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Folies de graduation 3 - Le mariage

2003

Jim Levinstein et Michelle Flaherty vont enfin se marier ! Michelle, qui rêve d'un mariage parfait, rameute sa famille et ses amis, et embauche une demoiselle d'honneur canon : sa jeune sœur, Cadence. Jim demande le concours de ses trois inséparables copains, témoins de tant de frasques mémorables…

Folies de graduation

1999

Un groupe d'amis font un pacte pour perdre leur virginité au plus tard la nuit de PROM. Dans leurs tentatives indignes d'accomplir cette mission, ils viennent à quelques réalisations étonnantes et souvent émouvantes au sujet d'eux-mêmes, de leurs amitiés, de leurs notions de l'amour, et de leurs relations avec le sexe opposé.

Élie Semoun

Élie Semhoun, dit Élie Semoun, né le 16 octobre 1963 à Paris, est un humoriste, acteur, scénariste, réalisateur français. Il se fait d'abord connaître en 1988 dans la série télévisée Vivement lundi! sur TF1, avant de former, avec Dieudonné, le duo comique Élie et Dieudonné, qui rencontre le succès. Après la fin du duo, il poursuit une carrière en solo, aussi bien sur les planches qu'à l'écran. Après de nombreux seconds rôles dans des comédies populaires – dont Les Trois Frères (1995) et Neuilly sa mère! (2009), il tente de se hisser comme tête d'affiche. Il y parvient avec la série de films Ducobu. Également comédien de doublage, il prête sa voix au personnage de Sid le paresseux pour la version française de la franchise d'animation américaine L'Âge de glace (2002-2022). Depuis 2014, il interprète le légionnaire Cubitus dans les films d'animation Astérix scénarisés et réalisés par Alexandre Astier. Par ailleurs, il a sorti trois albums en tant qu'auteur et chanteur. Élie Semhoun naît à Paris le 16 octobre 1963 dans une famille juive marocaine. Son père, Paul Semhoun (23 février 1932-12 septembre 2020), est originaire de la ville marocaine de Taza et travaille à La Poste. Sa mère, Denise Malka, originaire de Tlemcen en Algérie, est professeure de français; elle meurt d'une hépatite à 37 ans, alors qu’Élie est âgé de 11 ans. Aîné de la fratrie, il a un frère cadet, Laurent, mort du sida en 2002 à 37 ans également et une sœur, Anne-Judith, responsable marketing. Il est le cousin issu de germains de Patrick Bruel, le grand-père de Patrick (Elie Kammoun) étant le frère de la grand-mère d'Élie (Aisha Benkemoun). Le 12 septembre 2020, son père Paul Semhoun, atteint de la maladie d’Alzheimer, s’éteint à l’âge de 88 ans. Il tire de cette expérience un documentaire intitulé Mon vieux, racontant le quotidien des aidants. Sa carrière commence dès l'enfance, avec notamment la série télévisée La Famille Ramdam, des courts-métrages et des publicités. En 1980, à l'âge de 17 ans, le jeune Élie a déjà composé deux recueils de poèmes (Le Poèmoir et Plaisantristes) publiés à compte d'auteur et deux pièces de théâtre (La Pièce décousue et La Pièce d'identité). Attiré par la scène, il s'inscrit aux cours de Jean Darnel au théâtre de l’Atelier et y côtoie Nicolas Briançon, Valeria Bruni Tedeschi et Annie Grégorio. Cette dernière le recommande au metteur en scène Roger Louret, qui l'invite à rejoindre sa troupe Baladins en Agenais en 1982. Il y rencontre Muriel Robin avec qui il joue Les folies amoureuses de Jean-François Regnard en 1983. À partir de 1988, il apparaît régulièrement dans la série télévisée Vivement lundi! sur TF1, où il interprète un coursier monté sur rollers. ... Source: Article "Elie Semoun" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Pierre Kalfon

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers

Jean-Pierre Kalfon né le 30 octobre 1938 à Paris, est un acteur et chanteur français. Dans sa jeunesse, il suit dans un premier temps une école de décoration (école Penninghen), travaille aux Folies Bergère, puis se lance dans le théâtre et fonde sa propre compagnie, Théâtre 15, où il est acteur et metteur en scène. Il débute au cinéma en 1962 avec Le Concerto de la peur, La Drogue du vice de José Bénazéraf. Il devient très proche de Pierre Clémenti et d'une jeune bande d'acteurs, autour de Marc'O. Il tourne ensuite avec Jean-Luc Godard (Week-end), Philippe Garrel (Le Lit de la vierge) ou Claude Lelouch, avec qui il tourne sept films. Il a fondé « Kalfon Rock chaud », un groupe rock dont il est le chanteur, avec qui il participe au premier festival punk de Mont-de-Marsan en 1976. Il a joué dans plus de 65 longs métrages. Abonné aux personnages troubles, il tourne avec Jacques Rivette (L'Amour fou), François Truffaut (Vivement dimanche !) ou Claude Chabrol (Le Cri du hibou), alternant films d'auteur et films populaires.

Christophe Barratier

Réalisation · Connu pour Les Choristes

Christophe Barratier, né le 17 juin 1963 à Paris, est un réalisateur, scénariste et producteur français. Christophe Barratier est le fils de l’actrice et attachée de presse française Eva Simonet. Avant d'être cinéaste, Christophe Barratier suit une formation musicale classique et un cursus de guitariste classique: il obtient une licence de concert de l'École normale de musique de Paris, ainsi que plusieurs prix de concours internationaux. En 1991, il entre dans la société de production de son oncle Jacques Perrin, Galatée Films. Il y apprend le métier de producteur, et accompagne notamment Microcosmos : Le Peuple de l'herbe (1995), Himalaya : L'Enfance d'un chef (1999) et Le Peuple migrateur (2001) en tant que producteur délégué. En 2001, il passe à la réalisation avec le court-métrage Les Tombales, qui réunit Lambert Wilson et Carole Weiss. Adapté de la nouvelle de Guy de Maupassant, ce film, accompagné par la musique de Bruno Coulais, est notamment sélectionné au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Son premier long métrage sort en 2004: Les Choristes, une adaptation du film de Jean Dréville, La Cage aux rossignols (1945). Adaptation qu'il signe avec le scénariste Philippe Lopes-Curval. Il réalise ensuite Faubourg 36. Il se base sur des films mythiques chorégraphiés par Busby Berkeley et sur un scénario de prolétaires face à une opportunité, comme dans La Belle Équipe. Il se lance avec le producteur Thomas Langmann dans une nouvelle adaptation de La Guerre des boutons de Louis Pergaud, qui se passerait durant la Seconde Guerre mondiale, en France occupée par les nazis. Le problème de cette guerre des boutons est qu'elle a un autre concurrent: une autre version de Yann Samuell. Barratier sort sa version une semaine après. Les critiques sont mitigés et chacune des versions fait un million et demi d'entrées. Il met ensuite en scène L'Outsider qui revient sur le parcours du trader Jérôme Kerviel. Le film sort en juin 2016. Pourtant peu apprécié par des critiques tel Samuel Douhaire, préférant comparer le film au Loup de Wall Street réalisé par le renommé Martin Scorsese, L'Outsider a su plaire à un public avide d'une nouvelle perspective sur le monde de la finance française. La quatrième réalisation de Christophe Barratier rompt en effet avec trois films à forte connotation historique mais a séduit par son caractère bien documenté et un réalisme ancré dans l'autobiographie de Jérôme Kerviel, L'engrenage : mémoire d'un trader. L'Outsider a permis de relater une affaire très médiatisée en France tout en conservant une impartialité à l'égard de celui qui s'est présenté comme une victime du système bancaire. L'année suivante, Christophe Barratier présente l’adaptation de son premier film Les Choristes en spectacle musical pour la scène des Folies Bergère. Les enfants de la maîtrise des Hauts-de-Seine sont les nouveaux choristes du réalisateur. En 2018, Christophe Barratier signe une nouvelle collaboration avec Pascal Obispo pour mettre en scène la comédie musicale Jésus, de Nazareth à Jérusalem. Inspiré des plus grands péplums hollywoodiens, Jésus, de Nazareth à Jérusalem plonge dans l'un des plus grands récits de l'humanité. ... Source: Article "Christophe Barratier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Philippe Lopes-Curval

Scénariste · Connu pour Les Choristes

Philippe Jean Lopes-Curval, né le 9 juin 1951 à Bayeux (Calvados) et mort le 13 février 2023 dans la même ville, est un réalisateur, scénariste et dialoguiste français. Après avoir été assistant réalisateur, Philippe Lopes-Curval réalise une série de courts métrages puis, en 1986, un long métrage: Trop tard Balthazar. Diffusé sur Canal+, le film est remarqué par le producteur Jean-Claude Fleury qui est à l'origine de la rencontre avec Gérard Jugnot. De cette rencontre va naître Une époque formidable, dont Philippe Lopes-Curval signe le scénario et les dialogues. C'est le début d'une longue collaboration avec Gérard Jugnot; ils se retrouvent pour Casque Bleu, Fallait pas!..., Monsieur Batignole, Boudu et Rose et Noir. Philippe Lopes-Curval signe l'adaptation et les dialogues du film de Christophe Barratier Les choristes et en 2017, co-signe le livret du spectacle musical homonyme aux Folies Bergère ainsi que les paroles de plusieurs nouvelles chansons. Il travaille également pour la télévision, notamment pour le téléfilm Maintenant ou jamais réalisé par Jérôme Foulon et la mini-série Le surdoué. En 2011, Philippe Lopes-Curval signe un premier scénario de bande dessinée, Les Grobec. Philippe Lopes-Curval est le père de la réalisatrice Julie Lopes-Curval. Il est marié à l’artiste peintre Catherine Lopes-Curval. Il meurt à l'âge de 71 ans le 13 février 2023 à Bayeux. Il est inhumé au cimetière de l'Ouest de la même ville. Source: Article "Philippe Lopes-Curval" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Anne Parillaud

Distribution · Connu pour Ballerine

Anne Parillaud, née le 6 mai 1960 à Paris 12e, est une actrice française. En 1991, elle remporte le César de la meilleure actrice pour son rôle dans le film Nikita de Luc Besson (1990). Elle est la fille cadette d'un conférencier et astrologue, châtelain de Campagnac (à Saint-Pardoux-et-Vielvic), et d'une diététicienne. Enfant élevé dans un esprit relativement anarchiste, Anne Parillaud voulait devenir avocate. Mais sa mère préfère l’inscrire à des cours de théâtre et de danse pour améliorer sa diction et son allure. Comme ses sœurs, elle est durant son enfance victime d'inceste de la part de son père. Elle s'inspirera de ces faits pour écrire son roman Les Abusés, publié en 2021. Repérée par Jacques Weber en 1977 pour jouer un petit rôle dans le film Un amour de sable de Christian Lara, elle enchaîne sur un autre petit rôle dans L'Hôtel de la plage de Michel Lang, qui remporte un grand succès. En 1980, elle joue dans Patricia, un voyage pour l'amour, un film érotique allemand sorti en salle en France trois ans plus tard. À la même époque, Just Jaeckin la dirige dans Girls. La débutante figure également à l'ombre de Catherine Deneuve dans Écoute voir de l'Argentin Hugo Santiago. Alain Delon lui propose de jouer le principal rôle féminin dans les deux films qu’il écrit en 1981 et 1983: Pour la peau d'un flic et Le Battant. Les années suivantes, elle se tourne vers la télévision, travaillant avec les réalisateurs Jean-Daniel Simon et Robert Mazoyer, les acteurs Jean-François Garreaud, Claude Giraud et Jacques Perrin, croisant pour la première fois Jeanne Moreau dans une adaptation de Françoise Dorin. Elle participe au film de l'Italien Ettore Scola Quelle heure est-il?. Elle joue Nikita rôle-titre spécialement écrit pour elle par son conjoint de l'époque Luc Besson en 1990. Sa prestation lui vaut le César de la meilleure actrice et un triomphe international. En 1992, elle part aux États-Unis pour interpréter un vampire dans Innocent Blood de John Landis. Elle travaillera par la suite régulièrement pour les américains, incarnant notamment la reine Anne d'Autriche, mère de Louis XIV, interprété par Leonardo DiCaprio, dans L'Homme au masque de fer, en 1998, ou donnant la réplique à Matt Dillon et William Baldwin. En France, elle joue dans les drames À la folie de Diane Kurys, face à Béatrice Dalle, et Passage à l'acte de Francis Girod, avec Daniel Auteuil et Patrick Timsit. Plus tard, Claude Lelouch lui propose un des rôles principaux de Une pour toutes. Mais le succès n'est pas au rendez-vous. Elle poursuit une carrière internationale, travaillant avec Raoul Ruiz, Amos Gitaï et Alfonso Arau et au début des années 2000, elle partage l’affiche avec Grégoire Colin de Sex is comedy, et vit une rencontre marquante avec Catherine Breillat, et avec Richard Anconina dans Gangsters, écrit et réalisé par Olivier Marchal. ... Source: Article "Anne Parillaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Annie Ross

Annabelle McCauley Allan Short (25 juillet 1930 - 21 juillet 2020), connue professionnellement sous le nom d'Annie Ross, était une chanteuse et actrice anglo-américaine, surtout connue comme membre du trio vocal de jazz Lambert, Hendricks & Ross. Ross est née à Surrey, en Angleterre, fille des vaudevilliens écossais John "Jack" Short et Mary Dalziel Short (née Allan). Son frère était l'artiste écossais et producteur de théâtre et réalisateur Jimmy Logan. Elle est apparue pour la première fois sur scène à l'âge de trois ans. À l'âge de quatre ans, elle s'est rendue à New York en bateau avec sa famille; elle a rappelé plus tard qu'ils "avaient obtenu le billet le moins cher, qui se trouvait juste dans les entrailles du navire". Peu de temps après son arrivée dans la ville, elle a remporté un contrat symbolique avec MGM grâce à un concours de radio pour enfants organisé par Paul Whiteman. Elle a ensuite déménagé avec sa tante, la chanteuse et actrice écossaise-américaine Ella Logan, à Los Angeles, et sa mère, son père et son frère sont retournés en Écosse. Elle ne reverra ses parents que quatorze ans plus tard. À l'âge de sept ans, elle a chanté " The Bonnie Banks o 'Loch Lomond " dans Our Gang Follies de 1938 et a joué la sœur du personnage de Judy Garland dans Presenting Lily Mars (1943). Ses rôles au cinéma pour adultes comprenaient Liza dans le film Straight On till Morning (1972), Claire dans Alfie Darling (1976), Diana Sharman dans Funny Money (1983), Vera Webster dans Superman III (1983), Mme Hazeltine dans Throw Momma de the Train (1987), Rose Brooks dans Witchery (1988), Loretta Cresswood dans Pump Up the Volume (1990), Tess Trainer dans Short Cuts de Robert Altman (1993) et Lydia dans Blue Sky (1994). Elle est également apparue dans le rôle de Granny Ruth dans les films d'horreur Basket Case 2 (1990) et Basket Case 3: The Progeny (1991). Elle a également joué un petit rôle dans The Player de Robert Altman en 1992. Ross a également joué dans la comédie dramatique de la télévision écossaise Charles Endell Esquire (1979). Elle a fourni la voix parlante de Britt Ekland dans The Wicker Man (1973) et la voix chantée d' Ingrid Thulin dans Salon Kitty (1976). Sur scène, elle est apparue dans Cranks (1955; Londres et New York), The Threepenny Opera (1972), The Seven Deadly Sins (1973) au Royal Opera House, Kennedy's Children (1975) au Arts Theatre, Londres, Side by Aux côtés de Sondheim, et dans la production Joe Papp de The Pirates of Penzance (1982). Ross est décédée à New York le 21 juillet 2020 d'un emphysème et d'une maladie cardiaque, quatre jours avant son 90e anniversaire.

Ann Miller

Distribution · Connu pour Mulholland Drive

Johnnie Lucille Collier (12 avril 1923 – 22 janvier 2004), connue sous le nom d'Ann Miller, était une danseuse, chanteuse et actrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans les comédies musicales hollywoodiennes classiques des années 1940 et 1950. À 13 ans, en 1936, Miller devient danseuse au Bal Tabarin. Elle est engagée comme danseuse au « Black Cat Club » de San Francisco (elle aurait déclaré avoir 18 ans). C'est là qu'elle est découverte par Lucille Ball et le découvreur de talents et humoriste Benny Rubin (bien que certaines sources indiquent que cela se soit passé au Bal Tabarin). Cela permit à Miller de signer un contrat avec RKO en 1936, à l'âge de 13 ans (elle avait également déclaré avoir 18 ans et fourni un faux acte de naissance, obtenu par son père, au nom de « Lucy Ann Collier »). Elle y resta jusqu'en 1940. En 1941, elle signa avec Columbia Pictures, où, à partir de « Time Out for Rhythm », elle joua dans onze comédies musicales de série B entre 1941 et 1945. En juillet 1945, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait toujours rage dans le Pacifique, elle posa en maillot de bain pour un magazine américain. Elle termina son contrat en 1946 avec un seul film de série A, « The Thrill of Brazil ». La publicité dans le magazine Life montrait la jambe de Miller dans un grand bas rouge à nœud papillon, symbolisant le « T » de « Thrill » (frissons). Elle connut finalement le succès dans les comédies musicales de la Metro-Goldwyn-Mayer, telles que Easter Parade (1948), On the Town (1949) et Kiss Me Kate (1953). Miller était célèbre pour sa rapidité en claquettes. Les attachés de presse du studio rédigeaient des communiqués affirmant qu'elle pouvait claquer 500 fois par minute, mais en réalité, le son de ces claquettes ultra-rapides était ajouté en post-production. Le sol des plateaux étant ciré et trop glissant pour des chaussures de claquettes classiques, elle devait danser avec des chaussures à semelles en caoutchouc. Plus tard, elle écoutait en boucle le son des claquettes tout en regardant le film et en dansant sur une planche à claquettes pour reproduire ses pas. Sa carrière cinématographique prit fin en 1956, le système des studios perdant de son attrait face à la télévision, mais elle resta active au théâtre et à la télévision. Elle tint le rôle principal à Broadway dans la comédie musicale Mame en 1969, où elle éblouit le public avec un numéro de claquettes créé spécialement pour elle. En 1979, elle a ébloui le public de Broadway dans la comédie musicale « Sugar Babies », aux côtés de Mickey Rooney, lui aussi vétéran de la MGM. La pièce a ensuite fait une longue tournée aux États-Unis. En 1983, elle a reçu le prix Sarah Siddons pour son travail au théâtre à Chicago. Elle est apparue dans un épisode spécial de « La Croisière s'amuse » en 1982, aux côtés d'autres légendes du spectacle comme Ethel Merman, Carol Channing, Della Reese, Van Johnson et Cab Calloway, dans une intrigue où ils incarnaient des parents plus âgés des personnages principaux. Sa dernière apparition sur scène a eu lieu en 1998 dans la production de « Follies » de Stephen Sondheim, où elle interprétait la dure Carlotta Campion et a reçu des critiques élogieuses pour son interprétation de la chanson « I'm Still Here ».

Anna Galiena

Distribution · Connu pour Medieval Pie : Territoires vierges

Anna Galiena, née à Rome le 22 décembre 1954, est une actrice italienne. Dans la deuxième partie des années 1960, Anna Galiena part étudier le théâtre à New York, où en 1978 elle débute comme Juliette dans Romeo et Juliette. En 1980, elle joue dans La Mouette de Tchekhov dans le rôle de Nina et entre à l'Actors Studio d'Elia Kazan. En 1984, elle interprète Natacha dans Les Trois Sœurs de Tchekhov. Au cours des années suivantes, sa carrière se développe au théâtre et au cinéma en Italie, en Espagne, en France, et aux Etats Unis. En 1987 elle joue au côté de Lou Castel, dans le premier long métrage de Fulvio Wetzl, Rorret. En 1989, elle joue aux côtés de Francesco Nuti dans le film de ce dernier Willy Signori e vengo da lontano, dans le rôle de la fiancée du protagoniste. En France, elle connaît la reconnaissance du public et de la profession pour son rôle en 1990 dans le film Le Mari de la coiffeuse de Patrice Leconte où elle interprète le rôle de Mathilde, la coiffeuse, auprès de Jean Rochefort qui joue son mari. Durant les années 90, elle joue pour des réalisateurs italiens (Il grande cocomero de Francesca Archibugi, Senza pelle d'Alessandro D'Alatri, La scuola de Daniele Luchetti et Come te nessuno mai de Gabriele Muccino) mais aussi à l'international (Jours Tranquilles à Clichy de Claude Chabrol, Jamón, jamón de Bigas Luna, Trois vies et une seule mort de Raúl Ruiz). En 2002, elle interprète le rôle principal de Livia Mazzoni dans le film de Tinto Brass Senso '45. C'est une actrice polyglotte parlant l'italien, l'anglais, et le français, qui a tourné dans toutes ces langues. Elle est membre du jury de la Berlinale 2003. En 2011, elle joue dans Il console italiano d'Antonio Falduto; en 2013 dans Stai lontana da me d'Alessio Maria Federici. En 2016, elle interprète le rôle de Luciana Brogi Morelli dans le film de Paolo Virzi Folles de joie aux côtés de Valeria Bruni-Tedeschi et Marisa Boroni En 2017 elle participe au programme Ballando con le stelle 12. Elle est éliminée provisoirement lors de la 3e semaine, et définitivement lors de la 8e semaine. Source: Article "Anna Galiena" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Caligula

1979

Après la mort de l'empereur paranoïaque Tibère, Caligula, son héritier, s'empare du pouvoir et plonge l'empire dans une spirale sanglante de folie et de dépravation.

Clark Johnson

Distribution · Réalisation · Connu pour Late Fame, Daredevil: Born Again, Section 99

Clark Johnson est un acteur et réalisateur américain, né le 10 septembre 1954 à Philadelphie, en Pennsylvanie (États-Unis). Frère du chanteur de jazz Molly Johnson, Clark Johnson fait ses premiers pas sur scène à l'âge de neuf ans. Après des études de cinéma à Montréal et de théâtre dans le Michigan, il joue en tournée plusieurs spectacles créés à Broadway. En 1982, il apparaît pour la première fois à l'écran, aux côtés d'Irene Cara, dans un thriller canadien s'intitulant Killing'em softly. Dès lors, Clark Johnson multiplie les petits rôles, que ce soit au cinéma (Nuit de folie (1987), Colors (1988), Drop zone (1994)) ou dans des séries télévisées (Second city, Hot shots, Dans la chaleur de la nuit, La Loi de Los Angeles). Il interprète le détective Meldrick Lewis dans le feuilleton Homicide et est nommé en 1993 au Prix de la Télévision canadienne pour son rôle récurrent de Clarke Roberts dans la série E.N.G.. Clark Johnson s'essaie également à la mise en scène, d'abord pour le petit écran : dès 1993, il réalise la deuxième saison d'Homicide puis plusieurs épisodes de New York police blues et New York 911. Dix ans plus tard, il exporte son savoir-faire au cinéma en dirigeant S.W.A.T. unité d'élite, un polar musclé adapté de la célèbre série, avec comme membres de cette brigade de choc Samuel L. Jackson, LL Cool J, Colin Farrell ou encore Michelle Rodriguez. Persévérant dans le thriller d'action, Clark Johnson remplace en 2005 Barry Levinson à la réalisation de The Sentinel, un long métrage dans lequel Michael Douglas incarne un agent de la CIA en bien mauvaise posture.

Halloween

2007

Un 31 octobre, à Haddonfield, Illinois, le soir de la fête des masques de Halloween... La vie du jeune Michael Myers, 10 ans, bascule. Troublé par des pulsions morbides, moqué par ses camarades d'école parce que sa mère est strip-teaseuse, harcelé par son beau-père, tourmenté par les premiers émois sexuels de sa soeur aînée, il revêt un masque en latex et, dans un accès de folie, assassine la moitié de sa famille au couteau de cuisine. A la suite de cette nuit de cauchemar, il est pris en charge par le Docteur Sam Loomis, un brillant pédopsychiatre, mais tue sauvagement une infirmière, précipitant le suicide de sa mère, désespérée. Un 31 octobre, 17 ans plus tard. Toujours dissimulé derrière un masque et enfermé dans son mutisme, Michael s'échappe de la prison psychiatrique où il a grandi et recommence à semer des cadavres sur sa route.

Puniru is a Kawaii Slime

2024

Il y a sept ans, Kotaro a fabriqué Puniru, un slime qui a pris vie de façon inattendue. Les deux amis ont beaucoup grandi au fil des ans et Puniru est à présent une jolie fille insouciante pouvant se métamorphoser en n'importe quoi de mignon. Mais ses frasques et son comportement spontané entraînent souvent Kotaro dans de folles aventures !

Danny Kaye

David Daniel Kaminski, dit Danny Kaye, est un acteur, chanteur et danseur américain, né le 18 janvier 1911 à New York et mort le 3 mars 1987 à Los Angeles. En 1986, il est fait chevalier de la Légion d'honneur. David Daniel Kaminsky est issu d'une famille d'immigrés juifs, originaire d'Ukraine. En 1911, ses parents Jacob et Clara (née Nemerovsky) Kaminsky quittent la ville de Dnipropetrovsk pour aller vivre aux États-Unis. Le foyer familial, composé aussi de deux fils nommés Larry et Mac, s'installe à New York. Lorsque David naît à Brooklyn en 1911, il est le premier enfant Kaminsky à obtenir la nationalité américaine. Celui que l'on surnomme affectueusement Danny commence dès son plus jeune âge à étudier à l'école publique, au 149 East New York. À cette époque, il amuse déjà ses camarades de classe avec des chansons et des blagues. Par la suite, Danny Kaminsky étudie à la Thomas Jefferson High School de New York mais ne réussit pas à obtenir son diplôme. Cet échec n’est pas dû à un manque de travail, mais au fait que le jeune adolescent est très perturbé par la mort de sa mère. En effet, depuis sa naissance, Clara motivait et encourageait son fils dans le domaine de l'humour et du divertissement. Ayant abandonné l’école à l’adolescence, Kaye gagne rapidement ses galons de comique lors de tournées des villégiatures estivales dans les monts Catskills, dans l’État de New York. Dès 1935, il débute à l'écran dans un court métrage comique face à June Allyson. En 1941, il apparaît à Broadway dans le spectacle musical Lady in the Dark (musique de Kurt Weill) avec Gertrude Lawrence en vedette. En 1944, Danny Kaye attire l’attention de Samuel Goldwyn, qui fait de lui l’une des plus grandes vedettes de la comédie et de la comédie musicale. Son premier film pour Goldwyn est un remake d'un film avec Eddie Cantor. Partenaire privilégié de Virginia Mayo et à l'occasion de Gene Tierney et Mai Zetterling, Kaye est dirigé par des maîtres du genre tels que Norman Z. McLeod et Howard Hawks. Interprète de Walter Mitty et Hans Christian Andersen, il joue deux puis trois rôles dans Le Joyeux Phénomène et Un grain de folie. Dans Noël blanc, il remplace Fred Astaire au côté de Bing Crosby. Kaye fait équipe avec les Andrews Sisters (Patty, Maxene et LaVerne) pour les disques Decca Records en 1947, produisant le numéro trois au «hit Billboard» Civilization (Bongo, Bongo, Bongo). Ce succès en entraîne d'autres comme The Woody Woodpecker Song. En 1948, en tant que comique, il remporte un triomphe devant la famille royale au London Palladium. Pour faire face au Comité des activités anti-américaines du sénateur Joseph McCarthy, il est membre du Comité pour le premier amendement (donc en faveur de la liberté d'expression), co-fondé par Philip Dunne, Myrna Loy, John Huston et William Wyler. Kaye rencontre le même succès à la télévision et remporte un Emmy Award pour son émission de variétés, The Danny Kaye Show (débuts en 1963). En 1976, il joue Geppetto dans une adaptation musicale pour le petit écran de Pinocchio puis le capitaine Crochet face à Mia Farrow dans une version de Peter Pan avec des chansons d'Anthony Newley et Leslie Bricusse. ... Source: Article "Danny Kaye" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Docteur Strange dans le multivers de la folie

2022

Docteur Strange, avec l'aide d’anciens et nouveaux alliés mystiques, traverse les dangereuses réalités alternatives du multivers pour affronter un nouvel adversaire mystérieux.

Adam Hugill

Distribution · Connu pour Docteur Strange dans le multivers de la folie

Adam Hugill est connu pour Doctor Strange dans le multivers de la folie (2022), Sherwood (2022) et 1917 (2019).

Retour à Silent Hill

2026

Lorsque James reçoit une mystérieuse lettre de Mary, son ancienne copine dont il avait perdu la trace depuis longtemps, il se rend à Silent Hill, une ville autrefois familière désormais envahie par les ténèbres. Alors qu’il part à sa recherche, James affronte des créatures monstrueuses et découvre une vérité terrifiante qui le poussera au bord de la folie.

John Carpenter

Composer · Réalisation · Connu pour Halloween, Halloween : La Nuit des Masques, Halloween prend fin

John Carpenter [dʒɑn ˈkɑɹpəntɚ] est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur américain né le 16 janvier 1948 à Carthage, dans l'État de New York. Fort d'une carrière cinématographique s'étalant sur près de quarante ans, Carpenter a réalisé nombre de film d'horreur et de science-fiction qui ont acquis, au fil des ans, une renommée internationale. Réalisateur indépendant, il met en scène son premier long-métrage, Dark Star, en 1974, alors qu’il n'a que 25 ans. Il signe deux ans plus tard un film d'action, Assaut, avant de se tourner vers un autre registre avec Halloween, la nuit des masques : l'horreur. Un genre qui deviendra vite son genre de prédilection. Sorti en 1978, Halloween rencontre un formidable succès, aussi bien critique que commercial. Dès lors, la carrière de Carpenter est lancée, et les productions se succèdent, Hollywood lui ouvrant par ailleurs ses portes grâce à son nouveau statut de « réalisateur rentable ». Fortement influencé par le cinéma des années 1950, notamment par Howard Hawks et les films de science-fiction, John Carpenter est un réalisateur qui cherche à être « invisible ». Ses films se caractérisent ainsi par une réalisation et des scénarios dépouillés, des montages secs et sans artifices, une musique minimaliste. Metteur en scène polyvalent, Carpenter a d'ailleurs cumulé les fonctions les plus importantes sur la plupart d’entre eux : réalisateur, scénariste, compositeur. Au fil de sa carrière, il a progressivement imposé son style dans les registres de l’épouvante et de la science-fiction, au point d’être considéré comme le « Maître de l'Horreur ». Aujourd'hui, nombre de ses films sont devenus des références du cinéma d'horreur et de science-fiction, notamment New York 1997, The Thing, Invasion Los Angeles ou encore L'Antre de la folie. Si tous n'ont pas reçu un accueil critique favorable au moment de leur sortie, un grand nombre sont désormais considérés comme des films culte, Carpenter étant lui-même reconnu comme l’un des metteurs en scène les plus talentueux et les plus influents de son époque.

François Berléand

Distribution · Connu pour Les Choristes

François Berléand est un acteur français, né le 22 avril 1952 à Paris. François Berléand se découvre une passion pour le théâtre après des études en commerce, entamant un parcours sous la direction de Tania Balachova. Il connaît la célébrité à 45 ans avec le film Le Septième Ciel de Benoît Jacquot. Il obtient en 2000 le César du meilleur acteur dans un second rôle pour Ma petite entreprise. François Berléand est né le 22 avril 1952 à Paris (Seine). Il est le fils de Iosif Berliand (1912-1989), juif russe né à Chișinău (Bessarabie), et de Marie-Thérèse Mawet, Française catholique. Ses grands-parents paternels, Moïse (1885-1944) et Berthe Teplitsky (1891-1969), juifs ashkénazes, sont arrivés en France en 1928. Son grand-père paternel, Moïse Berliand, originaire de Chișinău, homme facétieux et mythomane, qui parlait treize langues, aurait été metteur en scène à Odessa, a été déporté de Drancy à Auschwitz en 1944 où il est mort. Berthe, sa grand-mère paternelle, a été comédienne de théâtre yiddish d’un père de cette ville et d'une mère native d'Odessa en Russie tsariste, catholique. Ainsi, François Berléand a repris le flambeau de la fibre théâtrale de la famille. Son père travaille dans le commerce de gadgets américains très en vogue en France dans les années 1950 (tire-bouchons à effigies, couvre-téléphones en velours dorés, etc). Il raconte son enfance dans Le Fils de l'homme invisible, paru en 2006; il y relate le traumatisme qui le conduisit à onze ans à un dédoublement de la personnalité, aux portes de la folie, étrangement causée par une affirmation de son père: «De toute façon, toi, tu es le fils de l'Homme invisible», allusion au célèbre feuilleton de l'époque. Cela a construit sa personnalité d'acteur. Il fait des études durant deux années dans une école de commerce puis se fait embaucher brièvement dans la publicité. C'est lors d'un cours de théâtre de son école de commerce, qu'il découvre les «planches». Parallèlement à ses études, il suit une formation théâtrale et débute sur scène dans une pièce intitulée Sur une plage de l'Ouest. Ses études terminées, il s'inscrit au cours d'art dramatique de Tania Balachova et rencontre Daniel Benoin, metteur en scène, sous l'égide duquel il travaille de 1974 à 1981, participant à une quinzaine de spectacles, classiques comme contemporains. Il joue de grands rôles dans le théâtre subventionné. Vers 1990, il quitte le théâtre public pour le théâtre privé où il rencontre Nicole Garcia dont il partage la vie durant une douzaine d'années. Elle lui donne confiance en lui et l'incite à suivre une psychanalyse. Après avoir fréquenté l'équipe du Splendid, il décline la proposition de Josiane Balasko de rejoindre la troupe, et préfère jouer dans le théâtre subventionné. Il commence sa carrière cinématographique en 1978. Il enchaîne alors surtout de la figuration, des rôles de «troisième couteau» (second plan) et quelques rares seconds rôles dans des comédies à succès durant les années 1980. ... Source: Article "François Berléand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

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