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Richard Gere
Distribution · Connu pour Hatchi, Terreur extrême, Infidèle
Richard Gere est un acteur américain né le 31 août 1949 à Philadelphie. Il traverse l'Atlantique pour Londres, où il décroche le rôle de Danny Zuko dans la comédie musicale Grease, en 1973, un rôle qu'il reprendra à Broadway. Son travail lui vaut de jouer durant une saison avec la Young Vic Company pour laquelle il interprète plusieurs pièces. De retour à New York, il joue dans Le Songe d'une nuit d'été au Lincoln Center de New York ainsi que dans La Mégère apprivoisée. Sa performance lui sert de tremplin vers le grand écran. Dans le rôle mineur d’un proxénète, Richard Gere fait ses débuts en 1975 dans le mélodrame policier Report to the Commissioner. Il enchaîne en 1976 avec Baby Blue Marine (en), un drame sur la Seconde Guerre mondiale où il interprète un militaire ayant des tendances psychotiques. Cette performance lui vaut d’être remarqué par des réalisateurs de renom qui le font connaître du grand public grâce à À la recherche de Mr. Goodbar, Les Moissons du ciel et Yanks. En décembre 1979, Gere revient sur scène et interprète à Broadway le rôle principal, celui de Max, dans la pièce Bent de Martin Sherman, évoquant la vie d’un homosexuel en Allemagne nazie. De cette période date son soutien pour les causes gay et lesbienne. Son rôle ambigu de gigolo professionnel dans le film American Gigolo propulse Richard Gere vers les sommets du cinéma ; il confirme son statut de jeune premier play-boy dans le réussi Officier et gentleman. Malgré les querelles interminables hors champ entre Gere et sa partenaire Debra Winger, le film est un immense succès (seconde recette américaine en 1982 derrière E.T.). Commence alors l’ère des déceptions avec plusieurs films au destin commercial mitigé : À bout de souffle, made in USA, Cotton Club dans lequel il joue du cornet à pistons, Le Roi David, Sans pitié, Les coulisses du pouvoir et Rien à perdre. Gere doit attendre 1990 pour donner un second souffle à sa carrière avec Affaires privées et l'énorme succès de Pretty Woman aux côtés de Julia Roberts. Très demandé, Gere joue tour à tour dans deux remakes : Sommersby et Intersection. Attentif à ne pas déplaire à son nouveau public, Richard Gere alterne durant les années 1990 les thrillers (Sang chaud pour meurtre de sang-froid, Peur primale, Le Chacal et Red Corner) avec les comédies romantiques (Just Married (ou presque) et Un automne à New York). Ce n’est qu’au début du XXIe siècle qu’il aborde de nouveaux rôles : mari trompé dans Infidèle, journaliste confronté au surnaturel dans La Prophétie des ombres, il revient à ses débuts dans la comédie musicale Chicago, aux côtés de Catherine Zeta-Jones et Renée Zellweger, et remporte un Golden Globe. Richard Gere a participé à plusieurs remakes américains de films français : outre À bout de souffle, made in USA, nouvelle version du À bout de souffle de Jean-Luc Godard, il a joué dans Intersection, transposition du film Les Choses de la vie de Claude Sautet, Sommersby qui reprend le scénario du film Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne, et Infidèle adaptation américaine de La Femme infidèle de Claude Chabrol. Il a également joué dans le remake américain d'un film japonais : Shall We Dance? par Peter Chelsom en 2004 ainsi que Hatchi (Hachikō: A Dog's Story en version originale) en 2010, remake du film japonais Hachiko Monogatari sorti à la fin des années 1980.
William Wyler
Réalisation · Connu pour Ben-Hur, Vacances romaines
William Wyler, né Willi Wyler le 1er juillet 1902 à Mulhouse (Empire allemand) et mort le 27 juillet 1981 à Los Angeles (Californie), est un réalisateur et producteur américain d'origines suisse et allemande. Il est surtout connu pour avoir réalisé Vacances romaines ainsi que Ben-Hur, péplum récompensé par onze Oscars. William Wyler est né au sein d'une famille juive à Mulhouse, en Alsace (qui faisait alors partie de l'Empire allemand). Son père, Léopold Wyler, est suisse et sa mère, Mélanie Auerbach, allemande. Il fait des études à Lausanne avant d'étudier le violon au Conservatoire de Paris. À partir de 1922, il part travailler aux États-Unis pour les studios Universal dont le fondateur est un cousin de sa mère: Carl Laemmle. Il est d'abord affecté aux services de la publicité, puis devient assistant de production. En 1925, il se lance finalement dans la réalisation et devient le plus jeune réalisateur employé par la firme. En 1928, Wyler est naturalisé américain. Dès les années 1930, il s'impose comme un cinéaste incontournable à Hollywood et collabore notamment avec la Warner Bros pour laquelle il assure la mise en scène d'un de ses plus grands chefs-d'œuvre: L'Insoumise avec Bette Davis. Plus tard, en 1936 il signe un juteux contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer qui lui permet de réaliser de nombreux films à succès tels que La Vipère et plus tard Ben-Hur. Entre 1942 et 1945, Wyler s'engage dans les forces aériennes de l'armée des États-Unis avec le grade de major. Il réalise deux documentaires de propagande américaine sur la guerre en cours: Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (tourné en Angleterre et dans le ciel allemand en mai 1943 et sorti en salles en 1944) et Thunderbolt! (tourné en Corse et en Italie pendant les premiers mois de 1944 et sorti en salles en 1947). Pendant la guerre, Wyler trouve par ailleurs le temps de signer des œuvres de fiction évoquant le destin tragique d'individus happés par le conflit (Madame Miniver, Les Plus Belles Années de notre vie). Pour faire face à la Commission parlementaire sur les activités antiaméricaines, du sénateur Joseph McCarthy, il co-fonde le Comité pour le premier amendement (donc en faveur de la liberté d'expression), avec Myrna Loy, John Huston et Philip Dunne. De retour à Hollywood, il y mène une vie confortable, devenant une institution du cinéma commercial et des grandes majors pour lesquelles il assure la réalisation de triomphes commerciaux en tous genres. Ces réussites lui permettent de fonder, avec George Stevens et Frank Capra, une société de production indépendante: la Liberty Film. Mais les échecs successifs de La Vie est belle, L'Enjeu et Si l'on mariait papa de Capra l'amènent au dépôt de bilan en 1948. Wyler meurt d'une crise cardiaque en 1981. Il avait été brièvement marié à l'actrice Margaret Sullavan entre 1934 et 1936. Il avait ensuite épousé en 1938 Margaret Tallichet (1914-1991), avec laquelle il vécut jusqu'à sa mort. Ils ont eu cinq enfants dont Catherine Wyler metteur en scène comme son père. William Wyler est enterré au Forest Lawn Memorial Park de Glendale dans le comté de Los Angeles (Californie). ... Source: Article "William Wyler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Sora Aoi
Distribution · Connu pour Siren
Sola Aoi (蒼井そら) est une ancienne idole AV japonaise, mannequin nue et actrice de cinéma et de télévision. Ayant joué dans plus de 600 films pour adultes entre 2002 et 2011, Aoi est largement considérée comme l'une des idoles AV les plus célèbres des années 2000. Sa popularité en tant qu'actrice de films pour adultes lui a valu le statut de célébrité médiatique au Japon et à l'étranger. Elle a décidé de se lancer dans l'industrie du divertissement pour adultes dans le but de travailler à terme à la télévision et dans d'autres domaines du divertissement, déclarant : « Si je ne pouvais travailler que dans l'industrie du porno, je ne pourrais pas le faire. » Lorsqu'on lui a demandé comment son nom de scène avait été choisi, Aoi a expliqué : « Mon agent m'a demandé quelle couleur j'aimais. J'ai répondu le bleu. Il m'a également demandé ce que j'aimais en général. J'ai répondu le ciel. Il a donc choisi Aoi Sora. » Aoi est apparue en tant qu'idole de gravure dans le numéro de juin 2002 de Bejean, puis a fait ses débuts dans les vidéos pour adultes à l'âge de dix-huit ans en juillet 2002, avec Happy Go Lucky ! pour le studio Alice Japan, qui fait partie du groupe Kuki Inc. qui était l'un des plus grands producteurs de pornographie au Japon à l'époque. Le mois suivant, elle est apparue dans le film The Blue Sky sous le label Samansa pour le studio Max-A, également membre du groupe Kuki. Pour ses apparitions dans des films en 2002, Aoi a remporté le deuxième prix de la meilleure nouvelle actrice aux X City Grand Prix Awards 2002. Aoi a continué à tourner des films pour Alice Japan et Max-A pendant près de deux ans et demi, jusqu'à la fin 2004. Tout en continuant à jouer dans des vidéos hardcore, Aoi apparaît également dans la première vidéo du nouveau label Believe de la société Shuffle. Intitulée The Naked Body, cette vidéo sortie en juin 2003 est une « vidéo d'image » qui montre des modèles nus, mais ne comporte aucune scène sexuelle. Au cours de cette période, Aoi a également commencé à faire des apparitions dans les médias grand public. En mai 2003, elle a joué dans le film Gun Crazy 4: Requiem for a Bodyguard et, de juillet à décembre 2003, Aoi a joué dans le J-dorama Tokumei Kakarichō Tadano Hitoshi diffusé sur TV Asahi. Pour son rôle principal dans le film rose Tsumugi, sorti en salles en juillet 2004, Aoi a reçu le prix de la meilleure actrice lors de la cérémonie du Pink Grand Prix 2004. Le film a été classé quatrième meilleur film rose de l'année. Aoi a également joué dans le thriller Stop the Bitch Campaign: Hell Version, sorti en octobre 2004 et basé sur un manga. Selon un critique de la sortie DVD du film en juin 2007 : « Le jeu d'Aoi prouve qu'elle n'est pas Dame Judi Dench, mais elle est suffisamment charmante pour que vous la croyiez et vous attachiez à elle. » En novembre 2004, Aoi a quitté Alice Japan et Max-A pour rejoindre le nouveau studio S1 No. 1 Style, qui fait partie de la grande société Hokuto Corporation. Sa première vidéo pour S1, Sell Debut, a été réalisée par Hideto Aki et est sortie le 11 novembre 2004. Aoi a continué à tourner environ une vidéo par mois pour S1 jusqu'au milieu de l'année 2006. À cette époque, Aoi était devenue l'une des idoles AV les plus populaires du Japon. Son nom était le deuxième plus recherché sur Internet parmi les célébrités féminines japonaises en 2005.
Hayao Miyazaki
Réalisation · Scénariste · Connu pour Le garçon et le héron, Le voyage de Chihiro, Porco Rosso
Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil (1968). Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi (1974), l'un des premiers feuilletons animés. En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre. A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyazaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992). En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie). Alors qu'il avait menacé de mettre un terme à sa carrière, il poursuit finalement sur sa lancée et réalise Le Voyage de Chihiro. Le film lui vaut cette fois une véritable reconnaissance internationale puisqu'il remporte l'Oscar du meilleur film d'animation ainsi que l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Parallèlement Miyazaki inaugure un musée à la gloire de l'animation : le musée Ghibli à Mitaka, au Japon. Il ne délaisse pas les planches à dessin pour autant et s'attelle à la réalisation du Le Château ambulant, inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones. Il opère ensuite un virage dans sa carrière avec son Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l'empêchent pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon.
Gene Tierney
Née à Brooklyn dans une famille aisée, fille d’un courtier en assurances, Gene Tierney fait son éducation dans les meilleures écoles du Connecticut puis en Suisse, à Lausanne, où elle apprend le français. Elle commence à se produire sur scène encore adolescente, rentre en 1938 aux Etats-Unis, étudie le jeu d’acteurs, et débute à Broadway. Après quelques rôles modestes, tandis que son père a mis sur pied une structure pour promouvoir sa carrière naissante, elle signe un contrat de six mois avec la Columbia. Le studio échouant à lui offrir un projet intéressant (elle rencontre tout de même à cette époque Howard Hughes, qui restera un ami fidèle), elle retourne à Broadway et remporte en 1940, à 19 ans, un succès dans The Male Animal. Repérée par Darryl F. Zanuck (qui affirma qu’elle était la plus belle femme de l’histoire du cinéma), elle signe pour la Fox et débute ainsi sur grand écran sous la direction de Fritz Lang, au côté de Henry Fonda, dans un western, Le Retour de Frank James (1940). Dans les années suivantes, elle tourne pour John Ford, Henry Hathaway, Josef von Sternberg. On l’admire surtout dans Le Ciel peut attendre (1943) d’Ernst Lubitsch, film qui marque un tournant dans sa carrière. En 1944, elle trouvera son plus grand rôle dans Laura d’Otto Preminger, lequel deviendra son réalisateur fétiche. Nommée aux Oscars l’année suivante pour Pêché mortel (1945), grand succès, cette actrice à la beauté fascinante adjoint à ses "qualités naturelles" un indéniable talent dramatique. Après un mariage et une séparation douloureuse avec le couturier Oleg Cassini, la naissance en 1943 d’une fille prématurée et handicapée mentale (l’actrice ayant contracté la rubéole durant sa grossesse, dans des circonstances qui auraient inspiré The Mirror Crack'd from Side to Side à la romancière Agatha Christie), une liaison malheureuse avec le fils de l’Aga Khan en 1953 (on lui en a également prêté avec John Fitzgerald Kennedy, Tyrone Power ou Spencer Tracy), l’actrice entame une longue période de dépression, abandonne un rôle dans Mogambo (1953) à Grace Kelly, et multiplie les séjours en maison de santé, jusqu’à disparaître des écrans de cinéma à la suite de La main gauche du Seigneur d'Edward Dmytryk (1955). Son absence va durer sept années, passées entre internements, thérapies de choc et tentatives avortées de reprendre sa carrière (elle doit ainsi renoncer à Holiday for Lovers en 1957). Gene Tierney ne fera son retour au cinéma qu’en 1962, grâce à Otto Preminger, dans Tempête à Washington. Retour éphémère : suivent un rôle dans Toys in the Attic de George Roy Hill (1963), puis, l’année suivante, une ultime apparition sur grand écran (Trois filles à Madrid, 1964). L’actrice jouera par la suite un peu (et de façon très ponctuelle) à la télévision, mais, remariée à un baron du pétrole en 1960, s’éclipse durant la totalité des années 1970, pour finalement se retirer après 1980, et la parution un an plus tôt de son autobiographie. Inoubliable Laura, Gene Tierney, souffrant d'un emphysème, s’éteint le 6 novembre 1991, à quelques jours de ses 71 ans.
Camille Aguilar
Camille Aguilar, née en 1996, se passionne pour la comédie et prend des cours de théâtre dans le but de devenir comédienne. Entre 2012 et 2016, elle se forme sur les planches avant d'obtenir son premier rôle à la télévision dans la série Falco. La jeune femme décroche ensuite sa première apparition au cinéma dans Le Ciel attendra, drame sur la radicalisation porté par Noémie Merlant. Elle y campe le personnage de Pauline. Camille avait déjà croisé l'actrice dans le téléfilm Elles... Les filles du Plessis. Après ces expériences, la comédienne enchaîne les rôles dans les séries Camping Paradis, Nina, Joséphine ange gardien, Section de recherches ou Zone Blanche. Elle apparaît également régulièrement dans le programme court humoristique Like Me. En 2019, Camille donne la répliqué à Muriel Robin et Matt Pokora dans le drame Le Premier oublié, diffusé à la TV. L'année suivante, la jeune actrice croise Gérard Lanvin et Olivier Marchal sur grand écran dans Papi Sitter.
Féodor Atkine
Distribution · Connu pour Reine rouge
Féodor Atkine, nom de scène de Thierry Kaufmann, est un acteur français d'origine russo-polonaise, né le 27 février 1948 à Paris. Interprète à l'écran comme sur les planches, il participe à de nombreuses pièces de théâtre, films et séries télévisées en France et à l'étranger. Il est également présent dans le milieu du doublage et aussi comme voix off, narrant notamment plusieurs documentaires, livres audio et joue dans plusieurs fictions radiophoniques. Thierry Théodore Armand Kaufmann est né le 27 février 1948 à Paris, d'un père russe originaire de Harbin, capitale de la Manchourie, au nord-est de la Chine, dont la famille avait fui les pogroms de Pologne et d'Ukraine pour se réfugier en Extrême-Orient à la veille de la guerre russo-japonaise et d'une mère franco-suisse. Il grandit en Amérique du Sud, entre l'Argentine et le Chili. Il revient à Paris à l'âge de 17 ans, puis il entre à l'école internationale de théâtre Jacques Lecoq. Il participe à de nombreuses pièces de théâtre dont «de manière pratiquement ininterrompue» entre 1968 et 1982. Il fait ses débuts au cinéma en 1972, dans le long métrage Les Petits Enfants d'Attila de Jean-Pierre Bastid. Il tourne à plusieurs reprises pour Claude Zidi, dont en 1980 dans Les Sous-doués et Inspecteur la Bavure, mais aussi pour Claude Lelouch, Jean-Pierre Mocky ou encore Éric Rohmer. Il a la particularité de participer à de nombreuses productions dans lesquelles il joue aussi bien en français, en anglais, en espagnol ou encore en russe. Il tourne pour Woody Allen en 1975 dans Guerre et Amour, pour Bigas Luna en 1986 dans Lola, pour Pedro Almodóvar en 1991 dans Talons aiguilles, mais aussi pour Raoul Ruiz ou Sydney Pollack. En 2014, il campe le maire de Marseille, Gaston Defferre, dans le film La French de Cédric Jimenez, centré sur la French Connection et porté par Jean Dujardin dans le rôle du juge Pierre Michel et par Gilles Lellouche dans celui de Gaëtan «Tany» Zampa. En 2016, il incarne un ancien magistrat et maire de Rennes dans le film Fleur de tonnerre de Stéphanie Pillonca-Kervern. En 2018, il est un des trois membres du jury du Festival national du film d'animation de Rennes. Grâce à l'usage de la technique de capture de mouvement, il devient Maurice de Sully pour les besoins du docu-fiction Notre-Dame de Paris - L'épreuve des siècles diffusé en 2019. Alors septuagénaire, il participe en 2023 à la série romantique Septième ciel d'OCS, qui le met dans la peau d'un retraité mis en Ehpad par sa fille, jouée par Irène Jacob, qui rencontre l'amour, une certaine Rose jouée par Sylvie Granotier. La même année, il incarne un sorcier des bois dans la comédie noire policière Polar Park portée par Jean-Paul Rouve et Guillaume Gouix qui est diffusée sur Arte. Il est également connu pour ses doublages dans des films ou séries télévisées étrangères qu'il effectue depuis la fin des années 1980, mais aussi pour des personnages dans l'animation. Il est notamment la voix française régulière de William Hurt, Ben Kingsley, Hugo Weaving, Hugh Laurie, Jonathan Banks et Frank Langella, ainsi qu'une des voix récurrentes de Jeremy Irons. Depuis 2012, il double aussi Tommy Lee Jones, succédant à Claude Giraud, parti à la retraite. ... Source: Article "Féodor Atkine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Māya Sakamoto
Distribution · Connu pour Cutie Honey Universe, Black Butler, Fruits Basket
Elle rejoint un club de théâtre à l'âge de 8 ans, et double des films américains au Japon, dont entre autres Flora dans La Leçon de piano, et Lex dans Jurassic Park. En 1996 elle prête sa voix à Hitomi Kanzaki, personnage principal de la série animée Vision d'Escaflowne. Elle est choisie par la compositrice Yōko Kanno pour chanter plusieurs chansons pour cette série, dont le générique d'ouverture « Yakusoku wa Iranai » et la chanson de fin « Yubiwa » du film. Elle a ensuite régulièrement travaillé avec Yōko Kanno et a obtenu des rôles de doublage et de chanteuse sur d'autres animes tels qu'entre autres : Les Chroniques de la guerre de Lodoss, Wolf's Rain, Kanon, RahXephon, Gundam Seed Destiny, .hack//SIGN, Tsubasa Reservoir Chronicles, Soul Eater, où elle prête sa voix à Crona, Black Butler (Kuroshitsuji) dans lequel elle tient le rôle de Ciel Phantomhive le héros de l'histoire ou Ouran high school host club dans lequel elle donne sa voix à Haruhi Fujioka, le personnage principal. Elle a aussi interprété des voix dans des jeux vidéo comme Panzer Dragoon Saga, Kingdom Hearts, et Napple Tale. Elle a également joué la voix de Padmé Amidala dans le doublage japonais de Star Wars épisodes I, II, et III, de Kate Brewster dans Terminator III, de Max dans la série télévisée Dark Angel et d'Arty dans De Blob : De Film. Elle joue aussi le rôle d'Éponine dans la version japonaise de la comédie musicale Les Misérables. En tant que chanteuse, Māya Sakamoto a sorti cinq albums solo, un mini-album, un grand nombre de singles et deux compilations. En décembre 2003, elle a sorti son quatrième album, Shōnen Alice, et un DVD d'un court métrage du réalisateur de Mizu no onna appelé 03 CROSS. Maaya n'écrit elle-même que de temps en temps les paroles de ses chansons. Ses collaborateurs les plus courants sont Yuho Iwasato pour les chansons japonaises et Tim Jensen pour celles en Anglais. Le nouveau fanclub de Maaya, Idling Stop, a ouvert en 2004. Elle a travaillé avec Yōko Kanno jusqu'à la sortie de son cinquième album, sorti en octobre 2005, qui ne contenait pas de chanson de la compositrice. Elle prête également sa voix au personnage Lightning dans la version japonaise du jeu Final Fantasy XIII.
Michael J. Fox
Distribution · Connu pour Retour vers le futur, Retour vers le futur II, Sacrée Famille
Michael Andrew Fox, dit Michael J. Fox, est un acteur, auteur, producteur et militant canado-américain né le 9 juin 1961 à Edmonton en Alberta. Après s'être aguerri à la télévision canadienne, Michael J. Fox pose ses valises à Hollywood. D'emblée, il rencontre le succès avec la série télévisée Sacrée Famille. Mais c'est en 1985, avec le Retour vers le futur de Robert Zemeckis (et plus tard, ses deux suites), qu'il se révèle véritablement au niveau international. Pour l'anecdote, l'acteur renonce dans un premier temps à incarner Martin "Marty" McFly, NBC refusant de le libérer de Sacrée Famille. Eric Stoltz le remplace mais sa sensibilité comique ne correspond pas aux attentes du réalisateur et de Steven Spielberg (producteur). Il est renvoyé au bout de cinq semaines de tournage. L'équipe parvient ensuite à trouver un accord avec NBC... Et Michael J. Fox doit alors retourner toutes les scènes de Stoltz... Tout en jouant dans Sacrée Famille ! A leur sortie (en 1985, 1989 et 1990), les films récoltent respectivement 386, 332 et 244 millions de dollars dans le monde et ce pour des budgets compris entre 20 et 40 millions. Auréolé de cette réussite, Michael J. Fox poursuit une belle carrière sur grand écran en prenant soin de toucher à tous les genres. En 1989, il tourne pour Brian De Palma dans Outrages. On le voit également en 1991 dans Doc Hollywood et La Manière forte, ou en 1995 dans Brooklyn Boogie de Wayne Wang et Paul Auster. Mars Attacks! (1996 – Tim Burton) et Fantômes contre fantômes (1996 – Peter Jackson) constituent les dernières véritables apparitions du comédien au cinéma. En 1998, l'acteur révèle le mal qui le ronge depuis sept ans : il est atteint de la maladie de Parkinson. Forçant l'admiration par son courage, il crée la fondation Michael J. Fox pour la maladie de Parkinson. En mai 2000, il fait ses adieux au monde du spectacle, et quitte la série dont il était le héros durant quatre saisons : Spin City, dans laquelle il interprétait le chef du cabinet du maire de New York, chargé de rattraper les bourdes de son supérieur. Il reviendra cependant pour quelques épisodes de la saison 6. Il prête également sa voix a des dessins animés tels Stuart Little, Stuart Little 2, ou encore Atlantide, l'empire perdu. Il apparaît cependant dans Scrubs ou Boston Justice, ainsi que dans Rescue Me. En 2014, il tourne une série adaptée de son histoire, une comédie titrée The Michael J. Fox Show, mais où il joue une version alternative de lui-même, celle d'un présentateur télé obligé de renoncer à sa vie professionnelle à cause de la maladie de Parkinson, mais dont la famille oeuvre en coulisses pour le faire à nouveau travailler. Malgré la maladie, il continue à jouer la comédie, pour Designated Survivor, Larry et son nombril (dans laquelle il joue son propre rôle et se moque de son état), et The Good Wife, où il campe l'avocat Louis Canning, souffrant de dyskinésie (causant des mouvements du corps incontrôlables) dont il joue pour s'attirer la sympathie des juges et des jurés. Son dernier rôle de cinéma à ce jour est un caméo dans le film Netflix See You Yesterday, un film sur le voyage dans le temps dans lequel il joue un professeur qui déclare en levant les yeux au ciel : "Time Travel, Great Scott" ou littéralement "Du voyage dans le temps, Nom de Zeus !", en référence à Retour vers le futur.
Daniel Lundh
Daniel Lundh, est un acteur franco-suédois. Daniel Lundh est né à Malmö, de père suédois et de mère française. À l'âge de sept ans, la famille s'installe à Paris où il suit une scolarité Montessori. Au suédois et français, viennent s'ajouter l'anglais et l'espagnol. Après le baccalauréat, il s'installe à New York pour poursuivre des études de théâtre, notamment au Lee Strasberg Theatre Institute. Son professeur, Chad Burton, le prend sous son aile et lui permet d'assister aux sessions de l'Actors Studio. Il effectue également une formation au HB Studio, auprès de Salem Ludwig. De retour à Paris, il étudie deux ans aux Cours Florent, notamment auprès de Lesley Chatterley. Il part ensuite pour Londres où il séjourne trois ans. Il y joue au théâtre et tourne dans plusieurs séries comme Dream Team, Hollyoaks et Septième Ciel. En 2006, il obtient son premier rôle au cinéma dans Ô Jérusalem, d'Elie Chouraqui, aux côtés d'Ian Holm et Patrick Bruel. En 2007, il tient le premier rôle masculin dans Délice Paloma, de Nadir Moknèche, auprès d'Aylin Prandi et de Biyouna. Le film et les acteurs sont plébiscités par la critique. Son interprétation lui vaut d'être pré-sélectionné parmi les révélations des Césars 2008. En 2008, il tourne successivement House of Saddam, une co-production BBC et HBO sur la vie de Saddam Hussein, puis Les Héritières pour France 3. Le téléfilm, en deux parties, est une adaptation du Roi Lear de Shakespeare située en Corse, avec Jacques Weber, Amira Casar et Jean Benguigui. Il y tient le rôle de Massimo, le fils bâtard et vengeur. En 2010, il tourne pour Richard Berry dans L'Immortel, thriller sur la mafia marrseillaise, aux côtés de Jean Reno, Kad Merad, Jean-Pierre Darroussin, et Marina Foïs. En 2011, il incarne Juan Belmonte dans Minuit à Paris de Woody Allen. Il se consacre parallèlement à ses deux autres passions, l'écriture et la musique. En 2017, il joue dans la série espagnole à succès de Netflix, Morocco: Love in Times of War. Depuis 2019, il joue également dans le feuilleton espagnol Alta Mar, lui aussi sur Netflix. Source: Article "Daniel Lundh" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Errol Flynn
Errol Leslie Thomson Flynn (20 juin 1909 - 14 octobre 1959) était un acteur et scénariste australo-américain. Il est surtout connu pour ses rôles de héros romantique charismatique dans les huit films qu'il a tournés avec Olivia de Havilland. Son rôle le plus emblématique reste celui de Robin des Bois dans « Les Aventures de Robin des Bois » (1938). Après avoir signé avec Warner Bros. Pictures en janvier 1935, Flynn accède rapidement à la célébrité. Le studio prend le risque de confier le rôle principal de « Capitaine Blood » (1935) à ce jeune homme de 26 ans alors inconnu. Ce film fait de Flynn une star hollywoodienne majeure et le successeur naturel de Douglas Fairbanks. Ce succès retentissant est suivi par « La Charge de la Brigade légère » (1936) et « Les Aventures de Robin des Bois » (1938), le film le plus cher jamais produit par Warner Bros. à cette époque. Malgré son accent australien, Flynn a brillé dans les westerns à succès « Dodge City » (1939), « Virginia City » (1940), « Santa Fe Trail » (1940) et « They Died with Their Boots On » (1941). La popularité de ces westerns a contribué au renouveau du genre. Fin 1942, Flynn fut accusé de viol sur deux jeunes filles de 17 ans. Malgré son acquittement, la couverture médiatique du procès a popularisé l'expression « In like Flynn ». Avec l'entrée en guerre des États-Unis, Flynn tenta de s'enrôler, mais fut déclaré inapte au service militaire (catégorie 4-F) en raison d'une hypertrophie cardiaque, d'une tuberculose pulmonaire latente et de crises de paludisme récurrentes (contractées en Nouvelle-Guinée). Pendant la guerre, il tourna plusieurs films avec le réalisateur Raoul Walsh. Parmi ses films figurent « Gentleman Jim » (1942), l'un des rôles préférés de Flynn, et des films de guerre tels que « Desperate Journey » (1942) et « Objectif Birmanie ! » (1945). Amer de son image publique de coureur de jupons et de son incapacité à servir pendant la guerre, Flynn sombra dans la toxicomanie et l'alcoolisme. Son déclin progressif se traduisit par le succès déclinant de ses films et par un physique marqué par le vieillissement. À la fin des années 1950, Flynn fit son retour avec ses prestations dans « Le Soleil se lève aussi » (1957), « Trop, trop tôt » (1958) et « Les Racines du ciel » (1958). En 1959, il mourut d'une crise cardiaque à Vancouver, au Canada. Son autobiographie controversée, « Mes voies perverses » (1959), fut publiée à titre posthume. Il a également écrit deux romans : « Beam Ends » (1937) et « Showdown » (1946).
Irwin Allen
Irwin Allen est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 12 juin 1916 à New York, et mort le 2 novembre 1991 à Santa Monica, en Californie (États-Unis). Il est connu pour ses films catastrophe. Diplômé en journalisme, Irwin Allen est d'abord rédacteur de revues, producteur et réalisateur d'une émission de radio et propriétaire d'une agence de publicité avant de se lancer dans la production de films au cours des années 1950. Il produit et réalise notamment Cette mer qui nous entoure, film inspiré d'un livre de Rachel Carson et qui décroche l'Oscar du meilleur documentaire. Sa comédie fantaisiste L'Histoire de l'humanité, qui sort en 1957 et dans laquelle Dennis Hopper incarne Napoleon et Harpo Marx Isaac Newton, est un lourd échec critique et commercial, mais il remporte un certain succès au box-office avec Le Cirque fantastique (1959) et Le Monde perdu (1960). En 1964, Irwin Allen se lance dans la production télévisuelle avec Voyage au fond des mers, une série de science-fiction qui jouit d'une bonne popularité. Encouragé par ce succès, il lance l'année suivante ce qui deviendra sa série la plus célèbre : Perdus dans l'espace. Suivent les séries Au cœur du temps et Au pays des géants. En 1967, il réalise un téléfilm La Cité sous la mer avec les acteurs Glen Corbett et Lloyd Bochner mais ne sera pas pris pour une série censée être diffusée sur NBC. Une grande partie des rushs seront réutilisés et plusieurs scènes refilmées avec Stuart Whitman pour une sortie en 1971 dans les cinémas européens. En 1968, il réalise un court métrage The Man from the 25th Century qui devait servir de pilote pour un projet commandé par la chaîne CBS avec l'acteur James Darren mais la série ne verra pas le jour. Il revient au cinéma avec succès au début des années 1970 en produisant L'Aventure du Poséidon, que réalise par Ronald Neame. Se déroulant dans un paquebot renversé par une lame de fond, L'aventure du Poséidon lance la mode du ‘film-catastrophe’. Toujours dans la même veine, irwin Allen connait un succès encore plus impressionnant avec sa production suivante La Tour infernale, décrivant un incendie dans un gratte-ciel. Le film est réalisé par John Guillermin et met en vedette trois des acteurs les plus populaires de l’époque : Steve McQueen, Paul Newman et Faye Dunaway. Il récolte huit nominations aux oscars dont celle du meilleur film. La Tour infernale est à la fois un des films les plus connus du genre et le sommet de la carrière d'Irwin Allen. Il réalise lui-même sa production suivante, L'Inévitable Catastrophe, film centré sur un essaim d’abeilles meurtrières. Mais cette fois, malgré une distribution imposante (Michael Caine, Henry Fonda), le film est une déception, tant au niveau critique que commercial. Allen ne connait guère plus de succès avec Le Dernier Secret du Poseidon, une suite du film de 1972 qu’il produit et dirige. Il termine la décennie 1970 en produisant ce qui sera un des derniers avatars du film-catastrophe, Le Jour de la fin du monde. Réalisé par James Goldstone, le film, qui se passe sur une ile menacée d’une éruption volcanique, passe pratiquement inaperçu. Allen retourne alors vers la télévision et continue de produire des téléfilms dans le genre catastrophe en association avec les studios Warner. Il termine sa carrière avec le drame social Au-dessus de la loi en 1986.
Noémie Merlant
Distribution · Connu pour Portrait de la jeune fille en feu
Noémie Merlant est née à Paris le 27 novembre 1988. Noémie devient mannequin en 2006 et entre au Cours Florent de 2007 à 2011. Elle commence sa carrière d'actrice en 2008, dans le film Death in Love. Noémie Merlant fait ses premiers pas à la télévision française et au théâtre en 2011. Elle est nommée en 2017 dans la catégorie du meilleur espoir féminin pour Le ciel attendra. Elle réalise son premier court métrage en 2017 pour la 7e édition du Nikon Film Festival en 2017. Son film en compétition, "Je suis #unebiche", reçoit le prix Canal+.
François de Roubaix
Composer · Connu pour Les Novices
François de Roubaix, né le 3 avril 1939 à Neuilly-sur-Seine et mort le 21 novembre 1975 à Tenerife, est un compositeur et réalisateur français. En une dizaine d'années de carrière, il crée un style musical aux sonorités nouvelles. Aujourd'hui, nombre de compositeurs utilisent des échantillons de ses musiques, notamment celle de Dernier domicile connu. Fils du réalisateur de films institutionnels Paul de Roubaix et de la cinéaste d'animation Mimma Indelli, François de Roubaix développe rapidement une passion pour le septième art et la plongée sous-marine, que pratiquent également ses parents. François de Roubaix découvre le jazz en 1954 alors que son père, Paul de Roubaix, produit et réalise des films institutionnels; le mélange entre musique et cinéma ne le quittera plus. Il achète un trombone d'occasion, et se produit avec des amis, Pierre Richard entre autres, dans des bars parisiens. Doué d'un remarquable sens de la mélodie, il travaille énormément sur les sonorités, la diversification instrumentale et les mariages entre instruments. Roubaix envisage dans un premier temps de devenir réalisateur, avant de rencontrer Robert Enrico, alors élève de son père. Il compose pour lui la musique de son premier long-métrage, Les Grandes Gueules, en 1965. Il conservera tout de même cette envie de réaliser ses propres films, et obtiendra par ailleurs le César du meilleur court-métrage à titre posthume pour Comment ça va je m'en fous en 1977. En pionnier, il aménage dans son appartement parisien de la rue de Courcelles un des tout premiers home studios huit pistes dès 1972, où il travaille, finalise ou pose les bases de musiques qu'il complète ailleurs, généralement avec son ingénieur du son Jean-Pierre Pellissier (cordes, batterie). Il travaille avec toute une génération de metteurs en scène pour le cinéma (Robert Enrico, José Giovanni, Jean-Pierre Melville, Yves Boisset, Jean-Pierre Mocky, Serge Korber…), pour la télévision (Chapi Chapo, Les Chevaliers du ciel, Commissaire Moulin, Pépin la bulle…) mais également pour de nombreuses publicités ou indicatifs (le générique Gaumont, la SNCF, ou les indicatifs de la télévision zaïroise). Parmi ses compositions les plus connues figurent La Scoumoune et Les Aventuriers. Il crée sa dernière musique de film pour Le Vieux Fusil (1975). Au moment de sa mort, François de Roubaix avait le projet de composer la bande originale du film Le Gitan de José Giovanni, BO qui sera finalement écrite par Claude Bolling. ... Source: Article "François de Roubaix" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Valerie Perrine
Distribution · Connu pour Ce que femme veut, Superman : Le film
Née le 3 septembre 1943 à Galveston, au Texas, Valerie Perrine grandit au gré des mutations de son père, lieutenant-colonel dans l'armée américaine, entre le Japon et l'Arizona. À dix-neuf ans, elle abandonne ses études de psychologie pour devenir danseuse de revue à Las Vegas, se produisant notamment au Stardust et au Lido de Paris. C'est un agent qui la repère et lui propose son premier rôle au cinéma, dans Abattoir 5 (1972) de George Roy Hill. Deux ans plus tard, Bob Fosse lui confie le rôle de Honey Bruce dans Lenny, face à Dustin Hoffman. Sa performance lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice et le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1975, une consécration rare pour une actrice américaine. En 1978, elle entre dans la culture populaire en incarnant Eve Teschmacher, la complice de Lex Luthor, dans Superman de Richard Donner, rôle qu'elle reprend dans la suite en 1980. Elle poursuit ensuite une carrière active au cinéma et à la télévision, notamment dans Walker Texas Ranger ou Urgences. Atteinte de la maladie de Parkinson depuis 2015, Valerie Perrine est décédée le 23 mars 2026 à Beverly Hills. Elle avait 82 ans.
Melanie Griffith
Distribution · Connu pour Lolita
Née le 9 août 1957 à New York, Melanie Griffith est la fille de l'actrice Tippi Hedren, icône hitchcockienne. Elle grandit dans l'univers du spectacle et fait ses premiers pas devant la caméra à neuf mois dans une publicité. Elle débute véritablement au cinéma en 1975 dans La Fugue d'Arthur Penn, où elle s'installe dans une image de blonde évaporée. C'est Brian De Palma qui lui offre son premier rôle marquant dans Body Double (1984), suivi de Dangereuse sous tous rapports de Jonathan Demme (1986). En 1988, Working Girl de Mike Nichols la transforme : elle y incarne une secrétaire ambitieuse face à Sigourney Weaver et Harrison Ford, performance qui lui vaut le Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination à l'Oscar. La décennie 1990 mêle succès et désillusions, entre Le Bûcher des vanités de Brian De Palma et des films plus confidentiels comme Another Day in Paradise (1998), salué comme l'une de ses meilleures compositions. Elle est également la mère de Dakota Johnson, née de son union avec l'acteur Don Johnson, et de Stella Banderas, née de son mariage avec Antonio Banderas.
Chris Wiggins
Chris Wiggins est un acteur britannique né le 13 janvier 1931 à Blackpool au Royaume-Uni, et mort à Elora (Ontario) le 19 février 2017. Il est connu pour avoir joué le rôle du père de famille dans le feuilleton télévisé canadien Les Robinsons Suisses (Swiss Family Robinson en anglais) réalisée par Peter Carter et diffusée entre le 12 août 1974 et le 24 mars 1975 sur CTV et à partir du 14 septembre 1977 sur TF1 dans l’émission Les Visiteurs du mercredi. Source: Article "Chris Wiggins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
David Oyelowo
Distribution · Connu pour Treasure Island, Jack Reacher, Star Wars: Rebels
David Oyelowo, né le 1er avril 1976 à Oxford (Royaume-Uni), est un acteur, producteur et réalisateur britannique d’origine nigériane. Formé au London Academy of Music and Dramatic Art, il débute sur scène avec la Royal Shakespeare Company, où il marque l’histoire en interprétant Henri VI. Révélé à la télévision dans la série MI-5, il se fait connaître au cinéma avec des rôles dans The Last King of Scotland (2006), The Butler (2013), Interstellar (2014) et surtout Selma (2014), où il incarne Martin Luther King Jr., une performance saluée par la critique. Fondateur de Yoruba Saxon Productions, il développe et produit des projets mettant en avant des récits diversifiés, tout en poursuivant une carrière internationale entre le Royaume-Uni et les États-Unis.
Laurent Lafitte
Distribution · Connu pour Un bon avocat, Le comte de Monte-Cristo, Dix pour cent, le film
Laurent Lafitte, né le 22 août 1973 à Paris, est un acteur, réalisateur et humoriste français, pensionnaire de la Comédie-Française de 2012 à 2024. Fils d'un marchand de biens, Laurent Lafitte grandit entre le 15e et le 16e arrondissement de Paris, dans ce qu'il décrit comme «une famille traditionnelle de droite, pas facho ni réac, mais un peu passéiste, une famille de la petite-bourgeoisie». Il a été élève à l'école primaire privée Saint-Jean-de-Passy. Il découvre le théâtre par le biais des comédies de boulevard retransmises à la télévision. Adolescent, le métier d'acteur se révèle à lui lors du tournage d'un téléfilm pour FR3, L’Enfant et le président de Régis Milcent, après avoir répondu à une petite annonce dans France-Soir et envoyé son CV avec un Photomaton: sans prévenir ses parents, il passe alors le casting. Laurent Lafitte, qui développe «une phobie scolaire», décroche alors du lycée Saint-Jean-de-Passy en seconde pour suivre la classe libre du Cours Florent où il rencontre Gilles Lellouche, Guillaume Canet et Cécile Felsenberg qui deviendra son agent. Puis, à 22 ans, il entre au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris avec Philippe Adrien et Muriel Mayette. En 1993, il atteint une certaine popularité avec le personnage de Juan dans la sitcom Classe mannequin sur M6. Par la suite, il travaille la danse et le chant à la Guildford School of Acting, une école de comédie musicale anglaise, dans le cadre d'un échange avec le Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Durant son séjour de deux ans en Angleterre, il joue dans la pièce Davina's Landed de Ben Duke. Au début des années 2000, il enchaîne les seconds rôles. Guillaume Canet et Gilles Lellouche font partie des réalisateurs qui lui font confiance pour leurs premiers films respectifs: Mon idole (2002) et Narco (2004). Il est dirigé notamment par Lionel Delplanque, Claude Miller, Diastème, Léa Fazer, mais aussi Dominique Farrugia et Arnaud Lemort. Au théâtre, il assure en 2008 un one-man-show coécrit avec Cyrille Thouvenin et produit par Dominique Farrugia: Laurent Lafitte, comme son nom l'indique. Celui-ci atteint les 100 représentations au Palais des glaces à Paris et remporte le prix Raimu de la comédie dans la catégorie one-man-show. Un jour en sortant du spectacle, Guillaume Canet lui offre un rôle dans son prochain film. Finalement, il perce au cinéma en 2010 en faisant partie de la distribution du succès populaire Les Petits Mouchoirs, où il joue Antoine l'un des membres de la bande d'amis formé par Guillaume Canet. L'acteur y évolue aux côtés de François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouche mais aussi Valérie Bonneton et Pascale Arbillot. En avril 2011, il présente la 25e Nuit des Molières, en direct de Créteil. La même année, il joue à nouveau son one-man-show Laurent Lafitte, comme son nom l'indique, au Théâtre des Mathurins à Paris. ... Source: Article "Laurent Lafitte" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.
Antonia de Rendinger
Antonia de Rendinger connue aussi sous le nom de scène d’Antonia, née le 26 décembre 1974 à Schiltigheim (Bas-Rhin), est une comédienne et humoriste française; elle est également chroniqueuse et animatrice. Titulaire de deux maîtrises en ethnologie et lettres modernes et d'un diplôme d'études approfondies de sociologie, elle intègre en parallèle de ses études La Lolita (Ligue ouverte et libre d'improvisation théâtrale amateur) de Strasbourg en 1993. Elle part ensuite à Montréal en 1995, où elle fréquente pendant un an la Ligue d'improvisation montréalaise puis en 1996 elle suit des cours au Théâtre jeune public de Strasbourg et rejoint la troupe Inédit Théâtre en 1999. En 2002, elle écrit, met en scène et interprète son premier one-woman-show Itinéraire d'une enfant ratée. Elle participe avec ce spectacle au Festival Off d'Avignon 2004. Son deuxième spectacle Travail, Famille, Poterie sera représenté pour la première fois au Kafteur à Strasbourg en 2008. C'est avec ce one-woman-show qu'elle remportera le prix «Henri SalvadOr» 2012 au Festival Mont-Blanc d’humour de Saint-Gervais, décerné par le jury présidé par Claude Lelouch. Elle a participé à différentes émissions de télévision: Les coups d'humour (TF1), Pliés en 4 (France 4), Les Années bonheur (France 2), Vivement dimanche (France 2), Vendredi tout est permis (TF1), On n'demande qu'à en rire (France 2), etc. Catherine Barma, productrice de l'émission On n'demande qu'à en rire présentée sur France 2 par Laurent Ruquierà laquelle elle participe de 2012 à 2014, la présente comme «la révélation féminine de l'émission». Cette notoriété lui permettra de montrer son travail dans des festivals d'humour tels que le Montreux Comedy Festival, le Festival de Ramatuelle aux côtés de Michel Boujenah ou le Festival Youhumour auprès d'Anne Roumanoff. En 2013, elle participe à la web-série humoristique réalisée pour la sortie de l'album Illusions du trompettiste Ibrahim Maalouf. Elle est aux côtés d'Annette Frier dans la série documentaire «Chers ennemis: les Français et les Allemands» diffusée entre le 2 et le 13 décembre sur Arte. La série sera nommée aux Deutschen Fernsehpreis, prix de la télévision allemande, dans la catégorie Meilleure Série Documentaire. Une suite est réalisée en 2017 intitulée «Notre Europe, quelle histoire!», diffusée aussi sur ARTE. En mars 2015, elle entame une série de spectacles improvisés au Camionneur à Strasbourg sous le titre Antonia se cherche…, qui seront la base de son troisième one-woman-show Moi jeu!. Le 4 juin 2016, elle participe à la soirée de gala du Festival Marrakech du Rire, présentée par Jamel Debbouze et diffusée sur M6 le 29 juin 2016. En décembre 2017, Antonia de Rendinger fait la première partie du spectacle de Dany Boon à l'Olympia. En septembre 2018, elle joue dans l'adaptation théâtrale du film Trois hommes et un couffin, mise en scène par Coline Serreau. La dernière est diffusée en direct du Théâtre du Gymnase sur France 2. En 2019, elle est co-auteure avec Sandrine Viglino et Christophe Bugnon du spectacle Road Trip de Sandrine Viglino. Source: Article "Antonia de Rendinger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Nell Fisher
Distribution · Connu pour L'Opéra de la Terreur : Renaissance
Nell Fisher est une actrice britannico-néo-zélandaise née le 2 novembre 2011 à Londres, en Angleterre. Issue d’une famille internationale – sa mère, Laura Clarke, est une diplomate britannique ayant servi comme haut-commissaire en Nouvelle-Zélande de 2018 à 2022, et son père, Toby Fisher, un ancien acteur devenu avocat environnemental néo-zélandais –, elle grandit entre le Royaume-Uni, la Nouvelle-Zélande et l’Afrique du Sud, passant quatre ans en Nouvelle-Zélande où elle commence sa carrière. Elle débute professionnellement en 2022 avec le rôle de Tia dans le film post-apocalyptique néo-zélandais Northspur. En 2023, elle se fait remarquer dans le film d’horreur Evil Dead Rise (Evil Dead Rise), où elle incarne Kassie, fille d’une mère possédée par un démon ; le réalisateur Lee Cronin la prépare aux éléments gore en la familiarisant avec du faux sang et du vomi. Elle apparaît également dans My Life Is Murder (plusieurs épisodes en tant qu’Olive Crowe) et Choose Love (Luisa). En 2024, elle tient le rôle principal de Mildred dans la comédie d’aventure Bookworm, aux côtés d’Elijah Wood. En 2025, elle rejoint la cinquième et dernière saison de la série Netflix Stranger Things dans le rôle de Holly Wheeler (rôle précédemment tenu par les jumelles Price), avec des scènes incluant des cascades et une séquence sous-marine ; elle grandit de 10 cm pendant le tournage, nécessitant des ajustements costumes. Ses performances dans Evil Dead Rise et Stranger Things marquent son ascension rapide parmi les jeunes actrices. Elle réside actuellement dans le nord de Londres et étudie plusieurs langues (russe, grec ancien, latin).
Idris Elba
Distribution · Connu pour Une situation explosive, Chefs d'États, Sonic le hérisson 2
Idris Elba, né le 6 septembre 1972 à Londres, est un acteur, producteur, réalisateur, musicien et DJ britannique d'origine sierra-léonaise et ghanéenne. Il se fait connaître mondialement avec le rôle de Russell « Stringer » Bell dans la série culte *The Wire* (2002-2004) sur HBO, suivi de l'inspecteur John Luther dans *Luther* (2010-2019) sur BBC One, performance qui lui vaut un Golden Globe du meilleur acteur en minisérie en 2012 et plusieurs nominations aux Emmy Awards. Au cinéma, il incarne Heimdall dans plusieurs films du Marvel Cinematic Universe (*Thor* de 2011 à *Thor: Love and Thunder* en 2022), Nelson Mandela dans *Mandela: Long Walk to Freedom* (2013), et se distingue dans *Beasts of No Nation* (2015), *Pacific Rim* (2013), *The Suicide Squad* (2021) et *Hobbs & Shaw* (2019). Il prête sa voix à Chief Bogo dans *Zootopia* (2016) et *Zootopia 2* (2025), ainsi qu'à Knuckles dans la franchise *Sonic the Hedgehog*. En 2025, il brille dans le thriller apocalyptique *A House of Dynamite* de Kathryn Bigelow, où il joue le président des États-Unis, et dans *Heads of State*. Réalisateur de *Yardie* (2018), il développe des projets en Afrique et investit dans le sport automobile. Nommé OBE en 2016 et figurant dans le Time 100 en 2016, ses films ont rapporté plus de 9,8 milliards de dollars. Marié à Sabrina Dhowre depuis 2019, père de deux enfants, il réside entre le Royaume-Uni et les États-Unis.
John Cassavetes
John Cassavetes, né le 9 décembre 1929 à New York et mort le 3 février 1989 à Los Angeles, est un acteur, scénariste et réalisateur américain. Il commence sa carrière comme comédien. Il endosse plusieurs rôles d'abord au théâtre, puis à la télévision, dans des séries télévisées dont la plus connue est Johnny Staccato. Sa notoriété grandit lorsqu'il décide de passer au cinéma, notamment dans Face au crime (Crime in the streets) de Don Siegel. Mais c'est surtout derrière la caméra, en tant que cinéaste, que John Cassavetes va se distinguer. En 1959, il réalise Shadows, tournant avec une troupe d'amateurs et avec ses propres moyens. Le film engage le réalisateur et le cinéma américain dans la voie de l'indépendance. En rupture avec l'industrie hollywoodienne avec laquelle il a une courte et décevante expérience, son cinéma évolue vers un style qui lui est propre. Faces, Une femme sous influence, Opening Night continuent à s'inscrire dans une dynamique de cinéma indépendant. Il libère le jeu d'acteur qu'il place au centre de son dispositif cinématographique et focalise son œuvre sur la classe moyenne américaine. Ses films révèlent le talent de son épouse Gena Rowlands et de plusieurs de ses amis tels que Peter Falk ou Ben Gazzara. C'est un cinéaste-auteur reconnu pour son style personnel accordant une importance cruciale aux acteurs. Il laissait en effet une grande marge de manœuvre aux comédiens lors des répétitions et modifiait le script en conséquence, ce qui a trop souvent amené le public et la critique à penser que l'improvisation est utilisée systématiquement dans tous ses films. Il va marquer les générations suivantes de réalisateurs américains. John Cassavetes naît à New York dans une famille d'origine grecque; son père, originaire du Pirée, a immigré aux États-Unis à l'âge de onze ans. Il passe une enfance heureuse et fréquente dans sa jeunesse les salles obscures en compagnie de son frère. Peu intéressé par les études supérieures, poussé par ses camarades, il s'inscrit à des études d'art dramatique à l'American Academy of Dramatic Arts, au début des années 1950. Cette école, considérée comme prestigieuse, est alors très imprégnée des méthodes en vogue de l'Actors Studio. Le jeu d'acteur de Cassavetes ainsi que plus tard sa direction sont influencés par les enseignements de Lee Strasberg, notamment la culture d'une relation étroite entre le comédien et son personnage. Ses études terminées, il part deux ans en tournée et travaille un temps sur Broadway. Il rencontre à la sortie d'une représentation une jeune comédienne, Gena Rowlands, qu'il épouse en 1954. Le couple aura trois enfants — Nick, Alexandra et Zoe; tous trois poursuivront une carrière cinématographique. ... Source: Article "John Cassavetes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Vitali Makarov
Vitali Makarov est un acteur russe, né le 25 janvier 1968 à Novocheboksarsk. Il vit au Québec depuis 1994. Il est né en Russie dans la petite ville de Novocheboksarsk et a grandi à Voronezh, durant l’ère soviétique. Il a servi quatre ans comme soldat dans l’Armée rouge avant d’étudier l'art dramatique à l’école du Théâtre d’art de Moscou fondée par Constantin Stanislavski. À sa langue maternelle s'ajoutent le français et l'anglais. Installé au Québec depuis les années 1990, sa carrière d'acteur se partage entre le Canada et les États-Unis. Le plus souvent il incarne des personnages au tempérament déterminé. Très actif dans le milieu du théâtre au Québec, il a participé à plus de 30 productions théâtrales à Montréal et en tournée. En 1997, il a reçu le Montreal’s Critics Award pour la pièce Hamlet mise en scène par Alexandre Marine au Théâtre La Licorne, dans laquelle il joue le rôle titre. Ce prix lui a permis de décrocher de nombreux engagements à la télévision et au cinéma. Vitali Makarov est co-fondateur en 1995 de la compagnie Théâtre Deuxième Réalité, pour laquelle il a dirigé plusieurs spectacles basés sur la poésie russe. Il a aussi joué dans de nombreuses comédies musicales de Denise Filiatrault, telles que Un violon sur le toit ou Cabaret, une superproduction québécoise dans laquelle il tient le rôle du nazi Ernst Ludwig. En 1999, il joue dans le film Laura Cadieux... la suite de la même metteuse en scène. En 2012, il interprète le rôle de Viktor, l’entraineur de l’équipe des Drakkar de Moscou, dans le film Les Pee-Wee 3D : L'hiver qui a changé ma vie. En 2013, il joue un reporter russe dans White House Down réalisé par Roland Emmerich. En 2016, il joue aux côtés de James Franco dans la minisérie américaine 22.11.63. Au théâtre en 2014, il tient le rôle de Victor Hugo dans Victor Hugo mon amour, une pièce mise en scène par Stéfan Perreault, basée sur la relation de cinquante ans entre l’écrivain et sa muse Juliette Drouet, période pendant laquelle les amants ont échangés 20,000 lettres d’amour. Il prête sa voix en 2016 pour le jeu vidéo Watch Dogs 2. En 2017, il participe à la série américaine Designated Survivor, mettant en vedette Kiefer Sutherland. Dans le film Siberia, il donne la réplique à Keanu Reeves. L'année suivante, il joue le personnage d'Oleg dans la comédie Menteur, d'Émile Gaudreault, nominé trois fois au Gala Québec Cinéma. En 2020, il joue un mari jaloux dans le film Toutes les deux de Noël Mitrani.