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Jean-Christophe Bouvet

Distribution · Connu pour Emily à Paris

Jean-Christophe Bouvet, né le 24 mars 1947 à Paris, est un acteur français. Jean-Christophe Bouvet prend des cours d'art dramatique chez Jean-Laurent Cochet au théâtre Edouard VII. Il étudie le cinéma, la linguistique et la psychanalyse, à l’université de Paris VIII. Il rencontre Téchiné et Chabrol, dont il devient l’assistant. Il travaille simultanément en tant qu’acteur, assistant réalisateur et auteur. Il tient son premier rôle important dans La Machine (1977) de Paul Vecchiali: il interprète un condamné à mort pour le meurtre d'une enfant. Il avait déjà collaboré avec ce réalisateur pour le film controversé Change pas de main, sorti le 18 juin 1975 avec une interdiction aux moins de 18 ans car comportant de nombreuses scènes de sexe non simulées, notamment une séquence où Jean-Christophe Bouvet pratique une fellation non simulée en gros plan sur un homme lors d'une scène de partouze. Il sert de modèle pour L'Origine de la guerre, œuvre d'Orlan en 1989. Il incarne notamment des personnages troubles, comme Pierre Lentier, l'assassin de La Machine ou Satan, incarné en maquignon pervers et complexe du duo Bernanos-Pialat de Sous le soleil de Satan, ou encore Jean-Paul Martoni le politicien véreux dans La Cité de la peur. Il apparaît dans des cinémas de types divers, du cinéma radical de Jean-Claude Biette au cinéma grand public de Luc Besson. En 2016, il interprète Gauthier, commercial à l'esprit caustique et grégaire dans Deux Rémi, deux de Pierre Léon. En 2017, il joue le rôle d'un aubergiste homosexuel trouble dans Jours de France, premier long métrage de Jérôme Reybaud. En 2018, il interprète le personnage de Tonton, vieux sage épris de yoga, dans Que le diable nous emporte de Jean-Claude Brisseau. Qualifié par le réalisateur et critique de cinéma (français) Louis Skorecki de «plus grand acteur au monde», Jean-Christophe Bouvet est aussi considéré par Serge Kaganski comme le «Jean-Pierre Léaud de la génération post-Nouvelle Vague». Source: Article "Jean-Christophe Bouvet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Patrick Chesnais

Patrick Chesnais, de son vrai nom Patrick Chenais, est un acteur, réalisateur, dialoguiste et scénariste français né le 18 mars 1947 à La Garenne-Colombes (Seine). Bien qu'une carrière prometteuse de footballeur s'offre à lui, il fait le conservatoire de Rouen, puis entre à 18 ans au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris où il obtient le premier prix de comédie en 1968. Il se consacre alors durant dix ans au théâtre. Il fait ses débuts devant la caméra de Jacques Rozier dans Les Naufragés de l'île de la Tortue en 1974. Il enchaîne ensuite de nombreux rôles de personnages atypiques, que ce soit dans L'Empreinte des géants de Robert Enrico, La Provinciale de Claude Goretta ou dans Les Sacrifiés de Okacha Touita en 1983. En 1989, Patrick Chesnais remporte le César du meilleur acteur dans un second rôle pour sa composition dans La Lectrice de Michel Deville aux côtés de Miou-Miou. À la fin des années 1980, il s’illustre dans des comédies populaires telles Les Cigognes n'en font qu'à leur tête et Promotion canapé, toutes deux réalisées par Didier Kaminka. En 2000, il réalise Charmant garçon, film pour lequel il obtient le « prix Alain Poiré du meilleur réalisateur » au Festival international des jeunes réalisateurs de Saint-Jean-de-Luz. Depuis, il tourne avec une nouvelle génération de cinéastes tels Manuel Poirier pour Te quiero, Rémi Waterhouse pour Mille millièmes en 2002 ou Philippe Harel avec Tu vas rire, mais je te quitte en 2004. En 2005, il est à l'affiche du très remarqué Je ne suis pas là pour être aimé, de Stéphane Brizé, qui lui amène une nomination au César 2006 du meilleur acteur.

Cherry Jones

Distribution · Connu pour 24 heures chrono

Cherry Jones est une actrice américaine née le 21 novembre 1956 à Paris (Tennessee). Cherry Jones est surtout connue aux États-Unis pour sa carrière au théâtre, pour laquelle elle est considérée comme l'une des meilleures actrices de sa génération, voire au-delà[non neutre]. Diplômée de l'université Carnegie-Mellon, en Pennsylvanie, où elle obtient un BFA (Bachelor of Fine Arts) d'art dramatique en 1978, elle passe un an avec la compagnie de théâtre de la Brooklyn Academy of Music. En 1980, elle devient membre fondateur de l'American Repertory Theater à Cambridge, dans le Massachusetts, et pendant six ans elle joue dans environ 25 pièces du répertoire classique (Shakespeare, Tchekhov, Brecht, entre autres). Elle fait ses débuts à Broadway en 1987 dans Stepping out. En 1991, son rôle dans Our Contry's Good lui vaut sa première nomination pour un Tony Award de meilleure actrice dans une pièce. En 1992, elle obtient un Obie award pour son rôle dans The Baltimore Waltz de Paula Vogel. Elle a entretenu une relation avec Sarah Paulson entre 2004 et 2009. Mi 2015 elle a épousé la réalisatrice Sophie Huber. Elle est membre de l'Actors' Equity Association (en) depuis 1978.

Steven Spielberg

Executive Producer · Réalisation · Connu pour Hommes en noir III, Indiana Jones et le cadran de la destinée, La maison monstre

Steven Spielberg est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 18 décembre 1946 à Cincinnati (Ohio). Issu de la deuxième génération du Nouvel Hollywood dans les années 1970, il réalise le premier blockbuster de l'histoire du cinéma : Les Dents de la mer. Il enchaîne les succès (E.T. l'extra-terrestre, série Indiana Jones, Jurassic Park) tout en développant ses activités de gestionnaire. Fondateur de la société de production Amblin et cofondateur du studio DreamWorks SKG, il produit de nombreux films à succès (Poltergeist, Gremlins, Retour vers le futur, Qui veut la peau de Roger Rabbit ou encore la trilogie Men in Black et Transformers). Il a également financé et distribué des œuvres plus exigeantes ou moins grand public telles que Lettres d'Iwo Jima de Clint Eastwood, American Beauty de Sam Mendes et Hollywood Ending de Woody Allen.

Faye Dunaway

Faye Dunaway est une actrice, productrice de cinéma et scénariste américaine, née le 14 janvier 1941 à Bascom (Floride). Elle commence sa carrière au milieu des années 1960, l'immense succès du film Bonnie et Clyde en 1967 faisant d'elle une vedette. Louée pour sa grande beauté, elle devient l'une des plus grandes actrices du cinéma américain en jouant les femmes froides et sensuelles, à poigne et névrosées, guettées par la déchéance dans des films comme L'Affaire Thomas Crown, Chinatown, Les Trois Jours du Condor ainsi que Network. Au cours de sa carrière, elle se voit décerner un Oscar, un BAFTA, un Emmy et quatre Golden Globes. Emblème majeur du Nouvel Hollywood, elle travaille sous la direction de réalisateurs de renom et donne la réplique à certains des plus grands acteurs de sa génération. Parmi ses autres grands succès, il faut citer Little Big Man, La Tour infernale, Les Yeux de Laura Mars, Maman très chère, Barfly ou encore Arizona Dream. Faye Dunaway marque également son époque et la mode par l'incarnation d'un style particulier, chic et sophistiqué. Faye Dunaway a partagé sa vie avec le réalisateur Jerry Schatzberg de 1966 à 1968, l'acteur italien Marcello Mastroianni de 1968 à 1970, et l'acteur Harris Yulin de 1970 à 19722. Elle aurait également eu une liaison avec le réalisateur Robert Altman. Le 1er août 1974, Faye Dunaway épouse Peter Wolf, musicien et membre du groupe rock américain J. Geils Band dont elle divorce en 1979. En 1983, elle épouse le photographe de mode britannique Terry O'Neill avec lequel elle a son fils unique, Liam Dunaway O'Neill, né en 1980, mais divorce 4 ans plus tard, en 19877. En 2003, Terry O'Neill révèle que leur fils a en réalité été adopté contrairement à ce que prétendait son ex-femme : « Faye mourait d'envie d'avoir un bébé. Elle voulait être mère parce qu'elle a eu une enfance malheureuse. Mais nous n'avons pas réussi à en avoir un. » a-t-il déclaré pour le magazine Star68. Il poursuit en expliquant avoir demandé à Faye de dire la vérité sur l'adoption, ce qu'elle a refusé. C'est à l'âge de six ans que son fils aurait appris la vérité.

Bret Easton Ellis

Scénariste · Connu pour The Shards

Bret Easton Ellis, né le 7 mars 1964 à Los Angeles, est un écrivain, nouvelliste, réalisateur et scénariste américain. Il est l'un des auteurs principaux du mouvement Génération X et peut être aussi parfois considéré comme un romancier d'anticipation sociale. Se considérant lui-même comme un moraliste, certains voient en lui un nihiliste. Les personnages qu'il dépeint à travers son œuvre sont souvent jeunes, dépravés et vains, tout en en étant conscients et en l'assumant. Ellis situe ses romans dans les années 1980, faisant du mercantilisme et de l'industrie du divertissement de cette décennie un symbole. Il est aussi considéré comme l'un des pionniers du mouvement littéraire Brat Pack, ainsi que son ami de longue date, lui aussi écrivain, Jay McInerney. C'est en 1985 avec la publication de Moins que zéro, son premier roman, qu'à l'âge de 21 ans il acquiert un grand succès critique et commercial, le propulsant au rang de star. Son troisième roman et plus grand succès commercial, American Psycho, suscite à sa sortie en 1991 de très nombreuses controverses. Il est notamment accusé de misogynie, ce qui conduit son éditeur, Simon & Schuster, à arrêter la publication de son ouvrage. Le roman est tout de même publié par une autre maison d'édition. Ses livres, des dystopies qui se déroulent souvent dans des métropoles américaines (comme Los Angeles et New York), sont peuplés de personnages récurrents.

Rosanna Arquette

Distribution · Connu pour Fiction pulpeuse

Rosanna Arquette, née le 10 août 1959 à New York, est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Rosanna Arquette vit dans une communauté hippie jusqu'à ses quinze ans, âge auquel elle acquiert son indépendance en rejoignant seule la Californie. C'est là qu'elle suit ses premiers cours de théâtre. Sa carrière commence deux ans plus tard par le biais du petit écran, dans divers téléfilms et séries qui la font peu à peu connaître du grand public, puis par deux courtes apparitions assez remarquées dans American Graffiti, la suite (1979) et S.O.B. (1981) de Blake Edwards. John Sayles lui offre son premier grand rôle dans la comédie dramatique Baby, It's You (1983), mais c'est le face-à-face avec Madonna dans la comédie Recherche Susan désespérément (1985) qui l'impose définitivement. Le réalisateur Martin Scorsese la qualifie de meilleure comédienne de sa génération après lui avoir confié le rôle principal de After Hours en 1985. Il retrouve d'ailleurs l'actrice quatre ans plus tard, en la confrontant à Nick Nolte dans Apprentissages (1989). Son nom sur toutes les lèvres, et désormais icône aux États-Unis, Rosanna Arquette suit cependant son instinct et s'exile huit mois en Europe pour tourner Le Grand Bleu (1988). Luc Besson choisit l'actrice qui l'avait fait craquer dans Recherche Susan désespérément et fait d'elle une star internationale. Elle fait une apparition en 1989 dans le clip de Michael Jackson Liberian Girl. Paradoxalement, la suite de sa carrière prend un virage inattendu: devenue très exigeante sur le choix de ses rôles, la comédienne privilégie le circuit indépendant et rejette désormais le système hollywoodien. Enchaînant petites productions et téléfilms, elle offre toutefois une composition mémorable de junkie dans Pulp Fiction (1994), ainsi qu'une très sensuelle accidentée de la route dans le controversé Crash (1996) de David Cronenberg. Elle passe à la réalisation de son premier long métrage, le documentaire Searching for Debra Winger (2002), sur les actrices et leur vie au sein du système hollywoodien. Rosanna Arquette est la fille de l'acteur comique Lewis Arquette et de la poétesse Mardi Arquette, et la petite-fille de Cliff Arquette. Elle est également la sœur de Patricia Arquette, David Arquette, Alexis Arquette et Richmond Arquette, et l'ex-belle-sœur de Courteney Cox qui a été mariée à son frère David Arquette, ainsi que de Nicolas Cage et de Thomas Jane qui furent tous deux mariés à sa sœur Patricia Arquette. Rosanna Arquette a été la compagne de Steve Porcaro, membre du groupe de rock Toto. Elle a été aussi la compagne du chanteur Peter Gabriel, qui, dit-on, a écrit sa chanson In Your Eyes pour elle. On l'a vue aussi dans les bras de l'ex-Beatle, Sir Paul McCartney, après son divorce de Heather Mills. Rosanna Arquette a été mariée quatre fois: à dix-neuf ans avec Anthony Greco, James Newton Howard (en 1986), ensuite John Sidel, le père de sa fille Zoe Blue et Todd Morgan. Le 11 septembre 2016, sa sœur, l'actrice trans Alexis Arquette, décède à l'âge de quarante-sept ans des suites du SIDA. ... Source: Article "Rosanna Arquette" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jeremy Ratchford

Distribution · Connu pour Victimes du passé

Jeremy Ratchford est un acteur canadien né le 6 août 1965 à Kitchener (Ontario, Canada). Jeremy Ratchford a eu un rôle notable dans la série télévisée Cold Case : Affaires classées où il incarne l'inspecteur Nick Vera durant 7 saisons. Il a donné vie aux personnages de Sean Cassidy dans deux projets différents, Génération X (1996) et X-hommes (1992).

Glen Powell

Distribution · Connu pour Le Jeu du défi, N'importe qui sauf toi, Tornades

Glen Powell est un acteur américain. Il débute enfant au cinéma avec Spy Kids 3 (2003), puis enchaîne des rôles secondaires à la télévision et au cinéma (NCIS, Scream Queens). Sa carrière décolle vraiment avec Top Gun: Maverick (2022), où il incarne le pilote Hangman, rôle qui le révèle au grand public. Il confirme ensuite son statut de star montante avec Anyone But You (2023), comédie romantique à succès, et Hit Man (2023), film salué pour sa performance. Charismatique et polyvalent, Glen Powell s’impose comme l’un des acteurs américains les plus en vue de sa génération.

Riccardo Muti

Riccardo Muti, né le 28 juillet 1941 à Naples, est un chef d'orchestre italien. Considéré comme l'un des plus grands chefs d'orchestre de sa génération, il s'inscrit, par son style et son tempérament, dans la lignée d'Arturo Toscanini. Successivement directeur musical de l'Orchestre Philharmonia, de l'Orchestre de Philadelphie, de l'Orchestre de la Scala de Milan et de l'Orchestre symphonique de Chicago, il a entretenu une longue collaboration avec l'Orchestre philharmonique de Vienne. Il est l'un des grands interprètes du répertoire lyrique italien, et surtout des opéras de Verdi, mais aussi des opéras de Mozart et de tout le grand répertoire symphonique. Riccardo Muti est né à Naples mais il a passé son enfance, jusqu'à l'âge de seize ans, à Molfetta dans les Pouilles, ville dont son père était originaire. Il grandit dans une famille de mélomanes. Son père, Domenico Muti, était médecin de profession et ténor amateur; sa mère, Gilda Selli Pellito, napolitaine, était la mère de cinq enfants. Il a huit ans quand il commence l'étude du violon; à treize ans, il bifurque vers le piano. Il termine ses études secondaires à Naples au Liceo classico Vittorio Emanuele II, puis suit des études universitaires de philosophie. Dans le même temps, il étudie le piano avec Vincenzo Vitale au Conservatoire San Pietro a Majella de Naples, où il obtient un diplôme avec mention. En 1960, il est incité par le directeur du conservatoire, Jacopo Napoli, à se consacrer à la direction d'orchestre. C'est en 1962, après avoir quitté la Faculté de philosophie de Naples, qu'il s'installe à Milan à l'invitation de Jacopo Napoli, devenu le directeur du Conservatoire Giuseppe Verdi. Il y étudie la composition avec Bruno Bettinelli et la direction d'orchestre avec Antonino Votto. Il étudie aussi la composition avec Nino Rota. Après avoir remporté le premier prix du Concours Guido Cantelli en 1967, il devient chef de l'Orchestre du Mai musical florentin et sa renommée devient internationale. Il dirige en 1971 au festival de Salzbourg et succède à Otto Klemperer à la tête du Philharmonia Orchestra. En 1980, il prend la direction de l'Orchestre de Philadelphie, où il succède à Eugene Ormandy, puis la tête de la Scala de Milan de 1986 à 2005. En mai 2008, il est nommé directeur musical par l'Orchestre symphonique de Chicago à compter de la saison 2010-2011. Il est invité à diriger le Concert du nouvel an de l'Orchestre philharmonique de Vienne en 1993, 1997, 2000, 2004, 2018, 2021 et 2025. Il est un des chefs invités les plus réguliers de l'Orchestre philharmonique de New York et de l'Orchestre national de France. Il a également réalisé des enregistrements avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise et l'orchestre de la Royal Opera House, à Covent Garden, Londres. ... Source: Article "Riccardo Muti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Michel Duplaix

Distribution · Connu pour Les Novices

Michel Duplaix, né le 1ᵉʳ décembre 1932 à Paris, est un acteur français dont la carrière s’étend principalement des années 1960 aux années 1980. Figure familière du cinéma populaire, il appartient à cette génération de comédiens de second rôle qui ont façonné l’identité visuelle et narrative du cinéma français d’après‑guerre. Son visage, souvent encadré de lunettes caractéristiques, apparaît dans de nombreux films cultes où il incarne policiers, inspecteurs, techniciens ou employés, apportant une présence solide et immédiatement reconnaissable. Il se fait remarquer dans plusieurs productions majeures, notamment Fantômas et Fantômas se déchaîne, où il interprète l’inspecteur Léon aux côtés de Louis de Funès et Jean Marais. On le retrouve également dans Les Barbouzes, Hibernatus, Max et les Ferrailleurs ou encore Les Aventures de Rabbi Jacob, où il incarne un policier à l’aéroport d’Orly. Sa filmographie témoigne d’une grande polyvalence et d’une capacité à s’intégrer naturellement dans des univers très différents, du polar au burlesque en passant par la comédie d’action. À partir des années 1980, Michel Duplaix s’oriente davantage vers sa seconde passion : la sculpture. Il expose régulièrement au Grand Palais dans le cadre des salons officiels, où il reçoit plusieurs distinctions, dont des médailles de bronze et d’argent. Son travail artistique, marqué par des formes organiques et une recherche de matière, lui permet de développer une carrière parallèle reconnue dans le milieu des arts plastiques. Artiste discret mais prolifique, Michel Duplaix incarne l’image même du comédien‑artisan : un acteur indispensable, dont la présence contribue à donner chair et crédibilité aux grandes œuvres du cinéma français.

Samuel Ramey

Samuel Edward Ramey est un chanteur d'opéra américain né le 28 mars 1942 à Colby, au Kansas. Admiré pour son registre et sa polyvalence, il est considéré comme l'une des meilleures basses de sa génération. Sa technique vocale lui permet de chanter Haendel, Mozart et Rossini, aussi bien que Verdi et Puccini. Il étudie la musique à l'Université du Kansas et à l'Université d'État de Wichita. Après avoir été élève à l'Opéra de Santa Fé, il va à New York où il débute au New York City Opera. Plus son répertoire s'agrandit, plus il passe de temps en Europe, à Berlin, Londres, Paris, Vienne, Glyndebourne, etc. Il fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1984 dans Rinaldo de Haendel. Depuis, il s'est produit dans les salles les plus prestigieuses, dont La Scala, Covent Garden, l'Opéra d'État de Vienne, l'Opéra de Paris, l'Opéra lyrique de Chicago, le New York City Opera, et au San Francisco Opera. Samuel Ramey a notamment excellé dans Don Giovanni et Les Noces de Figaro de Mozart; et dans le répertoire du bel canto, dans Semiramide, Le Barbier de Séville, Le Turc en Italie, L'Italienne à Alger, Maometto Secondo de Rossini, Anna Bolena et Lucia di Lammermoor de Donizetti et Les Puritains de Bellini. Il participe du renouveau de Rossini et chante à plusieurs reprises au festival Pesaro. Il a triomphé dans les trois grands Méphistophélès du répertoire, ceux de Mefistofele de Boito, de Faust de Gounod et de La Damnation de Faust de Berlioz. Il a incarné Le Philosophe de Chérubin de Massenet, Barbe-Bleue dans Le Château de Barbe-Bleue de Bartok. Il s'est aussi distingué dans Nabucco, Don Carlos, I Lombardi,Attila et Jérusalem de Verdi, dans Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach et dans Boris Godounov de Moussorgski. Source: Article "Samuel Ramey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Josh O'Connor

Distribution · Connu pour La Révélation, Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés, Challengers

Né le 20 mai 1990 à Southampton, en Angleterre, Josh O'Connor est un acteur britannique révélé par son interprétation du prince Charles dans la série The Crown. Diplômé de la Bristol Old Vic Theatre School en 2011, il débute sur les planches avant de faire ses premières apparitions à la télévision dans Doctor Who, Peaky Blinders (2014) et Ripper Street. Au cinéma, il se fait remarquer dans le film indépendant Hide and Seek, mais c'est Seule la terre (God's Own Country, 2017) qui marque un tournant dans sa carrière. Son rôle de Johnny Saxby, un jeune fermier du Yorkshire tombant amoureux d'un saisonnier roumain, lui vaut le British Independent Film Award du meilleur acteur. Il reçoit une seconde fois cette récompense en 2019 pour Only You, confirmant son talent parmi les acteurs britanniques les plus prometteurs de sa génération. À la télévision, il interprète Lawrence Durrell dans La Folle Aventure des Durrell, puis Marius Pontmercy dans Les Misérables. La consécration internationale arrive avec The Crown, où il incarne le prince Charles dans les troisième et quatrième saisons. Son interprétation lui vaut notamment le Golden Globe du meilleur acteur dans une série dramatique, ainsi que plusieurs nominations aux BAFTA et aux Emmy Awards. Par la suite, Josh O'Connor enchaîne les collaborations prestigieuses. Il joue aux côtés d'Anya Taylor-Joy dans Emma., retrouve Olivia Colman dans Entre les lignes (Mothering Sunday) et tient le rôle de Roméo face à Jessie Buckley dans une adaptation de Roméo et Juliette. Très recherché par les cinéastes, il tourne ensuite sous la direction d'Alice Rohrwacher dans La Chimère, de Luca Guadagnino dans Challengers, puis de Kelly Reichardt dans The Mastermind, présenté en compétition au Festival de Cannes 2025. Il est également à l'affiche de Le Son des souvenirs (The History of Sound) d'Oliver Hermanus avec Paul Mescal. En 2025, il rejoint la prestigieuse distribution de Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés, troisième volet de la saga À couteaux tirés, avant de retrouver Steven Spielberg dans Disclosure Day, consacré au thème des extraterrestres. Alternant avec aisance cinéma d'auteur et productions internationales, Josh O'Connor s'est imposé comme l'un des acteurs britanniques les plus talentueux et les plus en vue de sa génération.

Leontyne Price

Leontyne Price est une cantatrice (soprano) américaine, née le 10 février 1927. Elle est surtout connue pour ses rôles verdiens, au premier rang desquels Aïda, un rôle dont elle a été l'une des principales interprètes pendant presque trente ans. Son ascension vers la renommée internationale, dans les années 1960, se produit en même temps que celle d’autres artistes noirs américains, mais son art mérite avant tout d'être considéré comme un sommet du chant classique américain. Faisant partie d'une génération de grandes cantatrices qui comprend notamment Maria Callas, Joan Sutherland et Montserrat Caballé, Leontyne Price était l'une des plus grandes sopranos lyrico-spinto de son époque, possédant un timbre riche, puissant et expressif. Leontyne Price naît dans un faubourg noir de Laurel, dans le Mississippi où règne la ségrégation. Son père travaille dans une scierie et sa mère, qui possède elle-même une belle voix, est sage-femme, les deux étant actifs dans le choeur de l'église locale. Le talent musical de Leontyne se manifeste très tôt et ses parents échangent pour elle le phonographe familial contre un petit piano. Une riche famille blanche de Laurel, les Chisholm, encourage la jeune fille en la faisant chanter à l’occasion de fêtes familiales. Alors qu'elle est âgée de neuf ans, Price est marquée par un récital donné par Marian Anderson. Se destinant à une carrière d’enseignante, elle obtient une bourse pour le programme d’éducation musicale de la Central State University de Wilberforce, dans l’Ohio, mais elle aime avant tout chanter, aussi poursuit-elle ses études de chant. Avec l’aide de la fameuse basse Paul Robeson et des Chisholm, elle obtient une bourse pour la Juilliard School à New York où elle devient l’élève favorite du professeur Florence Page Kimball. Leontyne Price chante Mistress Ford dans une production étudiante du Falstaff de Verdi. Impressionné par sa performance, le critique et compositeur Virgil Thomson l’engage pour une reprise de son opéra Four Saints in Three Acts, donné sur Broadway pendant trois semaines en avril 1952. Elle obtient son premier grand succès avec Bess en 1954 dans la production de Porgy and Bess, l’opéra de Gershwin produit en 1954 par Blevins Davis et Robert Breen, d’abord à Dallas puis dans tous les États-Unis et en Europe pour finir à Broadway. Après cette tournée internationale, elle épouse à l’Église baptiste abyssinienne à Harlem le baryton William Warfield qui chantait Porgy. Ils divorceront en 1972. En 1955, Leontyne Price est engagée par le NBC TV Opera pour chanter dans une représentation en anglais de Tosca de Giacomo Puccini. La distribution d’une chanteuse noire, à l’époque une première à la télévision, suscite des controverses et plusieurs chaînes refusent de relayer le programme de NBC mais Price y connaît un grand succès. L’enregistrement révèle une jeune soprano avec un vibrato flûté, une diction anglaise élégante et une tessiture supérieure éclatante qui constituera une de ses caractéristiques. ... Source: Article "Leontyne Price" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Minami Hamabe

Distribution · Connu pour Godzilla Minus Zero, Godzilla Moins Un

Née le 29 août 2000 dans la préfecture d'Ishikawa, au Japon, Minami Hamabe est repérée très tôt par Toho Entertainment après avoir remporté le New Generation Award lors de la 7e audition Cendrillon Tōhō. Elle fait ses débuts à l'écran à douze ans dans Ace Attorney de Takashi Miike (2012), avant d'enchaîner les apparitions au cinéma et à la télévision. Sa notoriété prend de l'ampleur en 2017 avec Je veux manger ton pancréas, comédie romantique dramatique de Shō Tsukikawa qui devient le cinquième film le plus rentable de l'année au Japon. Elle y incarne une lycéenne atteinte d'une maladie grave, performance qui lui vaut le prix de la meilleure nouvelle venue aux Japan Academy Film Prize. Elle poursuit avec Le Pays imaginaire promis (2020) et la série Kakegurui, s'imposant dans les adaptations de manga en live-action. C'est en 2023 que son visage dépasse les frontières du Japon grâce à Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki, phénomène mondial et premier film de la franchise à remporter l'Oscar des meilleurs effets visuels en 2024. Elle y tient le rôle féminin principal.

Paul Mescal

Distribution · Connu pour Gladiateur II, Hamnet

Né le 2 février 1996 à Maynooth, dans le comté de Kildare en Irlande, Paul Mescal est un acteur irlandais qui s'est imposé en quelques années comme l'un des talents les plus remarqués de sa génération. Fils d'une policière et d'un instituteur également comédien amateur, il grandit avec un frère et une sœur. Passionné de football gaélique durant son enfance, il abandonne le sport à la suite d'une blessure et se tourne vers le théâtre à l'adolescence. Après des études à The Lir Academy du Trinity College de Dublin, dont il sort diplômé en 2017, Paul Mescal débute sa carrière sur les scènes irlandaises. Il joue notamment dans Gatsby le Magnifique, Le Songe d'une nuit d'été et Révolte à Dublin, où son intensité de jeu attire rapidement l'attention. La révélation arrive en 2020 avec la mini-série Normal People, adaptée du roman de Sally Rooney. Son interprétation de Connell Waldron, aux côtés de Daisy Edgar-Jones, est saluée par la critique et lui vaut un BAFTA Television Award ainsi qu'une nomination aux Emmy Awards. Ce succès international ouvre les portes du cinéma. En 2021, il fait ses débuts sur grand écran dans The Lost Daughter, réalisé par Maggie Gyllenhaal. L'année suivante, il confirme son talent avec God's Creatures et surtout Aftersun de Charlotte Wells. Son rôle de jeune père dans ce drame intimiste lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur et de nombreuses distinctions, faisant de lui l'un des acteurs les plus prometteurs de sa génération. Parallèlement au cinéma, Paul Mescal poursuit une brillante carrière théâtrale. Son interprétation de Stanley Kowalski dans Un tramway nommé Désir est récompensée par le Laurence Olivier Award du meilleur acteur. En 2023, il partage l'affiche de Sans jamais nous connaître (All of Us Strangers) avec Andrew Scott, avant de franchir une nouvelle étape avec Gladiator II de Ridley Scott, son premier grand blockbuster hollywoodien. Discret dans sa vie privée, Paul Mescal parle couramment l'anglais et l'irlandais. Il joue également du piano et soutient ouvertement les initiatives liées à la santé mentale, évoquant régulièrement l'importance de consulter un thérapeute. Grâce à son jeu sensible, à son charisme naturel et à ses choix de rôles exigeants, Paul Mescal est aujourd'hui considéré comme l'une des figures majeures de la nouvelle génération d'acteurs européens et internationaux.

Marcel Ichac

Production · Connu pour La Quatrième Dimension

Marcel Ichac, né le 22 octobre 1906 à Rueil-Malmaison (Seine-et-Oise) et mort le 9 avril 1994 à Ézanville (Val-d'Oise), est un cinéaste, photographe, explorateur et alpiniste français. Il est le frère de Pierre Ichac (1901-1978). « Grand maître du documentaire » selon l'historien Jean Tulard, Marcel Ichac est en particulier considéré comme « le plus grand cinéaste spécialiste de films de montagne en France et sans doute dans le monde » de sa génération par Georges Sadoul. D'abord skieur et alpiniste, grand témoin de l'alpinisme français, Marcel Ichac est ensuite devenu, par la diversité des espaces explorés, le cinéaste de l'exploration française des années 1930-1950 (les deux premières expéditions françaises en Himalaya en 1936 et 1950, la plongée sous-marine avec Jacques-Yves Cousteau, le Groenland avec Paul-Émile Victor, les tout premiers documentaires de spéléologie au monde avec notamment Norbert Casteret, etc.). Marcel Ichac a révolutionné le cinéma documentaire par sa volonté d'insérer le spectateur au sein de l'action avec une obsession de l'authenticité. Ce qui a exigé, au-delà de l'accompagnement du sportif dans son effort, des innovations techniques (l'utilisation généralisée des caméras légères alors que les caméras de l'époque étaient généralement lourdes et fixes), artistiques (la caméra subjective, montée sur des skis, portée à l'épaule, etc., la prise de vue avec le regard de l'alpiniste) et narratives. Marcel Ichac est considéré comme un précurseur du « cinéma vérité » et du docu-fiction. Au-delà, Marcel Ichac a joué un rôle pionnier, tant dans le domaine technique (avec notamment la réalisation du premier film français en cinémascope, etc.), des institutions (fondation du Groupe des trente pour défendre le court-métrage), que des hommes (lancement de Jacques Ertaud, Jean-Jacques Languepin, Gérard Oury, Jean-Louis Trintignant, Robert Enrico dans le cinéma). Marcel Ichac a reçu les plus hautes récompenses du cinéma mondial (Oscar à Hollywood, primé au Festival de Cannes et à la Mostra de Venise, sans compter les festivals spécialisés dans le cinéma de montagne et d'exploration). Marcel Ichac afficha plus d'une centaine d'ascensions à son palmarès d'alpiniste. Il fut membre de l'Explorers Club de New-York, de la Société des explorateurs français et du Groupe de Haute Montagne (GHM), tout comme son épouse, Gabrielle Ichac-Lartigue, elle même alpiniste confirmée. Lorsque la haute montagne lui fut fermée, à 70 ans, Marcel Ichac se lança dans la course à pied et la marche de grand fond. Il participa régulièrement aux 100 Km de Millau (France), et au Marathon de New-York, dont il obtint en 1986, la première place dans la catégorie diamond age, des plus de 80 ans.

Yukino Kishii

Distribution · Connu pour Avocat criminel 99.9

Née en 1992 à Kanagawa, au Japon, Yukino Kishii a fait ses débuts d'actrice en 2009 et s'est depuis imposée comme l'une des actrices phares de sa génération, reconnue pour ses interprétations nuancées et pleines d'émotion, tant au cinéma qu'à la télévision. Elle fut remarquée grâce à son premier rôle principal dans Goodbye, Grandpa! (2017, réalisé par Yukihiro Morigaki), pour lequel elle a reçu le prix de la meilleure révélation lors du 39e Festival du film de Yokohama. Depuis, sa notoriété n'a cessé de croître grâce à Just Only Love (2019, réalisé par Rikiya Imaizumi), présenté en avant-première au Festival international du film de Tokyo et qui lui a valu le prix de la révélation de l'année aux Japan Academy Film Prize. Elle a également été saluée par la presse internationale pour sa performance dans La Beauté du Geste (2022) de Sho Miyake, présenté au Festival international du film de Berlin. Son interprétation d'une boxeuse professionnelle sourde lui a valu de nombreuses distinctions dont le Prix de la Meilleure Actrice aux Japan Academy Film Prize. Parmi ses films récents, on peut citer The Young Strangers (2024, réalisé par Takuya Uchiyama), At the Bench (2024, réalisé par Yoshiyuki Okuyama), SINSIN AND THE MOUSE (2025, réalisé par Koki Makabe) et Sato and Sato (2025, réalisé par Chihiro Amano).

Rufus

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jacques Narcy, dit Rufus, né le 19 décembre 1942 à Riom, est un acteur et humoriste français. En plus de 30 ans de carrière, Rufus a joué quantité de seconds rôles dans des registres extrêmement variés. Comédien de scène autant que de cinéma, il a développé une sorte de personnage un peu austère, un peu lunaire et pince-sans-rire, sa longue silhouette, son visage anguleux, sa voix grave et posée s'adaptent à tout. Il débute à l'écran en 1967 avec Les encerclés de Christian Gion, avant d'apparaître dans Les Patates de Claude Autant-Lara. Il tourne par la suite deux films avec Yves Boisset : Cran d'arrêt et Un conde. En 1976, il partage l'affiche avec Isabelle Adjani et Roman Polanski dans Le Locataire. S'il multiplie les téléfilms et les pièces de théâtre au cours des années 80, la décennie suivante est l'occasion pour lui de collaborer à trois reprises avec Jean-Pierre Jeunet. Les deux hommes tournent en effet ensemble Delicatessen (1991), La cité des enfants perdus (1995), et enfin Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001). Ce film lui permet d'obtenir à 59 ans une nomination au César dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle. En 2002, il joue dans le polar loufoque de Raoul Ruiz : Ce jour-là, puis enchaîne avec quelques petits films dont l'insolite Madame Edouard avec Michel Blanc et Didier Bourdon. Il retrouve son complice Jean-Pierre Jeunet pour une courte apparition dans la fresque romanesque Un long dimanche de fiançailles après quoi il tourne dans Le Grand rôle, film choral avec Stéphane Freiss. Toujours en 2004, année particulièrement riche pour l'acteur, il joue dans Iznogoud, une comédie à gros budget réalisée par Patrick Braoudé avant de retrouver les planches pour son spectacle : Rufus le fantaisiste. Boulimique de travail, Rufus continue de multiplier les apparitions au cinéma, pour des réalisateurs de renom : Jean-Jacques Annaud dans Sa Majesté Minor (2006), Tony Gatlif dans Liberté (2008), Jean-Pierre Mocky dans Les Insomniaques (2011). L'acteur ne néglige cependant pas la comédie et se tourne vers la jeune génération (Pef dans King Guillaume (2008), Maurice Barthélémy dans Pas très normales activités (2013)). On le retrouve en 2013 dans Marius, une nouvelle adaptation de Marcel Pagnol signée Daniel Auteuil.

Cate Blanchett

Distribution · Connu pour Cendrillon, L'étrange histoire de Benjamin Button, Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

Catherine Blanchett, dite Cate Blanchett, née le 14 mai 1969 à Melbourne est une actrice australienne de renommée internationale, également codirectrice du Sydney Theatre Company. Ayant bénéficié de nombreuses récompenses et nominations (sept nominations aux Oscars et aux BAFTA, neuf aux Golden Globe, la Coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise) pour des rôles très divers, elle est considérée par de nombreux critiques comme l'une des meilleures actrices de sa génération. Elle a reçu l'Oscar du meilleur second rôle féminin en 2005 pour le rôle de Katharine Hepburn dans Aviator de Martin Scorsese. Après deux nominations pour son interprétation d'Elisabeth I dans Elizabeth et Elizabeth : L'Âge d'or de Shekhar Kapur, elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice en 2014 grâce à sa prestation de femme riche sombrant dans la pauvreté et la folie dans Blue Jasmine de Woody Allen. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

Michelle Pfeiffer

Distribution · Connu pour Margo a des problèmes d'argent, Le balafré, Le retour de Batman

Michelle PFEIFFER est une actrice américaine née le 29 avril 1958 à Santa Ana, en Californie. Début de carrière et révélation (1970-1980) : Après avoir été élue Miss Teen USA en 1978, elle fait ses débuts au cinéma dans des films comme Grease 2 (1982). Elle se fait connaître du grand public grâce à son rôle dans la série télévisée Dynasty et surtout pour son interprétation de la méchante dans Scarface (1983) aux côtés d'Al PACINO. Ascension et succès critique (Années 1980-1990) : Elle devient l'une des actrices les plus plébiscitées de sa génération, reconnue pour sa beauté mais aussi pour sa grande capacité d'interprétation. Ses rôles marquants incluent : La Couleur des Paradis (1985), rôle qui lui vaut sa première nomination aux Oscars. Batman Returns (1992) où elle incarne Catwoman, un rôle devenu culte. Les Liaisons dangereuses (1988) pour lequel elle remporte un Golden Globe. White Oleander (2002), un autre rôle acclamé par la critique. Vie privée : Elle s'est mariée avec l'acteur Peter HORTON de 1981 à 1985, puis avec le producteur David KELLEY de 1993 à 2009 avec qui elle a eu deux enfants. Retraite et retour Après une longue carrière hollywoodienne, elle a annoncé sa retraite en 2020 pour se consacrer à sa famille et à sa vie personnelle. Cependant, elle est revenue sur le devant de la scène en 2024 avec le film The Greatest Hits, prouvant qu'elle n'avait pas perdu son talent. Michelle PFEIFFER est considérée comme une icône de style et de beauté, ayant marqué plusieurs générations au cinéma

Jeff Bridges

Distribution · Connu pour Le grand Lebowski, Les rois du surf, Iron Man

Jeff Bridges débute sa carrière sur grand écran en 1950, à l'âge de quatre mois, en incarnant un nourrisson dans The Company she keeps. Très précoce, il joue huit ans plus tard aux côtés de son père, le célèbre comédien Lloyd Bridges, dans un épisode de la série télévisée Remous. A 22 ans, Jeff Bridges décroche une nomination à l'Oscar du Meilleur second rôle pour La Dernière séance de Peter Bogdanovich. Un film qui le révèle véritablement en tant que comédien et qui annonce une carrière intense et éclectique. En 1974, Le Canardeur de Michael Cimino lui apporte une nouvelle nomination à l'Oscar et l'installe définitivement comme l'un des artistes les plus talentueux de sa génération. Il retrouvera d'ailleurs le réalisateur en 1980 avec La Porte du paradis.

Richard Linklater

Richard Linklater, né le 30 juillet 1960 à Houston, au Texas, est un réalisateur, scénariste et producteur américain. Bien que beaucoup de ses films soient populaires et les productions - bien rémunérées, Llinklater réside toujours à Austin, Texas. Il refuse de travailler ou vivre à l’Hollywood pendant une longue période de temps. Richard Linklater appartient à une nouvelle génération de cinéastes indépendants américains, capable d'alterner le cinéma expérimental (Slacker, Waking Life) et les productions "grand public" (Before Sunrise, Rock Academy), à l'image de Steven Soderbergh, chef de file du mouvement. L'action de ses films se déroule souvent sur une seule journée. Ses films se situent souvent au Texas. Il fait fréquemment appel à l'acteur Ethan Hawke pour participer à ses films. Il expérimente sans cesse de nouvelles formes et de nouveaux formats, parce c'est "partie intégrante de [sa] personnalité et de la façon dont [son] cerveau appréhende le monde".

Paul Simon

Paul Frederic Simon, né le 13 octobre 1941 à Newark (New Jersey), est un auteur-compositeur-interprète et musicien américain. Il forme d'abord un duo avec Arthur Garfunkel (Simon and Garfunkel), puis continue une carrière soliste. Fils d'une mère professeur d'anglais et d'un père musicien professionnel, tous deux américains juifs de la première génération, Paul Simon est d'abord connu pour sa collaboration avec Arthur Garfunkel. Ils se rencontrent à l'école dans leur quartier de Forest Hills dans l’arrondissement de Queens à New York. A la fin des années cinquante, ils forment un duo, le groupe Tom & Jerry, qui obtient un premier succès avec la chanson Hey Schoolgirl. Vient ensuite le duo Simon & Garfunkel, formation pop aux influences folk qui enregistre plusieurs albums importants entre 1964 et 1970, dont des succès comme Sounds of Silence (1966) et Bridge over Troubled Water (1970). Le duo enregistre également la bande originale du film Le Lauréat (The Graduate), réalisé en 1967 par Mike Nichols avec Dustin Hoffman, de laquelle est tiré le titre Mrs. Robinson. Après sa séparation d'avec Art Garfunkel en 1971, Paul Simon écrit et enregistre un album solo intitulé Paul Simon en 1972. Ce n'est pas un coup d'essai, puisque bien des années auparavant, en 1965, il a réalisé un premier album en Angleterre, The Paul Simon Song Book. Il continue de composer durant les années 1970, et sort en 1986 Graceland, en solo. En 2003, il rejoint Arthur Garfunkel une nouvelle fois pour une tournée américaine suivie d'une tournée internationale en 2004 (Amérique du Nord et Europe) et 2009 (Japon, Australie et Nouvelle-Zélande). Simon chante sa chanson Mrs. Robinson au Yankee Stadium le 25 avril 1999 en hommage à Joe DiMaggio, décédé le mois précédent. Le 11 septembre 2011, il chante The Sound of Silence lors de la commémoration des attentats du 11 septembre 2001. En 2011, il reçoit le prix Polar Music. En février 2014, il entame une tournée mondiale, The On Stage Together Tour, en compagnie du chanteur/bassiste Sting. Cette tournée s'achève en avril 2015. Il se marie tout d'abord avec Peggy Harper avec qui il a un fils, Harper Simon en 1972. Ce dernier fait aussi carrière dans la musique. En août 1983, Paul Simon épouse Carrie Fisher (1956-2016), actrice connue pour son rôle de la princesse Leia Organa dans la première et la troisième trilogie Star Wars. Ils se séparent en juillet 1984. En 1992, Paul Simon épouse Edie Brickell avec qui il a trois enfants: Adrian Edward (1992), Lulu (1995) et Gabriel Elijah (1998). Source: Article "Paul Simon (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.