Recherche

Sergio Leone

Réalisation · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest, Il était une fois en Amérique, Il était une fois la révolution

Sergio Leone (3 janvier 1929 - 30 avril 1989) était un réalisateur, producteur et scénariste italien, le plus associé au genre "Western Spaghetti ". Le style cinématographique de Leone comprend la juxtaposition de gros plans extrêmes avec de longs plans longs. Ses films incluent "Le bon, la brute et le truand", "Pour une poignée de dollars", "Et pour quelques dollars de plus", "Il était une fois dans l'Ouest", "Il était une fois la Révolution", "Il était une fois en Amérique" et "Les derniers jours de Pompéi".

Joseph Egger

Distribution · Connu pour Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus

Joseph Egger, né le 22 février 1889 à Donawitz et mort le 29 août 1966 à Gablitz, est un acteur autrichien ayant joué dans des westerns Joseph Egger est né le 22 février 1889 à Donawitz dans le duché de Styrie dans l’Empire austro-hongrois. Il devient acteur et a joué dans un peu plus de 70 films dont notamment la trilogie du dollar avec les films Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus, il n'a cependant pas tourné Le Bon, la Brute et le Truand, dernier de la trilogie. Il décède le 29 août 1966 à Gablitz en Basse-Autriche à l’âge de 77 ans. Source: Article "Joseph Egger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Clint Eastwood

Distribution · Réalisation · Connu pour La Fille à un million de dollars, Le bon, la brute et le truand, Pour une poignée de dollars

Clint Eastwood, né le 31 mai 1930 à San Francisco, est un acteur, réalisateur, compositeur et producteur de cinéma américain. Autodidacte, il entre grâce à des amis au studio Universal où il interprète d’abord de petits rôles dans des séries B, puis l’un des rôles phares d'une longue série, Rawhide. Il est alors remarqué par Sergio Leone qui l’embauche pour la Trilogie du dollar (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand). Devenu célèbre, il interprète de nombreux rôles, d’abord pour Universal, puis pour Warner Bros., notamment ceux de L'Inspecteur Harry. En 1968, il devient producteur avec la création de la société Malpaso et réalise son premier film en 1971, avec Un frisson dans la nuit. Aujourd'hui, avec plus de trente-cinq films à son actif, parmi lesquels Impitoyable, Sur la route de Madison ou encore Mystic River et plus récemment Million Dollar Baby, Gran Torino, American Sniper, Sully et La Mule, Clint Eastwood figure parmi les cinéastes les plus reconnus au monde. D'abord connu pour ses rôles d'antihéros volontiers redresseur de torts et tragiques, dans des films d'action violents ou des westerns tels que L'Homme des Hautes Plaines ou encore Pale Rider, il a ensuite endossé des rôles plus touchants dans des films empreints d'un certain classicisme, influencés par le cinéma de John Ford et de Howard Hawks. Il est également connu pour ses comédies telles que Doux, dur et dingue et Ça va cogner. De par sa longévité, sa richesse et ses nombreux succès, tant critiques que commerciaux, cette double carrière d'acteur et de réalisateur fait de Clint Eastwood une figure mythique du cinéma, aussi bien au niveau américain qu'à l'international. Il a ainsi été récompensé à de nombreuses reprises, remportant notamment quatre Oscars, cinq Golden Globes, trois Césars et la Palme d'honneur au Festival de Cannes en 2009.

Lee Van Cleef

Distribution · Connu pour Et pour quelques dollars de plus, Le bon, la brute et le truand, Le train sifflera trois fois

Lee Van Cleef, né le 9 janvier 1925 à Somerville, New Jersey, et mort le 16 décembre 1989 à Oxnard, Californie, est un acteur américain. Surtout connu pour ses rôles dans des westerns, notamment Et pour quelques dollars de plus (1965) et Le Bon, la Brute et le Truand (1966), parmi ses autres films notables on peut citer Colorado (1966), la trilogie Sabata, Le Dernier Jour de la colère (1967), Captain Apache (1971), Le Grand Duel (1972) et New York 1997 (1981). Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Lee Van Cleef de Wikipédia en français.

Dave Bautista

Distribution · Connu pour ‎Avatar Aang, le dernier maître de l'air, Les Gardiens de la galaxie Vol. 3, Les gardiens de la galaxie

D'origines philippine et grecque, Dave Bautista devient célèbre dans les années 2000 en pratiquant le catch et le combat libre de manière professionnelle. Il participe notamment à la fameuse "World Wrestling Entertainment" où il remporte plusieurs titres de champion du Monde. Après quelques rôles minimes dans un épisode des séries Smallville en 2006, Head Case en 2009 et Chuck en 2010, il est la tête d'affiche de Banlieue interdite (2010), long-métrage directement sorti en vidéo mettant en scène une autre star du catch, Rob Van Dam. En 2011, il joue encore le personnage principal d'un Direct-to-vidéo, The Redemption, avant de participer à L'Homme aux poings de fer (2012) pour sa première apparition au cinéma. Après cela, il enchaîne les rôles dans les sagas musclées comme Le Roi Scorpion 3 - L'oeil des Dieux (2012) et Riddick (2013) aux côtés de Vin Diesel, qui incarne Richard B. Riddick pour la troisième fois après Pitch Black (2000) et Les Chroniques de Riddick (2004). Il décroche ensuite le rôle de Drax le Destructeur dans Les Gardiens de la Galaxie (2014), long-métrage de la phase 2 de l'Univers cinématographique de Marvel Studios. Le succès du blockbuster (plus de 770 millions de dollars de recettes dans le monde) donne lieu à une suite dans laquelle l'acteur est à nouveau de la partie. De plus en plus sollicité, Dave Bautista ne prend pas uniquement part à des direct-to-dvd mettant en valeur sa carrure menaçante comme Marauders ou Bus 657, mais est également choisi par de prestigieux metteurs en scène pour jouer dans des films très attendus à l'instar de 007 Spectre ou Blade Runner 2049. Dans ces derniers, il se bat respectivement contre Daniel Craig et Ryan Gosling le temps d'une scène bien brutale. Parallèlement à ses obligations envers Marvel (il rempile pour Les Gardiens de la Galaxie 2, Avengers 3 et 4, Thor 4 et Les Gardiens de la Galaxie 3), Dave joue dans la franchise carcérale Evasion 2 et 3, donne la réplique à Pierce Brosnan dans Final Score, retrouve Denis Villeneuve pour Dune (et sa suite) et se frotte à des zombies dans Army of the Dead. Ses prestations gagnant en importance, l'acteur n'est plus uniquement choisi pour prendre part à des films bourrins. En témoignent ses rôles dans les thrillers originaux Glass Onion de Rian Johnson et Knock at the Cabin de M. Night Shyamalan.

Loretta Lynn

Loretta Lynn est une auteure-compositrice-interprète américaine de musique country née Loretta Webb le 14 avril 1932 à Butcher Hollow près de Paintsville (Kentucky) et morte le 4 octobre 2022 à Hurricane Mills (Tennessee). Elle est notamment connue pour ses titres You Ain't Woman Enough (To Take My Man), Don't Come Home A-Drinkin (With Lovin' on Your Mind), One's on the Way, Fist City et Coal Miner's Daughter, qui est également le titre original du biopic qui lui est consacré en 1980, Nashville Lady. Elle est membre du Grand Ole Opry. Née Loretta Webb, elle est la fille de Melvin Webb, dit Ted (1906-1959) et de Clara Marie (Ramey) Webb (1912-1981). Son prénom fut choisi en l'honneur de l'actrice Loretta Young, elle est la seconde des huit enfants du couple; plusieurs de ses frères et sœurs ont également embrassé une carrière musicale dans la Country, Willie Lee Webb, Peggy Sue Wright et sa plus jeune sœur, Crystal Gayle. Elle maintient un certain mystère sur sa date de naissance, indiquant parfois être née en 1935 jusqu'à ce que les actes de naissance refassent surface en 2012, indiquant qu'elle est bien née en 1932. Lynn a grandi à Butcher Hollow dans le Kentucky. Le père de Loretta meurt à l'âge de 52 ans d'une maladie pulmonaire dite maladie du mineur, quelques années après avoir déménagé à Wabash, Indiana, avec sa femme et ses jeunes enfants. Le 10 janvier 1948, Loretta Webb, 15 ans, épouse Oliver Vanetta Lynn, dit Doolittle (27 août 1926 - 22 août 1996), mieux connu sous le nom de Doolittle, Doo ou Mooney. Ils s'étaient rencontrés seulement un mois plus tôt. Les Lynn quittent alors le Kentucky et déménagent dans la communauté forestière de Custer, Washington, Loretta est enceinte de sept mois du premier de leurs six enfants. Les bonheurs et les chagrins de ses premières années de mariage contribueront à inspirer l'écriture de nombreuses chansons de Loretta. En 1953, Doolittle lui offre une guitare à 17 dollars de la marque Harmony. Pendant trois ans elle apprend à jouer de l'instrument par elle-même et travaille pour améliorer son jeu de guitare. Avec les encouragements de son mari, elle crée son propre groupe, Loretta and the Trailblazers, avec son frère Jay Lee à la guitare. Elle se produit régulièrement dans des bars à Blaine ou Custer, avec le groupe des Pen Brothers et les Westerneers. Elle enregistre son premier disque, I'm a Honky Tonk Girl, en février 1960. Elle devient alors une figure importante de la scène country à Nashville. En 1967, son album Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) est no 1 des charts, il devient le premier album d'une artiste country féminine à atteindre 500 000 exemplaires vendus. En 1971, Loretta Lynn a été la première artiste country féminine solo à se produire à la Maison-Blanche, à l'invitation du président Richard Nixon. Elle y est retournée pour se produire sous les administrations de Jimmy Carter, Ronald Reagan, George H. W. Bush et George W. Bush. En 2004, elle sort son album Van Lear Rose, produit par Jack White. Loretta Lynn meurt le 4 octobre 2022 à l’âge de 90 ans. Source: Article "Loretta Lynn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael J. Fox

Distribution · Connu pour Retour vers le futur, Retour vers le futur II, Sacrée Famille

Michael Andrew Fox, dit Michael J. Fox, est un acteur, auteur, producteur et militant canado-américain né le 9 juin 1961 à Edmonton en Alberta. Après s'être aguerri à la télévision canadienne, Michael J. Fox pose ses valises à Hollywood. D'emblée, il rencontre le succès avec la série télévisée Sacrée Famille. Mais c'est en 1985, avec le Retour vers le futur de Robert Zemeckis (et plus tard, ses deux suites), qu'il se révèle véritablement au niveau international. Pour l'anecdote, l'acteur renonce dans un premier temps à incarner Martin "Marty" McFly, NBC refusant de le libérer de Sacrée Famille. Eric Stoltz le remplace mais sa sensibilité comique ne correspond pas aux attentes du réalisateur et de Steven Spielberg (producteur). Il est renvoyé au bout de cinq semaines de tournage. L'équipe parvient ensuite à trouver un accord avec NBC... Et Michael J. Fox doit alors retourner toutes les scènes de Stoltz... Tout en jouant dans Sacrée Famille ! A leur sortie (en 1985, 1989 et 1990), les films récoltent respectivement 386, 332 et 244 millions de dollars dans le monde et ce pour des budgets compris entre 20 et 40 millions. Auréolé de cette réussite, Michael J. Fox poursuit une belle carrière sur grand écran en prenant soin de toucher à tous les genres. En 1989, il tourne pour Brian De Palma dans Outrages. On le voit également en 1991 dans Doc Hollywood et La Manière forte, ou en 1995 dans Brooklyn Boogie de Wayne Wang et Paul Auster. Mars Attacks! (1996 – Tim Burton) et Fantômes contre fantômes (1996 – Peter Jackson) constituent les dernières véritables apparitions du comédien au cinéma. En 1998, l'acteur révèle le mal qui le ronge depuis sept ans : il est atteint de la maladie de Parkinson. Forçant l'admiration par son courage, il crée la fondation Michael J. Fox pour la maladie de Parkinson. En mai 2000, il fait ses adieux au monde du spectacle, et quitte la série dont il était le héros durant quatre saisons : Spin City, dans laquelle il interprétait le chef du cabinet du maire de New York, chargé de rattraper les bourdes de son supérieur. Il reviendra cependant pour quelques épisodes de la saison 6. Il prête également sa voix a des dessins animés tels Stuart Little, Stuart Little 2, ou encore Atlantide, l'empire perdu. Il apparaît cependant dans Scrubs ou Boston Justice, ainsi que dans Rescue Me. En 2014, il tourne une série adaptée de son histoire, une comédie titrée The Michael J. Fox Show, mais où il joue une version alternative de lui-même, celle d'un présentateur télé obligé de renoncer à sa vie professionnelle à cause de la maladie de Parkinson, mais dont la famille oeuvre en coulisses pour le faire à nouveau travailler. Malgré la maladie, il continue à jouer la comédie, pour Designated Survivor, Larry et son nombril (dans laquelle il joue son propre rôle et se moque de son état), et The Good Wife, où il campe l'avocat Louis Canning, souffrant de dyskinésie (causant des mouvements du corps incontrôlables) dont il joue pour s'attirer la sympathie des juges et des jurés. Son dernier rôle de cinéma à ce jour est un caméo dans le film Netflix See You Yesterday, un film sur le voyage dans le temps dans lequel il joue un professeur qui déclare en levant les yeux au ciel : "Time Travel, Great Scott" ou littéralement "Du voyage dans le temps, Nom de Zeus !", en référence à Retour vers le futur.

Bryan Singer

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bohemian Rhapsody, Dr House, Suspects de convenance

Bryan Singer [ˈbɹaɪən ˈsɪŋɚ], né le 17 septembre 1965 à New York aux États-Unis, est un scénariste, réalisateur de cinéma et producteur de série télévisée américain. Diplômé en 1989 de l'USC School of Cinema-Television où il rencontre le compositeur John Ottman, Bryan Singer réalise son premier film en 1993, le thriller Public access récompensé aux Festivals de Sundance et Deauvile. Bryan a écrit ce film avec son ami d'enfance, Christopher McQuarrie. Deux ans après, les deux hommes collaborent à nouveau et se font connaitre aux yeux du grand public avec Usual suspects, diabolique thriller manipulateur tourné en 35 jours pour six millions de dollars, qui révèle Kevin Spacey. Lauréat de deux Oscars (meilleur second rôle masculin et meilleur scénario original), le film est aussi nommé au César du meilleur film étranger et repris à de nombreuses reprises dans les palmarès de l'année des critiques américaines. Toujours attaché au thème de l'identité, central dans sa filmographie, Bryan Singer signe Un élève doué en 1998 d'après une oeuvre de Stephen King et dirige pour la première fois Ian McKellen en ex-commandant SS. Mais le thème sulfureux de ce nouveau thriller, un adolescent fasciné par un voisin ancien nazi, fait fuir le public et de nombreuses critiques. Quelques temps plus tard, le réalisateur surprend en dirigeant pour la première fois un blockbuster mettant en scène des super-héros : X-Men (2000). Bryan en profite pour diriger une nouvelle fois Ian McKellen qui se glisse cette fois dans la peau du redoutable Magneto, grand méchant de la franchise. Le film connait un succès phénoménal et le cinéaste en tourne une suite encore plus grandiose deux ans plus tard sobrement intitulée X-Men 2. Fort du succès de ces deux films, il est un temps pressenti pour réaliser l'épisode final de la trilogie, mais il abandonne finalement la franchise pour se consacrer à la star de DC Comics, Superman. Bénéficiant d'un budget dépassant les 250 millions de dollars, Singer donne un nouveau départ au célèbre super-héros avec Superman Returns en 2006. Après le succès mitigé des nouvelles aventures de l'homme d'acier, Bryan retourne à ses sujets de prédilection : la Seconde Guerre mondiale et le nazisme. En 2009, le metteur en scène réalise donc Walkyrie, long métrage basé sur un fait réel, le complot allemand (fomenté par Tom Cruise) visant à assassiner Adolf Hitler en 1944. Pour écrire ce film, Bryan collabore à nouveau avec Christopher McQuarrie, 14 ans après "Usual Suspects". Les deux amis ne se quittent désormais plus ; en 2013, ils travaillent ensemble pour la quatrième fois pour Jack le chasseur de géants, adaptation du conte populaire britannique "Jack et le haricot magique". Parallèlement à la mise en scène, Bryan Singer est très actif dans la production, que ce soit pour le grand (la quasi-totalité de ses réalisations, X-Men: Le Commencement) ou le petit écran (les séries Dirty Sexy Money, Dr House). Continuant sur la franchise X-Men, il produit et réalise les deux volets suivants de la série, X-Men : Days of future past en 2014 et X-Men: Apocalypse en 2016

Barry Sonnenfeld

Réalisation · Production · Cinematographer · Connu pour Hommes en noir, Hommes en noir II, Hommes en noir III

Barry Sonnenfeld est un réalisateur, producteur de cinéma et directeur de la photographie américain, né le 1er avril 1953 à New York (États-Unis). Après des études de cinéma à la New York University, Barry Sonnenfeld débute sa carrière en tant que directeur de la photographie. D'abord sur un documentaire, In Our Water (1982), qui est une magnifique entrée en matière, puisque le film est nommé aux Oscars. Il participe ensuite au premier long métrage de Joel Coen et Ethan Coen, Sang pour sang (1984). C'est la naissance d'un partenariat fructueux, Sonnenfeld apportant ses lumières aux frères jusqu'à la fin des années 1980. Il participe en parallèle à d'autres longs métrages, dont les comédies Big (1988) et Quand Harry rencontre Sally (1989). Au début des années 90, Barry Sonnenfeld se lance dans sa première réalisation, La Famille Addams (1991). Le succès public des aventures de cette macabre famille appelleront d'ailleurs une suite, deux ans plus tard (Les Valeurs de la famille Addams). Entretemps, sur un ton toujours aussi léger, Sonnenfeld met en scène une comédie romantique, Le Concierge de Bradbury, avec Michael J. Fox et Gabrielle Anwar en couple vedette. L'ancien directeur de la photographie peut désormais faire briller les plus grandes stars : c'est le cas dans Get Shorty, un thriller comique dans lequel un truand charismatique (John Travolta) part à l'assaut d'Hollywood. Mais le chapitre le plus fameux de la carrière de Barry Sonnenfeld reste encore à écrire... En 1997, le monde entier découvre les Men in Black. Dans cette adaptation d'une série de comics, des hommes en noir, menés par Will Smith et Tommy Lee Jones, sont chargés de la surveillance des activités extraterrestres sur Terre. Le carton de cette comédie mêlant action, effets spéciaux et humour est mondial (590 millions de dollars). Will Smith confirme son statut de méga-star, et Sonnenfeld peut maintenant capitaliser sur son propre succès. L'épisode initial se transforme en trilogie, avec Men in black 2 (2002) et Men In Black III (2012), qui sort quinze ans après le premier opus. Si les autres réalisations de Barry Sonnenfeld ne rencontrent pas le même succès public - Wild Wild West, son western très librement inspiré de la série Les Mystères de l'Ouest, est l'échec de l'été 1999, malgré la présence de Will Smith -, ou critique (Camping car avec Robin Williams), le cinéaste peut toujours compter sur sa carrière de producteur. Tel un renvoi d’ascenseur, il produit le Ladykillers des frères Cohen (2004). Et dans un tout autre genre, on le retrouve au générique de productions destinées au jeune public, des Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire aux Chimpanzés de l'espace, en passant par le féérique Il était une fois. Le petit écran bénéficie également de son expérience : il est le réalisateur du pilote, et le producteur exécutif de la série Pushing Daisies, définitivement morte après deux saisons (2007-2009). Après avoir mis en scène quelques téléfilms (Hackett, The Bridget Show), Sonnenfeld revient sur grand écran en 2016 avec Ma vie de chat dans lequel il transforme Kevin Spacey en matou grigou.

Steven Caple Jr.

Réalisation · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes

Steven Caple Jr. est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 16 février 1988 (35 ans) à Cleveland. Steven Caple Jr étudie à l'université Baldwin Wallace dans l'Ohio et l'université de Californie du Sud à Los Angeles (La même Fac que Robert Zemeckis, George Lucas ou Ryan Coogler). Son film de fin d'études, A Different Tree, est très remarqué. Il gagne notamment le prix du meilleur court métrage décerné par la prestigieuse chaîne HBO en 2013. L'oeuvre est centrée sur une petite fille de 8 ans qui tente de construire une relation avec un père absent grâce à son devoir d'école : faire son arbre généalogique. Trois ans plus tard, Steven met en scène son premier long-métrage, The Land, présenté au célèbre Festival de cinéma indépendant de Sundance. L'histoire fait écho au propre parcours du réalisateur né en 1988 : quatre adolescents passent leur été à errer dans les rues de Cleveland, Ohio, en espérant atteindre un jour leur rêve : devenir skateur professionnel. Mais quand ils tombent dans les filets de trafiquants locaux, la drogue et l’argent facile vont éprouver leur amitié et mettre leurs vies en danger. En 2017, le jeune homme est classé parmi les 30 personnalités de moins de 30 ans à suivre dans la catégorie "Hollywood & Entertainment" dans le magazine Forbes. Cette mise en lumière attire l'oeil de Sylvester Stallone et des producteurs de Creed II ; ces derniers lui confient la réalisation de cette suite, toujours portée par Michael B. Jordan et Sly. Le célèbre interprète de Rocky Balboa devait initialement diriger le film mais a finalement préféré céder sa place, se concentrant sur son rôle. Steven succède ainsi à Ryan Coogler, metteur en scène du premier volet, parti chez Marvel pour prendre les rênes de la saga Black Panther. A sa sortie, le long métrage connaît un gros succès, puisqu'il rapporte 214 millions de dollars dans le monde, pour un budget estimé à 50 millions. Quelques années après, le natif de Cleveland est choisi pour être aux commandes du blockbuster à 200 millions de dollars Transformers: Rise of the Beasts, reboot de la lucrative saga de Michael Bay et suite de Bumblebee (2018).

John Wayne

John Wayne, pseudonyme de Marion Mitchell Morrison (né Marion Robert Morrison), est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 26 mai 1907 à Winterset (Iowa) et mort le 11 juin 1979 à Los Angeles. Au cours de ses cinquante ans de carrière, il a joué dans près de 180 films, notamment des films policiers, des films de guerre et quelques comédies romantiques ; mais c'est dans ses nombreux westerns que John Wayne s'est réellement imposé, particulièrement sous la direction de deux réalisateurs : John Ford (La Chevauchée fantastique en 1939, Le Massacre de Fort Apache et Le fils du désert en 1948, La Charge héroïque en 1949, Rio Grande en 1950, La Prisonnière du désert en 1956 ou encore L'Homme qui tua Liberty Valance en 1962) et Howard Hawks (La Rivière rouge en 1948, Rio Bravo en 1959, El Dorado en 1966 ou Rio Lobo en 1970). Il a tourné également plusieurs films sous la direction d'Henry Hathaway, dont Cent dollars pour un shérif en 1969, qui lui valut en 1970 l'Oscar du meilleur acteur (l'unique Oscar de sa carrière). En 1960, il passe derrière la caméra pour réaliser une fresque historique d'envergure, Alamo, relatant les derniers jours de Davy Crockett et ses compagnons lors de la guerre d'indépendance du Texas. Huit ans plus tard, il a co-réalise Les Bérets verts (1968), film engagé justifiant l'intervention américaine au Viêt Nam. Ses deux réalisations ont reflété l'engagement personnel de John Wayne, républicain et ardent patriote. Classé 13e plus grande star de légende par l'American Film Institute en 1999, John Wayne a été certainement un des acteurs les plus représentatifs du western, une incarnation à lui seul de l'Amérique conquérante. Surnommé « The Duke » (« le Duc »), il reste encore aujourd'hui, grâce à ses films, le symbole d'une certaine virilité. Il a interprété ce rôle d'homme viril, dur, solitaire et un peu machiste tout au long de sa carrière, ce qui lui fit déclarer : « J'ai joué John Wayne dans tous mes films et ça m'a plutôt pas mal réussi. »

Cameron Diaz

Distribution · Connu pour Charlie et ses drôles de dames, Shrek, Shrek 2

Cameron Michelle Diaz (née le 30 août 1972) est une ancienne actrice, auteur, productrice et mannequin américaine. Elle est souvent apparue dans des comédies tout au long de sa carrière, tout en gagnant une reconnaissance critique dans les films dramatiques. Ses distinctions incluent quatre nominations aux Golden Globe Awards, trois nominations aux Screen Actors Guild Awards et un New York Film Critics Award. En 2013, elle a été nommée l'actrice la mieux payée de plus de 40 ans à Hollywood. En 2018, les recettes au box-office américaines des films de Diaz totalisent plus de 3 milliards de dollars américains, avec des recettes mondiales dépassant les 7 milliards de dollars américains, ce qui en fait la cinquième actrice au box-office domestique américaine la plus rentable. Né à San Diego, en Californie, Diaz a grandi à Long Beach. Alors qu'elle était encore au lycée, elle a signé un contrat de mannequin avec Elite Model Management. Elle fait ses débuts au cinéma à 21 ans face à Jim Carrey dans la comédie The Mask (1994). Elle a ensuite été choisie dans un rôle de soutien dans My Best Friend's Wedding (1997) avant d'apparaître comme la titulaire Mary dans la comédie à succès des frères Farrelly Il y a quelque chose à propos de Mary (1998), ce qui lui a valu une renommée accrue et une nomination aux Golden Globes de la meilleure actrice. dans une comédie ou une comédie musicale. Ses deux projets suivants - le drame sportif Any Given Sunday, et le fantasme surréaliste de Spike Jonze Being John Malkovich (tous deux en 1999) - ont fait perdre à Diaz une réputation d'actrice dramatique, cette dernière lui valant une deuxième nomination aux Golden Globes. Diaz a remporté une troisième nomination aux Golden Globes pour son rôle de soutien dans Vanilla Sky (2001) et est apparue dans de nombreux films de haut niveau au début des années 2000, dont Charlie's Angels (2000) et sa suite Charlie's Angels: Full Throttle (2003), comme ainsi que d'exprimer le personnage de la princesse Fiona dans la série Shrek (2001–2010). En 2003, elle a été choisie pour l'épopée Gangs of New York de Martin Scorsese, pour laquelle elle a remporté sa quatrième nomination aux Golden Globe. Ses films suivants incluent les comédies dramatiques In Her Shoes (2005) et The Holiday (2006), et le thriller psychologique The Box (2009). Diaz est apparu dans un second rôle dans The Green Hornet en 2011, suivi de rôles principaux dans les comédies Bad Teacher (2011) et The Other Woman (2014). Le dernier rôle d'acteur de Diaz était l'adaptation cinématographique d'Annie par Will Gluck en 2014. Diaz a également écrit deux livres sur la santé: The Body Book (2013), un best-seller du New York Times, et The Longevity Book (2016). Description ci-dessus de l'article de Wikipedia Cameron Diaz, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Spike Lee

Réalisation · Connu pour L'informateur

Spike Lee est né Shelton Lee en 1957, à Atlanta, en Géorgie. Très jeune, il a déménagé de la Géorgie pré-civile à Brooklyn, New York. Lee venait d'un milieu fier et intelligent. Son père était musicien de jazz et sa mère, institutrice. Sa mère l'a surnommé Spike, en raison de sa nature dure. Il a fréquenté l'école Morehouse College d'Atlanta et a développé ses compétences en réalisation de films à l'Université Clark d'Atlanta. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est inscrit au programme de cinéma d'études supérieures de la Tisch School of Arts. Il a réalisé un court métrage controversé, The Answer (1980), une refonte de D.W. La naissance d'une nation de Griffith (1915) - un film de dix minutes. Lee a ensuite produit un film de 45 minutes Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads (1983), qui a remporté un prix de l'Académie des étudiants. Le prochain film de Lee, "The Messenger", en 1984, était quelque peu biographique. En 1986, Spike Lee réalise le film She's Gotta Have It (1986), une comédie sur les relations sexuelles. Le film a été réalisé pour 175 000 dollars et en a rapporté sept millions. Depuis lors, Lee est devenu un cinéaste bien connu, intelligent et talentueux. Son film suivant était School Daze (1988), qui se déroulait dans une école historiquement noire et se concentrait principalement sur le conflit entre l'école et les Fraternités, dont il était un ardent critique, les décrivant comme matérialistes, irresponsables et indifférents. Lee a ensuite réalisé son film phare, Do the Right Thing (1989), un film spécifiquement sur sa propre ville à Brooklyn, New York. Le film dépeint un quartier par une journée très chaude et les tensions raciales qui émergent. Le film a remporté une nomination aux Oscars, pour Danny Aiello, pour l'acteur de soutien. Cela a également déclenché un débat sur les relations raciales. Lee a ensuite produit le biopic de jazz Mo' Better Blues (1990) qui montrait son talent de réalisateur et d'acteur, et a été le premier de nombreux films de Spike Lee à présenter Denzel Washington. Son film suivant, Jungle Fever (1991), portait sur les rencontres interraciales. Le traitement du sujet par Lee s'est avéré une fois de plus très controversé. Le prochain film de Lee était la biographie éponyme de Malcolm X (1992), dans laquelle Denzel Washington dépeint le leader des droits civiques. Le film a été un succès et a abouti à une nomination aux Oscars pour Washington. Ses films suivants étaient le relativement léger, Crooklyn (1994), et le drame policier intense, Clockers (1995).

Benito Martinez

Distribution · Connu pour The Shield, Décadence, La Fille à un million de dollars

Benito Martinez est un acteur américain d'origine guatémaltèque. Il est né le 28 juin 1971 à Albuquerque (Nouveau-Mexique, États-Unis). Il commence sa carrière dès le début des années 1990, avec quelques téléfilms et autres séries comme Zorro en 1992. En 1995, il décroche son premier grand rôle cinéma dans Alerte ! aux côtés de Dustin Hoffman, Rene Russo et Kevin Spacey. Il y incarne le Docteur Julio Ruiz. De là vont s’enchaîner quelques participations à d’autres téléfilms mais aussi des apparitions dans les séries du moment, à savoir X-Files ou encore Chicago Hope. En 2000, Benito interprète Tybalt dans le téléfilm Roméo et Juliette puis passe en tant que guest star dans NYPD Blue en 2001 le temps d’un épisode, ou bien encore dans Once and Again avec Billy Campbell et Sela Ward. En 2002 à la télévision, il participe à Firefly puis est choisi pour devenir le capitaine David Aceveda dans la série The Shield aux côtés de Michael Chiklis et Walton Goggins (entre autres). En 2004, alors qu’il tourne la saison 3 de The Shield, Benito passe par la case cinéma et Saw où il joue Brett, l’avocat du Dr Lawrence Gordon. La même année, il apparaît en tant que personnage secondaire et mystérieux dans le film Million Dollar Baby de Clint Eastwood. Il continue à jouer dans The Shield jusqu'en 2008 et se permet quelques rôles secondaires dans Monk, Numb3rs, Bones ou encore quelques épisodes de The Unit dans lesquels il interprète le président Américain. Depuis, il a tourné dans la saison 8 de 24 où il incarnait le personnage de Victor Aruz aux côtés de Kiefer Sutherland et dans House of Cards (2013-2015), où il incarnait Hector Mendoza. En 2017, il a joué aux côtés de Courtney Love dans le téléfilm américain Menendez: Blood brothers dans lequel ils ont interprété les époux Jose et Kitty Menendez, dont les assassinats par leurs deux fils sont devenus un fait divers qui a marqué l'Amérique. Puis il a joué avec Tom Cruise dans le film Barry Seal: American Traffic. Plus récemment, il a fait des apparitions dans les séries télévisées New York, unité spéciale et Shooter. Benito Martinez a deux sœurs aînées : Patrice Martinez et Benita Andre, toutes deux actrices.

Daniel Lanois

Composer · Connu pour Dune

Daniel Roland Lanois est un producteur de musique, chanteur, musicien et auteur-compositeur-interprète canadien né le 19 septembre 1951 à Hull (aujourd'hui un secteur de la ville de Gatineau) au Québec. Il a produit des albums pour nombre d'artistes et en a réalisé 10 à son nom, dont le plus connu reste le premier Acadie sorti en 1989. Il a notamment travaillé avec U2, Peter Gabriel, Neil Young, Willie Nelson, Bob Dylan, Robbie Robertson, Ron Sexsmith, Michael Brook, Brian Eno, Nick Cave et Venetian Snares. Daniel Lanois est né dans une famille canadienne anglophone d'origine française, à Hull, au Québec. Daniel Lanois commence sa carrière de producteur dans son propre studio aux Grant Avenue Studios à Hamilton, travaillant avec des groupes de musique locaux, notamment Martha and the Muffins pour qui sa sœur Jocelyne a joué comme bassiste. Après avoir été découvert par Brian Eno et collaboré à quelques-uns des projets de celui-ci, soit Apollo - Atmospheres & Soundtracks en 1983, The Pearl en 1984 et Hybrid en 1985, sa carrière prend un nouvel élan quand ce dernier l'invite à coproduire The Unforgettable Fire de U2 en 1984. Il a travaillé sur de nombreux albums de ces derniers par la suite, Wide Awake in America avec Tony Visconti, The Joshua Tree, Achtung Baby, la bande originale du film The Million Dollar Hotel ainsi que All That You Can't Leave Behind, How to Dismantle an Atomic Bomb et No Line on the Horizon. En 1989, Bono de U2 recommande Daniel Lanois à Bob Dylan, qui produit alors Oh Mercy, souvent considéré comme un des meilleurs albums de Dylan de cette période. Huit ans plus tard, les deux hommes retravaillent ensemble sur Time Out of Mind (un nouveau retour aux sources pour Dylan après Under the Red Sky (1990) et le diptyque Good as I Been to You-World Gone Wrong), collaboration qui lui vaut un prix Grammy du meilleur album en 1997. En plus d'être producteur, Daniel Lanois joue sa propre musique, à la guitare, au pedal steel et au dobro, il chante et écrit ses propres chansons. Il est aussi habile à la basse et à l'Omnichord, un instrument électronique qui est un pendant électronique de l'autoharp. Cette palette de talents est utilisée sur plusieurs des albums qu'il produit, d'où la signature sonore qu'on lui attribue. Il est notamment connu pour sa chanson qu'il chante en français et en anglais Jolie Louise sortie en 1989 et qui fait partie de son premier album Acadie, sur lequel on retrouve entre autres musiciens, le bassiste et le batteur de U2, Adam Clayton et Larry Mullen Jr., Aaron Neville, Malcolm Burn, Bill Dillon, etc. Cet album a été réédité en 2008 avec six titres supplémentaires et un livret. ... Source: Article "Daniel Lanois" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Louis Leterrier

Réalisation · Executive Producer · Connu pour Insaisissable, Insaisissable 2, L'Incroyable Hulk

Louis Leterrier, né le 17 juin 1973 à Paris, est un réalisateur et producteur français. Il est principalement connu pour ses blockbusters français (Le Transporteur, Danny the Dog, Le Transporteur 2) et américains (L'Incroyable Hulk, Le Choc des Titans et Insaisissables). Il est l'un des rares cinéastes français, avec Luc Besson et Thomas Langmann, à avoir dirigé des productions au-delà d'un budget de 100 millions de dollars. Né d'un père réalisateur, François Leterrier, et d'une mère costumière, Catherine Leterrier (sœur de l'ancien premier ministre Laurent Fabius), Louis Leterrier est d'abord batteur d'un groupe de musique avant de se lancer dans la direction de courts métrages. À l'âge de dix-huit ans, après quelques stages en publicité, il part suivre des études de cinéma à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. En 1997, il assiste Jean-Pierre Jeunet sur le tournage de Alien, la résurrection aux États-Unis. Il travaille également sur des films comme Last Action Hero de John McTiernan, avec Arnold Schwarzenegger, et L'Impasse de Brian De Palma, avec Al Pacino. De retour en France, il travaille avec Luc Besson à la réalisation de spots publicitaires pour Club Internet et L'Oréal ainsi que du film Jeanne d'Arc. Il collabore également avec Alain Chabat, en tant que deuxième assistant, sur le film à grand succès Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre (2001), qui met en scène Gérard Depardieu, Christian Clavier et l’humoriste Jamel Debbouze. Il y tient également un petit rôle (Ouhécharlis). Passé à la réalisation en 2002, Louis Leterrier cosigne avec le réalisateur hongkongais Corey Yuen Le Transporteur, un film d'action avec Jason Statham. Il entre alors dans «l'écurie» Besson, au même titre que Chris Nahon et Pierre Morel, et c'est seul qu'il met en scène Jet Li dans Danny the Dog, long métrage mêlant émotion et arts martiaux (2004). Luc Besson lui confie alors la réalisation du 2e volet du Transporteur, qui se déroule cette fois à Miami. Il réalise aussi le premier clip du groupe Enhancer sur le single Cinglé, tiré de l'album Street Trash, sorti en 2004. En 2008, dans la vague des réalisateurs français engagés à Hollywood, il réalise son premier film américain à gros budget, L'Incroyable Hulk, avec Edward Norton reprenant le rôle de Hulk tenu par Eric Bana dans Hulk d'Ang Lee (2003). Il est alors approché pour la réalisation et l'adaptation de la bande dessinée franco-belge Spirou et Fantasio au cinéma. En 2010, il poursuit son aventure hollywoodienne avec Le Choc des Titans, un remake du film de 1981 du même nom, produit par la Warner Bros, qui est sorti en France le 7 avril 2010 en 3D dans les salles équipées. Le film est centré sur les combats menés par Persée contre différents monstres issus des mythologies grecque et scandinave. Il y réunit notamment Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton et Sam Worthington. ... Source: Article "Louis Leterrier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kim Darby

Kim Darby, née Deborah Zerby, est une actrice américaine. Elle est principalement connue pour son rôle de Mattie Ross en 1969 dans Cent dollars pour un shérif de Henry Hathaway Née à Los Angeles, Darby s'appelle à sa naissance Deborah Zerby, en hommage à l'actrice Deborah Kerr. Elle est la fille des danseurs professionnels Inga (née Ingeborg Wiere), née en 1923 à Linz Oberösterreich en Autriche, mariée à 16 ans, alors qu'elle était danseuse de ballet, avec Jon C. Zerby, né sur la route à Thurber au Texas. Le couple se nomme les « Dancing Zerbys » ou « Dancing Zerbies ». Enfant de la balle, Jon est l'arrière-petit-fils d'un clown de cirque et le fils d'un danseur et comédien de vaudeville se produisant en famille sur scène. Les frères de Inga (Sylvester, Herbert et Harry Wiere) sont des comédiens de vaudeville sur scène puis à la télévision, et constituaient la troupe des Wiere Brothers (en) entre les années 1920 et 1960. Après dix années en équipe, le couple Zerby divorce quand Deborah a deux ans mais poursuit quelque temps ensemble sa carrière[. Alors que sa mère la réclame, la petite fille est confiée à son père qui danse partout dans le monde et la fait élever par les grands-parents Zerby, Clyde et Mabel. Clyde, le grand-père Zerby, initialement dentiste puis organisateur de carnavals et cirques, s'emploie ensuite dans l'immobilier. Elle quittera leur maison à 18 ans. De 8 à 16 ans, son père lui fait suivre des cours de ballet qu'elle déteste. Elle va au lycée puis à l'université de Van Nuys dans le Nord d'Hollywood. Elle s'est donc produite en tant que chanteuse et danseuse sous le nom de Derby Zerby puis, estimant qu'elle ne pouvait pas « espérer de rôles importants et sérieux dans des films avec un nom comme Derby Zerby », à 16 ans, elle se rebaptisée « Kim », du nom d'une fille populaire qu'elle admirait dans son lycée et « Darby », comme une variation de Derby. Darby commence à jouer à l'âge de quinze ans. Sa première apparition est celle d'une danseuse dans le film Bye Bye Birdie (1963). Son travail télévisé comprend notamment Gunsmoke (1967) dans les épisodes « The Lure » et « Vengeance », Bonanza (1967) dans l'épisode « The Sure Thing » et en tant que jeune fille atteignant l'âge adulte sur une planète dans l'épisode obsédant intitulé « Miri » de la série originale de Star Trek (1966). Sa carrière télévisuelle se poursuit. Elle est également apparue dans l'épisode « Sein und Zeit » de The X-Files (1999). Parmi ses nombreux films, il y a True Grit (Cent dollars pour un shérif, 1969) dans lequel elle remplace Mia Farrow qui s'était désistée craignant le caractère du réalisateur Henry Hathaway, et y joue une adolescente de quatorze ans alors qu'elle avait vingt et un ans et donne la réplique à John Wayne ; The Strawberry Statement (Des Fraises et du sang, 1970) ; Norwood (1970); The One and Only (1978) ; Better Off Dead (1985) ; Halloween: la malédiction de Michael Myers (1995). De manière générale, Darby joue des personnages sobres, retenus et introvertis . En 2014, elle incarne Stacia Clairborne dans l'épisode « Prologue » de la série Perception. Darby continue de faire des apparitions à la télévision et de faire des films occasionnellement. Source : Wikipedia.

Jason Bateman

Distribution · Connu pour Black Rabbit, Ozark, Zootopia 2

Avec un père ancien acteur, réalisateur et producteur de cinéma et de séries télévisées (Kent Bateman), Jason Bateman débute naturellement sa carrière sur le petit écran en 1981 dans La Petite maison dans la prairie en incarnant James Cooper Ingalls. C'est le début d'une carrière d'apparitions et de rôles récurrents dans les séries télévisées, comme par exemple dans Ricky ou la belle vie où il incarne Derek Taylor pendant plusieurs saisons de 1982 à 1984 ou dans Pour le meilleur de 1998 à 2000. Cela ne l'empêche pas de s'essayer à la réalisation, toujours via le monde des séries, puisqu'il passe derrière la caméra en 1996 pour quelques épisodes de La Vie de famille et Pour le meilleur. C'est son rôle de Michael Bluth dans Arrested Development, entre 2003 et 2005, qui propulse sa carrière et lui apporte des récompenses, dont un Golden Globe Award. Sa soeur, Justine Bateman, le rejoint sur cette série dont il réalise un épisode en 2004. Véritable star du petit écran, il débute au cinéma dans des comédies, Love Stinks (1999), Sol Goode (2001) et Allumeuses ! (2002) de Roger Kumble. Dans la même veine, il donne la réplique à Ben Stiller dans Starsky et Hutch de Todd Phillips en 2004 ainsi que dans Même pas mal ! de Rawson Marshall Thurber. 2005 marque un réel tournant dans sa carrière puisqu'il décroche un rôle principal dans The Ex de Jesse Peretz, ce qui lui permet de multiplier les rôles et de s'essayer à différents genres par la suite : la comédie romantique avec La Rupture, aux côtés de Jennifer Aniston et de Vince Vaughn, le doublage dans Arthur et les Minimoys de Luc Besson ainsi que le policier et l'action dans Mi$e à prix de Joe Carnahan. Jason Bateman continue à prendre du galon avec le film Le Royaume de Peter Berg, dans lequel il côtoye les stars hollywoodiennes Jamie Foxx et Jennifer Garner, actrice qu'il retrouve par la suite dans la comédie indie Juno. Jason Bateman montre sa capacité à jouer dans des genres divers, entre le film de super-héros Hancock pour lequel il retrouve le réalisateur Peter Berg, la parodie de Ben Stiller Tonnerre sous les Tropiques, ou encore le thriller Jeux de pouvoir. En 2010, il est à l'affiche de pas moins de quatre comédies : In the Air, Thérapie de couples, The Invention of Lying et Une famille très moderne. Jason Bateman semble donc avoir trouvé son genre de prédilection et ne compte pas s'arrêter en si bon chemin. Ainsi, après la comédie de science-fiction Paul, Jason Bateman fait partie des têtes d'affiches des comédies Comment tuer son Boss ? et Change Up, dans laquelle il échange son corps et sa vie avec son meilleur ami, interprété par Ryan Reynolds.

Debby Gerber

Distribution · Connu pour Beyond Belief

Née et élevée à Bâle, en Suisse, Debby Gerber s'installe à Los Angeles en 2009, initialement pour quelques mois, après des études en travail social. La rencontre avec la scène change tout. Elle obtient une bourse pour se former à la prestigieuse Stella Adler Academy of Acting, où elle se révèle, et décide de rester. Ses débuts se construisent patiemment, entre courts-métrages, figurations et doublures pour des actrices comme Amy Adams, Jessica Chastain ou Sarah Paulson. Elle s'impose progressivement dans des productions télévisées, signant des apparitions dans des séries telles que NCIS, Glee, Teen Wolf, B Positive ou The Politician sur Netflix. Au cinéma, elle est notamment à l'affiche de Dog Days (2018, Disney), et remporte plusieurs prix du meilleur rôle féminin sur le circuit des festivals internationaux. En 2026, plusieurs projets sont attendus, dont Beyond Belief the Movie et le drame historique Günther, aux côtés de Vernon Wells.

John Glen

Réalisation · Connu pour Permis de tuer

John Glen, né le 15 mai 1932 à Sunbury-on-Thames (dans le comté de Surrey, en Angleterre), est un réalisateur anglais. Il est particulièrement connu pour avoir réalisé cinq films de James Bond à la suite dans les années 1980. Il débute en 1947 comme coursier dans les studios de Shepperton. Par la suite il travaille dans les salles de montage et est embauché par les studios Nettleford et Beaconsfield. Il travaille d'abord comme monteur sur des documentaires, puis pour des séries télévisées, comme Destination Danger, dans lesquelles il s'occupe surtout des scènes d'action. Il réalise aussi un épisode de L'Homme à la valise. En 1969, il devient monteur et assistant réalisateur pour Au service secret de Sa Majesté, puis pour L'Espion qui m'aimait en 1977 et Moonraker en 1979. Là encore il s'occupe surtout des scènes d'action et des cascades : on lui doit en partie la poursuite en bobsleigh d'Au service secret de Sa Majesté et le saut en parachute à skis de L'Espion qui m'aimait. Durant les années 1970, il travaille aussi comme monteur pour quelques films — c'est le cas avec Retraite mortelle en 1972 — et toujours comme assistant réalisateur, entre autres pour Les Oies sauvages et Superman en 1978. En 1981, il convainc le producteur Albert R. Broccoli de le laisser réaliser Rien que pour vos yeux. Il commence alors à collaborer avec le scénariste Michael G. Wilson. John Glen a réalisé tous les James Bond « officiels » des années 1980 (Jamais plus jamais, réalisé par Irvin Kershner en 1983, est le seul film de James Bond à ne pas avoir été produit par EON Productions). Ses films de James Bond sont connus pour leurs cascades et scènes d'action spectaculaires pour l'époque. À partir des années 1990, il ne réalise plus de James Bond et sa carrière s'essouffle. En 1991, il réalise Aigle de fer III, puis, l'année suivante, Christophe Colomb : La découverte, qui ne connut pas le succès. En 1995, il réalise quelques épisodes de la série télévisée britannique Space Precinct. Son dernier film date de 2001. Il s'agit de The Point Men, avec Christophe Lambert.

Dominic Purcell

Distribution · Connu pour La Grande Évasion, DC : Les légendes de demain, Tueur d'élite

Il déménage en Australie à Sydney à l'âge de deux ans avec son père norvégien et sa mère irlandaise, puis étudie dans une école de coaching/performing afin de devenir acteur. Il suit par la suite des cours de comédie à la Western Australian Academy of Performing Arts à Perth en Australie, tout comme les futurs comédiens Hugh Jackman et Frances O'Connor. Alors qu'il commence à travailler comme jardinier paysagiste, il fait ses débuts comme comédien en 1997 dans la courte série australienne Raw FM où il tient l'un des rôles principaux et apparaîtra dans Hartley, cœurs à vif en 1999. Il obtient sa carte verte en 2000, ce qui lui permet de s'installer à Los Angeles (États-Unis) pour quelques années. Après avoir obtenu le premier rôle dans John Doe, il s'installe à Vancouver, avec sa femme Rebecca et ses quatre enfants. Il rencontre un succès dans plus de 100 pays en interprétant Lincoln Burrows, l'un des deux héros principaux de la série télévisée américaine Prison Break. En 2011, il joue aux côtés de Robert De Niro, Clive Owen et Jason Statham dans le film Killer Elite. En 2014, il retrouve son camarade de Prison Break Wentworth Miller pour la série super héroïques The Flash pour quelque épisodes puis en 2016 dans DC's Legends of Tomorrow . Le 6 août 2015, la Fox annonce que Prison Break reprendra pour une nouvelle saison de 9 épisodes qui sera diffusée en 2017. Dominic Purcell reprendra donc son rôle de Lincoln Burrows pour 9 épisodes avec ses partenaires Wentworth Miller (Michael Scofield) et Sarah Wayne Callies (Sara Tancredi). Lors du tournage, Dominic Purcell se blesse grièvement au visage.

Pollyanna McIntosh

Pollyanna McIntosh, née le 15 mars 1979 en Écosse, est un mannequin et actrice écossaise. Pollyanna McIntosh commence son métier d'actrice à l'âge de seize ans, apparaissant à Londres dans quelques productions indépendantes au cinéma et au théâtre. En 2004, elle se rend à Los Angeles et dirige la production théâtrale The Woolgatherer avec Anne Dudek et David Dyan Fisher. En 2005, elle obtient son premier rôle cinématographique dans le film Headspace, que suivent en 2007 la comédie Tous les nombres du sexe et le thriller 9 Lives of Mara dans lequel elle interprète le rôle de la protagoniste. En 2009, elle est Brunette dans le thriller Exam, de Stuart Hazeldine et est proposée aux BAFTA Awards 2010 et aux Raindance Award pour les British Independent Films Awards 2009. En 2011, elle joue dans le film d'horreur Offspring le rôle d'une femme cannibale, rôle qu'elle reprend dans The Woman pour lequel elle est proposée au prix de la meilleure actrice au Fangoria Chainsaw Awards. En même temps, Pollyanna McIntosh continue à faire une carrière dans le monde de la mode. En 2004, elle est proposée au titre de mannequin de l'année par la revue britannique The Face, et apparait dans le Calendrier Pirelli au mois de décembre 2004, photographiée par Nick Knight. En outre, elle paraît sur UK Vogue et travaille avec le photographe David Bailey pour la campagne publicitaire des magasins Evans et pour son livre de photos Bailey's Democracy. En 2016, elle joue Angel dans Hap and Leonard. En 2017, elle est recrutée par la série à succès The Walking Dead et apparaît au cours de la saison 7 pour incarner Jadis, chef d'une communauté mystérieuse appelée "La Décharge" ou "Garbage Kids" (en V.O), qui s'alliera aux côtés du grand Negan et ses terribles Sauveurs.

Roshan Seth

Distribution · Connu pour Indiana Jones et le temple maudit, Le Bagarreur de rue

Roshan Seth est un acteur indien né le 2 avril 1942 à Patna dans l'état du Bihar en Inde. Après avoir étudié à la prestigieuse La Doon School, il ommence sa carrière en jouant dans quelques séries télévisées, Roshan Seth est surtout connu pour le rôle de Jawaharlal Nehru dans Gandhi en 1982 et pour celui de Chattar Lal dans Indiana Jones et le Temple maudit en 1984, puis il entame des rôles au cinéma et à la télévision durant les années 1990. Dans les années 2000, on retrouve Roshan Seth à la télévision dans, par exemple, Blue Murder en 2004 ou encore Les Cheetah Girls : Un monde unique en 2008 où il joue le rôle de l'oncle Kamal Bhatia.

Michelle Williams

Michelle Williams (née Tenitra Michelle Williams le 23 juillet 1980) est une chanteuse et actrice américaine de R'n'B et de gospel. Elle est révélée dans les années 2000, en tant que membre du trio Destiny's Child, séparé depuis 2006, avec lequel elle a vendu 60 millions de disques. Elle sort plusieurs albums solo: Heart to Yours (2002), Do You Know (2004), Unexpected (2008) et Journey to Freedom (2014). En dépit de ventes plus confidentielles que ses consœurs, elle convainc la critique et entame, en parallèle, une carrière à Broadway ainsi qu'à la télévision. Michelle Williams est née le 23 juillet 1980 originaire de Rockford dans l’Illinois en banlieue nord-ouest de Chicago de parents afro-américains. Étant jeune elle a commencé à chanter dans une chorale de l'Église de Dieu en Christ, une église évangélique. Elle suit des études en droit pénal à l'Université de l'Illinois mais abandonne pour se concentrer sur sa carrière de chanteuse. Par la suite elle fait partie de plusieurs groupes avant de devenir backing vocalist pour la chanteuse Monica. C'est grâce à cette collaboration qu'elle fait la connaissance des Destiny's Child. À l'époque, le groupe est composé de Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, LeToya Luckett et LaTavia Roberson. Après le départ des deux dernières, Michelle Williams est contactée par son ami chorégraphe de Monica et rejoint en 20003 le groupe Destiny's Child. Williams est introduit dans Destiny's Child par un ami chorégraphe et elle va à Houston où elle vit avec la famille Knowles. Cette arrivée se fait en même temps que Farrah Franklin, pour faire face au départ du groupe, de LeToya Luckett et LaTavia Roberson, mais Farrah quitte le groupe six mois plus tard. Après ces départs successifs, Beyoncé Knowles, Kelly Rowland et Michelle Williams forment désormais le trio Destiny's Child qui remporte de nombreux Grammy awards (grâce à des singles comme Independent Women et Survivor). Ce sont ces années de leur carrière qui sont considérés comme la partie la plus réussie du groupe car ce dernier devient un phénomène de la pop culture. Surfant sur la vague Destiny's Child, Michelle est la première du groupe à sortir un album solo avec Heart to Yours en 2002 vendu à plus de 200 000 exemplaires aux États-Unis et dont certains titres sont dédiés aux victimes des attentats du 11 septembre 2001. Dans le même temps, elle décroche le rôle titre de la comédie musicale Aïda et se produit à Broadway. Elle récidive deux ans plus tard avec Do You Know écoulé à plus de 100 000 copies aux États-Unis et 300 000 dans le monde. En 2005, après quatre albums et plus de 50 millions de disques vendus à travers le monde, le groupe décide de se séparer afin de se consacrer à leurs carrières respectives. En 2006, elle fait ses débuts en tant que comédienne pour quelques épisodes de la série comique Half and Half. Entre 2007 et 2010, elle fait son retour au théâtre et entame une tournée nationale pour la comédie musicale La couleur pourpre, un spectacle produit par Oprah Winfrey et avec Quincy Jones dans l'un des premiers rôles. ... Source: Article "Michelle Williams (chanteuse)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.