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Affiche de Gangster américain

Gangster américain

2007

DrameCrime

Début des années 1970, New York. Frank Lucas a vécu pendant vingt ans dans l'ombre du Parrain noir de Harlem, Bumpy Johnson, qui en fait son garde du corps et confident. Lorsque son patron succombe à une crise cardiaque, Lucas assure discrètement la relève et ne tarde pas à révéler son leadership, son sens aigu des affaires et son extrême prudence, en prenant pour auxiliaires ses frères et cousins et en gardant un profil bas. Inconnu de la police comme des hautes instances de la Cosa Nostra, Lucas organise avec la complicité d'officiers basés au Vietnam un véritable pont aérien et importe ainsi par avions entiers des centaines de kilos d'héroïne pure, qu'il revend à bas prix dans les rues de New York...

Photo de Norman Reedus

Norman Reedus

Distribution · Connu pour The Walking Dead, Ballerine

Né le 6 janvier 1969 à Hollywood, Floride, Norman Reedus est un acteur et mannequin américain, mondialement connu pour son rôle de Daryl Dixon dans la série The Walking Dead (2010-2022). Avant sa carrière d’acteur, il travaille comme mannequin pour Prada et Levi’s. Il débute au cinéma dans Mimic (1997) et se fait remarquer dans The Boondock Saints (1999), où il incarne Murphy MacManus, rôle repris dans la suite de 2009. Parmi ses films notables figurent Blade II (2002) et American Gangster (2007). En 2024, il reprend Daryl dans le spin-off The Walking Dead: Daryl Dixon, acclamé pour son intensité. Reedus est également producteur et animateur de Ride with Norman Reedus (2016-). Père de deux enfants, dont un avec l’actrice Diane Kruger, il réside à New York et est passionné de moto.

Photo de Frank Sinatra

Frank Sinatra

Frank Sinatra, né Francis Albert Sinatra le 12 décembre 1915 à Hoboken (New Jersey) et mort le 14 mai 1998 à Los Angeles (Californie) au Centre médical Cedars-Sinaï, est un chanteur, acteur et producteur de musique américain. Né de parents italiens (d'un père d'origine sicilienne et d'une mère originaire de Ligurie), Sinatra est l'une des figures majeures de la musique américaine. Crooner à la réputation mondiale, surnommé «The Voice» («La Voix») ou encore «le gangster d'Hoboken», en raison de ses liens avec la mafia. Il est l'un des chanteurs les plus influents du XXe siècle et sa popularité est comparable à celle de compatriotes comme Elvis Presley, Bing Crosby ou Michael Jackson. Le critique musical américain Robert Christgau le qualifie même de «plus grand chanteur du XXe siècle». Son répertoire comprend plus de 2 000 chansons pour environ 150 millions de disques vendus. Sa carrière débute à l'ère du swing, comme chanteur dans les orchestres de jazz de Harry James et Tommy Dorsey. Il connaît le succès dès 1943, après avoir signé chez Columbia Records. Devenu l'idole des bobby-soxers, il sort son premier album en 1946, The Voice of Frank Sinatra. En 1953, il remporte l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation dans Tant qu'il y aura des hommes. La même année, il signe chez Capitol Records et enregistre plusieurs albums à succès (In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers!, Come Fly with Me, Only the Lonely et Nice 'n' Easy). En 1961, il fonde Reprise Records, son propre label, et effectue une tournée internationale. Membre fondateur du Rat Pack, aux côtés de Dean Martin et Sammy Davis Jr., il fréquente de nombreuses célébrités et hommes d'État, dont John F. Kennedy. Dans les années 1960, il enregistre ses deux plus grands succès, Strangers in the Night (1966) et My Way (1969). Il prend une première fois sa retraite en 1971 après quelques albums et films sans succès, mais revient en 1973 et connait à nouveau la gloire en interprétant la chanson New York, New York, reprise de la bande originale du film homonyme de Martin Scorsese (la version originale étant interprétée par Liza Minnelli). Vivant à Las Vegas, où il se produit chaque soir dans les plus grands casinos, il réalise également de nombreuses tournées aux États-Unis et dans le reste du monde jusqu'en 1995. Durant sa carrière cinématographique, il a également été dirigé par certains des plus grands réalisateurs de l'âge d'or hollywoodien, dont Otto Preminger, John Huston, Frank Capra, Vincente Minnelli et Joseph Mankiewicz. Engagé en politique, il est un fervent soutien du Parti démocrate de 1944 à 1970, avant de soutenir le camp républicain et notamment son ami Ronald Reagan. Marié à quatre reprises, notamment avec les actrices Ava Gardner et Mia Farrow, il eut trois enfants, dont la chanteuse Nancy Sinatra. Dans les années 1990, une enquête a montré que Sinatra avait eu des liens avec des pontes de la mafia italo-américaine tels que Carlo Gambino, Sam Giancana ou Lucky Luciano. ... Source: Article "Frank Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Wendell Corey

Wendell Corey

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Wendell Reid Corey (20 mars 1914 – 8 novembre 1968) était un acteur et homme politique américain. Il a débuté sa carrière d'acteur au théâtre, participant à plusieurs productions estivales. Ses débuts à Broadway ont eu lieu dans *Comes the Revelation* (1942). Après avoir interprété plusieurs seconds rôles, il a connu son premier succès en incarnant un journaliste cynique dans la comédie d'Elmer Rice, *Dream Girl* (1945). C'est pendant les représentations que Corey a été remarqué par le producteur Hal Wallis, qui l'a persuadé de signer un contrat avec Paramount et de se lancer dans le cinéma à Hollywood. Il a fait ses débuts au cinéma dans le rôle d'un gangster dans *Desert Fury* (1947). Il a joué aux côtés de Casey Walters dans la série télévisée Harbor Command (1957-1958), a partagé l'affiche avec Nanette Fabray dans The Nanette Fabray Show (1961) et, lors de sa première saison, a tenu le rôle principal dans le drame médical The Eleventh Hour (1962-1963). Corey a fait des apparitions dans de nombreuses émissions, notamment Target: The Corruptors!, Channing, Alfred Hitchcock Presents, The Untouchables, Burke's Law, Perry Mason, The Road West et The Wild Wild West. Il a présidé l'Académie des arts et des sciences du cinéma de 1961 à 1963 et a siégé au conseil d'administration de la Screen Actors Guild. Militant républicain en politique nationale depuis 1956, Corey a été élu au conseil municipal de Santa Monica en avril 1965. Cet homme politique conservateur s'est présenté aux élections législatives de 1966 pour représenter la Californie au Congrès des États-Unis, mais a perdu les primaires. Il était encore conseiller municipal au moment de son décès.

Photo de Anthony Mackie

Anthony Mackie

Distribution · Connu pour Démineur, Capitaine America : Le soldat de l'hiver, Avengers : L'ère d'Ultron

Anthony Mackie, né le 23 septembre 1978 à La Nouvelle-Orléans (Louisiane), est un acteur et producteur américain. Il débute et se fait remarquer, au début des années 2000, grâce aux nombreux seconds rôles qu'il incarne dans divers longs métrages notamment 8 Mile (2002), Brother to Brother (2004), She Hate Me (2004) et Million Dollar Baby (2004). Son interprétation dans le film de guerre Démineurs (2008) lui vaut les éloges de la critique ainsi que de nombreuses citations et récompenses lors de cérémonies de remises de prix. Il confirme cette percée et joue notamment dans le plébiscité drame Notorious BIG (2009), le film de science fiction L'Agence (2011) ainsi que le film fantastique Abraham Lincoln, chasseur de vampires (2012), le thriller Gangster Squad (2013), le drame No Pain No Gain (2013). En 2014, il rejoint l'univers cinématographique Marvel en tant que Sam Wilson / le Faucon, faisant sa première apparition dans Captain America : Le Soldat de l'hiver (2014) et intervenant également dans Avengers : L'Ère d'Ultron (2015), Ant-Man (2015), Captain America: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018) et Avengers: Endgame (2019). Pour sa première fois en tant que tête d’affiche à la télévision, il devint le héros, à partir de la seconde saison, de la série de science-fiction Altered Carbon, distribuée par Netflix avant de reprendre son rôle du Faucon aux côtés de Sebastian Stan (Bucky Barnes) pour la série diffusée en 2021 sur Disney+ Falcon et le Soldat de l'Hiver. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Anthony Mackie de Wikipédia en français.

Photo de Richard Widmark

Richard Widmark

Richard Widmark, né le 26 décembre 1914 à Sunrise (Minnesota) et mort le 24 mars 2008 à Roxbury (Connecticut), est un acteur et producteur de cinéma américain. Richard Widmark débute à la radio en 1937 dans Les Misérables sur MBS avec Orson Welles. Licencié en sciences politiques, au début des années 1940 il tente sa chance à Broadway où il joue Kiss and Tell de F. Hugh Herbert. Il joue en 1946 à Chicago Dream girl lorsqu'il signe un contrat avec 20th Century Fox. Au cinéma le grand public le découvre en 1947 dans le film Le Carrefour de la mort, de Henry Hathaway. Il y tenait le rôle d'un gangster psychopathe pour lequel il a été nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. La scène où il pousse une infirme du haut d'un escalier dans un grand éclat de rire restera gravée dans les mémoires. Toutefois il échappe à ce registre de personnage dans certains de ces films. Dans Les Cheyennes, il incarne un officier de cavalerie qui prend conscience de l'injustice faite au peuple indien. Dans Alamo, il incarne une légende de l'Ouest, Jim Bowie, venu défendre la future République du Texas. Il joue en 1968 Madigan rôle qu'il reprendra en 1972 dans une série policière pour la télévision.

Photo de Val Kilmer

Val Kilmer

Distribution · Connu pour Baisers fumants, Déjà Vu, Tension

Val Edward Kilmer, dit Val Kilmer, né le 31 décembre 1959 à Los Angeles (Californie), aux États-Unis, est un acteur américain. Il est révélé durant les années 1980 par le film « Top Gun (1986), de Tony Scott, aux côtés de Tom Cruise, puis s'impose en tête d'affiche du film de type heroic fantasy, « Willow » (1988), de Ron Howard. Il confirme au début des années 1990 en prêtant ses traits à Jim Morrison dans le biopic « Les Doors » (1991), d'Oliver Stone, puis en menant le thriller d'action « Cœur de tonnerre » (1992), de Michael Apted. Il est aussi aux casting de plusieurs longs-métrages acclamés par la critique : « True Romance » (1993), de Tony Scott, « Tombstone » (1993), de George Pan Cosmatos, et « Heat (1995), de Michael Mann. Cependant, ses prestations en tête d'affiche de grosses productions se soldent par des échecs critiques : quand il devient Bruce Wayne pour « Batman Forever » (1995), de Joel Schumacher, ou encore lorsqu'il incarne le héros du thriller fantastique « L'Île du docteur Moreau » (1996), de John Frankenheimer. Deux échecs commerciaux fragilisent sérieusement sa carrière : quand il devient Simon Templar pour « Le Saint » (1997), de Phillip Noyce, puis quand il mène le film de science-fiction « Planète rouge » (2000), d'Antony Hoffman. En 2003, son incarnation de John C. Holmes dans le biopic « Wonderland », de James Cox, ne lui permet pas de se racheter, ni en 2005 son rôle d'espion dans le thriller à petit budget « Spartan », écrit et réalisé par David Mamet. Et en 2005, le succès critique du polar « Kiss Kiss Bang Bang », écrit et réalisé par Shane Black, relance plutôt son partenaire, une autre star déchue, Robert Downey Jr.. Il doit ainsi ses derniers films importants aux réalisateurs qui l'ont dirigé par le passé : en 2004, il joue Philippe II de Macédoine dans « Alexandre », d'Oliver Stone, et en 2006, il joue un agent du FBI dans le thriller de science-fiction « Déjà vu », de Tony Scott. Il apparaît ensuite dans deux films acclamés par la critique mais échouant commercialement : en 2009, dans le thriller « Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans », de Werner Herzog, aux côtés du tandem Nicolas Cage / Eva Mendes ; et en 2011 dans le polar « Bulletproof Gangster », écrit et réalisé par Jonathan Hensleigh, aux côtés de Ray Stevenson. En 2015, un cancer de la gorge l'astreint à des traitements. Mais s’il a survécu, les traitements ont eu raison de sa voix. Il ne peut plus s'exprimer que par courtes phrases qui restent à décrypter. Val Kilmer est un artiste intègre, perfectionniste qui a eu le tord de travailler avec Hollywood a une période durant laquelle les Studios ne volulaient plus d'acteurs sachant jouer, mais à des acteurs pour faire présence dans un film.

Photo de Nick Nolte

Nick Nolte

Distribution · Connu pour 48 heures, Les Nerfs à vif, L'ultime assaut

Nicholas King Nolte, né le 8 février 1941, est un acteur américain. Connu pour ses rôles principaux dans des drames et des comédies romantiques, il a reçu un Golden Globe Award et a été nominé trois fois aux Oscars et une fois aux Primetime Emmy Awards. Nolte s'est d'abord fait connaître pour son rôle dans la mini-série Rich Man, Poor Man (1976) diffusée sur ABC, qui lui a valu une nomination aux Primetime Emmy Awards dans la catégorie Meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm. Il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique pour Le Prince des marées (1991). Il a été nominé trois fois aux Oscars pour Le Prince des marées (1991), Affliction (1998) et Warrior (2011). Parmi ses autres films notables, citons The Deep (1977), Who'll Stop the Rain (1978), North Dallas Forty (1979), 48 Hrs. (1982), Cannery Row (1982), Under Fire (1983), Teachers (1984), Down and Out in Beverly Hills (1986), Another 48 Hrs. (1990), Les Nerfs à vif (1991), L'Huile de Lorenzo (1992), Jefferson à Paris (1995), La Ligne rouge (1998), Le Bon Voleur (2002), Hulk (2003), Hôtel Rwanda (2004), Zootopia (2006), Les Chroniques de Spiderwick (2008), Tropic Thunder (2008), Cats & Dogs : La Revanche de Kitty Galore (2010), The Company You Keep (2012), Gangster Squad (2013), Une promenade dans les bois (2015), Head Full of Honey (2018) et Angel Has Fallen (2019). À la télévision, il a joué dans la série Luck (2011-2012) sur HBO, la mini-série Gracepoint (2014) sur Fox, la série The Mandalorian (2019) sur Disney+ et la série policière Poker Face (2023) sur Peacock. De 2016 à 2017, Nolte a incarné le président Richard Graves dans la série Epix, rôle pour lequel il a été nominé pour le Golden Globe Award du meilleur acteur dans une série télévisée musicale ou comique.

Photo de Al Corley

Al Corley

Production · Connu pour Piège de glace : La vengeance, The Mongoose

Al Corley, né le 22 mai 1956 à Wichita (Kansas), est un comédien, chanteur et producteur américain. Il a notamment joué dans le feuilleton Dynastie, le rôle de Steven Carrington, le premier rôle dans une série télévisée qui incarne un personnage homosexuel. Il a interprété Steven Carrington dans les deux premières saisons de la série, en 1981-1982 avant d'abandonner son rôle au profit de l'acteur Jack Coleman; il a repris le rôle dans «La Réunion», le téléfilm final de la série Dynastie. Il a aussi enregistré trois albums dans les années 1980, dont l'un d'eux - le premier - se signale par les succès de ses singles (dans la veine synthpop/new wave) Square Rooms, numéro 1 en France et au Top 20 dans de nombreux pays d'Europe continentale et en Amérique du Sud en 1984/1985, et Cold dresses, tube classé au Top 5 en France, également en 1985. Mais ses singles et albums suivants rencontrèrent beaucoup moins de succès; notons tout de même le titre Face to Face en 1986 qui rentra brièvement dans le Top 50 français et dans le Top 75 allemand. Il est également le producteur d'une quinzaine de films, dont Edmond (2005), Derrière le masque (2006), You Kill Me (2007) ou Irish Gangster (2011). Marié en 1989 à l'actrice Jessika Cardinahl, une allemande qu'il a rencontrée en 1984, il divorce en 1999, il a 3 enfants: Sophie Elena en 1986 qui est handicapée de naissance, Ruby Cardinahl en 1989 et Clyde Nikolai Corley en 1992. Source: Article "Al Corley" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de A Martinez

A Martinez

Distribution · Connu pour La Loi de Los Angeles

Adolfo Larrue Martinez, III, né le 27 septembre 1948, plus connu sous le nom de A Martinez, est un acteur et chanteur américain, connu pour avoir joué le rôle de Cruz Castillo dans le soap opera Santa Barbara pendant 8 ans, et dans les séries La Loi de Los Angeles et Profiler. À Martinez est né Adolfo Larrue Martinez, III à Glendale (Californie). Sa famille l'appelait "A", "Little Adolfo" et "Little A", pour le différencier de son père et de son grand-père. Plus tard, "A" devint le nom qu'il adopta. Il a des origines amérindiennes, espagnoles et mexicaines. Martinez commença sa carrière professionnelle à douze ans en remportant une compétition de chant au Hollywood Bowl. Il est diplômé de l'université de Verdugo, à Los Angeles. À cette époque, il était dans un groupe de rock et faisait partie de l'équipe d'athlétisme de son école. Il continua ses études et se passionna pour le théâtre à l'Université de Californie à Los Angeles. Il a joué dans une équipe semi-pro de baseball pendant cinq saisons. Il commença dans des longs métrages comme Les Cowboys, Powwow Highway, et What's Cooking. La plupart de ses rôles sont à la télévision. Dans l'épisode «My Brother, My Executioner» de la série Kung Fu, il incarne un jeune cow-boy désireux de se faire un nom en affrontant un as de la gâchette. Il eut un rôle récurrent dans All in the Family comme assistant dans le bar d'Archie. En 1976, il interprète le rôle de Curro Rangel, dans l'épisode Question d'honneur de la série Columbo. En 1978, il est apparu dans la série live d'ABC The Young Pioneers. Martinez est apparu dans trois épisodes de la mini-série Centennial en 1979. Martinez joua un vendangeur en 1982 dans le soap opera de CBS Falcon Crest et un détective dans la série de 1983-1984 Les Petits Génies (Whiz Kids). Il se fit connaître comme Cruz Castillo dans Santa Barbara, rôle qu'il joua depuis le début de la série en 1984 jusqu'en 1992; il gagna un Daytime Emmy en 1990. De 1999 à 2001, Martinez joue le gangster informateur du FBI Roy DiLucca dans Hôpital central. Durant cette période, il gagna trois ALMA Awards consécutifs (2000, 2001 et 2002). Martinez a également joué des rôles importants dans Profiler et La Loi de Los Angeles. En 1989, Martinez joue Buddy Red Bow dans Powwow Highway avec Gary Farmer et Wes Studi. En 2003, il sort un CD: Fragrance and Thom. En septembre 2008, Martinez rejoint la série d'ABC On ne vit qu'une fois avec le rôle de Ray Montez qu'il interprète jusqu'en juin 2009. En 2009, il joue le rôle du shérif Reed Carpenter dans le téléfilm de science-fiction The Terminators. En 2011, Martinez joua le rôle de Dr Ramon Montgomery dans la série Amour, Gloire et Beauté pendant deux semaines. En janvier 2012, Soap Opera Weekly lance la rumeur d'un éventuel retour de l'acteur dans la série. La même année il obtient le rôle de Jacob Nighthorse dans la série Longmire Toujours en 2012, Martinez joue le docteur Diego Hortiz dans Mega Python vs. Gatoroid aux côtés de Deborah Gibson et de la chanteuse Tiffany. Il participe la même année au film Jimmy P. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines) d'Arnaud Desplechin. En 2013, Martinez se retrouve face à Chucky, la poupée tueuse, dans La Malédiction de Chucky (Curse of Chucky) de Don Mancini ... Source: Article "A Martinez" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Roger Corman

Roger Corman

Roger Corman, né le 5 avril 1926 à Détroit (Michigan), est un cinéaste américain. On lui doit plus d'une cinquantaine de films au titre de réalisateur, et 400 au titre de producteur, souvent des films à petit budget. Formidable dénicheur de talents, il a lancé bon nombre de réalisateurs aujourd'hui reconnus comme Martin Scorsese, Ron Howard, Francis Ford Coppola, Joe Dante, James Cameron, le critique Peter Bogdanovich ou encore Jonathan Demme. Il a également fait de Vincent Price son acteur fétiche. Les films de Roger Corman font de Vincent Price un monument du cinéma d'épouvante. Il lança également Jack Nicholson en lui offrant ses premiers grands rôles au cinéma et en lui apprenant les ficelles du métier. Il diffusa par ailleurs aux États-Unis des films de réalisateurs étrangers comme Truffaut, Fellini et Bergman. Ses réalisations sont majoritairement à classer dans la série B. Roger Corman avait un principe simple: un budget très faible, un salaire de misère, un sujet avec de l'action et une assez grande liberté pourvu que le budget ne soit pas dépassé. Finalement, les films étaient plus ou moins bâclés (fautes de raccords, micros dans le champ...), réalisés en moins de cinq jours, voire deux. Néanmoins, on trouve quelques réelles réussites, comme La Petite Boutique des horreurs, une comédie horrifique avec une plante carnivore parlante. Il s'est essayé à de nombreux genres, tel le film de gangster (Mitraillette Kelly, avec Charles Bronson en tueur plus vrai que nature), l'un de ses films les plus réussis, avec The Intruder. Roger Corman rachète les droits du film soviétique La Planète des tempêtes réalisé par Pavel Klouchantsev, sorti en 1962, dont les séquences sont utilisées dans Voyage sur la planète préhistorique (1965) et pour le tournage du Voyage to the Planet of Prehistoric Women en 1968. C'est le passionnant cycle Edgar Poe, dans une veine fantastique, qui a donné à Corman ses lettres de noblesse, et contribua à sa réputation en Europe. Pour la circonstance, il s'entoure d'une équipe de fidèles: l'écrivain Richard Matheson, ainsi que Charles Beaumont et Charles Griffith sont aux scénarios. Floyd Crosby, ancien opérateur de Friedrich Murnau, est de la partie. Pour les acteurs, Vincent Price qui est la star de ce cycle, Peter Lorre, Leo Gordon, Boris Karloff et Basil Rathbone sont sollicités. Les histoires se déroulent dans de superbes décors de studio très colorés: manoirs hantés, paysages fantastiques, marécages envahis de brouillard, etc. La mise en scène est plus soignée que d'habitude, et Roger Corman, qui a œuvré pour un certain cinéma psychédélique (The Trip), affectionne les effets oniriques. La Chute de la maison Usher inaugure le cycle, Le Masque de la mort rouge, L'Empire de la terreur, La Chambre des tortures rendent parfaitement l'atmosphère de Poe. Le Corbeau transforme le poème original en une comédie burlesque, avec Price, Karloff, Lorre et le jeune Jack Nicholson, et s'achève par un duel de sorcellerie. Inspiré par Lovecraft, La Malédiction d'Arkham, avec un poème de Poe en ouverture et final, est une réussite. Ces films possèdent une certaine analogie avec les productions Hammer (Terence Fisher), mais avec un goût prononcé pour le théâtral et une mise en scène presque expressionniste. ... Source: Article "Roger Corman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Yul Vazquez

Yul Vazquez

Distribution · Connu pour La Guerre des mondes, Mauvais garçons II, Gangster américain

Yul Vazquez, né le 18 mars 1965 à La Havane (Cuba), est un acteur américano-cubain. Avant de commencer sa carrière d'acteur, il fut guitariste dans le groupe Urgent and Diving For Pearl. Il est en couple avec l'actrice américaine Linda Larkin depuis 2001. Ils se marient le 18 mai 2002. L'acteur commence sa carrière en 1992 au cinéma dans le film d'Arne Glimcher: Les mambo kings. Puis à la télévision la même année dans la série de Steven Spielberg Les contes de la crypte. Il retrouve d'ailleurs le réalisateur pour les films La Guerre des mondes (2005). En 1999, il tourne avec Julia Roberts et Richard Gere dans la comédie romantique Just Married (ou presque). Vazquez a joué plusieurs sous la direction dans différents de plusieurs réalisateurs: 3 fois avec Brad Furman (The Take, Players et Infiltrator), 3 fois avec Steven Soderbergh (Traffic, Che - 1ère partie - L'Argentin et Che - 2ème partie - Guerilla) et 3 fois avec Noah Buschel (The Missing Person, Glass Chin et The Phenom). Entre 2000 et 2002, il prête sa voix à la série d’animation Courage le chien froussard, mais on peut le voir sur le petit écran dans Big Apple, Sex and the City et Les Soprano. En 2003, il joue le rôle du Détective Matteo Reyes dans Bad Boys 2 de Michael Bay aux côtés de Will Smith et Martin Lawrence. Puis deux ans plus tard dans La Guerre des Mondes. En 2007, on le peut le voir dans American Gangster de Ridley Scott. En 2010, il joue dans L'Agence tous risques avec Liam Neeson et dans un épisode de New York - Unité spéciale (il reviendra lors d'un nouvel épisode en 2013, avec un rôle différent). Entre 2011 et 2013, il joue dans un, ou, plusieurs épisodes des séries Louie, The Good Wife, Magic City et Treme, ainsi que le film Capitaine Phillips de Paul Greengrass, six fois nominé aux Oscars. En 2014, il tourne dans Secret d'État avec Jeremy Renner, réalisé par Michael Cuesta (avec qui il avait déjà joué dans le téléfilm Babylon Fields la même année). L'année suivante il joue dans The Cobbler avec Adam Sandler, Dustin Hoffman et Steve Buscemi. Entre 2016 et 2017, il joue dans Bloodline, ainsi que les films Infiltrator, Les Mémoires d'un assassin international et The Phenom. Puis il enchaîne avec des rôles dans Divorce (jusqu'en 2018), Elementary,Madam Secretary et Midnight, Texas. En 2018, on le retrouve au cinéma dans les films Last Flag Flying: La Dernière Tournée de Richard Linklater et Gringo de Nash Edgerton, ainsi qu'à la télévision lors d'un épisode de FBI, Narcos: Mexico et SEAL Team. En 2019, il fait partie de la distribution de Poupée Russe et I Am the Night. En 2020, il retrouve Jason Bateman (après le film Son ex et moi) pour la série The Outsider. Source: Article "Yul Vazquez" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Josh Brolin

Josh Brolin

Distribution · Connu pour Englouti, Heure de disparition, Gangster américain

Fils de l'acteur James Brolin et beau-fils de Barbra Streisand. Josh Brolin débute sa carrière cinématographique de manière tonitruante. En 1985, à l'âge de 17 ans, il est choisi pour incarner l'un des jeunes héros (précisément le "grand frère" de la bande) du film d'aventure Les Goonies, réalisé par Richard Donner et écrit par Steven Spielberg. Après ce film culte, le jeune américain s'illustre beaucoup à la télévision (L'Equipée du Pony Express...) et sur scène, en fréquentant notamment le théâtre Geva de Rochester. Au milieu des années 1990, Josh Brolin revient sur le devant de la scène cinématographique, multipliant les seconds rôles de qualité (Flirter avec les embrouilles, Le Veilleur de nuit, Mimic) jusqu'à faire face en 2000 à Kevin Bacon dans L'Homme sans ombre de Paul Verhoeven. Présent au générique des séries Mister Sterling (2002) et Into the West (2005), il tourne également pour Woody Allen (Melinda et Melinda) et n'hésite pas à mouiller le maillot pour le film d'aventure Bleu d'enfer (2006). Etant parvenu à donner un second souffle à sa carrière, l'acteur ténébreux, marié à la ville avec la comédienne Diane Lane, impose son charisme dans le déjanté Planète terreur de Robert Rodriguez, et surtout chez les frères Coen avec No Country For Old Men (Oscar du Meilleur film). On le retrouve par ailleurs dans des rôles de flics peu intègres pour Dans la vallée d'Elah (2007) de Paul Haggis et American Gangster (id.) de Ridley Scott. L'année suivante, contre toute attente, Josh Brolin prête ses traits au chef d'Etat américain George W. Bush dans W. - L'improbable Président, le biopic réquisitoire mis en scène par Oliver Stone. Après avoir endossé le rôle de l'assassin d'Harvey Milk (2009) et un redoutable trader dans Wall Street : l'argent ne dort jamais (2010), son deuxième film sous la houlette d'Oliver Stone, il collabore avec Woody Allen (Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, id.) et les frères Coen (True Grit, 2011). En 2012, Josh Brolin investit la tête d'affiche du troisième volet de Men in Black en incarnant l'agent K (Tommy Lee Jones) jeune face à un agent J (Will Smith) qui voyage dans le passé. L'année suivante, il est à la tête d'un groupe de policiers coriaces qui entendent bien mener la vie dure au gangster Mickey Cohen dans le Los Angeles des années d'après guerre. Actif, le comédien entame l'année 2014 avec Oldboy de Spike Lee, qui est le remake du film de Park Chan-Wook où il incarne le personnage principal séquestré pendant 20 ans, puis l'émouvant Last days of Summer réalisé par Jason Reitman. La même année, Josh Brolin se glisse dans la peau de Dwight pour les besoins de Sin City : j'ai tué pour elle. Incarnant un agent du gouvernement américain en guerre contre les cartels de drogue dans Sicario (2015) et sa suite (2018), Josh Brolin campe parallèlement le grand méchant Thanos dans les blockbusters Marvel Avengers: Infinity War (2018) et Endgame (2019), ainsi que le cyborg Cable dans Deadpool 2. Il intègre ensuite la franchise SF Dune via le personnage de Gurney Halleck (qui donne lieu à deux films), tourne sous la houlette de Sean Penn dans Flag Day, et joue un éleveur du Wyoming qui se bat pour conserver ses terres dans la série Outer Range.

Photo de Jess Hahn

Jess Hahn

Distribution · Connu pour Les Novices

Jess Hahn, né le 29 octobre 1921 à Terre Haute (Indiana, États-Unis) et mort le 29 juin 1998 à Saint-Malo (Ille-et-Vilaine, France) est un acteur américano-français. Il a effectué l'essentiel de sa carrière en France et en Italie, en participant à 93 films entre 1952 et 1987, donnant la réplique à des partenaires prestigieux tels que Jean Paul Belmondo, Bourvil, Lino Ventura, Francis Blanche, Bernard Blier ou Jean Rochefort. Jess Beryle Hahn, dont le père travaille dans une fonderie, est inscrit dans une école luthérienne, puis il achève ses études au Murray State College dans le Kentucky où il obtient un diplôme d'anglais et d'éducation physique. Pendant ses études, il apprendra aussi la langue française, langue dont l'usage lui sera utile, plus tard. Il s'illustre au cours de la Seconde Guerre mondiale en combattant dans l'armée américaine et en formant des nageurs de combat. Il participe au débarquement de Normandie. En 1949, il revient s'installer définitivement en France. Au début des années 1950, il se produit dans divers cabarets parisiens en tant que musicien de jazz, notamment à Saint-Germain-des-Prés. Ne rencontrant pas beaucoup le succès, il décide de tenter sa chance comme comédien. Grand et robuste, il se spécialise dans les seconds rôles, en général de personnages américains, de gangster, militaire, homme de main. On le voit ainsi aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans Cartouche (1962) et Les Tribulations d'un chinois en Chine (1964), ou de Lino Ventura dans Les Barbouzes de Georges Lautner. Dans des registres différents, il incarne un inspecteur inquiétant venu arrêter Joseph K (Anthony Perkins) dans Le Procès (1962) d'Orson Welles, et surtout il tient le rôle principal du film d'Éric Rohmer Le Signe du Lion (1962), celui d'un musicien perdu dans un Paris estival de déshérence et qui tombe dans la misère pour s'être cru trop tôt l'héritier d'une riche défunte. Il s'agit de son seul rôle principal chez un cinéaste majeur, il revient ensuite à des rôles secondaires qui jouent surtout de sa carrure. Des spectateurs font parfois la confusion avec son ami Billy Kearns, l'acteur américain (1923-1992) qui a également fait toute sa carrière en France et avait en commun avec lui une silhouette robuste, une haute stature, un visage analogue et un accent prononcé. Ils jouent d'ailleurs ensemble les deux policiers venus arrêter le personnage de Joseph K. dans le Procès, un film tourné par Orson Welles en 1962. Sa carrière s'essouffle peu à peu dans les années 1970. Il tient cependant un des rôles principaux — le marin Bonaventure Pencroff — dans le feuilleton L'Île mystérieuse, diffusé sur la première chaîne de l'ORTF, qui rencontre un grand succès d'audience et dont une version sortit en salle à l'époque. Jess Hahn deviendra alors très populaire chez les jeunes et dans un large public. Dans les années 1980, il tourne peu mais apparaît dans quelques films de série B. ... Source: Article "Jess Hahn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Lou Diamond Phillips

Lou Diamond Phillips

Distribution · Connu pour Envers et contre tous, Stranger Things : Chroniques de 1985, Numb3rs

Diplômé en art dramatique à l'université du Texas d'Arlington, Lou Diamond Phillips fait sa première apparition à l'écran en interprétant un punk dans Interface (1984), un film de science-fiction d'Andy Anderson. Mais c'est La Bamba (1987) de Luis Valdez qui le révèle au grand public. Sa prestation du chanteur Richie Valens lui vaut l'Independent Spirit Award du meilleur acteur de second rôle. En 1989, il apparaît dans le clip de Michael Jackson, Liberian Girl. En raison de ses yeux bridés et de son teint mat, Lou Diamond Phillips se voit souvent proposer des rôles d'Indiens. Il apparaît en Indien justicier dans les westerns Young Guns (1988) de Christopher Cain et Young Guns 2 (1990) de Geoff Murphy, en policier navajo dans Le Vent sombre d'Errol Morris, ou encore en Inuit traqué dans Agaguk (1992) de Jacques Dorfmann. Parallèlement à sa carrière d'acteur, Lou Diamond Phillips s'essaie à la réalisation et à l'écriture de scénarios. Son premier script à avoir été porté à l'écran est Ambition, dont il est l'un des interprètes, en 1991. En 1994, il signe son premier long métrage avec Dangerous Touch, un thriller psychologique qu'il a coécrit. Il met également en scène et interprète le film Sioux City qui obtient en 1994 la médaille d'or au Festival international du film de Houston. En 1996, son portrait du sergent Monfriez dans le drame militaire À l'épreuve du feu d'Edward Zwick lui vaut un Blockbuster Entertainment Award. Amateur de rôles physiques, Lou Diamond Phillips incarne un tueur à gages dans Big Hit (1998) de Kirk Wong, ainsi qu'un gangster sadique et impitoyable dans Flagrant délire (2001). Il figure également aux génériques de quelques séries B parmi lesquelles La Nuit des chauves-souris et Supernova (2000). Il a remporté le 26 juin 2009 le trophée de « roi de la jungle » de l'émission de téléréalité américaine I'm a Celebrity... Get Me Out of Here !, aux côtés notamment de Janice Dickinson ou encore Stephen Baldwin.

Photo de Chiwetel Ejiofor

Chiwetel Ejiofor

Distribution · Connu pour Docteur Strange, Docteur Strange dans le multivers de la folie, Gangster américain

Chiwetelu Umeadi "Chiwetel" Ejiofor (né le 10 juillet 1977) est un acteur anglais. Il a fréquenté la London Academy of Music and Dramatic Art, mais a dû partir au bout d'un an après avoir reçu le rôle d'Ens, dans le drame historique de Steven Spielberg, "Amistad". Pour son premier rôle principal au cinéma dans Dirty Pretty Things, il a remporté un British Independent Film Award du meilleur acteur. Il a interprété Othello dans de nombreuses productions scéniques, notamment au Bloomsbury Theatre, au Theatre Royal de Glasgow et à Donmar Warehouse. Il a fait ses débuts en tant que réalisateur dans le court métrage Slapper, qu'il a également écrit. Il est rapidement devenu célèbre après avoir enchaîné avec des rôles plus importants dans "Inside Man" (2005), "American Gangster" (2007), "Children of Men" et "12 Years a Slave" de Steve McQueen (2012).

Photo de Al Pacino

Al Pacino

Distribution · Connu pour Le balafré, Le parrain III, L'avocat du diable

Alfredo James "Al" Pacino (né le 25 avril 1940) est un acteur et réalisateur américain. Il est célèbre pour jouer des gangsters, dont Michael Corleone dans la trilogie "Le parrain", Tony Montana dans Scarface, Alphonse "Big Boy" Caprice dans Dick Tracy et Carlito Brigante dans "L'impasse", mais il est également apparu à plusieurs reprises de l'autre côté de la loi - en tant que policier, détective et avocat. Son rôle de Frank Slade dans Scent of a Woman lui a valu l'Oscar du meilleur acteur en 1992 après avoir reçu sept nominations aux Oscars. Il a fait ses débuts dans le film Me, Natalie dans un second rôle mineur en 1969, avant de jouer le rôle principal dans le drame de 1971 The Panic in Needle Park. Pacino a fait sa percée majeure quand il a reçu le rôle de Michael Corleone dans "Le parrain" en 1972, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur second rôle masculin. Dick Tracy et Glengarry Glen Ross ont été nominés aux Oscars pour le meilleur second rôle. Nominations aux Oscars pour le meilleur acteur comprennent Le Parrain Partie II, Serpico, Dog Day Afternoon, le drame de la salle d'audience ... Et la justice pour tous et l'odeur d'une femme. En plus d'une carrière dans le cinéma, il a également connu une carrière réussie sur scène, en remportant Tony Awards pour «Tiger Wear a Necktie»? et la formation de base de Pavlo Hummel. Son amour pour Shakespeare l'a amené à réaliser son premier film avec Looking for Richard, un documentaire sur la pièce Richard III. Pacino a reçu de nombreuses récompenses à vie, dont une de l'American Film Institute. Il est un acteur de méthode, enseigné principalement par Lee Strasberg et Charlie Laughton à l'Actors Studio de New York. Bien qu'il ne se soit jamais marié, Pacino a eu plusieurs relations avec des actrices et a trois enfants.

Photo de Robert LaSardo

Robert LaSardo

Distribution · Connu pour Nip/Tuck

Robert Lasardo (né le 20 septembre 1963 à New York) est un acteur américain. Bien qu'il soit d'origine italo-américaine, il joue souvent des rôles de gangsters hispaniques. LaSardo est né à Brooklyn, New York. Il a fait ses études au High School of Performing Arts, étant un élève excellent. Puis, il a poursuivi ses études au Stella Adler Studio of Acting. Il a passé quatre ans dans United States Navy. En raison de son travail dans la marine américaine, il soutient USA Cares, une organisation qui soutient les familles des soldats. Source: Article "Robert LaSardo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola

Distribution · Réalisation · Connu pour Arena, C'est l'apocalypse, Le Parrain

Francis Ford Coppola (né le 7 avril 1939) est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Il est largement reconnu comme l'un des réalisateurs les plus célèbres et les plus influents d'Hollywood. Il incarnait le groupe de cinéastes connu sous le nom de New Hollywood, qui comprenait George Lucas, Martin Scorsese, Robert Altman, Woody Allen et William Friedkin, qui a émergé au début des années 1970 avec des idées non conventionnelles qui ont défié le cinéma contemporain. Il a co-écrit le scénario de Patton, remportant l'Oscar en 1970. Sa renommée de réalisateur s'est intensifiée avec la sortie de The Godfather en 1972. Le film a révolutionné la réalisation de films dans le genre des gangsters, recueillant les lauriers universels de la critique et du public. Il a remporté trois Oscars, dont le deuxième, qu'il a remporté pour le meilleur scénario adapté, et il a contribué à consolider sa position en tant que l'un des principaux réalisateurs américains. Coppola l'a suivi avec une suite tout aussi réussie The Godfather Part II, qui est devenue la toute première suite à remporter l'Oscar du meilleur film. Le film a reçu des éloges encore plus élevés que son prédécesseur et lui a décerné trois Oscars - pour le meilleur scénario adapté, le meilleur réalisateur et le meilleur film. La même année est sorti The Conversation, qu'il a réalisé, produit et écrit. Le film a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes 1974. Son prochain projet de réalisateur était Apocalypse Now en 1979, et il était aussi connu pour sa production longue et troublée que pour sa représentation vivante et frappante de la guerre du Vietnam. Il remporte sa deuxième Palme d'Or au Festival de Cannes 1979. Bien que certaines des entreprises de Coppola dans les années 1980 et au début des années 1990 aient été saluées par la critique, le travail ultérieur de Coppola n'a pas rencontré le même niveau de succès critique et commercial que ses films des années 70. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Francis Ford Coppola, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Photo de George Raft

George Raft

George Raft (né George Ranft le 26 septembre 1895 à New York ; décédé le 25 novembre 1980 à Los Angeles, Californie) était un acteur américain d'origine allemande. Figure emblématique des films de gangsters des années 1930, il a notamment joué dans des films tels que *Scarface*, *The Night Out* et *Certains l'aiment chaud*. Fidèle à ses rôles de gangsters à l'écran, il était également ami avec des figures du crime organisé new-yorkais comme Bugsy Siegel. En 1928, Raft, un homme plutôt frêle mais beau, partit pour Hollywood tenter sa chance dans la capitale du cinéma. Durant ses premières années, il n'obtint cependant que des rôles mineurs. Sa carrière prit un tournant décisif en 1932 avec un rôle majeur dans le film culte *Scarface*. Il y incarnait Guino Rinaldo, l'associé prometteur de Paul Muni, qui sera finalement assassiné par ce dernier à cause d'une liaison avec sa sœur. Après Scarface, Raft consolida sa réputation de star de cinéma dans les années 1930 grâce à des films policiers et de gangsters tels que La Clé de verre (1935), L'Homme qui en savait trop (1939) et L'Homme qui en savait trop (1940). En 1938, il interpréta le rôle principal masculin dans Toi et moi, réalisé par Fritz Lang. Aux côtés de James Cagney et Edward G. Robinson, Raft était considéré comme l'un des acteurs de gangsters les plus populaires d'Hollywood dans les années 1930. Ses collègues le décrivaient comme un professionnel hors pair, capable de mémoriser ses textes avant n'importe quel autre acteur. Suite à un malentendu concernant la rupture d'un contrat et à des rumeurs selon lesquelles on lui lisait ses scénarios à voix haute pendant son apprentissage, certains laissèrent entendre qu'il était illettré. Du point de vue de l'histoire du cinéma, il a cependant manqué de nombreux rôles majeurs : initialement pressenti pour les rôles principaux du *Faucon maltais* et de *Casablanca*, c'est presque par hasard que son partenaire de longue date, Humphrey Bogart, fut choisi, accédant à une renommée internationale grâce à ces rôles. Raft refusa également le rôle principal dans *Assurance sur la mort*. À partir de 1945, sa popularité déclina et il fut principalement vu dans des films de série B, souvent tournés dans le style du film noir. Il obtint également des rôles principaux dans quelques productions cinématographiques européennes. Dès les années 1950, il travailla beaucoup comme acteur pour la télévision américaine, allant jusqu'à avoir sa propre série, *I'm the Law*, qui fut rapidement annulée. L'une de ses apparitions les plus célèbres au cinéma à ce jour reste celle dans la comédie culte de Billy Wilder, *Certains l'aiment chaud* (1959), où il interpréta le chef de gang « Spats Colombo », une parodie de ses rôles habituels. « Certains l'aiment chaud » fut l'un des derniers grands rôles de Raft au cinéma. Durant les années 1960 et 1970, l'acteur chevronné dut se contenter de rôles secondaires, souvent de simples apparitions. Son dernier film, « Sam Marlowe », sortit l'année de sa mort et rendait hommage à son partenaire Humphrey Bogart. Pour l'ensemble de sa carrière, Raft reçut une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour ses films (6150 Hollywood Boulevard) et une autre pour sa carrière à la télévision (1500 Vine Street).

Photo de Paul Muni

Paul Muni

Meshilem Weisenfreund, dit Paul Muni, est un acteur américain d'origine austro-hongroise, né à Lemberg (royaume de Galicie et de Lodomérie) le 22 septembre 1895 et mort à Montecito (Californie) le 25 août 1967. Sa famille, de souche juive polonaise, émigre aux États-Unis en 1902. Sa carrière d'acteur commence à l'âge de 12 ans où il rejoint ses parents comédiens sur la scène du théâtre yiddish à Chicago, la première fois pour y interpréter le rôle d'un vieillard. Il fait ses débuts au cinéma en 1929 dans The Valiant. Ses rôles des gangsters Tony Camonte (dans la première version de Scarface, signée Howard Hawks en 1932) et James Allen (dans Je suis un évadé de Mervyn LeRoy, la même année) le firent accéder à la célébrité aux débuts du cinéma sonore. Son don pour la composition s'illustra encore dans ses interprétations des personnages historiques les plus divers dans des films biographiques comme Docteur Socrate, La Vie de Louis Pasteur, La Vie d’Émile Zola, Juarez, tous signés William Dieterle. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Paul Muni de Wikipédia en français.

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Al Lettieri

Distribution · Connu pour Le Parrain

Alfredo Lettieri, dit Al Lettieri (né le 24 février 1928 à New York et mort le 18 octobre 1975 dans la même ville) est un acteur américain, connu principalement pour son rôle de Virgil Sollozzo dans le film Le Parrain en 1972. La sœur de Lettieri, Jean, était marié au mafieux Pasquale Eboli, frère du chef de la famille Genovese, Thomas Eboli. D'origine italienne, trapu, noiraud, l'œil volontiers cruel, Al Lettieri excellait dans les rôles de tueur sadique. Il fut l'un des méchants les plus en vue du cinéma américain des années 1970. Cette aura maléfique lui est peut-être venue du fait de ses connaissances avec de véritables gangsters tel Joe Gallo. Il débute au cinéma à l'âge de 36 ans en 1964 dans The Hanged Man. On le retrouve face à Steve McQueen chez Sam Peckinpah (Guet-apens), face à Marlon Brando, Al Pacino et James Caan chez Francis Ford Coppola (Le Parrain) en 1972, face à Charles Bronson chez Richard Fleischer (Mr. Majestyk) et face à John Wayne chez John Sturges. Il meurt prématurément d'une crise cardiaque à l'âge de 47 ans, laissant deux enfants.

Photo de Frank Vincent

Frank Vincent

Distribution · Connu pour Les affranchis, Les Sopranos

Frank Vincent (4 août 1939 - 13 septembre 2017) était un acteur, musicien, auteur et entrepreneur américain. Il comptait parmi les acteurs préférés du réalisateur Martin Scorsese, ayant interprété des rôles importants dans trois des films les plus acclamés de ce dernier : Raging Bull (1980), Les Affranchis (1990) et Casino (1995). Il incarnait souvent des gangsters et travaillait aussi bien au cinéma qu'à la télévision. Il a également prêté sa voix à des jeux vidéo. Il a incarné Phil Leotardo, le parrain new-yorkais, dans la série HBO Les Sopranos.

Photo de Edward G. Robinson

Edward G. Robinson

Edward G. Robinson, nom de scène d'Emanuel Goldenberg, est un acteur américain d'origine roumaine né le 12 décembre 1893 à Bucarest et mort le 26 janvier 1973 à Los Angeles en Californie. Il apparaît dans 30 pièces de Broadway et plus de 100 films au cours d'une carrière de 50 ans et est surtout connu pour ses rôles de gangsters dans des films tels que *Le Petit César* en 1931 et Key Largo en 1948. Il reçoit le prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes pour son rôle dans *La Maison des étrangers* en 1949. Au cours des années 1930 et 1940, il critique ouvertement le fascisme et le nazisme, qui gagnent en force en Europe dans les années précédant la Seconde Guerre mondiale. Son activisme comprend une contribution de plus de 250 000 $ à plus de 850 organisations impliquées dans l'aide de guerre, ainsi que des contributions à des groupes culturels, éducatifs et religieux. Au cours des années 1950, il est appelé à témoigner devant le comité parlementaire sur les activités antiaméricaines lors de la peur rouge, mais est blanchi de toute implication communiste délibérée lorsqu'il affirme avoir été « dupé » par plusieurs personnes qu'il nomme (dont le scénariste Dalton Trumbo), selon le rapport officiel du Congrès intitulé « Infiltration communiste de l'industrie cinématographique hollywoodienne ». À la suite d'une enquête, il s'est retrouvé sur la liste grise de Hollywood, des personnes qui figuraient sur la liste noire de Hollywood des grands studios mais qui pouvaient trouver du travail dans des studios de cinéma mineurs sur ce qu'on appelait la Poverty Row. Les rôles notables de Robinson comprennent un enquêteur d'assurance dans le film noir *Assurance sur la mort* en 1944, un inspecteur de la commission des Nations unies qui poursuit les criminels de guerre nazis dans *Le Criminel* en 1946, Dathan, l'adversaire de Moïse, dans *Les Dix Commandements* en 1956 et une apparition finale dans le film de science-fiction *Soleil vert* en 1973. Il reçoit un Oscar d'honneur pour son travail dans l'industrie cinématographique, décerné deux mois après sa mort en 1973. Il est classé vingt-quatrième acteur de légende par l'American Film Institute. De nombreux critiques de cinéma et médias l'ont cité comme l'un des meilleurs acteurs à n'avoir jamais reçu de nomination aux Oscars.