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Alec Guinness

Distribution · Connu pour La guerre des étoiles, L'empire contre-attaque

Sir Alec Guinness, né le 2 avril 1914 à Paddington à Londres et mort le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, d'un cancer du foie, est un acteur britannique. Son interprétation du colonel Nicholson dans le film Le Pont de la rivière Kwaï (1957) est récompensée par un Oscar et un Golden Globe. Il apparaît également dans les films Lawrence d'Arabie (1962) et Le Docteur Jivago (1965), entre autres. Alec Guinness est né de père inconnu. Tout en travaillant dans le secteur publicitaire, il tente d'entrer à la Royal Academy of Dramatic Art, mais ne peut obtenir une bourse[. Il suit des études d'art dramatique pendant quelques mois au Fay Compton Studio of Dramatic Art[1],[2]. Il rencontre à cette époque John Gielgud, qui tente de l'aider à percer dans le métier d'acteur[, mais il débutera vraiment sa carrière sur scène dans le célèbre théâtre londonien Old Vic, d'abord par de petits rôles. En 1941, il s'engage dans la Royal Navy. Alors qu'il n'avait joué qu'un figurant dans Prima Donna (1934), Alec Guinness revient au cinéma en 1946 dans Les Grandes Espérances, de David Lean. Il devient une figure emblématique des Studios Ealing, notamment par ses prestations dans les comédies comme Noblesse oblige (Kind Hearts and Coronets) en 1949 (où il interprète huit rôles différents dont celui d'une femme) ou Tueurs de dames (The Ladykillers), en 1955 (pour lequel il a confié s'être inspiré du jeu d'Alastair Sim pour composer son personnage, et où l'on trouve au nombre de ses partenaires un certain Peter Sellers). Il est aussi un familier des films de David Lean puisqu'on le retrouve, entre autres, dans Oliver Twist (1948), Lawrence d'Arabie (1962), Docteur Jivago (1965) et surtout Le Pont de la rivière Kwaï (1957) où son interprétation du colonel Nicholson lui apporte un Oscar et un Golden Globe. Il tient également le rôle d'Hitler en 1973 dans Les Dix Derniers Jours d'Hitler. Une autre génération de spectateurs le connaît également pour son rôle du maître jedi âgé Obi-Wan Kenobi dans la saga Star Wars, un rôle qu'il appréciait très modérément. Surtout, il regrettait que le jeune public ne le connaisse qu'à travers celui-ci. Enfin, il est l'incarnation de l'espion retraité George Smiley dans les adaptations télévisées de deux romans de La Trilogie Karla de John Le Carré. Après soixante ans de carrière, il assure la relève en formant son fils Matthew, vu dans notamment dans La promise ou Lady Jane. Alec Guinness épouse Merula Salaman en 1938. Le couple a eu un enfant, Matthew. En 1956, il se convertit au catholicisme, un an avant son épouse. Jusqu'alors, il fréquentait l'Église anglicane (où il avait été baptisé à 16 ans) tout en restant incroyant. Dans son autobiographie (Blessings in Disguise), Guinness explique sa conversion par deux événements. Alors qu'il jouait près de Mâcon le rôle d'un prêtre en soutane (Father Brown), en 1954, un petit garçon l'aborda dans la rue, lui prit la main et l'accompagna, le prenant pour un vrai prêtre. Guinness fut impressionné par la confiance de l'enfant. L'autre facteur est la maladie de son propre fils, atteint de poliomyélite, dont il guérit. Matthew se convertit lui-même à l'âge de 15 ans[6]. Il meurt le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, des suites d'un cancer du foie. Source : Wikipedia

Peter Michael Goetz

Peter Michael Goetz est né le 10 décembre 1941 à Buffalo, New York, USA. C'est un acteur, connu pour Father of the Bride Part II (1995), My Girl (1991) et Jumpin' Jack Flash (1986). Il est marié à Constance Fleurat depuis le 11 juin 1966. Ils ont deux enfants.

Mike Newell

Réalisation · Connu pour Harry Potter et la coupe de feu

Mike Newell est un réalisateur et producteur britannique né le 28 mars 1942 à St Albans (Hertfordshire) en Angleterre. Mike Newell effectue ses études à la Cambridge University, dont il sort diplômé en anglais. Il est alors stagiaire à la production chez Granada Television en 1963 avant de passer à la réalisation de séries télévisées et de téléfilms : Them down there (1968), The Melancholy hussar (1973), Ready when you are, Mr. McGill (1976) et Destiny (1978). En 1980, il passe au long métrage en dirigeant Charlton Heston dans le film d'épouvante La Malédiction de la Vallée des Rois. Suivent Bad blood (1981), Un crime pour une passion (1985), lauréat du Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes, ainsi que les drames The Good father (id.) et La Force du silence (1987) respectivement interprétés par Anthony Hopkins et Jamie Lee Curtis. Les années 90 marquent un tournant dans sa carrière. Son Avril enchanté (1992), film sur les vacances de quatre bourgeoises britanniques dans les années vingt, permet à Miranda Richardson de recevoir le Golden Globe de la Meilleure actrice. Mike Newell continue sur la voie du succès en donnant un nouveau souffle à la comédie romantique avec le mordant Quatre mariages et un enterrement (1994). Non content de booster la carrière de Hugh Grant en faisant de lui l'archétype de l'amoureux transi, ce long métrage reçoit le César du meilleur film étranger et est cité à l'Oscar du Meilleur film. L'année suivante, le cinéaste britannique et ce dernier font de nouveau équipe pour Le Cheval venu de la mer (1995), film traitant du périple de deux enfants à travers l'Irlande, puis pour An awfully big adventure. Fort de sa popularité internationale, Mike Newell part à l'assaut d'Hollywood en dirigeant Al Pacino et Johnny Depp dans Donnie Brasco (1997), drame sur un agent du F.B.I. infiltré dans un clan mafieux. Faisant preuve d'éclectisme, il réalise ensuite Les Aiguilleurs (2000), une comédie notamment interprétée par John Cusack et Billy Bob Thornton et ayant pour toile de fond le milieu des aiguilleurs du ciel. Après de nombreux projets avortés, il décide de remonter le temps, destination 1953 pour mettre en scène Julia Roberts en enseignante très ouverte d'esprit dans Le Sourire de Mona Lisa (2003). Deux ans plus tard, il succède à Chris Columbus et Alfonso Cuaron à la tête de la saga magique Harry Potter en réalisant le quatrième volet des aventures du jeune apprenti-sorcier : Harry Potter et la Coupe de Feu. En 2007, Mike Newell réalise L' Amour aux temps du choléra, un drame sentimental avec Javier Bardem dans le rôle principal, dont l'intrigue se situe dans la Colombie de la fin du 19ème siècle. L'année suivante, le metteur en scène toujours aussi ouvert, s'attèle à la réalisation de Prince of Persia : les sables du temps, une superproduction adaptée du célèbre jeu vidéo du même nom, produite par Walt Disney Pictures et Jerry Bruckheimer (Pirates des Caraïbes).

Jane Wyatt

Jane Wyatt, née le 12 août 1910, à Mahwah (New Jersey), et morte le 20 octobre 2006, dans sa villa de Bel Air (Californie), est une actrice américaine, connue notamment pour son rôle de Margaret Anderson dans la série télévisée Papa a raison. Fille d'un banquier d'investissement de Wall Street et d'une critique de théâtre pour Catholic World, elle s'intéresse très jeune aux planches. Elle débute à Broadway à l'âge de dix-neuf ans et interprète les ingénues dans de nombreuses pièces. Jane Wyatt n'accédera jamais au rang de star, mais son succès au théâtre lui vaut les faveurs de Hollywood, qui la fait débuter dès 1934 dans des rôles de jeune première romantique. Elle campera à merveille les épouses modèles ou les filles à la jeunesse éternelle. A la fin des années 1950, Jane Wyatt quitte définitivement le grand écran pour le petit. Elle partage la vedette avec Robert Young dans la série Father Knows Best (1954-1960). Elle remporte trois années de suite (de 1958 à 1960) l'Emmy Award pour sa prestation et continue à faire des apparitions à la télévision jusque dans les années 1990 (Wagon Train ; The Alfred Hitchcock Hour ; Star Trek ; Happy Days ; The Virginian) Jane Wyatt a été membre du Committee for the First Amendment (Comité pour le premier amendement de la Constitution), créé en 1947 pour soutenir les Dix de Hollywood, qui ont comparu devant le Comité des activités anti-américaines de la Chambre des représentants (House Committee on Un-American Activities, HUAC). Elle a été mise sur liste noire à Hollywood avant d'obtenir le rôle de Margaret Anderson en 1954 dans la série Father Knows Best. Mariée en 1935 à Edgar W. Ward, un investisseur, Jane Wyatt est mère de 2 garçons, Christopher et Michael.

Gabriel Byrne

Distribution · Connu pour Suspects de convenance, Héréditaire, L’enfant, la taupe, le renard et le cheval

Gabriel James Byrne (né le 12 mai 1950) est un acteur, réalisateur, producteur de cinéma, scénariste, ambassadeur culturel et narrateur de livres audio irlandais. Sa carrière d'acteur a débuté au Focus Theatre avant qu'il ne rejoigne le Royal Court Theatre de Londres en 1979. Byrne a fait ses débuts à l'écran dans le feuilleton irlandais The Riordans et dans la série dérivée Bracken. L'acteur a maintenant joué dans plus de 35 longs métrages, tels que The Usual Suspects, Miller's Crossing et Stigmata, en plus d'en avoir écrit deux. Byrne a produit le film nommé aux Oscars In the Name of the Father. Actuellement, il reçoit de nombreuses critiques élogieuses pour son rôle du Dr Paul Weston dans la série dramatique de HBO In Treatment.

Monica Keena

Distribution · Connu pour Dawson's Creek

Monica Keena est une actrice américaine, née le 25 mai 1979 à Brooklyn, New York. À l'âge de 13 ans, elle auditionne pour entrer au département d'art dramatique de LaGuardia High School. Peu après le début de ses études, elle obtient son premier rôle dans un court-métrage intitulé Burning Love. Elle a ensuite interprété le rôle de Bertha dans The father de Strindberg aux côtés de l'acteur Al Pacino, et eut son premier rôle de Blanche-Neige dans le film Blanche-Neige : Le Plus Horrible des contes avec Sigourney Weaver. Elle est apparue dans de nombreux projets de télévision et de films comprenant First Daughter et Crime and Punishment in Suburbia. En 2005, elle incarne Lori Campbell, une adolescente en proie à de vilains cauchemars face à deux légendes du cinéma d'horreur dans le blockbuster Freddy contre Jason.

Linda Evans

Distribution · Connu pour Dynastie

Linda Evans, née Linda Evanstad le 18 novembre 1942 à Hartford (Connecticut), est une actrice américaine. Elle est notamment connue du grand public pour son rôle de Krystle Carrington dans la série télévisée Dynastie (1981-1989), aux côtés de John Forsythe et Joan Collins. Linda Evans est remarquée par un agent artistique alors qu'elle accompagne une amie à un casting pour une publicité. À l'époque brune, elle fait ses débuts à la télévision américaine dans la série Bachelor Father (1960) avec John Forsythe et au cinéma dans Le Motel du crime (1963) avec Richard Chamberlain, en commençant par de petits rôles. Elle décide de changer la couleur de ses cheveux bruns en blond, puis obtient le rôle d'Audra Barkley dans la série La grande vallée (1965 à 1969), aux côtés de la légende hollywoodienne Barbara Stanwyck. Elle se lance dans des tournages à la fois au cinéma et à la télévision, mais c'est le petit écran qui marque davantage sa carrière. Après être apparue dans les séries Les Incorruptibles, Banacek, Mannix, McMillan, 200 dollars plus les frais, elle se fait remarquer en 1977 en jouant le premier rôle féminin de la série Hunter avec James Franciscus. Elle tourne ensuite avec Steve McQueen dans un western crépusculaire, Tom Horn (1979) de William Wiard. De 1981 à 1989, elle interprète le rôle de Krystle Carrington dans la série Dynastie qui fait d'elle une star mondiale. À la fin de la série, elle se fait plus rare à l'écran, se consacrant à son autre passion: le militantisme écologique. Elle fonde également une petite chaîne de centres de gym Fitness. À l'âge de 66 ans, elle participe à l'émission culinaire anglaise Hell's Kitchen. En 1968, Linda Evans rencontre l'acteur et photographe John Derek et se marie avec lui. Celui-ci la met en vedette avec Don Murray dans Childish Things (1969). En novembre 1972, elle pose pour le magazine Playboy face à l'objectif de son mari John Derek. En 1974, le couple divorce car Derek est tombé amoureux du mannequin Mary Collins, plus connue comme Bo Derek. Dans les années 1990, elle a une relation amoureuse durant neuf ans avec le musicien grec Yanni. Source: Article "Linda Evans (actrice)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Katherine Heigl

Distribution · Connu pour La Fiancée de Chucky, Suits : Les deux font la paire

Katherine Marie Heigl (née le 24 novembre 1978) est une actrice américaine et ancienne mannequin. Elle est surtout connue pour son rôle du Dr Izzie Stevens dans la série télévisée médicale Grey's Anatomy diffusée sur ABC de 2005 à 2010, un rôle qui lui a valu reconnaissance et distinctions, notamment le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique en 2007. Elle a commencé sa carrière comme mannequin enfant chez Wilhelmina Models avant de se tourner vers le cinéma, faisant ses débuts dans That Night (1992) puis apparaissant dans My Father the Hero (1994) et Under Siege 2: Dark Territory (1995). Heigl a ensuite décroché le rôle d'Isabel Evans dans la série télévisée Roswell (1999-2002) diffusée sur la chaîne WB, pour lequel elle a été nominée aux Saturn Awards et aux Teen Choice Awards. Elle a ensuite joué dans des comédies romantiques à succès commercial telles que Knocked Up (2007), 27 Dresses (2008), The Ugly Truth (2009), Killers (2010), Life As We Know It (2010) et New Year's Eve (2011). Elle est également apparue dans Zyzzyx Road (2006), The Big Wedding (2013) et Unforgettable (2017). Heigl a également joué dans plusieurs films à diffusion limitée, notamment Jackie & Ryan (2014), Home Sweet Hell (2015) et Jenny's Wedding (2015). Elle est également productrice exécutive de ses rôles principaux à la télévision, notamment dans la série télévisée éphémère State of Affairs diffusée sur NBC de 2014 à 2015, la série Netflix Firefly Lane (2021-présent) et la série limitée à venir Woodhull. Elle a également prêté sa voix au film d'animation The Nut Job (2014) et à sa suite en 2017. Heigl a également joué un rôle principal dans les deux dernières saisons de la série Suits (2018-2019) diffusée sur USA Network.

Erin Moriarty

Distribution · Connu pour The Boys

Erin Moriarty est née et a grandi à New York aux États-Unis. Elle fait ses premiers à la télévision en 2010 lors d'un épisode d'On ne vit qu'une fois. On la retrouve l'année suivante en tant que guest dans New York, unité spéciale. Elle commence sa carrière au cinéma en 2012 aux côtés de Ben Stiller, Vince Vaughn et Jonah Hill dans Voisins du troisième type et obtient un rôle plus important dans la série Red Widow en 2013. En 2014, elle joue dans la première saison de True Detective, puis l'année suivante dans Jessica Jones. En 2016, elle joue dans Captain Fantastic et dans le Blood Father du français Jean-François Richet avec Mel Gibson. En 2018, elle est à l'affiche de quatre films : L’extraordinaire voyage du fakir (The Extraordinary Journey of the Fakir), The Miracle Season, Driven et Monster Party. Depuis 2019, elle est présente dans la série d'Amazon Prime : The Boys, où elle retrouve Jack Quaid avec qui elle avait tourné l'année précédente dans le court métrage CCR - Have You Ever Seen the Rain.

Aaron Moten

Distribution · Connu pour Fallout

Aaron Moten, né le 28 février 1989 à Austin au Texas, est un acteur américain. Formé à la prestigieuse Juilliard School dont il sort diplômé en 2011, il débute sa carrière sur les planches new-yorkaises avec des rôles dans *Much Ado About Nothing* et une reprise de *A Streetcar Named Desire* à Broadway. Il se fait remarquer au théâtre dans la pièce *The Flick* d'Annie Baker (2013), pour laquelle il est nommé aux Drama Desk Awards dans la catégorie Outstanding Featured Actor in a Play. À la télévision, il intègre des séries comme *Mozart in the Jungle* (2015-2016), *The Night Of* (2016) et surtout *Disjointed* (2017-2018) sur Netflix, où il incarne Travis aux côtés de Kathy Bates. Au cinéma, Aaron Moten apparaît dans *Ricki and the Flash* (2015) avec Meryl Streep, *The Transfiguration* (2016), *Father Stu* (2022) face à Mark Wahlberg, et *Emancipation* (2022) d'Antoine Fuqua avec Will Smith. Il accède à la notoriété internationale en 2024 avec le rôle principal de Maximus dans la série post-apocalyptique *Fallout* sur Prime Video, acclamée par la critique et renouvelée pour une seconde saison. Marié depuis 2014 à la danseuse islandaise Lilja Rúriksdóttir, il réside en Islande.

John Parish

John Parish (né le 11 avril 1959 à Yeovil, en Angleterre) est un musicien, compositeur et producteur britannique. Il est notamment connu pour ses collaborations avec la chanteuse et compositrice PJ Harvey, bien qu'ayant aussi travaillé avec Eels, Tracy Chapman, Arno et Giant Sand, entre autres. Durant les années 1980, John Parish exerçait dans un groupe nommé Automatic Dlamini ayant une composition changeante et incluant même PJ Harvey de 1988 à 1991. Automatic Dlamini enregistra trois albums: The D is for Drum (1987), Here Catch Shouted his Father (1990 - non commercialisé), et From A Diva to a Diver (1992). Durant cette période Parish commence aussi sa carrière de producteur-enregistreur en travaillant avec quelques groupes britanniques comme The Chesterfields et The Brilliant Corners avant de coproduire l'album de PJ Harvey To Bring You My Love (1995), sur lequel il joue aussi de la guitare, de la batterie, des percussions et de l'orgue. Parish part en tournée avec PJ Harvey en 1995 et 1996, ils enregistrent ensemble Dance Hall at Louse Point. Cet album atteint la 46e place des charts britanniques, et la 178e des charts américains. En 1997, il produit l'album Low Estate du groupe 16 Horsepower. En 1997-1998, il joue aussi sur l'album suivant de PJ Harvey Is This Desire (1998), puis écrit et enregistre la même année, la bande originale du film belge Rosie de Patrice Toye, pour lequel il reçoit le Prix spécial du Jury à la Biennale de la Musique de Film à Bonn en 1999. Celle-ci sortira en CD en 1998 et inclura une chanson interprétée par Alison Goldfrapp Pretty Baby. Il partira en tournée pour jouer cette musique accompagné par un orchestre en 1999. L'année suivante, il produit l'album de Giant Sand Chore of Enchantment (2000), et apparaît sur l'album de Goldfrapp Felt Mountain. Il continuera sa carrière en cocomposant l'album Souljacker (2001) de Eels, et produisant Sparklehorse et Tracy Chapman. Il a aussi collaboré avec un certain nombre d'artistes européens, produisant par exemple des albums du Français Dominique A, des Belges Thou, des Suisses Magicrays, des Italiens Afterhours, Cesare Basile, et la diva italienne Nada. En parallèle, il enregistre et défend sur scène sa propre musique, travaillant avec un orchestre symphonique pour ses albums How Animals Move (2002) et Once Upon A Little Time (2005). En 2006-2007, il retourne en studio pour travailler sur l'album White Chalk de PJ Harvey. Une autre collaboration des deux artistes verra le jour en mars 2009: l'album s'intitule A Woman a Man Walked By. En 2007, il interprète une reprise de la chanson Vampiring Again de Califone, sortie par le label Thrill Jockey, commémorant les quinze ans du label. Cet album comprend aussi une reprise de la chanson Boxers de Parish par Howe Gelb. Parish repart en tournée avec PJ Harvey de 2009 à 2012. ... Source: Article "John Parish" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gene Hackman

Distribution · Connu pour Impardonnable, Instinct de vengeance

Gene Hackman, né Eugene Allen Hackman [ d͡ʒiːn ˈhækmæn]1 le 30 janvier 1930 à San Bernardino en Californie, est un acteur et romancier américain. Au cours d’une carrière courant sur plus de six décennies, Gene Hackman a remporté deux Oscars, quatre Golden Globes, un Screen Actors Guild Award et deux BAFTA. Nommé pour cinq Oscars tout au long de sa carrière, il remporte en 1972 celui du Meilleur acteur pour son rôle de Jimmy « Popeye » Doyle (en) dans le thriller French Connection (1971) de William Friedkin, et en 1993 celui du Meilleur acteur dans un second rôle pour « Little » Bill Daggett dans le western Impitoyable (1992) de Clint Eastwood. Ses autres nominations pour l'Oscar du meilleur second rôle le sont pour les films Bonnie et Clyde (1967) et I Never Sang for My Father (1970), avec une deuxième nomination pour le prix du meilleur acteur pour Mississippi Burning (1988). Les rôles majeurs de Gene Hackman incluent ceux des films L'Aventure du Poséidon (1972), Conversation secrète (1974), French Connection 2 (1975), Superman (1978), Le Grand Défi (1986), La Firme (1993), USS Alabama (1995), Ennemi d'État (1998), En territoire ennemi (2001) et Bienvenue à Mooseport (2004). Également auteur de roman, il met fin à sa carrière d'acteur en 2004.

Dawn Addams

Dawn Addams est une actrice britannique, née le 21 septembre 1930 à Felixstowe et morte le 7 mai 1985 à Londres. Fille d'un officier de la RAF, elle perd sa mère très tôt et passe son enfance à Calcutta. Elle débute au cinéma en 1950 puis en 1953 elle fait une tournée avec le théâtre aux armées en Corée. En 1957, remarquée par Charlie Chaplin, elle lui donne la réplique dans Un roi à New York. Elle apparaît dans les années 1960 et 1970 en Angleterre et en France dans des shows télévisés, quelques épisodes de la série populaire Le Saint avec Roger Moore et dans une sitcom Father, dear father puis elle abandonne le métier au milieu des années 1970. En 1954, elle épouse Don Vittorio Emanuele Massimo, prince de Roccasecca (en Italie). Ils se séparent quatre ans plus tard, puis divorcent tardivement, en 1971. Le couple aura deux enfants. Elle se remarie en 1974 avec Jimmy White à qui elle restera mariée jusqu'à sa mort. Dawn Addams meurt d'un cancer du poumon à Londres le 7 mai 1985, à l'âge de cinquante-quatre ans. Source: Article "Dawn Addams" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jason Biggs

Distribution · Connu pour Les Tortues Ninja

Jason Biggs est un acteur américain, né le 12 mai 1978 à Hasbrouck Heights (New Jersey). Il est surtout connu pour son rôle de Jim Levenstein dans la saga American Pie, ainsi que pour son rôle de Larry Bloom dans la série Orange Is the New Black. Biographie Jason Biggs est né de parents Italo-Américains de confession catholique. Biggs a grandi à Hasbrouck Heights. Il faisait ses études à Hasbrouck Heights High School. Il est marié avec l'actrice Jenny Mollen depuis 2008. Leur premier fils, Sid, est né le 15 fevrier 2014. Ils ont eu leur deuxième fils, Lazlo Biggs, le 2 octobre 2017 Carrière Sa première apparition à la télévision était dans les séries Drexell's Class de FOX en 1991. La carte de la Screen Actors Guild lui a été décernée pour sa participation dans le spot TV de Pathmark en 1991. Biggs a remarqué plus tard dans une interview pour TV Guide : "Je me souviens que j’ai dû manger un beignet pendant le tournage. Encore et encore. C’était magnifique ! ". À l’âge de douze ans, il a joué dans The Fotis Sevastakis Story, un film unique et exceptionnel de HBO, mais à cause des problèmes de licence, il n’a jamais été diffusé. La même année, Biggs est apparu pour la première fois sur Broadway dans Conversations with My Father avec Judd Hirsch. Puis il est apparu dans As the World Turns, un daytime soap-opéra. Il a été nominé pour le Daytime Emmy Award, catégorie Meilleur jeune acteur pour ce rôle. Durant une courte période au cours de l'année 1996-1997, Biggs a étudié à l'Université de New York, mais il retourne rapidement à sa carrière d’acteur. En 1999, il gagne en notoriété en jouant le rôle de Jim Levenstein dans la saga American Pie, qui a connu le succès mondial avec trois suites (avec Biggs) et quatre spin-offs (sans Biggs). Puis il a eu le rôle principal dans plusieurs films comme Loser (2000). Il apparaît dans le clip Teenage Dirtbag du groupe Wheatus, morceau extrait de la bande originale du film Loser. Depuis le 14 février 2011, Jason tient le rôle principal de Ben Parr dans la série télévisée américaine Mad Love aux côtés de Sarah Chalke. En août 2012, il rejoint le casting d'Orange Is the New Black ou il joue le rôle de Larry, le fiancé de Piper Chapman dans les deux premières saisons de la série. Il y refait des apparitions dans les saisons 5 et 7. Biggs a joué plusieurs fois des personnages juifs comme dans les films American Pie, Saving Silverman, Anything Else ou la série Orange is the New Black, bien qu’il ne soit pas juif.

Heather Graham

Distribution · Connu pour Lendemain de veille, Ils te tueront, Lendemain de veille 3

Diplômée en 1988 de la Agoura High School, en Californie, Heather Graham abandonne ses études à l'Université de Los Angeles pour se consacrer au métier de comédienne comme sa soeur Aimee Graham. Travaillant comme mannequin pour Emanuel Ungaro Liberte, elle s'illustre dans des spots publicitaires puis se produit sur les planches avec les pièces The Cave dwellers, The Time of your life ou encore Les Sorcières de Salem. En 1987, Heather Graham figure au générique du téléfilm Student exchange et fait ses premières apparitions au cinéma dans de nombreuses comédies : License to drive (1988) de Greg Beeman, Jumeaux (1988) d'Ivan Reitman, Je t'aime à te tuer (1990) de Lawrence Kasdan. Parallèlement, l'actrice joue dans des films à tonalité plus dramatique : Drugstore cowboy (1989) de Gus Van Sant, qui lui vaut d'être nommée pour l'Independant Spirit Award du meilleur second rôle, Even cowgirls get the blues (1993) du même Gus Van Sant, Twin Peaks (1992) de David Lynch, où elle retrouve le personnage d'Annie Blackburn qu'elle avait créé dans la série télévisée du même nom, Six degrés de séparation (1993) de Fred Schepisi ou encore Mrs Parker et le cercle vicieux (1994) d'Alan Rudolph. Dès 1997, Heather Graham accède au rang de star en dévoilant ses charmes dans Boogie nights de Paul Thomas Anderson, en incarnant la partenaire sexy du déjanté agent secret dans Austin Powers - l'espion qui m'a tirée (1999) de Jay Roach et en interprétant une jeune comédienne prête à tout pour faire du cinéma dans Bowfinger, roi d'Hollywood (id.) de Frank Oz. Promis à un bel avenir, elle se voit décerner au ShoWest 1999 le titre de Star Féminine de Demain. Charmant tour à tour Johnny Depp dans From hell (2002), Edward Burns dans Rencontres à Manhattan (id.) et Joseph Fiennes dans Feu de glace (id.), Heather Graham retrouve de temps à autre l'un de ces personnages sexys qui lui ont apporté la gloire, comme celui de l'actrice porno Sharonna dans la comédie Le Gourou et les femmes (2003). Remarquée en 2004 par Abel Ferrara, elle décroche le rôle d'Elisabeth, la compagne du journaliste campé par Forest Whitaker, dans son religieux Mary. La même année, elle interprète le Dr. Molly Clock, dans la saison 4 de la série télévisée Scrubs. Mais les films dans lesquels elle s'affiche ensuite passent pour la plupart inaperçus, amoindrissant ainsi sérieusement sa notoriété (Mariage et pièce montée, 2005 ; Boogie Woogie, 2008 ; Father of Invention, 2009 ; The flying machine, 2011). Le public international la redécouvre cependant dans la comédie déjantée Very Bad Trip, où elle incarne Jade, une strip-teaseuse qui travaille à Las Vegas. Un rôle qu'elle retrouve dans le dernier volet de la trilogie (Very Bad Trip 3, 2013), toujours aux côtés du trio Bradley Cooper, Zach Galifianakis et Ed Helms.

Daniel Henney

Distribution · Connu pour Les Nouveaux Héros, Esprits criminels

Daniel Henney est né à Carson City, au Michigan, d'une mère adoptive coréenne et de Philip Henney, son père américain d'origine irlandaise. Daniel Henney a commencé à modeler aux États-Unis en 2001 et a travaillé en France, en Italie, à Hong Kong et à Taiwan pendant ses études collégiales. Après ses débuts en Corée du Sud avec une publicité pour le cosmétique "Odyssey Sunrise" de l'Amore Pacific, il devient porte-parole des publicités avec Jun Ji-hyun pour les appareils photo Olympus et Kim Tae-hee pour les climatiseurs Klasse de Daewoo Electronics. En dépit de ne pas parler coréen, Henney est devenu un nom de famille grâce à la série télévisée à succès en Corée du Sud, My Lovely Sam Soon, alias My Name is Kim Sam Soon. Il a joué le rôle du Dr Henry Kim, un chirurgien amoureux de Hee-jin (joué par Jung Ryeo-won). Sam Soon était le drame coréen le plus populaire en 2005; Bien que Henney ait été l'acteur de soutien, sa performance et son regard ont été largement remarqués. Henney a ensuite joué dans un autre drama "Spring Waltz" en 2006. Plus tard, il a appris la langue et est apparu sur quelques spectacles de variétés, tels que Family Outing. Henney a fait partie d'un scandale académique dans lequel de nombreuses sources ont déclaré qu'il avait un diplôme en économie de l'Université de l'Illinois à Chicago, alors qu'en réalité il n'avait pas de diplôme d'études collégiales. Henney a joué dans son premier long métrage en Corée, "Seducing Mr. Perfect". Son deuxième film, "My Father", a remporté de nombreux prix en Corée du Sud et était en fait la première fois dans l'histoire du pays qu'un étranger a remporté tous les grands prix du cinéma dans la catégorie Meilleur nouvel acteur. En 2009, il incarne l'agent Zero dans le film X-Men Origins: Wolverine. À l'automne 2009, il a joué «Dr David Lee» dans le drame télévisé Three Rivers de CBS. En 2010, Henney retourne en Corée du Sud pour The Fugitive: Plan B de KBS2, aux côtés de Rain et de l'actrice Lee Na-young. Henney est signé avec DNA Models à New York sous la division des célébrités.

Judy Collins

Judith Marjorie Collins, plus connue sous le diminutif de Judy Collins, est une chanteuse, compositrice et musicienne américaine, née le 1er mai 1939 à Seattle (États-Unis). Judy nait à Seattle, dans l'État de Washington, elle est l'aînée de cinq enfants. Son père, un chanteur aveugle et radio-disc jockey, trouvant un travail à Denver, Colorado, en 1949, y emmène toute la famille. Judy, malade de la poliomyélite à 12 ans, doit rester alitée pendant deux mois à l'hôpital. Elle reçoit une formation de pianiste classique et joue, à 13 ans, en public, un concerto de Mozart. Mais c’est la musique folk qui l’intéresse davantage, celle de Woody Guthrie et Pete Seeger. Elle commence à jouer de la guitare et chanter dans des clubs à Greenwich Village (New York), elle interprète des morceaux de Pete Seeger, Phil Ochs, Jacques Brel et Bob Dylan (Mr. Tambourine Man), ou des chansons traditionnelles. Elle épouse, en 1958, Peter Taylor et met au monde son seul enfant, Clark C. Taylor. Le mariage finit par un divorce en 1965. Judy Collins réalise son premier album, A Maid of Constant Sorrow, en 1961. Après l'album, elle signe un contrat avec Elektra Records qui sera sa maison de disques pendant 35 ans. En interprétant leurs compositions, elle a permis de faire connaître d’autres artistes, comme Leonard Cohen (Bird on the Wire) et Joni Mitchell (Both Sides Now). Elle connait ses premiers succès en 1967, avec son album Wildflowers qui comprend ses premières compositions, mais aussi Both Sides Now qui sera no 8 au Billboard et pour lequel elle recevra un Grammy Award en 1968. Son album suivant Who Knows Where the Time Goes est produit en 1968 par Stephen Stills du super-groupe Crosby, Stills & Nash. Judy Collins est la «Judy» de la chanson Suite: Judy Blue Eyes que Stephen Stills compose pour le premier album de Crosby, Stills & Nash, à la fin de leur liaison. Pendant les années 1970, sa solide réputation de chanteuse de folk ne l’empêche pas d’avoir un répertoire plus étendu avec par exemple des chansons de gospel comme Amazing Grace qui reçoit un énorme succès, ou encore ses propres compositions comme My Father de l’album Who Knows Where the Time Goes? et Born to the Breed de l’album Judith. L’album Judith diffusé en 1975 comprend une autre perle Send in the Clowns (morceau de la comédie musicale A Little Night Music produite à Broadway) pour lequel elle aura un autre Grammy Award. La compilation So Early in the Spring - The first 15 years, sortie en 1977, est un recueil de ses meilleures interprétations. Elle a écrit ses mémoires et des nouvelles dans les années 1980, tout en continuant à enregistrer des albums et à donner des concerts. Judy Collins est une artiste engagée, elle est devenue représentante de l’UNICEF, militant pour la suppression des mines. Le suicide de son fils Clark Taylor, après une longue dépression et une accoutumance à la drogue, conduit Judy à mener une campagne de prévention contre le suicide. Source: Article "Judy Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barry Levinson

Distribution · Production · Connu pour Drôle d'abeille, Homicide

Barry Levinson, est un réalisateur, producteur, producteur délégué, scénariste et acteur américain né le 6 avril 1942 à Baltimore, dans le Maryland, aux États-Unis. Parmi ses films les plus connus, on compte Rain Man et Good Morning, Vietnam. Après des études à l'American University de Washington, Barry Levinson débute dans le monde du cinéma en écrivant pour des séries télévisées (notamment The Marty Feldman Comedy Machine). Il s'installe alors à Los Angeles. Puis, en 1976, il croise la route de Mel Brooks. C'est une grande histoire qui est en train de s'écrire. En effet, quelques mois après, c'est La Dernière Folie réalisée par Mel Brooks, et écrite par Barry Levinson. Sortira aussi Le Grand Frisson, encore avec Mel Brooks en réalisateur, et Barry Levinson à l'écriture... Juste après, il est nommé à l'Oscar du meilleur scénario original pour Justice pour tous. Il ne décroche pas la précieuse statuette, mais en 1988, il connait enfin la victoire avec Rain Man, qui obtient un succès considérable. Avec un scénario accompagné d'une musique d'Hans Zimmer et des interprètes populaires (Dustin Hoffman et Tom Cruise), ce film racontant les émois d'un homme handicapé cumule les récompenses. Il avait déjà connu le succès auparavant en réalisant le film culte Good Morning, Vietnam avec Robin Williams et Forest Whitaker. De retour dans sa ville natale de Baltimore, il décide de passer derrière la caméra pour Diner, pour lequel il a également écrit le scénario. Il obtient de nouveau une nomination aux Oscars. Plus tard, il dirige Robert Redford et Robert Duvall pour Le Meilleur. Barry Levinson poursuit avec Bugsy, Avalon (qu'il produit), Toys, et la série télévisée Homicide en 1993; mais Bugsy et Toys ne rencontrent pas le succès. C'est avec le film Harcèlement que Barry Levinson revient sur les devants de la scène en 1994. En 1996, Barry retrouve Dustin Hoffman dans Sleepers. Ce tandem n'en resta pas là puisqu'il tournèrent encore deux films ensemble: Des hommes d'influence en 1997 et Sphère en 1998. Il revient en tant que producteur pour le film sur la mafia avec Johnny Depp, Donnie Brasco. Il est également à l'origine de la série télévisée Oz qu'il coproduit avec son ami Tom Fontana (auteur de la série) pour la chaîne de télévision HBO. En 2011, il produit la série télévisée Borgia, créée par Tom Fontana et diffusée sur Canal+. Il retrouve Tom Fontana en 2012 pour une autre série intitulée Copper. En 2012, il devait reprendre le projet Gotti: In the Shadow of My Father, un temps prévu par Nick Cassavetes, sur les relations entre le mafieux John Gotti, Jr. et son père John Gotti. En 2017, il retrouve Robert De Niro pour le téléfilm sur Bernard Madoff, The Wizard of Lies, diffusé en 2017 sur HBO. Il reste à la télévision avec le téléfilm Paterno (2018). Il revient ensuite au cinéma avec Le Survivant (The Survivor), film biographique sur le boxeur Harry Haft, survivant des camps de concentration. Tourné en 2019, il ne sort qu'en 2021. ... Source: Article "Barry Levinson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maurice Barthélemy

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Maurice-Domingue Barthélemy dit Maurice Barthélemy, né le 23 mai 1969 à La Paz, en Bolivie, est un acteur, réalisateur et scénariste français. Entre les années 1990 et 2000, il est membre de la troupe comique Robins des Bois sur Canal+ et Comédie!. Depuis, il entame une carrière en solo. En 2004, il s'impose comme scénariste/réalisateur avec son premier long métrage, Casablanca Driver. Il poursuit dans un registre dramatique avec Papa (2005), porté par Alain Chabat. Durant les années 2010, il poursuit avec deux comédies chorales Low Cost (2011) puis Les Ex (2017). Entre ces deux projets, il dirige l'humoriste Norman pour ses premiers pas au cinéma, avec la parodie Pas très normales activités (2012). Maurice-Domingue Barthélemy naît en mai 1969 à La Paz, en Bolivie. Son père, Gérard Barthélemy (1934-2007) est ethnologue, ancien diplomate reconverti comme artisan menuisier, et sa mère, Mimi Barthélémy (1939-2013), conteuse haïtienne et professeur d'espagnol. Maurice Barthélemy commence sa carrière sur les planches des théâtres. D'abord seul, il rejoindra la troupe The Royal Imperial Green Rabbit Company (qui deviendra par la suite la troupe des Robins des Bois). Cette troupe est composée d'élèves du cours de théâtre d'Isabelle Nanty (donnés entre 1989 et 1990 au Cours Florent), qui jouera d'ailleurs avec eux dans la pièce qui les propulsera vers le succès, Robin des Bois, une pièce d’à peu près Alexandre Dumas. En 1996, remarqués par Dominique Farrugia, la troupe jouera quotidiennement en direct sur la chaîne Comédie! dans La Grosse Émission pendant deux ans. Au cours de cette période, Maurice campera des personnages divers et variés, allant de Father Tom (un télévangéliste menteur et violent), à l'animateur radio alcoolique de Radio Bière-Foot. La troupe poursuivra ses élucubrations, l'année suivante, sur Canal+, dans l'émission Nulle part ailleurs, se découvrant alors à un public grandissant. Dès juin 2001, Maurice Barthélemy et les Robins des Bois se libèrent de leurs obligations quotidiennes pour se consacrer de plus en plus au cinéma. Il co-écrit le film RRRrrrr!!!, réalisé par Alain Chabat (2004), dans lequel il interprète le rôle du chef. En 2002, il participe à La Stratégie de l'échec de Dominique Farrugia. Il joue dans la mini-série Faut-il? diffusée en 2002 sur Canal+ et du 17 avec son complice Jean-Paul Rouve. En 2004, il sort son premier film Casablanca Driver sur grand écran en tant que réalisateur, scénariste et acteur, film atypique devenu culte pour certains. En 2005, un film intimiste et poignant fait découvrir une autre facette de son talent, tant de réalisateur que d'auteur: Papa, avec Alain Chabat. En 2011, Maurice Barthélemy revient à la comédie avec Low Cost, une satire sociale avec Jean-Paul Rouve, Gérard Darmon et Judith Godrèche. En 2012, il réalise également Pas très normales activités avec Norman de Norman fait des vidéos. Le film remporte le prix du Jury au Festival de l'Alpe d'Huez. Il apparaît en shérif avec Jean-Paul Rouve dans le clip des Cranberries Promises, tourné par Olivier Dahan. Depuis 2005, il est le réalisateur de la saga publicitaire 118 218. Maurice est également l'auteur d'un livre intitulé J'ai passé ma vie à chercher l'ouvre-boîtes. ... Source: Article "Maurice Barthélemy (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ludovico Einaudi

Composer · Connu pour Intouchables

Ludovico Einaudi, né le 23 novembre 1955 à Turin, est un compositeur et pianiste italien. Alors qu'il est encore enfant, Ludovico Einaudi est initié à la musique par sa mère qui lui donne le goût du piano. Il commence son apprentissage musical au conservatoire Giuseppe Verdi de Milan où il décroche un diplôme en composition. Ensuite, il étudie avec Luciano Berio. En 1982, il obtient une bourse au Festival de Tanglewood. Ludovico Einaudi habite dans un domaine viticole dans la région du Piémont, en Italie. Son père, Giulio Einaudi, est l'éditeur et fondateur de la maison d'édition Einaudi et son grand-père, Luigi Einaudi, a été Président de la République italienne de 1948 à 1955. Sa carrière a commencé dans les années 1990 avec son premier succès discographique, The Waves (1996). Il a composé la bande originale de plusieurs films. Depuis 2003, ses concerts et ses tournées sont constamment complets, tant en Italie qu'à l'étranger. Son album, Una Mattina, est arrivé en tête du classement classique au Royaume-Uni. Son œuvre suivante, Divenire, est devenue disque d'or en Italie, et Nightbook en 2009 s'est vendu à plus de 700 000 exemplaires dans toute l'Europe. En 2006, il crée le groupe Whitetree avec Robert Lippok et Ronald Lippok. En juin 2016 il interprète le morceau Elegy for the Arctic sur une plateforme flottante dans l'océan arctique pour soutenir l'opération «Save the Arctic» de Greenpeace. Les 13 et 14 juin 2017, durant saison d'été du Teatro dell'Opera di Roma aux Thermes de Caracalla, Ludovico Einaudi est venu exécuter les deux seules représentations italiennes de son Elements Tour. Comme en 2015, date à laquelle il a présenté son album précédent In a Time Lapse, le pianiste et compositeur turinois était entouré de ses musiciens Federico Mecozzi au violon, Redi Hasa au violoncelle, Alberto Fabris à la basse électrique et à l'électronique temps réel, Riccardo Laganà aux percussions et Francesco Arcuri à la guitare. Avec le piano à queue comme point central, les différents sons se sont chevauchés et entremêlés dans une composition qui combine naturellement des éléments musicaux acoustiques, électriques et électroniques. Cette même année 2017, au Royaume-Uni, Ludovico Einaudi se classe en 15e position du classement «Les albums classiques officiels les plus vendus au Royaume-Uni ces 25 dernières années». En 2019, Ludovico Einaudi se lance dans un projet historique qu'aucun compositeur n'avait entrepris auparavant. Le pianiste et compositeur italien avait récemment annoncé une nouvelle série d'albums, intitulée Seven Days Walking, qui lui permettra de sortir un nouveau disque chaque mois, à partir du 15 mars 2019. En 2020, sa musique est utilisée dans les films Nomadland et The Father. Source: Article "Ludovico Einaudi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Fathers

Distribution · Connu pour The Ark

Kira Kosarin

Distribution · Connu pour Le Choc des Thunderman

Kira Nicole Kosarin (née le 7 octobre 1997) est une actrice et chanteuse américaine d'origine russe. Elle devient célèbre grâce a son rôle de Phoebe Thunderman dans la série Nickelodeon, Les Thunderman. Elle confirme par la suite avec le rôle principal de Nadia Dando dans la série Light as a Feather.