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Danny Glover

Distribution · Connu pour L'arme fatale, Tireur d'élite, Le prince d'Égypte

Danny Glover est un acteur, réalisateur, militant et producteur de cinéma américain, né le 22 juillet 1946 à San Francisco. Il s'intéresse au théâtre pendant ses études universitaires au San Francisco college et fait son apprentissage au "Black actors' workshop" de l'"American conservatory theater". En 1979, Glover fait ses débuts au cinéma aux côtés de Clint Eastwood dans "L'évadé d'Alcatraz" de Don Siegel. En 1985, il enchaîne trois rôles marquants dans "Witness" de Peter Weir, "Silverado" de Lawrence Kasdan et "La couleur pourpre" de Steven Spielberg, qui le révèle au grand public. Le triomphe public arrive en 1987 avec "L'arme fatale" de Richard Donner, où il forme un duo mémorable avec Mel Gibson. La saga, composée de quatre films, lui apporte une grande popularité. Cependant, Glover cherche à diversifier ses rôles, jouant notamment dans "Predator 2", "La rage au coeur" et "Grand canyon". En 1993, il tient le rôle principal dans "Bopha !", le premier film réalisé par Morgan Freeman. Il apparaît ensuite dans des films variés comme "La piste du tueur" (1997) et "Beloved" (1998) de Jonathan Demme. Dans les années 2000, Glover continue à montrer son éclectisme en jouant dans "La famille Tenenbaum" de Wes Anderson, le film d'horreur "Saw", et "Manderlay" de Lars von Trier. En 2007, il est à l'affiche de "Dreamgirls" et prête sa voix au film d'animation "La Ferme en folie". Parallèlement à sa carrière cinématographique, Glover s'engage dans des causes politiques et humanitaires. Il joue également dans des séries télévisées comme "Brothers & Sisters". Dans les années 2010 et 2020, Glover continue à apparaître dans des films variés. On le voit notamment dans "Beyond the lights" (2014), "Almost christmas" (2016), "Sorry to bother you" (2018), "The dead don't die" (2019) et "Jumanji: Next level" (2019). En 2022, il incarne un détective privé dans "American dreamer" de Paul Dektor6. En dehors de son travail d'acteur, Glover est connu pour son engagement dans la lutte pour les droits civiques, l'égalité raciale et les causes humanitaires. Il est également ambassadeur de bonne volonté pour l'UNICEF.

Johnny Mathis

Johnny Mathis, né le 30 septembre 1935 à Gilmer, au Texas, est un chanteur américain. Quatrième d'une famille afro-américaine et amérindienne de sept enfants, il grandit à San Francisco où ses parents ont emménagé. Son père leur apprend à chanter en découvrant son talent. À l'âge de treize ans, en échange de menus services, Johnny Mathis prend des cours pendant six ans auprès d'un professeur de chant qui lui apprend les techniques du chant classique et lyrique. Au lycée George Washington de San Francisco, il se fait connaître comme athlète. Il fait du saut en hauteur et du saut de haies, et obtient quatre prix d'excellence en basket ball. Il entre à l'Université d'État de San Francisco dans le but de devenir professeur d'anglais et d'éducation physique. En 1954, il bat le record de saut de Bill Russell. Il est découvert comme chanteur par Helen Noga, qui tient un Club à San Francisco et devient son agent. Elle harcèle un producteur de jazz qui fait signer à Johnny Mathis un contrat avec Columbia Records. Mathis enregistre son premier album en 1956, Johnny Mathis: A New Sound In Popular Song. Il enregistre aussi des chansons pour des films. Son apparition à l'Ed Sullivan Show en 1957 le rend célèbre et lance sa carrière. Grâce à son succès, Helen Nogas achète une maison à Beverly Hills où elle installe sa famille, et où vient vivre Mathis. Son album de 1958 Johnny’s Greatest Hits est le premier album de compilations de l'histoire. Il est invité à plus de trente reprises au Tonight Show de Johnny Carson. En 1979, son duo avec Jane Olivor The Last Time I Felt Like This du film Same Time, Next Year est nommé pour l'Oscar de la meilleure chanson originale. Johnny Mathis est l'un des crooners les plus appréciés aux États-Unis pour sa «voix de velours» et ses chansons d'amour romantiques. La révélation tardive de son homosexualité en 1982 lui a cependant valu des menaces de mort. Il est aussi connu pour sa passion pour le golf et pour sa participation à de nombreuses œuvres caritatives. Il a reçu trois Grammy Hall of Fame Awards en 1998, 2002 et 2008 pour des chansons qu'il a enregistrées dans les années 1950. Il a aussi été honoré en 2003 par un Grammy Lifetime Achievement Award. Son titre Wonderful, Wonderful est utilisé en 1996 dans le deuxième épisode de la saison 4 d'X-Files, "La meute", ainsi qu'en 2012 pour accompagner la mort du personnage de Karen McCluskey et la naissance d'un enfant, dans le season's finale (dernier épisode) de la série télévisée Desperate Housewives. Source: Article "Johnny Mathis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Francesca Eastwood

Francesca Eastwood est une actrice américaine, née le 7 août 1993 à Redding, en Californie. Francesca Eastwood est la fille de l'acteur et réalisateur Clint Eastwood et de l'actrice Frances Fisher. Le public la découvre en 2012 dans la télé-réalité Mrs. Eastwood & Company qui raconte son quotidien avec Dina Eastwood, l'ex-femme du cinéaste, et de sa fille Morgan. L'émission s'est arrêtée au bout de 10 épisodes. En 2013, elle est élue Miss Golden Globe. En plus de jouer dans des séries B, elle joue dans deux films de son père : Jugé coupable et Jersey Boys. En 2017, dans l'épisode 3 de la saison 3 de Fargo, elle joue avec sa mère Frances Fisher.

Francesca Reale

Francesca Reale est une actrice américaine née le 23 août 1994 à Los Angeles (Californie). Elle est surtout connue pour ses rôles dans la série Netflix Haters Back Off et Stranger Things.

Francesca Gosselin

Francesca Domenichini

Richard Sammel

Distribution · Connu pour The Strain, Casino Royale, Le commando des bâtards

Richard Sammel, né le 13 octobre 1960 à Heidelberg, est un acteur allemand. Son physique et son regard facilement froid l'ont conduit à régulièrement interpréter des personnages de nazis, comme dans OSS 117: Le Caire, nid d'espions, Inglourious Basterds ou la série Un village français. Richard Sammel a étudié la musique et le théâtre à Hildesheim, puis la réalisation à Aix-en-Provence. Il a suivi l'enseignement du mime Isaac Alvarez. Il a été formé au Duse International Studio de Francesca de Sapio à Rome, puis à Paris. Il parle couramment le français, ce qui lui vaut de tourner fréquemment en France, par exemple le méchant de Taxi ou d‘OSS 117: Le Caire, nid d'espions. Sa nationalité et son physique font qu'il a joué dans plusieurs films ou séries télévisées se déroulant sous la Seconde Guerre mondiale: La Bicyclette bleue, Jean Moulin, Laissez-passer, Inglourious Basterds, Un village français, Company of Heroes… Il a également tourné en Italie (La vie est belle) et en Grande-Bretagne (Casino Royale). Télérama écrit: «L'acteur allemand a joué les nazis dans vingt-deux films ou téléfilms, et il aimerait bien tomber l'uniforme.» Richard Sammel parle cinq langues: allemand (langue maternelle), anglais (couramment), français (couramment), italien (couramment) et possède de bonnes connaissances d'espagnol. Source: Article "Richard Sammel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Emma Tate

Distribution · Connu pour Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween, Pinocchio : Déchaîné

Les débuts d'acteur de Tate est venu en 1991 épisode de The Bill et depuis 1999, elle a commencé à travailler dans l' action de la voix, principalement dans les programmes pour enfants, en commençant par la version américaine de Bob le bricoleur et sur Dream Street , voicing Half-Pint le flotteur de lait. En 2006, Emma a commencé à exprimer Parfait Peter dans l' adaptation TV de Francesca Simon livre de Horrid Henry .En 2010, elle a commencé à apparaître avec Horrid Henry co-star Joanna Ruiz à Rosie tout , exprimant les personnages principaux. Ruiz voix le personnage tandis que les voix Tate Raggles le lapin. Dans le jeu vidéo 2013 Broken Sword 5: La Malédiction du Serpent , elle exprime le rôle féminin principal Nicole Collard et d' autres rôles mineurs.

Caterina Murino

Distribution · Connu pour Casino Royale

Caterina Murino, née en Sardaigne à Cagliari le 15 septembre 1977, est une actrice italienne. Elle est notamment connue pour avoir joué le rôle de Léa Leoni dans L'Enquête corse (2004) et celui d'une James Bond girl dans Casino Royale (2006). Lors d'un concours de beauté, elle finit 5e dauphine de Miss Italie 1997. Elle commence des études de médecine mais échoue par deux fois au concours de première année, malgré un bon classement final. À 18 ans, elle quitte la Sardaigne et suit en 1999 et 2000 des cours de comédie au laboratoire de théâtre de l'école de cinéma de Francesca de Sapio. Elle y joue notamment Richard III de William Shakespeare. Elle débute au théâtre dès 1999 et fait ses débuts à la télévision en 2002, apparaissant notamment dans la série Un sacré détective et dans le téléfilm Le Jeune Casanova. Outre l'italien, elle parle couramment l'anglais et le français, ce qui lui ouvre les portes d'une carrière internationale et lui permet aussi d’être sa propre doubleuse dans les versions françaises. Elle pratique par ailleurs l'équitation sportive et la danse. En 2004, elle tient le rôle de Léa Léoni dans le film français L'Enquête corse aux côtés de Jean Reno et Christian Clavier. En 2006, elle incarne le personnage de Solange Dimitrios dans Casino Royale avec Daniel Craig. Elle vit à Montmartre et a vécu en couple avec Pierre Rabadan, joueur de rugby. Elle vit aujourd’hui avec Édouard Rigaud avocat parisien. Catholique pratiquante, elle se consacre à l’Association pour la médecine et la recherche en Afrique (AMREF), dont elle est ambassadrice de bonne volonté. Source: Article "Caterina Murino" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Zsa Zsa Gabor

Zsa Zsa Gabor, nom de scène de Sári Gábor, née le 6 février 1917 à Budapest et morte le 18 décembre 2016 à Los Angeles, est une actrice américaine d'origine hongroise. Sári Gábor naît le 6 février 1917 à Budapest, d'une famille juive de la bourgeoisie hongroise. Elle fait, très jeune, ses débuts à Vienne au Théâtre An der Wien dans l'opérette Der singende Traum. En 1936, elle est élue Miss Hongrie puis, poussée par sa mère Jolie Gabor, elle vient tenter sa chance à Hollywood. Mais ce n'est que dans les années 1950, alors mariée à l'acteur George Sanders, qu'elle commence réellement sa carrière en apparaissant dans un show télévisé, Bachelor's Haven, qui la propulse sur le devant de la scène. Mervyn LeRoy lui donne un rôle dans la comédie musicale Les Rois de la couture (1952). Elle enchaîne avec plusieurs films, souvent en guest star (vedette invitée): Cinq mariages à l'essai d'Edmund Goulding (1952) où elle partage l'affiche avec Ginger Rogers et Marilyn Monroe, Lili (1953) de Charles Walters où elle joue face à Leslie Caron. Elle a aussi un petit rôle dans La Soif du mal (Touch of Evil) de Orson Welles (1958) et surtout Moulin Rouge (1952) de John Huston. En Europe où elle est très populaire pour sa vie privée, elle joue avec Fernandel dans L'Ennemi public nº 1 d'Henri Verneuil et dans Sang et Lumières avec Daniel Gélin. Elle est la vedette du film Queen of Outer Space (1958), dont l'action se passe sur la planète Vénus. Elle reçoit en 1958 le Golden Globe de l'actrice la plus glamour (sensualité, charme). Dans les années 1960, elle apparaît davantage dans les shows télévisés que sur le grand écran. On la voit sur scène à Broadway dans les années 1970 dans 40 Carats, L'esprit s'amuse de Noel Coward ou Arsenic et vieilles dentelles Zsa Zsa Gábor reste connue pour son style flamboyant, son goût pour les bijoux et le luxe et ses nombreux mariages. Légende hollywoodienne, elle était connue «autant pour sa vie sentimentale que sa carrière cinématographique». Zsa Zsa Gabor a été mariée neuf fois, elle a divorcé sept fois et un de ses mariages a été annulé: 1937-1941: Burhan Asaf Belge, un journaliste et diplomate turc; 1942-1947: Conrad Hilton, fondateur des hôtels Hilton, de qui elle a une fille, Constance Francesca Hilton (1947-2015); 1949-1954: George Sanders qui épousera plus tard sa sœur Magda Gabor; 1962-1966: Herbert Hutner; 1966-1967: Joshua S. Cosden, Jr; 1975-1976: Jack Ryan, il avait participé à la conception de la poupée Barbie; 1976-1983: Michael O'Hara; 1983-1983: Felipe de Alba (annulation dès le lendemain du mariage), né en 1924, mort le 15 novembre 2005; 1986-2016: Frédéric Prinz von Anhalt, prince allemand non reconnu, né en 1943; il a indiqué qu'il était peut-être le père de Dannielynn Birkhead-Smith (née en 2006), la fille d'Anna Nicole Smith (1967 - 2007). Cette paternité a été infirmée par des tests ADN. Elle affirme que son premier amant était Atatürk et avoir eu des liaisons avec Sean Connery et Frank Sinatra, précisant toutefois avoir refusé les avances de John F. Kennedy, Elvis Presley, John Huston et Henry Fonda. ... Source: Article "Zsa Zsa Gábor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tyrone Power

Distribution · Connu pour Témoin à charge

Tyrone Edmund Power, Jr., né le 5 mai 1914 et mort le 15 novembre 1958, connu couramment sous le nom de Tyrone Power, est un acteur américain qui est apparu dans des dizaines de films dans les années 1930 à 1950, souvent comme protagoniste ayant un côté obscur. Né à Cincinnati dans l'Ohio le 5 mai 1914, il est le fils unique de l'acteur né anglais Frederick Tyrone Edmond Power et de l'actrice Helen Emma "Patia" Reaume. Tyrone Power descend d'une lignée d'hommes de théâtre comme son arrière-grand-père, l'acteur irlandais Tyrone Power. Il va suivre les pas de son père Tyrone Power Sr. en jouant dans des films américains dès l'âge de onze ans dans School for Wives en 1925, puis à l'âge de vingt-deux ans lorsqu'il joue dans le film Lloyd's of London, 1936. Il devient rapidement une idole, comme Rudolph Valentino avant lui, ses fans suivant ses activités hors cinéma, comme jouer au polo. Tyrone Power meurt d'une attaque cardiaque à Madrid en Espagne, lors du tournage de Salomon et la Reine de Saba (Solomon and Sheba) en 1958, à l'âge de 44 ans (il est remplacé dans le film par Yul Brynner). Il est enterré au Hollywood Forever Cemetery, cimetière à Hollywood en Californie. Tyrone Power épouse la comédienne française Annabella, née Suzanne Charpentier (1907-1996), le 23 avril 1939, dont il divorce le 26 janvier 1948. Il adopte Anne (1928-2011), la fille d'Annabella et d'Albert Dieudonné, le "Napoléon" d'Abel Gance. Le 27 janvier 1949, il se remarie avec la comédienne Linda Christian (1923-2011) à Rome dans la basilique Santa Francesca Romana, épouse dont il divorce le 7 août 1956. Ils ont deux filles, Romina Francesca Power, née en 1951, et Taryn Power (1953-2020). En troisièmes noces, il épouse Deborah Ann Montgomery Minardos (1931-2006), le 7 mai 1958. Leur fils, Tyrone William Power IV, naît en 1959 après la mort de son père. Tyrone Power a eu de nombreuses liaisons avec des actrices d'Hollywood, dont Judy Garland qui tomba enceinte de lui et fut obligée d'avorter sous la pression de ses producteurs, et Lana Turner. Source: Article "Tyrone Power" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anna Galiena

Distribution · Connu pour Medieval Pie : Territoires vierges

Anna Galiena, née à Rome le 22 décembre 1954, est une actrice italienne. Dans la deuxième partie des années 1960, Anna Galiena part étudier le théâtre à New York, où en 1978 elle débute comme Juliette dans Romeo et Juliette. En 1980, elle joue dans La Mouette de Tchekhov dans le rôle de Nina et entre à l'Actors Studio d'Elia Kazan. En 1984, elle interprète Natacha dans Les Trois Sœurs de Tchekhov. Au cours des années suivantes, sa carrière se développe au théâtre et au cinéma en Italie, en Espagne, en France, et aux Etats Unis. En 1987 elle joue au côté de Lou Castel, dans le premier long métrage de Fulvio Wetzl, Rorret. En 1989, elle joue aux côtés de Francesco Nuti dans le film de ce dernier Willy Signori e vengo da lontano, dans le rôle de la fiancée du protagoniste. En France, elle connaît la reconnaissance du public et de la profession pour son rôle en 1990 dans le film Le Mari de la coiffeuse de Patrice Leconte où elle interprète le rôle de Mathilde, la coiffeuse, auprès de Jean Rochefort qui joue son mari. Durant les années 90, elle joue pour des réalisateurs italiens (Il grande cocomero de Francesca Archibugi, Senza pelle d'Alessandro D'Alatri, La scuola de Daniele Luchetti et Come te nessuno mai de Gabriele Muccino) mais aussi à l'international (Jours Tranquilles à Clichy de Claude Chabrol, Jamón, jamón de Bigas Luna, Trois vies et une seule mort de Raúl Ruiz). En 2002, elle interprète le rôle principal de Livia Mazzoni dans le film de Tinto Brass Senso '45. C'est une actrice polyglotte parlant l'italien, l'anglais, et le français, qui a tourné dans toutes ces langues. Elle est membre du jury de la Berlinale 2003. En 2011, elle joue dans Il console italiano d'Antonio Falduto; en 2013 dans Stai lontana da me d'Alessio Maria Federici. En 2016, elle interprète le rôle de Luciana Brogi Morelli dans le film de Paolo Virzi Folles de joie aux côtés de Valeria Bruni-Tedeschi et Marisa Boroni En 2017 elle participe au programme Ballando con le stelle 12. Elle est éliminée provisoirement lors de la 3e semaine, et définitivement lors de la 8e semaine. Source: Article "Anna Galiena" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barbara Bach

Barbara Bach est une actrice américaine née le 28 août 1946 à New York. Elle fait partie des James Bond girls, ayant joué dans le film L'Espion qui m'aimait en 1977. Elle est, depuis 1981, l'épouse de Ringo Starr. Barbara Goldbach naît dans le quartier de Rosedale dans le Queens, d'une mère irlandaise catholique et femme au foyer, Marjorie Mary McKnight, et de Howard Irwin Goldbach, un policier d'origine juive autrichienne. Elle étudie dans une école catholique, dans le quartier de Jamaica. Elle a une sœur, Marjorie, et un frère, Howard. En 1965, Barbara raccourcit son nom en Bach. Elle parle anglais, français, italien et espagnol. Elle commence comme mannequin pour l'agence Ford Model Management d'Eileen Ford avant d'embrasser une carrière d'actrice en Italie. En 1966, elle rencontre Augusto Gregorini ; ils se marient la même année. Ils ont une fille Francesca Gregorini (it), née le 7 août 1968, actrice et chanteuse, et un fils, Gianni, né le 6 avril 1973. Ils se séparent en 1975. En 1971, elle fait une apparition dans l'adaptation d'un roman de Françoise Sagan, Un peu de soleil dans l'eau froide. En 1977, elle est retenue pour interpréter le rôle du Major Anya Amasova dans le dixième James Bond, L'Espion qui m'aimait3. Elle rencontre l'ancien Beatle Ringo Starr sur le plateau du film L'Homme des cavernes, sorti en 1981, et l'épouse cette année-là. Ringo lui dédie en 1998 la chanson I'm Yours, de son album Vertical Man, puis fait de même avec la chanson Show Me the Way, qui figure son disque Give More Love paru en 2017, et sur laquelle Paul McCartney apparaît. En octobre 1988, le couple a séjourné dans un centre de désintoxication contre l'alcoolisme à Tucson4. Elle est diplômée en psychologie de l'université de Californie à Los Angeles, en 1993. En 2008, sa sœur Marjorie se marie avec Joe Walsh, guitariste des groupes James Gang et The Eagles.

Stefania Sandrelli

Distribution · Connu pour Le Voyeur

Stefania Sandrelli est une actrice italienne née le 5 juin 1946 à Viareggio (province de Lucques). Elle a notamment travaillé avec les réalisateurs Pietro Germi, Bernardo Bertolucci, Ettore Scola, Mario Monicelli, Luciano Salce, Gabriele Muccino et Tinto Brass. Elle reçoit un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière en 2005. Stefania Sandrelli est née à Viareggio en Toscane dans une famille de la classe moyenne. Elle est la fille de Florida et Otello Sandrelli (décédé alors qu'elle avait huit ans), propriétaires de chambres d'hôtes à Viareggio. Elle a également un frère, Sergio, de sept ans son aîné, qui entreprendra une carrière de musicien avant de décéder en 2013. Enfant, Stefania Sandrelli fait de la danse et apprend à jouer de l'accordéon. Elle a 14 ans et demi quand elle gagne le concours de beauté Miss Cinema de sa ville natale, Viareggio, puis fait en novembre 1960 la couverture du journal d'actualités Le Ore, ce qui lui ouvre les portes du cinéma. Ses débuts dans le cinéma remontent à 1961, aux côtés d'Ugo Tognazzi dans Mission ultra-secrète, du réalisateur Luciano Salce, suivi la même année d'un rôle dans la comédie Divorce à l'italienne (Divorzio all'italiana), avec Marcello Mastroianni. C'est Pietro Germi qui lui donne encore le rôle principal de Séduite et Abandonnée (1964). Elle rencontre Sylva Koscina pendant le tournage du film Le Procès des doges (1963), avec qui elle se lie d'amitié. À l’âge de 16 ans, elle rencontre Gino Paoli, et leur fille Amanda naît en 1964. Elle tourne ensuite dans le film d'Antonio Pietrangeli, Je la connaissais bien (1966), et dans La Maîtresse de Gramigna (1969) de Carlo Lizzani avec Gian Maria Volonté. Dans les années 1970, 1980 et 1990, Stefania Sandrelli travaille sur de nombreux films et est considérée comme l'une des actrices italiennes les plus importantes, avec Sophia Loren, Silvana Mangano et Claudia Cardinale. Elle est présente dans Le Conformiste (1970) de Bertolucci, Brancaleone s'en va-t-aux croisades (1970), aux côtés de Vittorio Gassman, et dans le dernier film de Germi, Alfredo, Alfredo (1972) avec Dustin Hoffman. Elle joue l'un de ses rôles les plus connus dans Nous nous sommes tant aimés (1974), le chef-d’œuvre d'Ettore Scola. Elle tourne: en 1976, dans le sketch de La Fiancée de l'évêque signé Luigi Comencini; dans Police Python 357 d'Alain Corneau; dans 1900 de Bertolucci; en 1978, dans le sketch de Dove vai in vacanza? signé Mauro Bolognini, dans Le Maître-nageur de Jean-Louis Trintignant; en 1979, dans Le Grand Embouteillage de Comencini; en 1980, dans La Terrasse de Scola. À presque 40 ans, elle montre toute sa sensualité dans La Clef (1983) de Tinto Brass; elle tourne Segreti segreti de Giuseppe Bertolucci (1984), et fait partie de la distribution presque exclusivement féminine de Pourvu que ce soit une fille de Mario Monicelli (1986), aux côtés de Catherine Deneuve, Liv Ullmann et Giuliana De Sio. Elle travaille à nouveau avec Ettore Scola dans La Famille (1987), puis avec Francesca Archibugi dans Mignon est partie (1988), et avec Franco Brusati dans Il male oscuro (1990). En 1986, elle préside le 8e Festival des trois continents à Nantes. ... Source: Article "Stefania Sandrelli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Francesco Bauco

Frank Stallone Jr.

Francesco Stallone Jr, dit Frank, (né le 30 juillet 1950) est un acteur et musicien américain. Il est le frère cadet de l'acteur Sylvester Stallone et a écrit de la musique pour les films de ce dernier. Sa chanson Far from Over est apparue dans le film de 1983 Staying Alive et a été incluse sur l'album de la bande originale du film. La chanson a atteint la dixième place du classement américain Billboard Hot 100 et a reçu une nomination aux Golden Globe, tandis que l'album lui-même, composé de Frank et de divers autres artistes, a reçu une nomination aux Grammy Awards.

Roberto Alagna

Roberto Alagna, né le 7 juin 1963 à Clichy-sous-Bois (Seine-Saint-Denis), est un ténor franco-italien. Né de parents siciliens immigrés en France, Roberto Francesco Alagna a chanté tout d'abord en public, des airs de variétés comme les célèbres mélodies napolitaines et siciliennes, se produisant dans les cafés, cabarets ou restaurants. Jusqu'à l'âge de 22 ans, il se produit dans les cabarets parisiens. En 1985, il sort le 45 tours Embrasse-moi chez Eddie Barclay. Le propriétaire d'un restaurant italien, Santo Di Geronimo, repère alors les capacités du chanteur amateur et lui offre des cours de chant en le présentant à Rafael Ruiz, contrebassiste et chanteur d'origine cubaine, également professeur de chant, élève du grand ténor Aureliano Pertile, qui décide de lui transmettre le goût de l'art lyrique tout en lui enseignant les premiers rudiments du chant classique. Par la suite, sa rencontre avec Gabriel Dussurget, créateur du festival d'Aix-en-Provence, puis avec la pianiste Elizabeth Cooper, sont déterminantes. C'est en 1988 que sa carrière de ténor lyrique débute en remportant le concours Pavarotti et en interprétant du rôle d'Alfredo Germont de La traviata de Verdi au festival de Glyndebourne. Sa carrière connaît un rapide essor, qui le conduit sur les principales scènes lyriques mondiales (Scala de Milan, Metropolitan Opera de New York, Royal Opera House de Londres, Opéra Bastille de Paris, etc.). Il compte de nombreux rôles à son actif et sa discographie est très étendue, concentrée sur des rôles en français et en italien, presque exclusivement dans le répertoire du XIXe siècle, Verdi, Puccini, Gounod, Berlioz, Massenet notamment. Il a participé à plusieurs enregistrements studio d'intégrales d'opéra notamment sous la direction d'Antonio Pappano avec l'orchestre du Royal Opera House de Londres, qui constituent des versions de référence. Citons la Bohème de Puccini avec sa partenaire de prédilection à l'époque, Angela Gheorghiu ou Manon de Massenet. Son timbre clair et juvénile à ses débuts, sa diction soignée conviennent particulièrement à certains rôles comme Roméo dans le Roméo et Juliette de Gounod, le duc de Mantoue dans Rigoletto de Verdi ou Edgard dans la version en français de Lucie de Lammermoor de Donizetti, Don Carlos dans la version française ou italienne. Il a fait également redécouvrir en français le Cyrano de Bergerac de Franco Alfano. Une des particularités qui ajoutent à la clarté de sa diction en français est que, contrairement à la tradition, il est un des rares chanteurs à ne pas rouler les «r». Quand Roberto Alagna revient sur son arrivée dans le monde lyrique, il précise: «J'ai commencé à m'intéresser sérieusement à l'opéra à 17 ans, avant je pensais que c'était impossible, trop difficile, que je n'en étais pas capable». Lors de la fête nationale française, le 14 juillet 2005, il interprète La Marseillaise devant la tribune d'honneur. La même année, il enregistre un disque reprenant plusieurs airs et duos d'opérette (Roberto Alagna chante Luis Mariano), vendu à 400 000 exemplaires. Depuis lors, comme fils spirituel du célèbre Luis Mariano, lui fut accolé le titre de «chanteur fou». ... Source: Article "Roberto Alagna" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mark Grosy

Mark Grosy commence une carrière de mannequin en 1991 avec l’agence Success, pour des marques telles que Francesco Smalto, Jean-Paul Gaultier ou Dior. Défilés et campagnes publicitaires l’amènent à partager son temps entre Paris, Milan et Miami. En 2002, il entreprend une formation au Cours d’Art Dramatique Viriot, où il apprend durant trois ans les techniques théâtrales et cinématographiques, notamment avec Mehdi Charef. En 2008, il décroche un premier rôle dans Cash, avec Jean Dujardin, puis dans Safari sous la direction d’Olivier Baroux. L'année suivante, il obtient le rôle d’Alex aux côtés de Barbara Schulz et de Marc Lavoine dans Celle que j’aime d’Elie Chouraqui. Mark Grosy fait par la suite des apparitions dans Off Prime, Sur le fil, Femmes de Loi, Les Fauves, puis dans Cartouche et dans L’Internat. Il apparaît ensuite aux génériques de la série Profilage et du téléfilm Un divorce de chien. En 2010, il incarne, pendant 2 saisons, le capitaine Antoine Kieffer, l’un des personnages clé de la série Interpol pour TF1. Suivent le téléfilm Une simple question de temps, un rôle dans Caïn aux côtés de Bruno Debrandt et de Maruschka Detmers, le personnage du Procureur Divo dans plusieurs épisodes de la série Alice Nevers, le juge est une femme, le rôle de Franck Deshaies, amant d’Isabelle Garnier alias Michèle Bernier, dans La smala s’en mêle ainsi que des rôles dans les séries Section Zéro et Capitaine Marleau. Sportif accompli (football, natation, boxe, équitation, ski alpin, arts martiaux, volley-ball, roller, basket-ball, handball, kick-boxing), artiste complet (danses latines, guitare, chant), Mark Grosy est par ailleurs parrain de l’association AIRSS (Association pour l’Information et la Recherche sur le Syndrome SAPHO) et a participé au tournage du court- métrage Je t’aime à la folie contre les violences faites aux femmes.

Luana Anders

Luana Margo Anderson — née le 12 mai 1938 à New York (État de New York), morte le 21 juillet 1996 à Los Angeles, quartier de Mar Vista (Californie) — est une actrice et Scénariste américaine, connue sous le nom de scène de Luana Anders. Au cinéma, Luana Anders contribue à quarante-et-un films américains (ou en coproduction), le premier sorti en 1957. Suivent notamment La Chambre des tortures de Roger Corman (1961, avec Vincent Price et John Kerr), Dementia 13 de Francis Ford Coppola (1963, avec William Campbell et Patrick Magee), Easy Rider de Dennis Hopper (1969, avec le réalisateur et Peter Fonda), Missouri Breaks d'Arthur Penn (1976, avec Marlon Brando et Jack Nicholson), ou encore Doppelganger d'Avi Nesher (1993, avec Drew Barrymore et George Newbern). Son dernier film est Cannes Man de Richard Martini (en) (avec Francesco Quinn et Seymour Cassel), sorti en 1996, année de sa mort prématurée (à 58 ans), d'un cancer du sein. Pour la télévision, elle apparaît dans trente-trois séries à partir de 1955, dont Rawhide (un épisode, 1961), Au-delà du réel (un épisode, 1964), La Petite Maison dans la prairie (un épisode, 1977) et Santa Barbara (sa dernière série, 1991-1992). Elle collabore également à cinq téléfilms diffusés entre 1972 et 1992, dont Confusion tragique de Waris Hussein (1991, avec Bonnie Bedelia et Brian Kerwin).

Isabel Allende

Isabel Allende, née le 2 août 1942 à Lima au Pérou, est une journaliste et écrivaine chilienne, naturalisée américaine d'expression espagnole. Elle aborde des questions liées aux femmes, à la mémoire, à l'imaginaire latino-américain et à sa propre autobiographie. Ses œuvres ont été traduites dans plus de 40 langues. Isabel Allende, de nationalité chilienne, est née à Lima au Pérou, où son père, Tomás Allende Pesce, cousin germain du président de la République du Chili Salvador Allende, était diplomate. Elle a des ancêtres basques par son père et portugais et espagnols par Francisca Llona Barros, sa mère, morte en 2018. Isabel est la cousine de la femme politique chilienne Isabel Allende Bussi. En 1945, après la séparation de ses parents, sa mère déménage avec ses trois enfants à Santiago, au Chili , où ils vivent jusqu'en 1953. Cette année-là, sa mère épouse Ramón Huidobro, également diplomate, qui est affecté en Bolivie puis à Beyrouth. En Bolivie, elle fréquente une école privée américaine et à Beyrouth une école privée anglaise. En 1958, elle retourne au Chili, où elle achève ses études secondaires. Elle rencontre alors son futur mari, Miguel Frías. De 1959 à 1965, elle travaille pour la FAO (Food and Agriculture Organization) des Nations unies, à Santiago. En 1962, elle épouse Miguel Frías. L'année suivante naît sa fille Paula. Les années 1964-1965 sont occupées par un long séjour en Europe. Elle réside notamment à Bruxelles et en Suisse. Elle retourne en 1966 au Chili, où naît son fils Nicolás. À partir de 1967, elle fait partie de la rédaction de la revue Paula. En 1973-1974, elle collabore à la revue pour enfants Mampato. Elle publie deux contes pour enfants, La abuela Panchita (Grand-mère Panchite) et Lauchas y lauchones (Petites et grosses souris), ainsi qu'un recueil d'articles, Civilice a su troglodita (Civilisez votre troglodyte). Elle anime des émissions à la télévision chilienne (chaînes 13 et 7). En 1973, sa pièce de théâtre El embajador (L'ambassadeur) est représentée à Santiago. Le coup d'État du 11 septembre, mené par le général Pinochet, cause la mort de son oncle Salvador Allende, président du Chili depuis 1970. Cela rend la position d'Isabel Allende difficile au Chili, alors que la répression frappe les opposants au nouveau régime, dont beaucoup s'exilent pour échapper à la mort. En 1975 elle s'installe avec sa famille au Venezuela. Elle y restera treize ans. Elle travaille au journal El Nacional de Caracas, puis dans une école secondaire jusqu'en 1982. En 1981, en apprenant que son grand-père, âgé de 99 ans, est en train de mourir, elle commence à lui écrire une lettre, qui deviendra le manuscrit de La Maison aux esprits (La casa de los espíritus), son premier roman, une chronique familiale avec des souvenirs d'enfance, et de ceux qui peuplaient la vieille maison habitée par ses grands-parents. Publié l'année suivante, ce roman connaît un immense succès et est adapté au cinéma par Bille August. Il est suivi de De amor y de sombra dans lequel elle raconte l'apparition dans une mine du nord du Chili des corps de paysans tués par les services de sécurité de la dictature. ... Source: Article "Isabel Allende" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andrea Crisanti

Production Design · Connu pour Cinema Paradiso

Andrea Crisanti, né le 12 juin 1936 Rome et mort 7 mai 2012 dans la même ville, est un scénographe et un costumier italien. Andrea Crisanti, qui a étudié l'Art à l'Académie des Beaux-arts de la Rome, a commencé sa carrière au cinéma avec Mario Monicelli comme l'assistant décorateur de Mario Garbuglia sur le film La Grande Guerre (1959). Après avoir travaillé avec de nombreux décorateurs, il participe au film Maciste en enfer (1962) de Riccardo Freda, puis travaille de nouveau au cinéma et aussi au théâtre. Sa carrière prend un nouveau départ en 1970 avec Francesco Rosi. Il réalise les scènes de Cinema Paradiso (1988) et Une pure formalité (1994) pour Giuseppe Tornatore, qui reçoit le Prix David di Donatello. Andrea Crisanti a travaillé pour Franco Zeffirelli (Le Jeune Toscanini, 1988) et Gianni Amelio (Les Enfants volés, 1992), Michelangelo Antonioni (L'Identification d'une femme, 1982) et Andreï Tarkovski (Nostalghia, 1983). Crisanti a enseigné l'art au Centre de Cinématographie Expérimentale de Rome depuis 1995 et a été président de l'A.S.C. (Association des Créateurs de Costumes). Source: Article "Andrea Crisanti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Seis hermanas

2015

C'est une série située dans l'Espagne des années 1913-1916. Elle raconte l'histoire de la famille Silva dont les membres jouissent de la vie jusqu'à ce que la mort du père la fasse basculée. Restées seules, six sœurs Adela, Diana, Celia, Blanca, Francisca et Elisa vont lutter pour maintenir la famille unie en faisant face à une société et à une époque où les femmes n'ont pas voix au chapitre.

Plácido Domingo

Distribution · Connu pour Great Performances, La légende de Manolo

José Plácido Domingo Embil, plus connu sous le nom de Plácido Domingo, est un chanteur d'opéra (ténor lirico-spinto), chef d'orchestre et administrateur d'opéra espagnol, né le 21 janvier 1941 à Madrid en Espagne. Il a enregistré plus d'une centaine d'opéras complets, et il est connu pour sa grande polyvalence. Pouvant chanter en italien, français, allemand, espagnol, anglais ou encore russe, il s'est produit dans les plus prestigieux opéras à travers le monde. Bien qu'étant d'abord considéré comme un ténor spinto-lyrique, particulièrement renommé pour ses interprétations dans Tosca, Carmen, Samson, Pagliacci ou Les Contes d'Hoffmann, il s'est rapidement attaqué à des rôles plus dramatiques, devenant l'Otello le plus acclamé de sa génération. Au début des années 2010, il est retourné vers le répertoire de baryton, celui de ses débuts, notamment dans Simon Boccanegra. Il a joué plus de 150 rôles différents sur scène. Domingo doit en partie sa renommée mondiale à la série de concerts Les Trois Ténors, trio qu'il a formé avec son compatriote José Carreras et l'Italien Luciano Pavarotti entre 1990 et 2003. Il a aussi connu le succès en enregistrant des titres plus populaires au début des années 1980 avec l'Américain John Denver notamment. Plácido Domingo est le fils de Pepita Embil Etxaniz, la «Reine de la zarzuela», et de Plácido Domingo Ferrer, également chanteur de zarzuela. À 18 ans, en 1959, il est auditionné à l'Opéra national de Mexico en tant que baryton. Impressionné, le jury estime cependant qu'il a en réalité une voix de ténor. C'est ainsi que deux ans plus tard, il fait ses débuts à Monterrey avec le rôle d'Alfredo dans La traviata. Il devient rapidement l'un des principaux et plus célèbres ténors lirico spinto des années 1970-1980. Il chante en italien, français, allemand, espagnol, anglais et russe et possède un répertoire très large. Il s'illustre aussi bien dans le Requiem, La Damnation de Faust, Béatrice et Bénédict, Les Troyens de Hector Berlioz, Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns que dans les opéras de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Jules Massenet, et plus tard Richard Wagner et Richard Strauss. Il chante pour l'ouverture de l'exposition universelle de Séville en 1992. Il a formé avec José Carreras et Luciano Pavarotti le groupe médiatique des Trois Ténors. Au cinéma, il interprète notamment le rôle de Don José dans Carmen de Francesco Rosi ou d'Otello dans le film de Franco Zeffirelli. Depuis quelques années, Plácido Domingo est revenu, pour la première fois depuis sa jeunesse, au répertoire de baryton en incarnant le rôle titre de Simon Boccanegra, le 24 octobre 2009 sur la scène du Staatsoper Unter den Linden de Berlin sous la direction de Daniel Barenboïm, rôle qu'il reprend le 18 janvier 2010 sur la scène du Metropolitan Opera sous la direction de James Levine. Il a également chanté le rôle titre de Rigoletto (après avoir incarné à de nombreuses reprises le Duc) pour la retransmission télévisée en direct de l'opéra depuis Mantoue les 4 et 5 septembre 2010. ... Source: Article "Plácido Domingo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti, né le 12 octobre 1935 à Modène et mort le 6 septembre 2007 dans la même ville, est un ténor italien. Souvent cité comme le plus grand et le plus populaire chanteur d'opéra depuis Enrico Caruso, il chante les plus grands airs du bel canto — notamment Verdi et Puccini — et collabore avec des artistes venus de divers univers musicaux lors de concerts à but humanitaire (Pavarotti and Friends), comme Stevie Wonder, Lucio Dalla, Ian Gillan, Eros Ramazzotti, Bryan Adams, George Michael, Mariah Carey, Jon Bon Jovi, Eric Clapton, Queen, Florent Pagny, U2, Sting, Elton John, Céline Dion, Barry White, James Brown, Zucchero, Patricia Kaas, Dolores O'Riordan, ou encore les Spice Girls. En plus de quarante ans de carrière, il a contribué à populariser la musique classique au cours de nombreux concerts télévisés, particulièrement lors des séries de représentations des Trois Ténors (avec Plácido Domingo et José Carreras). Le nombre total de ses albums vendus est estimé à environ cent millions. Fils de Fernando Pavarotti, un boulanger chanteur, et d'Adele Venturi, employée d'une fabrique de cigares, Luciano Pavarotti a une sœur, Gabriella. Il laisse quatre enfants: de sa première femme, Adua Veroni, il a trois filles (nées en 1962, 1964 et 1967); de sa deuxième épouse Nicoletta Mantovani, première assistante et secrétaire qu'il épouse fin 2002, naît une fille, Alice, le 14 janvier 2003. Dans ses dernières années, le chanteur avait dû compter avec une santé devenue plus fragile. Déjà opéré d'une tumeur en juillet 2006, hospitalisé à nouveau le 9 août 2007, il meurt dans la nuit du 5 au 6 septembre d'un cancer du pancréas dans sa villa de Modène où il a voulu revenir. Ses obsèques sont célébrées le 8 septembre dans la cathédrale de Modène en présence de 800 personnes, allant des proches de sa famille à de nombreuses personnalités, dont des officiels, comme le président du conseil Romano Prodi, le vice-président Francesco Rutelli, les ministres Ricardo Franco Levi, Arturo Parisi, Giulio Santagata et Serafino Zucchelli, le maire de Modène George Pighi et le président de la région Émilie-Romagne, Vasco Errani, l’ambassadeur des États-Unis Ronald Déshabilles, l’ambassadeur de Monaco Philippe Blanchi, l'ancien secrétaire-général de l'ONU Kofi Annan, le directeur-général du FAO Jacques Diouf, le secrétaire d'État du Vatican, le cardinal Tarcisio Bertone, et des chanteurs au nombre de ses amis, Bono et The Edge du groupe U2, Caterina Caselli, Jovanotti, Luciano Ligabue, Gianni Morandi et Zucchero, le ténor Andrea Bocelli, la soprano Mirella Freni, auxquels il faut ajouter le réalisateur Franco Zeffirelli, la danseuse Carla Fracci et le directeur du Metropolitan Opera de New York Joe Volpe. ... Source: Article "Luciano Pavarotti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.