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Giancarlo Esposito

Distribution · Connu pour Your Mother Your Mother Your Mother, L'épreuve : La terre brûlée, Better Call Saul

Né au Danemark, Giancarlo Esposito déménage avec ses parents à Manhattan lorsqu’il a 6 ans. Son père étant charpentier et machiniste et sa mère chanteuse d'opéra, le petit garçon évolue dans un milieu le poussant rapidement à pratiquer le théâtre. A huit ans, il apparait ainsi à Broadway dans la pièce "Maggie Flynn" via un rôle d’enfant esclave. Pendant les années 1980 et 1990, Giancarlo Esposito prend part à une multitude de séries et films, toujours par le biais de rôles peu importants. On peut ainsi le voir dans Deux flics à Miami et sur grand écran dans Taps (1981), Un fauteuil pour deux (1983), Cotton Club (1984), Do the Right Thing (1989), The King of New York (1990), Malcolm X (1992) ou encore Usual Suspects (1995) où il campe un inspecteur enquêtant sur le mystérieux Keyser Söze. En 1996, il participe même au clip California de Mylène Farmer. Ses personnages gagnant sensiblement en importance et sa forte cadence de tournage en font petit à petit un visage connu du public bien que n’ayant jamais de rôles centraux. Côté petite lucarne, Giancarlo Esposito obtient des rôles plus conséquents dans des séries policières, puisqu’il campe le Détective Paul Gigante dans Bakersfield P.D (1993) et surtout l'agent du FBI Mike Giardello dans Homicide (1998). Durant les années 2000, l’acteur continue de s’illustrer dans des seconds rôles au cinéma, à l’image du biopic Ali mis en scène par Michael Mann où il se glisse dans la peau de Cassius Marcellus Clay, Sr., le père du champion de boxe campé par un Will Smith tout en muscles. Mais c’est surtout dans les genres policiers et thrillers que le comédien s’affiche, par le biais de rôles secondaires, à l'image de Hate Crime, L'impasse, de la rue au pouvoir, Dérapage, The Box ou encore Alex Cross. Les choses changent en 2009 lorsqu’il est choisi pour se glisser dans la peau d’un personnage très important de la série culte Breaking Bad. Il incarne Gustavo 'Gus' Fring, impitoyable baron de la drogue aussi puissant qu’intelligent. Ce rôle devenu culte lui permet d’exploser aux yeux du grand public. Fort de ce succès, Giancarlo Esposito est de manière logique davantage sollicité par le petit écran qui lui propose des rôles plus conséquents. Il est ainsi Tom Neville, l’un des personnages principaux de la série de science-fiction post-apocalyptique Révolution de 2012 à 2014. Parallèlement, l’acteur n’oublie pas le cinéma, comme en témoignent ses participations à diverses productions dont Le Labyrinthe : La Terre brûlée (2015), suite du lucratif film d’aventure et de SF pour adolescents Le Labyrinthe.

Haya Harareet

Distribution · Connu pour Ben-Hur

Haya Harareet ou Hararit (en hébreu: חיה הררית), originellement Neuberg, est une actrice et scénariste israélienne née le 20 septembre 1931 à Haïfa, en Palestine mandataire et morte le 3 février 2021 à Marlow au Royaume-Uni. Née en Palestine mandataire avant la création de l'État israélien dans la ville de Haïfa, elle est la fille aînée de Reuven et Yocheved Neuberg qui avaient immigré de Pologne à l'adolescence. Elle grandit et fait ses études à Haïfa. Son père est fonctionnaire du gouvernement pendant de nombreuses années. À l'école, son nom est changé en Hararit puis par la MGM en Harareet (qui signifie «montagneux» ou «des montagnes» en hébreu). Enfant, elle est membre de la fanfare Maccabi et lors de son service militaire qu'elle débute à 17 ans, elle sert dans la fanfare de la Marine israélienne. Jeune fille, elle se fait d'abord distinguer en remportant l'un des premiers concours de beauté dans l'Israël naissant. Elle fréquente l'école dramatique du théâtre Cameri à Tel Aviv puis fait ses débuts dans un court métrage à la télévision. Elle obtient son premier rôle au cinéma dans Hill 24 Does Not Answer (titre original: Giv'a 24 Eina Ona), dirigé par le réalisateur britannique Thorold Dickinson, film anglo-israélien phare, en langue anglaise, première production de long métrage à être tournée et produite entièrement en Israël, et destinée à une distribution internationale. Elle y joue Miriam Mizrahi, une Palestinienne sabra aux yeux noirs travaillant pour le Jewish Underground. Le film figure dans la sélection officielle de la Palme d'or au Festival de Cannes 1955. Elle joue ensuite face à Virna Lisi et Serge Reggiani dans le film italien La donna del giorno (La Femme du jour) de Francesco Maselli, en 1957. Haya Harareet est surtout connue pour son rôle d'Esther, esclave affranchie, donnant la réplique à Charlton Heston dans le film classique et couvert d'Oscars Ben-Hur de William Wyler, en 1959 - réalisateur qu'elle avait rencontré au festival de Cannes. Elle est le seul membre de la distribution qui venait d'Israël, le lieu d'origine de l'histoire de Ben Hur, indiqué «Judée». Le magazine américain Variety salue sa performance dans le film. Par la suite, elle joue dans des productions moins prestigieuses comme le film italien de Francesco Maselli La donna del giorno (La Femme du jour) en 1957, The Lost Kingdom (en français: L'Atlantide) avec Jean-Louis Trintignant où elle figure la reine Antinea en 1961, Scotland Yard contre X en 1961 avec Stewart Granger. Le 9 mai 1960, François Chalais l'interviewe en français sur La Croisette à Cannes. Elle devient coscénariste du film Chaque soir à neuf heures d'après le roman éponyme de Julian Gloag, où joue Dirk Bogarde, en 1967. Haya Harareet s'est mariée une première fois avec Nachman Tsrevnitzer, un ingénieur israélien, producteur de films et membre de longue date du Parti communiste jusqu'en 1958. Harareet elle-même avait quitté le parti en 1956. Les époux vivent à Tel Aviv et divorcent dans les années 1960. ... Source: Article "Haya Harareet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

William Holden

William Franklin Beedle Jr., dit William Holden, est un acteur américain né le 17 avril 1918 à O'Fallon dans l'Illinois (États-Unis) et mort le 12 novembre 1981 à Santa Monica en Californie (États-Unis). Il fut l'une des plus grandes stars de Hollywood dans les années 1950 et 1960, alternant les rôles marquants dans des films devenus des classiques, parmi lesquels Boulevard du crépuscule, Stalag 17, Les Ponts de Toko-Ri, Sabrina, Le Pont de la rivière Kwaï ou La Horde sauvage. Il tourna avec les plus grandes stars de l'époque: John Wayne, Alec Guinness, Humphrey Bogart, Peter Sellers, Gloria Swanson, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Deborah Kerr ou encore Barbara Stanwyck. Beau séducteur à la beauté frappante et au physique athlétique, il fut un acteur emblématique de cette période faste de Hollywood. Il est classé par l'American Film Institute (AFI) 25e «star de Légende». Né dans l'Illinois, aîné de trois enfants, William Holden est le fils d'une institutrice, Mary Blanche, et d'un chimiste industriel, William Franklin Beedle Sr. La famille déménage à South Pasadena, en Californie, quand il a trois ans. Diplômé de l'école South Pasadena, il entre au collège communautaire Pasadena Junior pour continuer ses études scientifiques et participe à des pièces radiophoniques pour une radio locale. Contrairement à la légende, il n'a pas étudié à la Pasadena Playhouse et n'a pas été repéré dans une pièce de théâtre qu'il y jouait. Il part ensuite à New York avec un ami, abandonnant ses études. Il débute à Broadway grâce à Robert Ben Ali qui lui fait jouer à vingt ans un personnage qui en a soixante de plus dans sa pièce Manya. Holden est alors repéré par Milton Lewis, un chasseur de talents au service de la puissante Paramount Pictures, qui lui offre un contrat pour six mois. En 1939, il interprète un violoniste devenu boxeur aux côtés de Barbara Stanwyck dans L'Esclave aux mains d'or. Ce rôle de tout premier plan le fait remarquer mais il n'enchaîne ensuite que des rôles dans des productions mineures de la Paramount et de Columbia Pictures. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sert comme lieutenant dans la First Motion Picture Unit, une unité de l'armée de l'air destinée à la production de films d'instruction. En 1941, il épouse l'actrice Brenda Marshall et devient père de deux enfants: Peter (né en 1943) et Scott (né en 1946). Ils divorceront en 1971. William Holden renoue avec le succès en 1950 grâce à Billy Wilder qui l'engage pour le légendaire Boulevard du crépuscule aux côtés de la mythique Gloria Swanson. Son rôle, à contre-emploi, de scénariste malchanceux lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Le film est aujourd'hui classé parmi les plus grands films de l'histoire du cinéma. Il s'impose en star populaire l'année suivante dans Comment l'esprit vient aux femmes avec Judy Holliday. Deux ans plus tard, fort de sa nouvelle renommée, il tourne dans Stalag 17 du même réalisateur. Cette fois, c'est la consécration et il obtient l'Oscar du meilleur acteur. Sa popularité grandit, notamment auprès des femmes. Il est élu «Star masculine la plus populaire de l'année» par les lecteurs du magazine Photoplay en 1954 et 1955. ... Source: Article "William Holden" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jesse Owens

James Cleveland Owens dit Jesse Owens (né le 12 septembre 1913 à Oakville et mort le 31 mars 1980 à Tucson) est un athlète américain considéré comme le premier sportif noir de renommée internationale, et comme le meilleur sprinteur de l'entre-deux-guerres. Quadruple médaillé d'or lors des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin, il a par ailleurs amélioré à plusieurs reprises les records du monde du 100 mètres, du 200 mètres et du saut en longueur, discipline dans laquelle sa performance de 8,13 mètres, réalisée en 1935, resta inégalée durant plus d'un quart de siècle. James Cleveland Owens naît le 12 septembre 1913 à Oakville, petite ville située dans le comté de Lawrence en Alabama. Petit-fils d'esclaves, il est le dernier d'une fratrie de onze enfants. Son père Henry est paysan, et Emma, sa mère, repasse du linge pour d'autres familles. Ils tentent tant bien que mal de survivre. D'une santé fragile, James est souvent malade, souffrant presque chaque hiver de pneumonie. Il est d'apparence chétive, mais les médecins sont trop chers pour cette famille pauvre. Son père a été son premier héros, gagnant les courses auxquelles il participait, avec les autres fermiers, tous les dimanches après le culte. Lui et ses frères et sœurs vont à l'école située à 14 km de leur maison en bus ou à pied, quand ils n'aident pas leurs parents dans les champs. En 1920, la famille Owens quitte le Sud des États-Unis par manque de travail dans les champs de coton et pour offrir à ses enfants la chance d'un meilleur avenir. Influencée par les lettres d'une des sœurs de Jesse, Lillie, qui s'est mariée et habite à Cleveland, les Owens s’installent dans cette ville industrielle. Scolarisé à la Junior High School de son quartier, l'école élémentaire de Bolton, le jeune James Cleveland est rapidement rebaptisé «Jesse» par son institutrice qui ne comprend pas son accent lorsqu'il prononce les initiales de son prénom (J. C.). Parallèlement à sa scolarité, il effectue plusieurs activités professionnelles, travaillant notamment en tant que livreur dans une épicerie, et en tant que manutentionnaire dans une usine de chaussures. C'est durant cette période qu'il découvre sa passion pour la course à pied. Entraîné par Charles Riley, Owens progresse régulièrement. Après la Junior High School de Bolton, il rejoint la Fairmount Junior High School en 1927, où son entraîneur est professeur de gym et entraîneur de l'équipe athlétique de l'école. Il s'entraîne tôt le matin, avant les cours, ne pouvant suivre les entraînements de l'après-midi, car il travaille. En plus des sprints courts, il pratique également le saut en hauteur, le saut en longueur, mais aussi le football et le basket-ball. Il arrête par la suite le saut en hauteur, le football et le basket-ball, étant plus efficace dans les courses de sprint. En 1928, il commence à établir des records au niveau junior en sauts en hauteur et en longueur. La même année, Jesse rencontre Charley Paddock, champion olympique, lors d'un meeting à son école, et, de cette rencontre naitra son envie de participer aux Jeux olympiques. Il entre à l'East Technical High School de Cleveland en 1930, pendant ses trois années d'études, il remporte 75 des 79 courses auxquelles il participe. ... Source: Article "Jesse Owens" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sissy Spacek

Distribution · Connu pour Carrie, La couleur des sentiments

Sissy Spacek, de son vrai nom Mary Elizabeth Spacek, est une actrice, chanteuse et décoratrice américaine, née le 25 décembre 1949 à Quitman (États-Unis). Elle est notamment connue pour son rôle de Carrie White dans Carrie au bal du diable (1976). Son père, Edwin Arnold Spacek, un agent agricole, est d'origine tchèque (Moravie) et allemande. Sa mère, Virginia Frances Spilman, dont les ancêtres sont d'origines polonaise et irlandaise, est née au Texas. La jeunesse de Sissy Spacek est marquée par la mort de Robbie, son jeune frère de 18 ans, en 1967. Elle travaille un temps comme mannequin et, comme figurante, à la Factory de Andy Warhol. Elle apparaît d'ailleurs à cette époque comme figurante dans le film Trash (1970) de Paul Morrissey. Grâce à son cousin Rip Torn, elle entre à l'Actors Studio, où elle reçoit une solide formation en interprétation, qu'elle poursuit en s'inscrivant à des cours du Lee Strasberg Institute de New York. Pour son premier rôle crédité, dans le film culte Carnage (Prime Cut), en 1972, elle interprète Poppy, une jeune fille vendue comme esclave sexuelle. Son interprétation est remarquée et lui permet de décrocher quelques rôles à la télévision. En 1973, elle obtient une reconnaissance internationale après avoir joué, dans La Balade sauvage (Badlands) de Terrence Malick, la jeune Holly, narratrice du film et une ancienne petite amie de 15 ans d'un criminel incarné par Martin Sheen. Sur le plateau de ce film, elle rencontre le directeur artistique Jack Fisk, qu'elle épouse. Rôle emblématique de sa carrière, Carrie White dans Carrie au bal du diable (Carrie), de Brian De Palma, en 1976, vaut à Sissy Spacek d'être nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Deux ans plus tôt, elle avait été habilleuse sur le plateau du Phantom of the Paradise du même réalisateur. Aussi avait-elle eu fort à faire pour le convaincre de l'engager pour ce rôle et s'était présentée à l'audition après avoir mis de la vaseline dans ses cheveux et enfilé une vieille robe confectionnée par sa mère du temps de son enfance. Après Carrie, Spacek joue la gouvernante Linda Murray dans Bienvenue à Los Angeles (Welcome to L.A.) d'Alan Rudolph en 1976, et l'année suivante, donne une solide performance en Pinky Rose dans Trois femmes (3 Women) de Robert Altman. Ce rôle confirme l'importance de l'actrice dans le milieu du cinéma indépendant, d'autant qu'elle contribue alors au financement de Eraserhead (1977), le premier film de David Lynch, qui la remercie au générique. En 1981, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de la chanteuse de country Loretta Lynn dans Nashville Lady ou La Fille du mineur (Coal Miner's Daughter en version originale), de Michael Apted. Puis, dans le reste des années 1980, elle est nommée pour l'Oscar pour ses rôles dans Missing de Costa-Gavras, La Rivière (The River) de Mark Rydell et Crimes du cœur (Crimes of the Heart) de Bruce Beresford. Dans les années 1990, elle est remarquable dans le rôle de la vieille Verena Talbo dans The Grass Harp de Charles Matthau, une adaptation du roman La Harpe d'herbes de Truman Capote, et dans le rôle de Rosie Straight dans Une histoire vraie (The Straight Story) de David Lynch. ... Source: Article "Sissy Spacek" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yvonne De Carlo

Yvonne De Carlo, née Margaret Yvonne Middleton, est une actrice canadienne naturalisée américaine, née le 1er septembre 1922 à Vancouver et morte le 8 janvier 2007 à Woodland Hills (Los Angeles). Fille d’un Néo-Zélandais d’origine anglaise et d’une Française aux racines écossaises, italiennes et siciliennes, Yvonne De Carlo est abandonnée très jeune par son père et élevée par sa mère, danseuse, qui l’inscrit dans une école de danse. Elle débute à Hollywood par de nombreux petits rôles non crédités dans des films prestigieux aux côtés de stars comme Gary Cooper, Ingrid Bergman, Bob Hope ou Bing Crosby. Sa révélation survient en 1944 grâce au rôle de Salomé dans *Les Amours de Salomé*. Elle devient alors une spécialiste des rôles d’aventurières exotiques et de femmes de caractère. Dans les années 1940 et 1950, elle enchaîne les films d’aventure, westerns et films noirs. Elle joue notamment dans *Les Démons de la liberté* et *Pour toi j'ai tué* avec Burt Lancaster, affirmant une présence puissante à l’écran. Hollywood exploite son image de beauté exotique et énergique dans des productions comme *La Belle Esclave*, *La Fille des prairies* ou encore *L'Esclave libre* avec Clark Gable, considéré comme l’un des sommets de sa carrière. Elle tourne également dans des films musicaux et des péplums, notamment *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, où elle interprète Séphora, l’épouse de Moïse joué par Charlton Heston. Parallèlement, elle montre un vrai talent pour la comédie face à des acteurs comme Peter Ustinov, Alec Guinness et David Niven. Elle mène aussi une carrière européenne, notamment en Italie et en France. Elle épouse Bob Morgan en 1955 et adonne naissance à ses deux fils. À partir des années 1960, comme beaucoup de stars hollywoodiennes de sa génération, elle se tourne vers la télévision. Elle apparaît dans des séries populaires comme *Bonanza* et *Le Virginien*. Son rôle le plus célèbre reste celui de Lily Munster dans la série culte *Les Monstres* entre 1964 et 1966, parodie humoristique des films d’horreur classiques. Durant les décennies suivantes, elle continue à tourner dans des films fantastiques, d’horreur ou des comédies, ainsi qu’à la télévision, où elle participe notamment à *Racines*, *L'Île fantastique* et *Les Contes de la crypte*. Son dernier rôle date de 1995. Elle meurt le 8 janvier 2007 à Woodland Hills, en Californie. Yvonne De Carlo demeure l’une des grandes figures féminines du Hollywood classique : à la fois *sex-symbol*, héroïne d’action et actrice de caractère, capable d’évoluer dans le film noir, le western, le péplum, la comédie ou la télévision populaire.

Katrina Law

Distribution · Connu pour Spartacus, Hawaii Five-0

Katrina Law, née le 30 septembre 1985 à Philadelphie, Pennsylvanie est une actrice américaine. Né d'une mère bouddhiste taïwanaise et d'un père militaire d'origine allemande et italienne, Katrina Law grandit dans le New Jersey. Toute petite, elle pratique plusieurs activités (sport, musique, etc.). Parallèlement, elle joue dans de nombreuses pièces et remporte le concours "Miss Teen USA". Après le lycée, elle s'inscrit à l'université Richard Stockton, en filière théâtre, et en sort diplômée. En 2000, Katrina Law fait ses débuts dans la comédie Le Bon numéro avec John Travolta et la star de Friends Lisa Kudrow. Elle poursuit en apparaissant furtivement dans les séries New York 911 et Chuck, ainsi que dans les longs métrages Emmett's Mark, La Dernière Carte et Stiletto. En 2007, elle campe un personnage plus conséquent dans The Rookie: CTU, web-série spin-off de 24 heures chrono. Après avoir goûté aux joies de la science-fiction dans la série The Resistance, Katrina Law est choisie en 2010 pour se glisser dans la peau de l'esclave Mia dans Spartacus, puis dans celle de la fille de Ra's al Ghul dans Arrow. Davantage active du côté du petit écran, elle joue Rebecca Lee dans Training Day, série policière inspirée du film culte réalisé par Antoine Fuqua, mais qui ne dure qu'une saison. On peut également la voir dans les téléfilms familiaux La Fiancée des neiges (2013) et Les 12 Cadeaux de Noël (2015), le thriller Death Valley (id.) et le film d'horreur Darkness Rising (2017). Forte de son physique athlétique, Katrina Law est beaucoup sollicitée pour jouer dans des séries policières. Après The Oath (2018- 2019) et l'ultime saison de Hawaii Five-0 (2019 - 2020), la native de Philadelphie rejoint, début 2021, la saison 18 de NCIS : Enquêtes spéciales dans la peau de l'agent spécial Jessica Knight. Travaillant au sein du NCIS REACT, elle est spécialisée dans la négociation de prises d'otages.

Louis Armstrong

Louis Armstrong, né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, est un musicien de jazz et chanteur afro-américain. Il est également connu sous les surnoms de «Dippermouth», «Satchmo», «Satch» (abréviation de satchel-mouth, littéralement «bouche-sacoche») et «Pops». D'une musique de folklore afro-américaine initialement enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong fait partie de ceux qui en firent un courant musical national et populaire à vocation universelle, le jazz. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités d'homme de scène et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il a aussi popularisé un nouveau style vocal, le scat, basé sur l'improvisation. Tout cela fait de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, de tournées en tournées, Louis Armstrong restera le meilleur ambassadeur du jazz à travers le monde entier. Parmi ses principaux succès, figurent notamment les chansons What a Wonderful World, We Have All the Time in the World ou des reprises comme Dream a Little Dream of Me, Hello, Dolly ! ou La Vie en rose. Louis Armstrong est né, probablement le 4 août 1901, dans une famille noire pauvre de La Nouvelle-Orléans, dans le quartier de Jane Alley miné par la violence et la prostitution. Son père William Armstrong (1881–1922), ouvrier dans une fabrique de térébenthine, quitte le foyer familial peu après sa naissance. Sa mère Mary ”Mayann” Albert (1886–1942), est bonne à tout faire chez les Blancs et doit vivre de ses charmes pour s'en sortir, si bien qu'il est élevé par sa grand-mère paternelle Joséphine (née esclave). Enfant, il chante dans les rues de La Nouvelle-Orléans dans un petit groupe vocal. Grandissant dans un quartier difficile, il exerce de nombreux petits métiers (porteur de charbon, livreur de journaux, balayeur de tombes) pour aider sa famille. En raison d’actes de délinquance (notamment des vols de journaux), il est plusieurs fois envoyé dans un foyer pour enfants de couleur abandonnés: le "Colored Waifs' Home". Selon les fichiers de la police, il y fait un long séjour après avoir tiré un coup de feu en l’air avec un pistolet pour fêter la nouvelle année. Il apprend à jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce foyer, grâce à son premier instrument offert par les Karnofsky, une famille juive d’origine russe qui s'était prise d'affection pour l'enfant. Une fois libéré en 1914, il joue du cornet dans les cabarets du quartier chaud de Storyville. Il rencontre King Oliver qui lui donne des conseils et il le remplace un temps dans l'orchestre du tromboniste Kid Ory sur le riverboat Capitol. Il assiste aux parades des brass bands et écoute les vieux musiciens dès qu’il en a l’occasion, apprenant de Bunk Johnson, Buddy Petit et par-dessus tout de Joe King Oliver. Il joue à partir de 1918 dans les brass bands avec l'orchestre réputé de Fate Marable sur les bateaux à vapeur qui remontent le Mississippi. ... Source: Article "Louis Armstrong" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Benedict Cumberbatch

Distribution · Connu pour Le grincheux, Le jeu de l'imitation, Sherlock

Benedict Timothy Carlton Cumberbatch, fils des comédiens Timothy Carlton (en) et Wanda Ventham (en), a grandi dans le quartier de Kensington. Il a une demi-sœur, Tracy Peacock, née de l'union entre sa mère et James Tabernacle. Son grand-père, Henry Carlton Cumberbatch (en), était un officier supérieur de marine des deux guerres mondiales. Son arrière grand-père, Henry Arnold Cumberbatch (en), était consul général de la reine Victoria en Turquie et au Liban. Benedict Cumberbatch a des ancêtres esclavagistes. Cette information a fait polémique quand elle a été révélée début 2014, peu de temps après la sortie du film Twelve Years a Slave où il incarne un pasteur propriétaire d'esclaves. Il avait pourtant déjà évoqué cet aspect de sa famille en 2006, lors d'une interview pour la sortie de Amazing Grace, dans lequel il interprète le premier ministre abolitionniste William Pitt le Jeune. L'acteur est aussi un cousin éloigné du roi Richard III par la comtesse Jeanne Beaufort, grand-mère du roi : c'est à ce titre que le 26 mars 2015 il participe en la cathédrale de Leicester à la cérémonie accompagnant la seconde inhumation de Richard III, dont les restes ont été retrouvés et identifiés trois ans plus tôt. Par d'autres ancêtres enfin, Cumberbatch a également des liens avec la reine Élisabeth II et Lady Jeanne Grey.

Barbara Hendricks

Barbara Hendricks est une cantatrice (soprano), née le 20 novembre 1948 à Stephens en Arkansas. Afro-américaine et citoyenne des États-Unis de naissance, elle est de nationalité suédoise . Dans son autobiographie, Barbara Hendrix raconte: «Je suis née dans le sud des États-Unis: la ségrégation ne nous permettait pas d'aller dans les mêmes écoles, les mêmes bus, les mêmes restaurants que les Blancs. Mon père était pasteur, ma mère institutrice. Nous n'avions pas beaucoup d'argent. Mes premiers chants furent les negro spirituals, la musique des esclaves. Un jour, un bienfaiteur m'a entendue à la messe. Grâce à lui, j'ai rencontré Miss Tourel, mon professeur de chant. Mon destin a basculé.» Vivant en Europe depuis 1977, elle se marie en premières noces à Martin Engström, son agent, avec qui elle a deux enfants et qui est le fondateur du Verbier Festival. Divorcée de Martin Engström en 1998, Barbara Hendricks s'est remariée avec Ulf Englund en 2003, un concepteur lumière lui aussi suédois. Elle a chanté dans les plus grands opéras du monde, comme à la Scala de Milan. Elle est surtout connue au sommet de sa carrière dans les années 1975-1985, comme une grande mozartienne. Lors de la première historique de Turandot à la Cité interdite de Pékin en 1998, Barbara Hendricks a interprété le rôle de Liù, l'œuvre étant dirigée par Zubin Mehta dans une mise en scène de Zhang Yimou. En 1986, elle reçoit le titre de Commandeur des Arts et des Lettres par le gouvernement français et inaugure à Paris la Statue de la Liberté en chantant les deux hymnes nationaux avec Line Renaud. En 1993, elle reçoit le titre de chevalier de la Légion d'honneur par François Mitterrand. Elle se met à chanter du jazz à partir du festival de Montreux de 1994. En 1996, elle chante à la cérémonie religieuse pour le repos de l'âme de François Mitterrand, à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Elle reçoit, le 18 novembre de la même année, le titre de docteur honoris causa de l'université Stendhal-Grenoble 3. En janvier 2006, Barbara Hendricks quitte le label EMI et crée Arte Verum pour lequel elle enregistre dès lors en exclusivité. Elle reçoit cette même année la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne. En novembre 2010, Barbara Hendricks a publié son autobiographie, Ma voie: mémoires aux éditions Les Arènes. Source: Article "Barbara Hendricks" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Harris

Production · Connu pour Conclave

Robert Harris, né le 7 mars 1957 à Nottingham, est un écrivain, journaliste et producteur de télévision britannique. Il a travaillé pour la BBC et pour l'Observer et le Sunday Times (jusqu'en 1997). Depuis 2001, il écrit pour le Daily Telegraph. Il est l'auteur de romans historiques sur la Rome antique (fin de la République, éruption du Vésuve) ainsi qu'une trilogie romanesque sur Cicéron et de thrillers tels Archangel, Enigma et Fatherland. Ce dernier une uchronie se déroulant à Berlin dans les années 1960 dans une Allemagne toujours nazie qui a gagné la Seconde Guerre mondiale. Il y a aussi Munich, qui évoque les négociations qui aboutiront aux accords de Munich. Imperium (Plon, 2006) est un roman sur l'ascension politique de Cicéron (Ier siècle av. J.-C.). Le narrateur est l'affranchi de Cicéron (Marcus Tullius Tiro), qui a développé une méthode de sténographie pour pouvoir noter très rapidement le contenu complet d'une conversation. Parmi les épisodes marquants, le roman montre Crassus organisant l'exécution de masse des esclaves de la rébellion de Spartacus. Robert Harris vit dans un ancien presbytère près de Newbury, dans le Berkshire, avec son épouse, Gill Hornby, elle-même écrivaine et sœur du romancier à succès Nick Hornby. Ils ont quatre enfants. Ancien donateur du Parti travailliste, il a renoncé à son soutien pour le parti après la nomination du journaliste gauchiste Seumas Milne en tant que directeur de la communication. Source: Article "Robert Harris (écrivain)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gilberto Gil

Gilberto Passos Gil Moreira, connu sous le nom de Gilberto Gil, né le 26 juin 1942 à Salvador de Bahia (Brésil), est un guitariste, chanteur et compositeur brésilien. Il fut ministre de la culture du gouvernement Lula da Silva du 2 janvier 2003 au 30 juillet 2008. Diplômé en gestion, il obtient son premier emploi dans l'entreprise Gessy Lever (actuelle Unilever) à São Paulo. Mais c'est la musique qui le rend célèbre dans les années 1960, au sein du mouvement tropicaliste. Gilberto Gil commence sa carrière comme musicien de bossa nova, mais se met rapidement à composer des chansons centrées sur l'engagement politique et social, avec son camarade Caetano Veloso. Dans les années 1970, Gil enrichit sa musique de nouveaux éléments, inspirés de la musique africaine et nord-américaine. Continuant sa carrière, il écrit également pour d'autres artistes à l'instar de João Gilberto avec Eu Vim Da Bahia. En 1969, après la promulgation de l'AI-5 par le régime militaire brésilien instauré en 1964, Gil et Veloso, dont l'importance au Brésil était d'une certaine forme comparable à celle de John Lennon et Paul McCartney dans le monde anglophone, sont taxés de subversion et emprisonnés. C'est en prison que Gilberto Gil commence à s’intéresser aux religions orientales et devient végétarien. Une fois relâchés, Gil et Veloso s'exilent tous deux à Londres. Gilberto Gil joue alors avec les groupes Yes, Pink Floyd et Incredible String Band, tout en continuant sa carrière solo. Dans les années 1970, il fait une tournée aux États-Unis et enregistre un album en anglais. En 1977, il participe au FESTAC 77, un festival des cultures et arts noirs et africains qui se tient à Lagos, au Nigeria, et réunit près de 60 nationalités. Il travaille aussi avec Jimmy Cliff et sort en 1980 une version portugaise de No Woman, No Cry (en portugais, Não chores mais) le succès de Bob Marley & The Wailers, qui introduisit le reggae au Brésil, et y connut également le succès. L’un de ses plus grands succès est le titre Toda menina baiana de 1979. Il continue à enregistrer des disques et à donner des concerts, mais s'implique également dans diverses causes sociales. À la fin des années 1980, il se lance en politique et devient conseiller municipal à Salvador, sa ville natale. Son album de 1993, Tropicália 2, avec Caetano Veloso comporte une chanson de Jimi Hendrix, Wait Until Tomorrow, et est considéré comme l'un de ses meilleurs depuis la fin des années 1960. Le 16 octobre 2001, Gilberto Gil est nommé ambassadeur de bonne volonté de l’Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture (FAO). Quand le président Lula da Silva est élu en janvier 2003, il choisit Gilberto Gil pour être son ministre de la Culture. Ainsi, Gilberto Gil devient le deuxième Noir (descendant d'esclaves) à rentrer dans un gouvernement brésilien après le footballeur Pelé en 1995. En tant que ministre de la Culture, il intègre les licences Creative Commons sur le site de son ministère; cette disposition sera révoquée par sa successeure Ana de Hollanda en 2011. Il est grand officier de la Légion d'honneur (France). Il a participé à la compilation The Wired CD, diffusée par le magazine américain Wired en 2004 sous licence Creative Commons. ... Source: Article "Gilberto Gil" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.