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Ann Miller

Distribution · Connu pour Mulholland Drive

Johnnie Lucille Collier (12 avril 1923 – 22 janvier 2004), connue sous le nom d'Ann Miller, était une danseuse, chanteuse et actrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans les comédies musicales hollywoodiennes classiques des années 1940 et 1950. À 13 ans, en 1936, Miller devient danseuse au Bal Tabarin. Elle est engagée comme danseuse au « Black Cat Club » de San Francisco (elle aurait déclaré avoir 18 ans). C'est là qu'elle est découverte par Lucille Ball et le découvreur de talents et humoriste Benny Rubin (bien que certaines sources indiquent que cela se soit passé au Bal Tabarin). Cela permit à Miller de signer un contrat avec RKO en 1936, à l'âge de 13 ans (elle avait également déclaré avoir 18 ans et fourni un faux acte de naissance, obtenu par son père, au nom de « Lucy Ann Collier »). Elle y resta jusqu'en 1940. En 1941, elle signa avec Columbia Pictures, où, à partir de « Time Out for Rhythm », elle joua dans onze comédies musicales de série B entre 1941 et 1945. En juillet 1945, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait toujours rage dans le Pacifique, elle posa en maillot de bain pour un magazine américain. Elle termina son contrat en 1946 avec un seul film de série A, « The Thrill of Brazil ». La publicité dans le magazine Life montrait la jambe de Miller dans un grand bas rouge à nœud papillon, symbolisant le « T » de « Thrill » (frissons). Elle connut finalement le succès dans les comédies musicales de la Metro-Goldwyn-Mayer, telles que Easter Parade (1948), On the Town (1949) et Kiss Me Kate (1953). Miller était célèbre pour sa rapidité en claquettes. Les attachés de presse du studio rédigeaient des communiqués affirmant qu'elle pouvait claquer 500 fois par minute, mais en réalité, le son de ces claquettes ultra-rapides était ajouté en post-production. Le sol des plateaux étant ciré et trop glissant pour des chaussures de claquettes classiques, elle devait danser avec des chaussures à semelles en caoutchouc. Plus tard, elle écoutait en boucle le son des claquettes tout en regardant le film et en dansant sur une planche à claquettes pour reproduire ses pas. Sa carrière cinématographique prit fin en 1956, le système des studios perdant de son attrait face à la télévision, mais elle resta active au théâtre et à la télévision. Elle tint le rôle principal à Broadway dans la comédie musicale Mame en 1969, où elle éblouit le public avec un numéro de claquettes créé spécialement pour elle. En 1979, elle a ébloui le public de Broadway dans la comédie musicale « Sugar Babies », aux côtés de Mickey Rooney, lui aussi vétéran de la MGM. La pièce a ensuite fait une longue tournée aux États-Unis. En 1983, elle a reçu le prix Sarah Siddons pour son travail au théâtre à Chicago. Elle est apparue dans un épisode spécial de « La Croisière s'amuse » en 1982, aux côtés d'autres légendes du spectacle comme Ethel Merman, Carol Channing, Della Reese, Van Johnson et Cab Calloway, dans une intrigue où ils incarnaient des parents plus âgés des personnages principaux. Sa dernière apparition sur scène a eu lieu en 1998 dans la production de « Follies » de Stephen Sondheim, où elle interprétait la dure Carlotta Campion et a reçu des critiques élogieuses pour son interprétation de la chanson « I'm Still Here ».

Ron Perlman

Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, Danny Fantôme, Les animaux fantastiques

Francis Ronald Perlman, dit Ron Perlman est un acteur américain, né le 13 avril 1950 à Washington Heights, Manhattan (New York). Diplômé en beaux-arts de l'University of Minnesota, Ron Perlman débute sa carrière sur les planches de New York, sa ville natale. C'est en 1981 qu'il se fait remarquer sur le grand écran avec un rôle quasi-muet dans La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud. Sa "gueule" fait une nouvelle forte impression dans Le Nom de la rose du même réalisateur cinq ans plus tard. En 1993, l'acteur collabore avec un jeune metteur en scène mexicain inconnu, Guillermo Del Toro, sur le film fantastique Cronos, puis enchaîne avec un petit rôle dans Romeo is Bleeding de Peter Medak. Victime expiatoire de L'Ultime souper en 1995, Ron Perlman croise le duo Caro-Jeunet la même année dans La Cité des enfants perdus où son physique inimitable fait encore frissonner. Deux ans plus tard, Jean-Pierre Jeunet, cette fois en solo, fait à nouveau appel à lui pour aller affronter les monstres d'Alien, la resurrection, après la parenthèse de L'Ile du docteur Moreau version Frankenheimer (1996). Plus discret dans les années qui suivent, Ron Perlman effectue un petit caméo pour Ken Loach dans Bread and Roses en 2000 et prête sa voix à l'un des héros de Titan A.E. la même année. Un an plus tard, fidèle à ses réalisateurs, il retrouve Jean-Jacques Annaud sous l'uniforme russe au milieu de la bataille de Stalingrad, puis rejoint à nouveau l'univers de Guillermo del Toro en 2002 avec Blade II. Après une apparition clin d'œil dans Les Looney Tunes passent à l'action pour Joe Dante (qui l'avait déjà dirigé dans La Seconde Guerre de Sécession en 1997), Ron Perlman obtient son premier "premier rôle" avec Hellboy adaptation d'un célèbre comic-book signée Guillermo Del Toro. Dans ce film, il campe sous un maquillage des plus impressionnants un démon aussi sympathique qu'indestructible, œuvrant pour le Bien. Un rôle qu'il reprendra en 2006 dans Hellboy 2. Il incarne également le deuxième personnage principal des Sons of Anarchy durant 6 des 7 saisons de cette série appréciée et violente. Après s'être livré à l'exercice du doublage à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, que ce soit pour des films d'animation, des séries animées ou même des jeux vidéo, Ron Perlman participe pour la première fois à un long métrage d'animation Disney en 2010 avec Raiponce, dans lequel il prête sa voix aux frères Stabbington. Il ne quitte pas tout de suite l'univers médiéval fantastique et tient ainsi le second rôle du Dernier des Templiers aux côtés de Nicolas Cage cette même année, en incarnant Felson, un valeureux soldat. En 2011, l'acteur campe deux personnages secondaires dans des films marquants : dans Conan, remake du film culte qui a lancé la carrière d'Arnold Schwarzenegger, et surtout dans Drive, thriller envoûtant extrêmement bien reçu et réalisé par le très doué Nicolas Winding Refn. Deux ans plus tard, le comédien retrouve deux personnes qu'il connait particulièrement bien : Guillermo Del Toro et Charlie Hunnam pour les besoins du blockbuster ultra attendu Pacific Rim.

Clint Eastwood

Distribution · Réalisation · Connu pour Impardonnable, Le bon, la brute et le truand, Mystic River

Clint Eastwood, né le 31 mai 1930 à San Francisco, est un acteur, réalisateur, compositeur et producteur de cinéma américain. Autodidacte, il entre grâce à des amis au studio Universal où il interprète d’abord de petits rôles dans des séries B, puis l’un des rôles phares d'une longue série, Rawhide. Il est alors remarqué par Sergio Leone qui l’embauche pour la Trilogie du dollar (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand). Devenu célèbre, il interprète de nombreux rôles, d’abord pour Universal, puis pour Warner Bros., notamment ceux de L'Inspecteur Harry. En 1968, il devient producteur avec la création de la société Malpaso et réalise son premier film en 1971, avec Un frisson dans la nuit. Aujourd'hui, avec plus de trente-cinq films à son actif, parmi lesquels Impitoyable, Sur la route de Madison ou encore Mystic River et plus récemment Million Dollar Baby, Gran Torino, American Sniper, Sully et La Mule, Clint Eastwood figure parmi les cinéastes les plus reconnus au monde. D'abord connu pour ses rôles d'antihéros volontiers redresseur de torts et tragiques, dans des films d'action violents ou des westerns tels que L'Homme des Hautes Plaines ou encore Pale Rider, il a ensuite endossé des rôles plus touchants dans des films empreints d'un certain classicisme, influencés par le cinéma de John Ford et de Howard Hawks. Il est également connu pour ses comédies telles que Doux, dur et dingue et Ça va cogner. De par sa longévité, sa richesse et ses nombreux succès, tant critiques que commerciaux, cette double carrière d'acteur et de réalisateur fait de Clint Eastwood une figure mythique du cinéma, aussi bien au niveau américain qu'à l'international. Il a ainsi été récompensé à de nombreuses reprises, remportant notamment quatre Oscars, cinq Golden Globes, trois Césars et la Palme d'honneur au Festival de Cannes en 2009.

Jack Ging

Distribution · Connu pour Mannix, L'Agence tous risques

Jack Lee Ging est un acteur américain né le 30 novembre 1931 à Alva dans le comté de Woods (Oklahoma). Jack Ging contribue au cinéma à quatorze films américains sortis entre 1958 et 1978, dont Desire in the Dust de William F. Claxton (1960, avec Raymond Burr et Martha Hyer) et deux réalisations de (et avec) Clint Eastwood, Un frisson dans la nuit (1971) et le western L'Homme des Hautes Plaines (1973). S'ajoute le western franco-américain Un autre homme, une autre chance de Claude Lelouch (1977, avec James Caan et Geneviève Bujold), son avant-dernier film. À la télévision américaine, il collabore à sept téléfilms (1971-1981) et quatre-vingt-huit séries (1958-1994), dont la série-western Tales of Wells Fargo (en) (quatorze épisodes, 1959-1961), Perry Mason (trois épisodes, 1960-1962), Mannix (huit épisodes, 1968-1974) et L'Agence tous risques (huit épisodes, 1983-1986) où il incarne le Général Fullbright Sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Barry Levinson

Distribution · Production · Connu pour Drôle d'abeille, Homicide

Barry Levinson, est un réalisateur, producteur, producteur délégué, scénariste et acteur américain né le 6 avril 1942 à Baltimore, dans le Maryland, aux États-Unis. Parmi ses films les plus connus, on compte Rain Man et Good Morning, Vietnam. Après des études à l'American University de Washington, Barry Levinson débute dans le monde du cinéma en écrivant pour des séries télévisées (notamment The Marty Feldman Comedy Machine). Il s'installe alors à Los Angeles. Puis, en 1976, il croise la route de Mel Brooks. C'est une grande histoire qui est en train de s'écrire. En effet, quelques mois après, c'est La Dernière Folie réalisée par Mel Brooks, et écrite par Barry Levinson. Sortira aussi Le Grand Frisson, encore avec Mel Brooks en réalisateur, et Barry Levinson à l'écriture... Juste après, il est nommé à l'Oscar du meilleur scénario original pour Justice pour tous. Il ne décroche pas la précieuse statuette, mais en 1988, il connait enfin la victoire avec Rain Man, qui obtient un succès considérable. Avec un scénario accompagné d'une musique d'Hans Zimmer et des interprètes populaires (Dustin Hoffman et Tom Cruise), ce film racontant les émois d'un homme handicapé cumule les récompenses. Il avait déjà connu le succès auparavant en réalisant le film culte Good Morning, Vietnam avec Robin Williams et Forest Whitaker. De retour dans sa ville natale de Baltimore, il décide de passer derrière la caméra pour Diner, pour lequel il a également écrit le scénario. Il obtient de nouveau une nomination aux Oscars. Plus tard, il dirige Robert Redford et Robert Duvall pour Le Meilleur. Barry Levinson poursuit avec Bugsy, Avalon (qu'il produit), Toys, et la série télévisée Homicide en 1993; mais Bugsy et Toys ne rencontrent pas le succès. C'est avec le film Harcèlement que Barry Levinson revient sur les devants de la scène en 1994. En 1996, Barry retrouve Dustin Hoffman dans Sleepers. Ce tandem n'en resta pas là puisqu'il tournèrent encore deux films ensemble: Des hommes d'influence en 1997 et Sphère en 1998. Il revient en tant que producteur pour le film sur la mafia avec Johnny Depp, Donnie Brasco. Il est également à l'origine de la série télévisée Oz qu'il coproduit avec son ami Tom Fontana (auteur de la série) pour la chaîne de télévision HBO. En 2011, il produit la série télévisée Borgia, créée par Tom Fontana et diffusée sur Canal+. Il retrouve Tom Fontana en 2012 pour une autre série intitulée Copper. En 2012, il devait reprendre le projet Gotti: In the Shadow of My Father, un temps prévu par Nick Cassavetes, sur les relations entre le mafieux John Gotti, Jr. et son père John Gotti. En 2017, il retrouve Robert De Niro pour le téléfilm sur Bernard Madoff, The Wizard of Lies, diffusé en 2017 sur HBO. Il reste à la télévision avec le téléfilm Paterno (2018). Il revient ensuite au cinéma avec Le Survivant (The Survivor), film biographique sur le boxeur Harry Haft, survivant des camps de concentration. Tourné en 2019, il ne sort qu'en 2021. ... Source: Article "Barry Levinson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.