Recherche

TousMédiasPersonnesCommunautésMessagesListes
Photo de Anita Pointer

Anita Pointer

Anita Pointer, née le 23 janvier 1948 à Oakland (Californie), est une chanteuse américaine de disco / soul (Auteur-compositeur-interprète). Elle est connue pour être un membre du groupe féminin The Pointer Sisters. Anita a quitté son emploi de secrétaire pour rejoindre ses jeunes sœurs Bonnie et June pour former les Pointer Sisters en 1969. Après l'échec de leurs deux premiers singles entre 1971 et 1972, pour Atlantic Records, le trio convainc leur sœur aînée Ruth de se joindre au groupe en 1972. En 1973, les sœurs trouvent la célébrité avec le morceau Yes We Can Can écrit par Allen Toussaint. Anita a contribué à faire de Fairytale un hit en le coécrivant, qui a par la suite projeté les sœurs tout en haut des Charts et de faire du groupe l'un des meilleurs à travers le pays. Anita a remporté son premier Grammy Award pour la meilleure performance en duo avec Bonnie pour la meilleure chanson country de l'année en 1975. En 1977, Bonnie quitte les Pointer Sisters pour se consacrer pleinement à une carrière solo. Cela n'empêcha pas le groupe composé dorénavant d'Anita, de Ruth et de June de remporter des succès planétaires comme Happiness en 1978, Fire en 1980, He's So Shy en 1981, I'm So Excited en 1982 et Automatic en 1984. Source: Article "Anita Pointer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Jermaine Jackson

Jermaine Jackson

Executive Producer · Connu pour Michael

Jermaine Jackson, né le 11 décembre 1954 à Gary (Indiana, États-Unis), est un chanteur de rhythm and blues américain, pop, funk, également bassiste, producteur et auteur-compositeur de chansons. Il est notamment le frère de Michael Jackson et est le quatrième enfant de la famille Jackson. Il est cochanteur et bassiste à partir de 1964 dans les Jackson Five jusqu'au départ de ses frères du label Motown en 1976. Il réintègre le groupe (devenu les Jacksons) dans les années 1980. Il entame une carrière de chanteur soliste dès 1972 avec ses premiers succès How That's Love Goes et Daddy's Home pour la maison de disque Motown, sa célébrité s'établissant au début des années 1980 avec Let's Get Serious. Ses chansons connaissent un succès mondial jusqu'en 1989 en obtenant son dernier numéro un au classement R&B avec Don't Take It Personal. L'un de ses plus grands succès est When the Rain Begins to Fall interprété au côté de Pia Zadora qui reste classée parmi les meilleures chansons dans les hits parades mondiaux, notamment européens, durant l'hiver 1984-1985. Conséquemment au départ de ses frères vers une maison concurrente en 1976, il devient un chanteur soliste à part entière chez Motown Records jusqu'en 1983, puis pour Arista Records jusqu'en 1992 enchaînant une douzaine d'albums solo dont le dernier s'appelle I wish you love Jazz Standards qui est sorti durant l'automne 2012 pour World Productions Group. Au sein de la Motown, il devient producteur de musique et directeur artistique de ses propres disques depuis Feel The Fire en 1977 et prend en charge d'autres artistes comme Switch, DeBarge, Syreeta Wright ou Whitney Houston pour laquelle, avec le soutien du président d'Arista, Clive Davis, il contribue à ses débuts artistiques dès leur arrivée commune en 1983 dans cette même maison de disque. Durant plus de trente ans, dans le monde entier, il participe à de nombreux duos dans divers styles musicaux allant de la pop à la soul ou de la country en passant par de la house ou du pop rock. Il réalise de nombreuses collaborations artistiques ou des duos avec Whitney Houston, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Barry White jusqu'à Jocelyn Brown ou Shy'm, en passant par Edgar Winter ou Rita Coolidge sur les cinq continents. Habitué des plateaux de télévision depuis 1969, seul ou avec ses frères, il participe à des émissions de variétés du monde entier ainsi qu'aux émissions de télé-réalité musicales telles que Gone Country 2, qui lui permet d'explorer de nouveau la musique country, ou l'émission française en 2010 À la recherche du nouveau Michael Jackson. Le décès de Michael Jackson en 2009 l'amène à entreprendre plusieurs projets à la mémoire de son frère, comme des disques et un livre, tout en poursuivant sa carrière. À partir de juin 2012, il entame avec ses frères une série de concerts nommés Unity Tour puis continue de se produire avec ces derniers. En juin 2021, sort la première biographie consacrée entièrement à Jermaine Jackson. Edité en anglais chez Publishroom, elle fait connaître l'ensemble de la carrière de l'artiste à travers les interviews d'une trentaine de ses collaborateurs. En sus de sa discographie, le livre dévoile l'intégralité de ses tournées solos, live et promotionnelles. ... Source: Article "Jermaine Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Don Johnson

Don Johnson

Distribution · Connu pour Miami Vice, Nash Bridges, Section 99

Don Johnson, de son vrai nom Donald Wayne Johnson, est un acteur, producteur, réalisateur et chanteur américain, né le 15 décembre 1949 à Flat Creek (Missouri). Son rôle dans la série policière Deux flics à Miami (Miami Vice) l'a rendu célèbre dans les années 1980. Sa mère, esthéticienne, lui donne naissance à l'âge de seize ans et son père était un fermier. Quand il a onze ans, ses parents divorcent. Don Johnson reporte sa colère en se rebellant à la maison et à l'école. À douze ans, il est envoyé au Home for Boys reform school au Lac Aston après avoir fait démarrer des voitures sans clé. Enfant devenu délinquant, il se réfugie dans le vol, l'alcool et les drogues, faisant la fête sans arrêt pendant des années. En 1961, il part vivre avec son père à Wichita. À seize ans, il va au lycée et vit avec une strip-teaseuse. Il réussit son diplôme et reçoit une bourse pour étudier l'art dramatique à l'Université du Kansas. En 1968, il quitte le Kansas et rejoint le conservatoire du théâtre américain à San Francisco. Après des apparitions dans quelques pièces, il est invité par Sal Mineo pour interpréter un jeune homme homosexuel dans la Fortune et des yeux d'homme. La pièce reçoit d'excellentes critiques et passe le 12 janvier 1969 au Théâtre de Couronne à Los Angeles. Peu après, il signe un contrat avec Metro-Goldwyn-Mayer, mais Don Johnson découvre que le revenu de son travail est irrégulier. Don Johnson débute au cinéma à vingt ans. Il se fait rapidement remarquer dans The Harrad Experiment, avec Tippi Hedren, mère de la très jeune Melanie Griffith également présente sur le tournage, et surtout dans le film d'anticipation Apocalypse 2024 avec, déjà, Jason Robards; entretemps, il donne la réplique à Nick Nolte dans Return to Macon County. À cette époque il est très proche de Sal Mineo. Les années suivantes, il enchaîne les séries et les téléfilms, dans des rôles secondaires voire tertiaires; il y croise Mark Hamill et Kim Basinger, George Lazenby et Heather Locklear. À la même époque ses films passent inaperçus. À la fin des années 1970, Johnson joue des rôles de premier plan dans le téléfilm The Rebels de Russ Mayberry avec Andrew Stevens et le feuilleton Tant qu'il y aura des hommes; en 1981 il interprète Elvis Presley dans le téléfilm Elvis and the Beauty Queen. Enfin, après un épisode de Matt Houston, Michael Mann, producteur de la série Deux Flics à Miami (1984-1990), fait de lui une star mondiale. L'année suivante il tient la vedette du téléfilm Les Feux de l'été d'après William Faulkner et du film Cease Fire. De 1988 à 1993 il tourne sept films en vedette, avec une prédilection pour le film noir; certains sont dirigés par John Frankenheimer, Dennis Hopper ou Sidney Lumet, avec pour partenaires Susan Sarandon, Rebecca de Mornay, Penelope Ann Miller, Jennifer Connelly, Mickey Rourke, et sa femme Melanie Griffith dans le drame Paradise et la comédie Quand l'esprit vient aux femmes. Malgré d'indéniables réussites, Don collectionne les échecs publics voire critiques. Source: Article "Don Johnson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Sheryl Lee

Sheryl Lee

Sheryl Lee (née le 22 avril 1967) est une actrice américaine. Elle a attiré l'attention internationale pour ses performances en tant que Laura Palmer et Maddy Ferguson dans la série télévisée culte de 1990 Twin Peaks et dans le film de 1992 Twin Peaks: Fire Walk with Me. Elle est également connue pour avoir incarné la photographe Astrid Kirchherr dans Backbeat (1994) et pour ses rôles dans Vampires (1998) et Winter's Bone (2010), ainsi que pour ses rôles dans des séries télévisées dans LA Doctors, Kingpin, One Tree Hill et Dirty Sexy. Argent.

Photo de Jesse Spencer

Jesse Spencer

Distribution · Connu pour Dr House, Chicago Fire : Caserne 51

Jesse Gordon Spencer est un acteur australien né le 12 février 1979 à Melbourne. Il réside à Los Angeles et tourne principalement aux États-Unis. Il est surtout connu pour son rôle du docteur Robert Chase dans la série Dr House et Matthew Casey dans Chicago Fire.

Photo de Kerry Bishé

Kerry Bishé

Kerry Bishé est une actrice néo-zélandaise née le 1er mai 1984, principalement connue pour son rôle principal dans la série Halt and Catch Fire d'AMC. Ses autres rôles notables sont Lucy Bennett dans la neuvième saison de Scrubs2 et Kathy Stafford dans Argo.

Photo de Charlie Barnett

Charlie Barnett

Distribution · Connu pour Line of Fire, Chicago Fire : Caserne 51, Stuart Fails to Save the Universe

Charlie Barnett est un acteur américain né le 4 février 1988 à Sarasota en Floride. Diplômé de la Juliard School, le grand public le découvre dans le rôle de Peter Mills, un jeune pompier de la série Chicago Fire.

Photo de Youn Yuh-jung

Youn Yuh-jung

Youn Yuh-jung (née le 19 juin 1947) est une actrice sud-coréenne. Au cours d'une carrière cinématographique et télévisuelle de près de 40 ans, Youn s'est surtout fait connaître pour ses rôles dans Woman of Fire (1971) de Kim Ki-young, The Housemaid (2010) d'Im Sang-soo, The Taste of Money (2012) et Minari (2020), pour lequel elle a acquis une renommée internationale et remporté de nombreux prix, notamment ceux de la Critics Choice, de la SAG, des BAFTA et des Oscars pour son rôle secondaire.

Photo de Kyle MacLachlan

Kyle MacLachlan

Distribution · Connu pour Twin Peaks, Sexe à New York, Sens dessus dessous

Kyle MacLachlan, né le 22 février 1959 à Yakima dans l'État de Washington, est un acteur américain. Formé à l'Université de Washington, il débute au cinéma avec *Dune* (1984) de David Lynch, dans le rôle de Paul Atréides. Il devient l'un des acteurs fétiches du réalisateur, incarnant Jeffrey Beaumont dans *Blue Velvet* (1986) et surtout l'agent spécial Dale Cooper dans la série culte *Twin Peaks* (1990-1991), rôle qui lui vaut un Golden Globe du meilleur acteur en série dramatique et deux nominations aux Emmy Awards. Il reprend ce personnage dans le film *Twin Peaks: Fire Walk with Me* (1992) et la revival *Twin Peaks: The Return* (2017). Au cinéma, il apparaît dans *The Doors* (1991), *Les Pierrafeu* (1994), *Showgirls* (1995) et prête sa voix au père de Riley dans *Vice-Versa* (2015) et sa suite (2024). À la télévision, il marque les esprits avec Trey MacDougal dans *Sex and the City* (2000-2002), Orson Hodge dans *Desperate Housewives* (2006-2012) et le maire de Portland dans *Portlandia* (2011-2018). En 2024-2025, il accède à une nouvelle popularité avec le rôle de Hank MacLean, Overseer de Vault 33, dans la série post-apocalyptique *Fallout* sur Prime Video, acclamée par la critique et renouvelée pour une troisième saison. Marié depuis 2002 à la productrice Desiree Gruber, avec qui il a un fils né en 2008, Kyle MacLachlan réside entre New York et Los Angeles.

Photo de Wolfgang Petersen

Wolfgang Petersen

Réalisation · Connu pour Air Force One : Avion présidentiel, Le Poséidon, Troie

Wolfgang Petersen était un scénariste, producteur et réalisateur d'origine allemande qui a passé l'essentiel de sa carrière aux États-Unis. Dans les années 1960, il commence à diriger des pièces de théâtre au Théâtre Ernst Deutsch de Hambourg. Après s'être intéressé au théâtre à Berlin et à Hambourg, Petersen fréquente l'Académie du cinéma et de la télévision de Berlin (1966-70). Ses premières productions furent pour la télévision publique allemande, et c'est lors de son travail sur la populaire série policière Crime Scene qu'il rencontra l'acteur Jürgen Prochnow, qui apparaîtra plus tard dans son film emblématique Das Boot (1981). Ses autres films incluent The NeverEnding Story (1984), le film culte Enemy Mine (1985), Shattered (1991), In the Line of Fire (1993), Outbreak (1995), Air Force One (1997), The Perfect Storm (2000). ), Troie (2004), Poséidon (2006) et Four Against the Bank (2016), son dernier film.

Photo de Dennis Quaid

Dennis Quaid

Distribution · Connu pour Le Jour d'après, Mon beau Noël de chien, L'attrape-parents

Dennis William Quaid est révélé par le film L'Étoffe des héros en 1983, où il incarne l'un des astronautes du programme Mercury. Il devient dès lors l'un des jeunes acteurs les plus prometteurs des années 1980, grâce à son sourire ravageur et sa fougue rafraîchissante. Il confirme son ascension avec la production de Steven Spielberg : L'Aventure intérieure en 1987. Sur le tournage, il rencontre l'actrice Meg Ryan. Leur histoire d'amour sera très médiatisée. En 1989, il interprète le rockeur Jerry Lee Lewis dans le biopic Great Balls of Fire!. Il enchaîne avec réussite des films très diversifiés : le western (Wyatt Earp), le drame (Flesh + Bone), la comédie romantique (Amour et mensonges), et le fantastique (Cœur de dragon). Il est ensuite dirigé par Oliver Stone dans L'Enfer du dimanche, Steven Soderbergh dans Traffic ou encore Todd Haynes dans Loin du paradis. Après quelques échecs et un divorce, il relance sa carrière avec des films familiaux produits par Walt Disney Studios comme A nous Quatre et Rêve de champion. Il cartonne dans le film Le Jour d'après en 2004. En revanche, les remakes de Alamo et Le vol du Phénix ne connaissent pas le succès. On le retrouve dans la comédie Une famille deux en un et dans l'adaptation cinéma de G.I Joe. À partir de 2010, on le voit régulièrement à la télévision. Dans un téléfilm pour HBO tout d'abord, The Special Relationship, dans lequel il incarne Bill Clinton, puis dans les séries Vegas et The Art of More (une saison chacune). Vie privée : Dennis Quaid est le frère cadet de l'acteur Randy Quaid. Le 25 novembre 1978, il épouse l'actrice et productrice américaine P. J. Soles, au bout de quelques mois de relation. Ils divorcent le 23 janvier 1983. Il fréquente par la suite l'actrice américaine Lea Thompson, rencontrée sur le tournage des Dents de la mer 3, de 1983 à 1987. Le 14 février 1991, il épouse l'actrice américaine Meg Ryan, qu'il fréquente depuis 1988. Ensemble, ils ont un fils, prénommé Jack Henry Quaid (né le 24 avril 1992), qui est également acteur. Après s'être séparés en juin 2000, Dennis et Meg divorcent le 16 juillet 2001. Depuis le 4 juillet 2004, Dennis Quaid est marié à l'agent immobilier Kimberly Buffington (née le 17 octobre 1971). Ensemble, ils ont eu des jumeaux par l'entremise d'une mère porteuse : Thomas Boone et Zoe Grace (nés le 8 novembre 2007). En mars 2012, Kimberly demande le divorce, citant des « désaccords insurmontables ». Cependant, le couple annule la procédure de divorce en avril 2012, mais se sépare à nouveau en octobre 2012. Kimberly demande à nouveau le divorce le 30 novembre 2012. En août 2013, il est annoncé qu'ils se sont réconciliés. En juin 2020, l'acteur se marie pour la quatrième fois. Dennis Quaid épouse Laura Savoie, une jeune doctorante de 27 ans. Le couple s'est marié dans un hôtel luxueux à Santa Barbara. Source : Wikipedia

Photo de John Malkovich

John Malkovich

Distribution · Connu pour R.E.D., Air bagnards, Les pingouins de Madagascar

Un acteur, producteur, réalisateur et créateur de mode américain. Au cours des 30 dernières années de sa carrière, Malkovich est apparu dans plus de 70 films. Pour ses rôles dans Places in the Heart et In the Line of Fire, il a reçu des nominations aux Oscars. Il est également apparu dans des films bien reçus tels que Empire of the Sun, The Killing Fields, Dangerous Liaisons, Of Mice and Men, Being John Malkovich, Burn After Reading, RED et Warm Bodies, ainsi que la production de nombreux films, dont Juno et les avantages d'être une giroflée. Malkovich a fréquenté exclusivement des écoles de l'Illinois tout au long de son enfance et à l'âge adulte, créant une communauté d'artistes partageant les mêmes idées tels que Joan Allen, Gary Sinise et Glenne Headly, qui ont tous co-fondé la Steppenwolf Theatre Company en 1976. Après avoir joué dans de nombreuses productions scéniques , Malkovich a commencé à jouer dans des longs métrages à la fin des années 1970, recueillant des éloges de la critique pour ses nombreux rôles dramatiques et comiques dans des films tels que Dangerous Liasions, Of Mice and Men, Being John Malkovich et Burn After Reading. Fidèle à son image d'homme de la renaissance, il a créé sa propre entreprise de mode, Mme Mudd, en 2002. Malkovich continue à jouer, à diriger et à produire de nombreux films par an, et est considéré comme l'une des voix les plus influentes du cinéma moderne.

Photo de Paul Greengrass

Paul Greengrass

Réalisation · Connu pour La Mort dans la peau, La révolte, La vengeance dans la peau

Paul Greengrass est un journaliste, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique né le 13 août 1955 à Cheam en Angleterre. Après des études universitaires à Cambridge, Paul Greengrass devient journaliste. Il travaille pour la télévision et s'intéresse aux mouvements séparatistes irlandais. En 1989, il tourne un premier long métrage, Resurrected, et entame une carrière de cinéaste de fiction. Dans les années qui suivent, il réalise plusieurs téléfilms (Open fire, The One that got away ou encore The Murder of Stephen Lawrence) et Envole-moi (1998), une comédie dramatique interprétée par Kenneth Branagh et Helena Bonham Carter. Avec son troisième film, Bloody Sunday, Paul Greengrass aborde un thème qui lui tient à coeur, les événements tragiques du 30 janvier 1972 à Derry, en Irlande du Nord. Il obtient la reconnaissance internationale en recevant l'Ours d'or à Berlin en 2002. Intéressés par son style nerveux, souvent caméra à l'épaule et quasi-documentaire, les producteurs de La Mort dans la peau lui confient alors en 2003 la réalisation de ce film d'action emmené par Matt Damon. La même année, le cinéaste reste fidèle à ses thèmes en signant le scénario de Omagh, un téléfilm politique évoquant l'attentat meurtrier perpétré par l'IRA "véritable" (une branche dissidente de l'IRA) en 1998, qui fit 29 morts. Deux ans après, il s'intéresse à une Amérique encore meurtrie par les attentats du 11 septembre 2001, dans le bouleversant Vol 93. C'est en 2007 qu'il retrouve Matt Damon pour l'ultime volet de la saga sur Jason Bourne, La Vengeance dans la peau. Après cette réussite, tant d'un point de vue critique que financier, le cinéaste toujours impliqué collabore pour la troisième fois avec son acteur fétiche sur Green Zone, un film questionnant la deuxième guerre en Irak, écrit par Brian Helgeland et adapté du livre Imperial Life in the Emerald City de Rajiv Chandrasekaran. En 2013, Paul Greengrass revient, cette fois, avec Tom Hanks pour incarner le personnage principal de son nouveau film, Capitaine Phillips. Il s'agit de l'adaptation de l'histoire vraie de la prise d'otage du Capitaine Richard Phillips et de son équipage à bord du Maersk Alabama entre le 8 et le 12 avril 2009 et organisée par quatre pirates somaliens. En 2016, le britannique revient au personnage de l'agent secret campé par Matt Damon avec Jason Bourne. Cette fois, la traque de Bourne par les services secrets américains se poursuit. Des îles Canaries à Londres en passant par Las Vegas.

Photo de Dakota Fanning

Dakota Fanning

Distribution · Executive Producer · Connu pour Le chat dans le chapeau, La saga Twilight : Tentation, Il était une fois... à Hollywood

Hannah Dakota Fanning (née le 23 février 1994), mieux connue sous le nom de Dakota Fanning, est une actrice américaine. La performance révolutionnaire de Fanning était dans I Am Sam en 2001. En tant qu'actrice enfant, elle a joué dans des films très médiatisés comme Man on Fire, War of the Worlds et Charlotte's Web. Fanning a commencé la transition vers des rôles plus adultes avec Hounddog et The Secret Life of Bees. Parmi les films récents, mentionnons The Twilight Saga et The Runaways. Elle a remporté de nombreux prix et est la plus jeune candidate au Screen Actors Guild Award.

Photo de Scoot McNairy

Scoot McNairy

Distribution · Connu pour Lyle, Le crocodile, Esclave pendant douze ans, L'Exorciste - Martyrs

Scoot McNairy est un acteur américain originaire du Texas. Il est connu du grand public pour ses rôles dans In Search of a Midnight Kiss (2007), La Coccinelle revient (2005), Mr. Fix It (2006) et dans la série Halt and Catch Fire (2014-2016). Il joue aussi le rôle masculin principal du film Monsters (2010) dans lequel il partage l'affiche avec Whitney Able, qui était à l'époque son épouse (ils divorcèrent en 2019).

Photo de Paul Stanley

Paul Stanley

Paul Stanley, de son vrai nom Stanley Bert Eisen, est un chanteur et musicien américain, né le 20 janvier 1952, à Manhattan, New York. Il est mondialement connu pour être l'un des chanteurs et le guitariste rythmique du groupe de hard rock Kiss depuis la formation du groupe en 1973. Lui et Gene Simmons en sont les seuls membres permanents. Stanley a créé le personnage du "Starchild" ("L'enfant des étoiles") et est également le frontman de Kiss, s'adressant au public lors des concerts. Stanley est à l'origine de bon nombre des chansons les plus célèbres de Kiss, parmi lesquelles : Detroit Rock City, Love Gun, I Was Made For Lovin' You, Lick It Up, Heaven's On Fire ou encore Psycho Circus pour n'en citer que quelques-unes. Stanley est également connu pour avoir été, avec les autres membres de Kiss, un des pionniers concernant l'aspect spectaculaire des concerts : en effet, en plus des effets lumineux et pyrotechniques, il détruit sa guitare à la fin de chaque concert, survole la foule sur une tyrolienne pour chanter sur une scène placée au milieu du public et s'envole sur différentes plateformes au cours du show.

Photo de Mick Hucknall

Mick Hucknall

Michael Hucknall, né le 8 juin 1960 à Manchester, est un chanteur et compositeur britannique. Il est le chanteur du groupe Simply Red. Né à Manchester, il est fils unique, et a été élevé par son père; c'est l'abandon par sa mère à l'âge de trois ans qui lui a inspiré l'écriture de la chanson Holding Back the Years. Parmi ses nombreuses conquêtes féminines figurent la chanteuse Kim Wilde et aussi les top-modèles Alicia Douvall, Kathy Lloyd, Kristina Kumlin et Adriana Karembeu. Mick est également le cofondateur et l'un des soutiens financiers du label de reggae Blood and Fire. Accompagné de Sly & Robbie, il a repris le classique Night Nurse de Gregory Isaacs. Source: Article "Mick Hucknall" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Joe Keery

Joe Keery

Distribution · Connu pour L’homme libre, Stranger Things

Joe Keery, né le 24 avril 1992 à Newburyport dans le Massachusetts, est un acteur et musicien américain. Diplômé de la Theatre School de l'université DePaul en 2014, il débute avec des rôles mineurs dans des séries comme *Chicago Fire* (2012) et *Empire* (2015), ainsi que dans le film indépendant *Henry Gamble's Birthday Party* (2015). Il accède à la notoriété mondiale en 2016 avec le rôle de Steve Harrington dans la série Netflix *Stranger Things* (2016-2025), initialement récurrent puis principal, qui lui vaut avec l'ensemble du casting le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution en série dramatique en 2017, ainsi que plusieurs nominations collectives. Au cinéma, Joe Keery se distingue dans *Spree* (2020), satire horrifique acclamée, *Free Guy* (2021) aux côtés de Ryan Reynolds, la saison 5 de *Fargo* (2023-2024) dans le rôle de Gator Tillman, et le documentaire expérimental *Pavements* (2025). Parallèlement, musicien depuis l'adolescence, il cofonde le groupe psychédélique Post Animal avant de lancer sa carrière solo sous le nom Djo avec les albums *Twenty Twenty* (2019), *Decide* (2022) – dont le titre « End of Beginning » devient viral en 2024 –, *The Crux* (2025) et sa version deluxe, suivis d'une tournée mondiale massive. Il rejoint à nouveau Post Animal pour *IRON* (2025). L'album *The Crux* obtient une nomination aux Grammy Awards 2026 pour la meilleure pochette. Joe Keery réside aux États-Unis.

Photo de Ewan Mitchell

Ewan Mitchell

Distribution · Connu pour « Les Hauts de Hurle-Vent », La maison du dragon, The Last Kingdom

Ewan Mitchell est un acteur britannique né le 8 mars 1997 à Derby, en Angleterre. Il est surtout connu pour ses rôles dans des séries télévisées à succès. Entre 2017 et 2022, il incarne Osferth dans la série médiévale "The Last Kingdom". En 2019, il joue Tom Bennett dans le drame de la BBC "World on Fire". Depuis 2022, il interprète le prince Aemond Targaryen dans la série fantastique "House of the Dragon", préquelle de "Game of Thrones". Au cinéma, il apparaît notamment dans "High Life" (2018) de Claire Denis et "Saltburn" (2023) d'Emerald Fennell.

Photo de Fabien Frankel

Fabien Frankel

Distribution · Connu pour La maison du dragon

Fabien Joseph Frankel, né le 6 avril 1994, est un acteur franco-britannique. Il commence sa carrière au théâtre en 2017 avec la pièce "The Knowledge" au Charing Cross Theatre. En 2019, il fait ses débuts au cinéma dans la comédie romantique "Last Christmas" aux côtés d'Emilia Clarke. En 2021, il apparaît dans la série "Le Serpent" diffusée sur BBC One et Netflix, aux côtés de Tahar Rahim et Jenna Coleman. Depuis 2022, il incarne le chevalier Ser Criston Cole dans la série fantastique "House of the Dragon" diffusée sur HBO, une adaptation du livre "Fire and Blood" de George R.R. Martin.

Photo de Slash

Slash

Slash, de son vrai nom Saul Hudson, est un guitariste anglo-américain né le 23 juillet 1965 à Hampstead, à Londres (Royaume-Uni). À ses débuts, il était le guitariste d'un groupe nommé Road Crew. Toutefois, il est surtout connu pour être le guitariste soliste du groupe de hard rock Guns N' Roses avec Axl Rose de 1985 à 1996, puis de nouveau à partir de 2016, et le leader de Slash's Snakepit de 1995 à 2001. Il a ensuite fondé Velvet Revolver avec Duff McKagan et Matt Sorum. En 2010, il se lance dans une carrière solo et sort son premier album intitulé Slash qui réunit plusieurs artistes notamment le chanteur et guitariste Myles Kennedy avec qui il réalise ensuite les albums solo Apocalyptic Love, World on Fire et Living the Dream. Slash est reconnaissable à son chapeau haut-de-forme. Faisant partie des guitaristes les plus connus, il possède un son très particulier au jeu chromatique fluide et finement ciselé. En août 2009, Time Magazine le classe numéro 2 dans sa liste des 10 meilleurs guitaristes électriques de tous les temps derrière Jimi Hendrix1. Il apparaît également à la 65e place du classement des 100 plus grands guitaristes de tous les temps du magazine Rolling Stone en 2011.

Photo de Melissanthi Mahut

Melissanthi Mahut

Distribution · Connu pour Mégalodon 2 : La Fosse

Melissanthi Mahut (grec : Μελισσάνθη Μάχουτ ; née le 20 septembre 1988) est une actrice canadienne et grecque. Mahut est né à Toronto, au Canada et a grandi en Grèce. Son père est un Canadien québécois, tandis que sa mère est grecque. Elle a fréquenté l'école d'art dramatique du Théâtre national de Grèce et a ensuite étudié à l'Académie royale d'art dramatique (RADA). Elle a obtenu un baccalauréat en théâtre à RADA en 2012. Elle est connue pour son rôle de Kassandra dans Assassin's Creed Odyssey et pour avoir joué Mita Xenakis dans le film Netflix Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga.

Photo de Vivien Leigh

Vivien Leigh

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Vivien Leigh (née le 5 novembre 1913 à Darjeeling, en Inde – décédée le 8 juillet 1967 à Londres, en Angleterre) était une actrice anglaise de renom, célèbre pour ses rôles à Hollywood et au théâtre britannique. Elle remporta deux Oscars de la meilleure actrice, pour ses interprétations de Scarlett O’Hara dans Autant en emporte le vent (1939) et de Blanche DuBois dans Un tramway nommé Désir (1951), deux performances qui l’ont consacrée comme l’une des plus grandes actrices du cinéma classique. Fille unique d’Ernest Hartley, courtier britannique, et de Gertrude Yackjee, d’origine anglo-indienne et arménienne, Vivien Leigh passa son enfance entre l’Angleterre et l’Europe. Elle fréquenta des écoles religieuses avant d’intégrer la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres en 1932, jetant ainsi les bases de sa carrière d’actrice. Elle fit ses débuts au cinéma dans Things Are Looking Up (1934), puis joua dans des films britanniques tels que Fire Over England (1937), où elle partagea l’affiche avec Laurence Olivier. Leur collaboration professionnelle se transforma rapidement en une romance très médiatisée, captivant le public. Le rôle qui révéla Leigh au grand public fut celui de Scarlett O’Hara dans Autant en emporte le vent (1939), un rôle pour lequel elle remporta un casting légendaire face à des centaines d’actrices. Le film devint l’un des plus célèbres de l’histoire du cinéma, et sa performance lui valut une reconnaissance internationale, lui permettant de décrocher son premier Oscar. Leigh continua de jouer dans des films tels que Waterloo Bridge (1940) et That Hamilton Woman (1941), travaillant fréquemment avec Olivier, qu’elle épousa en 1940. Leur union dura vingt ans, période durant laquelle ils devinrent l’un des couples les plus admirés du théâtre et du cinéma, partageant l’affiche de pièces de Shakespeare et de trois films. En 1951, elle remporta son deuxième Oscar pour Un tramway nommé Désir, où son interprétation de Blanche DuBois était profondément personnelle, reflétant son propre combat contre les troubles mentaux. Leigh souffrait de troubles bipolaires, qui affectèrent profondément sa carrière et ses relations personnelles. Elle lutta également contre une tuberculose chronique, diagnostiquée au milieu des années 1940, qui l'emporta finalement le 8 juillet 1967, à l'âge de 53 ans. Après son divorce d'avec Olivier en 1960, elle partagea sa vie avec l'acteur John Merivale, qui resta à ses côtés jusqu'à son décès. Malgré des périodes d'instabilité dans sa carrière, Leigh demeure l'une des actrices les plus célèbres de son époque. En 1999, l'American Film Institute (AFI) la classa 16e plus grande star féminine du cinéma hollywoodien classique. Elle remporta également un Tony Award pour Tovarich (1963), prouvant ainsi que son talent ne se limitait pas au cinéma. Sa beauté, son talent et son dévouement ont fait d'elle une icône intemporelle, et ses performances continuent d'être étudiées et célébrées dans le monde entier.

Photo de Terence Young

Terence Young

Réalisation · Connu pour James Bond 007 contre Docteur No

Terence Young est un scénariste et réalisateur britannique, né le 20 juin 1915 à Shanghai (Chine) et mort le 7 septembre 1994 à Cannes (France) d'une crise cardiaque. Il est notamment connu pour avoir réalisé trois des films de la série des James Bond, James Bond 007 contre Dr No (1962), Bons Baisers de Russie (1963) et Opération Tonnerre (1965). À l'âge de 21 ans Terence Young entre dans le monde du cinéma en tant que script aux studios d'Elstree. Son premier scénario est On the Night of the Fire (1940), avec Ralph Richardson, et il obtient par la suite sa première expérience de directeur artistique pendant la 2e guerre mondiale. Sa carrière proprement dite en tant que réalisateur débute en 1950 avec le film Les Bérets rouges (The Red Beret ) (1953), avec Alan Ladd, à la gloire des États-Unis et de la Grande-Bretagne durant la Seconde Guerre mondiale. Les critiques ont désigné ce film comme le meilleur film d'action réalisé par Young, qui a aussi réalisé trois des quatre premiers films d'aventures de James Bond. En 1979, Young accepte d'assurer le montage (et une partie de la réalisation) du téléfilm Les Longs Jours (Al-Ayyam Al-Tawila), commandité par Saddam Hussein et à la gloire du dictateur irakien. Il s’est marié deux fois: avec l'actrice Sabine Sun, puis avec la femme de lettres et scénariste britannique Dorothea Bennett. Source: Article "Terence Young (réalisateur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.