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La force de l'attraction

2004

Daniel Rafferty et Audrey Woods sont les avocats new-yorkais les plus en vogue en matière de divorce. Au fil des procès, ils n'ont jamais vu l'amour triompher. Pourrait-il en être autrement pour eux ? Au sommet de leur carrière, tout oppose Audrey et Daniel : elle pratique le droit de manière académique ; il ose tous les coups pour gagner. Ils s'affrontent un jour autour d'une affaire qui les conduit en Irlande. Là, leur attirance inavouée est soudain dévoilée au cours d'une folle nuit de festival de musique country où ils se retrouvent... mariés ! De retour à New York, les voici confrontés à une nouvelle situation : adversaires au barreau et mariés à la ville. Et si la meilleure façon de tomber amoureux était de commencer par se marier ?

Le jour de la marmotte

1993

Phil Connors, journaliste à la télévision et responsable de la météo part faire son reportage annuel dans la bourgade de Punxsutawney où l'on fête le jour de la marmotte. Dans l'impossibilité de rentrer chez lui ensuite à Pittsburgh pour cause d'intempéries il se voit forcé de passer une nuit de plus dans cette ville perdue. Réveillé très tôt le lendemain il constate que tout se produit exactement comme la veille et réalise qu'il est condamné à revivre indéfiniment la même journée, celle du 2 février...

Batman vs Superman : L'aube de la justice

2016

Craignant les débordements d'un superhéros aux pouvoirs infinis, le justicier de Gotham City, lui-même doté d'une détermination et d'une force de frappe redoutables, affronte le sauveur des temps modernes adulé de Metropolis sous le regard du monde entier qui se demande quel type de héros lui convient le mieux. Mais pendant que la guerre entre Batman et Superman fait rage, une nouvelle menace se dresse, faisant régner sur l'humanité une menace plus grande que jamais.

90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération

2008

Harry Wilson est un ancien élève du lycée de Beverly Hills. Il s'était installé à Wichita dans le Midwest après avoir obtenu son diplôme. Le voilà forcé de revenir en ville lorsque sa mère, une ancienne actrice des années soixante-dix, sombre dans l'alcool alors qu'il devient par ailleurs le nouveau principal du lycée West Beverly. Il est accompagné de son épouse Debbie, une ancienne médaillée olympique, de sa fille Annie, ainsi que de leur fils adoptif Dixon. Les deux adolescents doivent s'intégrer dans leur nouvel environnement et s'y faire des amis…

Partis en 60 secondes

2000

Randall «Memphis» Raines, un voleur de voitures notoire, se voit soudainement forcé de sortir de sa retraite lorsqu’il apprend que son frère Kip est en danger. En échange de la vie de son frère, il doit accepter de voler 50 voitures pour la mafia, en l’espace de 24 heures!

FBI: International

2021

On suit les agents d'élite de l'International Fly Team du Federal Bureau of Investigation. Basés à Prague, ils parcourent le monde avec pour mission de suivre et de neutraliser les menaces contre les citoyens américains où qu'ils se trouvent. Les membres de la Fly Team comptent sur l'intelligence, la rapidité d'esprit et la force de frappe alors qu'ils mettent leur vie en jeu pour protéger les États-Unis et leur peuple.

Protector

2026

Nikki, une ex-héroïne de guerre, se réveille dans une usine désaffectée et découvre que sa fille a été kidnappée. Pour la sauver, Nikki infiltre la pègre locale, attirant l'attention de la police et de l'armée. Dans cette course effrénée, Nikki doit trouver la force de redevenir l'héroïne dont sa fille a cruellement besoin.

Makoto Shinkai

Réalisation · Connu pour 君の名は。

Makoto Shinkai est né en 1973 dans la préfecture de Nagano. À l’université, il se spécialise dans la littérature nippone. En 2000, alors qu’il travaille dans une entreprise développant des jeux vidéo, il présente un court-métrage de 5 min. Kanojo to kanojo no neko (She and Her Cat), rencontrant un vif succès d’estime. En 2002, il crée (Hoshi no koe), son premier moyen-métrage. Entièrement réalisée par ses soins, de la direction jusqu’au dessin en passant par le doublage. En constante progression, il s’entoure d’une équipe et fait ses débuts cinématographiques en 2004 avec la projection de son premier long-métrage, (The place Promised in Our Early Days), d’abord à Tokyo puis dans le reste du pays. Continuant son ascension tout en gardant les pieds sur terre, Makoto Shinkai sort en 2007 trois courts-métrages réunis en un seul film, . Contrairement à ses précédentes réalisations, il n’y a pas d’éléments de science-fiction, mais les grands thèmes qui font la force de sa narration sont bien évidemment conservés. En plus d’asseoir définitivement sa réputation comme une grande figure de l’animation, cette œuvre sera elle aussi récompensée par de nombreux prix, tels le Lancia Platinum Grand Prize, The Future Film Festival pour le meilleur film d’animation, ou encore l’Award for Best Animated Feature Film en 2007 à l’Asia Pacific Screen Awards. Après une pause et un séjour d’un an à Londres, il recommence à travailler sur un nouveau projet en 2009, Hoshi o Ou Kodomo dont le titre anglais est « Children Who Chase Lost Voices from Deep Below », renommé chez nous pour sa sortie en 2012 . Cette fois, le réalisateur se toune vers le fantastique et un périple empli d'aventures, ce qui poussa certains médias à le considérer comme le nouvel i, une comparaison que Makoto Shinkai n'apporuvant pas cette comparaison qui le surestime. Disponible en France en DVD et en Blu-ray à partir de juillet 2012, le film fut également projeté en avant-première le mardi 3 juillet à l'UGC Ciné Cité de Paris Bercy, en présence du réalisateur lui-même qui se rendra par la suite à Japan Expo, en tant que principal invité côté animation. Vous pouvez par ailleurs retrouver notre interview réalisée en cette occasion : . 2013 marque l'arrivée d'un nouveau film pour le réalisateur : Kotonoha no Niwa, connu à l'Internationale sous le nom de . Produit une nouvelle fois par CoMix Wave, ce nouveau long métrage d'animation arriva sur les écrans japonais à la fin du mois de mai, après une avant-première en avril au Gold Coast Film Festival, en Australie. La particularité de Makoto Shinkai est qu’il a occupé tous les postes-clés dans la réalisation d’un film d’animation : dessinateur, réalisateur, animateur, scénariste, et même comédien de doublage. S’il appréciait travailler par lui-même à une époque, étant donné qu’il avait un contrôle total sur l’ensemble de son œuvre, il en est venu aujourd’hui à apprécier le travail en groupe et à s’entourer d’une équipe.

Urutora Sebun

1967

Dans un avenir pas trop lointain, la Terre se trouve constamment sous-attaque contre les menaces extra-terrestres. Pour les combattre, la Force de Défense Terrestre établit la Garde Ultra, Une équipe de six membres d'élite qui utilisent la haute technologie des véhicules et des armes. Ensuite arrive dans leur combat le mystérieux Dan Moroboshi qui secrètement est un étranger de la Terre de Lumière de la nébuleuse M-78, Ultra-seven...

G.I. Joe: Le réveil du Cobra

2009

Là où tous échouent… eux réussissent! Ils se nomment les G.I. Joe, une force de frappe d’élite ultrasecrète formée des meilleurs agents des quatres coins de la planète. A la suite du vol d’une arme de pointe secrète par Cobra, une mystérieuse organisation diabolique, les G.I. Joe s’engagent dans une course contre la montre pour empêcher Cobra d’utiliser l’arme et de plonger le monde dans le chaos.

Les 4 Fantastiques : Premiers pas

2025

Dans le contexte vibrant d’un monde rétro-futuriste inspiré des années 60, le film présente la première famille de Marvel : Reed Richards/Mister Fantastic, Sue Storm/La Femme Invisible, Johnny Storm/La Torche Humaine et Ben Grimm/La Chose alors qu’ils font face à leur défi le plus redoutable à ce jour. Contraints d’équilibrer leur rôle de héros avec la force de leur lien familial, ils doivent défendre la Terre contre un dieu spatial vorace appelé Galactus et son énigmatique héraut, le Surfeur d’Argent. Et comme si le plan de Galactus de dévorer la planète entière et tous ses habitants n’était pas déjà assez mauvais, cela devient soudainement très personnel.

Princesse Mononoké

1997

Au XVᵉ siècle, durant l’ère Muromachi, la forêt japonaise, jadis protégée par des animaux géants, se dépeuple à cause de l’homme. Un sanglier transformé en démon dévastateur en sort et attaque le village d’Ashitaka, futur chef du clan Emishi. Touché par le sanglier qu’il a tué, celui‐ci est forcé de partir à la recherche du dieu Cerf pour lever la malédiction qui lui gangrène le bras.

Zhang Linghe

Distribution · Connu pour Pursuit of Jade

Acteur chinois né le 30 décembre 1997 à Wuxi, dans la province du Jiangsu, Zhang Linghe (张凌赫) entame des études d'ingénierie électrique à l'Université normale de Nanjing avant qu'une rencontre fortuite avec un agent ne l'oriente vers la comédie. Il fait ses débuts à la télévision en 2020 dans la série *Maiden Holmes*, puis enchaîne plusieurs productions romantiques. C'est la série fantastique *Amour entre fée et démon* (2022) qui le révèle au grand public, suivie de *Story of Kunning Palace* (2023) et *The Princess Royal* (2024), qui assoient sa popularité dans les drames historiques en costumes. En 2025, la série *The Best Thing* lui apporte une reconnaissance internationale. Ambassadeur de la marque Lancôme depuis 2023, il devient en 2024 l'ambassadeur mondial de Gucci, puis en 2026 celui de Bulgari. En 2021, il est récompensé du prix Nouvelle Force de l'Année au 5e Festival du cinéma en ligne Jinguduo.

Naomi Watts

Distribution · Connu pour Le Cercle, Mulholland Drive, All's Fair

Naomi avait déjà travaillé comme actrice pendant plus d'une décennie lorsqu'elle a été remarquée en tant que nouvelle venue prometteuse dans Mulholland Drive (2001), lauréat du Festival de Cannes de David Lynch. Née le 28 septembre 1968, Watts a commencé à jouer à l'adolescence, décrochant son premier rôle au cinéma dans For Love Alone (1986). Watts est ensuite apparu avec les futures têtes d'affiche hollywoodiennes Nicole Kidman et Thandie Newton dans la romance désarmante pour adolescents de John Duigan Flirting (1991). Le prochain film de Watts avec Duigan, Wide Sargasso Sea (1992), n'a pas été si bien accueilli. Après son premier aperçu d'Hollywood avec Matinee (1992), l'hommage au film schlock de Joe Dante, Watts a décroché un rôle principal dans le rôle de l'élève perturbé de Jimmy Smits dans le drame d'audience peu vu de George Miller, Gross Misconduct (1993). Watts a ensuite joué le rôle de Jet Girl dans Tank Girl de Lori Petty (1995), mais le fantasme de science-fiction a subi un destin ignominieux au box-office. Après une série de téléfilms et de thrillers, dont Sleepwalkers (1997) et Children of the Corn IV (1996), Watts est apparu dans la courtisane vénitienne costumée de Marshall Herskovitz, Dangerous Beauty (1998) et le docudrame télévisé à succès The Hunt for the Unicorn Killer. (1999). La percée de Watts est finalement arrivée lorsque David Lynch l'a choisie dans son pilote ABC Mulholland Drive. Bien qu'ABC ait annulé le projet en 1999 après que Lynch soit devenu un travail typiquement trempé d'humeur, StudioCanal a financé sa transformation en un long métrage qui a fait ses débuts à Cannes en 2001. Un paysage de rêve de Los Angeles semblable à Lost Highway, Mulholland Drive a présenté Watts comme la blonde la moitié d'un duo féminin pris dans le mystère des identités changeantes. Attirant l'attention pour sa scène d'amour télévisée hors réseau avec sa co-star Laura Harring, Watts a également été saluée en tant que «nouvelle» actrice montante. Bien qu'ignoré pour une nomination aux Oscars, le double tour de force de Watts lui a valu de nombreuses distinctions et récompenses de la critique, enflammant sa carrière. Travaillant régulièrement dans le sillage de Mulholland Drive, Watts a remporté un box-office ainsi qu'un succès critique un an plus tard avec The Ring (2002), le remake hollywoodien du blockbuster d'horreur japonais. Mettant en vedette Watts en tant que journaliste intrépide enquêtant sur les origines d'une bande vidéo mortelle, The Ring a surmonté les doutes du studio pour devenir un succès dormant, renforçant le statut de nouvelle star de Watts. Watts a ensuite enfilé une robe d'époque pour le western de Showtime The Outsider (2002), et pour co-vedette aux côtés de son compatriote australien Heath Ledger dans The Kelly Gang (2003). Équilibrant son travail de genre avec des tarifs potentiellement plus entêtés guidés par des réalisateurs notables, Watts est également apparu avec Kate Hudson, Glenn Close et Stockard Channing dans la comédie romantique Merchant-Ivory Le Divorce (2003), et a remporté un rôle principal face aux formidables acteurs Sean Penn et Benicio. Del Toro dans 21 Grams d'Alejandro González Iñárritu (2003).

Kareem Abdul-Jabbar

Distribution · Connu pour Y a-t-il un pilote dans l'avion ?, Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés, The Colbert Report

Kareem Abdul-Jabbar, né Ferdinand Lewis Alcindor Jr. le 16 avril 1947 à New York, a grandi dans le quartier populaire de Harlem au sein d’une famille d’origine trinidadienne, éduqué dans la tradition catholique et imprégné de valeurs telles que l’honneur et la dignité. Fils unique, il est rapidement marqué par sa taille exceptionnelle : dès l’école primaire, il joue avec les plus grands et, à quatorze ans et mesurant déjà plus de deux mètres, il réussit à dunker. Son adolescence est ponctuée par des épisodes de confrontation sociale et l’apprentissage du basket de rue, qui forge son caractère compétiteur. Abdul-Jabbar se distingue très tôt à la Power Memorial Academy, où il établit des records de points et de rebonds, conduisant son équipe à 71 victoires consécutives et trois titres de champion scolaire de New York. Cette période est unanimement reconnue comme l’une des meilleures carrières lycéennes de l’histoire du basket. En 1965, il intègre UCLA sous la houlette de John Wooden et y domine sans partage, remportant trois titres NCAA consécutifs de 1967 à 1969 et étant désigné à chaque fois meilleur joueur du tournoi universitaire. Son impact sur le jeu est tel que la NCAA interdit temporairement le dunk pendant son passage. En 1969, Abdul-Jabbar est le premier choix de la draft NBA et rejoint les Milwaukee Bucks. Dès sa première saison, il s’illustre avec des statistiques impressionnantes (28,8 points, 14,5 rebonds, 4,1 passes) et est élu rookie de l’année. En 1971, il mène les Bucks au titre NBA—le seul de la franchise—et remporte au passage son premier trophée de MVP. C’est aussi à cette période qu’il se convertit à l’islam, prenant le nom de Kareem Abdul-Jabbar, en affirmant publiquement son choix spirituel à une époque où la société américaine est encore traversée par de fortes tensions raciales. Abdul-Jabbar rejoint ensuite les Los Angeles Lakers où sa carrière prend une dimension légendaire : il y remporte cinq autres titres NBA, portant son total à six, et accumule six titres de MVP. Il participe à 19 All-Star Games, est deux fois meilleur marqueur de la ligue et détient le record de points marqués en carrière (38 387 points). Son palmarès inclut également deux titres de MVP des finales et une multitude de distinctions individuelles et collectives. Il détient huit records en playoffs et sept en All-Star Game, figurant dans les équipes des 35e et 50e anniversaires de la NBA. Sur le plan technique, Kareem Abdul-Jabbar a révolutionné le basketball en inventant, perfectionnant puis popularisant le « sky hook », geste unique que personne n’a égalé : un tir enroulé du bras, difficile à contrer et redoutable d’efficacité, qui devient son arme fatale. Il est reconnaissable aussi par ses lunettes protectrices adoptées après une blessure à l’œil durant ses années universitaires. Sa reconnaissance dépasse les frontières du sport : Abdul-Jabbar s’engage tout au long de sa vie dans la lutte pour les droits civiques et la promotion de la culture afro-américaine, écrivant plusieurs ouvrages et intervenant régulièrement dans le débat public. Adulé pour ses exploits sportifs, respecté pour sa force de caractère et son engagement social, Kareem Abdul-Jabbar demeure, pour beaucoup, la plus grande légende de l’histoire du basketball—un champion aux valeurs universelles et une icône dont l’influence perdure bien au-delà des terrains.

Stacey Q

Distribution · Connu pour Cavegirl

Stacey Q (née Stacey Lynn Swain), née le 30 novembre 1958 à Fullerton, en Californie, est une chanteuse, danseuse et actrice américaine. Elle est surtout connue pour son succès de son single Two of Hearts sorti en 1986, qui atteint la 18e place du Top 50 en février 1987. Stacey Swain est née le 30 novembre 1958 à Fullerton en Californie aux États-Unis. Elle est la cadette de trois enfants. Sa mère, Joyce Swain, était éleveuse de chiens dont les Welsh Corgi Cardigan ont fait leur apparition dans divers films hollywoodiens et séries télévisées. Swain a été introduit dans l'industrie du disque par son ex-petit ami, un musicien local. Sa carrière d'artiste a commencé en 1981, quand elle rencontre le producteur, futur manager et collaborateur de longue date Jon St. James. En 1981, Swain et St. James forment le groupe synthpop «Q». Le groupe était composé de St. James à la guitare, de Dan Van Patten et de John Van Tongeren au vocodeur et au synthétiseur, et Swain en tant qu'assistant de producteur. En 1982, Q se reforma avec deux nouveaux membres, le batteur Karl Moet et le joueur de synthé Rich West, aux côtés de Van Tongeren, St. James et Swain. Après la Reformation du groupe, Saint-James a été forcé de changer le nom de Q en raison de problèmes de copyright (le célèbre producteur Quincy Jones aurait utilisé le surnom «Q»). SSQ publie son premier album Playback, sorti en 1983 via le label Enigma Records. L'album contient trois des singles les plus populaires du groupe: Synthicide, Big Electronic Beat et Screaming in My Pillow. Source: Article "Stacey Q" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yu-Gi-Oh! Duel Monsters

2000

Yûgi est un jeune lycéen timide, secret et foncièrement gentil. Trop gentil diront certains, mais certainement pas Joey, Tristan et Téa, ses meilleurs amis. Avec eux, il partage la passion d’un jeu de cartes, le « Duel de Monstres », créé par le mystérieux Pegasus. Une passion qui va les entraîner dans une étrange et fascinante aventure, une quête grâce à laquelle ils découvriront la force de l’union et la puissance de la stratégie. 

Edwyn Collins

Edwyn Collins, né le 23 août 1959 à Édimbourg, est un auteur-compositeur-interprète écossais. Il est notamment connu pour son titre A Girl Like You sorti en 1995. Edwyn Collins fait ses études secondaires à Bearsden, dans la banlieue de Glasgow. On entend parler de lui pour la première fois en février 1980, à la sortie de Falling and Laughing, soit le premier single de son groupe Orange Juice, et également la première parution du label Postcard Records, cofondé par Edwyn Collins en compagnie d’Alan Horne. Ce disque présente un mélange de guitares accompagnées par un tempo de batterie. La chanson est la tentative de faire se rencontrer le Velvet Underground et Chic. En pleine période «nouveaux romantiques», Edwyn Collins se démarque ainsi. Il était le «vrai» romantique, celui qui n’avait pas peur d’embrasser «le plaisir et la douleur». Dix disques plus tard, Postcard a mis la clé sous la porte à la fin de l'année 1981. Et il a fallu encore dix ans pour qu'Edwyn Collins et Alan Horne soient reconnus en tant que pionniers de la pop indépendante, en particulier en Écosse où des groupes comme Primal Scream, Belle and Sebastian et Franz Ferdinand n’ont jamais renié l’héritage d’Orange Juice. Pendant ce temps, Edwyn Collins est parvenu à hisser Orange Juice dans le top 10 grâce au single Rip It Up, sans doute le parfait résumé de leur tentative inédite de marier le Velvet à Chic, complété d’un solo de guitare en clin d’œil aux Buzzcocks. Suivant le split d’Orange Juice en 1985, Edwyn Collins s’est tout de suite embarqué dans une carrière solo. Il lui faudra cependant attendre 10 ans pour qu'il soit à nouveau invité à Top of the Pops en 1995 pour interpréter A Girl Like You. Le groove northern soul de ce titre, allié à des riffs de guitare dignes des Isley Brothers, ont valu à Edwyn Collins un succès à l’échelle mondiale. En février 2005, Edwyn Collins termine l’enregistrement des chansons de son sixième album solo. Parmi les titres qu’il n’a pas fini de mixer: One is a Lonely Number. Vingt-cinq ans après Falling and Laughing, il embrasse de nouveau «le plaisir et la douleur». «Si la vie te brise le cœur, ne t’effondre pas». Le dimanche 20 février 2005, Edwyn Collins est hospitalisé d’urgence après s’être évanoui chez lui. Le diagnostic dévoile une double hémorragie cérébrale et Edwyn est admis en neurologie pour être opéré. Six mois après son attaque, il est de retour chez lui, déterminé à combattre les effets secondaires de l’opération (ralentissement du mouvement et de la parole) et à terminer l’album qu’il avait laissé en chantier. Le résultat s’intitule Home Again. C’est le témoignage d’un songwriter, mais aussi d’un homme et de sa force de détermination. «Je ne cache pas que c’est difficile, admet Edwyn Collins. Je réapprends à vivre après mon attaque. Mais je suis heureux et satisfait. J’aime beaucoup l’album et les morceaux qui figurent dessus. J’y suis arrivé et je me sens très reconnaissant envers ceux qui m’ont aidé». ... Source: Article "Edwyn Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Envoyez de l'aide

2026

Linda Liddle est maltraitée depuis toujours par son patron macho et sexiste, Bradley Preston. Leur relation conflictuelle atteint un nouveau degré lorsque Linda et Bradley se retrouvent coincés sur une île déserte, suite à l'écrasement en mer de l'avion privé qui les transportait. Pour ces deux collègues que tout oppose, l’heure semble venue de surmonter les griefs du passé et d'unir leurs forces pour tenter de survivre. Mais leur combat prend très vite la forme d'une ultime épreuve de force, où chacun tente de se venger de l’autre.

Harry Potter et les reliques de la mort : 2e partie

2011

Le combat entre les puissances du bien et du mal de l’univers des sorciers se transforme en guerre sans merci. L’école Poudlard est désormais sous la coupe du professeur Rogue et des force des ténèbres. Les enjeux sont devenus considérables et personne n’est plus en sécurité alors que se rapproche l’ultime épreuve de force avec Voldemort...

Dark Matter : réalités parallèles

2024

Jason Dessen est emmené de force dans une version alternative de sa vie. Déterminé à retrouver sa véritable famille, il se lance dans un voyage éprouvant pour la sauver du pire ennemi que l'on puisse imaginer : lui-même.

Sergent Keroro

2004

Le Sergent Keroro est le capitaine d'une équipe de force spéciale de cinq aliens (ressemblant à des grenouilles) et provenant de la 58e planète du système nuageux et pluvieux Gamma. Cette équipe a pour mission ultra-secrète d'infiltrer la planète Terre et de ramener avec elle des informations afin de l'envahir. Rapidement, le caractère loufoque de chaque personnage fait échouer la mission et l'équipe est démasquée par les humains, démantelée et capturée.

Les Misérables

2012

Dans la France du 19e siècle, une histoire poignante de rêves brisés, d'amour malheureux, de passion, de sacrifice et de rédemption : l'affirmation intemporelle de la force inépuisable de l'âme humaine. Quand Jean Valjean promet à Fantine de sauver sa fille Cosette du destin tragique dont elle est elle-même victime, la vie du forçat et de la gamine va en être changée à tout jamais.

Marc Forster

Réalisation · Connu pour 007 Quantum, La vie selon Otto, World War Z

Marc Forster est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma germano-suisse, né le 30 novembre 1969 à Illertissen (Bavière). Il est notamment connu pour deux succès au box-office mondial : Quantum of Solace (2008) et World War Z (2013). C'est en découvrant à l'adolescence le film Apocalypse Now que l'Allemand Marc Forster décide de se consacrer au cinéma. Une fois son diplôme d'études secondaires obtenu en Suisse, il part étudier le cinéma à la Tisch School of the Arts de la New York University. Diplômé en 1993, il réalise deux documentaires pour des chaînes de télévisions européennes : Silent Windows, sur le suicide chez les adolescents, et Our Story, une enquête sur les enfants brûlés. En 1996, Marc Forster écrit et réalise son premier long-métrage, Loungers, lauréat du Prix du Public au Festival de Slamdance. En 2000, il est remarqué lors du Festival de Sundance avec le thriller Everything put together, produit et interprété par Radha Mitchell. Mais c'est avec le drame A l'ombre de la haine (2001) que Marc Forster se fait connaître du grand public et obtient la reconnaissance de ses pairs. Pour son émouvante performance d'épouse de condamné à mort, l'actrice Halle Berry est auréolée d'un Oscar. En cinq ans, l'ascension de Marc Forster est alors fulgurante. Avec Neverland (2003), il narre l'histoire de J.M. Barrie, le père de Peter Pan, incarné à l'écran par Johnny Depp. Il retrouve ensuite le thriller avec Stay (2005), puis enchaîne avec L'Incroyable destin de Harold Crick, comédie fantaisiste emmenée par Will Ferrell. Après le drame Les Cerfs-volants de Kaboul, émouvant récit d'un Afghan retournant dans son pays natal pour secourir le fils d'un ami d'enfance, Marc Forster, qui a adopté la nationalité suisse, connaît la consécration et prouve qu'il est un cinéaste très éclectique. Il est en effet choisi pour mettre en scène Quantum of Solace (2008), 22e volet de la saga James Bond, avec Daniel Craig dans le rôle de l'agent 007. Trois ans plus tard, le cinéaste met en scène Machine Gun, biopic sur Sam Childers. Gerard Butler incarne cet ex-trafiquant de drogue exilé en Afrique où il vient en aide aux enfants enrôlés de force dans les milices. En 2013, Marc Forster change de registre et réalise le blockbuster apocalyptique World War Z, dans lequel il dirige Brad Pitt en sauveur du monde face à la menace d'un virus qui se propage et transforme les humains en créatures (très) hostiles.