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Dorothy Hart

Au cinéma, Dorothy Hart apparaît dans seize films américains, depuis le western La Vallée maudite de George Waggner (1947, avec Randolph Scott et Barbara Britton) jusqu'à Les requins font la loi (en) de Seymour Friedman (1952, avec George Raft et Paul Stewart). Entretemps, mentionnons La Cité sans voiles de Jules Dassin (1948, avec Barry Fitzgerald et Howard Duff), La Fille des prairies de George Sherman (1949, avec Yvonne De Carlo et Howard Duff), I Was a Communist for the FBI de Gordon Douglas (1951, avec Frank Lovejoy et Philip Carey), ou encore Tarzan défenseur de la jungle (en) (son avant-dernier film, 1952, où elle personnifie Jane aux côtés de Lex Barker dans le rôle-titre). Puis, pour la télévision américaine, elle contribue à des épisodes de quatorze séries, diffusés entre 1953 et 1955, dont Four Star Playhouse (en) (épisode Second Dawn, 1954, avec Charles Boyer). Dorothy Hart se retire après son second mariage en 1954.

Tim Roth

Distribution · Connu pour Les Enragés, L'Incroyable Hulk, Medieval Pie : Territoires vierges

Timothy Simon Roth (né le 14 mai 1961) est un acteur et réalisateur anglais. Il faisait partie des acteurs britanniques de premier plan connus sous le nom de « Brit Pack ». Pour sa performance dans Rob Roy (1995), Roth a remporté un BAFTA Award et a été nominé pour l'Oscar et le Golden Globe Award. Après s'être fait remarquer dans les productions télévisées Made in Britain (1982) et Meantime (1983), Roth a été nominé pour le BAFTA Award du meilleur espoir masculin pour son premier rôle au cinéma dans The Hit (1984). Il s'est fait connaître davantage grâce à ses rôles dans des films tels que Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989), Vincent & Théo et Rosencrantz et Guildenstern sont morts (tous deux en 1990). Roth a collaboré avec Quentin Tarantino sur plusieurs films, notamment Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Four Rooms (1995) et Les Huit Salopards (2015). Il a également joué dans La Légende du pianiste sur l'océan (1998), La Planète des singes (2001), Funny Games (2007), Selma (2014), Luce (2019) et Bergman Island (2021). Roth a fait ses débuts en tant que réalisateur avec The War Zone (1999). Il a incarné Cal Lightman dans la série Lie to Me (2009-2011) diffusée sur Fox, Jim Worth / Jack Devlin dans la série Tin Star (2017-2020) diffusée sur Sky Atlantic, et Emil Blonsky / Abomination dans l'univers cinématographique Marvel, notamment dans les films L'Incroyable Hulk (2008), Shang-Chi et la légende des dix anneaux (2021) et la série Disney+ She-Hulk : Avocate (2022).

Anita Ekberg

Anita Ekberg, née Kerstin Anita Marianne Ekberg le 29 septembre 1931 à Malmö en Suède et morte le 11 janvier 2015 à Rocca di Papa en Italie, est un mannequin et une actrice suédoise naturalisée italienne. Bien qu'elle ait tourné cinq années durant à Hollywood, Anita Ekberg est surtout connue pour son rôle de Sylvia dans le film La dolce vita (1960) de Federico Fellini, notamment pour la scène à la fontaine de Trevi à Rome aux côtés de Marcello Mastroianni; cette scène de La dolce vita est généralement considérée comme l'un des moments les plus emblématiques du cinéma occidental. Cette prestation lui vaudra le surnom de «bombe suédoise». Surnommée «l'Iceberg» par le chanteur Frank Sinatra, sa plastique «spectaculaire» de sex-symbol des années 1960 a inspiré à l'acteur Bob Hope la réflexion que ses parents auraient mérité le prix Nobel d'architecture. Fille d'un docker, Kerstin Anita Marianne Ekberg nait le 29 septembre 1931 à Malmö en Suède, sixième d'une famille de huit enfants. Élue Miss Suède en 1951, Anita Ekberg échoue au concours de Miss Univers, mais signe un contrat de mannequinat aux États-Unis. Elle débute en 1953 à Hollywood pour les studios Universal dans des apparitions purement décoratives non créditées, jusqu'à ce que John Wayne lui donne en 1955 un rôle plus significatif dans L'Allée sanglante (Blood Alley, 1955 - William A. Wellman). On la voit ensuite aux côtés du tandem Jerry Lewis et Dean Martin dans deux films de Frank Tashlin: Artistes et Modèles (Artists and Models, 1955) et Un vrai cinglé de cinéma (Hollywood or Bust, 1956) ainsi que dans la grande saga Guerre et Paix (War and Peace, 1956) de King Vidor où elle interprète le rôle de Hélène Kouraguine face à Henry Fonda. C'est Gerd Oswald qui lui offre des rôles plus intéressants: Valerie (1957), (un western dont la structure narrative s'inspire de Rashōmon) où elle a Sterling Hayden et son époux Anthony Steel comme partenaires, et le film noir Le Ballet du désir (Screaming Mimi). Federico Fellini la choisit pour jouer Sylvia Rank, la star de cinéma américaine dans La dolce vita (1960), le film qui consacre véritablement sa carrière et qui l'immortalise dans la mémoire des cinéphiles avec la fameuse scène du bain dans la fontaine de Trevi, à Rome, aux côtés de Marcello Mastroianni. En novembre 1961, elle pose pour le magazine Playboy. Fellini refait appel à elle pour le rôle d'une pulpeuse créature vantant les mérites du lait dans La Tentation du docteur Antonio, l'un des quatre sketches de Boccace 70 (Boccaccio 70, 1962), puis quelques années plus tard, pour Les Clowns (1970). Elle tourne encore un peu à Hollywood notamment dans Quatre du Texas (Four for Texas, 1963) un film de Robert Aldrich avec Frank Sinatra, Dean Martin et Ursula Andress. ou Tiens bon la rampe, Jerry (Way, Way Out, 1966) de Gordon Douglas, où elle retrouve Jerry Lewis. ... Source: Article "Anita Ekberg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ken Ogata

Distribution · Connu pour SMAP×SMAP

Ken Ogata était un acteur japonais né à Tokyo. Ogata est surtout connu pour ses rôles dans The Pillow Book de Peter Greenaway, Mishima: A Life in Four Chapters de Paul Schrader et The Ballad of Narayama de Shohei Imamura. Il a remporté le prix du meilleur acteur lors de la 26e cérémonie des Blue Ribbon Awards pour Okinawan Boys. À la télévision, son rôle principal de Toyotomi Hideyoshi dans le drame Taikōki diffusé en 1965 sur NHK Taiga l'a propulsé vers la célébrité. Ken a ensuite joué de nombreux rôles importants dans d'autres programmes. L'année suivante, il a incarné Benkei dans Minamoto no Yoshitsune. La chaîne l'a de nouveau choisi pour le rôle de Fujiwara no Sumitomo dans Kaze to Kumo to Niji to en 1976. Il a repris le rôle de Hideyoshi dans Ōgon no Hibi en 1978, puis celui d'Ōishi Kuranosuke dans Tōge no Gunzō, le Chūshingura de 1982. Il a également joué dans le drame Taiga Taiheiki (1991, dans le rôle d'Ashikaga Sadauji, père de Takauji). M. Ogata est décédé le 5 octobre 2008, quelques jours après avoir terminé son rôle dans la production du drame de Fuji TV « Kaze no Garden » (Le Jardin des vents), tourné dans la région rurale de Furano, au nord du Japon. Dans son dernier rôle, Ogata, alors âgé de 71 ans, incarnait un médecin impliqué dans les soins de fin de vie de patients âgés. Ses fils Kanta et Naoto Ogata sont acteurs. La NHK a choisi Naoto pour le rôle principal d'Oda Nobunaga dans le drame Taiga Nobunaga King of Zipangu en 1992 ; Kanta a joué Inaba Masakatsu dans Aoi Tokugawa Sandai (2000).

Stan Lee

Executive Producer · Connu pour Blade, Les 4 fantastiques, Les gardiens de la galaxie

Stan Lee (né le 28 décembre 1922, de son vrai nom Stanley Martin Lieber) est un auteur de bandes dessinées, un éditeur, un acteur, un producteur, une personnalité de la télévision et l'ancien président de Marvel Comics. En collaboration avec plusieurs artistes, notamment Jack Kirby et Steve Ditko, il a co-créé Spider-Man, les Fantastic Four, les X-Men, les Avengers, Iron Man, Hulk, Thor, Daredevil, Docteur Strange et bien d'autres personnages de fiction.

Ebon Moss-Bachrach

Distribution · Connu pour The Bear, Avengers: Secret Wars, Marvel's The Punisher

Né le 19 mars 1977 à New York, Ebon Moss-Bachrach est un acteur américain reconnu pour ses rôles dans des séries et films à succès. Diplômé du Columbia College, il débute au théâtre avant de se faire remarquer dans la série Girls (2014-2017) en tant que Desi Harperin. Il excelle dans The Punisher (2017-2019) comme David Lieberman, puis dans The Bear (2022-), où son interprétation de Richie Jerimovich lui vaut un Emmy Award du meilleur second rôle en 2023. Au cinéma, il apparaît dans The Royal Tenenbaums (2001), No Hard Feelings (2023) et A Murder at the End of the World (2023). En 2025, il rejoint le Marvel Cinematic Universe en incarnant Ben Grimm (La Chose) dans The Fantastic Four: First Steps. Issu d’une famille d’artistes, il vit à New York avec sa partenaire, la photographe Yelena Yemchuk, et leurs deux filles.

Michael B. Jordan

Distribution · Connu pour Aventures croisées, Creed, Pécheurs

Michael Bakari Jordan (né le 9 février 1987) est un acteur américain. Les rôles à la télévision de Jordan comprennent Wallace dans la série The Wire de HBO (2002), Reggie Montgomery dans la série télévisée All My Children de ABC (2003-2006) et Vince Howard dans la série dramatique Friday Night Lights de NBC (2009-2011). Jordan a notamment tourné Oscar Grant dans le film Fruitvale Station (2013), qui lui a valu de nombreux éloges de la critique, le flambeau humain dans le film Fantastic Four (2015) et Adonis Creed dans la suite du film Rocky Creed (2015). Parmi les autres performances cinématographiques, citons Red Tails (2012), Chronicle (2012), That Awkward Moment (2014) et le film de superhéros de Marvel Studios Black Panther (2018). Il collabore fréquemment avec le cinéaste Ryan Coogler.

Julia Garner

Distribution · Connu pour Heure de disparition, Ozark, Les 4 Fantastiques : Premiers pas

Julia Garner, née le 1er Février 1994, est une actrice Américaine. Elle s'est fait connaître en incarnant Ruth Langmore dans la série Ozark diffusée sur Netflix, rôle qui lui a valu les éloges de la critique et trois Emmy Awards dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique, ainsi qu'un Golden Globe Award dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle. Garner a également joué dans la série The Americans diffusée sur FX, la mini-série Maniac diffusée sur Netflix et la série policière Dirty John diffusée sur Bravo. En 2022, elle a incarné Anna Sorokin dans la mini-série Netflix Inventing Anna, pour laquelle elle a été nominée pour un Primetime Emmy Award et un Golden Globe Award de la meilleure actrice. Au cinéma, Jennifer Garner a joué dans Martha Marcy May Marlene, The Perks of Being a Wallflower, Sin City: A Dame to Kill For et The Fantastic Four: First Steps. Elle a également tenu des rôles principaux dans les films Grandma, The Assistant, The Royal Hotel, Wolf Man et Weapons.

Brian Wilson

Brian Douglas Wilson, est un bassiste, auteur-compositeur, chanteur et producteur nord-américain qui a fondé le groupe The Beach Boys. Brian Wilson a grandi à Hawthorne en Californie. Ses principales influences musicales sont George Gershwin, The Four Freshmen, Phil Spector, et Burt Bacharach. Sa carrière commence en 1961 aux côtés de ses frères Carl et Dennis, de son cousin Mike Love, et de leur ami Al Jardin, le tout étant fermement encadré par son père, Murry Wilson. Wilson est considéré comme l'un des premiers artistes de rock à concevoir le studio comme un instrument à part. Le zeitgeist du début des années 1960 est communément associé à ses premières chansons, et il participe largement à l'émergence de nombreux genres et mouvements musicaux comme la pop de chambre, le punk, la dream pop et le surf rock. Wilson a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre des Beach Boys et au Songwriters Hall of Fame, a reçu un Kennedy Center Honor, deux Grammy Awards et le Ivor Novello Award. Sa vie a été mise en scène dans les films biographiques Love & Mercy (2014), et Long Promised Road (2021). Source: Article "Brian Wilson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wolfgang Petersen

Réalisation · Connu pour Le Poséidon, Troie

Wolfgang Petersen était un scénariste, producteur et réalisateur d'origine allemande qui a passé l'essentiel de sa carrière aux États-Unis. Dans les années 1960, il commence à diriger des pièces de théâtre au Théâtre Ernst Deutsch de Hambourg. Après s'être intéressé au théâtre à Berlin et à Hambourg, Petersen fréquente l'Académie du cinéma et de la télévision de Berlin (1966-70). Ses premières productions furent pour la télévision publique allemande, et c'est lors de son travail sur la populaire série policière Crime Scene qu'il rencontra l'acteur Jürgen Prochnow, qui apparaîtra plus tard dans son film emblématique Das Boot (1981). Ses autres films incluent The NeverEnding Story (1984), le film culte Enemy Mine (1985), Shattered (1991), In the Line of Fire (1993), Outbreak (1995), Air Force One (1997), The Perfect Storm (2000). ), Troie (2004), Poséidon (2006) et Four Against the Bank (2016), son dernier film.

George Harrison

George Harrison, né le 25 février 1943 à Liverpool et mort le 29 novembre 2001 à Los Angeles, est un musicien britannique, guitariste, organiste, auteur-compositeur-interprète, producteur de cinéma et le plus jeune membre des Beatles. Issu d'un milieu modeste, il est un ami d'enfance de Paul McCartney, qui le propose début 1958 à John Lennon pour qu'il intègre sa formation, The Quarrymen. À trois, ils forment le noyau du groupe qui en 1960 est renommé The Beatles et deviendra à partir de 1963, après l'arrivée du batteur Ringo Starr, et sous la houlette de George Martin, un des plus grands phénomènes de l'histoire de la musique populaire du XXe siècle. L'influence de Harrison dans la musique des Beatles va croissant au fil des années. Il est tout d'abord le guitariste solo et un des quatre chanteurs du groupe, qui se distingue très vite pour la qualité de ses harmonies vocales. À partir de 1965, il introduit la spiritualité, la musique et des instruments indiens dans l'univers musical des «Fab Four». Enfin, il compose quelques-unes de leurs plus belles chansons durant les dernières années du groupe, comme While My Guitar Gently Weeps, Something ou Here Comes the Sun. Il est aussi un pionnier dans l'utilisation du synthétiseur Moog dans la musique rock. À mesure que son talent de compositeur s'affirme, sa frustration de se trouver dans l'ombre du tandem Lennon/McCartney grandit, contribuant aux dissensions qui vont conduire à la séparation du groupe en 1970. Harrison connaît une très belle réussite artistique et commerciale au début de sa carrière solo, avec son triple album All Things Must Pass et la chanson My Sweet Lord. Il organise en 1971 un concert pour le Bangladesh, le premier concert de bienfaisance de l'histoire du rock. Il se lance également dans le cinéma, en fondant la société de production HandMade Films, qui produit notamment le film des Monty Python La Vie de Brian, dans lequel il fait une brève apparition. Il connaît ensuite des hauts et des bas dans sa carrière solo jusqu'à ce que la parution de son album Cloud Nine (1987), porté par le single Got My Mind Set on You, lui permette de renouer avec le succès commercial et populaire. En 1988, il crée le supergroupe Traveling Wilburys, avec Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne et Bob Dylan, formation qui produit deux albums. Tout d'abord marié, de 1966 à 1977, à Pattie Boyd (qu’il a rencontrée sur le tournage du film A Hard Day's Night), en 1978 il épouse en secondes noces Olivia Trinidad Arias, avec qui il a un fils, Dhani. Ses apparitions se font rares au cours des années 1990, durant lesquelles il participe au projet Anthology des Beatles et travaille épisodiquement à un hypothétique album — finalement publié après sa mort sous le titre Brainwashed. Un cancer de la gorge lui est diagnostiqué en 1997. Fragilisé de surcroît par une tentative d'assassinat dont il est victime en 1999 dans sa propriété, il meurt le 29 novembre 2001 à l'âge de 58 ans. Vingt ans après sa mort, il est encore considéré par le public comme l'un des grands artistes de son époque. ... Source: Article "George Harrison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ray Bolger

Distribution · Connu pour Le Magicien d'Oz

Ray Bolger a débuté sa carrière dans le vaudeville. Il formait avec son partenaire le duo « Sanford et Bolger » et s'est également produit en solo dans de nombreux spectacles de Broadway. À l'instar de Gene Kelly, il était à la fois chanteur, danseur et acteur. En 1936, il signe un contrat avec la MGM et son premier rôle est celui de son propre personnage dans *The Great Ziegfeld* (1936). Il obtient rapidement un rôle aux côtés d'Eleanor Powell dans *Rosalie* (1937). Son premier rôle de danseur et de chanteur est dans *Sweethearts* (1938), où il interprète le numéro des « chaussons de bois » avec la soprano rousse Jeanette MacDonald. Remarqué par les producteurs de la MGM, il décroche son rôle le plus célèbre : celui de l'Épouvantail dans *Le Magicien d'Oz* (1939). Contre toute attente, malgré le succès du film, son contrat avec la MGM prend fin. Il rejoint alors la RKO pour tourner *Four Jacks and a Jill* (1942). Après cela, Bolger se rendit à Broadway, où il connut son plus grand succès. En 1953, il se tourna vers la télévision et obtint sa propre sitcom, « Where's Raymond?» (1953), rebaptisée plus tard « The Ray Bolger Show ». Après la fin de sa série, Bolger fit de fréquentes apparitions à la télévision et obtint quelques petits rôles au cinéma. En 1985, il co-anima l'émission « That's Dancing!» (1985) avec Liza Minnelli. Bolger mourut en 1987 à l'âge de 83 ans. Il est inhumé au cimetière Holy Cross de Culver City, en Californie, aux États-Unis, dans le mausolée, crypte F2, bloc 35.

Lilli Palmer

Lilli Palmer, née Lilli Marie Peiser le 24 mai 1914 à Posen, aujourd'hui Poznań en Pologne, et morte le 27 janvier 1986 à Los Angeles, est une actrice allemande, qui fut également artiste peintre et écrivain. Lilli Palmer est née à Posen (alors rattachée à la Prusse-Méridionale) en 1914. Son père, Alfred Peiser, est médecin-chef et chirurgien à l'hôpital juif de Berlin et sa mère, Rose Lissmann, a été actrice de théâtre avant ses fiançailles. Lilli a une sœur aînée, l'actrice et chanteuse Irene Prador, et une sœur cadette, Hilde. Quand Lilli Palmer a quatre ans, sa famille s'installe dans la Hölderlinstraße 11 à Berlin-Westend, où une plaque commémorative orne aujourd'hui leur maison. ils y restent jusqu'en 1932. Voulant devenir actrice, même si son père l'encourageait plutôt à mener des études de médecine, elle effectue des études d'art dramatique. Elle quitte l'Allemangne en 1933, peu après l'arrivée au pouvoir des nazis. Elle avait échappé de peu à une arrestation par les autorités nazies locales lors d'une représentation à Darmstadt. Après une première éprouvante, Palmer est épargnée à la dernière minute lorsque les nazis apprennent la médaille de la Croix de fer de la Première Guerre mondiale gagnée par son père. Après une première année à Paris, elle arrive en Angleterre en 1934. Elle obtient un premier contrat pour six films à la British Gaumont. En 1936, elle joua un rôle secondaire dans Quatre de l'espionnage d'Alfred Hitchcock. Elle entame également une carrière théatrâle. En 1943, elle épouse l'acteur de théâtre Rex Harrison, dont elle a un fils en 1944. Ils émigrent aux États-Unis. Elle y joue entre autres aux côtés de Gary Cooper dans Cape et Poignard en 1946 et de John Garfield dans Sang et Or en 1947. En Amérique, Rex Harrison a une liaison avec Carole Landis, qui se suicide en 1948. Après ce suicide, le scandale qui s'ensuit interrompt provisoirement la carrière hollywoodienne de Lilli Palmer. Le couple Harrison s'installe à New York, où il connaît le succès à Broadway, entre autres en jouant dans Bell, Book and Candle (Adorable Voisine), ou encore César et Cléopâtre de George Bernard Shaw en 1949. Ils se retrouvent ensuite à Hollywood pour le film The Four Poster sorti en 1952, qui vaut à Lilli Palmer la coupe Volpi de la meilleure actrice à Venise), mais ils ne forment plus qu'un couple de façade. ... Source: Article "Lilli Palmer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dirk Blocker

Distribution · Connu pour Brooklyn Nine-Nine

Dirk Blocker est un acteur de séries américaines né le 31 juillet 1957 à Los Angeles. Il est le fils de l'acteur Dan Blocker (1928-1972). Il a fréquenté dès son plus jeune âge les plateaux de tournage. C'est toutefois au théâtre qu'il a fait ses débuts, dans son école de Santa Monica où il a décroché des premiers rôles. Après quelques apparitions dans diverses séries dont La Petite Maison dans la prairie (1975) et une participation aux téléfilms Jim Bridger et Kit Carson (1976), il fut choisi pour interpréter le lieutement Jerry Bragg dans Les Têtes brûlées, un rôle qui semble parfaitement convenir à son tempérament. Sitôt la série annulée, il participa à quelques productions télévisées, telles que CHiPs, M*A*S*H et Salvage. Dans l'épisode Confederate Gold de cette dernière, il interprétait un personnage appelé Billy Wakefield. Il a ensuite abordé le cinéma à travers de nombreux petits rôles. C'est ainsi qu'on a pu l'apercevoir brièvement dans Police frontière (1981) et Poltergeist (1982). C'est en 1983 qu'il a retrouvé un rôle régulier à la télévision, dans la série Ryan's Four, diffusée sur la chaîne ABC et produite par Henry Winkler. Il y tint le rôle du docteur Norman Rostov, un jeune interne souffrant d'un complexe d'infériorité, travaillant avec trois autres collègues sous la direction d'un médecin expérimenté interprété par Tom Skerritt. Dirk Blocker n'en poursuivit pas moins sa carrière cinématographique avec des participations de moindre importance dans des films aussi célèbres que Starman (1984), où il était officier de police, Wanda's Café (1986), Prince des ténèbres (1987), Bienvenue au paradis (Made in Heaven) (1987) et Pink Cadillac (1989) avec Clint Eastwood, où il incarnait une nouvelle fois un policier. On le vit aussi dans la mini-série A Year in the Life en 1986 et dans l'épisode La Femme de Jade de Rick Hunter. Dans cet épisode, il interprétait un ancien combattant de la guerre du Viêt Nam, venant chercher l'aide de son ancien compagnon d'armes, l'inspecteur Hunter, afin de retrouver la trace de sa femme, enlevée par un groupe de trafiquants de drogue. Suivront des épisodes de Tribunal de nuit, MacGyver (épisode Frère de sang, où il incarnait un ami d'enfance de MacGyver), 21 Jump Street, Matlock et Code Quantum (épisode L'Ombre du passé, où il interprêtait le rôle d'un membre du Ku Klux Klan). Outre de nouveaux petits rôles dans les films Short Cuts - Les Américains (1992) et Equinox (1992), il participa aux deux téléfilms basés sur la série Bonanza. Sa carrière semble s'être accélérée ces dernières années, l'acteur multipliant des apparitions dans des séries à succès telles Arabesque (épisode Le Rendez-vous meurtrier, où il incarnait le shérif Jim Monday), Walker, Texas Ranger, Brentwood (il incarnait un personnage appelé Chuck Furness dans plusieurs épisodes), Beverly Hills 90210 où il interpréta un barman, Gun, X-Files (épisode Le Roi de la pluie, où il tenait le rôle du maire d'un petit village subissant des intempéries inexpliquées) et The Practice (épisode Instinct de survie, où il interprétait un témoin). Depuis 2013, il fait partie des acteurs principaux de la série Brooklyn Nine-Nine où il incarne le détective Michael Hitchcock.

Jenna Coleman

Distribution · Connu pour Doctor Who, Avant toi

Jenna-Louise Coleman, créditée depuis 2013 sous le nom de Jenna Coleman, est une actrice anglaise. Elle est connue pour ses rôles de Jasmine Thomas dans le feuilleton ITV Emmerdale (2005-2009), Clara Oswald dans la série de science-fiction de la BBC Doctor Who (2012-2015, 2017), Queen Victoria dans le drame de la période ITV Victoria (2016- 2019), Joanna Lindsay dans la mini-série policière The Cry (2018) et Marie-Andrée Leclerc dans la mini-série policière The Serpent (2021). Elle a décroché le rôle de Jasmine Thomas dans Emmerdale en 2005 et, pour cela, elle a été nominée pour le prix "Best Newcomer" aux British Soap Awards en 2007, et aux National Television Awards en 2006, elle a été nominée pour le "Most Popular Prix ​​"nouveau venu". Elle a reçu une nomination pour le prix de la "meilleure actrice" aux TV Choice Awards. En 2011, elle fait ses débuts au cinéma dans Captain America : le premier vengeur. Elle a joué Susan Brown dans une adaptation télévisée BBC Four du roman de John Braine Room at the Top en 2012. Toujours en 2012, elle a décroché le rôle d'Annie Desmond dans une mini-série Titanic. Elle a fourni la voix du personnage Melia dans le doublage anglais du jeu vidéo 2011 Xenoblade Chronicles. En 2012, elle a joué le rôle de Rosie dans Dancing on the Edge. Elle a joué le rôle de Lydia Wickham dans l'adaptation de Death Comes to Pemberley (2013). Elle a fait une apparition surprise sur Doctor Who dans le premier épisode de la septième série en tant qu'Oswin Oswald, un personnage invité, mais elle a fait ses débuts en tant que série régulière dans l'épisode spécial de Noël "The Snowmen" en tant que Clara Oswin Oswald. Elle joue la compagne du docteur onzième et douze jusqu'en 2015. En 2016, elle a joué dans le drame Victoria d' ITV .

Leontyne Price

Leontyne Price est une cantatrice (soprano) américaine, née le 10 février 1927. Elle est surtout connue pour ses rôles verdiens, au premier rang desquels Aïda, un rôle dont elle a été l'une des principales interprètes pendant presque trente ans. Son ascension vers la renommée internationale, dans les années 1960, se produit en même temps que celle d’autres artistes noirs américains, mais son art mérite avant tout d'être considéré comme un sommet du chant classique américain. Faisant partie d'une génération de grandes cantatrices qui comprend notamment Maria Callas, Joan Sutherland et Montserrat Caballé, Leontyne Price était l'une des plus grandes sopranos lyrico-spinto de son époque, possédant un timbre riche, puissant et expressif. Leontyne Price naît dans un faubourg noir de Laurel, dans le Mississippi où règne la ségrégation. Son père travaille dans une scierie et sa mère, qui possède elle-même une belle voix, est sage-femme, les deux étant actifs dans le choeur de l'église locale. Le talent musical de Leontyne se manifeste très tôt et ses parents échangent pour elle le phonographe familial contre un petit piano. Une riche famille blanche de Laurel, les Chisholm, encourage la jeune fille en la faisant chanter à l’occasion de fêtes familiales. Alors qu'elle est âgée de neuf ans, Price est marquée par un récital donné par Marian Anderson. Se destinant à une carrière d’enseignante, elle obtient une bourse pour le programme d’éducation musicale de la Central State University de Wilberforce, dans l’Ohio, mais elle aime avant tout chanter, aussi poursuit-elle ses études de chant. Avec l’aide de la fameuse basse Paul Robeson et des Chisholm, elle obtient une bourse pour la Juilliard School à New York où elle devient l’élève favorite du professeur Florence Page Kimball. Leontyne Price chante Mistress Ford dans une production étudiante du Falstaff de Verdi. Impressionné par sa performance, le critique et compositeur Virgil Thomson l’engage pour une reprise de son opéra Four Saints in Three Acts, donné sur Broadway pendant trois semaines en avril 1952. Elle obtient son premier grand succès avec Bess en 1954 dans la production de Porgy and Bess, l’opéra de Gershwin produit en 1954 par Blevins Davis et Robert Breen, d’abord à Dallas puis dans tous les États-Unis et en Europe pour finir à Broadway. Après cette tournée internationale, elle épouse à l’Église baptiste abyssinienne à Harlem le baryton William Warfield qui chantait Porgy. Ils divorceront en 1972. En 1955, Leontyne Price est engagée par le NBC TV Opera pour chanter dans une représentation en anglais de Tosca de Giacomo Puccini. La distribution d’une chanteuse noire, à l’époque une première à la télévision, suscite des controverses et plusieurs chaînes refusent de relayer le programme de NBC mais Price y connaît un grand succès. L’enregistrement révèle une jeune soprano avec un vibrato flûté, une diction anglaise élégante et une tessiture supérieure éclatante qui constituera une de ses caractéristiques. ... Source: Article "Leontyne Price" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kerry Norton

Kerry Norton, née le 25 décembre 1973 à Sunbury dans le Surrey, est une actrice britannique. Kerry Norton était gymnaste avant de devenir actrice. Kerry avait un petit rôle dans la série télévisée américaine Sabrina the Teenage Witch en 1996. L'épisode, intitulé " A Girl and Her Cat ", où elle jouait le rôle de Lulu, une sorcière de gymnastique, qui était fiancée à la cousine germaine de Sabrina. Elle a fait plusieurs apparitions sur Battlestar Galactica en tant qu'ambulancier paramédical Layne Ishay (avec son vrai mari comme Major Lee 'Apollo' Adama ). Ishay sauve la vie du commandant Adama lorsqu'il est abattu par Sharon "Boomer" Valerii. Elle était dans les trois premiers épisodes de la saison 2 , " Scattered ", " Valley of Darkness " et " Fragged ", et un épisode ultérieur intitulé " Downloaded ". Elle est également apparue dans l' épisode de la saison 3 " Prendre une pause de tous vos soucis ", et dans les épisodes de la saison 4 " Une inquiétude suit mon âme ", "Pas de sortie ","Islanded in a Stream of Stars "et" Daybreak, Parts 1 and 2 ". Elle a également joué le rôle principal d'Anne Alstein dans The Screwfly Solution . Elle a joué le rôle de Maxi Purvis dans les troisième et quatrième séries de Bad Girls et a été membre de la distribution originale de la pièce de tournée Seven Deadly Sins Four Deadly Sinners . Elle est également apparue dans une publicité télévisée Fairy Liquid en 2010. En 2005, elle enregistre un album de reprises, intitulé Young Heart . La piste numéro trois (" Everlasting Love ") a également été utilisée dans une publicité pour la brasserie Grolsch . La même année, elle est invitée à enregistrer Greensleeves en duo avec le célèbre chanteur néerlandais Rene Froger pour son album de Noël Pure Christmas (sorti sur EMI Music ). Norton est mariée à l'acteur anglais Jamie Bamber et ils ont trois filles: Isla Elizabeth Angela Griffith et les jumeaux Darcy et Ava. Elle a deux soeurs, Jackie et Lorraine, et un frère nommé Matthew. Norton et Bamber sont apparus ensemble dans l'épisode "Making Friends" de la série 2003 de la BBC The Human Mind , qui mettait en vedette la naissance d'Isla.

Mark Owen

Distribution · Connu pour Never Mind the Buzzcocks

Mark Anthony Patrick Owen, né le 27 janvier 1972 dans sa maison familiale de Oldham dans le Lancashire (aujourd'hui dans le Grand Manchester), est un chanteur-auteur-compositeur britannique et membre du groupe pop Take That. Mark est allé aux écoles Holy Rosary Primary et St Augustine of Canterbury RC High School à Oldham. Son rêve était de devenir joueur de football; il a par ailleurs passé des essais pour des clubs comme Manchester United, Huddersfield Town AFC et Rochdale AFC, mais a été contraint d'abandonner son rêve à cause d'une blessure grave. Mark prouve déjà en tant qu'enfant ses qualités d'homme de scène et de chanteur, imitant par exemple Elvis sous les applaudissements de sa famille. Mark a travaillé à Zuttis, un magasin de vêtements à Oldham pendant quelque temps, puis pour la banque Barklays avant d'être embauché chez Strawberry Studios. C'est en travaillant dans ce studio qu'il a rencontré Gary Barlow, avec lequel il s'est tout de suite bien entendu. Ils ont commencé à faire de la musique ensemble et se sont fait remarquer par Nigel Martin Smith, futur manager de Take That. Pendant les années Take That, Mark était le plus populaire du groupe. Il gagna multiples awards pour le garçon le plus sexy, le plus beau sourire, la meilleure coupe de cheveux, etc. Il chanta peu en meneur principal, mais eut néanmoins un #1 avec Babe, et chanta également sur la ballade The day after tomorrow sur le 3e album des Take That. Après Take That, Mark a été le premier des anciens membres à sortir un enregistrement solo. Il a atteint la 3e place des charts britanniques avec son single Child. Son second single Clementine a également été classé à la 3e place des charts. En 1997, il sort son album Green Man, atteignant la place #33 des charts. À la fin de l'année 1997, après un autre single I am what I am qui se classe #29 dans les charts, Mark est renvoyé de BMG Records. Après six ans hors des projecteurs, Mark a gagné la seconde édition de Celebrity Big Brother en 2002, qui lui a permis un regain d'intérêt de la part des médias, et par voie de conséquence un contrat avec les maisons de disques Island/Universal. En août 2003, Mark est réapparu dans les charts du Top 5, avec Four Minute Warning qui est resté 8 semaines dans le Top 40. Son second album In Your Own Time, est sorti en novembre 2003 et a été classé #39 dans les charts. Après un second single Alone Without You, classé #26, Mark est renvoyé de Island/Universal. En avril 2004, il établit sa propre maison de disques, Sedna Records Ltd. Il sort ensuite son troisième album solo How The Mighty Fall, dont est issu le single Hail Mary, sorti en février 2005. Après la séparation décennale de Take That Mark Owen a achevé une tournée complète avec eux acclamée par les critiques. Ils ont notamment joué à Milton Keynes devant 70 000 personnes en juin 2006. Le nouvel album des Take That, Beautiful World sorti le 27 novembre 2006 fut #1 à travers l'Europe et marque définitivement le retour du boys band. Mark y chante en solo sur les chansons What you believe in, Hold on et Shine (#1 en 2007). Une grande tournée des plus grandes salles européennes débute en octobre et passe par l'Irlande, la Grande-Bretagne, l'Italie, l'Espagne, l'Allemagne, la Suisse, l'Autriche et les Pays-Bas. ... Source: Article "Mark Owen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dario Argento

Scénariste · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest

Dario Argento est né à Rome, en Italie, le 7 septembre 1940. Il est le fils du producteur Salvatore Argento. Il a commencé sa carrière comme critique de cinéma pour le quotidien romain "Paese Sera". Scénariste professionnel à l'âge tendre de 20 ans, il rejoint Bernardo Bertolucci pour écrire le scénario de l'épopée western de Sergio Leone «Once Upon A Time In The West» en 1967. De nombreux scénarios plus tard, Argento est signé par Goffredo Lombardo, responsable d'un Cinéaste italienne (Titanus) et fait ses débuts en tant que réalisateur en 1970 avec "L'Oiseau au Plumage de Cristal". Son père Salvatore était le producteur de tous ses films jusqu'à "Deep Red" lorsque Claudio Argento a pris la relève. Il a toujours porté un grand intérêt à tous les aspects de la réalisation de films pour s'assurer que les résultats finaux de ses films soient aussi proches que possible de sa vision originale. L'un des premiers réalisateurs à voir les possibilités de la caméra fixe et de la grue «luma», il les a utilisées à leur plein potentiel. Il a même aidé à composer la musique de "Suspiria". Beaucoup de ses films sont considérés comme giallo ». Giallo signifiant jaune, qui à son tour provenait des couvertures jaunes des livres de poche horribles / thrillers horribles vendus en Italie. Il a réalisé 15 films -L'oiseau au plumage de cristal ',' The Cat O Nine Tails ',' Five Days In Milan ',' Four Flies on Grey Velvet ',' Profondo Rosso ',' Suspiria ',' Inferno ', «Tenebrae», «Phenomena», «Opera», «Two Evil Eyes», «Trauma», «The Stendhal Syndrome», «Phantom of the Opera» et «Non ho sonno». Il a également été impliqué dans la production / l'écriture de films pour d'autres comme son protégé Michele Soavi. Argento a également travaillé sur trois séries pour la télévision italienne. En 1972, «The Door of Darkness», en 1987 «Giallo» et «Turno di notte» en 1988. Il y a aussi trois documentaires sur Argento et ses films, «Dario Argento's World of Horror», «Dario Argento: Master of Horror (Dario Argento's World of Horror 2) »et« The World of Dario Argento 3 ».

Bonnie Pointer

Patricia Eva Pointer dite Bonnie Pointer, née le 11 juillet 1950 à Oakland (Californie) et morte le 8 juin 2020 à Los Angeles (Californie), est une chanteuse américaine de rhythm and blues, de disco et de soul. Bonnie Pointer est à l'origine une des Pointer Sisters (1969-1977). Après un premier album à grand succès intitulé The Pointer Sisters en 1973 (no 3 R&B et no 13 pop, album d'or et grand prix de l'Académie Charles-Cros), elles enchaînent les succès: That's a plenty, disque d'or lui aussi (no 33 R&B et no 82 pop), Live at the Opera House (no 29 R&B, no 96 pop), Steppin (no 3 R&B et no 22 pop) et enfin Having a party (no 51 R&B et no 176 pop en 1977). Des quatre sœurs, trois se sont orientées, définitivement ou le temps d'un album, vers des carrières solo. Bonnie va elle à la Motown où elle obtiendra un certain succès avec deux albums intitulés Bonnie Pointer (1978 et 1979). De ces albums trois simples se classeront: Free me from my freedom, Heaven must have sent you et I can't help myself. En 1978, elle sort un album de soul chez Motown intitulé sobrement Bonnie Pointer. Elle y reprend notamment le Heaven must have sent you des Elgins, selon la tradition Motown qui consiste à puiser dans le fond commun de standards (ici une chanson de H-D-H). Cette chanson connaîtra deux versions différentes: la version LP soul-jazzy et un remix à la sauce disco, partiellement rechanté. Ce remix permettra à la chanson, grand succès en discothèques, de se classer no 8 disco, no 52 R&B et no 11 pop (le 28 juillet 1979 pour ce dernier classement). Les deux versions de Bonnie Pointer sont disponibles sur le maxi-simple. En Angleterre, la première version est sortie en simple en janvier 1979, la deuxième en juillet 1979 et enfin en avril 1985 Heaven must have sent you est réédité en simple en même temps que Love Hangover, Got to Give It Up et Don't Leave Me This Way, autres classiques du label. Heaven... avait été précédé de Free me from my freedom, classé no 10 R&B. La version longue du 12" présente un exemple rare — pour ne pas dire unique — de chanson disco avec un solo de banjo, s'ajoutant au classique solo de basse. Puis vient un second LP, intitulé lui aussi Bonnie Pointer, où elle reprend un autre standard Motown, I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) des Four Tops: elle est classée no 4 disco et no 40 (le 16 février 1980 pour le classement pop). Le second simple est le slow Deep inside my soul. L'album sorti en octobre se classe no 63 en décembre 1979. On reconnaît un style similaire dans les deux albums de Pointer faits surtout de reprises, avec entre autres des clochettes sur I can't help myself et Heaven... ainsi qu'une même mise en valeur du timbre particulier de la chanteuse (qui chante et arrange aussi les chœurs). Les deux albums sont réalisés par son mari Jeffrey Bowen qui avait auparavant réalisé des albums pour les Temptations. Après une période de procès avec la Motown, elle sort en 1984 If the price is right, avec sensiblement la même équipe, un LP de funk FM. Il est soutenu par deux 45 tours, Premonition et Your touch. Elle contribue en 1984 à la BO du film Heavenly bodies avec The beast in me, réalisé par Gœtzman et Piccirillo. Sur la bande originale du film se trouve une autre chanson de Bonnie Pointer, Heaven. ... Source: Article "Bonnie Pointer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.