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Élie Semoun

Élie Semhoun, dit Élie Semoun, né le 16 octobre 1963 à Paris, est un humoriste, acteur, scénariste, réalisateur français. Il se fait d'abord connaître en 1988 dans la série télévisée Vivement lundi! sur TF1, avant de former, avec Dieudonné, le duo comique Élie et Dieudonné, qui rencontre le succès. Après la fin du duo, il poursuit une carrière en solo, aussi bien sur les planches qu'à l'écran. Après de nombreux seconds rôles dans des comédies populaires – dont Les Trois Frères (1995) et Neuilly sa mère! (2009), il tente de se hisser comme tête d'affiche. Il y parvient avec la série de films Ducobu. Également comédien de doublage, il prête sa voix au personnage de Sid le paresseux pour la version française de la franchise d'animation américaine L'Âge de glace (2002-2022). Depuis 2014, il interprète le légionnaire Cubitus dans les films d'animation Astérix scénarisés et réalisés par Alexandre Astier. Par ailleurs, il a sorti trois albums en tant qu'auteur et chanteur. Élie Semhoun naît à Paris le 16 octobre 1963 dans une famille juive marocaine. Son père, Paul Semhoun (23 février 1932-12 septembre 2020), est originaire de la ville marocaine de Taza et travaille à La Poste. Sa mère, Denise Malka, originaire de Tlemcen en Algérie, est professeure de français; elle meurt d'une hépatite à 37 ans, alors qu’Élie est âgé de 11 ans. Aîné de la fratrie, il a un frère cadet, Laurent, mort du sida en 2002 à 37 ans également et une sœur, Anne-Judith, responsable marketing. Il est le cousin issu de germains de Patrick Bruel, le grand-père de Patrick (Elie Kammoun) étant le frère de la grand-mère d'Élie (Aisha Benkemoun). Le 12 septembre 2020, son père Paul Semhoun, atteint de la maladie d’Alzheimer, s’éteint à l’âge de 88 ans. Il tire de cette expérience un documentaire intitulé Mon vieux, racontant le quotidien des aidants. Sa carrière commence dès l'enfance, avec notamment la série télévisée La Famille Ramdam, des courts-métrages et des publicités. En 1980, à l'âge de 17 ans, le jeune Élie a déjà composé deux recueils de poèmes (Le Poèmoir et Plaisantristes) publiés à compte d'auteur et deux pièces de théâtre (La Pièce décousue et La Pièce d'identité). Attiré par la scène, il s'inscrit aux cours de Jean Darnel au théâtre de l’Atelier et y côtoie Nicolas Briançon, Valeria Bruni Tedeschi et Annie Grégorio. Cette dernière le recommande au metteur en scène Roger Louret, qui l'invite à rejoindre sa troupe Baladins en Agenais en 1982. Il y rencontre Muriel Robin avec qui il joue Les folies amoureuses de Jean-François Regnard en 1983. À partir de 1988, il apparaît régulièrement dans la série télévisée Vivement lundi! sur TF1, où il interprète un coursier monté sur rollers. ... Source: Article "Elie Semoun" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anne Parillaud

Distribution · Connu pour Ballerine

Anne Parillaud, née le 6 mai 1960 à Paris 12e, est une actrice française. En 1991, elle remporte le César de la meilleure actrice pour son rôle dans le film Nikita de Luc Besson (1990). Elle est la fille cadette d'un conférencier et astrologue, châtelain de Campagnac (à Saint-Pardoux-et-Vielvic), et d'une diététicienne. Enfant élevé dans un esprit relativement anarchiste, Anne Parillaud voulait devenir avocate. Mais sa mère préfère l’inscrire à des cours de théâtre et de danse pour améliorer sa diction et son allure. Comme ses sœurs, elle est durant son enfance victime d'inceste de la part de son père. Elle s'inspirera de ces faits pour écrire son roman Les Abusés, publié en 2021. Repérée par Jacques Weber en 1977 pour jouer un petit rôle dans le film Un amour de sable de Christian Lara, elle enchaîne sur un autre petit rôle dans L'Hôtel de la plage de Michel Lang, qui remporte un grand succès. En 1980, elle joue dans Patricia, un voyage pour l'amour, un film érotique allemand sorti en salle en France trois ans plus tard. À la même époque, Just Jaeckin la dirige dans Girls. La débutante figure également à l'ombre de Catherine Deneuve dans Écoute voir de l'Argentin Hugo Santiago. Alain Delon lui propose de jouer le principal rôle féminin dans les deux films qu’il écrit en 1981 et 1983: Pour la peau d'un flic et Le Battant. Les années suivantes, elle se tourne vers la télévision, travaillant avec les réalisateurs Jean-Daniel Simon et Robert Mazoyer, les acteurs Jean-François Garreaud, Claude Giraud et Jacques Perrin, croisant pour la première fois Jeanne Moreau dans une adaptation de Françoise Dorin. Elle participe au film de l'Italien Ettore Scola Quelle heure est-il?. Elle joue Nikita rôle-titre spécialement écrit pour elle par son conjoint de l'époque Luc Besson en 1990. Sa prestation lui vaut le César de la meilleure actrice et un triomphe international. En 1992, elle part aux États-Unis pour interpréter un vampire dans Innocent Blood de John Landis. Elle travaillera par la suite régulièrement pour les américains, incarnant notamment la reine Anne d'Autriche, mère de Louis XIV, interprété par Leonardo DiCaprio, dans L'Homme au masque de fer, en 1998, ou donnant la réplique à Matt Dillon et William Baldwin. En France, elle joue dans les drames À la folie de Diane Kurys, face à Béatrice Dalle, et Passage à l'acte de Francis Girod, avec Daniel Auteuil et Patrick Timsit. Plus tard, Claude Lelouch lui propose un des rôles principaux de Une pour toutes. Mais le succès n'est pas au rendez-vous. Elle poursuit une carrière internationale, travaillant avec Raoul Ruiz, Amos Gitaï et Alfonso Arau et au début des années 2000, elle partage l’affiche avec Grégoire Colin de Sex is comedy, et vit une rencontre marquante avec Catherine Breillat, et avec Richard Anconina dans Gangsters, écrit et réalisé par Olivier Marchal. ... Source: Article "Anne Parillaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Annie Ross

Annabelle McCauley Allan Short (25 juillet 1930 - 21 juillet 2020), connue professionnellement sous le nom d'Annie Ross, était une chanteuse et actrice anglo-américaine, surtout connue comme membre du trio vocal de jazz Lambert, Hendricks & Ross. Ross est née à Surrey, en Angleterre, fille des vaudevilliens écossais John "Jack" Short et Mary Dalziel Short (née Allan). Son frère était l'artiste écossais et producteur de théâtre et réalisateur Jimmy Logan. Elle est apparue pour la première fois sur scène à l'âge de trois ans. À l'âge de quatre ans, elle s'est rendue à New York en bateau avec sa famille; elle a rappelé plus tard qu'ils "avaient obtenu le billet le moins cher, qui se trouvait juste dans les entrailles du navire". Peu de temps après son arrivée dans la ville, elle a remporté un contrat symbolique avec MGM grâce à un concours de radio pour enfants organisé par Paul Whiteman. Elle a ensuite déménagé avec sa tante, la chanteuse et actrice écossaise-américaine Ella Logan, à Los Angeles, et sa mère, son père et son frère sont retournés en Écosse. Elle ne reverra ses parents que quatorze ans plus tard. À l'âge de sept ans, elle a chanté " The Bonnie Banks o 'Loch Lomond " dans Our Gang Follies de 1938 et a joué la sœur du personnage de Judy Garland dans Presenting Lily Mars (1943). Ses rôles au cinéma pour adultes comprenaient Liza dans le film Straight On till Morning (1972), Claire dans Alfie Darling (1976), Diana Sharman dans Funny Money (1983), Vera Webster dans Superman III (1983), Mme Hazeltine dans Throw Momma de the Train (1987), Rose Brooks dans Witchery (1988), Loretta Cresswood dans Pump Up the Volume (1990), Tess Trainer dans Short Cuts de Robert Altman (1993) et Lydia dans Blue Sky (1994). Elle est également apparue dans le rôle de Granny Ruth dans les films d'horreur Basket Case 2 (1990) et Basket Case 3: The Progeny (1991). Elle a également joué un petit rôle dans The Player de Robert Altman en 1992. Ross a également joué dans la comédie dramatique de la télévision écossaise Charles Endell Esquire (1979). Elle a fourni la voix parlante de Britt Ekland dans The Wicker Man (1973) et la voix chantée d' Ingrid Thulin dans Salon Kitty (1976). Sur scène, elle est apparue dans Cranks (1955; Londres et New York), The Threepenny Opera (1972), The Seven Deadly Sins (1973) au Royal Opera House, Kennedy's Children (1975) au Arts Theatre, Londres, Side by Aux côtés de Sondheim, et dans la production Joe Papp de The Pirates of Penzance (1982). Ross est décédée à New York le 21 juillet 2020 d'un emphysème et d'une maladie cardiaque, quatre jours avant son 90e anniversaire.

Ann Miller

Distribution · Connu pour Mulholland Drive

Johnnie Lucille Collier (12 avril 1923 – 22 janvier 2004), connue sous le nom d'Ann Miller, était une danseuse, chanteuse et actrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans les comédies musicales hollywoodiennes classiques des années 1940 et 1950. À 13 ans, en 1936, Miller devient danseuse au Bal Tabarin. Elle est engagée comme danseuse au « Black Cat Club » de San Francisco (elle aurait déclaré avoir 18 ans). C'est là qu'elle est découverte par Lucille Ball et le découvreur de talents et humoriste Benny Rubin (bien que certaines sources indiquent que cela se soit passé au Bal Tabarin). Cela permit à Miller de signer un contrat avec RKO en 1936, à l'âge de 13 ans (elle avait également déclaré avoir 18 ans et fourni un faux acte de naissance, obtenu par son père, au nom de « Lucy Ann Collier »). Elle y resta jusqu'en 1940. En 1941, elle signa avec Columbia Pictures, où, à partir de « Time Out for Rhythm », elle joua dans onze comédies musicales de série B entre 1941 et 1945. En juillet 1945, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait toujours rage dans le Pacifique, elle posa en maillot de bain pour un magazine américain. Elle termina son contrat en 1946 avec un seul film de série A, « The Thrill of Brazil ». La publicité dans le magazine Life montrait la jambe de Miller dans un grand bas rouge à nœud papillon, symbolisant le « T » de « Thrill » (frissons). Elle connut finalement le succès dans les comédies musicales de la Metro-Goldwyn-Mayer, telles que Easter Parade (1948), On the Town (1949) et Kiss Me Kate (1953). Miller était célèbre pour sa rapidité en claquettes. Les attachés de presse du studio rédigeaient des communiqués affirmant qu'elle pouvait claquer 500 fois par minute, mais en réalité, le son de ces claquettes ultra-rapides était ajouté en post-production. Le sol des plateaux étant ciré et trop glissant pour des chaussures de claquettes classiques, elle devait danser avec des chaussures à semelles en caoutchouc. Plus tard, elle écoutait en boucle le son des claquettes tout en regardant le film et en dansant sur une planche à claquettes pour reproduire ses pas. Sa carrière cinématographique prit fin en 1956, le système des studios perdant de son attrait face à la télévision, mais elle resta active au théâtre et à la télévision. Elle tint le rôle principal à Broadway dans la comédie musicale Mame en 1969, où elle éblouit le public avec un numéro de claquettes créé spécialement pour elle. En 1979, elle a ébloui le public de Broadway dans la comédie musicale « Sugar Babies », aux côtés de Mickey Rooney, lui aussi vétéran de la MGM. La pièce a ensuite fait une longue tournée aux États-Unis. En 1983, elle a reçu le prix Sarah Siddons pour son travail au théâtre à Chicago. Elle est apparue dans un épisode spécial de « La Croisière s'amuse » en 1982, aux côtés d'autres légendes du spectacle comme Ethel Merman, Carol Channing, Della Reese, Van Johnson et Cab Calloway, dans une intrigue où ils incarnaient des parents plus âgés des personnages principaux. Sa dernière apparition sur scène a eu lieu en 1998 dans la production de « Follies » de Stephen Sondheim, où elle interprétait la dure Carlotta Campion et a reçu des critiques élogieuses pour son interprétation de la chanson « I'm Still Here ».

Clark Johnson

Distribution · Réalisation · Connu pour Mayday, Late Fame, Daredevil: Born Again

Clark Johnson est un acteur et réalisateur américain, né le 10 septembre 1954 à Philadelphie, en Pennsylvanie (États-Unis). Frère du chanteur de jazz Molly Johnson, Clark Johnson fait ses premiers pas sur scène à l'âge de neuf ans. Après des études de cinéma à Montréal et de théâtre dans le Michigan, il joue en tournée plusieurs spectacles créés à Broadway. En 1982, il apparaît pour la première fois à l'écran, aux côtés d'Irene Cara, dans un thriller canadien s'intitulant Killing'em softly. Dès lors, Clark Johnson multiplie les petits rôles, que ce soit au cinéma (Nuit de folie (1987), Colors (1988), Drop zone (1994)) ou dans des séries télévisées (Second city, Hot shots, Dans la chaleur de la nuit, La Loi de Los Angeles). Il interprète le détective Meldrick Lewis dans le feuilleton Homicide et est nommé en 1993 au Prix de la Télévision canadienne pour son rôle récurrent de Clarke Roberts dans la série E.N.G.. Clark Johnson s'essaie également à la mise en scène, d'abord pour le petit écran : dès 1993, il réalise la deuxième saison d'Homicide puis plusieurs épisodes de New York police blues et New York 911. Dix ans plus tard, il exporte son savoir-faire au cinéma en dirigeant S.W.A.T. unité d'élite, un polar musclé adapté de la célèbre série, avec comme membres de cette brigade de choc Samuel L. Jackson, LL Cool J, Colin Farrell ou encore Michelle Rodriguez. Persévérant dans le thriller d'action, Clark Johnson remplace en 2005 Barry Levinson à la réalisation de The Sentinel, un long métrage dans lequel Michael Douglas incarne un agent de la CIA en bien mauvaise posture.

Danny Kaye

David Daniel Kaminski, dit Danny Kaye, est un acteur, chanteur et danseur américain, né le 18 janvier 1911 à New York et mort le 3 mars 1987 à Los Angeles. En 1986, il est fait chevalier de la Légion d'honneur. David Daniel Kaminsky est issu d'une famille d'immigrés juifs, originaire d'Ukraine. En 1911, ses parents Jacob et Clara (née Nemerovsky) Kaminsky quittent la ville de Dnipropetrovsk pour aller vivre aux États-Unis. Le foyer familial, composé aussi de deux fils nommés Larry et Mac, s'installe à New York. Lorsque David naît à Brooklyn en 1911, il est le premier enfant Kaminsky à obtenir la nationalité américaine. Celui que l'on surnomme affectueusement Danny commence dès son plus jeune âge à étudier à l'école publique, au 149 East New York. À cette époque, il amuse déjà ses camarades de classe avec des chansons et des blagues. Par la suite, Danny Kaminsky étudie à la Thomas Jefferson High School de New York mais ne réussit pas à obtenir son diplôme. Cet échec n’est pas dû à un manque de travail, mais au fait que le jeune adolescent est très perturbé par la mort de sa mère. En effet, depuis sa naissance, Clara motivait et encourageait son fils dans le domaine de l'humour et du divertissement. Ayant abandonné l’école à l’adolescence, Kaye gagne rapidement ses galons de comique lors de tournées des villégiatures estivales dans les monts Catskills, dans l’État de New York. Dès 1935, il débute à l'écran dans un court métrage comique face à June Allyson. En 1941, il apparaît à Broadway dans le spectacle musical Lady in the Dark (musique de Kurt Weill) avec Gertrude Lawrence en vedette. En 1944, Danny Kaye attire l’attention de Samuel Goldwyn, qui fait de lui l’une des plus grandes vedettes de la comédie et de la comédie musicale. Son premier film pour Goldwyn est un remake d'un film avec Eddie Cantor. Partenaire privilégié de Virginia Mayo et à l'occasion de Gene Tierney et Mai Zetterling, Kaye est dirigé par des maîtres du genre tels que Norman Z. McLeod et Howard Hawks. Interprète de Walter Mitty et Hans Christian Andersen, il joue deux puis trois rôles dans Le Joyeux Phénomène et Un grain de folie. Dans Noël blanc, il remplace Fred Astaire au côté de Bing Crosby. Kaye fait équipe avec les Andrews Sisters (Patty, Maxene et LaVerne) pour les disques Decca Records en 1947, produisant le numéro trois au «hit Billboard» Civilization (Bongo, Bongo, Bongo). Ce succès en entraîne d'autres comme The Woody Woodpecker Song. En 1948, en tant que comique, il remporte un triomphe devant la famille royale au London Palladium. Pour faire face au Comité des activités anti-américaines du sénateur Joseph McCarthy, il est membre du Comité pour le premier amendement (donc en faveur de la liberté d'expression), co-fondé par Philip Dunne, Myrna Loy, John Huston et William Wyler. Kaye rencontre le même succès à la télévision et remporte un Emmy Award pour son émission de variétés, The Danny Kaye Show (débuts en 1963). En 1976, il joue Geppetto dans une adaptation musicale pour le petit écran de Pinocchio puis le capitaine Crochet face à Mia Farrow dans une version de Peter Pan avec des chansons d'Anthony Newley et Leslie Bricusse. ... Source: Article "Danny Kaye" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Adam Hugill

Distribution · Connu pour Docteur Strange dans le multivers de la folie

Adam Hugill est connu pour Doctor Strange dans le multivers de la folie (2022), Sherwood (2022) et 1917 (2019).

John Carpenter

Composer · Réalisation · Connu pour Halloween, Halloween : La Nuit des Masques, Halloween prend fin

John Carpenter [dʒɑn ˈkɑɹpəntɚ] est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur américain né le 16 janvier 1948 à Carthage, dans l'État de New York. Fort d'une carrière cinématographique s'étalant sur près de quarante ans, Carpenter a réalisé nombre de film d'horreur et de science-fiction qui ont acquis, au fil des ans, une renommée internationale. Réalisateur indépendant, il met en scène son premier long-métrage, Dark Star, en 1974, alors qu’il n'a que 25 ans. Il signe deux ans plus tard un film d'action, Assaut, avant de se tourner vers un autre registre avec Halloween, la nuit des masques : l'horreur. Un genre qui deviendra vite son genre de prédilection. Sorti en 1978, Halloween rencontre un formidable succès, aussi bien critique que commercial. Dès lors, la carrière de Carpenter est lancée, et les productions se succèdent, Hollywood lui ouvrant par ailleurs ses portes grâce à son nouveau statut de « réalisateur rentable ». Fortement influencé par le cinéma des années 1950, notamment par Howard Hawks et les films de science-fiction, John Carpenter est un réalisateur qui cherche à être « invisible ». Ses films se caractérisent ainsi par une réalisation et des scénarios dépouillés, des montages secs et sans artifices, une musique minimaliste. Metteur en scène polyvalent, Carpenter a d'ailleurs cumulé les fonctions les plus importantes sur la plupart d’entre eux : réalisateur, scénariste, compositeur. Au fil de sa carrière, il a progressivement imposé son style dans les registres de l’épouvante et de la science-fiction, au point d’être considéré comme le « Maître de l'Horreur ». Aujourd'hui, nombre de ses films sont devenus des références du cinéma d'horreur et de science-fiction, notamment New York 1997, The Thing, Invasion Los Angeles ou encore L'Antre de la folie. Si tous n'ont pas reçu un accueil critique favorable au moment de leur sortie, un grand nombre sont désormais considérés comme des films culte, Carpenter étant lui-même reconnu comme l’un des metteurs en scène les plus talentueux et les plus influents de son époque.

Charlbi Dean

Distribution · Connu pour Sans filtre

Charlbi Dean naît et grandit au Cap de Johan et Joanne Kriek. Elle commence le mannequinat à l'âge de six ans, apparaissant dans des publicités et des catalogues. Elle signe avec Alfa Model Management à l'âge de douze ans et est scolarisée à la maison dès l'âge de quatorze ans3. Elle voyage entre Le Cap et Tokyo, New York et Londres pour sa carrière. En 2010, Charlbi Dean fait ses débuts d'actrice dans l'adaptation cinématographique de Spud dans le rôle d'Amanda, rôle qu'elle reprendra dans la suite, Spud 2 : La folie continue. Elle joue ensuite dans les films Don't Sleep en 2017 et Interview avec Dieu en 2018. Cette même année, elle décroche le rôle de Syonide, un personnage récurrent qu'elle incarne pendant deux saisons de la série DC Universe Black Lightning. En février 2020, il est annoncé que Charlbi Dean avait rejoint la distribution du prochain film de Ruben Östlund, Sans filtre, où elle partage l'affiche avec Harris Dickinson et Woody Harrelson. Le film est présenté au Festival de Cannes 2022, où il remporte la Palme d'or. Elle meurt le 29 août 2022 à New York à l'âge de 32 ans, des suites d'une soudaine maladie. Source : Wikipedia

André Dussollier

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Après une enfance solitaire puis de brillantes études de lettres, André Dussollier se lance à 23 ans dans le théâtre. Premier prix de Conservatoire, il devient pensionnaire de la Comédie-Française en 1972 et fait la même année ses débuts au cinéma sous la direction de François Truffaut dans Une belle fille comme moi. Habitué aux rôles de séducteur, Dussollier tourne avec les autres réalisateurs de la Nouvelle vague, comme Rohmer, Rivette et Chabrol. En 1983, L'Amour à mort d'Alain Resnais marque le début d'une fructueuse collaboration avec le cinéaste. Perçu au début de sa carrière comme un comédien intellectuel, André Dussollier décroche son premier succès populaire en 1985, avec la comédie de Coline Serreau, Trois hommes et un couffin. Mais hormis Mélo, de Resnais, qui lui vaut sa première nomination au César du Meilleur acteur, Dussollier tourne peu de films marquants, jusqu'à Un coeur en hiver de Sautet, qui lui permet d'obtenir en 1993 le César du Meilleur second rôle. Acteur prolifique, appelé par la nouvelle génération, il est à l'affiche du thriller de Guillaume Canet, Ne le dis à personne (2006), mais aussi dans le sombre Cortex de Nicolas Boukhrief, film dans lequel il tient le premier rôle. Il enchaîne ensuite les drames : Coeurs, Ma place au soleil et Le Mas des alouettes. Toujours polyvalent, il tourne cependant la même année une nouvelle comédie, La Vérité ou presque, de Sam Karmann. Il nous étonne ensuite dans Leur morale... et la nôtre, film dans lequel il campe un homme raciste et avare mais désopilant, aux côtés de l'éxhubérante Victoria Abril. Dussollier retrouve, l'année suivante, l'équipe de Mon petit doigt m'a dit avec Le Crime est notre affaire, réalisé par Pascal Thomas et porté par Catherine Frot. Fidèle à Alain Resnais, il tourne Les Herbes folles, comédie dramatique où il retrouve Sabine Azéma. Après Une affaire d'Etat d'Eric Valette, dans lequel Dussollier campe un politicien aux méthodes douteuses, il incarne l'année suivante de manière magistrale un Staline en fin de vie dans Une exécution ordinaire, aux côtés de Marina Hands. En 2011, André Dussollier jongle entre un drame amoureux et familial avec Impardonnables, pour lequel il est dirigé pour la première fois par André Téchiné, et une comédie romantique aux aspects loufoques, Mon pire cauchemar d'Anne Fontaine, dans laquelle son couple du 7e arrondissement formé avec Isabelle Huppert est confronté à un Benoît Poelvoorde bien étranger à leurs manières et style de vie. Son goût pour le genre comique (Associés contre le crime, Les Reines du ring, Aimer, boire et chanter, Adopte un veuf, etc.) ne l'empêche pas d'apparaître dans des films plus sombres, comme Diplomatie, Des Apaches, Le Grand Jeu, Chez nous et Boîte noire. Il reprend également son rôle culte du père dans Tanguy, le retour, mais contrairement au premier volet, le succès n'est pas au rendez-vous. En 2021, il est à l'affiche de la comédie ferroviaire Attention au départ !, et du nouveau François Ozon Tout s'est bien passé, où il incarne une personne âgée victime d'un AVC. Parallèlement, l'acteur joue l'un des personnages centraux de Cellule de crise, une série qui dévoile la face sombre d'une agence humanitaire.

Matthew Lillard

Distribution · Connu pour Scooby-Doo, Cinq nuits chez Freddy 2, Frissons 7

Matthew Lillard, de son vrai nom Matthew Lyn Lillard, est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 24 janvier 1970 à Lansing, dans le Michigan, aux (États-Unis). Il se fait connaître dans les années 1990, en jouant dans des films tels que Serial Mother (1994), De l'amour à la folie (1995), Hackers (1995). Mais il est surtout révélé au grand public par le film d'horreur Scream (1996). Ce succès lui permet d'enchaîner les longs métrages : Cursus fatal (1998), SLC Punk! (1998), Elle est trop bien (1999), Wing Commander (1999), Peines d'amour perdues (2000), 13 fantômes (2001). Il s'éloigne de son registre de prédilection, le thriller, lorsqu'il est choisi pour incarner Sammy Rogers, l'un des personnages principaux de la franchise américaine Scooby-Doo. Il joue notamment dans les films à succès Scooby-Doo (2002) et Scooby-Doo 2 : Les monstres se déchaînent (2004) et pratique aussi le doublage pour de nombreux films d'animation et séries d'animation liés à cet univers. Sa carrière au cinéma passe, cependant, au second plan, se démarquent quelques productions comme King Rising, au nom du roi (2007), La Mort au bout du fil (2009), The Descendants (2011), Une nouvelle chance (2012) et de nombreux films du cinéma indépendant. Dans les années 2010, il fait ses débuts comme réalisateur et se tourne progressivement vers la télévision. C'est ainsi qu'il joue quelques rôles réguliers comme dans The Bridge (2013-2014), State of Affairs (2015), Harry Bosch (2016), Halt and Catch Fire (2016), Twin Peaks (2017) et Good Girls (2018-).

Joan Crawford

Joan Crawford, de son vrai nom Lucille Fay LeSueur, est une actrice et productrice américaine née le 23 mars 19041 à San Antonio (Texas), morte le 10 mai 1977 à New York. Star emblématique de l’âge d’or d’Hollywood, elle a été l’une des actrices américaines dont la carrière a été la plus longue. Sa carrière couvre ainsi, sur plus de quarante ans, les différentes époques des grands studios américains, du cinéma muet jusqu'aux années 1960. Elle joua les filles délurées (les « flappers ») des années folles, les jeunes femmes arrivistes dans les années 1930, les victimes dans des mélodrames des années 1940 et 1950. Elle obtient un Oscar en 1945 pour Le Roman de Mildred Pierce et est nommée par l'American Film Institute dixième meilleure actrice de légende du cinéma.

Kurt Russell

Distribution · Connu pour L'effroyable Chose, Les 8 enragés, Oklahoma Honey

Figure incontournable du cinéma américain depuis plus de soixante ans, Kurt Russell est né à Springfield, dans le Massachusetts. Il commence sa carrière d’acteur à seulement dix ans. Sa collaboration avec le réalisateur John Carpenter donne naissance à plusieurs films devenus cultes, notamment NEW YORK 1997 et LOS ANGELES 2013, dans lesquels il incarne l’emblématique Snake Plissken. Il retrouve également Carpenter pour le téléfilm ELVIS, qui lui vaut une nomination aux Emmy Awards, ainsi que pour THE THING et LES AVENTURES DE JACK BURTON DANS LES GRIFFES DU MANDARIN. Récemment, on a pu le voir dans LES HUIT SALOPARDS et ONCE UPON A TIME … IN HOLLYWOOD de Quentin Tarantino, DEEPWATER de Peter Berg, FAST & FURIOUS 8, LES GARDIENS DE LA GALAXIE VOL. 2 ainsi que dans les deux volets des CHRONIQUES DE NOËL. Il partage également l’affiche de la série MONARCH : LEGACY OF MONSTERS sur Apple TV+ avec son fils, Wyatt Russell. Au cours de sa carrière, Kurt Russell tient également les premiers rôles de nombreux films parmi lesquels LE MYSTÈRE SILKWOOD de Mike Nichols, SWING SHIFT de Jonathan Demme, OVERBOARD, TEQUILA SUNRISE, TANGO & CASH, BACKDRAFT de Ron Howard, TOMBSTONE, STARGATE, DÉCISION AU SOMMET, BREAKDOWN ou encore SOLDIER. Sa filmographie comprend également UN ÉTÉ POURRI, THE BEST OF TIMES, L’ÉTRANGER DU FROID, CAPTAIN RON, OBSESSION FATALE, DARK BLUE, DREAMER, VANILLA SKY et POSEIDON. Sa collaboration avec les studios Disney s'étend sur près de quarante ans. Il y tourne quinze films, parmi lesquels DEMAIN DES HOMMES, L’ORDINATEUR EN FOLIE, UN SINGULIER DIRECTEUR, ROX ET ROUKY, MIRACLE et L’ÉCOLE FANTASTIQUE. Il apparaît également dans plusieurs épisodes de The Wonderful World of Disney.

Julie Michaels

Née dans le Northwest, Julie a fréquenté l'Université de Washington en tant que gymnaste de la NCAA. Elle a ensuite gagné deux titres de Miss America Pageant avant d'être engagé dans "Follies on Broadway". Ses études l'ont finalement emmenée en Asie pour étudier les arts martiaux. Elle continue à étudier sous la tutelle du sensei Benny Urquidez.

Amandine Chambelland

Amandine Chambelland est productrice. Elle a fondé en 2022 un label de production documentaire EverProd au sein du groupe Elephant. Elle a produit de nombreux films d'investigation salués par la critique : Les enfants placés, les sacrifiés de la République (France 3), Dans le cerveau du monstre (France 5), Syrie, les femmes dans la guerre (France 5), Wagner, l'arme de l'ombre de Poutine (France 5), L'affaire Fourniret, dans la tête de Monique Olivier (Netflix). Pour France Télévisions, elle vient de produire Chine, opérations secrètes, Mascus : ces hommes qui détestent les femmes, Chems, Kadhafi, la folie d'un dictateur, Mayotte, l'impossibilité d'une île et Covid, le secret des origines. Elle a également produit Patriarche, le gourou des drogués (Canal+) et Santé mentale, briser le tabou (M6). Source : France Télévisions.

Danny Glover

Distribution · Connu pour L'arme fatale, L'arme fatale 2, Tireur d'élite

Danny Glover est un acteur, réalisateur, militant et producteur de cinéma américain, né le 22 juillet 1946 à San Francisco. Il s'intéresse au théâtre pendant ses études universitaires au San Francisco college et fait son apprentissage au "Black actors' workshop" de l'"American conservatory theater". En 1979, Glover fait ses débuts au cinéma aux côtés de Clint Eastwood dans "L'évadé d'Alcatraz" de Don Siegel. En 1985, il enchaîne trois rôles marquants dans "Witness" de Peter Weir, "Silverado" de Lawrence Kasdan et "La couleur pourpre" de Steven Spielberg, qui le révèle au grand public. Le triomphe public arrive en 1987 avec "L'arme fatale" de Richard Donner, où il forme un duo mémorable avec Mel Gibson. La saga, composée de quatre films, lui apporte une grande popularité. Cependant, Glover cherche à diversifier ses rôles, jouant notamment dans "Predator 2", "La rage au coeur" et "Grand canyon". En 1993, il tient le rôle principal dans "Bopha !", le premier film réalisé par Morgan Freeman. Il apparaît ensuite dans des films variés comme "La piste du tueur" (1997) et "Beloved" (1998) de Jonathan Demme. Dans les années 2000, Glover continue à montrer son éclectisme en jouant dans "La famille Tenenbaum" de Wes Anderson, le film d'horreur "Saw", et "Manderlay" de Lars von Trier. En 2007, il est à l'affiche de "Dreamgirls" et prête sa voix au film d'animation "La Ferme en folie". Parallèlement à sa carrière cinématographique, Glover s'engage dans des causes politiques et humanitaires. Il joue également dans des séries télévisées comme "Brothers & Sisters". Dans les années 2010 et 2020, Glover continue à apparaître dans des films variés. On le voit notamment dans "Beyond the lights" (2014), "Almost christmas" (2016), "Sorry to bother you" (2018), "The dead don't die" (2019) et "Jumanji: Next level" (2019). En 2022, il incarne un détective privé dans "American dreamer" de Paul Dektor6. En dehors de son travail d'acteur, Glover est connu pour son engagement dans la lutte pour les droits civiques, l'égalité raciale et les causes humanitaires. Il est également ambassadeur de bonne volonté pour l'UNICEF.

Cate Blanchett

Distribution · Connu pour Cendrillon, L'étrange histoire de Benjamin Button, Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

Catherine Blanchett, dite Cate Blanchett, née le 14 mai 1969 à Melbourne est une actrice australienne de renommée internationale, également codirectrice du Sydney Theatre Company. Ayant bénéficié de nombreuses récompenses et nominations (sept nominations aux Oscars et aux BAFTA, neuf aux Golden Globe, la Coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise) pour des rôles très divers, elle est considérée par de nombreux critiques comme l'une des meilleures actrices de sa génération. Elle a reçu l'Oscar du meilleur second rôle féminin en 2005 pour le rôle de Katharine Hepburn dans Aviator de Martin Scorsese. Après deux nominations pour son interprétation d'Elisabeth I dans Elizabeth et Elizabeth : L'Âge d'or de Shekhar Kapur, elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice en 2014 grâce à sa prestation de femme riche sombrant dans la pauvreté et la folie dans Blue Jasmine de Woody Allen. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

George Hamilton

Distribution · Connu pour Le parrain III

George Hamilton est un acteur et producteur américain, né le 12 août 1939 à Memphis, dans le Tennessee (États-Unis). George Hamilton est le fils du musicien George William Hamilton, compositeur de la série Chercheuses d'or qui contribua à la gloire de la Warner dans les années trente. Après avoir obtenu un prix d'interprétation dans un concours opposant les lycéens de Floride, il interrompt ses études et débute à l'écran dans Crime and Punishment U.S.A. de Denis Sanders, une adaptation moderne à petit budget de Crime et Châtiment. Engagé comme jeune premier par la MGM, il interprète le fils de Robert Mitchum dans le flamboyant mélodrame de Vincente Minnelli, Celui par qui le scandale arrive et tourne également Quinze jours ailleurs, du même réalisateur, qui lui valent d'excellentes critiques le comparant à Warren Beatty (celui-ci en plaisantera avec Hamilton dans Bulworth en 1998). Puis suivent Lumière sur la piazza de Guy Green, Les Folles Filles d'Eve de Henry Levin, Les Jeunes Loups au côté de Natalie Wood et Robert Wagner, et La Guerre des cerveaux, classique de la science-fiction signé Byron Haskin qui met fin à son contrat en 1968. Parallèlement à ces films qui lui rapportent le Golden Globe du meilleur espoir, il participe à la super-production de Carl Foreman, Les Vainqueurs, et s'essaie avec succès à la comédie d'action dans Viva Maria! de Louis Malle et L'Homme de Marrakech de Jacques Deray, avant de s'orienter vers la télévision, où il donne la réplique à Lana Turner (déjà croisée sur Par l'amour possédé) dans The Survivors et lance sa propre série Paris 7000. Entré dans la production en 1971, avec Evel Knievel de Marvin Chomsky, il produit et interprète en 1979 le film culte de Stan Dragoti Le Vampire de ces dames, et en 1981 parodie avec entrain le plus illustre bretteur du cinéma dans La Grande Zorro, une comédie de Peter Medak. Ces deux films lui vaudront chacun une nomination au Golden Globe du meilleur acteur de comédie. À sa filmographie, viennent s'ajouter Sextette de Ken Hughes, Le Fantôme de Cat Dancing de Richard Sarafian, Le Parrain 3 de Francis Ford Coppola ou encore Crocodile Dundee 3 de Simon Wincer et plus récemment Off Key de Manuel Gomez Pereira. Vétéran du petit écran, George Hamilton y a tenu deux fois le rôle de l'assassin face à Columbo (en 1975 et 1991) et un rôle récurrent dans Dynastie où il est l'amant de Linda Evans - alors que les magazines lui prêtent une liaison avec Joan Collins. Il y côtoie dès ses débuts des stars comme Lew Ayres et Charles Boyer avant d'être à l'affiche du téléfilm L'Adieu aux armes en 1966 puis du feuilleton Racines en 1977, et de participer à L'Homme à la Rolls, Un shérif à New York, Alerte à Malibu, Nash Bridges, Dream On et Las Vegas entre autres. ... Source: Article "George Hamilton (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Chevy Chase

Distribution · Connu pour Community

Cornelius Crane "Chevy" Chase, né le 8 octobre 1943 à Woodstock (État de New York, États-Unis), est un acteur, comédien, scénariste et producteur américain. Né dans une illustre famille new-yorkaise, il a eu plusieurs emplois avant de se tourner vers la comédie et de commencer à jouer avec National Lampoon. Il est devenu un membre clé de la distribution de la première saison de Saturday Night Live, où son segment récurrent Weekend Update est devenu un incontournable de la série. En tant qu'interprète et auteur, il a obtenu trois Primetime Emmy Awards sur cinq nominations. Chase a eu son premier rôle principal au cinéma dans la comédie Drôle d'embrouille (1978), qui lui a valu deux nominations aux Golden Globe Awards. Il est également connu pour ses représentations de Clark W. Griswold dans cinq films de National Lampoon's Vacation et d'Irwin "Fletch" Fletcher dans Fletch aux trousses (1985) et sa suite Autant en emporte Fletch! (1989). Parmi les autres titres importants, citons Le Golf en folie (1980), Seems Like Old Times (1980), Drôles d'espions (1985), Trois amigos! (1986), Orange County (2002) et La Machine à démonter le temps (2010). Il a animé les Academy Awards à deux reprises (1987 et 1988) et a brièvement tenu sa propre émission-débat de fin de soirée, The Chevy Chase Show (1993). Il a joué le personnage de Pierce Hawthorne dans la série comique Community de NBC de 2009 à 2014. Cornelius Crane Chase est né dans le quartier de Lower Manhattan à New York le 8 octobre 1943. Il a grandi à Woodstock, New York. Son père, Edward Tinsley "Ned" Chase (1919-2005), était un éditeur de livres et de magazines de Manhattan ayant fait ses études à Princeton. Sa mère, Cathalene Parker (née Browning; 1923-2005), était une pianiste de concert et une librettiste dont le père, l'amiral Miles Browning, a été le chef d'état-major du contre-amiral Raymond A. Spruance sur le porte-avions USS Enterprise (CV-6) lors de la bataille de Midway pendant la Seconde Guerre mondiale. Cathalene a été adoptée enfant par son beau-père, Cornelius Vanderbilt Crane, héritier de The Crane Company, et a pris le nom de Catherine Crane. Le grand-père paternel de Chase était l'artiste et illustrateur Edward Leigh Chase, et son grand-oncle était le peintre et enseignant Frank Swift Chase. Sa grand-mère maternelle, Cathalene, était une chanteuse d'opéra qui s'est produite plusieurs fois au Carnegie Hall. ... Source: Article "Chevy Chase" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Mulligan

Richard Mulligan est un acteur américain né le 13 novembre 1932 à New York et mort le 26 septembre 2000 à Los Angeles. Il est apparu à la télévision comme au cinéma, jouant par exemple dans La croisière s'amuse ou Drôles de dames dans les années 1970, il est connu pour le rôle de Burt Campbell dans la série Soap et pour celui du Docteur Harry Weston dans La Maison en folie, rôle qu'il joua de 1988 à 1995. Au cinéma son rôle le plus marquant est celui du général Custer dans le film d'Arthur Penn, Little Big Man. Pendant les années 1980 et 1990 il continua à jouer dans des séries télévisées comme Les Craquantes en 1988. Puis, vers la fin de sa vie, Richard Mulligan double certaines voix dans des dessins animés tels que Les Castors allumés en 1997 ou encore Hé Arnold ! en 2000.

Kenny Loggins

Kenneth Clark Loggins, dit Kenny Loggins, est un chanteur et guitariste américain, né le 7 janvier 1948 à Everett (Washington). Kenny Loggins se fait connaître au début des années 1970, en remportant de jolis succès en duo avec Jim Messina. En 1977, il initie sa carrière solo. Celle-ci reste notamment marquante pour ses chansons-thèmes de films, tels que Danger Zone pour Top Gun, I'm Alright pour Le Golf en folie, Footloose et I'm Free (Heaven Helps The Man) pour Footloose, Meet Me Half Way pour Over the Top: Le Bras de fer. Il co-crée également le titre What a Fool Believes avec Michael McDonald du groupe The Doobie Brothers. Ce titre obtiendra notamment le Grammy Award de la Chanson de l’année 1980. En 1985, il participe à la chanson caritative We Are the World de Michael Jackson. En 2008, il chante Underneath the Same Sky dans le film Tigrou et Winnie et la comédie musicale, chanson chantée par quelques artistes dont Olivia Newton-John. En 2013, il prête sa voix en tant que DJ sur la radio fictive Los Santos Rock Radio du jeu-vidéo GTA V, d'ailleurs deux de ses chansons peuvent être écoutées: il s'agit de I'm Free (Heaven Helps The Man) et Danger Zone. En 2014, il apparaît dans le neuvième épisode de la cinquième saison de la série d'animation télévisée Archer, ainsi que dans le dernier épisode de la série Raising Hope. Source: Article "Kenny Loggins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thomas Marty

Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive. Originaire de Saint-Raphaël, dans le Var, il est cet élève charismatique plus intéressé par la vie que par ses cours, qui se retrouve en BTS assurance après avoir coché la mauvaise case sur sa fiche d’orientation. Sur les conseils de son brillant grand frère, il s’inscrit en master, histoire d’assurer ses arrières. Comme le personnage de Michel Ocelot, Thomas n’est pas grand, mais il est vaillant. Il envisage même, à terme, d’ouvrir un cabinet de courtage. Mais son destin bascule le lendemain de ses 20 ans, quand il perd sa maman. Une déflagration émotionnelle, un changement de paradigme, une sensation d’urgence. L’étudiant s’inscrit dans un cours de théâtre et le prof lui suggère de « monter à la capitale » pour passer l’audition du Cours Florent dont il ressortira avec la mention Très Bien. La première de sa vie. Paris lui tend les bras, avec son infini champs des possibles et son cortège de galères. Il trouve une chambre d’appoint en auberge de jeunesse et un poste rassurant au CIC. Gestionnaire de patrimoine le jour, élève au cours Jean-Laurent Cochet le soir, Thomas navigue entre deux mondes que tout oppose. Quand son patron lui colle un blâme parce qu’il ambiance un peu trop les clients au lieu de leur faire souscrire de nouveaux contrats, il se réfugie sur les scènes ouvertes, plus propices à sa folie. Sauf que c’est complicado, comme il aime le dire. On est en 2017 et désormais, pour ramener du public, il faut exister sur les réseaux sociaux. Alors le jeune banquier commence à tourner des vidéos. Les débuts sont laborieux, les critiques déstabilisantes, mais il sent qu’il faut tenir. Il a raison.. En janvier 2020, Thomas lâche la banque pour se consacrer à l’humour et il va lui en falloir beaucoup parce que deux mois plus tard, c’est la pandémie… Le voilà confiné en Bretagne dans la famille de sa copine, qui lui suggère d’exercer ses talents d’observation dans la maison. Résultat ? Des vidéos qui cartonnent, jusqu’à 6 millions de vues pour celle sur « la voiture des parents ». Les abonnés se bousculent et en sortie de confinement, le producteur Jean-Philippe Bouchard lui propose de jouer huit dates à la Nouvelle Seine quelques semaines plus tard. Il n’a encore qu’une moitié de spectacle mais il relève le défi et écrit la suite dans l’énergie de l’excitation. Grâce aux réseaux sociaux, les places s’envolent en une demi-heure. Le succès se confirme au Théâtre République, puis en tournée, dans des salles de plus en plus grandes. Entre temps, sa vidéo Quand tu vas chez Lidl a atteint les 20 millions de vues. C’est… complicadeau ! Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive, et c’est pour ça que c’est bien. Véritable phénomène des réseaux sociaux, avec des vidéos qui totalisent des millions de vues, Thomas Marty, avec son spectacle « Allez, la bise », fait salle comble un peu partout en France, et enchaîne les sold out dans des salles aussi prestigieuses que le Bourse du Travail ou le théâtre Femina.

John Carradine

John Carradine, né le 5 février 1906 à Greenwich Village, quartier de New York aux États-Unis, et mort le 27 novembre 1988 à Milan en Italie, est un acteur américain. Il est considéré comme un des acteurs les plus prolifiques de l'histoire du cinéma américain. John Carradine débute à la scène en 1925, puis à Broadway en 1927. Il devient directeur de sa propre troupe en 1942-1943 et se spécialise dans les rôles shakespeariens. Pendant les années 1940, il connaît une activité théâtrale importante à Broadway et en tournée. Notamment, il joue à Broadway en 1962 dans *Enter Laughing* et, en 1964, dans *Le Forum en folie*. Il joue dans plus de 350 films, et plus de 500 si on compte ses apparitions à la télévision. Il est le père des acteurs David (1936-2009), Keith (1949) et Robert Carradine (1954-2026).

Ruth Foster

Distribution · Connu pour La Petite maison dans la prairie

Ruth Foster est une actrice, monteuse et productrice américaine, connue surtout pour son rôle de Melinda Foster, la postière, dans la série La Petite Maison dans la prairie. Ruth Foster est montée sur scène à l'âge de 12 ans après avoir remporté un concours de danse. Elle s'est produite dans des troupes de danse et dans le Latin Quarter Show. Elle a épousé le comédien Bobby Pinkus (alias Peter J. Accardy) en 1939. Elle a débuté à la télévision dans les années 1950 et a tourné dans 64 épisodes de La Petite Maison dans la Prairie dans les années 1970-80. Elle a été danseuse professionnelle dans le Palm Springs and Branson Follies jusqu'à l'âge de 85 ans. Elle a eu un fils, un petit-fils et deux arrière-petits-fils.