine née le 29 mai 1958 à Topeka (Kansas). Annette Bening a des origines allemandes et anglaises. Formée à l'American Conservatory Theatre de San Francisco, elle a d'abord travaillé comme comédienne au théâtre. En 1988, elle fait sa première apparition sur les écrans, dans la comédie The Great Outdoors. Mais c'est l'année suivante, dans Valmont, le film de Miloš Forman adapté des Liaisons dangereuses, qu'elle se fait connaître. Le rôle de la perfide Mme de Merteuil lui permet de faire ses preuves. En 1990, elle s'illustre dans deux comédies, Bons baisers d'Hollywood, où elle croise Meryl Streep, et Les Arnaqueurs, pour laquelle elle est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Un an plus tard, elle incarne la femme d'Harrison Ford, dans le drame À propos d'Henry. Toujours en 1991, elle interprète Virginia Hill dans Bugsy. Elle y fait la connaissance de Warren Beatty qu'elle épouse l'année suivante: ils auront quatre enfants. Annette Bening est une actrice assez rare à l'écran, elle se consacre en effet à la vie de sa grande famille. Elle joue aussi bien dans des comédies, comme Le Président et Miss Wade (1995), que dans des films plus noirs telle la transposition dans les années 1930 de Richard III. En 1996 notamment, elle brise son image de bourgeoise dans la comédie satirique de Tim Burton, Mars Attacks!. Trois ans plus tard, elle s'essaie à un genre encore plus fantastique: elle tient en effet le rôle principal du film de Neil Jordan, Prémonitions. La même année, Annette Bening est citée à l'Oscar et au Golden Globe de la meilleure actrice pour son interprétation de mère de famille infidèle dans American Beauty. Seule femme dans le western de Kevin Costner, Open Range (2003), elle trouve dans ce film une rare intensité dramatique. Nouvelle récompense pour son interprétation dans Adorable Julia (2005) où elle incarne une actrice tourmentée dans les années 1930: sa prestation de comédienne lui vaut une nouvelle fois le Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination aux Oscars. Par la suite, Annette Bening tient le rôle de la mère excentrique de Joseph Cross dans le film Courir avec des ciseaux de Ryan Murphy, puis fait partie deux ans plus tard du casting très féminin de The Women aux côtés, entre autres, de Meg Ryan, Eva Mendes et Jada Pinkett. Alternant les genres en 2010, elle interprète l'une des trois mères courage dans le drame Mother and Child, avant de jouer la compagne de Julianne Moore dans la comédie dramatique Tout va bien! The Kids Are All Right. En 2014, elle joue dans The Search aux côtés de Bérénice Bejo dans un film de Michel Hazanavicius. En 2017, elle préside le jury international du 74e Festival de Venise. Annette Bening épouse le chorégraphe James Steven White le 26 mai 1984. Ils divorcent en 1991. Elle épouse Warren Beatty le 3 mars 1992. Ils ont quatre enfants, dont Stephen Ira Beatty. Source: Article "Annette Bening" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sophie B. Hawkins

Sophie B. Hawkins, née Sophie Ballantine Hawkins le 1er novembre 1964 dans l'arrondissement de Manhattan à New York, est une auteure-compositrice-interprète, musicienne et artiste peintre américaine. Sophie B. Hawkins est née et a grandi à New York. Après avoir fréquenté la Manhattan School of Music, elle commence sa carrière musicale comme percussionniste. Elle accompagne ainsi brièvement Bryan Ferry, mais comme son jeu ne convient pas au chanteur, elle est virée. Dans la foulée, elle écrit et compose chez elle la chanson Damn I Wish I Was Your Lover. Sophie B. Hawkins considère cet épisode comme une étape importante, puisque c'est avec cette chanson qu'elle commence sa carrière de chanteuse. Damn I Wish I Was Your Lover sort en single en mars 1992, se classe 5e dans le Billboard Hot 100 et connaît un succès international. L'album Tongues and Tails dont il est extrait est disque d'or aux États-Unis. Ce succès vaut à Sophie B. Hawkins d'être nommée pour le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1993. Le deuxième album, Whaler, sorti en 1994, est aussi disque d'or aux États-Unis. En sont extraits deux succès: Right Beside You et la ballade As I Lay Me Down qui atteint la 6e place du Billboard Hot 100 et la 1re du Hot Adult Contemporary Tracks durant six semaines, restant dans ce classement pendant 67 semaines. En 1998 sort le documentaire The Cream Will Rise, réalisé par Gigi Gaston qui est alors la compagne de Sophie B. Hawkins. Le film permet de suivre la chanteuse durant une de ses tournées et de découvrir ses problèmes familiaux pendant son enfance sur lesquels elle se confie. Sophie B. Hawkins entre en conflit avec son label Sony Music Entertainment qui la bride, créativement parlant, pour la réalisation du troisième album. Intitulé Timbre celui-ci sort en 1999. Pour bénéficier d'une plus grande liberté artistique, la chanteuse quitte Sony et fonde son propre label, Trumpet Swan, sur lequel l'album Timbre ressort dans une nouvelle version en 2001. L'album suivant, Wilderness, qui sort en 2004, a des influences musicales variées et un style plus jazzy. En 2012, Sophie B. Hawkins incarne Janis Joplin dans la pièce de théâtre musicale Room 105, écrite et mise en scène par Gigi Gaston, qui est un succès et reçoit des critiques favorables. La même année, la chanteuse publie son cinquième album, The Crossing. Sophie B. Hawkins joue un petit rôle dans le film Braquage au féminin (Beyond the City Limits) réalisé par Gigi Gaston et sorti en 2001 et elle apparaît dans son propre rôle dans un épisode de la saison 4 de la série télévisée Community en 2013. Elle est également artiste peintre. Sophie B. Hawkins se déclare omnisexuelle. Elle est végane, milite pour les droits des animaux, les droits LGBT, la protection de l'environnement. Elle a soutenu Hillary Clinton durant les primaires présidentielles du Parti démocrate américain de 2008, proposant une nouvelle version de la chanson Damn I Wish I Was Your Lover retitrée Damn We Wish You Were President. Elle est mère de deux enfants: Dashiell Gaston Hawkins, né en novembre 2008, et Esther Ballantine Hawkins née en juillet 2015, alors qu'elle était âgée de 50 ans, après implantation de ses propres embryons qu'elle avait fait congeler à l'âge de 31 ans. Source: Article "Sophie B. Hawkins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sylvain White

Réalisation · Connu pour La liste terminale

Sylvain White est un réalisateur français, né le 21 décembre 1971 à Paris. Né et passant sa jeunesse à Paris, Sylvain White aspire pourtant à fouler le sol américain dont il est aussi originaire par son père, basketteur professionnel. Il commence très loin du cinéma par des études de droit à la Sorbonne avant d'obtenir une bourse pour le Pomona College de Los Angeles. Direction les Etats-Unis pour se focaliser sur le septième art. Au cours de ses études, il a l'occasion d'écrire pour des réalisateurs comme Michel Gondry ou Spike Jonze. Récompensé à plusieurs reprises pour ses films étudiants, Sylvain White débute sa carrière artistique en réalisant des clips et des films publicitaires. Son travail est remarqué et il est nommé dans différentes catégories, notamment au MTV Music Video Award. En 2002, son court métrage Quiet reçoit le Grand Prix du Jury au WorldFest-Houston International Film Festival. Il poursuit en s'essayant à différents genres, en commençant par l'horreur avec le direct-to-dvd Souviens-toi... l'été dernier 3 (2006). Le cinéaste met en scène en 2007 le drame musical Steppin où il s'inspire clairement de ses origines américaines, puis enchaine avec un autre film qui ne sort pas en salles dans l'Hexagone, The Losers. Sylvain revient en France en 2013 et présente un thriller librement adapté du roman de Jean-Christophe Grangé ; La marque des anges - Miserere. Le film est porté par un duo inédit : Gérard Depardieu et JoeyStarr.

Grande Otelo

Sebastião Bernardes de Souza Prata, connu sous le nom de scène Grande Otelo, né le 18 octobre 1915 à Uberlândia dans l’État du Minas Gerais et mort le 26 novembre 1993 à l'aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle, en France, est un acteur, chanteur, producteur et compositeur brésilien et est une personnalité majeure du music-hall, du théâtre, du cinéma et de la télévision au Brésil. Il fait ses armes de comédien dans des revues, participant ensuite à plusieurs films brésiliens à succès, dont de célèbres comédies des décennies 1940 et 1950 et s’affirme comme une des grandes vedettes de la *chanchada*. Il joue souvent et jusqu'en 1954 en partenariat avec Oscarito et apparaît aussi dans plusieurs productions cinématographiques à distribution internationale, comme *Fitzcarraldo*, de Werner Herzog, et *Bahia de tous les saints*, de Nelson Pereira dos Santos. Issu d’un milieu modeste, il connaît une enfance difficile marquée par la mort de son père et l’alcoolisme de sa mère. Très jeune, il rejoint une troupe itinérante qui l’emmène à São Paulo. Après des fugues et un passage devant un tribunal pour mineurs, il est adopté par la famille du politicien Antonio de Queiroz, ce qui lui permet de poursuivre ses études. Il débute dans les années 1920 au sein de la Companhia Negra de Revistas aux côtés de Pixinguinha. En 1932, il rejoint la compagnie Jardel Jércolis et adopte le nom de scène Grande Otelo en référence à Othello. Il s’impose ensuite au cinéma après une carrière sur scène à São Paulo et Rio de Janeiro. Il débute à l’écran dans *Noites cariocas* en 1935 puis joue dans *Futebol em Família* en 1939 et *Laranja da China* en 1940. En 1942, il rencontre Orson Welles lors du tournage inachevé de *It’s All True*, dont des images seront utilisées plus tard dans le documentaire du même nom. Welles le considère comme l’un des plus grands acteurs brésiliens. Sa notoriété grandit avec Oscarito au sein de la compagnie Atlântida Cinematográfica. Il se distingue aussi dans un registre dramatique avec *Também Somos Irmãos* en 1949, film abordant le racisme. Dans les années 1960, il devient une figure du Cinema Novo et retrouve le succès avec *Macunaíma* en 1969. Il apparaît ensuite dans *Otalia de Bahia* en 1976, *Fitzcarraldo* en 1982 et *Bahia de tous les saints* en 1986. Il travaille également pour TV Globo et participe à plusieurs productions télévisées jusqu’au début des années 1990. Il meurt en 1993 à Paris alors qu’il devait être honoré au Festival des Trois Continents.