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Entretien avec un vampire

1994

San Francisco dans les années 90. Un jeune journaliste, Malloy, s'entretient dans une chambre avec un homme élégant, à l'allure aristocratique et au visage blafard, Louis, qui lui fait de bien étranges confidences. Malloy, subjugué par la séduction de son interlocuteur lui demande, à l'aube, de le faire pénétrer dans son monde, celui des vampires.

Helen McCrory

Distribution · Connu pour Peaky Blinders, 007 Skyfall, Fantastique maître Renard

Fille d'un diplomate, Helen McCrory passe son enfance à voyager autour du monde. Sa mère est galloise et son père est écossais. Elle s'inscrit à l'âge de dix-sept ans en arts dramatiques à l'université des arts de Londres. Elle est sélectionnée en 2002 pour le London Evening Standard Award de la meilleure actrice pour son rôle d'Elena dans l’Oncle Vania de Tchekhov. Parallèlement à une carrière de comédienne de théâtre, elle joue dans des séries télévisées et des téléfilms, notamment dans Anna Karénine (2000), Carla (2003) et Charles II : The Power and The Passion (2003). Elle apparaît dans des films comme Entretien avec un vampire, La Vengeance de Monte-Cristo, ou encore The Queen, où elle interprète la femme de Tony Blair. En 2006, elle avait été pressentie pour jouer le rôle de Bellatrix Lestrange dans Harry Potter et l'Ordre du phénix, mais sa grossesse modifia ses plans. En 2009, elle fut choisie pour jouer Narcissa Malefoy dans les films de la saga Harry Potter. Elle est mariée à Damian Lewis depuis 2007. Ils ont deux enfants, une fille Manon, née en 2006 et un garçon Gulliver, né en 2007.

Tom Cruise

Distribution · Connu pour Digger, Les yeux grand fermés, Mission : Impossible - Bilan Mortel, Première Partie

Tom Cruise est un acteur et producteur américain né le 3 juillet 1962 à Syracuse, dans l'État de New York. Issu d'une famille modeste d'origine anglaise, allemande et irlandaise, il grandit dans plusieurs villes après de nombreux déménagements, notamment au Canada, et fréquente quinze écoles en quatorze ans. Il envisage d'abord la prêtrise puis le sport, mais se tourne vers le théâtre au lycée avant de s'installer à New York puis Los Angeles à 18 ans pour devenir acteur. Il débute au cinéma en 1981 avec des rôles secondaires dans Endless Love et Taps, puis perce en 1983 avec Risky Business et The Outsiders. Sa carrière explose avec Top Gun (1986, Top Gun), qui le consacre sex-symbol. Il enchaîne avec des drames acclamés : The Color of Money (1986), Rain Man (1988), Born on the Fourth of July (1989, Né un 4 juillet) – pour lequel il remporte un Golden Globe et une nomination aux Oscars du meilleur acteur –, A Few Good Men (1992), The Firm (1993), Interview with the Vampire (1994, Entretien avec un vampire), Jerry Maguire (1996) – second Golden Globe et nomination aux Oscars –, Magnolia (1999) – troisième Golden Globe et nomination aux Oscars pour le second rôle. Producteur via Cruise/Wagner Productions, il lance la franchise Mission: Impossible en 1996 (Mission: Impossible), où il incarne Ethan Hunt et réalise ses cascades. Il excelle dans l'action et la science-fiction : Minority Report (2002), The Last Samurai (2003), War of the Worlds (2005, La Guerre des mondes), Edge of Tomorrow (2014), Top Gun: Maverick (2022) – succès mondial –, Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (2023) et Mission: Impossible – The Final Reckoning (2025, son dernier film dans le rôle d'Ethan Hunt). Parmi ses distinctions : trois Golden Globes, quatre nominations aux Oscars, Palme d'or d'honneur à Cannes (2022), Academy Honorary Award, BFI Fellowship (2025) et Distinguished Public Service Award de l'US Navy (2024). Il est reconnu pour son engagement dans les cascades réelles et son statut d'icône hollywoodienne.

Kirsten Dunst

Distribution · Connu pour Guerre civile, Spider-Man 3, Un voleur sur le toit

Kirsten Dunst est une actrice et mannequin américano-allemande née le 30 avril 1982 à Point Pleasant, dans le New Jersey, aux États-Unis. Découverte par le grand public à l'âge de douze ans dans Entretien avec un vampire en 1994, suivi de Les Quatre Filles du docteur March la même année, elle poursuit sa carrière en 1995 dans Jumanji, Small Soldiers en 1998 ou encore American Girls en 2000, mais accède à la renommée internationale avec le rôle de Mary Jane Watson dans la trilogie Spider-Man entre 2002 et 2007. Elle remporte le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 2011 pour Melancholia. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Kirsten Dunst de Wikipédia en français.

Brad Pitt

Distribution · Executive Producer · Connu pour L'étrange histoire de Benjamin Button, Le commando des bâtards, Les Nouvelles Mésaventures de Cliff Booth

William Bradley Pitt, dit Brad Pitt, est un acteur et producteur de cinéma américain né le 18 décembre 1963 à Shawnee (Oklahoma). Repéré dans une publicité pour Levi's, Brad Pitt sort de l'anonymat grâce à un petit rôle dans le film Thelma et Louise de Ridley Scott. En très peu de temps, il devient une véritable star et sa collaboration avec le réalisateur David Fincher donne naissance aux films cultes Seven, Fight Club et L'Étrange Histoire de Benjamin Button. Il tourne dans de nombreux autres succès comme Entretien avec un vampire de Neil Jordan, Ocean's Eleven et ses suites de Steven Soderbergh, Troie de Wolfgang Petersen, Inglourious Basterds de Quentin Tarantino et World War Z de Marc Forster. Au cours de sa carrière, il a reçu quatre nominations aux Oscars et cinq nominations aux Golden Globes, dont un remporté pour L'Armée des douze singes de Terry Gilliam en 1996. Sex-symbol des années 1990, Brad Pitt est le premier acteur élu deux fois « Homme le plus sexy du monde » par le magazine People en 1995 et en 2000. Avec sa femme Angelina Jolie (rencontrée sur le tournage de Mr et Mrs Smith et qui a demandé le divorce en septembre 2016), il est le père de 6 enfants. Leur couple est très médiatisé dans les années 2000, y compris dans leurs actions humanitaires (à l'occasion notamment du tsunami de 2004 et de l'ouragan Katrina). À partir de 2002, il s'investit dans la production via sa société Plan B Entertainment avec des films tels que Les Infiltrés de Martin Scorsese et Twelve Years a Slave de Steve McQueen, qui ont chacun été récompensés par l'Oscar du meilleur film en 2007 et 2014, The Tree of Life de Terrence Malick, qui a reçu la Palme d'or au Festival de Cannes en 2011, ou des succès publics comme World War Z.

Susie Figgis

Casting · Connu pour Alice au pays des merveilles, Charlie et la chocolaterie, Harry Potter à l'école des sorciers

Susie Figgis est une directrice de casting britannique, née au Kenya en 1948. Elle est considérée comme l’un des principaux directeurs de casting du Royaume-Uni, ayant travaillé pour de nombreux films à succès, tels que Sleepy Hollow (1999), The Full Monty (1997), Entretien avec un vampire (1994) ou Mission (1986). Elle a également travaillé avec des réalisateurs tels que Ken Loach, Steven Soderbergh, Tim Burton, Richard Attenborough ou Neil Jordan. Figgis a également contribué à former le trio d'acteurs Radcliffe, Watson et Grint, devenu mondialement célèbre grâce à la franchise Harry Potter. Susie Figgis est née et a passé son enfance au Kenya, avant de partir vivre en Angleterre. Source: Article "Susie Figgis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Peter Berling

Distribution · Connu pour Le nom de la rose

Peter Berling est un acteur, producteur de cinéma et écrivain allemand né le 20 mars 1934 à Meseritz-Obrawalde et mort le 21 novembre 2017 à Rome. Il grandit après la Seconde Guerre mondiale à Berlin puis à Osnabrück. Fils de l’architecte Max H. Berling, il quitte le lycée sans obtenir son baccalauréat, suit une formation de maçon puis étudie brièvement l’architecture avant de se tourner vers les arts graphiques à Munich. Il entre ensuite dans le cinéma par le graphisme publicitaire. Il devient acteur dans plus de 130 films et travaille avec Werner Herzog dans *Aguirre, la colère de Dieu*, *Nosferatu, fantôme de la nuit* et *Fitzcarraldo*. Il apparaît aussi chez Martin Scorsese dans *La dernière tentation du Christ*, chez Jean Jacques Annaud dans *Le nom de la rose*, chez Volker Schlöndorff dans *Le tambour* et chez Liliana Cavani dans *Le portier de nuit*. Il joue également dans plusieurs films de Helge Schneider. Parallèlement, il est producteur, notamment auprès de Rainer Werner Fassbinder, et participe à l’écriture de projets comme *Jouer à l’amour*. Il s’installe à Rome en 1969 dans le quartier de Trastevere et poursuit une activité entre cinéma, écriture et télévision. Il collabore avec Alexander Kluge dans des émissions télévisées hybrides comme *10 vor 11* et *Prime Time / Spätausgabe*, où il improvise des rôles dans des dispositifs d’entretien scénarisé. À partir des années 1990, il publie des romans historiques inspirés de sources médiévales comme les récits liés à la Prieuré de Sion, les écrits d’Otto Rahn et les chroniques de Guillaume de Rubrouck et Jean de Joinville. Il meurt à Rome en 2017.

Captain Sensible

Captain Sensible, de son vrai nom Raymond Burns, est un chanteur et guitariste britannique, fondateur du groupe punk rock The Damned. Raymond Burns est né le 24 avril 1954 à Balham dans la banlieue de Londres. Il étudie à la Stanley Technical School for Boys à South Norwood. Il joue d'abord comme guitariste dans le groupe protopunk Johnny Moped. En 1976, il rejoint The Masters of The Backside, un projet du producteur Malcolm McLaren, avec Rat Scabies, qu'il avait rencontré en travaillant au service entretien du Fairfield Halls à Croydon, David Letts, alias Dave Vanian, et Chrissie Hynde5. Devenu «Captain Sensible», il fonde la même année avec Brian James, Rat Scabies et Dave Vanian The Damned. D'abord bassiste, il est ensuite le guitariste du groupe après le départ de Brian James en 1979. Captain Sensible démarre une carrière solo en 1978 en enregistrant le single Jet Boy, Jet Girl alors que les Damned se sont séparés une première fois. Au milieu des années 1980, il quitte le groupe pour poursuivre une carrière solo. Il obtient alors un grand succès avec le single Wot?. En 2001, il renoue avec The Damned, pour participer à l'écriture du nouvel album Grave Disorder, après 12 ans d'absence en studio. Depuis, il tourne à nouveau avec le groupe. Il figure dans le film documentaire de Moby Punk rock vegan movie, composé d'images d'archives et d'interviews inédites, sorti en janvier 2023. Source: Article "Captain Sensible" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lison Daniel

Scénariste · Connu pour Dix pour cent, le film

Fille d'un architecte et d'une thérapeute, née à Marseille en 1992, Lison Daniel s'intéresse au théâtre après avoir visité à 7 ans les coulisses de la Criée. Elle obtient en 2009 un bac ES, puis étudie le droit et la science politique et déménage en 2010 à Paris, où elle suit des études de droit à la Sorbonne et où elle prend des cours de théâtre au conservatoire du dixième arrondissement, au cours Florent pendant un an, puis au Studio-théâtre d'Asnières et à la Fontainebleau School of Acting (Fonact). Avec sa cousine Laura Daniel, elle lance en 2017 la chaîne Instagram les.caracteres, où elle propose de courtes vidéos humoristiques de personnages joués en utilisant des filtres pour changer l'apparence de son visage. Leur compte rencontre un grand succès pendant le confinement de 2020, suscitant 165 000 abonnements. En septembre 2018, elle est chroniqueuse dans l'émission Il était une fois animée par Faustine Bollaert sur France 49. En 2021, elle apparaît sur OCS dans la série Jeune et Golri et elle prépare en tant que co-scénariste avec Fanny Herrero une série, Drôle, consacrée à l'univers du stand-up. Elle a aussi un rôle dans un téléfilm de Canal+ auquel elle collabore également à l'écriture : La Vengeance au triple galop d'Alex Lutz, parodie de la série australienne La Vengeance aux deux visages. Elle intègre en septembre 2021 l'équipe du Sept neuf, la matinale de France Inter, en tant que chroniqueuse du mercredi à 8h55. Elle est aussi doubleuse pour la mini-série d'Arte Libres !, dérivée de la bande dessinée Libres ! Manifeste pour s'affranchir des diktats sexuels d'Ovidie et de Diglee, dont la première saison sort en 2021, ainsi que pour le rôle de Bouclette dans le film d'animation Le Chat potté 2 sorti en 2022. En 2022, Lison Daniel publie chez Grasset Les Caractères. Fragments de la vie moderne, au titre inspiré de La Bruyère, où elle reprend les personnages de son compte Instagram. En 2023, elle joue dans la pièce Un président ne devrait pas dire ça… dérivée de l'ouvrage de Gérard Davet et Fabrice Lhomme, mise en scène par Charles Templon,. Elle y interprète au théâtre le rôle d'une normalienne diplômée de Sciences po et experte des réseaux sociaux qui aide le journaliste d'un grand quotidien, joué par Thibault de Montalembert, à écrire un ouvrage d'entretiens avec le président de la république. La même année, elle tourne dans le film Chacun son Noël d'Arthur Sanigou et travaille avec Fanny Herrero au scénario d'un film tiré de la série Dix pour cent. Elle apparait aussi dans la saison 2 de Week-end Family sur Disney+. (Wikipedia.fr)

Kevin Smith

Distribution · Connu pour Vis libre ou crève

Kevin Smith est un réalisateur, scénariste, producteur de cinéma, acteur, humoriste et podcaster américain, né le 2 août 1970 à Red Bank, dans le New Jersey (États-Unis). Il est le créateur de l'univers de fiction View Askewniverse et cofondateur, avec son ami Scott Mosier, de la société de production View Askew Productions. Kevin Patrick Smith naît et grandit à Red Bank dans le New Jersey. Après avoir fréquenté l’atelier d’écriture du Eugene Lang College de la New School for Social Research de Manhattan et le College de Brookdale et la Henry Hudson Regional High School à Highlands dont il sort diplômé en 1989 dans le New Jersey, il travaille pendant quatre mois à la Vancouver Film School et s’avère être un étudiant turbulent. Il fréquente également The New School à New York mais n'y obtient pas de diplôme. Il rencontre ensuite Jason Mewes avec lequel il se découvre une passion commune: les comics. De retour dans le New Jersey, il est amené à travailler comme caissier dans une épicerie de la ville de Leonardo, qui lui donne l’idée du film, Clerks: Les Employés modèles (Clerks.), en 1994, une comédie intelligente qui aborde des thèmes sérieux, aux dialogues de grande qualité et très crus. En effet, il écrit, tourne et produit dans cette petite épicerie de province aux heures de fermeture son premier film dans lequel il intègre les anecdotes qu’il a collectées en y travaillant. Il y fait également tourner sa sœur, Virginia, qui joue également dans son troisième film. Sorti en France en 1994, Clerks: Les Employés modèles remporte le Prix de la Jeunesse à la Semaine internationale de la critique à Cannes, le Prix du Public au Festival du film américain de Deauville et la récompense la plus élevée, celle du meilleur réalisateur, au festival de Sundance, la Mecque du cinéma indépendant américain. Tourné en 21 jours, en noir et blanc pour un budget de 27 575 $ que Kevin Smith finance en partie par la vente d’une collection de bandes dessinées et qu’il rachète avec le succès rencontré, le film, distribué par Miramax Films, rapporte 3,2 M$ au box-office américain et 6 M$ au total. Le succès de son premier film permet à Kevin Smith d’obtenir de Miramax Films un budget de 6 millions de dollars pour son deuxième film, Les Glandeurs (Mallrats) en 1995 qui met en scène deux fainéants et dont il veut faire un «Porkys futé». Le film, qui se déroule presque intégralement dans un centre commercial situé non pas dans le New Jersey mais à Minneapolis pour des raisons de production, est un échec artistique et commercial. Il rapporte 2,1 M$ au box office US et n’est même pas distribué en France, mais remporte un grand succès en vidéo et semble être le favori des fans. Il permet tout de même à son réalisateur de former une bande d’acteurs qui lui restent désormais fidèles. Méprise multiple (Chasing Amy), en 1997, pour lequel la relation amoureuse qu’il entretient avec Joey Lauren Adams rencontrée lors du tournage des Glandeurs lui a été d’une grande inspiration, est le troisième long métrage de Kevin Smith. Séparé de Joey Lauren Adams alors que le film est sur le point d’être emballé, il rencontre sa future femme, Jennifer Schwalbach qu’il épouse le 25 avril 1999, peu avant d’aller chercher l'Independent Spirit Awards que remporte le film. ... Source: Article "Kevin Smith (réalisateur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lars Ulrich

Lars Ulrich, R (Ordre du Dannebrog) est un musicien, auteur-compositeur, producteur de disques et podcasteur danois. Il est surtout connu en tant que batteur et co-fondateur du groupe de heavy metal américain Metallica. Fils du joueur de tennis Torben Ulrich et petit-fils du joueur de tennis Einer Ulrich, il a également joué au tennis dans sa jeunesse et a déménagé à Los Angeles à 16 ans pour s'entraîner professionnellement. Cependant, plutôt que de jouer au tennis, Ulrich a commencé à jouer de la batterie. Après avoir publié une publicité dans The Recycler, Ulrich rencontre le chanteur/guitariste James Hetfield et forme Metallica. Avec Hetfield, Ulrich a des crédits d'écriture sur presque toutes les chansons du groupe. Il était le visage du groupe lors de la controverse Napster. Plus tard dans sa carrière, Ulrich a commencé à animer le podcast It's Electric, dans lequel il s'entretient avec d'autres musiciens de premier plan.

Le royaume de la planète des singes

2024

Plusieurs générations après la mort de César, les primates vivent paisiblement, séparés en différents clans. Celui du jeune Noa cherche à préserver le lien puissant qu'il entretient avec la nature, notamment par l'entremise de l'élevage d'oiseaux de proie. Mais tout bascule lorsque son village est brûlé, et que ses semblables sont déplacés par un groupe ayant une tout autre vision en tête pour assurer leur avenir. Noa entreprend de retrouver la trace des ravisseurs afin de libérer ses proches. En chemin, il fait la connaissance d'un vieux sage, et de Nova, une humaine qui semble plus intelligente que la moyenne des membres de son espèce. Leur périple prend une tournure inattendue à mesure que Noa prend conscience des origines du monde qui l'entoure, et que Nova dévoile des capacités insoupçonnées.

Micheline Presle

Micheline Presle, née le 22 août 1922 à Paris, est une actrice française. De son vrai nom Micheline Chassagne, elle obtient son premier rôle dans La Fessée de Pierre Caron en 1937. Son nom de scène vient de son premier succès dans Jeunes filles en détresse de Georg Wilhelm Pabst (1939) où elle incarne Jacqueline Presle. À la fin des années 1960, elle acquiert une grande notoriété en incarnant Eve, la pétulante femme de Daniel Gélin, dans Les Saintes Chéries, une série télévisée à succès. En 2007, elle a publié un livre d'entretiens avec l'écrivain Stéphane Lambert aux éditions Stock, dans lequel elle revient sur sa longue et riche carrière. À la fin des années 1940 Micheline Presle s'installe aux États-Unis où elle rencontre William Marshall (1917-1994), récemment divorcé de Michèle Morgan (1920-2016) dont il a un fils, Mike Marshall (1944-2005). Ils se marient en 1950 et ont une fille, Tonie Marshall (1951-2020), qui devient réalisatrice. Le couple divorce en 1954. Elle a été la compagne de l'artiste François Arnal (1924-2012). À titre personnel, elle est membre du comité d'honneur de l'Association pour le droit de mourir dans la dignité et cosigne en 2009 un texte réclamant la dépénalisation de l'euthanasie. Source: Article "Micheline Presle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Miklós Rózsa

Composer · Connu pour Ben-Hur

Miklós Rózsa (né le 18 avril 1907 à Budapest (Hongrie) et mort le 27 juillet 1995 à Los Angeles (États-Unis), est un compositeur de musique de films et de musique classique. Quatre de ses musiques, dont celle de Ben-Hur, obtinrent des récompenses internationales. Miklós Rózsa étudie au conservatoire de Leipzig. Lors de son séjour à Paris, il rencontre le compositeur Arthur Honegger. En 1937, il compose sa première musique de film pour Le Chevalier sans armure. Sa rencontre avec les producteurs et réalisateurs britanniques Alexander et Zoltan Korda est déterminante et débouchera sur ces perles musicales que sont Les Quatre Plumes blanches, Le Voleur de Bagdad et Le Livre de la jungle. La richesse de son écriture et son orchestration très colorée en font vite un compositeur très prisé. Il émigre en 1940 en Californie où il se rend célèbre par ses musiques de film, d'abord dans le film noir (Assurance sur la mort, Les Tueurs), puis dans le film historique (Quo Vadis, Ivanhoé, Jules César, Les Chevaliers de la table ronde). Il débute également une collaboration qui s'avérera très fructueuse avec le réalisateur Billy Wilder et d'autres cinéastes de premier ordre comme Fritz Lang, George Cukor ou Vincente Minnelli feront appel à son talent à plusieurs reprises. En 1945, il remporte son premier Oscar de la meilleure musique pour le film d'Alfred Hitchcock, La Maison du docteur Edwardes. Dans le livre d'entretiens Hitchcock/Truffaut, le réalisateur avoua qu'il ne fut pas pleinement satisfait de la partition trop sentimentale (à son goût) de Rózsa, et ce film fut leur unique collaboration. Il n'en demeure pas moins que Rózsa fut le seul compositeur récompensé pour la musique d'un film d'Alfred Hitchcock (en dépit de l'excellente collaboration que ce dernier développera plus tard avec Bernard Herrmann). Mais c'est son travail sur les péplums qui fera sa renommée à la fin des années 1950 et au début des années 1960: Ben-Hur, Le Roi des rois, Le Cid… Il continue d'écrire des partitions plus traditionnelles comme son concerto pour violon, dédié à Jascha Heifetz, ce dernier en donnant la première à Dallas en 1956. Rózsa en a réutilisé d'ailleurs plusieurs thèmes pour la musique de La Vie privée de Sherlock Holmes, film de Billy Wilder (1970). Son œuvre classique comprend près de 45 numéros d'opus, dont de la musique de chambre, des œuvres chorales ou des pièces symphoniques. Lorsque le péplum devint désuet au milieu des années 1960, sa carrière marqua le pas, sa musique ayant été (trop) injustement associée au genre. Dès lors, il ne composera plus qu'une poignée de films, qui seront empreints, pour la plupart, d'une nostalgie marquée pour le cinéma classique, le "Golden Age" hollywoodien (Fedora de son vieux complice Billy Wilder, C'était demain, L'Arme à l'œil). En 1977, le cinéma français, en la personne d'Alain Resnais, fit même appel à lui pour son film Providence, qui obtint le César de la meilleure musique. C'est en 1982 qu'il termine une carrière filmographique bien remplie avec un humour certain, en parodiant sa propre musique dans la comédie Les cadavres ne portent pas de costard, qui se veut un hommage aux films noirs des années 1940. Source: Article "Miklós Rózsa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Linda Moulton Howe

Distribution · Connu pour Alien Theory

Linda Moulton est né dans l'Idaho, où il a passé sa jeunesse. en 1963 Elle a remporté le titre de Miss Idaho et a assisté à la finale du concours de Miss America. Il a ensuite étudié à rocher Université du Colorado, où, en 1965 il a reçu son Bachelor of Arts en littérature anglaise. en 1966 Il a gagné une bourse pour l' Université Stanford en Californie, où, en 1968 il a reçu son maître en communication scientifique. Dans la même année, elle se marie avec Larry W. Howe de ce mariage né une fille, Laura Kathleen Howe. En 1968, elle commence sa carrière à la télévision en tant que journaliste et auteur de documentaires. En 1983 elle travaille pour plusieurs stations de télévision américaines, puis elle fonde sa propre société de production, Linda Moulton Howe Productions. Dès le début de sa carrière en tant que journaliste, Linda Moulton Howe a été consacrée à la production de programmes et de documentaires radio et de télévision dans le domaine des sciences et technologies, de médecine et d'écologie. Parmi les sujets abordés dans ses programmes et documentaires, il y avait les 'pollution de l'atmosphère, contamination radioactif de l'eau, l'utilisation de l'hydrogène comme une source d'énergie alternative aux combustibles fossiles, l'avenir de l'électronique, le monde de la chimie, des accélérateurs de particules, la formation des astronautes, l'origine de 'homme. Howe a également fait trois documentaires sur les enfants pour l'UNICEF, dont deux en Ethiopie et au Mexique. Il a développé plus tard ses intérêts pseudoscience et « mystères » intéressé par le légendaire Bigfoot, à crop circles et les divers aspects de la 'ufologie, y compris les observations OVNI, les rencontres rapprochées avec les extra-terrestres, allégué aux enlèvements extraterrestres et la mutilations de bétail, domaine dans lequel elle est considéré parmi les plus grands experts. En ufologie, Linda Howe a été l'une des premiéres auteurs à signaler les cas d' abductions présumées avec des extra-terrestres insectoïdes. Pour mener à bien ses programmes et documentaires, Howe a également voyagé à l'extérieur des USA, en allant dans divers pays, dont l'Angleterre (où elle étudie les crops circles), Au Brésil (elle a enquêté sur les observations d'OVNI), en Norvège (Où elle s'est intéressée au phénomène des Lumière Hessdalen ) au Laos, où il a étudié la légende des hommes-singes . Howe est invité aux programmes de télévision aux USA, Canada et Royaume-Uni ou elle donne des conférences aux États-Unis et d'autres pays, y compris les Pays-Bas, l 'Italie et Saint-Marin. Outre les activités de radio et de télévision, Linda Howe a écrit 12 articles (entretiens avec des scientifiques et des chercheurs sur divers sujets) et 4 livres. Pour ses programmes de télévision, Howe a reçu plus de 20 prix, dont le prestigieux Emmy Awards, Peabody Award et Florence Sabin Prix (Dédié à la contribution à la santé publique). Pour certains aspects de ses documentaires sur pseudoscience, Linda Howe a été critiquée par le magazine Skeptical Inquirer, dans un article appelé « journaliste crédules » d'avoir considéré d'authentiques phénomènes lumineux associés aux crop circles qui ont été dit et photographié par certains témoins présumés. Il vit dans Albuquerque, New Mexico.

Vertige 2 : Point Mort

2026

En deuil de la mort de sa sœur Shiloh, Jax Hunter entretient des liens avec Luce, amie audacieuse de Shiloh. Ensemble, ils s'attaquent au dangereux mont Kwan en Thaïlande. Lorsqu'un éboulement de roche les piége sur une planche étroite de 4 000 pieds plus haut, Jax doit faire face à ses peurs pour survivre.

Patti D'Arbanville

Patti D'Arbanville (née Patricia d'Arbanville) est une actrice américaine née le 25 mai 1951 à New York. Patti d'Arbanville commence sa carrière à 17 ans, sous la direction de Paul Morrissey et d'Andy Warhol dans le film Flesh. De 1968 à 1970, elle est la petite amie du chanteur Cat Stevens, et lui inspire Lady d'Arbanville et Wild World1. Francophone et mariée avec l'acteur français Roger Miremont à cette époque, elle fait quelques films en France, comme La Maison de Gérard Brach avec Michel Simon et Paul Préboist, ou Sois belle et tais-toi de Delphine Seyrig. Elle joue dans des comédies à succès, Quoi, vous ne voulez pas ? (1979, titre original : The Main Event)2 où elle apparait aux côtés de Barbra Streisand, Ryan O'Neal, Kristine DeBell, et Vous brillez donc oui! (1981), aux côtés de Chevy Chase. Dans les années 1980, elle participe à de nombreuses séries TV, Drôles de dames, Arabesque, Deux flics à Miami. Au cinéma, elle joue dans le film dramatique Fresh Horses (1988), et aux côtés de Robert De Niro et Wesley Snipes dans le thriller The Fan (1996). De 1994 à 1997, elle tient le rôle du lieutenant Virginia Cooper dans la série New York Undercover, mais le casting de la série ayant été profondément modifié pour la quatrième et dernière saison, son rôle n'a pas été reconduit. De 1998 à 2000, Patti d'Arbanville a joué dans plusieurs épisodes de la série télévisée Guiding Light. Elle a été nommée en 2000 pour son rôle dans le « soap opera » Digest Award. De 1999 à 2005, on l'a également vue dans la série New York 911, où elle incarne la mère de « Bosco ». Elle a été mariée trois fois : la première avec l'acteur français Roger Miremont, de 1975 à 1980, la seconde avec Steve Curry et la troisième, de 1993 à 2000, avec Terry Quinn de qui elle a eu trois enfants. Avec l'acteur Don Johnson, elle a également eu un fils Jesse Wayne Johnson, né le 7 décembre 1982 dans le Colorado, également devenu acteur. En 1970, Patti d'Arbanville entretient une liaison avec le chanteur Cat Stevens. C'est pour elle que ce dernier écrit la célèbre chanson My Lady D'Arbanville. À la suite de leur rupture, il écrira également l'année suivante un autre de ses grands succès, Wild World.

La Guerre des mondes

2005

Ray Ferrier est un docker divorcé et un père rien moins que parfait, qui n'entretient plus que des relations épisodiques avec son fils Robbie, 17 ans, et sa fille Rachel, 11 ans. Quelques minutes après que son ex-femme et l'époux de cette dernière lui ont confié la garde des enfants, un puissant orage éclate. Ray assiste alors à un spectacle qui bouleversera à jamais sa vie...

Ji Chang-wook

Distribution · Connu pour Merry Berry Love, The Scandal, Colony

Né le 5 juillet 1987 à Anyang, dans la province de Gyeonggi, Ji Chang-wook grandit avec sa mère après avoir perdu son père très jeune. C'est sur les planches qu'il trouve sa voie, en étudiant les arts du spectacle à l'Université Dankook et en débutant dans le théâtre musical dès 2007. Ses premières apparitions à l'écran restent discrètes, jusqu'à ce que la série Smile Again (2010) le propulse au devant de la scène. Le drama domine les classements pendant quinze semaines et lui vaut le prix d'excellence aux KBS Drama Awards. Sa popularité s'étend ensuite bien au-delà des frontières coréennes grâce à Empress Ki (2013) puis Healer (2014), deux séries qui lui confèrent une reconnaissance internationale, notamment en Chine. Il enchaîne les projets avec une belle constance : The K2, Suspicious Partner, et plus récemment Aux côtés du mal (2023) sur Disney+ ou Retour à Samdal-ri (2023). Parallèlement, il entretient une carrière musicale, participant aux bandes originales de ses propres séries et publiant un EP solo. Acteur polyvalent, cascadeur dans ses propres films d'action, chanteur et ambassadeur de marques de luxe, Ji Chang-wook s'est imposé comme l'une des figures majeures du divertissement coréen contemporain.

Lucien Bodard

Distribution · Connu pour Le nom de la rose

Lucien Bodard, né le 9 janvier 1914 à Chongqing en Chine et mort le 2 mars 1998 en son domicile du 7e arrondissement de Paris, est un écrivain et un journaliste français ancien grand reporter à France-Soir et récompensé par le Prix Goncourt en 1981 et le Prix interallié en 1973. Fils d'Albert Bodard et d'Anne-Marie Greffier, Lucien Bodard est né en 1914 à Chongqing, alors dans le Sichuan en République de Chine, où son père était consul à Chengdu. Son enfance a profondément marqué sa future vie d'écrivain: «C'est un monde, un raisonnement particuliers, des mœurs différentes... Vous verrez.... C'est un autre univers, complexe, riche. C'est une excellente matière romanesque, qui n'a cessé de nourrir mon inspiration…» explique-t-il au futur grand reporter Jean-Luc Delblat qui part alors pour Saïgon et le rencontre pour un recueil d'entretiens Le Métier d'écrire qui paraitra quatre ans avant sa mort. Après ses dix premières années en Chine, il part avec sa mère pour la France pour intégrer l’École des Roches en Normandie, puis ses études le mèneront à un diplôme de sciences politiques. Durant la seconde guerre mondiale Il rejoint l'Afrique du Nord, puis en 1940 Londres. Pendant la guerre d'Espagne, il est interné au camp de concentration de Miranda de Ebro. En 1944, il commence sa carrière de journaliste au sein de la section presse-information du gouvernement provisoire et couvre l'actualité de l'Extrême-Orient. En 1946, il publie un article envisageant comme inéluctable la décolonisation en Afrique du Nord dans France-Illustration. Repéré par Pierre Lazareff, et Joseph Kessel, il devient alors grand reporter au sein de l'équipe du tout nouveau France-Soir qui tire alors à plus d'un million d'exemplaires avec sept éditions quotidiennes. Il est notamment correspondant de guerre en Indochine de 1948 à 1954, à Hong Kong, dans la Chine de Mao Zedong, en Afrique du Nord, et plus tard en Amérique du Sud. ... Source: Article "Lucien Bodard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Les magiciens

2015

Bientôt diplômé, Quentin Coldwater a du mal à se projeter dans son avenir en laissant de côté la magie qui le passionne depuis sa tendre enfance. A sa grande surprise, le jeune homme est admis à Brakebills, une école secrète qui forme les futurs magiciens. Il y fait la connaissance d'Alice, Penny, Margo et Eliot , avec lesquels il entretient des relations tantôt complices et souvent conflictuelles. Ensemble, ils vont pourtant devoir faire face à de grands dangers, des forces maléfiques venus de contrées insoupçonnées. Pendant ce temps, Julia, la meilleure amie de Quentin, qui a échoué aux tests d'admission de Brakebills, suit son propre chemin. Un chemin obscur et dangereux qui pourait la mener à sa perte.

Dominique Besnehard

Production · Casting · Connu pour Dix pour cent, le film, Le nom de la rose

Dominique Besnehard, né le 5 février 1954 à Bois-Colombes, est un producteur de cinéma et acteur français. Il fut directeur de casting avant d'être un des plus grands agents artistiques français en représentant de nombreux acteurs, actrices, et metteurs en scène au sein de l'agence Artmedia. Dominique Besnehard est né le 5 février 1954 à Bois-Colombes et a grandi entre Houlgate et Vire, en Normandie. Ses parents, André (1921-2011) et Albertine (1923-2022), épiciers, normands et gaullistes tiennent une crèmerie puis un petit supermarché. Ancien élève de la Rue Blanche, il a une sœur aînée, Sophie et un frère jumeau dizygote, le dramaturge et écrivain Daniel Besnehard. Vers 5 ou 6 ans, il assiste à un tournage dans une rue de Paris du film L'Affaire d'une nuit d'Henri Verneuil où son père est recruté comme figurant spontané: sa passion pour le 7e art est confirmée. Passant la plus grande partie de sa jeunesse dans les salles obscures, il vit une véritable passion pour ses idoles de l'époque: Sylvie Vartan, Geneviève Grad, Marlène Jobert, Jean-Claude Brialy et bien d'autres avec qui il entretient des correspondances d'admirateur. Au lycée de Deauville, c'est sa prof de français, Mme Schoenfeld, qui l'initie au théâtre et aux textes. Il passe ainsi de «Télé 7 Jours» et «Salut les copains» à Jean Anouilh, Jean-Paul Sartre et Albert Camus. Pour assouvir sa passion du théâtre il travaille l'été à l'épicerie de ses parents pour pouvoir aller voir Roger Planchon ou Ariane Mnouchkine à la Comédie de Caen. Adolescent, Crime et Châtiment avec Niels Arestrup au Théâtre de l'Atelier l'a particulièrement marqué. En juin 1973 il obtient son bac et le concours de la Rue Blanche où il croise Evelyne Bouix, Christophe Malavoy, Jean-Pierre Darroussin, Catherine Frot. Il obtient, par son professeur de français du lycée de Deauville, des rôles de figurant à la Comédie-Française, notamment dans la pièce Port-Royal au côté d'Isabelle Adjani. Le père d'un copain de lycée, Alain Quercy, réalisateur de feuilletons, l'engage sur le tournage du téléfilm Ces grappes de ma vigne, comme responsable du casting et de la figuration (tout en lui donnant un petit rôle). Cette première expérience lui confirme sa vocation: s'occuper des comédiens. ... Source: Article "Dominique Besnehard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Charlotte Rampling

Distribution · Connu pour Dune : Troisième partie, Dune : Deuxième partie, Dune

Tessa Charlotte Rampling, de son nom complet, plus connue sous son second prénom comme Charlotte Rampling, est une actrice et peintre britannique née le 5 février 1946 à Sturmer (Essex). Parmi les films les plus notables où elle joue un rôle important, on note Les Damnés (1969) de Luchino Visconti, Zardoz (1974) de John Boorman, Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, La Chair de l'orchidée (1975) de Patrice Chéreau, Un taxi mauve (1977) d'Yves Boisset, Stardust Memories (1980) de Woody Allen, Le Verdict (1982) de Sidney Lumet et On ne meurt que deux fois de Jacques Deray (1985). La suite de sa carrière comprend notamment Embrassez qui vous voudrez (2002) de Michel Blanc, Sous le sable (2000) et Swimming Pool (2003) de François Ozon, Lemming (2005) de Dominik Moll puis Dune (2021) et Dune, deuxième partie (2023) de Denis Villeneuve. Tessa Rampling est la fille de Godfrey Rampling colonel de l'armée britannique qui est sous les couleurs du Royaume-Uni champion olympique d'athlétisme au relais 4 × 400 mètres lors des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin, dans une atmosphère de propagande nazie, et apparaît dans le documentaire Les Dieux du stade de Leni Riefenstahl, et d’Anne Isabelle née Gurteen, peintre. Elle a huit ans lorsque sa famille s'installe à Fontainebleau, en France. Inscrite à l’Académie pour jeunes filles Jeanne d’Arc à Versailles, elle y apprend le français. De retour en Angleterre, l'adolescente se produit dans des spectacles de music-hall avec sa sœur Sarah, née en 1943, puis travaille brièvement comme mannequin. Elle est profondément marquée par la mort de sa sœur qui, mariée à un riche Argentin, s'est suicidée en 1966, un mois après avoir accouché d'un garçon prématuré. La famille observe la plus grande discrétion sur les circonstances de ce décès jusqu'à la mort de la mère des sœurs en 2001. Comme Jane Birkin et Jacqueline Bisset, Charlotte Rampling fait ses débuts à l'écran dans le film-phare du «Swinging London», Le Knack... et comment l'avoir (1965), puis tourne dans des comédies à succès tout en prenant des cours d'art dramatique à la Royal Court School. Mais, marquée par la mort brutale de sa sœur, elle décide de quitter la Grande-Bretagne. Installée en Italie, elle y fait sa première rencontre marquante, celle de Luchino Visconti qui la dirige dans Les Damnés (1969). Elle passe ensuite à l'univers de la science-fiction avec Zardoz (1974) de John Boorman, à celui du sadomasochisme avec Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, film qui la révèle au grand public où elle incarne une rescapée des camps de concentration nazis qui entretient une étrange relation avec son ancien bourreau (interprété par Dirk Bogarde). Se plaisant à explorer à travers ses rôles les zones les plus troubles de l'âme humaine, elle joue devant la caméra d'Oshima le rôle d'une femme qui s'éprend d'un chimpanzé dans Max mon amour (1985). Elle joue également aux côtés de Robert Mitchum dans le film policier Adieu ma jolie (1975) de Dick Richards, dans la comédie Stardust Memories de Woody Allen (1980), et joue les femmes fatales sous la direction de Sidney Lumet dans Le Verdict (1982) face à Paul Newman. ... Source: Article "Charlotte Rampling" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.