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Photo de Zsa Zsa Gabor

Zsa Zsa Gabor

Zsa Zsa Gabor, nom de scène de Sári Gábor, née le 6 février 1917 à Budapest et morte le 18 décembre 2016 à Los Angeles, est une actrice américaine d'origine hongroise. Sári Gábor naît le 6 février 1917 à Budapest, d'une famille juive de la bourgeoisie hongroise. Elle fait, très jeune, ses débuts à Vienne au Théâtre An der Wien dans l'opérette Der singende Traum. En 1936, elle est élue Miss Hongrie puis, poussée par sa mère Jolie Gabor, elle vient tenter sa chance à Hollywood. Mais ce n'est que dans les années 1950, alors mariée à l'acteur George Sanders, qu'elle commence réellement sa carrière en apparaissant dans un show télévisé, Bachelor's Haven, qui la propulse sur le devant de la scène. Mervyn LeRoy lui donne un rôle dans la comédie musicale Les Rois de la couture (1952). Elle enchaîne avec plusieurs films, souvent en guest star (vedette invitée): Cinq mariages à l'essai d'Edmund Goulding (1952) où elle partage l'affiche avec Ginger Rogers et Marilyn Monroe, Lili (1953) de Charles Walters où elle joue face à Leslie Caron. Elle a aussi un petit rôle dans La Soif du mal (Touch of Evil) de Orson Welles (1958) et surtout Moulin Rouge (1952) de John Huston. En Europe où elle est très populaire pour sa vie privée, elle joue avec Fernandel dans L'Ennemi public nº 1 d'Henri Verneuil et dans Sang et Lumières avec Daniel Gélin. Elle est la vedette du film Queen of Outer Space (1958), dont l'action se passe sur la planète Vénus. Elle reçoit en 1958 le Golden Globe de l'actrice la plus glamour (sensualité, charme). Dans les années 1960, elle apparaît davantage dans les shows télévisés que sur le grand écran. On la voit sur scène à Broadway dans les années 1970 dans 40 Carats, L'esprit s'amuse de Noel Coward ou Arsenic et vieilles dentelles Zsa Zsa Gábor reste connue pour son style flamboyant, son goût pour les bijoux et le luxe et ses nombreux mariages. Légende hollywoodienne, elle était connue «autant pour sa vie sentimentale que sa carrière cinématographique». Zsa Zsa Gabor a été mariée neuf fois, elle a divorcé sept fois et un de ses mariages a été annulé: 1937-1941: Burhan Asaf Belge, un journaliste et diplomate turc; 1942-1947: Conrad Hilton, fondateur des hôtels Hilton, de qui elle a une fille, Constance Francesca Hilton (1947-2015); 1949-1954: George Sanders qui épousera plus tard sa sœur Magda Gabor; 1962-1966: Herbert Hutner; 1966-1967: Joshua S. Cosden, Jr; 1975-1976: Jack Ryan, il avait participé à la conception de la poupée Barbie; 1976-1983: Michael O'Hara; 1983-1983: Felipe de Alba (annulation dès le lendemain du mariage), né en 1924, mort le 15 novembre 2005; 1986-2016: Frédéric Prinz von Anhalt, prince allemand non reconnu, né en 1943; il a indiqué qu'il était peut-être le père de Dannielynn Birkhead-Smith (née en 2006), la fille d'Anna Nicole Smith (1967 - 2007). Cette paternité a été infirmée par des tests ADN. Elle affirme que son premier amant était Atatürk et avoir eu des liaisons avec Sean Connery et Frank Sinatra, précisant toutefois avoir refusé les avances de John F. Kennedy, Elvis Presley, John Huston et Henry Fonda. ... Source: Article "Zsa Zsa Gábor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Joe Keery

Joe Keery

Distribution · Connu pour L’homme libre, Stranger Things

Joe Keery, né le 24 avril 1992 à Newburyport dans le Massachusetts, est un acteur et musicien américain. Diplômé de la Theatre School de l'université DePaul en 2014, il débute avec des rôles mineurs dans des séries comme *Chicago Fire* (2012) et *Empire* (2015), ainsi que dans le film indépendant *Henry Gamble's Birthday Party* (2015). Il accède à la notoriété mondiale en 2016 avec le rôle de Steve Harrington dans la série Netflix *Stranger Things* (2016-2025), initialement récurrent puis principal, qui lui vaut avec l'ensemble du casting le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution en série dramatique en 2017, ainsi que plusieurs nominations collectives. Au cinéma, Joe Keery se distingue dans *Spree* (2020), satire horrifique acclamée, *Free Guy* (2021) aux côtés de Ryan Reynolds, la saison 5 de *Fargo* (2023-2024) dans le rôle de Gator Tillman, et le documentaire expérimental *Pavements* (2025). Parallèlement, musicien depuis l'adolescence, il cofonde le groupe psychédélique Post Animal avant de lancer sa carrière solo sous le nom Djo avec les albums *Twenty Twenty* (2019), *Decide* (2022) – dont le titre « End of Beginning » devient viral en 2024 –, *The Crux* (2025) et sa version deluxe, suivis d'une tournée mondiale massive. Il rejoint à nouveau Post Animal pour *IRON* (2025). L'album *The Crux* obtient une nomination aux Grammy Awards 2026 pour la meilleure pochette. Joe Keery réside aux États-Unis.

Photo de Gábor Csupó

Gábor Csupó

Production · Réalisation · Executive Producer · Connu pour Hé Arnold !, Le pont de Terabithia, Les Razmoket

Il est un producteur, scénariste et réalisateur américain. Pendant la majeure partie des années 1990 et au début des années 2000, Klasky Csupo était un studio d'animation de haut niveau, avec plusieurs séries télévisées en production. Gabor Csupo est reconnu comme l'un des principaux créateurs de "Rugrats", "Aaahh !!! Real Monsters" (1994-1997), "Santo Bugito" (1995-1996), "The Wild Thornberrys" (1998-2004), "Rocket Power" (1999-2004), "All Grown Up" (2003-2008) et "Rugrats Pre-School Daze" (2005). La société avait également des séries d'autres créateurs. Ils travaillaient avec différents réseaux, mais le principal client de l'entreprise était toujours Nickelodeon.

GM

Gábor Marosi

Cinematographer · Connu pour FBI: International

Photo de Jonathan Groff

Jonathan Groff

Distribution · Connu pour MINDHUNTER, La reine des neiges, La matrice : Résurrections

Jonathan Drew Groff (né le 26 mars 1985) est un acteur et chanteur américain. Il a débuté sa carrière à Broadway, où il s'est fait connaître grâce à son interprétation de Melchior Gabor dans la production originale de Spring Awakening (2006-2008), rôle pour lequel il a été nommé au Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale, devenant ainsi, à 21 ans, l'un des plus jeunes nommés à ce prix. Il est retourné à Broadway pour incarner le roi George III dans la production originale de Hamilton (2015), rôle pour lequel il a été nommé au Tony Award du meilleur second rôle masculin dans une comédie musicale. L'album original de la distribution de Hamilton lui a valu, avec les autres chanteurs de l'album, le Grammy Award du meilleur album de comédie musicale. S'orientant ensuite vers le cinéma et la télévision, Groff a fait ses débuts au cinéma dans Taking Woodstock (2009) d'Ang Lee, et est devenu un personnage récurrent dans la série musicale comique Glee (2009-2015) de la Fox, dans le rôle de Jesse St. James. Il a prêté sa voix aux personnages de Kristoff et Sven dans la franchise Disney La Reine des Neiges, notamment dans La Reine des Neiges (2013) et La Reine des Neiges 2 (2019), deux des films les plus rentables de tous les temps, ainsi que dans les courts métrages La Reine des Neiges : Une fête givrée (2015) et Olaf, une aventure givrée (2017). Groff a incarné Patrick Murray dans la série comique dramatique Looking (2014-2015) de HBO, la première série de la chaîne centrée sur la vie d'hommes gays, ainsi que dans le téléfilm qui en a été tiré, Looking: The Movie (2016). Il a également interprété l'agent spécial du FBI Holden Ford dans la série policière historique Mindhunter (2017-2019) de Netflix, produite par David Fincher, rôle pour lequel il a reçu un Satellite Award. En 2021, il a été nommé aux Primetime Emmy Awards dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour sa performance dans l'enregistrement live de Hamilton diffusé sur Disney+. Groff a incarné Smith dans le quatrième volet de la franchise Matrix, Matrix Resurrections (2021), succédant à Hugo Weaving, personnage de la trilogie originale. En 2022, il a produit le documentaire HBO Spring Awakening: Those You've Known, qui a réuni, quinze ans après, la distribution originale de la comédie musicale, et a prêté sa voix au personnage principal, Ollie, dans la série Netflix Lost Ollie. Il est à l'affiche du film d'horreur apocalyptique de M. Night Shyamalan, Knock at the Cabin (2023), et fera son retour à Broadway à l'automne 2023 dans la première reprise de Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim.

Photo de Benett Vilmányi

Benett Vilmányi

Distribution · Connu pour Le Brutaliste

Benett Vilmányi est un acteur hongrois né le 30 avril 1994. Il a commencé sa carrière d'acteur à l'âge de 13 ans lorsqu'il a été choisi pour le rôle principal dans le film "The seventh circle" (2009) d'Árpád Sopsits. Après avoir obtenu son diplôme du lycée Nemes Nagy Ágnes Humán Szakközépiskola en 2012, Vilmányi a étudié à l'Université d'art dramatique et cinématographique de Budapest de 2013 à 2018 dans la classe de Gábor Zsámbéki. Il a joué dans plusieurs séries télévisées hongroises populaires, notamment "Terápia" (2017) et "Korhatáros szerelem" (2017-2018). Au cinéma, il s'est fait remarquer dans des films comme "Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre" (2020), "Zanox" et "Larry" (2022). La même année, il a reçu le prix Junior prima, bien qu'il ait décidé de ne pas l'accepter en raison de désaccords sur les restrictions imposées à son discours d'acceptation. En 2023, Vilmányi a joué dans les films "Three thousand numbered pieces" et "Seeing what you see" et a également remporté le prix du meilleur acteur aux Hungarian film critics awards. En plus de sa carrière d'acteur, Vilmányi enseigne l'art dramatique à temps partiel à son ancien lycée, le Nemes Nagy Ágnes Humán Szakközépiskola.

Photo de Iñaki Godoy

Iñaki Godoy

Distribution · Connu pour LEGO ONE PIECE

Né le 25 août 2003 à Mexico, Iñaki Godoy est un acteur mexicain. Initié au théâtre dès l'âge de 4 ans par sa mère, il exprime à 9 ans sa volonté de devenir acteur professionnel. C'est à 11 ans qu'il fait ses débuts à l'écran dans la série La Querida del Centauro, où il incarne Amadeo "El Gato" durant deux saisons. Il enchaîne ensuite avec des apparitions dans Blue Demon et Sin miedo a la verdad, avant de participer au film ¡Ánimo Juventud!, nommé au Festival international du film de Morelia. Il se distingue dans Qui a tué Sara ? (2021) puis dans The Imperfects (2022). C'est Netflix qui lui confie le rôle de Monkey D. Luffy dans l'adaptation live-action du manga One Piece, diffusée le 31 août 2023, propulsant le comédien, alors âgé de 20 ans, à la notoriété internationale.

Photo de Bob Hope

Bob Hope

Bob Hope, né Leslie Townes Hope le 29 mai 1903 à Londres (Angleterre) et mort le 27 juillet 2003 à Toluca Lake (Los Angeles, Californie), est un acteur, comédien de stand-up, chanteur, humoriste, athlète et écrivain américain d'origine britannique. Avec une carrière qui a duré près de 80 ans, Hope est apparu dans plus de 70 courts et longs métrages, avec 54 longs métrages en tant que vedette principale, dont une série de sept comédies musicales intitulée Road to ..., avec notamment Bing Crosby comme partenaire le plus populaire de Hope. En plus d'être le présentateur à 19 reprises de la cérémonie des Oscars du cinéma, plus que tout autre animateur, il est apparu dans de nombreuses productions scéniques et rôles à la télévision, et a écrit 14 livres. La chanson Thanks for the Memory était son air phare et est devenu sa signature. Né dans le quartier d'Eltham au sud-est de Londres, Bob Hope est arrivé aux États-Unis avec sa famille à l'âge de quatre ans et a grandi près de Cleveland, dans l'Ohio. Après une série de courts métrages, Bob Hope partage la vedette de Big Broadcast of 1938 (1938) de Mitchell Leisen, avec W. C. Fields, Martha Raye et Dorothy Lamour, puis la même année de College Swing de Raoul Walsh, avec George Burns et Gracie Allen. La série de sept films En route pour Road to ... (1940 à 1962), avec Bing Crosby et Dorothy Lamour (celle-ci étant remplacée par Joan Collins dans le dernier opus) et en invités vedettes Anthony Quinn, Dean Martin et Jerry Lewis, Zsa Zsa Gabor ou Peter Sellers entre autres, lui assura notamment une immense popularité en Amérique. En 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, il participe avec d’autres stars du cinéma à la Hollywood Victory Caravan, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre. Grand séducteur de l'écran, Bob Hope eut pour partenaires, le plus souvent dans des comédies romantiques et absurdes exploitant les veines de l'exotisme et de la parodie (de western, de film noir...), les actrices Betty Hutton, Signe Hasso, Eva Marie Saint, Anita Ekberg, Paulette Goddard, Virginia Mayo, Joan Fontaine, Madeleine Carroll, Jane Wyman, Katharine Hepburn, Rhonda Fleming, Lana Turner, Michèle Mercier et Yvonne De Carlo, Hedy Lamarr, Lucille Ball, Rosemary Clooney, Jane Russell (en Calamity Jane!) et Elke Sommer. Il participe aussi au film En route vers Bali (1952) de Hal Walker et joue également avec Dean Martin, Jerry Lewis, George Sanders, Mickey Rooney, Fernandel ou Vincent Price. Il s'essaie aussi au drame, par exemple dans le documentaire Beau James (1957) de Gene Fowler, une biographie du politicien Jimmy Walker. Le film Drôles d'espions (1985) de John Landis constitue son adieu au cinéma. Il effectue ses dernières apparitions à la télévision en 1988 et 1989 dans les séries Les Routes du paradis et Les Craquantes, et dans un téléfilm de Noël, A Bob Hope Christmas (1991), aux côtés de l'acteur Macaulay Culkin. ... Source: Article "Bob Hope" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.