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Danny Pintauro

Distribution · Connu pour Madame est servie

Danny Pintauro est un acteur américain, né le 6 janvier 1976 à Milltown dans le comté de Middlesex, dans l'état du New Jersey. Il est principalement connu dans le rôle de Jonathan Bower, fils d'Angela Bower, dans Madame est servie (Who's the Boss?). À trois ans et demi, il joue pendant cinq ans le rôle du fils du multimillionnaire Paul Stenbeck dans la série télévisée As the World Turns. En 1983, dans son premier film Cujo, de Lewis Teague, inspiré d'une nouvelle de Stephen King, il incarne le personnage d'un enfant terrorisé par des fantômes dans son placard et par un saint-bernard. Il recevra une récompense pour son interprétation. Lors de la première diffusion en septembre 1987 sur NBC, il incarne Alex, un petit orphelin rebelle qui se lie d'amitié avec un chien perdu dans deux épisodes Le Meilleur Ami de l'homme de la série Les Routes du paradis (Highway to Heaven). À la fin de 1984 débute le feuilleton qui le fera connaître, Madame est servie (Who's the Boss?). Danny Pintauro y incarne le jeune Jonathan Bower, fils d'Angela Bower, une riche femme d'affaires qui emploie un homme de ménage Tony Micelli, interprété par Tony Danza aux côtés de Mona Robinson, une grand-mère fantaisiste incarnée par Katherine Helmond, et de la fille de Tony, jouée par Alyssa Milano. La distribution contribuera au succès de cette série programmée sur ABC pendant huit ans et diffusée dans le monde entier. En 1985, il joue dans son deuxième film, Dear Lola, qui sera diffusé sur Disney Channel sous le titre The Beniker Gang de Ken Kwapis. En 1986, il joue dans le téléfilm Tueur du futur (Timestalkers) de Michael Schultz, où il interprète le rôle du fils d'un professeur d'histoire qui retourne dans le temps avant l'année 1886. En 1992, la série Madame est servie s'arrête, et Danny Pintauro obtient une récompense.

Austin Butler

Distribution · Connu pour Dune : Deuxième partie, Il était une fois... à Hollywood, Switched

Austin Butler vient au monde sur la côte ouest, dans une petite ville du comté d’Orange, en Californie. Ses prédispositions artistiques lui permettent de se faire remarquer à seulement 13 ans et de se distinguer très vite dans la musique et le mannequinat. Véritable tête d'ange, ses débuts se font devant les caméras de Ned : comment survivre aux études ? et dans de nombreuses séries très en vogue chez les (pré)adolescents comme Hannah Montana avec Miley Cyrus, Zoé (portée par Jamie Lynn Spears), ou encore iCarly. 2009 marque sa première apparition sur le grand écran avec Les Zintrus, dans lequel il doit faire face à une invasion extraterrestre pour le moins cocasse aux côtés d'Ashley Tisdale, alors star auprès du jeune public avec la série des High School Musical. Mais c'est à la télévision qu'il continue de percer en multipliant les apparitions dans des séries comme Ruby & the Rockits, Les sorciers de Waverly Place et Jonas, ou encore Les experts: Miami et Manhattan. Il décroche au début des années 2010 des rôles récurrents dans des programmes comme Life Unexpected où il campe le petit ami de Britt Robertson, la première saison de Switched dans laquelle il incarne l’adolescent rebelle Wilke, avant d'interpréter pour la CW le bad boy au cœur tendre Sebastian, premier amour de Carrie Bradshaw dans The Carrie Diaries, le prequel de Sex and the City. Après une poignée d'épisodes d'Arrow, son ascension se poursuit en 2016 avec un rôle de premier plan dans l'adaptation télévisée des best-sellers d'heroic fantasy de Terry Brooks, Les Chroniques de Shannara, à mi-chemin entre Game of Thrones, Hunger Games et Le Seigneur des Anneaux. Le comédien incarne Wil Ohmsford, mi-elfe mi-humain, susceptible de sauver le royaume des Quatre-Terres menacé par de redoutables démons. Ayant hérité de pouvoirs magiques, l'apprenti guérisseur doit apprendre à maîtriser son don pour combattre les forces obscures et malfaisantes. À l'issue de l'arrêt de la série après deux saisons, c'est au cinéma que la carrière du comédien s'épanouit. En 2019, il tourne sous la direction de deux cinéastes majeurs : Jim Jarmusch et Quentin Tarantino. Devant la caméra du premier, il est un hipster ami de Selena Gomez pour la comédie de zombies The Dead Don't Die. Pour le second, dans Once Upon a Time... in Hollywood, il se glisse dans la peau de Charles "Tex" Watson, membre de la secte de Charles Manson qui a tenu un rôle central dans le meurtre de Sharon Tate. En 2022, le trentenaire tient ce qui pourrait être le rôle de sa vie avec celui du King dans Elvis, biopic de Baz Luhrmann qui retrace le parcours de la star du rock'n'roll sur trois décennies. Sa prestation habitée enthousiasme la presse au Festival de Cannes, où le film est présenté hors compétition. On le voit ensuite en membre d'un gang de motards dans The Bikeriders (2023), puis en courageux meneur d'escadron dans la série Masters of the Air (2024). Toujours en 2024, Austin Butler se glisse dans la peau du cruel Feyd-Rautha Harkonnen, le neveu du baron Vladimir Harkonnen dans Dune : Deuxième partie.

Brendan Kelly

Distribution · Connu pour Le Rocher, Air bagnards

Brendan Kelly (né le 28 septembre 1964) est un acteur et artiste irlandais qui est apparu principalement dans des séries télévisées. Kelly a joué et fait des apparitions dans des séries telles que Acapulco H.E.A.T., Tarzan, New York Undercover, Oz, NYPD Blue et bien d'autres. Il est également apparu dans de petits rôles dans des films tels que Malcolm X, Clockers, Devil in a Blue Dress, The Devil's Own, The Rock, Con Air, Cellular, entre autres. Dans The Lizzie McGuire Movie, il a joué le rôle de Sergei, le garde du corps de la chanteuse pop italienne. Avec sa superbe apparence et son crâne rasé, Kelly a joué à plusieurs reprises le rôle d'un condamné dans un gang de prison de la Fraternité Aryenne. C'est ainsi qu'il est apparu dans des films tels que Con Air et le drame HBO Oz. En 1999, Kelly réalise le court métrage documentaire Franky Goes to Hollywood. Présente des apparitions de Steve Buscemi, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Eddie Griffin, Jerry Bruckheimer, Kathy Bates, Michael Bahía, Bruce Willis et l'ancienne co-star d'Acapulco H.E.A.T. Alison Armitage. En 2007, on lui propose le rôle d'un démon dans la série télévisée Witchcraft. Il est apparu dans la première saison en 2008. Il est marié à Sandra Saraya Salvador Kelly; Ils ont 4 enfants ensemble. Il a fait quelques apparitions sur WWE Raw.

Robbie Lee

Robbie Lee, est née le 1er septembre 1954 dans la vallée de San Fernando, en Californie du Sud. Sa mère, Georgia Lee, était actrice, tandis que son père, Ralph Lee, était un acteur de second rôle qui devint plus tard pasteur et fondateur de la Valley Presbyterian Church. Les parrains de Robbie étaient la célèbre star de westerns Roy Rogers et sa femme, Dale Evans. Lee a fait ses débuts au cinéma alors qu'elle était encore bébé, dans l'un des films de sa mère Georgia. Après avoir obtenu son diplôme au lycée Monroe en 1972, Robbie s'est lancée dans le mannequinat et est apparue dans de nombreuses publicités imprimées et télévisées. Elle a acquis sa plus grande popularité durable dans le cinéma de culte grâce à son interprétation fougueuse de « Lace », la chef de gang féminine coriace et redoutable, dans Switchblade Sisters (1975) (alias « The Jezebels ») de Jack Hill, un film délicieusement trash. Lee s'est également illustrée dans le rôle de « Polly », la fille adorable mais un peu naïve d'Angie Dickinson, dans Big Bad Mama (1974). Robbie a fait des apparitions dans des épisodes des séries télévisées Police Woman (1974) et The Six Million Dollar Man (1974). Dans les années 80, Lee est devenue une doubleuse à succès ; elle a prêté sa voix à de nombreux personnages dans les séries animées pour enfants Rainbow Brite (1984), Q*bert (1982), The Get Along Gang (1984) (Robbie a été intronisée au Voice-over Hall of Fame pour son interprétation vocale de « Zipper Cat » dans cette émission), et Pound Puppies and the Legend of Big Paw (1988). Robbie vit aujourd’hui dans un ranch du sud de la Californie avec son mari, Michael.

Lee J. Cobb

Distribution · Connu pour Douze hommes en colère, Le Virginien, L'exorciste

Lee J. Cobb, né le 8 décembre 1911 à New York et mort le 11 février 1976 à Woodland Hills, est un acteur américain. De son vrai nom Leo Jacoby, il est issu d'une famille juive de New York. Son plus grand rôle reste celui du troisième juré — celui le plus longtemps convaincu de la culpabilité d'un jeune accusé — dans le film de procès Douze hommes en colère (1957) réalisé par Sidney Lumet. On se souvient aussi de son rôle de chef de gang dans Sur les quais et de policier dépassé dans L'Exorciste. Lee J. Cobb meurt d'une crise cardiaque à 64 ans, en 1976 à Woodland Hills et est enterré au Mount Sinai Memorial Park Cemetery de Los Angeles.

Randy Jones

Randy Jones, né le 13 septembre 1952 à Raleigh en Caroline du Nord, est un chanteur de disco et acteur américain. Il fut le premier cow-boy du groupe disco Village People de 1977 à 1981. Il continue de produire en solo et a sorti en 2007 un album disco et pop intitulé Ticket to the World. En tant qu'acteur, il est apparu avec les autres membres du groupe dans le film Can't Stop the Music, sorti en 1980. Il apparaîtra dans le dernier opus de la maison de developpement Running With The Scissor, Postal 3. Il tiendra le rôle d'un chef de gang composé de bikers gays. Il vit à New York. Source: Article "Randy Jones" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Grégoire Aslan

Grégoire Aslan, né Krikor Kaloust Aslanian le 28 mars 1908 à l'hôpital français de Constantinople, mort le 8 janvier 1982, est un acteur français, aussi connu sous le nom de Coco Aslan. Né sous le nom de Krikor Aslanian en Turquie, Aslan fit à 18 ans ses débuts professionnels comme chanteur et batteur dans l'orchestre de Ray Ventura à Paris, avant d'entamer une carrière d'acteur où il apparaît tantôt sous le nom de Grégoire Aslan, tantôt sous celui de Coco Aslan. Ses débuts sont timides avant la guerre. Son premier film est Feux de joie (Jacques Houssin, 1938). Pour son second rôle, il joue dans Tourbillon de Paris, de Henri Diamant-Berger aux côtés de Ray Ventura. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il passe en Amérique du Sud avec Ray Ventura et son orchestre. En 1946, il reprend son activité cinématographique en retrouvant son premier metteur en scène, Jacques Houssin, dans En êtes-vous bien sûr ?. En 1949, Claude Autant-Lara lui offre l'un de ses meilleurs rôles2, celui du prince de Palestrie, dans Occupe-toi d'Amélie. Il tournera dans deux autres films d'Autant-Lara : L'Auberge rouge, en 1951, et Le Bon Dieu sans confession, en 1953. Il joue dès lors dans de nombreux films britanniques et américains où il incarne le plus souvent un personnage étranger, voire exotique : Russes, Français, Italiens, Allemands, Albanais, Proches-Orientaux, le tout avec la même finesse. « Welles, qui l'embaucha pour son Dossier secret en compagnie d'autres trognes apatrides comme Auer ou Tamiroff, ne s'y était pas trompé: Grégoire Aslan a du talent. » (Tulard). Parmi ses apparitions à l'écran les plus remarquées, on citera Duca, le chef de gang dans Joe MacBeth (Ken Hughes, 1955), Hérode dans Le Roi des Rois (Nicholas Ray, 1961), et Pothinus dans Cléopâtre (Joseph L. Mankiewicz, 1963). Dans Le Diable à quatre heures (Mervyn LeRoy, 1961), aux côtés de Frank Sinatra et de Spencer Tracy, il incarne Marcel, un criminel qui se rachète en donnant sa vie pour sauver d'une éruption volcanique les habitants d'une île du Pacifique. Il sera deux fois chef de la police parisienne : dans Deux têtes folles (Richard Quine, 1964), et dans Le Retour de la panthère rose (Blake Edwards, 1975). Il a été marié avec l'actrice Denise Noël de 1948 à 1955. Il est en Cornouailles quand une crise cardiaque l'emporte à 73 ans ; il est inhumé au cimetière nouveau de Neuilly-sur-Seine. Il avait joué plus de 110 rôles pour des films ou à la télévision.

George Raft

George Raft (né George Ranft le 26 septembre 1895 à New York ; décédé le 25 novembre 1980 à Los Angeles, Californie) était un acteur américain d'origine allemande. Figure emblématique des films de gangsters des années 1930, il a notamment joué dans des films tels que *Scarface*, *The Night Out* et *Certains l'aiment chaud*. Fidèle à ses rôles de gangsters à l'écran, il était également ami avec des figures du crime organisé new-yorkais comme Bugsy Siegel. En 1928, Raft, un homme plutôt frêle mais beau, partit pour Hollywood tenter sa chance dans la capitale du cinéma. Durant ses premières années, il n'obtint cependant que des rôles mineurs. Sa carrière prit un tournant décisif en 1932 avec un rôle majeur dans le film culte *Scarface*. Il y incarnait Guino Rinaldo, l'associé prometteur de Paul Muni, qui sera finalement assassiné par ce dernier à cause d'une liaison avec sa sœur. Après Scarface, Raft consolida sa réputation de star de cinéma dans les années 1930 grâce à des films policiers et de gangsters tels que La Clé de verre (1935), L'Homme qui en savait trop (1939) et L'Homme qui en savait trop (1940). En 1938, il interpréta le rôle principal masculin dans Toi et moi, réalisé par Fritz Lang. Aux côtés de James Cagney et Edward G. Robinson, Raft était considéré comme l'un des acteurs de gangsters les plus populaires d'Hollywood dans les années 1930. Ses collègues le décrivaient comme un professionnel hors pair, capable de mémoriser ses textes avant n'importe quel autre acteur. Suite à un malentendu concernant la rupture d'un contrat et à des rumeurs selon lesquelles on lui lisait ses scénarios à voix haute pendant son apprentissage, certains laissèrent entendre qu'il était illettré. Du point de vue de l'histoire du cinéma, il a cependant manqué de nombreux rôles majeurs : initialement pressenti pour les rôles principaux du *Faucon maltais* et de *Casablanca*, c'est presque par hasard que son partenaire de longue date, Humphrey Bogart, fut choisi, accédant à une renommée internationale grâce à ces rôles. Raft refusa également le rôle principal dans *Assurance sur la mort*. À partir de 1945, sa popularité déclina et il fut principalement vu dans des films de série B, souvent tournés dans le style du film noir. Il obtint également des rôles principaux dans quelques productions cinématographiques européennes. Dès les années 1950, il travailla beaucoup comme acteur pour la télévision américaine, allant jusqu'à avoir sa propre série, *I'm the Law*, qui fut rapidement annulée. L'une de ses apparitions les plus célèbres au cinéma à ce jour reste celle dans la comédie culte de Billy Wilder, *Certains l'aiment chaud* (1959), où il interpréta le chef de gang « Spats Colombo », une parodie de ses rôles habituels. « Certains l'aiment chaud » fut l'un des derniers grands rôles de Raft au cinéma. Durant les années 1960 et 1970, l'acteur chevronné dut se contenter de rôles secondaires, souvent de simples apparitions. Son dernier film, « Sam Marlowe », sortit l'année de sa mort et rendait hommage à son partenaire Humphrey Bogart. Pour l'ensemble de sa carrière, Raft reçut une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour ses films (6150 Hollywood Boulevard) et une autre pour sa carrière à la télévision (1500 Vine Street).

Annie Ross

Annabelle McCauley Allan Short (25 juillet 1930 - 21 juillet 2020), connue professionnellement sous le nom d'Annie Ross, était une chanteuse et actrice anglo-américaine, surtout connue comme membre du trio vocal de jazz Lambert, Hendricks & Ross. Ross est née à Surrey, en Angleterre, fille des vaudevilliens écossais John "Jack" Short et Mary Dalziel Short (née Allan). Son frère était l'artiste écossais et producteur de théâtre et réalisateur Jimmy Logan. Elle est apparue pour la première fois sur scène à l'âge de trois ans. À l'âge de quatre ans, elle s'est rendue à New York en bateau avec sa famille; elle a rappelé plus tard qu'ils "avaient obtenu le billet le moins cher, qui se trouvait juste dans les entrailles du navire". Peu de temps après son arrivée dans la ville, elle a remporté un contrat symbolique avec MGM grâce à un concours de radio pour enfants organisé par Paul Whiteman. Elle a ensuite déménagé avec sa tante, la chanteuse et actrice écossaise-américaine Ella Logan, à Los Angeles, et sa mère, son père et son frère sont retournés en Écosse. Elle ne reverra ses parents que quatorze ans plus tard. À l'âge de sept ans, elle a chanté " The Bonnie Banks o 'Loch Lomond " dans Our Gang Follies de 1938 et a joué la sœur du personnage de Judy Garland dans Presenting Lily Mars (1943). Ses rôles au cinéma pour adultes comprenaient Liza dans le film Straight On till Morning (1972), Claire dans Alfie Darling (1976), Diana Sharman dans Funny Money (1983), Vera Webster dans Superman III (1983), Mme Hazeltine dans Throw Momma de the Train (1987), Rose Brooks dans Witchery (1988), Loretta Cresswood dans Pump Up the Volume (1990), Tess Trainer dans Short Cuts de Robert Altman (1993) et Lydia dans Blue Sky (1994). Elle est également apparue dans le rôle de Granny Ruth dans les films d'horreur Basket Case 2 (1990) et Basket Case 3: The Progeny (1991). Elle a également joué un petit rôle dans The Player de Robert Altman en 1992. Ross a également joué dans la comédie dramatique de la télévision écossaise Charles Endell Esquire (1979). Elle a fourni la voix parlante de Britt Ekland dans The Wicker Man (1973) et la voix chantée d' Ingrid Thulin dans Salon Kitty (1976). Sur scène, elle est apparue dans Cranks (1955; Londres et New York), The Threepenny Opera (1972), The Seven Deadly Sins (1973) au Royal Opera House, Kennedy's Children (1975) au Arts Theatre, Londres, Side by Aux côtés de Sondheim, et dans la production Joe Papp de The Pirates of Penzance (1982). Ross est décédée à New York le 21 juillet 2020 d'un emphysème et d'une maladie cardiaque, quatre jours avant son 90e anniversaire.

Glenda Farrell

Glenda Farrell (30 juin 1904 - 1er mai 1971) était une actrice américaine de cinéma, de télévision et de théâtre. Elle est surtout connue pour son rôle de Torchy Blane dans la série de films Warner Bros. Torchy Blane et les films nominés aux Oscars Little Caesar (1931), I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932) et Lady for a Day ( 1933). Avec une carrière de plus de 50 ans, Farrell est apparu dans plus de 100 films et séries télévisées, ainsi que dans de nombreuses pièces de Broadway. Elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame le 8 février 1960 et a remporté un Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance dans la série télévisée Ben Casey en 1963.

Ned Bellamy

Distribution · Connu pour Décadence

Ned Bellamy, né le 7 mai 1957 à Dayton, est un acteur américain. Il sort diplômé d'UCLA et fonde la compagnie de théâtre The Actors' Gang avec Tim Robbins. Il est apparu, souvent dans des rôles secondaires, dans de nombreux films ou épisodes de séries télévisées américaines depuis le début des années 1980.

Ursula Andress

Distribution · Connu pour James Bond 007 contre Docteur No

Ursula Andress, née le 19 mars 1936 à Ostermundigen, dans le canton de Berne, est une actrice suisse. Révélée comme première James Bond girl avec le film britannique James Bond 007 contre Dr No, elle est une actrice internationalement reconnue, ayant joué dans les films français Les Tribulations d'un Chinois en Chine ou Liberté, Égalité, Choucroute, le film soviétique Les Cloches rouges, des films américains comme Quatre du Texas ou Le Choc des Titans et surtout dans de nombreux films italiens comme La Dixième Victime, Soleil rouge, Ursula l'anti-gang ou Enquête à l'italienne. Ursula Andress est née le 19 mars 1936 en Suisse alémanique à Ostermundigen, près de Berne. Elle est la troisième des six enfants de Rolf Andress, un Allemand employé à l'ambassade d'Allemagne à Berne, et d'Anna, une paysagiste et une Suissesse d'origine franco-italienne. Son père a été expulsé de Suisse pour des raisons politiques et son grand-père, paysagiste, est devenu son tuteur. Selon Ursula, son grand-père était un homme très strict, elle devait faire beaucoup de travail à la maison et dans les serres du jardin familial, mais cela lui a inculqué la discipline. Elle a un frère, Heinz, et quatre sœurs, Erika, Charlotte, Gisela et Kàtey. Elle va à l'école à Berne jusqu'à l'âge de seize ans et parle plusieurs langues, dont le français, l'allemand et l'italien. Ursula étudie l'art à Paris pendant un an, puis se rend à Rome, où elle commence à travailler comme nounou. Andress se détend à une fête quand elle rencontre un producteur qui lui suggère d'auditionner pour un rôle dans un film italien. L'audition est réussie et elle obtient des petits rôles dans Un Américain à Rome (1954) de Steno avec Alberto Sordi, Les Aventures et les Amours de Casanova (1955) de Steno avec Gabriele Ferzetti et Plus près du ciel (1955) de Mario Costa avec Renato Baldini[3]. Brigitte Bardot a raconté dans le premier tome de ses mémoires cette période où elles faisaient des cachets ensemble à Cinecittà et la vedette française souligne qu'Andress était beaucoup plus belle qu'elle. Elles ont d'ailleurs toutes deux travaillé avec Steno et Murray Head garde un souvenir ébloui des deux femmes très amies, vivant comme des nonnes dans la ville du plaisir. C'est là qu'elle est remarquée par un réalisateur américain qui convainc Ursula de tenter sa chance à Hollywood. ... Source: Article "Ursula Andress" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Shantel VanSanten

Distribution · Connu pour Pour toute l'humanité, FBI : recherchés, FBI

Shantel Yvonne VanSanten est une actrice et mannequin américaine née le 25 juillet 1985 à Luverne, dans le Minnesota (États-Unis). Elle se fait connaître du grand public par le rôle de Quinn James dans la série télévisée dramatique Les Frères Scott (2009-2012). Dès lors, elle enchaîne les rôles à la télévision. Elle tente de porter des programmes mais ceux-ci sont des échecs, la série policière Gang Related (2014) et la série surnaturelle The Messengers (2015). Elle accepte alors un rôle régulier dans la fantastique Flash (2015-2016), avant de connaître un nouveau succès avec la série d'action Shooter (2016-2018).

Naomi Watts

Distribution · Connu pour Le Cercle, Mulholland Drive, All's Fair

Naomi avait déjà travaillé comme actrice pendant plus d'une décennie lorsqu'elle a été remarquée en tant que nouvelle venue prometteuse dans Mulholland Drive (2001), lauréat du Festival de Cannes de David Lynch. Née le 28 septembre 1968, Watts a commencé à jouer à l'adolescence, décrochant son premier rôle au cinéma dans For Love Alone (1986). Watts est ensuite apparu avec les futures têtes d'affiche hollywoodiennes Nicole Kidman et Thandie Newton dans la romance désarmante pour adolescents de John Duigan Flirting (1991). Le prochain film de Watts avec Duigan, Wide Sargasso Sea (1992), n'a pas été si bien accueilli. Après son premier aperçu d'Hollywood avec Matinee (1992), l'hommage au film schlock de Joe Dante, Watts a décroché un rôle principal dans le rôle de l'élève perturbé de Jimmy Smits dans le drame d'audience peu vu de George Miller, Gross Misconduct (1993). Watts a ensuite joué le rôle de Jet Girl dans Tank Girl de Lori Petty (1995), mais le fantasme de science-fiction a subi un destin ignominieux au box-office. Après une série de téléfilms et de thrillers, dont Sleepwalkers (1997) et Children of the Corn IV (1996), Watts est apparu dans la courtisane vénitienne costumée de Marshall Herskovitz, Dangerous Beauty (1998) et le docudrame télévisé à succès The Hunt for the Unicorn Killer. (1999). La percée de Watts est finalement arrivée lorsque David Lynch l'a choisie dans son pilote ABC Mulholland Drive. Bien qu'ABC ait annulé le projet en 1999 après que Lynch soit devenu un travail typiquement trempé d'humeur, StudioCanal a financé sa transformation en un long métrage qui a fait ses débuts à Cannes en 2001. Un paysage de rêve de Los Angeles semblable à Lost Highway, Mulholland Drive a présenté Watts comme la blonde la moitié d'un duo féminin pris dans le mystère des identités changeantes. Attirant l'attention pour sa scène d'amour télévisée hors réseau avec sa co-star Laura Harring, Watts a également été saluée en tant que «nouvelle» actrice montante. Bien qu'ignoré pour une nomination aux Oscars, le double tour de force de Watts lui a valu de nombreuses distinctions et récompenses de la critique, enflammant sa carrière. Travaillant régulièrement dans le sillage de Mulholland Drive, Watts a remporté un box-office ainsi qu'un succès critique un an plus tard avec The Ring (2002), le remake hollywoodien du blockbuster d'horreur japonais. Mettant en vedette Watts en tant que journaliste intrépide enquêtant sur les origines d'une bande vidéo mortelle, The Ring a surmonté les doutes du studio pour devenir un succès dormant, renforçant le statut de nouvelle star de Watts. Watts a ensuite enfilé une robe d'époque pour le western de Showtime The Outsider (2002), et pour co-vedette aux côtés de son compatriote australien Heath Ledger dans The Kelly Gang (2003). Équilibrant son travail de genre avec des tarifs potentiellement plus entêtés guidés par des réalisateurs notables, Watts est également apparu avec Kate Hudson, Glenn Close et Stockard Channing dans la comédie romantique Merchant-Ivory Le Divorce (2003), et a remporté un rôle principal face aux formidables acteurs Sean Penn et Benicio. Del Toro dans 21 Grams d'Alejandro González Iñárritu (2003).

Christopher Walken

Distribution · Connu pour L'Homme en feu, L'intra-terrestre, À coeur perdu

Enfant, Christopher Walken apprend la comédie, le chant et la danse. Il monte très jeune sur scène, participant d'abord à des comédies musicales, puis privilégiant des oeuvres plus dramatiques. Repéré par Sidney Lumet, l'acteur fait ses débuts au cinéma dans Le Gang Anderson en 1971. Six ans plus tard, il est le frère d'Annie Hall (Woody Allen, 1977), avant de connaître, l'année suivante, la consécration en partant sous la direction de Michael Cimino dans un Voyage au bout de l'enfer, une prestation qui lui vaut l'Oscar du Meilleur second rôle. Sa collaboration avec le cinéaste s'avérera toutefois moins fructueuse sur La Porte du paradis (1980), fiasco commercial et critique qui freine son ascension. Dans les 80's, Christopher brille dans des genres variés : capable de prédire de funestes événements dans Dead zone (David Cronenberg, 1983), il s'avère être, en industriel mégalomane, un adversaire redoutable pour James Bond dans Dangereusement vôtre (1985) et un inquiétant père de famille pour Sean Penn dans Comme un chien enragé (1986). En 1990, The King of New York d'Abel Ferrara assoit son charisme et en fait l'archétype du big boss de la pègre. Dès lors, le comédien va très souvent se voir proposer des rôles de mafieux comme en témoignent ses performances dans Le Grand pardon II (1992), True romance (1993), Dernières heures à Denver (1995), Nos funérailles (1996) et Suicide kings (1997). Collaborateur fidèle de Tim Burton (Batman, le défi, 1991 ; Sleepy hollow, 1999) et d'Abel Ferrara, sous la direction duquel il joue également dans The Addiction (1995) et New Rose Hotel (1998), il enchaîne de manière frénétique les tournages à partir de l'an 2000, avec une prédilection pour les comédies : metteur en scène déjanté dans Couple de stars (2001), il est le père du jeune escroc Frank Abagnale Jr (Leonardo DiCaprio) dans Arrête-moi si tu peux (2002) mis en scène par le grand Steven Spielberg, un drôle d'entrepreneur de pompes funèbres dans L'Amour, six pieds sous terre (2003) et se retrouve confronté, en 2005, aux Serial noceurs que sont Owen Wilson et Vince Vaughn. Les années suivantes se passent sous le signe de Tony Scott. Walken tourne deux fois pour le réalisateur de Top Gun avec les films d'action Man on Fire en 2004 et Domino en 2005. Deux prestations de haute volée. Le comédien revient ensuite vers la comédie en jouant aux côtés de Robin Williams dans L'homme de l'année de Barry Levinson en 2006 puis Click : Télécommandez votre vie la même année. Grand passionné de musique, Christopher Walken tourne sous la houlette d'Adam Shankman dans la comédie musicale Hairspray en 2007. On peut y voir l'acteur danser et pousser la chansonnette aux côtés de John Travolta. Deux ans plus tard, Walken passe par la case télévision en jouant dans un épisode de 30 Rock.

Jimmy Fallon

Distribution · Connu pour Monde jurassique

James Thomas Fallon, dit Jimmy Fallon, né le 19 septembre 1974 à Brooklyn (New York), est un humoriste, acteur, producteur et animateur de télévision américain. Il anime depuis le 17 février 2014 l'émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, diffusée quotidiennement en troisième partie de soirée, sur la chaîne de télévision américaine NBC, succédant ainsi à Jay Leno. Il fait auparavant partie de l'équipe du Saturday Night Live de 1998 à 2004 et anime l'émission Late Night with Jimmy Fallon de 2009 à 2014, également sur NBC. Révélé par l'émission comique Saturday Night Live (SNL), dont Jimmy Fallon est un membre régulier de 1998 à 2004, il est alors particulièrement apprécié pour ses imitations et ses pastiches de journaux télévisés. Il présente plusieurs cérémonies, lors desquelles il a fait de nombreux sketches et parodies: les MTV Video Music Awards 2002, les MTV Movie Awards en 2001 et 2005 ainsi que les Primetime Emmy Awards 2010. Il s'est fait remarquer en 2010, en 2011 et en 2013 dans son émission Late Night with Jimmy Fallon, puis en 2014 dans The Tonight Show Starring Jimmy Fallon pour avoir interprété en duo avec Justin Timberlake History of Rap, un medley des meilleures chansons Rap en ordre chronologique —de The Sugarhill Gang à Macklemore en passant, entre autres, par Kurtis Blow, Run–D.M.C., Cypress Hill, Jay-Z, Eminem, Nelly, 50 Cent ou Kanye West — et qui comprend 6 sessions. Depuis juin 2011, il commente le Studio Tour du parc Universal Studios Hollywood dans une vidéo qui se termine par sa chanson Tramtastic Day. En juin 2012, il sort un nouvel album humoristique Blow Your Pants Off, qui regroupe des parodies et chansons qu'il interprète dans Late Night with Jimmy Fallon avec des invités prestigieux: Bruce Springsteen, Paul McCartney, Justin Timberlake, Dave Matthews ou encore Eddie Vedder du groupe Pearl Jam. En 2020 il est contraint de présenter ses excuses après la diffusion d'une vieille vidéo dans laquelle il apparaît maquillé d'un blackface, une pratique considérée par certains comme raciste. Producteur de la série Guys with Kids dont Jimmy Fallon interprète le générique, il est le compagnon de la productrice de cinéma Nancy Juvonen, depuis 2005. Après s'être fiancés en août 2006, ils se sont mariés le 29 décembre 2007. Ensemble, ils ont eu deux filles: Winnie Rose (née le 23 juillet 2013) et Frances Cole (née le 3 décembre 2014). Fallon est catholique et a voulu étant enfant devenir prêtre. Il possède une chienne Golden Retriever qu'il a appelée Gary Frick. Elle est apparue dans son émission Late Night with Jimmy Fallon. Le 22 février 2011, Fallon était dans l'émission The Dr. Oz Show et s'est fait enlever un grain de beauté à la main gauche par le chirurgien Arthur Perry devant le public de l’émission. Le 26 juin 2015, Fallon a été blessé à la main gauche. Son émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon a été annulée pendant 2 semaines pour reprendre le 14 juillet 2015. Le 13 novembre 2017, l'animateur rend un hommage en direct à sa mère Gloria, morte le 4 novembre 2017: «Elle était mon meilleur public, elle était celle que j'essayais toujours de faire rire», a-t-il déclaré. Source: Article "Jimmy Fallon" from Wikipedia in english, licensed under CC-BY-SA 3.0.

Clémence Poésy

Distribution · Connu pour Tenet, Harry Potter et la coupe de feu

Clémence Guichard, dite Clémence Poésy, est une actrice française, née le 30 octobre 1982 à L'Haÿ-les-Roses (Île-de-France). Sa notoriété mondiale est en partie due à son interprétation de Fleur Delacour entre 2005 et 2011 dans la série de films américano-britanniques Harry Potter. Entre 2013 et 2018, elle forme un duo avec Stephen Dillane dans la série policière Tunnel. Fille d'un directeur d'une compagnie théâtrale dénommée le Théâtre du Sable et d'une professeure de français, Clémence Guichard fait ses premiers pas sur scène à l'âge de 14 ans. Elle passe sa scolarité à l'école nouvelle La Source de Meudon. Son nom de scène, Poésy, est celui de sa mère. Sa sœur Maëlle est également actrice et metteuse en scène de théâtre. En 2016, elle donne naissance à un garçon, Liam. Le 30 septembre 2019, elle officialise sa deuxième grossesse au défilé Stella McCartney. Le 3 septembre 2021, elle officialise sa troisième grossesse lors du Festival de Deauville. Elle débute dans des productions télévisées telles La vie quand même et Tania Boréalis. En 2003, elle se fait remarquer dans le rôle de la fille excentrique du couple Carole Bouquet-André Wilms dans la comédie Bienvenue chez les Rozes. En 2000, elle participe au clip de Cela nous aurait suffi du chanteur Raphael. Le clip est très sombre et elle y joue une jeune femme en robe de mariée. Partie vivre en Angleterre, elle y tourne l'épopée historique en deux parties Gunpowder, Treason and Plot dans laquelle elle incarne la reine d'Écosse Marie Stuart aux côtés de Robert Carlyle, puis participe à la série américaine Révélations, portée par Bill Pullman et Natascha McElhone. En 2005, elle interprète la sorcière française Fleur Delacour, qui affronte Harry Potter, joué par Daniel Radcliffe, lors du Tournoi des Trois Sorciers dans Harry Potter et la Coupe de Feu réalisé par Mike Newell. Elle hésite d'abord, se pensant trop âgée pour ce rôle, car elle a 22 ans alors que son personnage n'a que 17 ans. Ce rôle lui permet d'acquérir une notoriété internationale. Bilingue, elle doit s'efforcer, dans la version originale, de parler anglais avec un fort accent français. En 2006, elle joue dans l'adaptation cinématographique du célèbre roman Le Grand Meaulnes, puis dans Les Amants du Flore, téléfilm sur les vies de Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre de nouveau aux côtés de Loránt Deutsch, et dans la série de Lili Zanuck sur NBC Revelations. En 2007, le succès de ses précédents films lui permet de tourner dans plusieurs films internationaux: elle joue dans Bons baisers de Bruges de Martin McDonagh, une comédie dramatique sortie en 2008 avec à l'affiche Colin Farrell, Ralph Fiennes et Brendan Gleeson. Elle apparaît également dans la distribution de Tender Interface, film de science-fiction américano-hongrois lui offrant son premier rôle principal au cinéma au côté de Paul Giamatti. En 2007, elle ne laisse pas tomber pour autant sa carrière dans la francophonie, puisqu'elle est à l'affiche de Sans moi, un drame, Le Dernier Gang, un film policier, ainsi que La Troisième Partie du monde, un drame fantastique où elle partage l'affiche avec Gaspard Ulliel. ... Source: Article "Clémence Poésy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tom Kenny

Distribution · Connu pour Bob l'éponge : Le film, Les Super Nanas, Tom et Jerry Show

Thomas James "Tom" Kenny, né le 13 juillet 1962 à Syracuse, New York aux États-Unis est un acteur américain. Il est surtout connu pour être la voix de Bob l'éponge dans la série du même nom. Il y interprète aussi Patchy le pirate, cette fois en prise de vues réelles, mais aussi Gary l'escargot et le narrateur dont la voix est inspirée de Jacques-Yves Cousteau. Il est aussi le narrateur de la série de Cartoon Network: Les Supers Nanas. Outre des voix dans des dessins animés, Tom Kenny a fait partie du casting de l'émission télévisée de la Fox Broadcasting Company: The Edge et du programme de scène comique de Home Box Office, Mr. Show où il a travaillé avec Jill Talley avec qui il s'est marié. Il fait régulièrement la voix du Roi de Glace dans la série animée Adventure Time et des personnages secondaires dans Scooby-Doo: Mystères associés. Depuis 2007, il présente une émission sur la chaine Turner Classic Movies dans laquelle il encourage les jeunes enfants à voir des films en noir et blanc. Kenny était le chanteur principal d'un groupe de Syracuse qui s'appelait The Tearjerkers au début des années 1980. Il remplaçait le chanteur original Buddy Love. Syracuse l'Été est la chanson la mieux connue du groupe. En 1992, Kenny apparaissait régulièrement dans le show musical de National Broadcasting Company: Friday Night Videos. En 1996, Tom Kenny est apparu avec son épouse Jill Talley, dans le clip Tonight, Tonight, des Smashing Pumpkins. Ils jouent un couple qui part en lune de miel sur la Lune. La vidéo très populaire a gagné six MTV Video Music Awards. Tom Kenny est aussi apparu dans le clip Sing du groupe Travis. Connu pour prêter sa voix au personnage Bob l'éponge dans la série d'animation éponyme depuis sa diffusion initiale en 1999, Tom Kenny a prêté sa voix à plus de 200 productions. Il révèle que, de toutes les productions, celui qu'il a préféré incarner est La Limace dans Camp Lazlo. Kenny explique qu'il «joue des personnages de couleur jaune pour plusieurs raisons.». À partir du jeu vidéo Spyro 2: Gateway to Glimmer sorti en 1999, il devient une voix récurrente du personnage du dragon Spyro. Il reprend le personnage l'année d'après dans Spyro: Year of the Dragon, en 2002 dans Spyro: Enter the Dragonfly, ainsi qu'en 2018 dans Spyro Reignited Trilogy. Joe Murray a auditionné Kenny pour jouer dans Rocko's Modern Life à Los Angeles, Californie, aux États-Unis. Lors d'une occasion, Kenny devait incarner le rôle de Charlie Adler, absent pour le l'enregistrement. Joe Murray choisit également Kenny pour faire la voix des personnages La Limace et le chef scout Lourdingue dans Camp Lazlo, du fait que Murray, sachant la performance de Kenny pour son travail dans Rocko's Modern Life, jugeait que Kenny «de la ramenait trop.» Il prête également sa voix au Chien dans Michat-Michien, ainsi qu'à Cliff. Il joue également certaines voix de la série Les Supers Nanas sous les rôles du maire, du narrateur, de Mitch Mitchelson, de La Vipère et d'Arturo du Gang des véreux. Il joue également Eduardo, et d'autres personnages dans la série Foster, la maison des amis imaginaires. Kenny interprète d'autres personnages de la série Xiaolin Showdown, et des Autobots dans les films Transformers. ... Source: Article "Tom Kenny" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Cary Joji Fukunaga

Réalisation · Scénariste · Connu pour Mourir peut attendre, True Detective, Ça

Cary Joji Fukunaga, parfois simplement appelé Cary Fukunaga, né le 10 juillet 1977 à Oakland, en Californie, est un réalisateur, scénariste, producteur, directeur de la photographie et acteur américain. Cary Fukunaga réalise Sin nombre en 2009. Ce film raconte l'histoire d'un membre d'un gang d'Amérique Centrale, Maras, qui rencontre et accompagne une émigrante hondurienne aux États-Unis à la suite du meurtre qu'il a commis sur son propre chef. Le film gagne plusieurs récompenses dont le Directing Award au Sundance Film Festival de 2009. En 2011, il réalise Jane Eyre, avec Mia Wasikowska dans le rôle-titre. En 2014, il réalise tous les épisodes de la première saison de la série télévisée américaine True Detective, créée et écrite par Nic Pizzolatto. Sa réalisation est remarquée, notamment pour la scène finale de l'épisode 4, un plan-séquence de six minutes. Il est aussi producteur délégué de la série. Il devait être réalisateur et scénariste du film Ça d'Andrés Muschietti, l'adaptation cinématographique du roman éponyme de Stephen King, mais a quitté le projet à la suite de désaccords sur le scénario. En septembre 2018, Cary Fukunaga remplace Danny Boyle à la réalisation du 25e film James Bond, Mourir peut attendre, après le départ de celui-ci. À partir de mars 2022, peu après le début de l'invasion de l'Ukraine par la Russie, il rejoint l'Ukraine et y passe plusieurs semaines au sein de l'organisation World Central Kitchen et aux côtés du cuisinier José Andrés pour distribuer des repas aux personnes situées dans les zones du conflit.

Tim Robbins

Distribution · Connu pour À l'ombre de Shawshank, Mystic River, Green Lantern

Timothy « Tim » Francis Robbins (né le 16. Octobre 1958 à West Covina, Californie) est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur, activiste et musicien américain. Il a reçu l'Oscar du meilleur acteur de soutien pour sa performance dans Mystic River. Après de nombreuses petites apparitions à la télévision, Robbins a joué un rôle dans Top Gun en 1986 – ils ne craignent ni la mort ni le diable, l'un des films les plus réussis de la décennie. Cependant, il n'a fait la percée finale qu'en 1988 avec les hommes d'Annie. Au début des années 1990, il a été vu, entre autres, dans les films Cadillac Man avec Robin Williams, Jungle Fever de Spike Lee et Short Cuts de Robert Altman. Altman l'a également occupé pour le rôle-titre de sa satire The Player, pour lequel Robbins a reçu le prix du meilleur acteur et un Golden Globe au Festival international du film de Cannes en 1992. Il a remporté un autre grand succès avec le drame carcéral Les condamnés, basé sur un roman de Stephen King et nominé pour sept Oscars. En plus de sa carrière d'acteur, Robbins a travaillé trois fois en tant que réalisateur et scénariste : en 1992, il a tourné Bob Roberts, en 1995 le célèbre drame Dead Man Walking – Son dernier gang, qui lui a valu une nomination pour l'Oscar du réalisateur. Susan Sarandon a reçu le prix dans la catégorie Meilleure actrice. En 1999, Tim Robbins a mis en scène Le navire oscillant (Cradle Will Rock). Pour Mystic River de Clint Eastwood, Robbins a reçu un Oscar du meilleur acteur de soutien en 2004. En octobre 2008, Robbins a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame dans la catégorie Film. Source : Wikipédia

Richard Attenborough

Distribution · Connu pour Le parc jurassique

Richard Samuel Attenborough, baron Attenborough, né le 29 août 1923 à Cambridge (Royaume-Uni) et mort le 24 août 2014 à Richmond, à Londres (Royaume-Uni), est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma britannique. Il est notamment connu pour son rôle de Bartlett dans La Grande Évasion de John Sturges ou celui de John Hammond dans Jurassic Park de Steven Spielberg. Il décroche l'Oscar du meilleur réalisateur en 1983 pour Gandhi, un film biographique avec Ben Kingsley dans le rôle-titre. Richard Attenborough grandit à Leicester. Il effectue ses études secondaires à la Wyggeston Grammar School for Boys. Il décide de devenir acteur après avoir visionné La Ruée vers l'or (The Gold Rush) de Charlie Chaplin en 1935. Son père, recteur de l'université, accepte à condition qu'il parvienne à décrocher une bourse d'études du Leverhulme Trust. La bourse lui est décernée et lui permet d'étudier à la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres. Richard Attenborough fait ses débuts au théâtre alors qu'il est encore étudiant. Durant la Seconde Guerre mondiale, il passe trois ans dans la Royal Air Force en tant que caméraman et prend part à des missions de reconnaissance. Richard Attenborough a joué dans une cinquantaine de films. Il fait ses débuts en 1942 en tenant un petit rôle dans Ceux qui servent en mer (In Which We Serve) de Noël Coward et David Lean. Il interprète un jeune voyou, Pinkie Brown, dans Le Gang des tueurs (Brighton Rock), adaptation sortie en 1947 d'un roman noir de Graham Greene. Pour les besoins du film, il s'entraîne avec les joueurs du Chelsea Football Club. En 1948, sa prestation dans The Guinea Pig de Roy Boulting est louée par la critique. Son fan club compte alors 15 000 adhérents. Au cours des années 1950, il apparaît dans des comédies, comme Ce sacré z'héros (Private's Progress) de John Boulting en 1956 et Après moi le déluge (I'm All Right Jack), du même réalisateur, en 1959. ... Source: Article "Richard Attenborough" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barbara Bach

Barbara Bach est une actrice américaine née le 28 août 1946 à New York. Elle fait partie des James Bond girls, ayant joué dans le film L'Espion qui m'aimait en 1977. Elle est, depuis 1981, l'épouse de Ringo Starr. Barbara Goldbach naît dans le quartier de Rosedale dans le Queens, d'une mère irlandaise catholique et femme au foyer, Marjorie Mary McKnight, et de Howard Irwin Goldbach, un policier d'origine juive autrichienne. Elle étudie dans une école catholique, dans le quartier de Jamaica. Elle a une sœur, Marjorie, et un frère, Howard. En 1965, Barbara raccourcit son nom en Bach. Elle parle anglais, français, italien et espagnol. Elle commence comme mannequin pour l'agence Ford Model Management d'Eileen Ford avant d'embrasser une carrière d'actrice en Italie. En 1966, elle rencontre Augusto Gregorini ; ils se marient la même année. Ils ont une fille Francesca Gregorini (it), née le 7 août 1968, actrice et chanteuse, et un fils, Gianni, né le 6 avril 1973. Ils se séparent en 1975. En 1971, elle fait une apparition dans l'adaptation d'un roman de Françoise Sagan, Un peu de soleil dans l'eau froide. En 1977, elle est retenue pour interpréter le rôle du Major Anya Amasova dans le dixième James Bond, L'Espion qui m'aimait3. Elle rencontre l'ancien Beatle Ringo Starr sur le plateau du film L'Homme des cavernes, sorti en 1981, et l'épouse cette année-là. Ringo lui dédie en 1998 la chanson I'm Yours, de son album Vertical Man, puis fait de même avec la chanson Show Me the Way, qui figure son disque Give More Love paru en 2017, et sur laquelle Paul McCartney apparaît. En octobre 1988, le couple a séjourné dans un centre de désintoxication contre l'alcoolisme à Tucson4. Elle est diplômée en psychologie de l'université de Californie à Los Angeles, en 1993. En 2008, sa sœur Marjorie se marie avec Joe Walsh, guitariste des groupes James Gang et The Eagles.

Gang Dong-won

Distribution · Connu pour Peninsula

Gang Dong-won est un acteur sud-coréen.

Wu Gang

Distribution · Connu pour A Prophet