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Roberto Benigni

Distribution · Connu pour La vie est belle

Roberto Benigni, né le 27 octobre 1952 à Castiglion Fiorentino en Toscane, est un acteur et réalisateur de cinéma et de télévision italien. Il remporte l'Oscar du meilleur acteur et du meilleur film en langue étrangère en 1999 pour son film La vie est belle. Par la suite, il obtient le Lion d'or pour la carrière lors de la Mostra de Venise 2021. Quatrième enfant de Luigi Benigni (1918-2004) et Isolina Papini (1918-2004), Roberto Benigni est né en Toscane près d'Arezzo dans une famille modeste. Il déménage avec toute sa famille près de Prato, dans le village de Vergaio d'où ses parents sont originaires. Inscrit dans un séminaire à Florence qu'il abandonne après les inondations qui ravagèrent la ville le 4 novembre 1966, il suit ensuite ses études à l'institut technico-commercial Datini di Prato. Sa plus grande passion reste cependant le spectacle. Après s'être fait connaître en Italie comme chanteur et musicien, grâce à une chanson paillarde qu'il interprète dans la sulfureuse émission Televacca, il monte sur scène pour la première fois en 1972. À peine vingt jours après, il se produit au théâtre Metastasio di Prato avec le spectacle Le Roi nu de Evgueni Schwarz, dirigé par Paolo Magelli. Il fait la connaissance à Florence de Donato Sannini et de Carlo Monni, qui l'engagent pour interpréter une forme de spectacle de rue. En automne 1972, il part pour Rome et se consacre pendant trois ans au théâtre expérimental en collaborant principalement avec Lucia Poli dans la compagnie Beat'72 au théâtre des satires, et en participant à divers spectacles. En 1975, il fait une rencontre, fondamentale pour sa carrière, celle de Giuseppe Bertolucci, qui lui écrit le monologue «Cioni Mario di Gaspare fu Giulia». Il obtient un grand succès, tout d'abord au théâtre Alberico de Rome, puis sur toutes les scènes italiennes. Ce personnage d'un paysan toscan, en grande partie autobiographique, renferme déjà l'ambivalence qui caractérisera par la suite ses interprétations, d'un côté une irrésistible exubérance gestuelle et surtout verbale, de l'autre une candeur ingénue presque infantile qui laisse souvent transparaître une veine de surréalisme et de poésie mélancolique. L'image du premier Benigni se forme donc sur un personnage peu commode et rebelle, craint d'un côté mais aimé de l'autre, imprévisible et capable en permanence de surprendre et même parfois de choquer. Apparu à une manifestation du Parti communiste italien, il prit dans ses bras le secrétaire général Enrico Berlinguer, geste surprenant à une époque où les hommes politiques italiens étaient réputés pour leur sérieux et leur formalisme. Il poursuit son activité cinématographique par des rôles de second plan, exception faite du rôle d'un étrange maître d'école dans le film Chiedo asilo de Marco Ferreri, et en 1978, il participe au programme télévisé de Renzo Arbore L'altra domenica, dans les vêtements d'un critique cinématographique lunaire et improbable. Il collaborera une nouvelle fois avec Bertolucci en 1986 avec une anthologie de spectacles comiques tenus dans les rues et les théâtres de toute l'Italie, Tuttobenigni. C'est par l'intermédiaire de Bertolucci que Benigni entre en contact avec le metteur en scène Vincenzo Cerami, avec lequel il poursuivra sa carrière. ... Source: Article "Roberto Benigni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jim Carrey

Distribution · Connu pour Du soleil plein la tête, Le Grincheux qui voulait gâcher Noël, Sonic le hérisson 3

James Eugene "Jim" Carrey est un acteur, comédien, chanteur et écrivain canado-américain. Il a reçu deux Golden Globe Awards et a également été nominé à quatre reprises. Carrey a commencé la comédie stand-up en 1979, se produisant chez Yuk's à Toronto, en Ontario. Après avoir acquis de l'importance en 1981, il a commencé à travailler au Comedy Store de Los Angeles où il a rapidement été remarqué par le comédien Rodney Dangerfield, qui l'a immédiatement signé pour ouvrir ses performances en tournée. Carrey, longtemps intéressé par le cinéma et la télévision, a développé une amitié étroite avec le comédien Damon Wayans, qui lui a décroché un rôle dans la comédie à sketch In Living Color, dans laquelle il a incarné divers personnages au cours de la saison 1990 de l'émission. Ayant eu peu de succès dans les téléfilms et plusieurs films à petit budget, Carrey a été choisi comme personnage principal dans Ace Ventura : Pet Detective, dont la première a eu lieu en février 1994 et qui a rapporté plus de 72 millions de dollars sur le marché intérieur. Le film a donné naissance à une suite, Ace Ventura : When Nature Calls (1995), dans lequel il reprend le rôle de Ventura. Des rôles de premier plan ont suivi lorsqu'il a été choisi comme Stanley Ipkiss dans The Mask (1994), pour lequel il a obtenu une nomination aux Golden Globe Award pour le meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale, et comme Lloyd Christmas dans le film comique Dumb and Dumber (1994). Entre 1996 et 1999, Carrey a poursuivi son succès après avoir obtenu des rôles principaux dans plusieurs films très populaires dont The Cable Guy (1996), Liar Liar Liar (1997), dans lequel il a été nominé pour un autre Golden Globe Award et dans les films acclamés par la critique The Truman Show et Man on the Moon, en 1998 et 1999, respectivement. Les deux films ont été récompensés par le Carrey Golden Globe. Depuis qu'il a remporté les deux prix - les deux seuls de sa carrière de trois décennies - Carrey a continué à jouer dans des films comiques, y compris How the Grinch Stole Christmas (2000) où il a joué le personnage principal, Bruce Almighty (2003) où il a incarné le rôle du malheureux journaliste de télévision Bruce Nolan, A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket (2004), Fun with Dick and Jane (2005), Yes Man (2008) et A Christmas Carol (2009). Carrey a également assumé des rôles plus sérieux, notamment Joel Barish dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) aux côtés de Kate Winslet et Kirsten Dunst, ce qui lui a valu une autre nomination aux Golden Globe, et Steven Jay Russell dans I Love You Phillip Morris (2009) aux côtés d'Ewan McGregor.

Richard Harris

Distribution · Connu pour Harry Potter à l'école des sorciers, Gladiateur, Impardonnable

Richard St. John Harris, né le 1er octobre 1930 à Limerick (province de Munster) en Irlande et mort le 25 octobre 2002 à Fitzrovia en Angleterre, est un acteur, chanteur, compositeur et réalisateur irlandais. Richard Harris est apparu dans Les Révoltés du Bounty (1962), Le Désert rouge (1964) sous la direction d'Antonioni au côté de Monica Vitti, Les Héros de Télémark (1965), Camelot (1967), Un homme nommé Cheval (1970); il joue également dans Orca et, à la fin de sa carrière, dans les deux premiers Harry Potter dans le rôle d'Albus Dumbledore. L'acteur meurt (de la maladie de Hodgkin) quelques semaines après la fin du tournage du deuxième volet de la saga. Parmi ses autres rôles marquants, il joue aux côtés de Charlton Heston dans Major Dundee, qui est l’un des films les plus ambitieux de Sam Peckinpah; on le voit également dans Impitoyable où il tient le rôle de English Bob, un chasseur de primes anglais dont une mémorable scène montre le passage à tabac par le shérif sadique joué par Gene Hackman. Il a interprété le rôle d'Abraham dans un télé-film et de Marc Aurèle dans le film Gladiator de Ridley Scott. Connu en tant que play-boy et buveur, il faisait partie d'une génération turbulente d'acteurs irlandais et britanniques avec Albert Finney, Richard Burton et Peter O'Toole. Richard Harris a publié plusieurs albums de chansons folk dans les années 1960 et 1970. Le plus célèbre reste A Tramp Shining en 1968, composé, arrangé et produit par Jimmy Webb. Il contient la chanson MacArthur Park. La désignation d'un successeur s'avère être un casse-tête pour le réalisateur. Plusieurs acteurs sont envisagés: Peter O'Toole, comme le souhaitait la famille de Richard Harris, Ian McKellen, Christopher Lee et Michael Gambon, ce dernier obtenant finalement le rôle. Richard Harris est le père du réalisateur Damian Harris et des acteurs Jared Harris et Jamie Harris, qu'il a eus avec l'actrice galloise Elizabeth Rees-Williams. Richard Harris reçoit un diagnostic de maladie de Hodgkin en août 2002, après avoir été hospitalisé pour une pneumonie. Il meurt à l'University College Hospital de Bloomsbury, le 25 octobre 2002, à l'âge de 72 ans. Le corps de Richard Harris a été incinéré et ses cendres ont été dispersées aux Bahamas, où il possédait une maison. Source: Article "Richard Harris (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marie Windsor

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Marie Windsor (née Emily Marie Bertelsen ; 11 décembre 1919 – 10 décembre 2000) était une actrice surnommée « La Reine des films de série B » en raison de sa présence dans de nombreux films de série B et films noirs. Après avoir travaillé plusieurs années comme opératrice téléphonique, comédienne de théâtre et de radio, et figurante au cinéma, Windsor a commencé à obtenir des rôles importants au cinéma en 1947. Son premier contrat cinématographique, avec Warner Bros. en 1942, a été obtenu grâce à ses gags qu'elle écrivait et soumettait à Jack Benny. Windsor a déclaré qu'elle les avait envoyés sous le nom de M.E. Windsor « parce que je craignais qu'il ait des préjugés contre une femme auteure de gags ». Lorsque Benny a finalement rencontré Windsor, « il a été subjugué par sa beauté » et a fait signer un contrat avec elle par un producteur. Après un passage chez Metro-Goldwyn-Mayer où le studio l'engagea, lui confia deux petits rôles puis l'oublia aussitôt, elle signa un contrat de sept ans avec Enterprise Studios en 1948. Son premier rôle marquant fut celui d'Edna Tucker, une séductrice, aux côtés de John Garfield dans Force of Evil (1948). Elle joua dans de nombreux films noirs des années 1950, notamment The Sniper, The Narrow Margin, City That Never Sleeps et le film de braquage de Stanley Kubrick, The Killing, où elle incarnait l'épouse intrigante d'Elisha Cook Jr. Elle s'essaya également à la science-fiction avec la sortie en 1953 de Cat-Women of the Moon. Windsor partagea l'affiche avec Randolph Scott dans The Bounty Hunter (1954). Plus tard, Windsor se tourna vers la télévision. Elle apparut en 1954 dans le rôle de Belle Starr, dans le premier épisode de Stories of the Century. En 1962, elle interpréta Ann Jesse, une femme mourant en couches, dans l'épisode « The Wanted Man » de la série télévisée Lawman. Elle fit des apparitions dans des séries telles que Maverick, Bat Masterson, Perry Mason, Bourbon Street Beat, L'Incroyable Hulk, Rawhide, General Hospital, Salem's Lot (mini-série télévisée) et Arabesque. Windsor travailla régulièrement tout au long des années 1960 et 1970, et continua d'apparaître à l'écran environ une fois par an jusqu'aux années 1990, jouant son dernier rôle à l'âge de 72 ans en 1991. Windsor possède une étoile au 1549 N. Vine Street, dans la section Cinéma du Hollywood Walk of Fame. Elle fut inaugurée le 19 janvier 1983. Elle figurait parmi les 500 personnalités nominées pour être sélectionnée parmi les 50 plus grandes légendes du cinéma américain, dans le cadre des célébrations du centenaire de l'American Film Institute. En 1987, Windsor a reçu le prix de la meilleure actrice décerné par le Cercle des critiques dramatiques de Los Angeles pour son rôle dans « The Bar Off Melrose ». Elle a également reçu le prix Ralph Morgan de la Screen Actors Guild pour son engagement au sein du conseil d'administration de l'organisation.

Sessue Hayakawa

Sessue Hayakawa né le 10 juin 1889 à Nanaura (préfecture de Chiba) sous le nom de Kintarō Hayakawa et mort le 23 novembre 1973 à Tokyo, est un acteur, producteur de cinéma et réalisateur japonais. Fils d'un officier de la marine japonaise, il est voué dès son enfance à devenir officier de marine, mais il dut cesser ses études militaires à la suite d'un accident de plongée. Il quitta alors le Japon pour s'installer à Chicago, en 1911, pour y étudier l'économie. Il commença alors le théâtre, d'abord comme amateur, puis comme professionnel. Il fut remarqué par le cinéaste Thomas H. Ince alors qu'il interprétait avec Tsuru Aoki, qui allait devenir sa femme, une pièce appelée The Typhoon. Donc, en 1914, le couple débutait au cinéma à la Kay-Bee Domino, l'une des sociétés de production appartenant à Ince, et spécialisée dans les drames[1]. Il fut d'abord une vedette du cinéma muet, la première grande star d'origine asiatique de Hollywood, menant une vie aussi luxueuse que dissolue. Mais par la suite, victime du racisme anti-japonais, il est chassé des États-Unis. Il se rend alors en Europe, tourne en France avec Max Ophuls et Marcel L'Herbier, abuse de l'opium et du casino. En 2016, Gilles Jacob lui consacre un ouvrage intitulé Un Homme cruel. Il raconte sous la forme d'un roman comment Sessue Hayakawa fut une vedette du cinéma muet aussi célèbre que Chaplin, menant une vie erratique et retrouvant le succès planétaire avec Le Pont de la rivière Kwaï (film) en 1957, dans lequel il incarne l'odieux colonel Saïto, avant de rentrer au Japon et trouver la paix dans un monastère bouddhiste de Toyama, à 72 ans.

Richard Kiel

Distribution · Connu pour Raiponce, Les Mystères de l'Ouest

Richard Kiel, né Richard Dawson Kiel le 13 septembre 1939 à Détroit, Michigan, et mort le 10 septembre 2014 à Fresno, Californie, est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain. Avec ses 2,18 m (7′ 2″), dus à l'acromégalie, il est célèbre pour ses rôles de géant, surtout celui de Requin (Jaws), ennemi de James Bond dans L'Espion qui m'aimait et Moonraker. Richard Kiel, d'origine allemande, est né le 13 septembre 1939 à Détroit, dans le Michigan, aux États-Unis. Les parents de Kiel sont de taille moyenne. La famille s'installe à Los Angeles lorsqu'il a huit ans. Sa croissance, tout à fait exceptionnelle, commence lors de sa préadolescence. Après avoir vendu des concessions funéraires, enseigné les mathématiques et travaillé comme videur dans une boîte de nuit, il apparaît au cinéma en 1961 dans La Planète fantôme (The Phantom Planet). Il obtient ensuite des rôles à la télévision, dans des séries aussi diverses que La Quatrième Dimension et Les Espions. Entre 1965 et 1968, il joue dans plusieurs épisodes de la série Les Mystères de l'Ouest. On le voit aussi au cinéma Docteur Jerry et Mister Love avec Jerry Lewis, Transamerica Express, aux côtés de Clifton James. En 1977, le producteur Albert R. Broccoli fait appel à lui pour interpréter le rôle du méchant, nommé Requin (Jaws dans la version originale) dans le 10e film de la saga James Bond L'Espion qui m'aimait avec Roger Moore qui endosse pour la troisième fois le costume de 007. La denture métallique du méchant créée par la belle-fille de Stanley Kubrick devient instantanément culte. Kiel devient alors une star internationale. Richard Kiel et Arnold Schwarzenegger étaient les deux derniers prétendants pour jouer Hulk dans la série télé éponyme. Lorsque Richard Kiel fut engagé pour jouer Jaws, Hulk fut joué par Lou Ferrigno. Il tourne dans la foulée d'autres films, de guerre L'ouragan vient de Navarone ou de space opera L'Humanoïde. Mais à la demande du fils du producteur Michael G. Wilson, Kiel reprend son rôle de Requin dans Moonraker en 1979, 11e film de James Bond, toujours avec Roger Moore dans le rôle principal. À la sortie du film, l'acteur et sa famille sont envoyés en tournée mondiale pendant quinze semaines, avec un succès phénoménal en Allemagne, en France, au Royaume-Uni, au Japon et dans les pays scandinaves. Richard Kiel a aussi fait de nombreuses apparitions dans les congrès et conventions de fans de James Bond. En 1960, il épouse Faye Daniels; ils divorcent en 1973. En 1974, il épouse Diane Rogers. Depuis un accident de voiture en 1991, Kiel utilisait un déambulateur ou un fauteuil roulant pour les longues distances, car il avait des problèmes d'équilibre. Il meurt le 10 septembre 2014, d'un infarctus du myocarde consécutif à une infection cardiaque, à l'hôpital Saint Agnes de Fresno (Californie). Une semaine auparavant, il y avait été admis après s'être cassé une jambe. Il laisse derrière lui son épouse Diane, ainsi que quatre enfants et neuf petits-enfants. Source: Article "Richard Kiel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dennis Quaid

Distribution · Connu pour Le Jour d'après, Mon beau Noël de chien, L'attrape-parents

Dennis William Quaid est révélé par le film L'Étoffe des héros en 1983, où il incarne l'un des astronautes du programme Mercury. Il devient dès lors l'un des jeunes acteurs les plus prometteurs des années 1980, grâce à son sourire ravageur et sa fougue rafraîchissante. Il confirme son ascension avec la production de Steven Spielberg : L'Aventure intérieure en 1987. Sur le tournage, il rencontre l'actrice Meg Ryan. Leur histoire d'amour sera très médiatisée. En 1989, il interprète le rockeur Jerry Lee Lewis dans le biopic Great Balls of Fire!. Il enchaîne avec réussite des films très diversifiés : le western (Wyatt Earp), le drame (Flesh + Bone), la comédie romantique (Amour et mensonges), et le fantastique (Cœur de dragon). Il est ensuite dirigé par Oliver Stone dans L'Enfer du dimanche, Steven Soderbergh dans Traffic ou encore Todd Haynes dans Loin du paradis. Après quelques échecs et un divorce, il relance sa carrière avec des films familiaux produits par Walt Disney Studios comme A nous Quatre et Rêve de champion. Il cartonne dans le film Le Jour d'après en 2004. En revanche, les remakes de Alamo et Le vol du Phénix ne connaissent pas le succès. On le retrouve dans la comédie Une famille deux en un et dans l'adaptation cinéma de G.I Joe. À partir de 2010, on le voit régulièrement à la télévision. Dans un téléfilm pour HBO tout d'abord, The Special Relationship, dans lequel il incarne Bill Clinton, puis dans les séries Vegas et The Art of More (une saison chacune). Vie privée : Dennis Quaid est le frère cadet de l'acteur Randy Quaid. Le 25 novembre 1978, il épouse l'actrice et productrice américaine P. J. Soles, au bout de quelques mois de relation. Ils divorcent le 23 janvier 1983. Il fréquente par la suite l'actrice américaine Lea Thompson, rencontrée sur le tournage des Dents de la mer 3, de 1983 à 1987. Le 14 février 1991, il épouse l'actrice américaine Meg Ryan, qu'il fréquente depuis 1988. Ensemble, ils ont un fils, prénommé Jack Henry Quaid (né le 24 avril 1992), qui est également acteur. Après s'être séparés en juin 2000, Dennis et Meg divorcent le 16 juillet 2001. Depuis le 4 juillet 2004, Dennis Quaid est marié à l'agent immobilier Kimberly Buffington (née le 17 octobre 1971). Ensemble, ils ont eu des jumeaux par l'entremise d'une mère porteuse : Thomas Boone et Zoe Grace (nés le 8 novembre 2007). En mars 2012, Kimberly demande le divorce, citant des « désaccords insurmontables ». Cependant, le couple annule la procédure de divorce en avril 2012, mais se sépare à nouveau en octobre 2012. Kimberly demande à nouveau le divorce le 30 novembre 2012. En août 2013, il est annoncé qu'ils se sont réconciliés. En juin 2020, l'acteur se marie pour la quatrième fois. Dennis Quaid épouse Laura Savoie, une jeune doctorante de 27 ans. Le couple s'est marié dans un hôtel luxueux à Santa Barbara. Source : Wikipedia

Ramin Djawadi

Composer · Connu pour Jack Ryan de Tom Clancy: La guerre fantôme, Le trône de fer, Personne d'intérêt

Il est un compositeur de musique de film d'origine iranienne et allemande. Travaillant pour le studio "Remote Control Production", il a été de nombreuses fois crédité en tant que compositeur pour musiques additionnelles, orchestrateur et assistant de Hans Zimmer. Il est notamment le compositeur principal des séries télévisées "Prison Break", "Person of Interest", "Game of Thrones" & "Westworld". Il est également connu pour avoir composé les bandes originales des blockbusters "Iron Man" de Jon Favreau et "Pacific Rim" de Guillermo del Toro.

Pinar Toprak

Composer · Connu pour Capitaine Marvel, La Pat' Patrouille : La Super Patrouille, le film, La Pat’ Patrouille : Le film mission Dino

Pinar Tropak est compositrice de musique de film Turko-Américaine. Elle a gagné deux International Film Music Critics Association Awards, un premier en 2010 pour le film "The Lightkeepers" et un deuxième en 2011 pour le documentaire "The Wind Gods". Son prix pour la musique du film "The Lightkeepers" fait elle la première femme à recevoir un IFMCA Award. Pinar est née à Istanbul et a étudié le violon, le chant, la guitare classique et la composition au conservatoire D'Istanbul. En 1997, Pinar s'envole pour Chicago et étudie le piano et le jazz avec d'immense pianistes de jazz. Plus tard elle étudie à l'école de musique Berklee et valide une licence en composition de musique de film. Après être partie pour Los Angeles, elle a travaillé pour Media Ventures (devenu Remote Control Production) sous la direction du compositeur Hans Zimmer.

Thomas Newman

Composer · Connu pour 007 Skyfall, 1917, Beauté Américaine

Thomas Newman est un compositeur de musique de film américain né le 20 octobre 1955 à Los Angeles. Il est connu principalement pour avoir été le compositeur des films Beignets de tomates vertes (1991), American Beauty (1999), Skyfall (2012), Dans l'ombre de Mary (2013), Spectre (2015), Tolkien (2019) et 1917 (2020). Thomas Newman a grandi dans une famille de musiciens célèbres aux États-Unis : son père Alfred Newman était un compositeur de musiques de film lauréat de neuf Oscars, nommé 45 fois et directeur musical de la 20th Century Fox des années 1930 à 1960. Un de ses oncles était chef d'orchestre et a dirigé une quarantaine d'enregistrements de bandes originales de films ; son cousin Randy Newman est parolier, compositeur, et auteur de la musique de quatre films Pixar, et son frère David a écrit la musique de plus de 60 films. Nommé lui-même 14 fois à l'Oscar de la meilleure musique de film, il ne l'a jamais remporté. Il a en revanche reçu trois Grammy Awards et deux British Academy Film Awards.

Joel Coen

Réalisation · Executive Producer · Connu pour Fargo, Le grand Lebowski, Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme

Après des études de cinéma à l'Institute of Film and TV de New York, Joel Coen commence sa carrière comme assistant monteur sur le film d'horreur Evil Dead de Sam Raimi. En 1984, il écrit avec son frère Ethan son premier long-métrage, Sang pour sang, auréolé du Grand Prix du Festival de Sundance. Les thèmes récurrents à son style sont déjà implantés : cynisme, sens de l'absurde, suspense omniprésent, humour noir féroce. Joel Coen signe ensuite Arizona Junior et Miller's Crossing, mais c'est Barton Fink, en 1991, qui lui apporte la consécration, le film recevant la Palme d'Or du Festival de Cannes. Le cinéaste, indissociablement lié à son frère Ethan, devient alors extrêmement populaire dans le milieu du septième art mais parvient à garder une indépendance créative salutaire. Habitués de la croisette, ils sont choisis pour participer au projet Chacun son cinéma, une compilation de courts métrages de grands réalisateurs projetée à l'occasion du 60e anniversaire du Festival. Une édition où ils présentent également en Compétition No Country for Old Men - Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme, un drame sanglant adapté d'un roman de Cormac McCarthy qui contraste durement avec la légèreté de leurs précédents longs-métrages. Le film est un triomphe : il reçoit une moisson de prix à travers le monde, dont 4 Oscars pour le Meilleur scénario adapté, le Meilleur réalisateur, Meilleur second rôle pour Javier Bardem et celui du Meilleur film. Après le potache et mineur Burn After Reading (2008), les frères Coen reviennent en 2010 avec une comédie dramatique : A Serious Man. Ils font ensuite une franche incursion dans le western - genre qu'ils ont souvent effleuré dans leurs films, avec True Grit, remake d'un film avec John Wayne de 1969, 100 dollars pour un shérif, occasion de retrouver Jeff Bridges qui avait été pour eux en 1998, "The Big Lebowski".

Kenji Kawai

Composer · Connu pour Fate/stay night, Ghost in the Shell, Mob Psycho 100

Kenji Kawai est un compositeur japonais de musique de film, né le 23 avril 1957 à Shinagawa, Tokyo

Jade Phan-Gia

Jade Phan-Gia est une actrice française. Elle apparaît dans le film de Michel Blanc, Embrassez qui vous voudrez, puis interprète le rôle de Kenza dans L'Exercice de l'État de Pierre Schoeller. Ce film a reçu le Prix Fipresci de la Critique Internationale au Festival de Cannes 2011 (Sélection officielle Un Certain Regard), le Prix du Syndicat Français de la Critique, le Bayard d'Or du meilleur scénario au Festival de Namur et recueille 11 nominations aux César 2012. Elle tient le rôle féminin principal du premier long métrage de Frédéric Pelle, (La Tête ailleurs), sélectionné au Festival international du film de Saint-Sébastien dans la catégorie Premio Kutxa-Nuevos Directores, à La Rochelle, à la Mostra Sao Paulo et Rouyn-Noranda. En 2018, Jade Phan-Gia interprète Alice dans le film Les Chatouilles réalisé par Andréa Bescond et Éric Métayer, sélectionné dans Un certain regard au Festival de Cannes. Le film remportera le prix d'Ornano-Valenti, le prix du meilleur film au Festival du film de Hambourg, ainsi que le César de la meilleure adaptation. Elle apparaît également dans les films Selfie / Le Troll sous la direction de Marc Fitoussi et des Traducteurs réalisé par Régis Roinsard. A la télévision, elle incarne le personnage du docteur Esther Delaunay, aux côtés de Laurent Bateau, dans la série Des soucis et des hommes réalisée par Christophe Barraud, diffusée sur France 2. Elle est également au casting des séries Netflix Vampires, Canal+ Mouche, ou L'Art du Crime sur France 2. Au théâtre, Jade Phan-Gia travaille notamment sous la direction d'Andréa Bescond sur la pièce "Quelque Chose" de C. Maillard, jouée au Théâtre Lepic, et interprète l'Hirondelle dans le spectacle écrit et mis en scène par Eric Bouvron "Marco Polo et l'Hirondelle du Khan", créé au Festival d'Avignon, joué au théâtre La Bruyère à Paris, puis en tournée. Elle prête sa voix au personnage de Namaari (Gemma Chan) dans la version française du film d'animation des Studios Disney, Raya et le Dernier Dragon. Source: Article "Jade Phan-Gia" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Kurtzman

Scénariste · Connu pour La nuit la plus longue

Robert Kurtzman (né le 25 novembre 1964) est un réalisateur de film américain, producteur, scénariste et créateur d'effets spéciaux.

Guillaume Roussel

Composer · Connu pour Les s4crifiés

Guillaume Roussel est un compositeur de musique de film français né le 18 mars 1980. Issu d’une formation classique, Guillaume Roussel commence le piano à l’âge de cinq ans. Il se forme jusqu’à ses 17 ans à l’harmonisation, l’orchestration et la direction et est diplômé du conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés en 1998. Il étudie ensuite le jazz au CIM de Paris et à l’école Didier Lockwood, ce qui en 2006 le mène jusqu’aux mythiques studios londoniens d’Abbey Road, où il dirige le London Philharmonic Orchestra. Inspiré par la musique à l’image, Guillaume s’installe à Los Angeles en 2010 où Hans Zimmer l’invite à rejoindre ses prestigieux studios Remote Control. À ses côtés, il compose pour des longs-métrages tels que Pirates des Caraïbes 4 ou Les Schtroumpfs. En 2014, Guillaume Roussel signe la BO du film La French (Cédric Jimenez). Dans ses projets récents figurent Bac Nord de Cédric Jimenez qui lui vaut une nomination au César de la meilleure musique, Black Beauty d’Ashley Avis pour sa première collaboration avec Disney, la série Totem pour Amazon Prime ainsi que le long-métrage Loin du periph pour Netflix réalisé par Louis Leterrier. En 2022, il est choisi par Martin Bourboulon et Dimitri Rassam pour écrire la musique du dyptique consacré aux Trois Mousquetaires. Source: Article "Guillaume Roussel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bryce Dallas Howard

Distribution · Connu pour Monde jurassique, Monde jurassique : La domination, Monde jurassique : Le royaume déchu

Actrice et fille de Ron Howard qui a décroché son premier grand rôle dans le film M. Night Shyamalan en 2004, The Village. Elle a reçu une nomination aux Golden Globe Awards pour sa performance dans le téléfilm As You Like It. Elle joue également le rôle de Claire Dearing dans la superproduction Jurassic World de 2015.

Casper Van Dien

Distribution · Connu pour Les Patrouilleurs de l'Espace, Sleepy Hollow, Alita : L'ange conquérant

Le rôle révolutionnaire de Casper Van Dien a été le rôle principal dans le film de science-fiction Starship Troopers de Paul Verhoeven (1997). Toujours l'un des films les plus parlés de 1997 qui a l'un des plus grands cultes de l'histoire du cinéma. Il était également dans le film Sleepy Hollow (1999) de Tim Burton, acclamé par la critique, dans le rôle de Brom Bones. Il était le 20e Tarzan et le seul à avoir jamais filmé en Afrique et monté sur un éléphant d'Afrique dans le film de Warner Bros. Tarzan et la cité perdue (1998). Les autres crédits du film incluent The Pact (2012), qui a été bien accueilli à Sundance. Casper a joué un détective alcoolique en face de Caity Lotz. Un survivant post-apocalyptique dans Beyond The Wave (2015) entièrement tourné en Chine. Avec Sean Maher dans le cadre d'une équipe de deux hommes en mission à la fin de l'univers dans le film indépendant très attendu ISRA 88 (2016). Les crédits télévisés incluent "MONK" (2008) Playing a Navy Doctor pour la finale de la saison et "Beverly Hills, 90210" (1994). Sa plus récente victoire a été derrière la caméra en tant que réalisateur. Il a réalisé trois films dans lesquels il a également joué. Son deuxième film Patient Killer a remporté les prix du meilleur film et du meilleur réalisateur et a été acheté et diffusé sur Lifetime.

Grégory Montel

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Grégory Montel est un acteur française célèbre pour son rôle dans le film L'Air de rien. C'est en 2006 que les spectateurs peuvent découvrir pour la première fois Grégory à l'écran, dansPars vite et reviens tard de Régis Wargnier. En 2007, après avoir tourné dans la mini-série Le Clan des Pasquier, il est à l'affiche de Si c'était lui d'Anne-Marie Etienne, aux côtés de Marc Lavoine, Carole Bouquet et Florence Foresti. L'année suivante, il donne la réplique à Thierry Frémont dans le téléfilm Raboliot puis rejoint le casting du court métrage Bientôt J'arrête de Léa Fazer. En 2009 il est aussi dans le court métrage Prévention de l'usure de Gilles Charmant. En 2010 le public peut le voir interpréter Romuald dans Blanc comme Neige, un ambulancier dans Rendez-vous avec un ange puis un livreur dans la série La Cour des Grands. Mais ce n'est véritablement qu'en 2012 que sa carrière prend de l'ampleur, grâce à son rôle de Grégory Morel dans le film L'Air de rien de Grégory Magne et Stéphane Viard dans lequel il donne la réplique àMichel Delpech. Cette année-là Stéphane Viard et Grégory Magne lui offrent également un rôle dans leur web-série VRP.

Yuzuki Akiyama

Yuzuki Akiyama est une actrice japonaise qui est devenue célèbre pour son rôle dans le film indépendant One Cut of the Dead. Elle est représentée par son agence Asobi System. Son ancien nom de scène était Yuzuki Hashimoto. Wikipedia

Trevante Rhodes

Trevante Rhodes est un acteur américain révélé notamment par son rôle dans le film Moonlight de Barry Jenkins. La famille de Trevante Rhodes s'installe au Texas alors que Trevante a dix ans. Plus tard diplômé de l'université du Texas à Austin, il s'illustre notamment en sport universitaire comme sprinteur spécialiste du 100 et du 200 mètres. Il obtient lors des Championnats panaméricains juniors d'athlétisme 2009 à Port-d'Espagne à Trinité-et-Tobago, la médaille d'or en relais 4 × 100 m.

Giovanni Ribisi

Distribution · Connu pour Partis en 60 secondes, Mille et une façons de mourir dans l'ouest, Il faut sauver le soldat Ryan

Giovanni Ribisi (né le 17 décembre 1974) est un acteur américain. Ses crédits de film incluent Gone in 60 Seconds, Boiler Room, Saving Private Ryan, The Mod Squad, The Gift, Sky Captain and the World of Tomorrow, Lost in Translation et plus récemment, Public Enemies et Avatar. Il est également connu pour son rôle de Frank, le frère de Phoebe Buffay, dans la sitcom Friends. Il est également apparu dans des vidéoclips pour Crystal Ball de Keane et Talk About The Blues de The Jon Spencer Blues Explosion.

Terry O'Quinn

Distribution · Connu pour Perdus, FBI : recherchés

En 1980, il fait sa première apparition au cinéma dans le film La Porte du paradis (Heaven's Gate) de Michael Cimino. En 1987 et 1989, il se fait connaître avec son rôle dans les deux films à succès Le Beau-père 1 et 2 (The Stepfather 1 et 2) où il incarne un tueur en série. En 1994, il joue dans l'épisode The Bribe de la série télévisée Les Contes de la crypte. De 1995 à 2002, il joue dans la série JAG. Il fait aussi trois apparitions dans la série X-Files : Aux frontières du réel de Chris Carter, dans les épisodes Aubrey de la saison 2 et Ne faites confiance à personne de la saison 9 ainsi que dans le film, chaque fois interprétant un rôle différent. En 1996, il tourne de nouveau pour Chris Carter, lorsque celui-ci lui donne le rôle de Peter Watts dans la série Millennium. En 2000, ils se retrouvent une dernière fois pour la série Harsh Realm. À partir de 2002, il endosse le rôle récurrent de Kendall, le sous-directeur du FBI dans Alias, créée par J. J. Abrams. En 2004, le créateur de cette série, le contacte pour jouer dans la série Lost : Les Disparus, où il interprète John Locke. Role pour lequel il remportera le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle.

Christos N. Gage

Christos Gage est un scénariste de films et séries télévisée. Il a notamment co-écrit le film "Teenage Caveman" de Larry Clark. Il a également participé à l'écriture de la première saison de "Daredevil" pour Netflix, ainsi qu'à d'autres séries télévisées ("Arow", "Law & Order : SVU" etc). Il a également écrit de nombreux épisodes de comics pour Marvel.

Alex Roe

Distribution · Connu pour Bone Lake

Alex Roe fait ses débuts en tant que comédien à seulement 10 ans dans The Calling, film d'horreur réalisé par Richard Caesar. Cinq ans plus tard, l'acteur passe au petit écran et décroche des rôles réguliers et récurrents dans les séries The Fugitives, Jam & Jerusalem, The Cut, Holby City, Doctors, Hollyoaks et The Jury. Alex Roe tourne ensuite un court-métrage, intitulé "A German Word", et un téléfilm, "Unstrung". Il obtient aussi le rôle de Reese dans Sniper : Legacy, film réalisé par Don Michael Paul, sorti en directement en DVD, aux côtés de notamment Chad Michael Collins et Tom Berenger. Acteur plutôt discret, sa notoriété augmente en 2016 avec le long-métrage La 5ème Vague, adapté du roman de Rick Yancey, où il campe le personnage de Evan Walker. Alex Roe partage l'affiche du film de J Blakeson avec Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Maria Bello et Liev Schreiber. La même année, il décroche l'un des rôles principaux de Rings, le troisième volet de la saga adaptée des films japonais qui se déroule 13 ans après les événements de Le Cercle - The Ring 2.