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Peter Fonda

Peter Henry Fonda (23 février 1940 - 16 août 2019) était un acteur américain. C'est le fils de l'acteur Henry Fonda, le frère cadet de Jane Fonda et le père de Bridget Fonda. Il était une figure éminente de la contre-culture des années 1960. Peter a été nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original pour Easy Rider (1969) et l'Oscar du meilleur acteur pour L'Or de la vie (1997). Pour ce dernier, il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique. Peter a également remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle pour une série, mini-série ou téléfilm pour The Passion of Ayn Rand (1999). Peter Fonda est né le 23 février 1940 à New York, fils unique de l'acteur Henry Fonda (1905–1982) et de sa femme Frances Ford Seymour (1908–1950); sa sœur aînée est l'actrice Jane Fonda (née en 1937). Lui et Jane avaient une demi-sœur, Frances de Villers Brokaw (1931–2008), issue du premier mariage de leur mère. Sa mère s'est suicidée dans un hôpital psychiatrique quand Peter avait 10 ans. Il n'a découvert les circonstances et le lieu de sa mort qu'à l'âge de 15 ans. À son onzième anniversaire, il s'est accidentellement tiré une balle dans l'abdomen et a failli mourir. Il est allé à la station de montagne indienne de Nainital et y est resté quelques mois pour se rétablir. Des années plus tard, il a évoqué cet incident alors qu'il était avec John Lennon, George Harrison et Ringo Starr pendant qu'il prenait du LSD. Il a dit: «Je sais ce que c'est que d'être mort.» Cela a inspiré la chanson She Said She Said des Beatles. Le jeune Peter a fréquenté la Fay School à Southborough, Massachusetts, et était membre de la classe de 1954. Il s'est ensuite inscrit à la Westminster School, un pensionnat du Connecticut à Simsbury, où il a obtenu son diplôme en 1958. Une fois diplômé, il a étudié le théâtre à Omaha, Nebraska, la ville natale de son père. Alors qu'il fréquentait l'Université du Nebraska-Omaha, Peter a rejoint l'Omaha Community Playhouse, après avoir été recruté par la mère de Marlon Brando. À son retour à New York, Peter rejoint le Cecilwood Theatre en 1960. Par la suite, il a trouvé du travail à Broadway et s'est fait remarquer dans Blood, Sweat and Stanley Poole, écrit par James et William Goldman, qui a duré 84 représentations en 1961. Il a commencé à jouer dans des émissions de télévision comme Naked City, The New Breed, Wagon Train et Les Défenseurs. Le premier film de Peter lui est venu lorsque le producteur Ross Hunter cherchait un nouvel acteur masculin pour romancer Sandra Dee dans Tammy and the Doctor (1963), avec aussi Adam West dans le rôle du Dr. Eric Hassler, 3 ans avant que ce dernier ne se fasse connaitre pour son rôle principal dans la série télévisée Batman de 1966 à 1968, ainsi que le film éponyme sorti en 1966. Peter a été choisi pour le rôle du Dr. Mark Cheswick pour ce film qui connut un succès mineur. Il a suivi avec un rôle de soutien dans The Victors (1963), un regard sombre sur les soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale, réalisé par Carl Foreman. Sa performance lui a valu un Golden Globe Award du nouveau venu le plus prometteur. ... Source: Article "Peter Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Henry Fonda

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé, Douze hommes en colère

Henry Fonda est un acteur américain, né le 16 mai 1905 à Grand Island (Nebraska) et mort le 12 août 1982 à Los Angeles (Californie). Il est le père de l'acteur Peter Fonda et de l'actrice Jane Fonda et le grand-père de l'actrice Bridget Fonda. Sixième acteur de légende selon l'American Film Institute, Henry Fonda a marqué durablement le cinéma américain avec des films majeurs tels que Les Raisins de la colère (1940), Un cœur pris au piège (1941), La Poursuite infernale (1946), Le Faux Coupable (1956), Douze Hommes en colère (1957) ou Le Jour le plus long (1962). Comme beaucoup d'acteurs de son époque, il est fidèle à plusieurs grands réalisateurs comme John Ford, Henry King, Henry Hathaway ou Sidney Lumet. Il a servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Il était incorporé dans la Navy et s'est battu dans le Pacifique. Il a obtenu le grade de Lieutenant. Pour ses faits d'armes, il a reçu la Navy Presidential Unit Citation et la Bronze Star. Son fils Peter pense que ses sympathies démocrates ont pu lui porter préjudice au début des années 1950 et expliquer le fait qu'il n'ait rien tourné durant six ans. Il fut d'ailleurs l'un des membres fondateurs du «Hollywood Democratic Committee» dans les années 1930, en soutien au programme de Franklin Roosevelt. Henry Fonda a essentiellement interprété au cours de sa carrière des héros virils et intègres en quête de justice et de paix. Il acceptera néanmoins de jouer des rôles à contre emploi, à l'instar de l'un de ses rôles les plus marquants, celui de Frank dans Il était une fois dans l'Ouest (1968), ou encore dans Le Reptile (1970). En 1981, il reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière des mains de Robert Redford et, en 1982, quelques mois avant sa mort, il est récompensé de l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans La Maison du lac (1981), que sa fille Jane ira chercher pour lui à la cérémonie. Né à Grand Island, dans le Nebraska, Henry Fonda est le fils de William Brace Fonda et de Herberta Krueger Jaynes. Sa famille paternelle émigra de Gênes en Italie vers les Pays-Bas au XVe siècle, avant de s'installer en 1642 dans la colonie néerlandaise de Nouvelle-Néerlande (actuelle Nouvelle-Angleterre) et d'y fonder la ville de Fonda (État de New York). Il fait ses débuts au théâtre à la fin des années 1920, grâce à la comédienne Dorothy Pennebaker (Dodie Brando, mère de Marlon Brando). En 1928, il intègre la troupe des «University Players» à Broadway. Il ne s'installe à Hollywood qu'en 1935. Henry Fonda a joué dans près de 90 films et avec les plus grands réalisateurs comme John Ford, Fritz Lang ou Alfred Hitchcock, mais il n'abandonnera jamais le théâtre. Parmi les films les plus célèbres dans lesquels il a joué se distinguent Douze Hommes en colère — qu'il a également produit — et Il était une fois dans l'Ouest, dans lequel son rôle est à contre-emploi du rôle de l'homme courageux et honnête qu'il a le plus souvent endossé, à l'exemple du personnage de Wyatt Earp qu'il endossa dans La Poursuite infernale. Après un Oscar d'honneur en 1981 pour l'ensemble de sa carrière, il remporte finalement l'Oscar du meilleur acteur l'année suivante pour son interprétation dans La Maison du lac, quelques mois seulement avant sa mort. ... Source: Article "Henry Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Leontyne Price

Leontyne Price est une cantatrice (soprano) américaine, née le 10 février 1927. Elle est surtout connue pour ses rôles verdiens, au premier rang desquels Aïda, un rôle dont elle a été l'une des principales interprètes pendant presque trente ans. Son ascension vers la renommée internationale, dans les années 1960, se produit en même temps que celle d’autres artistes noirs américains, mais son art mérite avant tout d'être considéré comme un sommet du chant classique américain. Faisant partie d'une génération de grandes cantatrices qui comprend notamment Maria Callas, Joan Sutherland et Montserrat Caballé, Leontyne Price était l'une des plus grandes sopranos lyrico-spinto de son époque, possédant un timbre riche, puissant et expressif. Leontyne Price naît dans un faubourg noir de Laurel, dans le Mississippi où règne la ségrégation. Son père travaille dans une scierie et sa mère, qui possède elle-même une belle voix, est sage-femme, les deux étant actifs dans le choeur de l'église locale. Le talent musical de Leontyne se manifeste très tôt et ses parents échangent pour elle le phonographe familial contre un petit piano. Une riche famille blanche de Laurel, les Chisholm, encourage la jeune fille en la faisant chanter à l’occasion de fêtes familiales. Alors qu'elle est âgée de neuf ans, Price est marquée par un récital donné par Marian Anderson. Se destinant à une carrière d’enseignante, elle obtient une bourse pour le programme d’éducation musicale de la Central State University de Wilberforce, dans l’Ohio, mais elle aime avant tout chanter, aussi poursuit-elle ses études de chant. Avec l’aide de la fameuse basse Paul Robeson et des Chisholm, elle obtient une bourse pour la Juilliard School à New York où elle devient l’élève favorite du professeur Florence Page Kimball. Leontyne Price chante Mistress Ford dans une production étudiante du Falstaff de Verdi. Impressionné par sa performance, le critique et compositeur Virgil Thomson l’engage pour une reprise de son opéra Four Saints in Three Acts, donné sur Broadway pendant trois semaines en avril 1952. Elle obtient son premier grand succès avec Bess en 1954 dans la production de Porgy and Bess, l’opéra de Gershwin produit en 1954 par Blevins Davis et Robert Breen, d’abord à Dallas puis dans tous les États-Unis et en Europe pour finir à Broadway. Après cette tournée internationale, elle épouse à l’Église baptiste abyssinienne à Harlem le baryton William Warfield qui chantait Porgy. Ils divorceront en 1972. En 1955, Leontyne Price est engagée par le NBC TV Opera pour chanter dans une représentation en anglais de Tosca de Giacomo Puccini. La distribution d’une chanteuse noire, à l’époque une première à la télévision, suscite des controverses et plusieurs chaînes refusent de relayer le programme de NBC mais Price y connaît un grand succès. L’enregistrement révèle une jeune soprano avec un vibrato flûté, une diction anglaise élégante et une tessiture supérieure éclatante qui constituera une de ses caractéristiques. ... Source: Article "Leontyne Price" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marisa Pavan

Marisa Pavan née Maria Luisa Pierangeli le 19 juin 1932 à Cagliari, Sardaigne, (Italie), est une actrice italienne. Elle est la sœur jumelle de l'actrice Pier Angeli (morte en 1971). Marisa Pierangeli est la fille d'un architecte, Luigi, et d'une femme au foyer passionnée de théâtre et de cinéma. Elle passe sa jeunesse et son adolescence à Rome où sa sœur jumelle Anna Maria rencontre en 1948 l'acteur et réalisateur Vittorio De Sica. Après cette rencontre, Anna Maria rencontre le réalisateur Léonide Moguy qui lui propose le rôle principal du Domani è troppo tardi. Il vaut à Anna Maria le prix de Meilleure actrice de l’année à la Mostra de Venise. Toute la famille part aux États-Unis où Anna Maria, qui prend le pseudonyme de Pier Angeli, enchaîne les films. Marisa Pierangeli poursuit des études en langues et en journalisme. Marisa Pierangeli fait ses débuts au cinéma avec le producteur américain Albert R. Broccoli qui lui fait faire un essai devant John Ford. Elle obtient ainsi à 19 ans son premier rôle dans le film What Price Glory pour lequel elle adopte le pseudonyme de Marisa Pavan. En 1956, elle est choisie en remplacement de sa sœur pour jouer dans La Rose tatouée avec Anna Magnani. Elle obtient un Golden Globe et une nomination pour un Oscar pour ce second rôle. Elle poursuit ses rôles au cinéma et, de plus en plus, à la télévision, aux États-Unis, en Grande-Bretagne, et en France. Elle joue dans plusieurs pièces de théâtre et des comédies musicales, souvent aux côtés de son mari. Elle fut l'épouse du comédien Jean-Pierre Aumont de 1956 à 1963 et de nouveau à partir de 1969. Avec lui, elle a eu deux fils: Jean-Claude (1957) et Patrick (1959) Aumont. Elle a la double nationalité française et italienne. Elle préside depuis 2004 l'association Unis pour la recherche contre la maladie d'Alzheimer (URMA) et organise des soirées de gala dans la presqu'île de Saint-Tropez chaque été pour collecter des fonds au profit de la recherche. Alain Delon, sir Roger Moore, Nana Mouskouri, Eddy Mitchell, Marie Laforêt et Jean-Claude Brialy y ont participé tour à tour. Elle vit à Gassin d'où elle dirige son association depuis de nombreuses années. Elle y passait régulièrement ses vacances avec sa sœur dans les années 1960. Une biographie de Marisa Pavan est en cours d'écriture en 2018. Source: Article "Marisa Pavan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Nixon

Richard Milhous Nixon, né le 9 janvier 1913 à Yorba Linda (Californie) et mort le 22 avril 1994 à New York, est un homme d'État américain. Membre du Parti républicain, il est le 36e vice-président des États-Unis du 20 janvier 1953 au 20 janvier 1961 puis le 37e président des États-Unis, du 20 janvier 1969 au 9 août 1974. Issu d’une famille modeste, il étudie à l'université Duke, puis devient juriste. Durant la Seconde Guerre mondiale, il sert dans la Marine. Il est élu en 1946 représentant des États-Unis pour le 12e district de Californie, puis sénateur en 1950. Son engagement dans l'affaire d'espionnage Alger Hiss établit sa réputation d'anticommuniste et le fait connaître au niveau national. Élu en 1952 vice-président des États-Unis sur le ticket républicain mené par Dwight D. Eisenhower, il occupe la vice-présidence de 1953 à 1961. Il brigue la succession d’Eisenhower en 1960, mais est défait par le démocrate John F. Kennedy à l'issue d'une élection très serrée. Il échoue également à devenir gouverneur de Californie en 1962. Sa traversée du désert s'achève six ans plus tard par son élection à la Maison-Blanche ; il est ainsi une des rares personnalités à accéder à la présidence après avoir perdu une élection présidentielle auparavant. Pendant sa présidence, s'il commence par accroître l'engagement américain au Viêt Nam, il négocie la fin du conflit et met fin à l'intervention en 1973. Sa visite en République populaire de Chine en 1972 permet l'ouverture de relations diplomatiques entre les deux pays ; la même année, il instaure la Détente et le traité ABM avec l'Union soviétique. En politique intérieure, son administration soutient des politiques de dévolution du pouvoir du gouvernement fédéral vers les États. Il renforce la lutte contre le cancer et les drogues, impose un contrôle sur les prix et les salaires, fait appliquer la déségrégation dans les écoles du Sud, et crée l'Agence de protection de l'Environnement. Bien qu'il soit président lors de la mission Apollo 11, il réduit le soutien au programme spatial américain. Il est réélu en 1972 en remportant 49 des 50 États américains, soit une des plus larges majorités jamais obtenues aux États-Unis. Son second mandat est marqué par le premier choc pétrolier et ses conséquences économiques, par la démission de son vice-président Spiro Agnew et par les révélations successives sur son implication dans le scandale du Watergate. L'affaire coûte à Nixon la plupart de ses appuis politiques et le conduit à démissionner le 9 août 1974, alors qu’il est menacé d’être destitué. Après son départ du pouvoir, il bénéficie d'une grâce de la part de son successeur, Gerald Ford. Durant sa retraite, il écrit plusieurs ouvrages et s’implique sur la scène internationale, ce qui contribue à réhabiliter son image publique. Il meurt à l'âge de 81 ans, quelques jours après avoir été victime d'une grave attaque cérébrale. L'héritage et la personnalité de Richard Nixon continuent à faire l'objet d'importants débats.

Jack Hawkins

Jack Hawkins est un acteur et producteur britannique né le 14 septembre 1910 à Wood Green (Royaume-Uni) et mort le 18 juillet 1973 à Londres (Royaume-Uni). Acteur populaire du cinéma des années 1950 et 1960, Jack Hawkins a inscrit son nom aux génériques de plusieurs films à succès comme La Terre des pharaons, Le Pont de la rivière Kwai, Ben-Hur ou Lawrence d'Arabie. Atteint d'un cancer de la gorge, il meurt des suites de cette maladie. Dès l'âge de 13 ans, Jack Hawkins s'inscrit dans une école d'art dramatique, The Italia Conti Academy Of Theatre Arts à Londres où il débute dans la pièce Where the Rainbow Ends en 1923. L'année suivante, il apparaît même aux côtés de Laurence Olivier dans Beau Geste. Cinq ans plus tard, il fait ses débuts à Broadway dans Journey's End. Plebiscité par les critiques, il fait ses débuts au cinéma en Angleterre dans des films qui ne sortent pas des frontières. Pendant la Seconde Guerre mondiale, après la défaite française, il se porte volontaire dans les Royal Welch Fusiliers. Il est en poste en Inde chargé de l'entraînement des troupes, puis en 1944, il devient colonel commandant l'administration de l'ENSA (chargé de fournir des divertissements pour le personnel des forces armées britanniques). Démobilisé, il signe un contrat avec Alexandre Korda et tourne plusieurs films qui obtiennent un succès d'estime. Il tourne notamment Première Désillusion de Carol Reed en 1948 ou La Rose noire de Henry Hathaway avec Orson Welles. Il commence à donner la réplique à de grands noms de Hollywood. Ainsi, on le trouve au générique d'un film de Henry Koster, Le Voyage fantastique avec James Stewart et Marlène Dietrich ou La Femme du planteur de Ken Annakin en 1952. Pour les prestigieux Ealing Studios, il tourne La Mer cruelle où il incarne un commandant de navire de guerre tourmenté. En 1955, c'est la consécration : Howard Hawks le choisit pour incarner Khéops dans La Terre des pharaons. Deux ans plus tard, David Lean lui offre une tête d'affiche dans Le Pont de la rivière Kwai. Il est alors sollicité par les plus grands : John Ford dans Inspecteur de service, Basil Dearden pour Hold-up à Londres (Colonel Hyde contre Scotland Yard) ou William Wyler qui lui offre le rôle de Quintus Arrius dans son Ben-Hur. Acteur le plus populaire de Grande-Bretagne, il impose son visage carré et son flegme dans un grand nombre de films dont Lawrence d'Arabie ou Lord Jim avec Peter O'Toole, avant de se joindre au casting de stars de Opération opium en 1966. On lui diagnostique alors un cancer de l'œsophage, sûrement dû à ses trois paquets de cigarettes quotidiens. Après une ablation du larynx, il perd l'usage de sa voix, et ses rôles suivants sont doublés (avec son accord) par les acteurs Robert Rietty et Charles Gray. Il continue pourtant de tourner plusieurs films jusqu'en 1972, notamment Les Griffes du lion de Richard Attenborough. Décidé à se faire implanter un larynx artificiel, il part pour les États-Unis afin d'y subir une nouvelle opération mais à la suite de complications, il revient en Angleterre et est hospitalisé au St. Stephen's Hospital de Londres. Il succombe à une hémorragie le 18 juillet 1973 à l'âge de 62 ans. Ses cendres reposent au Golders Green Crematorium de Londres. Son autobiographie, Anything For a Quiet Life, fut publiée après sa mort. Source : Wikipedia

Claudette Colbert

Formation: Claudette Colbert émigre aux Etats-Unis avec sa famille alors qu'elle n'a que sept ans. Après avoir étudié les beaux-arts à New York, elle donne des cours de français. Elle commence par hasard une carrière au théâtre et connaît, en 1926, son premier succès à Broadway avec The Barker. Carrière au cinéma: Claudette Colbert est remarquée par Frank Capra qui lui donne son premier rôle dans For the Love of Mike (1927). Déçue par le cinéma, elle retourne au théâtre jusqu'à l'avènement du parlant. Après l'avoir vue dans quelques mélodrames, le public est séduit par sa beauté malicieuse et sa voix raffinée. Sa séduction triomphe grâce à son interprétation de deux personnages d'une grande démesure, offerts par Cecil Blount DeMille : Poppée dans Le Signe de la croix (1932) et le rôle titre de Cléopâtre (1934). C'est cependant à la comédie sophistiquée qu'elle donne toute la mesure de son talent, faisant découvrir au public américain un nouveau modèle féminin pétri d'humour et d'élégance. Elle remporte un grand succès avec New York-Miami (1934) de Frank Capra puis apparaît dans plusieurs comédies d'Ernst Lubitsch (La Huitième Femme de Barbe-Bleue, 1938) ou de Mitchell Leisen (La Baronne de minuit, 1939). Sous la direction des meilleurs réalisateurs du moment, largement rémunérée par la Paramount à laquelle elle est liée par contrat, Claudette Colbert semble se contrôler parfaitement. Ni les hommes, qu'elle n'hésite pas à narguer, ni les éléments les plus loufoques ne semblent la perturber. Par la suite, elle excelle dans des rôles plus dramatiques d'épouse (Sur la piste des Mohawks, 1939, de John Ford ; Depuis ton départ, 1944, de John Cromwell). Son .il narquois brille encore dans la comédie à succès L'.uf et moi (1947) de Chester Erskine, et une de ses dernières grandes apparitions est celle réservée à un de ses rares films français, Si Versailles m'était conté (1953) de Sacha Guitry, où elle joue Madame de Maintenon. Claudette Colbert se retire des écrans en 1961 pour se consacrer à la télévision et au théâtre. Autres activités: Claudette Colbert mène une carrière active au théâtre après son retrait des écrans. Elle figure notamment dans The Kingfisher (1979), avec Rex Harrison, et dans A Talent for Murder (1983), avec Jean-Pierre Aumont. Elle apparaît fréquemment à la télévision. Son dernier téléfilm est The Two Mrs. Grenvilles (1987). Prix Prix pour l'ensemble de la carrière, 1990 au Festival International de Cinéma (San Sebastian) Meilleure interprétation féminine, 1935 au AMPAS - Academy of Motion Picture Arts and Sciences pour le film : (It happened one night) * * * -----source: cinema.encyclopedie.personnalites-----

Harrison Ford

Distribution · Connu pour Indiana Jones et le cadran de la destinée, Blade Runner 2049, L'empire contre-attaque

La légendaire icône hollywoodienne Harrison Ford est née le 13 juillet 1942 à Chicago, dans l'Illinois. Son histoire familiale comprend une forte lignée d'acteurs, de personnalités radio et de mannequins. Harrison a fréquenté une école secondaire publique à Park Ridge, dans l'Illinois, où il était membre de la station radio de l'école WMTH. Harrison a été la voix principale des reportages sportifs au WMTH pendant plusieurs années. Le théâtre n’était pas un intérêt majeur pour Ford jusqu’à sa première année au Ripon College, lorsqu’il a suivi un cours de théâtre. La carrière de Harrison Ford a commencé en 1964 lorsqu'il s'est rendu en Californie à la recherche d'un poste de voix off. Il n'a jamais obtenu ce poste, mais a plutôt signé un contrat avec Columbia Pictures où il gagnait 150 $ par semaine pour jouer de petits rôles d'appoint dans divers films. Au cours des années 60, Harrison a travaillé sur plusieurs émissions de télévision, notamment Gunsmoke, Ironside, Kung Fu et American Style. Ce n'est qu'en 1967 que Harrison a reçu son premier rôle crédité dans le film occidental, A Time for Killing. Insatisfait des maigres rôles qui lui étaient offerts, Ford a pris une pause pour agir comme charpentier indépendant. Cette diversion apparemment étrange s'est avérée être une bénédiction déguisée pour la carrière d'acteur de Harrison quand il a été rapidement embauché par le célèbre producteur de films George Lucas. Ce fut un tournant dans la vie de Harrison qui le conduisit à être jeté dans des rôles marquants tels que Hans Solo et Indiana Jones. Depuis ses rôles les plus célèbres dans la trilogie Star Wars et Raiders of the Lost Ark, Harrison Ford a joué dans plus de 40 films. Beaucoup critiquent son travail récent, affirmant que ses performances ont été ternes conduisant à des films commercialement décevants. Harrison a toujours travaillé dur pour protéger sa vie privée hors écran, tout en gardant les détails sur ses enfants et ses mariages. Il a un total de cinq enfants, dont une adoption récente avec la troisième épouse actuelle Calista Flockhart. En plus d'agir, Harrison Ford est passionné par la conservation de l'environnement, l'aviation et l'archéologie.

Francis Ford Coppola

Distribution · Réalisation · Connu pour Arena, C'est l'apocalypse, Le Parrain

Francis Ford Coppola (né le 7 avril 1939) est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Il est largement reconnu comme l'un des réalisateurs les plus célèbres et les plus influents d'Hollywood. Il incarnait le groupe de cinéastes connu sous le nom de New Hollywood, qui comprenait George Lucas, Martin Scorsese, Robert Altman, Woody Allen et William Friedkin, qui a émergé au début des années 1970 avec des idées non conventionnelles qui ont défié le cinéma contemporain. Il a co-écrit le scénario de Patton, remportant l'Oscar en 1970. Sa renommée de réalisateur s'est intensifiée avec la sortie de The Godfather en 1972. Le film a révolutionné la réalisation de films dans le genre des gangsters, recueillant les lauriers universels de la critique et du public. Il a remporté trois Oscars, dont le deuxième, qu'il a remporté pour le meilleur scénario adapté, et il a contribué à consolider sa position en tant que l'un des principaux réalisateurs américains. Coppola l'a suivi avec une suite tout aussi réussie The Godfather Part II, qui est devenue la toute première suite à remporter l'Oscar du meilleur film. Le film a reçu des éloges encore plus élevés que son prédécesseur et lui a décerné trois Oscars - pour le meilleur scénario adapté, le meilleur réalisateur et le meilleur film. La même année est sorti The Conversation, qu'il a réalisé, produit et écrit. Le film a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes 1974. Son prochain projet de réalisateur était Apocalypse Now en 1979, et il était aussi connu pour sa production longue et troublée que pour sa représentation vivante et frappante de la guerre du Vietnam. Il remporte sa deuxième Palme d'Or au Festival de Cannes 1979. Bien que certaines des entreprises de Coppola dans les années 1980 et au début des années 1990 aient été saluées par la critique, le travail ultérieur de Coppola n'a pas rencontré le même niveau de succès critique et commercial que ses films des années 70. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Francis Ford Coppola, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Steven Ford

Steven Ford, fils de l'ancien président américain Gerald Ford et de Betty Ford, est né le 19 mai 1956 à East Grand Rapids, dans le Michigan, aux États-Unis. Il est acteur et est notamment connu pour ses rôles dans Starship Troopers (1997), La Chute du faucon noir (2001) et Quand Harry rencontre Sally (1989).

Colin Ford

Distribution · Connu pour Jake et les Pirates du Pays imaginaire, Capitaine Marvel

Dawn Ford

Distribution · Connu pour Bury the Devil

Brendan Ford

Martyn Ford

Distribution · Connu pour Mortal Kombat II

William Ford Hopkins

Matthew Ford

Matthew Ford, également connu sous le nom de Matthieu Masset, est un comédien, réalisateur et producteur français. Il travaille pour le cinéma, la télévision et le théâtre. En tant que comédien, il apparaît dans des productions françaises pour le cinéma et la télévision. Parallèlement à sa carrière de comédien, il développe et réalise des projets cinématographiques et travaille également dans la production.

Luke Ford

Distribution · Connu pour Animal Kingdom

Luke Ford, né le 26 mars 1981 au Canada, est un acteur australo-canadien qui a commencé sa carrière à la télévision en 2000 et sa carrière cinématographique en 2006 avec le film australien "Kokoda". Ford s'est fait remarquer en 2008 avec son rôle de Charlie Mollison dans "The black balloon", une performance qui lui a valu le prix AFI (Australian film institute) du meilleur acteur dans un second rôle. La même année, il a obtenu un rôle majeur dans "La momie : La tombe de l'empereur dragon", incarnant Alex O'Connell aux côtés de Brendan Fraser. Parmi ses autres films figurent "Animal kingdom" (2010) et "Red dog" (2011). À la télévision, Ford a joué dans des séries australiennes telles que "Underbelly" (2013) et "Cleverman" (2017). En termes de récompenses, Ford a également remporté un AACTA award en 2014 pour son rôle de guest star dans une série télévisée dramatique. Il a également reçu le prix du meilleur ensemble dans une série dramatique aux Equity ensemble awards en 2018 pour son travail dans "Cleverman". Luke Ford a joué dans le film "Life after fighting" (2024), un thriller d'arts martiaux australien réalisé par Bren Foster. Dans ce film, Ford incarne Victor Dimov, l'ex-mari toxique et jaloux de l'un des personnages.

Phil Ford

Alden Ehrenreich

Distribution · Connu pour A Talent for Murder, Heure de disparition, Oppenheimer

Alden Ehrenreich est un acteur américain. Il a commencé sa carrière en apparaissant dans Supernatural (2005) et dans les films Tetro (2009) et Twixt (2011) de Francis Ford Coppola. Après des second rôles dans les films Blue Jasmine et Stoker de 2013, il a joué dans la comédie des frères Coen Hail, Caesar ! (2016), pour lequel il a reçu des éloges. Ehrenreich a ensuite joué Han Solo dans "Solo : A Star Wars Story (2018)" , il a aussi joué dans la série télévisée dystopique Brave New World (2020). En 2023, ainsi que dans la comédie Cocaine Bear et dans le film biographique de Christopher Nolan, Oppenheimer. Ehrenreich est né à Los Angeles, en Californie, le 22 novembre 1989. Il est le seul enfant de Sari (née Newmann), architecte d'intérieur, et de Mark Ehrenreich, comptable. Il porte le nom du réalisateur Phil Alden Robinson, un ami de la famille. Son beau-père, Harry Aronowitz, est orthodontiste. Ehrenreich est d'origine juive ; ses ancêtres étaient des émigrés juifs d’Autriche, de Hongrie, de Russie et de Pologne, il a grandi dans le judaïsme reconstructionniste. Ehrenreich a commencé à jouer à Palisades Elementary School dans le quartier Pacific Palisades, à Los Angeles, et a continué à la Crossroads School de Santa Monica, en Californie.

Rachel Fox

Distribution · Connu pour Passions

Une actrice américaine et enfant star. C'est à l'âge de 4 ans qu'elle a été repérée par un agent de Ford Models qui a proposé à sa mère de l'intégrer à l'agence pour faire des photos publicitaires. Sa mère a accepté mais elle n'a jamais fait de photos là-bas car sa famille a déménagé entre-temps à Cleveland Market. C'est dans cette ville qu'elle a fait ses premières photos pour des publicités dans la presse écrite et qu'elle a tourné dans des réclames pour la télévision. Dans un même temps Rachel a passé beaucoup d'auditions pour jouer dans des pièces de théâtre. Elle a décroché son premier rôle à 5 ans. Elle a ensuite joué dans diverses pièces. À l'âge de 8 ans elle a même failli avoir un rôle dans un film indépendant, sa prestation ayant ébloui l'auteur et producteur du film, mais elle n'a finalement pas obtenu le rôle pour diverses raisons. Toutes ses expériences ont accru son envie de devenir actrice professionnelle plus tard. C'est lors d'un séjour dans un camp d'arts dramatiques à Los Angeles que le talent d'actrice de Rachel a été découvert par des personnes travaillant dans l'industrie audiovisuelle et cinématographique. À partir de ce moment-là sa famille qui l'accompagnait n'a plus quitté Los Angeles pendant près de 14 mois. Lors de sa première année à Hollywood, Rachel a eu quelques rôles récurrents et de figuration dans des séries. Elle a aussi prêté sa voix pour l'enregistrement de lancements et de bandes d'annonces pour la radio et d'indications de jeu pour des jeux vidéo. Elle est également apparue dans des publicités pour la télévision et la presse écrite.

Angelo Infanti

Angelo Infanti (né le 16 février 1939 à Zagarolo - mort le 12 octobre 2010 à Tivoli) est un acteur italien. Il a joué dans plus de 90 films de 1961 à 2010, dont Le Parrain de Francis Ford Coppola. Son rôle le plus connu est celui du garde du corps dans Le Parrain, tourné en 1972. Il est le garde du corps en Sicile qui trahit Michael Corleone en piégeant sa voiture. Mais l'attentat échoue et tue la jeune épouse de Michael, Appolonia. La même année, Angelo Infanti incarne le mafieux Lucky Luciano dans Cosa Nostra de Terence Young. En 1982, il reçoit en Italie le David di Donatello du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance dans Borotalco de Carlo Verdone. Il est le père de la comédienne Rossella Infanti (née en 1977). Angelo Infanti meurt d'un arrêt cardiaque, le 12 octobre 2010, à Tivoli. Source: Article "Angelo Infanti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alexandra Maria Lara

Distribution · Connu pour Kingsman : Première mission

Alexandra Maria Lara, née Alexandra Plătăreanu le 12 novembre 1978 à Bucarest en Roumanie, est une actrice germano-roumaine. Née à Bucarest, Alexandra Maria Lara est la fille unique de l'acteur Valentin Plătăreanu et de Doïna. En 1983, sa famille décide de partir en Allemagne de l'Ouest pour échapper à la dictature de Nicolae Ceaușescu. Bien qu'ayant initialement prévu d'émigrer vers le Canada, ils s'installent à Fribourg-en-Brisgau, dans le Bade-Wurtemberg. Dès l'âge de 1 an et demi, elle joue dans des téléfilms. Son plus fameux rôle à ce jour est celui de Traudl Junge, la secrétaire d'Adolf Hitler, dans La Chute. Grâce à sa performance convaincante dans ce film, Francis Ford Coppola lui a écrit une lettre pour lui proposer un rôle important dans L'Homme sans âge (2007). En 2007, elle joue dans La Poussière du temps de Theo Angelopoulos, aux côtés de Harvey Keitel et Bruno Ganz et elle interprète Annik Honoré, la maîtresse de Ian Curtis, dans le film Control. Lors du Festival de Cannes 2008 elle fait partie du jury présidé par Sean Penn. On notera également ses apparitions dans plusieurs productions françaises, comme dans Napoléon en 2002, une mini-série dans laquelle elle interprète Marie Walewska, la maîtresse de Napoléon (Christian Clavier). En 2013, elle tient le rôle de Marlène Lauda dans Rush, film de Ron Howard. Alexandra Maria Lara parle couramment le roumain, l'allemand, le français et l'anglais. Elle vit à Berlin avec son mari l'acteur britannique Sam Riley, qui est aussi son partenaire dans les films Control et Suite française. En 2014 elle donne naissance à un garçon, Ben Riley. Source: Article "Alexandra Maria Lara" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tom Waits

Distribution · Connu pour Ray Gunn, Wildwood: La contrée maléfique

Après des petits boulots tels que pompier ou pizzaiolo, Tom Waits se lance dans la musique au début des années 70. Il apparaît pour la première fois sur grand écran en 1978, avec un petit rôle dans La Taverne de l'enfer de Sylvester Stallone, mais c'est son travail avec Francis Ford Coppola qui le fait vraiment remarquer : il compose la musique de Coup de coeur (1982) et apparaît dans Outsiders et Rusty James (1983), ainsi que dans le film musical Cotton club (1984). Tom Waits fait ensuite une autre rencontre primordiale, celle de Jim Jarmusch. Il obtient l'un de ses rôles les plus marquants dans Down by Law (1986), dont il signe également la musique. Waits collabore de nouveau avec lui pour Mystery train (1989) et pour la bande originale de Night on Earth (1990). Le septième art joue à fond sur l'image décalée du personnage, reprise dans le Dracula (1992) de Coppola, où il se glisse dans les habits d'un fou. Archétype-même de l'artiste solitaire et secret, Tom Waits poursuit un parcours où la musique s'imbrique régulièrement avec le cinéma. On le voit notamment à l'affiche de Short Cuts (1993), film choral réalisé par Robert Altman, avant d'apparaître en 1994 face à Iggy Pop dans Coffee and cigarettes de Jim Jarmusch. Il ne revient sur les écrans qu'en 1999 pour Mystery men, dans lequel il se prend pour un superhéros aux côtés de Ben Stiller et William H. Macy. A la suite d'une petite pause, Tom Waits participe au film d'action Domino (2005), réalisé par Tony Scott. En 2009, il plonge dans l'univers fantastique imaginé par Terry Gilliam dans L'Imaginarium du Docteur Parnassus, aux côtés de Johnny Depp et du défunt Heath Ledger. Après un petit rôle dans Le Livre d'Eli, il retrouve son ami Coppola pour Twixt (2012), où sa voix sert de fil rouge à l'histoire du film. Tom Waits fait ensuite partie de la bande des 7 Psychopathes, comédie sur le milieu du crime.

George Lucas

Distribution · Executive Producer · Scénariste · Connu pour Les Minions et les monstres, Indiana Jones et le cadran de la destinée, Indiana Jones et le temple maudit

George Walton Lucas Jr. (né le 14 mai 1944) est un cinéaste et entrepreneur américain. Lucas est connu pour avoir créé les franchises Star Wars et Indiana Jones et fondé Lucasfilm, LucasArts et Industrial Light & Magic. Il a été président de Lucasfilm avant de le vendre à The Walt Disney Company en 2012. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Californie du Sud en 1967, Lucas a co-fondé American Zoetrope avec le cinéaste Francis Ford Coppola. Lucas a écrit et réalisé THX 1138 (1971), basé sur son premier court métrage étudiant Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB, qui fut un succès critique mais un échec financier. Son prochain travail en tant que scénariste-réalisateur fut le film American Graffiti (1973), inspiré par sa jeunesse au début des années 1960 à Modesto, en Californie, et produit par le tout nouveau Lucasfilm. Le film a connu un succès critique et commercial et a reçu cinq nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film.