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Wil Wheaton

Distribution · Connu pour Compte sur moi, Star Trek : La Nouvelle Génération, The Big Bang Theory

Wil Wheaton, né le 29 juillet 1972 à Burbank, Californie (États-Unis), est un acteur et écrivain américain, connu pour avoir tourné dans le film Stand by Me puis la série Star Trek : La Nouvelle Génération

Patrick Stewart

Distribution · Connu pour Dune, Le prince d'Égypte, Petit poulet

Patrick Stewart, né le 13 juillet 1940 à Mirfield (Yorkshire de l'Ouest), est un acteur britannique. Il est connu pour son rôle de Jean-Luc Picard dans la série télévisée Star Trek : La Nouvelle Génération durant les années 1990 puis celui du professeur Xavier dans les films de la saga X-Men durant les années 2000-2010.

Steven Spielberg

Executive Producer · Réalisation · Connu pour Hommes en noir III, Le parc jurassique, Monde jurassique : La domination

Steven Spielberg est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 18 décembre 1946 à Cincinnati (Ohio). Issu de la deuxième génération du Nouvel Hollywood dans les années 1970, il réalise le premier blockbuster de l'histoire du cinéma : Les Dents de la mer. Il enchaîne les succès (E.T. l'extra-terrestre, série Indiana Jones, Jurassic Park) tout en développant ses activités de gestionnaire. Fondateur de la société de production Amblin et cofondateur du studio DreamWorks SKG, il produit de nombreux films à succès (Poltergeist, Gremlins, Retour vers le futur, Qui veut la peau de Roger Rabbit ou encore la trilogie Men in Black et Transformers). Il a également financé et distribué des œuvres plus exigeantes ou moins grand public telles que Lettres d'Iwo Jima de Clint Eastwood, American Beauty de Sam Mendes et Hollywood Ending de Woody Allen.

Jonathan Frakes

Distribution · Réalisation · Connu pour Star Trek : Picard, Agent libre, Les Nouveaux Aventuriers

Jonathan Frakes est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 19 août 1952 à Bethlehem en Pennsylvanie aux États-Unis. Il est surtout connu pour avoir tenu le rôle de William T. Riker notamment dans la série Star Trek : La Nouvelle Génération et dans les films qui en sont adaptés.

Bret Easton Ellis

Scénariste · Connu pour The Shards

Bret Easton Ellis, né le 7 mars 1964 à Los Angeles, est un écrivain, nouvelliste, réalisateur et scénariste américain. Il est l'un des auteurs principaux du mouvement Génération X et peut être aussi parfois considéré comme un romancier d'anticipation sociale. Se considérant lui-même comme un moraliste, certains voient en lui un nihiliste. Les personnages qu'il dépeint à travers son œuvre sont souvent jeunes, dépravés et vains, tout en en étant conscients et en l'assumant. Ellis situe ses romans dans les années 1980, faisant du mercantilisme et de l'industrie du divertissement de cette décennie un symbole. Il est aussi considéré comme l'un des pionniers du mouvement littéraire Brat Pack, ainsi que son ami de longue date, lui aussi écrivain, Jay McInerney. C'est en 1985 avec la publication de Moins que zéro, son premier roman, qu'à l'âge de 21 ans il acquiert un grand succès critique et commercial, le propulsant au rang de star. Son troisième roman et plus grand succès commercial, American Psycho, suscite à sa sortie en 1991 de très nombreuses controverses. Il est notamment accusé de misogynie, ce qui conduit son éditeur, Simon & Schuster, à arrêter la publication de son ouvrage. Le roman est tout de même publié par une autre maison d'édition. Ses livres, des dystopies qui se déroulent souvent dans des métropoles américaines (comme Los Angeles et New York), sont peuplés de personnages récurrents.

Colm Meaney

Distribution · Connu pour Hell on Wheels : L'enfer de l'Ouest, De si remarquables créatures, Un honnête citoyen

Colm J. Meaney est un acteur irlandais né le 30 mai 1953 à Dublin. Il est principalement connu pour le rôle de Miles O'Brien dans les séries Star Trek : La Nouvelle Génération et Star Trek : Deep Space Nine.

Marina Sirtis

Distribution · Connu pour Star Trek : La Nouvelle Génération

Marina Sirtis, née le 29 mars 1955 à Londres, en Angleterre, est une actrice et productrice anglaise. Elle est principalement connue pour son rôle de Deanna Troi dans la série télé Star Trek : La Nouvelle Génération.

Denise Crosby

Distribution · Connu pour Cimetière vivant, Star Trek : La Nouvelle Génération, 48 heures

Denise Michelle Crosby est une actrice américaine surtout connue pour avoir incarné la chef de la sécurité Tasha Yar dans Star Trek : The Next Generation. Elle est également connue pour ses nombreux rôles au cinéma et à la télévision, pour avoir joué et produit le film Trekkies et pour être la petite-fille de Bing Crosby.

Cherry Jones

Distribution · Connu pour 24 heures chrono, Le retour de Danny Ocean

Cherry Jones est une actrice américaine née le 21 novembre 1956 à Paris (Tennessee). Cherry Jones est surtout connue aux États-Unis pour sa carrière au théâtre, pour laquelle elle est considérée comme l'une des meilleures actrices de sa génération, voire au-delà[non neutre]. Diplômée de l'université Carnegie-Mellon, en Pennsylvanie, où elle obtient un BFA (Bachelor of Fine Arts) d'art dramatique en 1978, elle passe un an avec la compagnie de théâtre de la Brooklyn Academy of Music. En 1980, elle devient membre fondateur de l'American Repertory Theater à Cambridge, dans le Massachusetts, et pendant six ans elle joue dans environ 25 pièces du répertoire classique (Shakespeare, Tchekhov, Brecht, entre autres). Elle fait ses débuts à Broadway en 1987 dans Stepping out. En 1991, son rôle dans Our Contry's Good lui vaut sa première nomination pour un Tony Award de meilleure actrice dans une pièce. En 1992, elle obtient un Obie award pour son rôle dans The Baltimore Waltz de Paula Vogel. Elle a entretenu une relation avec Sarah Paulson entre 2004 et 2009. Mi 2015 elle a épousé la réalisatrice Sophie Huber. Elle est membre de l'Actors' Equity Association (en) depuis 1978.

Riccardo Muti

Riccardo Muti, né le 28 juillet 1941 à Naples, est un chef d'orchestre italien. Considéré comme l'un des plus grands chefs d'orchestre de sa génération, il s'inscrit, par son style et son tempérament, dans la lignée d'Arturo Toscanini. Successivement directeur musical de l'Orchestre Philharmonia, de l'Orchestre de Philadelphie, de l'Orchestre de la Scala de Milan et de l'Orchestre symphonique de Chicago, il a entretenu une longue collaboration avec l'Orchestre philharmonique de Vienne. Il est l'un des grands interprètes du répertoire lyrique italien, et surtout des opéras de Verdi, mais aussi des opéras de Mozart et de tout le grand répertoire symphonique. Riccardo Muti est né à Naples mais il a passé son enfance, jusqu'à l'âge de seize ans, à Molfetta dans les Pouilles, ville dont son père était originaire. Il grandit dans une famille de mélomanes. Son père, Domenico Muti, était médecin de profession et ténor amateur; sa mère, Gilda Selli Pellito, napolitaine, était la mère de cinq enfants. Il a huit ans quand il commence l'étude du violon; à treize ans, il bifurque vers le piano. Il termine ses études secondaires à Naples au Liceo classico Vittorio Emanuele II, puis suit des études universitaires de philosophie. Dans le même temps, il étudie le piano avec Vincenzo Vitale au Conservatoire San Pietro a Majella de Naples, où il obtient un diplôme avec mention. En 1960, il est incité par le directeur du conservatoire, Jacopo Napoli, à se consacrer à la direction d'orchestre. C'est en 1962, après avoir quitté la Faculté de philosophie de Naples, qu'il s'installe à Milan à l'invitation de Jacopo Napoli, devenu le directeur du Conservatoire Giuseppe Verdi. Il y étudie la composition avec Bruno Bettinelli et la direction d'orchestre avec Antonino Votto. Il étudie aussi la composition avec Nino Rota. Après avoir remporté le premier prix du Concours Guido Cantelli en 1967, il devient chef de l'Orchestre du Mai musical florentin et sa renommée devient internationale. Il dirige en 1971 au festival de Salzbourg et succède à Otto Klemperer à la tête du Philharmonia Orchestra. En 1980, il prend la direction de l'Orchestre de Philadelphie, où il succède à Eugene Ormandy, puis la tête de la Scala de Milan de 1986 à 2005. En mai 2008, il est nommé directeur musical par l'Orchestre symphonique de Chicago à compter de la saison 2010-2011. Il est invité à diriger le Concert du nouvel an de l'Orchestre philharmonique de Vienne en 1993, 1997, 2000, 2004, 2018, 2021 et 2025. Il est un des chefs invités les plus réguliers de l'Orchestre philharmonique de New York et de l'Orchestre national de France. Il a également réalisé des enregistrements avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise et l'orchestre de la Royal Opera House, à Covent Garden, Londres. ... Source: Article "Riccardo Muti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Michel Duplaix

Distribution · Connu pour Les Novices

Michel Duplaix, né le 1ᵉʳ décembre 1932 à Paris, est un acteur français dont la carrière s’étend principalement des années 1960 aux années 1980. Figure familière du cinéma populaire, il appartient à cette génération de comédiens de second rôle qui ont façonné l’identité visuelle et narrative du cinéma français d’après‑guerre. Son visage, souvent encadré de lunettes caractéristiques, apparaît dans de nombreux films cultes où il incarne policiers, inspecteurs, techniciens ou employés, apportant une présence solide et immédiatement reconnaissable. Il se fait remarquer dans plusieurs productions majeures, notamment Fantômas et Fantômas se déchaîne, où il interprète l’inspecteur Léon aux côtés de Louis de Funès et Jean Marais. On le retrouve également dans Les Barbouzes, Hibernatus, Max et les Ferrailleurs ou encore Les Aventures de Rabbi Jacob, où il incarne un policier à l’aéroport d’Orly. Sa filmographie témoigne d’une grande polyvalence et d’une capacité à s’intégrer naturellement dans des univers très différents, du polar au burlesque en passant par la comédie d’action. À partir des années 1980, Michel Duplaix s’oriente davantage vers sa seconde passion : la sculpture. Il expose régulièrement au Grand Palais dans le cadre des salons officiels, où il reçoit plusieurs distinctions, dont des médailles de bronze et d’argent. Son travail artistique, marqué par des formes organiques et une recherche de matière, lui permet de développer une carrière parallèle reconnue dans le milieu des arts plastiques. Artiste discret mais prolifique, Michel Duplaix incarne l’image même du comédien‑artisan : un acteur indispensable, dont la présence contribue à donner chair et crédibilité aux grandes œuvres du cinéma français.

Samuel Ramey

Samuel Edward Ramey est un chanteur d'opéra américain né le 28 mars 1942 à Colby, au Kansas. Admiré pour son registre et sa polyvalence, il est considéré comme l'une des meilleures basses de sa génération. Sa technique vocale lui permet de chanter Haendel, Mozart et Rossini, aussi bien que Verdi et Puccini. Il étudie la musique à l'Université du Kansas et à l'Université d'État de Wichita. Après avoir été élève à l'Opéra de Santa Fé, il va à New York où il débute au New York City Opera. Plus son répertoire s'agrandit, plus il passe de temps en Europe, à Berlin, Londres, Paris, Vienne, Glyndebourne, etc. Il fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1984 dans Rinaldo de Haendel. Depuis, il s'est produit dans les salles les plus prestigieuses, dont La Scala, Covent Garden, l'Opéra d'État de Vienne, l'Opéra de Paris, l'Opéra lyrique de Chicago, le New York City Opera, et au San Francisco Opera. Samuel Ramey a notamment excellé dans Don Giovanni et Les Noces de Figaro de Mozart; et dans le répertoire du bel canto, dans Semiramide, Le Barbier de Séville, Le Turc en Italie, L'Italienne à Alger, Maometto Secondo de Rossini, Anna Bolena et Lucia di Lammermoor de Donizetti et Les Puritains de Bellini. Il participe du renouveau de Rossini et chante à plusieurs reprises au festival Pesaro. Il a triomphé dans les trois grands Méphistophélès du répertoire, ceux de Mefistofele de Boito, de Faust de Gounod et de La Damnation de Faust de Berlioz. Il a incarné Le Philosophe de Chérubin de Massenet, Barbe-Bleue dans Le Château de Barbe-Bleue de Bartok. Il s'est aussi distingué dans Nabucco, Don Carlos, I Lombardi,Attila et Jérusalem de Verdi, dans Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach et dans Boris Godounov de Moussorgski. Source: Article "Samuel Ramey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Brent Spiner

Distribution · Connu pour Star Trek : La Nouvelle Génération, Star Trek : Picard, Le jour de l'indépendance

Brent Spiner est un acteur et scénariste américain né le 2 février 1949 à Houston, au Texas. Il est connu pour son interprétation de l'androïde Data dans la série télévisée Star Trek : La Nouvelle Génération (Star Trek: The Next Generation) et les quatre films dérivés, ainsi que pour son rôle du Dr Brackish Okun dans le film Independence Day et sa suite Independence Day: Resurgence.

Choi Soo-young

Distribution · Connu pour Ballerine

Choi Soo-young est une chanteuse, actrice, mannequin et danseuse sud-coréenne. Elle fait partie du groupe de K-pop Girls' Generation depuis 2007.

Tamara Lunger

Distribution · Connu pour Jusqu’au sommet : le K2 en hiver

Tamara Lunger, née le 6 juin 1986 à Bolzano en Italie, est une alpiniste et ancienne spécialiste du ski-alpinisme de compétition, considérée comme l’une des plus fortes himalayistes de sa génération. Fille du skieur-alpiniste Hansjörg Lunger, elle grandit dans le milieu de la montagne et commence le ski-alpinisme en 2002, avant de disputer ses premières courses l’année suivante à San Martino di Castrozza. En 2008, elle remporte le titre mondial de ski-alpinisme dans la catégorie des moins de 23 ans et s’affirme sur les grandes classiques comme la Pierra Menta, qu’elle gagne en catégorie espoirs. Très tôt attirée par les plus hauts sommets de la planète, elle réalise son rêve d’himalayisme en devenant, le 23 mai 2010, la plus jeune femme à atteindre le sommet principal du Lhotse, à 8516 mètres. Le 26 juillet 2014, elle se hisse au sommet du K2, 8611 mètres, une ascension qui renforce sa réputation dans le milieu de l’alpinisme extrême et qui sera ensuite mise en images dans le film « Tamara ». Elle se distingue aussi par ses tentatives engagées en style léger et sans oxygène, notamment sur le Nanga Parbat en 2016 avec Simone Moro, où elle renonce à une soixantaine de mètres du sommet en raison des conditions et de son ressenti, décision devenue emblématique de sa manière de placer la lucidité et la vie avant la performance. Marquée par plusieurs expériences tragiques en haute altitude, elle parle ouvertement de la mort, de la peur et de la foi, expliquant que ces confrontations l’ont menée à une relation plus profonde avec la montagne et avec elle-même. Partageant aujourd’hui son temps entre nouvelles expéditions, projets d’aventure plus intimistes et conférences, Tamara Lunger défend une vision spirituelle et éthique de l’himalayisme, où l’écoute de son intuition compte autant que la conquête des sommets.

Minami Hamabe

Distribution · Connu pour Godzilla Minus Zero, Godzilla Moins Un

Née le 29 août 2000 dans la préfecture d'Ishikawa, au Japon, Minami Hamabe est repérée très tôt par Toho Entertainment après avoir remporté le New Generation Award lors de la 7e audition Cendrillon Tōhō. Elle fait ses débuts à l'écran à douze ans dans Ace Attorney de Takashi Miike (2012), avant d'enchaîner les apparitions au cinéma et à la télévision. Sa notoriété prend de l'ampleur en 2017 avec Je veux manger ton pancréas, comédie romantique dramatique de Shō Tsukikawa qui devient le cinquième film le plus rentable de l'année au Japon. Elle y incarne une lycéenne atteinte d'une maladie grave, performance qui lui vaut le prix de la meilleure nouvelle venue aux Japan Academy Film Prize. Elle poursuit avec Le Pays imaginaire promis (2020) et la série Kakegurui, s'imposant dans les adaptations de manga en live-action. C'est en 2023 que son visage dépasse les frontières du Japon grâce à Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki, phénomène mondial et premier film de la franchise à remporter l'Oscar des meilleurs effets visuels en 2024. Elle y tient le rôle féminin principal.

Paul Mescal

Distribution · Connu pour Gladiateur II, Sous le soleil, Hamnet

Né le 2 février 1996 à Maynooth, dans le comté de Kildare en Irlande, Paul Mescal est un acteur irlandais qui s'est imposé en quelques années comme l'un des talents les plus remarqués de sa génération. Fils d'une policière et d'un instituteur également comédien amateur, il grandit avec un frère et une sœur. Passionné de football gaélique durant son enfance, il abandonne le sport à la suite d'une blessure et se tourne vers le théâtre à l'adolescence. Après des études à The Lir Academy du Trinity College de Dublin, dont il sort diplômé en 2017, Paul Mescal débute sa carrière sur les scènes irlandaises. Il joue notamment dans Gatsby le Magnifique, Le Songe d'une nuit d'été et Révolte à Dublin, où son intensité de jeu attire rapidement l'attention. La révélation arrive en 2020 avec la mini-série Normal People, adaptée du roman de Sally Rooney. Son interprétation de Connell Waldron, aux côtés de Daisy Edgar-Jones, est saluée par la critique et lui vaut un BAFTA Television Award ainsi qu'une nomination aux Emmy Awards. Ce succès international ouvre les portes du cinéma. En 2021, il fait ses débuts sur grand écran dans The Lost Daughter, réalisé par Maggie Gyllenhaal. L'année suivante, il confirme son talent avec God's Creatures et surtout Aftersun de Charlotte Wells. Son rôle de jeune père dans ce drame intimiste lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur et de nombreuses distinctions, faisant de lui l'un des acteurs les plus prometteurs de sa génération. Parallèlement au cinéma, Paul Mescal poursuit une brillante carrière théâtrale. Son interprétation de Stanley Kowalski dans Un tramway nommé Désir est récompensée par le Laurence Olivier Award du meilleur acteur. En 2023, il partage l'affiche de Sans jamais nous connaître (All of Us Strangers) avec Andrew Scott, avant de franchir une nouvelle étape avec Gladiator II de Ridley Scott, son premier grand blockbuster hollywoodien. Discret dans sa vie privée, Paul Mescal parle couramment l'anglais et l'irlandais. Il joue également du piano et soutient ouvertement les initiatives liées à la santé mentale, évoquant régulièrement l'importance de consulter un thérapeute. Grâce à son jeu sensible, à son charisme naturel et à ses choix de rôles exigeants, Paul Mescal est aujourd'hui considéré comme l'une des figures majeures de la nouvelle génération d'acteurs européens et internationaux.

Yukino Kishii

Distribution · Connu pour Avocat criminel 99.9

Née en 1992 à Kanagawa, au Japon, Yukino Kishii a fait ses débuts d'actrice en 2009 et s'est depuis imposée comme l'une des actrices phares de sa génération, reconnue pour ses interprétations nuancées et pleines d'émotion, tant au cinéma qu'à la télévision. Elle fut remarquée grâce à son premier rôle principal dans Goodbye, Grandpa! (2017, réalisé par Yukihiro Morigaki), pour lequel elle a reçu le prix de la meilleure révélation lors du 39e Festival du film de Yokohama. Depuis, sa notoriété n'a cessé de croître grâce à Just Only Love (2019, réalisé par Rikiya Imaizumi), présenté en avant-première au Festival international du film de Tokyo et qui lui a valu le prix de la révélation de l'année aux Japan Academy Film Prize. Elle a également été saluée par la presse internationale pour sa performance dans La Beauté du Geste (2022) de Sho Miyake, présenté au Festival international du film de Berlin. Son interprétation d'une boxeuse professionnelle sourde lui a valu de nombreuses distinctions dont le Prix de la Meilleure Actrice aux Japan Academy Film Prize. Parmi ses films récents, on peut citer The Young Strangers (2024, réalisé par Takuya Uchiyama), At the Bench (2024, réalisé par Yoshiyuki Okuyama), SINSIN AND THE MOUSE (2025, réalisé par Koki Makabe) et Sato and Sato (2025, réalisé par Chihiro Amano).

Majida Issa

Distribution · Connu pour Catalina

Majida Margarita Issa Bellotto (née le 27 juin 1981) est une actrice et chanteuse colombienne d'origine italienne et libanaise. Elle est largement reconnue comme l'une des interprètes les plus complètes et polyvalentes de sa génération, se distinguant par sa force scénique tant dans le drame que dans la comédie musicale. Elle a reçu de nombreuses distinctions, notamment le prix TVyNovelas de la meilleure méchante et le prix India Catalina. Elle a également été nommée aux Latin Grammy en 2017 dans la catégorie meilleur album de musique ranchera pour son disque "Pero no llorando". ​Née sur l'île de San Andrés, elle est issue d'une lignée artistique renommée, étant la nièce de la célèbre actrice Teresa Gutiérrez. Elle s'est installée au Mexique pour suivre des études professionnelles d'art dramatique à l'Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), dont elle est ressortie diplômée avant de retourner en Colombie pour débuter sa carrière à la télévision au milieu des années 2000. Ses premiers pas remarqués incluent des participations à des productions telles que Pocholo (2007) et La quiero a morir (2008). ​Sa consécration définitive est venue de ses interprétations mémorables de femmes complexes et puissantes. En 2012, elle a été saluée par la critique pour son rôle de Diana Turbay dans la série Escobar, el patrón del mal, puis pour son incarnation de la jeune Helenita Vargas dans la série biographique La ronca de oro (2014), où elle a également fait la démonstration de son talent vocal. Cependant, elle a atteint une renommée internationale massive en prêtant ses traits à l'emblématique antagoniste Yésica Beltrán "La Diabla" dans la saga à succès Sin senos sí hay paraíso (2016-2018). Récemment, elle a tenu le haut de l'affiche dans des productions mondiales comme Operación Pacífico (2020) et la série de suspense Netflix Faux Profil (2023).

LeVar Burton

Distribution · Réalisation · Connu pour Star Trek : La Nouvelle Génération, Une seule nuit, NCIS : Nouvelle-Orléans

Levardis Robert Martyn Burton, Jr. (plus connu sous son nom de scène LeVar Burton) est un acteur et réalisateur américain né le 16 février 1957 à Landstuhl (à l'époque en Allemagne de l'Ouest). Il s'est fait connaître en jouant le personnage de Kunta Kinte jeune pour la série Racines en 1977. Puis sa notoriété a grandi encore lorsqu'il a interprété le personnage du Lieutenant Geordi La Forge dans la série Star Trek : La Nouvelle Génération, d'abord à la télévision en 1987 puis au cinéma à partir de 1994, avec un premier film Star Trek : Générations.

Cate Blanchett

Distribution · Connu pour Cendrillon, L'étrange histoire de Benjamin Button, Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

Catherine Blanchett, dite Cate Blanchett, née le 14 mai 1969 à Melbourne est une actrice australienne de renommée internationale, également codirectrice du Sydney Theatre Company. Ayant bénéficié de nombreuses récompenses et nominations (sept nominations aux Oscars et aux BAFTA, neuf aux Golden Globe, la Coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise) pour des rôles très divers, elle est considérée par de nombreux critiques comme l'une des meilleures actrices de sa génération. Elle a reçu l'Oscar du meilleur second rôle féminin en 2005 pour le rôle de Katharine Hepburn dans Aviator de Martin Scorsese. Après deux nominations pour son interprétation d'Elisabeth I dans Elizabeth et Elizabeth : L'Âge d'or de Shekhar Kapur, elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice en 2014 grâce à sa prestation de femme riche sombrant dans la pauvreté et la folie dans Blue Jasmine de Woody Allen. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

Glenn Close

Distribution · Connu pour Damages, Air Force One : Avion présidentiel, Tarzan

Elle est une actrice, scénariste et productrice américaine. Ayant commencé sa carrière sur les planches des théâtres de New York, elle a rapidement entamé une carrière polyvalente au cinéma et à la télévision, étant régulièrement saluée et citée comme l'une des meilleures actrices de sa génération. Nommée huit fois aux Oscars du cinéma, elle a remporté entre autres trois Emmy Awards, trois Golden Globes et trois Tony Awards. Elle continue d'alterner des rôles à "Broadway", dans des séries et sur grand écran (aussi bien dans des films indépendants que dans des blockbusters), mais aussi de jouer dans des comédies musicales comme "Sunset Boulevard" où elle reprend avec succès le rôle de Norma Desmond, jouer au cinéma par la star Gloria Swanson.

Michelle Pfeiffer

Distribution · Connu pour Margo a des problèmes d'argent, Le balafré, Le prince d'Égypte

Michelle PFEIFFER est une actrice américaine née le 29 avril 1958 à Santa Ana, en Californie. Début de carrière et révélation (1970-1980) : Après avoir été élue Miss Teen USA en 1978, elle fait ses débuts au cinéma dans des films comme Grease 2 (1982). Elle se fait connaître du grand public grâce à son rôle dans la série télévisée Dynasty et surtout pour son interprétation de la méchante dans Scarface (1983) aux côtés d'Al PACINO. Ascension et succès critique (Années 1980-1990) : Elle devient l'une des actrices les plus plébiscitées de sa génération, reconnue pour sa beauté mais aussi pour sa grande capacité d'interprétation. Ses rôles marquants incluent : La Couleur des Paradis (1985), rôle qui lui vaut sa première nomination aux Oscars. Batman Returns (1992) où elle incarne Catwoman, un rôle devenu culte. Les Liaisons dangereuses (1988) pour lequel elle remporte un Golden Globe. White Oleander (2002), un autre rôle acclamé par la critique. Vie privée : Elle s'est mariée avec l'acteur Peter HORTON de 1981 à 1985, puis avec le producteur David KELLEY de 1993 à 2009 avec qui elle a eu deux enfants. Retraite et retour Après une longue carrière hollywoodienne, elle a annoncé sa retraite en 2020 pour se consacrer à sa famille et à sa vie personnelle. Cependant, elle est revenue sur le devant de la scène en 2024 avec le film The Greatest Hits, prouvant qu'elle n'avait pas perdu son talent. Michelle PFEIFFER est considérée comme une icône de style et de beauté, ayant marqué plusieurs générations au cinéma

Jeff Bridges

Distribution · Connu pour Le grand Lebowski, Iron Man, TRON : l'héritage

Jeff Bridges débute sa carrière sur grand écran en 1950, à l'âge de quatre mois, en incarnant un nourrisson dans The Company she keeps. Très précoce, il joue huit ans plus tard aux côtés de son père, le célèbre comédien Lloyd Bridges, dans un épisode de la série télévisée Remous. A 22 ans, Jeff Bridges décroche une nomination à l'Oscar du Meilleur second rôle pour La Dernière séance de Peter Bogdanovich. Un film qui le révèle véritablement en tant que comédien et qui annonce une carrière intense et éclectique. En 1974, Le Canardeur de Michael Cimino lui apporte une nouvelle nomination à l'Oscar et l'installe définitivement comme l'un des artistes les plus talentueux de sa génération. Il retrouvera d'ailleurs le réalisateur en 1980 avec La Porte du paradis.