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Galas Juste Pour Rire

André Sauvé

André Sauvé est un humoriste et un auteur québécois. Il a écrit pour l’émission Le Sketch Show présentée à TVA. Il a fait une première prestation au Festival Juste pour rire en 2005 dans le cadre du gala de Louis-José Houde puis, en 2006, au gala de Laurent Paquin et de Martin Petit. Ses textes et son jeu d’acteur étonnent, séduisent et convainquent: il remporte le prix de la « Révélation de l’année ». En 2007, il récidive au gala Juste pour rire de Marc Labrèche et à la soirée hommage à Yvon Deschamps au théâtre Saint-Denis. Il joua à l’antenne de Radio-Canada dans l’émission 3600 secondes d'extase aux côtés de Marc Labrèche et il a complété une tournée en 2009 (plus de 200 000 billets vendus). Il joue dans l'émission Caméra Café le rôle d'un coursier à vélo. En 2010, il obtient son premier rôle au cinéma dans le film Filière 13 de Patrick Huard où il incarne le Dr Clermont, le psychiatre des trois protagonistes.

Dmitri Hvorostovsky

Dmitri Aleksandrovitch Khvorostovski (en russe: Дмитрий Александрович Хворостовский; ISO 9: Dmitrij Aleksandrovič Hvorostovskij; plus souvent orthographié Hvorostovsky dans les documents français) est un baryton soviétique puis russe, né le 16 octobre 1962 à Krasnoïarsk en Union soviétique et mort à Londres le 22 novembre 2017. Amorcée en Russie dès la fin des années 1980, sa carrière prend un essor international en 1989, lorsqu'il remporte le concours BBC Singer of the World Competition, à Cardiff, où il interprète en finale Eri tu d'Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi. La même année, il fait ses débuts en Occident dans le rôle du prince Eletski de La Dame de pique de Tchaïkovski aux côtés de Martha Mödl (la Comtesse) et de Youri Maroussine (Hermann) à l'Opéra de Nice. Depuis, Dmitri Khvorostovski s'est illustré sur la plupart des grandes scènes du monde (Metropolitan Opera de New York, Covent Garden de Londres, Opéra d'État de Vienne, Opéra Bastille, Festival de Salzbourg...) et avec de prestigieux partenaires (les chanteurs Samuel Ramey, Luciano Pavarotti, Renée Fleming, Roberto Alagna, René Pape, Olga Gouriakova, Yvonne Naef, Ramón Vargas, Jonas Kaufmann et Anna Netrebko (La traviata au Royal Opera House, deux galas à Moscou); les chefs James Levine, Nikolaus Harnoncourt, Valery Gergiev, James Conlon...). Son répertoire s'étend de Mozart (le comte des Noces de Figaro, Don Giovanni) à Giuseppe Verdi (rôle-titre de Simon Boccanegra, le comte de Luna dans Il trovatore, Renato dans Un Bal masqué, Rodrigo dans Don Carlos, Giorgio Germont dans La traviata...) et inclut de nombreuses figures de l'opéra russe (le rôle-titre d'Eugène Onéguine et le prince Eletski dans La Dame de pique de Tchaïkovski). Il chante également les chansons de la Grande guerre patriotique comme, par exemple, en janvier 2006, au Dorothy Chandler Pavilion de Los Angeles où il a interprété Jouravli de Yan Frenkel et Solntse skrylos za goroïu de Matveï Blanter. Le chanteur figure sur la liste The Gramophone Hall of Fame publiée par le mensuel londonien Gramophone. ... Source: Article "Dmitri Khvorostovski" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Fatsah Bouyahmed

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France

Fatsah Bouyahmed, né le 2 avril 1971 à Béjaïa (Algérie), est un acteur franco-algérien. Fatsah Bouyahmed, fils d'un ouvrier Kabyle parti travailler en France, voit le jour à Béjaïa en 1971. Un an plus tard, grâce à l'aide de son patron, son père parvient à faire venir en France son épouse et ses enfants. Fatsah Bouyahmed grandit ensuite à Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis. Après avoir échoué à son bac pro secrétariat, il sombre un temps dans la petite délinquance, mais se rend rapidement compte qu'il n'a aucune aptitude dans ce domaine. Il travaille ensuite comme animateur de centres de loisirs, puis découvre sa vocation de comédien en allant assister à une pièce dans laquelle jouait une jeune actrice dont il était amoureux. Il apprend le métier d'acteur en suivant les cours du Théâtre-école Étincelles d'Aubervilliers, entre 1992 et 1995; le metteur en scène Carlo Boso le prend sous son aile et lui fait intégrer la compagnie théâtrale du Mystère Bouffe. Pendant plusieurs années, Fatsah Bouyahmed fait pour l'essentiel carrière au théâtre, en participant aux spectacles de diverses compagnies. Dans les années 2000, Fatsah Bouyahmed apparaît dans des sketches en caméra cachée tournés pour la télévision, ce qui lui permet d'être remarqué par Jamel Debbouze. Les deux comédiens font connaissance à l'occasion de l'enregistrement d'un sketch radiophonique, et entament ensuite une étroite collaboration. En 2006, Jamel l'invite à rejoindre la troupe du Jamel Comedy Club; il apparaît ensuite de nombreux sketches comiques retransmis sur Canal+. Au début des années 2010, il gagne en notoriété grâce à son travail avec Jamel Debbouze qui lui confie, lors des galas du Marrakech du rire, un rôle récurrent de régisseur lunaire. Il est également auteur ou co-auteur de divers sketches inclus dans les spectacles du Jamel Comedy Club, dans le Marrakech du rire, ou dans Made in Jamel. Il apparaît parallèlement au cinéma dans divers seconds rôles, aux côtés de Michaël Youn, de Kev Adams, ou du trio des Kaïra. Le tournage de Né quelque part (2013) lui permet de faire la connaissance du réalisateur Mohamed Hamidi. Les deux hommes sympathisent et entament l'écriture d'un nouveau film, intitulé La Vache, pour lequel Jamel Debbouze les aide à trouver des financements. Dans La Vache, Fatsah Bouyahmed interprète son premier rôle principal à l'écran: pour créer son personnage de paysan algérien tendre et naïf, il dit s'être inspiré de son propre père. Le film, où il donne la réplique à Jamel Debbouze et Lambert Wilson, sort en janvier 2016 dans les salles, où il attire plus d'un million de spectateurs. La Vache vaut également à Fatsah Bouyahmed le prix d'interprétation au festival de l'Alpe d'Huez. Source: Article "Fatsah Bouyahmed" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sacrifice

2026

Un gala de charité est interrompu par l'attaque d'un violent groupe de radicaux lancés dans une mystérieuse quête pour accomplir une prophétie.

Ted 2

2015

John n’a pas coupé les ponts avec Ted, ce qui sonne le glas de sa relation avec Lori. Pendant ce temps, l’ourson en peluche épouse sa petite amie, Tami-Lynn. Mais rapidement, l’union bat de l’aile. Afin de sauver leur mariage, ils décident d’avoir un bébé. Mais comment y arriver lorsqu’un des partenaires ne possède pas d’organe génital? Ted fait appel à John qui lui conseille l’insémination artificielle. Mais Tami-Lynn est infertile en raison de ses abus de drogue passés. Le couple pense alors à l’adoption. Mais Ted doit prouver devant un tribunal qu’il est une personne, un être humain. Le trio consulte une jeune avocate qui accepte de défendre la cause. Commence à ce moment-là une saga judiciaire à l’issue incertaine.

Bernhard Helfrich

Helfrich a été vu depuis le milieu des années 1970 dans de nombreux films et séries de télévision, y compris tribunal de district de Bavière royale , nos meilleures années (avec Uschi Glas et Elmar Wepper ) Le Gerdi rapide , les Wiesinger , Der Bulle von Tölz et Komödienstadel . Depuis 1990, il a incarné Ernst Langmann dans le pompier permanent Forsthaus Falkenau, créé en 2013 . Il a glissé habituellement dans la peau des caractères bavarois primitifs. En 1975, il a épousé sa collègue Mona Freiberg . Ensemble, ils ont tous deux une fille, Kristina Helfrich, Avec Mona Freiberg, il prend la direction du Chiemgauer Volkstheaters en 1984 en tant que successeur de sa mère Amsi Kern . Dans plus de 150 enregistrements télévisés des pièces il a principalement dirigé et joué l'un des rôles principaux. En plus de sa carrière d'acteur, Helfrich était également actif en tant que gardien de hockey sur glace pour SB Rosenheim . Il a rejoint le DEB Pokal en 1984 en tant que second gardien en remplacement de Karl Friesen , qui était actif avec l' équipe nationale allemande aux Jeux Olympiques . Ici, il est venu à quelques phrases courtes.

Adib Alkhalidey

Humoriste, auteur et comédien, Adib Alkhalidey a été nommé découverte de l'année au Gala Les Olivier en 2013.

Salvador Dalí

Salvador Dalí (Salvador Dalí i Domènech), marquis de Dalí de Púbol, né à Figueras le 11 mai 1904 et mort dans la même ville le 23 janvier 1989, est un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain espagnol. Il est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme, et comme l'un des plus célèbres peintres du XXe siècle. Influencé très jeune par l'impressionnisme, il quitta Figueras pour recevoir une éducation artistique académique à Madrid où il se lia d'amitié avec Federico García Lorca et Luis Buñuel et chercha son style entre différents mouvements artistiques. Sur les conseils de Joan Miró, il rejoignit Paris à l'issue de ses études et intégra le groupe des surréalistes, où il rencontra son épouse Gala. Il trouva son propre style à partir de 1929, année où il devint surréaliste à part entière et inventa la méthode paranoïaque-critique. Exclu de ce groupe quelques années après, il vécut la guerre d'Espagne en exil en Europe, avant de quitter la France en guerre pour New York, où il résida huit ans et où il fit fortune. À son retour en Catalogne, en 1949, il opéra un virage vers le catholicisme, se rapprocha de la peinture de la Renaissance et s’inspira des évolutions scientifiques de son temps pour faire évoluer son style vers ce qu'il nomma «mysticisme corpusculaire». Les thèmes qu'il aborda le plus fréquemment furent le rêve, la sexualité, la nourriture, son épouse Gala et la religion. La Persistance de la mémoire est l'une de ses toiles surréalistes les plus célèbres, le Christ de saint Jean de la Croix est l'une de ses principales œuvres à motif religieux. Artiste très imaginatif, il manifestait une tendance notable au narcissisme et à la mégalomanie qui lui permettaient de retenir l'attention publique, mais irritaient une partie du monde de l'art, qui voyait dans ce comportement une forme de publicité qui dépassait parfois son œuvre. Deux musées lui furent dédiés de son vivant, le Salvador Dali Museum et le théâtre-musée Dalí. Dalí créa lui-même le second, comme une œuvre surréaliste à part entière. La sympathie de Dalí pour Francisco Franco, son excentricité et ses œuvres tardives font de l'analyse de son opus comme de sa personne des thèmes difficiles sujets à controverses. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, est né au no 20 de la rue Monturiol à Figueras le 11 mai 1904. Cette région, l'Empordà, avec le port de Cadaqués, a servi de «toile de fond, de portant et de rideau de scène» à son œuvre. Son père, Salvador Dalí i Cusí (1872-1952) était notaire. Sa mère se nommait Felipa Domènech i Ferrés (1874-1921). Il naquit 9 mois après le décès de son frère, également nommé Salvador (1901-1903), décès survenu à la suite d'une gastro-entérite infectieuse. Alors qu'il avait cinq ans, ses parents l’emmenèrent sur la tombe de son frère et lui dirent — selon ce qu'il rapporta — qu'il en était la réincarnation. Cette scène aurait fait naître en lui le sentiment d'être la copie de son frère, ainsi qu'une crainte du tombeau de son frère, et le désir de prouver son caractère unique dans le monde. «Je naquis double. Mon frère, premier essai de moi-même, génie extrême et donc non viable, avait tout de même vécu sept ans avant que les circuits accélérés de son cerveau ne prennent feu.» ... Source: Article "Salvador Dalí" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Sarah Mahita

Sarah Mahita (née le 2 octobre 1997 à Filderstadt) est une actrice allemande. Elle acquiert ses premières expériences scéniques dès l'enfance au sein du théâtre pour jeunes Junges Ensemble Stuttgart (JES) avant de débuter à la télévision au début des années 2010. Entre 2014 et 2019, elle se fait connaître en interprétant la fille du personnage principal dans la série Dr. Klein. Au cinéma, elle tient l'un des rôles principaux dans le drame romantique Bonnie & Bonnie (2019), puis s'illustre dans Albträumer (Dark Dreamers, 2020) et la comédie Beckenrand Sheriff (2021). À la télévision et sur les plateformes de streaming, elle participe à la série Netflix Nous, la Vague (Wir sind die Welle, 2019) ainsi qu'à la mini-série House of Glass (Haus aus Glas, 2023).

Debbie Ocean 8

2018

Après avoir purgé une longue peine derrière les barreaux, Debbie Ocean n'a qu'une idée en tête : organiser le cambriolage le plus audacieux de sa carrière. La soeur de Danny Ocean convainc sept femmes talentueuses dans des domaines bien distincts de se joindre à elle. Elles auront pour mission de voler un collier de diamants d'une valeur de 150 millions $ qui trônera au cou de l'actrice Daphne Kluger lors du célèbre gala annuel du Metropolitan Museum de New York. Bien que Debbie ait prévu le coup dans les moindres détails, certains imprévus pourraient bien compromettre son plan.

Carla Turcotte

Carla Turcotte a effectué ses débuts au cinéma sous la direction éclairée de Rafaël Ouellet dans le film New Denmark. Elle est aussi de la distribution de Camion du même réalisateur, L’affaire Dumont, Amsterdam et Sashinka, pour lequel elle a reçu une nomination comme meilleure actrice à la 7e cérémonie des prix Écrans canadiens et une nomination au Prix Iris de la meilleure actrice au 21e gala du cinéma québécois. Au petit écran, la comédienne décroche plusieurs rôle notamment celui de Marie-Jeanne dans Les Sioui-Bacon et de Johanne dans Blue Moon. Elle a également participé aux téléséries Tactik, 30 vies et récemment dans la dernière saison de L’Auberge du chien noir et Unité 9. Côté web, elle est de la distribution de Féminin/féminin, réalisé par Chloé Robichaud et de 7 heures (Lib TV).

Ingrid Bergman

Distribution · Connu pour Casablanca

Ingrid Bergman, née le 29 août 1915 à Stockholm (Suède) et morte le 29 août 1982 à Londres (Royaume-Uni) est une actrice suédoise. Elle avait déjà tourné quelques films en Suède lorsque le producteur David O. Selznick lui propose en 1939 de reprendre le rôle principal du remake américain d'Intermezzo, ce qui la fait connaître dans son pays. Sa carrière internationale est lancée et sa popularité s'accroît de films en films : Casablanca, Pour qui sonne le glas, Hantise (1944), qui lui vaut l’Oscar de la meilleure actrice, puis Jeanne d'Arc en font la star mondiale la plus désirée et la mieux rémunérée. Elle connaît son apogée avec trois films d'Alfred Hitchcock : La Maison du docteur Edwardes, Les Enchaînés et Les Amants du Capricorne. Ingrid Bergman est considérée comme l’une des plus grandes actrices de l’histoire du cinéma. En 1999, le classement « AFI’s 100 Years… 100 Stars » de l’American Film Institute l'a classée quatrième au panthéon des plus grandes actrices du cinéma américain. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Ingrid Bergman de Wikipédia en français.

André Turpin

Cinematographer · Connu pour Mommy

André Turpin, né en 1965 à Laval, est un directeur de la photographie, réalisateur et scénariste québécois (canadien). Il a reçu le prix Génie en 2000 et 2010. En 2015, avec le réalisateur Xavier Dolan, il a tourné le clip Hello pour la chanteuse Adele, qui est devenu l'un des plus populaires sur Youtube. Au total, il a reçu plus de 10 récompenses. Il reçoit sa formation en cinéma à l'Université Concordia. Comme directeur de la photographie, il est lauréat de deux Prix Genie pour Maelström au 21e Gala des Prix Genie et pour Incendies au 31e Gala. Au Gala des Jutra, il est récipiendaire de prix Jutra dans la catégorie de la meilleure direction photographique pour les cinq longs métrages: Maelström, Incendies, C'est pas moi, je le jure!, Un crabe dans la tête et Mommy. En tant que réalisateur, il représente le Canada dans la sélection pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère à la 75e cérémonie des Oscars avec Un crabe dans la tête. En 2011, il est de l'équipe qui accompagne le film Incendies de Denis Villeneuve à la cérémonie des Oscars, et ce, à titre de directeur photo. Le 25 février 2010, André Turpin avec 500 artistes, a signé l'appel pour appuyer la campagne internationale de Boycottage, de Désinvestissement et de Sanctions contre l'Apartheid israélien. André Turpin est marié à la réalisatrice, scénariste, cinéaste et productrice de cinéma québécoise Louise Archambault. Source: Article "André Turpin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marie-Josée Croze

Marie-Josée Croze, née le 23 février 1970 à Montréal, est une actrice québécoise, naturalisée française. Elle est révélée au grand public par deux longs-métrages québécois, Maelström de Denis Villeneuve, en 2000, et Les Invasions barbares de Denys Arcand, en 2003. Elle se fait connaître en France en 2006 avec les succès critiques et commerciaux du thriller Ne le dis à personne et du drame Le Scaphandre et le Papillon. Marie-Josée Croze a grandi depuis ses deux ans dans une famille d'adoption de Longueuil, au Québec, en banlieue de Montréal, avec quatre autres enfants. Elle a fait des études en arts plastiques au Cégep du Vieux Montréal de 1986 à 1987. Elle a commencé sa carrière en 1993 dans le long métrage de George Mihalka, La Florida, et a ensuite obtenu plusieurs rôles à la télévision et au cinéma, tant en français qu'en anglais. Elle a notamment joué dans les séries télévisées Chambres en ville, Le masque, The Hunger et Urgence. Elle a également participé à plusieurs courts et moyens métrages, dont Le Rat des villes et le rat des champs, Femme de rêve et HLA Identique. En 2000, elle a tenu le rôle principal du film Maelström de Denis Villeneuve, œuvre qui lui a donné une visibilité internationale. En effet, le Gala des Jutra et des Génie, de même que le Festival international du film de Vancouver et celui de Mons ont été unanimes: elle a été consacrée meilleure actrice. En 2001, elle a joué dans Ararat, un film d'Atom Egoyan portant sur le génocide arménien. En 2003, elle a incarné une junkie dans Les Invasions barbares de Denys Arcand, rôle qui lui vaut le Prix d'interprétation féminine à Cannes, bien que son personnage soit un rôle plutôt secondaire qui apparaît tardivement dans le film. Repartie de Cannes avant la cérémonie de clôture, elle a appris qu'elle avait obtenu cette distinction en direct à la télévision, alors qu'elle participait à l'émission Christiane Charette en direct, sur Radio-Canada. Sa performance lui donne une visibilité à l'international. Ainsi, si en 2004, elle interprète les principaux personnages féminins de la comédie dramatique Mensonges et trahisons et plus si affinités..., écrite et réalisée par Laurent Tirard, et du thriller Ordo de Laurence Ferreira Barbosa, elle tient un rôle sans nom dans le thriller hollywoodien Destins violés, de D. J. Caruso. Mais l'année d'après, elle accepte des rôles plus secondaires pour être dirigée par de grands cinéastes: elle évolue ainsi dans la grosse production Munich, un drame historique de Steven Spielberg. puis joue dans le drame français La Petite Chartreuse, de Jean-Pierre Denis. En 2006, elle est à l'affiche de deux œuvres multi-primées: elle tient le premier rôle féminin du thriller Ne le dis à personne, seconde réalisation de Guillaume Canet, qui connait un large succès critique et commercial. Mais également celui de la production franco-américaine Le Scaphandre et le Papillon, de Julian Schnabel. Hors cinéma, elle participe aussi à un projet expérimental, le photo-roman revisité Mars et Avril, une œuvre hybride publiée en deux tomes aux éditions de la Pastèque, en 2006. ... Source: Article "Marie-Josée Croze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Gila von Weitershausen

Gila von Weitershausen, née le 21 mars 1944 à Trebnitz (Allemagne), aujourd'hui Trzebnica, en Basse-Silésie (Pologne), est une actrice allemande. Gisela von Weitershausen est l'arrière-petite-fille du chancelier Georg von Hertling. Elle fréquente une école basée sur la pédagogie de Steiner-Waldorf et suit des cours de théâtre à Munich et Los Angeles. À la suite de cette formation, elle joue notamment au Kammerspiele de Munich. Fin des années 1960, elle acquiert sa popularité grâce à des comédies allemandes telles que Engelchen oder die Jungfrau von Bamberg (1968). De 1966 à 1972, elle est mariée à l'acteur Martin Lüttge. De 1970 à 1973, elle vit avec le réalisateur français Louis Malle, qui est le père de son fils Manuel Cuauthémoc Malle et sous la direction duquel elle joue dans Le Souffle au cœur. En 1981, elle est aux côtés de Hanna Schygulla et Bruno Ganz dans Le faussaire réalisé par Volker Schlöndorff. Gila von Weitershausen incarne également de nombreux rôles dans des téléfilms et séries télévisées telles que Le Renard, Tatort et Derrick. De 1987 à 1995, elle tient le rôle principal d'Annemarie Mattiesen dans la série allemande Der Landarzt. Elle a repris le rôle d'Uschi Glas, qui avait abandonné la production en raison de sa grossesse. Elle est mariée au radiologue et psychanalyste Hartmut Wahle depuis 1994. Source: Article "Gila von Weitershausen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vitali Makarov

Vitali Makarov est un acteur russe, né le 25 janvier 1968 à Novocheboksarsk. Il vit au Québec depuis 1994. Il est né en Russie dans la petite ville de Novocheboksarsk et a grandi à Voronezh, durant l’ère soviétique. Il a servi quatre ans comme soldat dans l’Armée rouge avant d’étudier l'art dramatique à l’école du Théâtre d’art de Moscou fondée par Constantin Stanislavski. À sa langue maternelle s'ajoutent le français et l'anglais. Installé au Québec depuis les années 1990, sa carrière d'acteur se partage entre le Canada et les États-Unis. Le plus souvent il incarne des personnages au tempérament déterminé. Très actif dans le milieu du théâtre au Québec, il a participé à plus de 30 productions théâtrales à Montréal et en tournée. En 1997, il a reçu le Montreal’s Critics Award pour la pièce Hamlet mise en scène par Alexandre Marine au Théâtre La Licorne, dans laquelle il joue le rôle titre. Ce prix lui a permis de décrocher de nombreux engagements à la télévision et au cinéma. Vitali Makarov est co-fondateur en 1995 de la compagnie Théâtre Deuxième Réalité, pour laquelle il a dirigé plusieurs spectacles basés sur la poésie russe. Il a aussi joué dans de nombreuses comédies musicales de Denise Filiatrault, telles que Un violon sur le toit ou Cabaret, une superproduction québécoise dans laquelle il tient le rôle du nazi Ernst Ludwig. En 1999, il joue dans le film Laura Cadieux... la suite de la même metteuse en scène. En 2012, il interprète le rôle de Viktor, l’entraineur de l’équipe des Drakkar de Moscou, dans le film Les Pee-Wee 3D : L'hiver qui a changé ma vie. En 2013, il joue un reporter russe dans White House Down réalisé par Roland Emmerich. En 2016, il joue aux côtés de James Franco dans la minisérie américaine 22.11.63. Au théâtre en 2014, il tient le rôle de Victor Hugo dans Victor Hugo mon amour, une pièce mise en scène par Stéfan Perreault, basée sur la relation de cinquante ans entre l’écrivain et sa muse Juliette Drouet, période pendant laquelle les amants ont échangés 20,000 lettres d’amour. Il prête sa voix en 2016 pour le jeu vidéo Watch Dogs 2. En 2017, il participe à la série américaine Designated Survivor, mettant en vedette Kiefer Sutherland. Dans le film Siberia, il donne la réplique à Keanu Reeves. L'année suivante, il joue le personnage d'Oleg dans la comédie Menteur, d'Émile Gaudreault, nominé trois fois au Gala Québec Cinéma. En 2020, il joue un mari jaloux dans le film Toutes les deux de Noël Mitrani.

Elisabeth Söderström

Elisabeth Anna Söderström (née le 7 mai 1927 à Stockholm, où elle est morte le 20 novembre 2009) est une chanteuse lyrique (soprano) suédoise. Née à Stockholm, Elisabeth Söderström a reçu ses premières leçons musicales d'Adélaïde Andrejeva von Skilondz et plus tard étudia à l'École royale supérieure de musique de Stockholm. Elle fit ses débuts en 1947 au Drottningholm Palace Theatre dans un singspiel de Mozart : Bastien et Bastienne. De 1949 à 1980 elle fit du Royal Swedish Opera sa maison mais se produisit fréquemment dans les plus grandes salles d'opéra à travers le monde. Elle fut aussi une habituée régulière des studios d'enregistrement. Entre 1959 et 1964 Söderström fut sous contrat avec le Metropolitan Opera de New York avec lequel elle revint de 1983 à 1987. Sa dernière grande prestation sur scène fut en 1999 La Dame de pique de Tchaikovsky au Metropolitan Opera. Durant sa longue carrière, Elisabeth Söderström se distingua comme une soprano à la technique parfaite et au timbre chaleureux, avec un style qui lui permit de chanter une large palette d'œuvres lyriques, allant de la musique du XVIIe siècle à la musique contemporaine. Entre des productions de grands opéras, Söderström a donné de nombreux concerts et récitals à travers le monde entier. Elle a enregistré de nombreux disques, notamment les chants complets de Rachmaninov, accompagnée par Vladimir Ashkenazy. Entre 1993 et 1996 Söderström dirigea le Drottningholm Palace Theatre, la toute première scène où elle débuta cinquante ans plus tôt. En 1983, sous la direction de James Levine, elle chanta le trio final du Chevalier à la rose de Strauss avec Kathleen Battle et Frederica von Stade au Gala du Centenaire du Metropolitan. Elisabeth Söderström était mariée à Sverker Olow depuis 1950. Elle a fait paraître ses mémoires: I min tonant (A mon diapason). Source: Article "Elisabeth Söderström" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mathieu Kassovitz

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Le cinquième élément

Mathieu Kassovitz est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste français né le 3 août 1967 à Paris. En 1995, il reçoit le César du meilleur espoir masculin pour Regarde les hommes tomber. Il réalise La Haine la même année, le film reçoit trois César, dont celui du meilleur film et du meilleur montage. Il est aussi connu pour son rôle dans la série Le Bureau des légendes où il joue le rôle principal, celui de Guillaume Debailly alias Malotru. Petit-fils du dessinateur hongrois Félix Kassowitz, Mathieu Kassovitz est le fils de Peter Kassovitz, réalisateur, et de Chantal Rémy, monteuse de films. Son père est français juif, d'origine hongroise (il a quitté la Hongrie pour Paris en 1956 au moment de l'insurrection de Budapest). Son père joue l'organisateur de la galerie d'art dans le film La Haine. Sa mère est française catholique, issue d'une famille ouvrière rémoise. Mathieu Kassovitz a été marié à l'actrice Julie Mauduech, avec laquelle il a joué dans le film qu'il a dirigé, Métisse, et qui fait une brève apparition dans La Haine (elle joue le rôle d'une jeune femme qui se fait draguer par Saïd lors d'un vernissage à Paris). Ils ont une fille nommée Carmen. Il a ensuite deux enfants avec le mannequin Aurore Lagache. Entre 2014 et 2019, il est en couple avec Aude Legastelois, une actrice de vingt ans sa cadette. Passionné de boxe, il monte sur le ring le 10 juin 2017 pour son premier combat amateur (−69 kg, vétérans) lors d'un gala au Centre international de Deauville. Il participe au débat public sur les moyens de sortir de la crise climatique. En 2018, il figure ainsi parmi les deux cents signataires d'un appel publié dans le journal Le Monde. L'appel met en garde contre des conséquences dramatiques, telles que l'extinction de l'espèce humaine, si une action politique «déterminée et immédiate» dans des domaines problématiques tels que le changement climatique ou la biodiversité, devait être ignorée. Entre 1990 et 1993, parallèlement à sa carrière d'acteur, il réalise trois courts-métrages, Fierrot le Pou, Cauchemar blanc et Assassins. Son passage au long-métrage va être salué par la critique: ses films s'inspirent directement du cinéma de Spike Lee, notamment Do the Right Thing (1989), qui va influencer ses deux premiers longs-métrages. Après avoir été remarqué pour Métisse en 1993, il crée véritablement l'événement avec La Haine, qu'il écrit et réalise, succès à la fois français et international qui remporte trois Césars (César du meilleur montage, César du meilleur film, César du meilleur producteur) et le prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1995. Le film devient culte et sa portée sociale est renforcée avec le temps. La même année, il décroche le César du meilleur espoir masculin pour sa performance dans Regarde les hommes tomber, première réalisation de Jacques Audiard. En 1996, il enchaînera, avec le même Jacques Audiard, Un héros très discret. En 1997, Mathieu Kassovitz adapte son court-métrage Assassins... de 1992 en long-métrage, avec en acteurs principaux lui-même et Michel Serrault. ... Source: Article "Mathieu Kassovitz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Antonia de Rendinger

Antonia de Rendinger connue aussi sous le nom de scène d’Antonia, née le 26 décembre 1974 à Schiltigheim (Bas-Rhin), est une comédienne et humoriste française; elle est également chroniqueuse et animatrice. Titulaire de deux maîtrises en ethnologie et lettres modernes et d'un diplôme d'études approfondies de sociologie, elle intègre en parallèle de ses études La Lolita (Ligue ouverte et libre d'improvisation théâtrale amateur) de Strasbourg en 1993. Elle part ensuite à Montréal en 1995, où elle fréquente pendant un an la Ligue d'improvisation montréalaise puis en 1996 elle suit des cours au Théâtre jeune public de Strasbourg et rejoint la troupe Inédit Théâtre en 1999. En 2002, elle écrit, met en scène et interprète son premier one-woman-show Itinéraire d'une enfant ratée. Elle participe avec ce spectacle au Festival Off d'Avignon 2004. Son deuxième spectacle Travail, Famille, Poterie sera représenté pour la première fois au Kafteur à Strasbourg en 2008. C'est avec ce one-woman-show qu'elle remportera le prix «Henri SalvadOr» 2012 au Festival Mont-Blanc d’humour de Saint-Gervais, décerné par le jury présidé par Claude Lelouch. Elle a participé à différentes émissions de télévision: Les coups d'humour (TF1), Pliés en 4 (France 4), Les Années bonheur (France 2), Vivement dimanche (France 2), Vendredi tout est permis (TF1), On n'demande qu'à en rire (France 2), etc. Catherine Barma, productrice de l'émission On n'demande qu'à en rire présentée sur France 2 par Laurent Ruquierà laquelle elle participe de 2012 à 2014, la présente comme «la révélation féminine de l'émission». Cette notoriété lui permettra de montrer son travail dans des festivals d'humour tels que le Montreux Comedy Festival, le Festival de Ramatuelle aux côtés de Michel Boujenah ou le Festival Youhumour auprès d'Anne Roumanoff. En 2013, elle participe à la web-série humoristique réalisée pour la sortie de l'album Illusions du trompettiste Ibrahim Maalouf. Elle est aux côtés d'Annette Frier dans la série documentaire «Chers ennemis: les Français et les Allemands» diffusée entre le 2 et le 13 décembre sur Arte. La série sera nommée aux Deutschen Fernsehpreis, prix de la télévision allemande, dans la catégorie Meilleure Série Documentaire. Une suite est réalisée en 2017 intitulée «Notre Europe, quelle histoire!», diffusée aussi sur ARTE. En mars 2015, elle entame une série de spectacles improvisés au Camionneur à Strasbourg sous le titre Antonia se cherche…, qui seront la base de son troisième one-woman-show Moi jeu!. Le 4 juin 2016, elle participe à la soirée de gala du Festival Marrakech du Rire, présentée par Jamel Debbouze et diffusée sur M6 le 29 juin 2016. En décembre 2017, Antonia de Rendinger fait la première partie du spectacle de Dany Boon à l'Olympia. En septembre 2018, elle joue dans l'adaptation théâtrale du film Trois hommes et un couffin, mise en scène par Coline Serreau. La dernière est diffusée en direct du Théâtre du Gymnase sur France 2. En 2019, elle est co-auteure avec Sandrine Viglino et Christophe Bugnon du spectacle Road Trip de Sandrine Viglino. Source: Article "Antonia de Rendinger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marisa Pavan

Marisa Pavan née Maria Luisa Pierangeli le 19 juin 1932 à Cagliari, Sardaigne, (Italie), est une actrice italienne. Elle est la sœur jumelle de l'actrice Pier Angeli (morte en 1971). Marisa Pierangeli est la fille d'un architecte, Luigi, et d'une femme au foyer passionnée de théâtre et de cinéma. Elle passe sa jeunesse et son adolescence à Rome où sa sœur jumelle Anna Maria rencontre en 1948 l'acteur et réalisateur Vittorio De Sica. Après cette rencontre, Anna Maria rencontre le réalisateur Léonide Moguy qui lui propose le rôle principal du Domani è troppo tardi. Il vaut à Anna Maria le prix de Meilleure actrice de l’année à la Mostra de Venise. Toute la famille part aux États-Unis où Anna Maria, qui prend le pseudonyme de Pier Angeli, enchaîne les films. Marisa Pierangeli poursuit des études en langues et en journalisme. Marisa Pierangeli fait ses débuts au cinéma avec le producteur américain Albert R. Broccoli qui lui fait faire un essai devant John Ford. Elle obtient ainsi à 19 ans son premier rôle dans le film What Price Glory pour lequel elle adopte le pseudonyme de Marisa Pavan. En 1956, elle est choisie en remplacement de sa sœur pour jouer dans La Rose tatouée avec Anna Magnani. Elle obtient un Golden Globe et une nomination pour un Oscar pour ce second rôle. Elle poursuit ses rôles au cinéma et, de plus en plus, à la télévision, aux États-Unis, en Grande-Bretagne, et en France. Elle joue dans plusieurs pièces de théâtre et des comédies musicales, souvent aux côtés de son mari. Elle fut l'épouse du comédien Jean-Pierre Aumont de 1956 à 1963 et de nouveau à partir de 1969. Avec lui, elle a eu deux fils: Jean-Claude (1957) et Patrick (1959) Aumont. Elle a la double nationalité française et italienne. Elle préside depuis 2004 l'association Unis pour la recherche contre la maladie d'Alzheimer (URMA) et organise des soirées de gala dans la presqu'île de Saint-Tropez chaque été pour collecter des fonds au profit de la recherche. Alain Delon, sir Roger Moore, Nana Mouskouri, Eddy Mitchell, Marie Laforêt et Jean-Claude Brialy y ont participé tour à tour. Elle vit à Gassin d'où elle dirige son association depuis de nombreuses années. Elle y passait régulièrement ses vacances avec sa sœur dans les années 1960. Une biographie de Marisa Pavan est en cours d'écriture en 2018. Source: Article "Marisa Pavan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sophia Loren

Sophia Loren, OMRI (née Sofia Villani Scicolone ; 20 septembre 1934) est une actrice italienne. En 1962, Loren a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans Two Women, ainsi que 21 récompenses, devenant ainsi la première actrice à remporter un Oscar pour une performance non anglophone. Loren a remporté 50 prix internationaux, dont un Oscar, sept Golden Globe Awards, un Grammy Award, un BAFTA Award et un Laurel Award. Ses autres films incluent : Houseboat (1958), El Cid (1961), Hier, aujourd'hui et demain (1963), Marriage Italian Style (1964), A Special Day (1977). Elle a remporté des succès critiques et commerciaux dans des films pour le box-office à domicile tels que Courage (1986) et dans des superproductions américaines telles que Grumpier Old Men (1995) et Nine (2009). En 1994, elle a joué dans Prêt-à-porter de Robert Altman, qui lui a valu une nomination aux Golden Globes en 1995. La même année, elle a reçu le prix Cecil B. de Mille pour l'ensemble de ses réalisations. En 1999, Loren a été répertoriée par l' American Film Institute sur les 100 ans de l' AFI ... 100 étoiles comme n ° 21 des 25 légendes de l'écran féminin américain de tous les temps. En 2002, elle a été honorée par la Fondation nationale italo-américaine (NIAF) lors de son gala annuel d'anniversaire et a été intronisée au Temple de la renommée italo-américaine. En 2009, le livre Guinness des records l'a reconnue comme "l'actrice la plus primée d'Italie". En 1991, la République française lui décerne une Distinction de la Légion d'honneur avec le grade de Chevalier. En 1997, Loren a été investi Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana (Chevalier Grand-Croix de l'Ordre du Mérite de la République italienne). En 2010, elle a reçu le Praemium Imperiale de la famille impériale du Japon au nom de la Japan Art Association.

Maud Le Guénédal

Maud Le Guénédal est comédienne, metteur en scène et auteur-compositeur-interprète française. Comédienne de formation, Maud joue dans une quinzaine de pièces à Paris. Feydeau, Anouilh, Beaumarchais, Obaldia, Gibson, Mizo, Ray Cooney, JC Barc, Clément Michel, M. Marcaggi, Jean-Luc Lemoine… Elle met en scène Les Quatre morts de Marie de Carole Fréchette, un monologue sur Isadora Duncan, et des pièces courtes de Sacha Guitry. Au cinéma, elle tourne avec Dupeyron, Civanyan, Doug Headline, Clément Michel, Marion Vernoux et dans de nombreux courts-métrages. À la télévision, elle joue dans des téléfilms comme Les enfants, j'adore!, avec Claire Borrotra, Marie France Pisier… ou Mystère au Moulin Rouge dans lequel elle interprète la Goulue. Elle a un rôle récurrent dans la série OCS France Kbek réalisée par Jonathan Cohen et Jérémie Galan, dans Mademoiselle (le programme court de Julie Ferrier pour France 2), ou dans Flics où elle est l'ex-femme de Yach interprété par Frédéric Diefenthal. Elle joue aussi dans Samantha oups!, Julie Lescaut, Navarro, etc. Elle a coécrit un spectacle musical jeune public (Patsy l'automate) qu’elle a joué deux ans à Paris au Ciné 13 Théâtre, au Funambule et à Avignon au Lucernaire (avec l’aide de l’Adami). C’est le premier pas vers le monde de la musique… En 2006, elle est invitée par R.wan de Java à chanter On se dit tu? sur son premier album solo Radio Cortex (sorti en juin 2006 chez Makasound). Elle fait le cycle professionnel de l’Atla, une école de musique à Paris et commence à créer son répertoire. En juillet 2008, elle crée son spectacle qu’elle joue neuf mois tous les dimanches et lundis à la Comédie des 3 Bornes à Paris. Seule en scène avec un piano et un Jam Man, elle interprète ses propres compositions et quelques chansons que lui ont offertes Raphaël Callandreau et R.wan, un texte de Jean Franco et deux de ses textes mis en musique par Joseph Chédid. Elle a également fait une petite série de concerts au Ciné 13 Théâtre, au Centre Barbara. Source: Article "Maud Le Guénédal" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Natalie Imbruglia

Natalie Imbruglia est une chanteuse et actrice australienne née le 4 février 1975 à Sydney. Après de la figuration dans une pub à 17 ans, elle décroche un rôle une série télévisée. L'aventure dure deux ans et lui apporte une grande popularité dans son pays natal. Elle décide ensuite de partir s'installer à Londres pour poursuivre une carrière de chanteuse et se met à composer. Son premier album « Left of middle » sort en 1997 et devient un énorme succès, notamment grâce au single « Torn ». Son deuxième opus sort en 2001. Malgré sa qualité, « White Lillis Island » n'obtient pas le succès du premier. En 2002, elle figure dans certaines publicités pour L'Oréal. Elle joue également au cinéma au côté de Rowan Atkinson et John Malkovich dans la comédie Johnny English. Sur le plan musical, elle participe encore à certaines bandes originales avec Identify, extrait du film Stigmata ou bien Cold Air du film mexicain Y tu mamá también. Le 31 décembre 2003, Natalie épouse Daniel Johns, le chanteur du groupe australien Silverchair. Le 10 septembre 2007, elle sort son tout premier best-of intitulé Glorious: The Singles 1997-2007. Présente sous deux versions (soit CD seul, soit CD+DVD), cette compilation célèbre les dix ans de carrière de Natalie, en reprenant tous ses singles, de Torn, à l'inédit Glorious. En plus de Glorious, cette compilation comprend quatre autres inédits. Natalie Imbruglia et Daniel Johns ont entamé une procédure de divorce à l'amiable au début du mois de janvier 2008. 2008 signe le glas du contrat de Natalie avec Sony BMG. À l'issue de l'exploitation de Glorious..., Natalie, en total désaccord avec Sony BMG, crée son propre label musical, Malabar Records.