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Anne Le Ny

Distribution · Connu pour Intouchables

Anne Le Ny, née le 16 décembre 1962 à Antony, est une actrice, scénariste et réalisatrice française. Née d'un père professeur de faculté et d'une mère chercheuse chimiste, Anne Le Ny obtient un bac littéraire avant d'intégrer le conservatoire. Elle débute au théâtre et se produit sur les planches pendant une dizaine d'années, avant d'entamer une carrière au cinéma. Elle tient, sur grand écran et à la télévision, de nombreux seconds rôles qui font d'elle un visage familier du public, et passe progressivement à l'écriture puis à la réalisation. En 2007, elle signe son premier long-métrage, Ceux qui restent, avec Vincent Lindon et Emmanuelle Devos, nommé pour le César du meilleur premier film. Elle réalise ensuite Les Invités de mon père en 2010, Cornouaille en 2012, On a failli être amies en 2014, La Monnaie de leur pièce en 2018 et Dis-moi juste que tu m'aimes en 2024. Source: Article "Anne Le Ny" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Clint Eastwood

Distribution · Réalisation · Connu pour Impardonnable, Le bon, la brute et le truand, Mystic River

Clint Eastwood, né le 31 mai 1930 à San Francisco, est un acteur, réalisateur, compositeur et producteur de cinéma américain. Autodidacte, il entre grâce à des amis au studio Universal où il interprète d’abord de petits rôles dans des séries B, puis l’un des rôles phares d'une longue série, Rawhide. Il est alors remarqué par Sergio Leone qui l’embauche pour la Trilogie du dollar (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand). Devenu célèbre, il interprète de nombreux rôles, d’abord pour Universal, puis pour Warner Bros., notamment ceux de L'Inspecteur Harry. En 1968, il devient producteur avec la création de la société Malpaso et réalise son premier film en 1971, avec Un frisson dans la nuit. Aujourd'hui, avec plus de trente-cinq films à son actif, parmi lesquels Impitoyable, Sur la route de Madison ou encore Mystic River et plus récemment Million Dollar Baby, Gran Torino, American Sniper, Sully et La Mule, Clint Eastwood figure parmi les cinéastes les plus reconnus au monde. D'abord connu pour ses rôles d'antihéros volontiers redresseur de torts et tragiques, dans des films d'action violents ou des westerns tels que L'Homme des Hautes Plaines ou encore Pale Rider, il a ensuite endossé des rôles plus touchants dans des films empreints d'un certain classicisme, influencés par le cinéma de John Ford et de Howard Hawks. Il est également connu pour ses comédies telles que Doux, dur et dingue et Ça va cogner. De par sa longévité, sa richesse et ses nombreux succès, tant critiques que commerciaux, cette double carrière d'acteur et de réalisateur fait de Clint Eastwood une figure mythique du cinéma, aussi bien au niveau américain qu'à l'international. Il a ainsi été récompensé à de nombreuses reprises, remportant notamment quatre Oscars, cinq Golden Globes, trois Césars et la Palme d'honneur au Festival de Cannes en 2009.

Marilù Tolo

Maria Lucia Tolo, dite Marilù Tolo, est une actrice italienne née le 16 janvier 1944 à Rome (Latium, Italie). Elle est apparue dans soixante-quatre films entre 1960 et 1985. Née à Rome, Maria Lucia Tolo travaille à un très jeune âge comme assistante de Mario Riva dans le spectacle télévisé de la RAI, Il Musichiere. Elle veut devenir architecte, mais les difficultés financières soudaines de ses parents la contraignent à abandonner ses études. Elle se fait alors engager comme mannequin vedette par le couturier Schubert. Sportive, il est envisagé un temps qu'elle représente son pays aux Jeux olympiques de Rome de 1960. Marilù Tolo fait ses débuts à 16 ans dans le film Les Adolescentes d’Alberto Lattuada. En tant que mannequin, elle a été une amie proche du couturier Valentino. Valentino a avoué dans une interview en 2007 que Marilù Tolo avait été la seule femme qu’il avait réellement aimée. En 1966, le magazine américain Life la classe parmi les huit premières beautés du monde. Marilù Tolo a eu une liaison avec le réalisateur italien Dario Argento, initiée sur le tournage du film Le cinque giornate (1973). Après une relation tumultueuse avec le prince Alphonse de Bourbon Dampierre, achevée en 1984, l’actrice épouse un entrepreneur mexicain dont la famille est propriétaire du géant de la télévision Televisa. Elle abandonne sa carrière cinématographique et se consacre ensuite à sa vie privée. En 2001, elle apparaît dans des films d’archives, au sein du documentaire Superman: Screen Tests qui montre son audition pour le rôle d’Ursa dans le film Superman de 1978 (rôle plus tard proposé à Sarah Douglas). Marilù Tolo vit actuellement entre Los Angeles et le Mexique. Source: Article "Marilù Tolo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Abel Jafri

Abel Jafri, né le 5 décembre 1965 à Tunis en Tunisie, est un acteur français d'origine tunisienne Au cinéma, il joue des rôles secondaires pour, entre autres, Claude Sautet, Fabien Onteniente et Karim Dridi, avant que Mel Gibson l’engage pour interpréter un gardien du temple sur sa Passion du Christ. Un rôle qui lui permet d’accéder au haut de l’affiche dans L'Autre Moitié de Rolando Colla ce qui lui permet de décrocher le prix d'interprétation masculine, conjoint avec son partenaire Kader Boukhanef, au Festival international du film d'Amiens, et dans les films de Rabah Ameur-Zaïmeche: Bled Number One, Dernier maquis et Les Chants de Mandrin. Puis c’est Abderrahmane Sissako qui lui offre le rôle d’Abdelkrim, le chef jihadiste complexe, dans Timbuktu. Il a joué l'un des rôles principaux dans le film Voyoucratie de FGKO, sorti début 2018. Et dans le film L'extraordinaire voyage du Fakir de Ken Scott. Il donne également des cours aux élèves de l’école de la Cité du cinéma créée par Luc Besson, à Saint-Denis. Source: Article "Abel Jafri" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jean-Pierre Pernaut

Distribution · Connu pour Grands Reportages

Jean-Pierre Pernaut, né le 8 avril 1950 à Amiens (Somme) et mort le 2 mars 2022 à Paris 15e, est un journaliste et présentateur de télévision français. Journaliste sur les antennes du groupe TF1 à partir de 1975, il a notamment présenté le Journal de 13 heures pendant 33 ans, de 1988 à 2020. Fréquemment décrit comme un « amoureux des régions », il va, en devenant responsable du journal de la mi-journée de TF1, choisir de réorienter le programme en proposant une ligne éditoriale plus locale et en se dotant de correspondants en régions. Ce choix, novateur à l'époque, s'avère payant, faisant du Journal de 13 heures de TF1 l'édition de journal télévisé la plus regardée sur ce créneau horaire, en dépit de plusieurs accusations de populisme visant la hiérarchisation et la personnification de l'information. Il a aussi présenté d'autres émissions, toujours sur TF1, notamment « Combien ça coûte ? » entre 1991 et 2010. En parallèle, il a aussi fait des apparitions dans plusieurs films, généralement pour jouer son propre rôle. Passionné de sport, il a participé par ailleurs à de nombreuses compétitions automobiles. Après son départ du Journal de 13 heures, il a animé la chaîne numérique Jean-Pierre Pernaut TV (« JPP TV ») et une émission hebdomadaire diffusée sur LCI, « Jean-Pierre et vous ».

Éric Serra

Composer · Connu pour Le cinquième élément, Le professionnel, Lucy

Éric Serra est un compositeur français, né le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé. Il est le compositeur attitré de la musique des films de Luc Besson depuis le début des années 1980. Nommé six fois aux César entre 1986 et 2000, Éric Serra obtient le César de la meilleure musique de film pour Le Grand Bleu en 1989. Il naît le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé, près de Paris. Il est le fils de Claude Serra, poète et chansonnier, qui prend le nom de scène de Claude Cérat. Sa mère décède lorsqu'il a sept ans. Son père l'élève en lui enseignant, entre autres, la musique. À cinq ans, Éric apprend à jouer de la guitare acoustique et à onze ans, son père lui offre une guitare électrique. Plus tard, il apprend également à jouer de la batterie, de la basse, du synthétiseur et du piano. En tant que guitariste autodidacte, il s'inspire fortement de Ritchie Blackmore, Alvin Lee, Jeff Beck et John McLaughlin. Il imite également ses bassistes préférés en essayant de reprendre les exploits de Stanley Clarke et Jaco Pastorius. À l'âge de quinze ans, il forme son premier quatuor nommé FLEP qui reprenait les répertoires de Deep Purple, Led Zeppelin, Jeff Beck et Return To Forever. Sa carrière professionnelle commence tôt. À dix-sept ans, il tourne avec le chanteur français Michel Murty. Il participe également à des sessions de studio avec Mory Kanté et Didier Lockwood, entre autres. En 1979, Serra travaille sur un album de Pierre Jolivet lorsqu'il fait la rencontre du jeune cinéaste Luc Besson. À l'époque, Pierre Jolivet et Luc Besson travaillent ensemble sur quelques projets de court métrage. Luc Besson est particulièrement impressionné par le talent musical de Serra et lui demanda de composer la musique de son court métrage L'Avant-dernier, puis de son premier long métrage Le Dernier Combat. En 1981, Éric Serra rencontre le chanteur Jacques Higelin, qui l'invite immédiatement à jouer dans son spectacle le lendemain soir devant plus de 170 000 personnes à la place de la République de Paris. Serra composera au cours des années qui suivirent certaines chansons de Jacques Higelin telles que "Coup de lune", "Manque de classe" et "Slim Black Boogie". Pendant ce temps, il travaille à la bande originale du film Subway, de Luc Besson, et continue sa collaboration avec Jacques Higelin jusqu'en 1988. Le travail de Serra pour Subway est récompensé par la Victoire de la meilleure musique de film en 1985 et par une nomination aux Césars dans la même catégorie. La bande sonore originale est également certifiée double disque d'or en France. Il jouait d'ailleurs un petit rôle dans ce film, celui d'Enrico le bassiste, aux côtés de Jean Reno en batteur et du chanteur Arthur Simms en interprétant It's only Mystery, écrite par sa petite amie de l'époque Corine Marienneau, bassiste du groupe Téléphone. Il commença alors à travailler sur un projet qui deviendra le plus ambitieux de sa carrière: la bande sonore originale du film Le Grand Bleu, de Luc Besson. Il compose également les musiques du court métrage Ne quittez pas, de Sophie Schmit, du film Kamikaze, du réalisateur Didier Grousset, et celle de la télé-série La Nuit du flingueur en 1984, 1985 et 1986 respectivement. ... Source: Article "Éric Serra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daryl Mitchell

Distribution · Connu pour NCIS : Nouvelle-Orléans, 10 choses que je déteste de toi, L'informateur

Daryl Mitchell est un acteur américain né le 16 juillet 1965 dans le Bronx, New York (États-Unis). Il a aussi fait une apparition dans La vie de Palace de Zack et Cody, où il a joué Daryl. Daryl Mitchell est né le 16 juillet 1965 dans le Bronx à New York, d’une mère secrétaire et d’un père conducteur d’autobus. Après une carrière dans le hip-hop dans les années 1980 avec Groove B. Chill , Mitchell a eu un succès considérable en tant qu'acteur. En novembre 2000, il a été victime d’un accident de moto en Caroline du Sud, où il restera paralysé. Mitchell a reçu le plein soutien de sa famille et de ses amis, y compris Denzel Washington et Chris Tucker , pour continuer sa carrière. Entre 2002 et 2004, fait une apparition dans Ed où il joue le rôle d’un gérant de bowling qui a été paralysé après un accident similaire à celui de Mitchell. En 2009, il est la co-vedette d’une sitcom de courte durée Brothers. Mitchell a fait l'objet d' un reportage sur Life After , un documentaire biographique de TV One , une série qui examine la vie de célébrités à la suite d'un tournant de carrière. Le 26 février 2010, il remporte un NAACP (Association nationale pour l'avancement des peuples de couleur). Depuis 2014, il a joué dans NCIS: New Orleans en tant que personnage récurrent Patton Plame, un spécialiste de l'informatique. Aujourd'hui, Mitchell vit à Sugar Hill, en Géorgie avec sa femme et ses trois enfants. Ses deux fils jouent au football pour North Gwinnett High School , tandis que sa fille encourage aussi North Gwinnett High.

François de Roubaix

Composer · Connu pour Les Novices

François de Roubaix, né le 3 avril 1939 à Neuilly-sur-Seine et mort le 21 novembre 1975 à Tenerife, est un compositeur et réalisateur français. En une dizaine d'années de carrière, il crée un style musical aux sonorités nouvelles. Aujourd'hui, nombre de compositeurs utilisent des échantillons de ses musiques, notamment celle de Dernier domicile connu. Fils du réalisateur de films institutionnels Paul de Roubaix et de la cinéaste d'animation Mimma Indelli, François de Roubaix développe rapidement une passion pour le septième art et la plongée sous-marine, que pratiquent également ses parents. François de Roubaix découvre le jazz en 1954 alors que son père, Paul de Roubaix, produit et réalise des films institutionnels; le mélange entre musique et cinéma ne le quittera plus. Il achète un trombone d'occasion, et se produit avec des amis, Pierre Richard entre autres, dans des bars parisiens. Doué d'un remarquable sens de la mélodie, il travaille énormément sur les sonorités, la diversification instrumentale et les mariages entre instruments. Roubaix envisage dans un premier temps de devenir réalisateur, avant de rencontrer Robert Enrico, alors élève de son père. Il compose pour lui la musique de son premier long-métrage, Les Grandes Gueules, en 1965. Il conservera tout de même cette envie de réaliser ses propres films, et obtiendra par ailleurs le César du meilleur court-métrage à titre posthume pour Comment ça va je m'en fous en 1977. En pionnier, il aménage dans son appartement parisien de la rue de Courcelles un des tout premiers home studios huit pistes dès 1972, où il travaille, finalise ou pose les bases de musiques qu'il complète ailleurs, généralement avec son ingénieur du son Jean-Pierre Pellissier (cordes, batterie). Il travaille avec toute une génération de metteurs en scène pour le cinéma (Robert Enrico, José Giovanni, Jean-Pierre Melville, Yves Boisset, Jean-Pierre Mocky, Serge Korber…), pour la télévision (Chapi Chapo, Les Chevaliers du ciel, Commissaire Moulin, Pépin la bulle…) mais également pour de nombreuses publicités ou indicatifs (le générique Gaumont, la SNCF, ou les indicatifs de la télévision zaïroise). Parmi ses compositions les plus connues figurent La Scoumoune et Les Aventuriers. Il crée sa dernière musique de film pour Le Vieux Fusil (1975). Au moment de sa mort, François de Roubaix avait le projet de composer la bande originale du film Le Gitan de José Giovanni, BO qui sera finalement écrite par Claude Bolling. ... Source: Article "François de Roubaix" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tracy Morgan

Distribution · Connu pour The Fall and Rise of Reggie Dinkins, 30 Rock, Aventures croisées

L'acteur américain, comédien et auteur Tracy Jamal Morgan est surtout connu pour ses huit saisons en tant que membre de la distribution Saturday Night Live et actuellement connu pour jouer le rôle de Tracy Jordan dans la série 30 Rock de la NBC. Morgan a commencé sa carrière sur Martin, où il a joué Hustle Man. En 2003, dans le film Chris Rock, chef d'État, Morgan apparaissait comme un homme qui regardait la télévision, se demandant souvent pourquoi il ne regardait pas Martin. Il a également été membre régulier du "Uptown Comedy Club" qui a été diffusé pendant deux saisons entre 1992 et 1994. Il a également participé à l'émission Snaps de la chaîne HBO et a rejoint le casting de la série comique Saturday Night Live en 1996. jusqu'en 2003. Morgan a épousé sa petite amie Sabina en 1985. Ils ont trois fils ensemble. [9] Morgan a demandé le divorce à la Cour suprême du Bronx le 7 août 2009 après 23 ans de mariage, bien que lui et sa femme aient déjà été séparés pendant huit ans.

Phillip Noyce

Phillip Noyce est un réalisateur australien, né le 29 avril 1950 à Griffith (Australie). Né dans les Nouvelles Galles du Sud, Phillip Noyce est venu s'installer à Sydney avec sa famille à 12 ans. Il n'a que 17 ans quand il réalise son premier court-métrage de quinze minutes, "Better to reign in hell", qu'il finance en vendant les rôles à ses amis. En 1973, il entre à l'Australian National Film School, où il réalise plusieurs films dont un documentaire de cinquante minutes, Castor et Pollux, qui remporte le prix australien du meilleur court-métrage de l'année. Par la suite, il travaille brièvement chez Film Australia, y réalisant quelques documentaires de court-métrage. L'un de ses projets d'étudiant l'ayant fait remarquer par le producteur David Elfick, celui-ci l'engage pour réaliser en 1978 Newsfront, qui remporte les prix du Meilleur film, du Meilleur scénario original et de la Meilleure mise en scène aux AFI Awards. Le film fait l'ouverture du London Film Festival, et est le premier film australien à être présenté au New-York Film Festival. Phillip Noyce s'impose alors dans le monde entier avec des thrillers comme Calme Blanc qui le révéla au grand public et lui offrit son ticket pour Hollywood avec, en 1989, Jeux de guerre (1992) et Danger immédiat (1994), deux thrillers politiques tirés des romans homonymes de Tom Clancy et dans lesquels il dirige Harrison Ford. Il continue dans le même genre Sliver avec Sharon Stone, l'adaptation cinématographique du Saint avec Val Kilmer (1997) ou encore Bone Collector avec Angelina Jolie et Denzel Washington (1999). En 2002, Phillip Noyce retourne dans son Australie natale pour un projet plus personnel: Le Chemin de la liberté qui relate l'histoire vraie de trois jeunes filles aborigènes enlevées à leur mère et récolte trois Australian Film Awards dont celui de Meilleur film. Ses projets l'amènent ensuite à voyager au Vietnam où il tourne une nouvelle version d'Un Américain bien tranquille (2003) et en Afrique du Sud où il réalise Au nom de la liberté (2007) un drame autour de l'Apartheid inspiré d'une histoire vraie. En 2010, il opte pour un registre plus explosif en réalisant Salt, un film d'action et d'espionnage pour lequel il retrouve Angelina Jolie. S'impliquant dans les années suivantes dans sa carrière de producteur, il finance les séries Revenge et Crisis, dont il dirige également les pilotes, avant de revenir sur le grand écran avec son premier film de science-fiction, The Giver, qui sort en 2014. Adapté d'un roman, le long métrage surfe sur la mode des dystopies de SF visant un public adolescent. On retrouve donc un casting assez jeune, composé entre autres de Brenton Thwaites et Taylor Swift, mais aussi des acteurs nettement plus confirmés tels Jeff Bridges et Meryl Streep.

Roland Giraud

Roland Giraud, né le 14 février 1942 à Rabat (Maroc) est un acteur français. Roland Giraud est issu d'un milieu modeste. Son père est responsable aux PTT au Maroc puis à Montauban (Tarn-et-Garonne). Roland Giraud se rêve d'abord chanteur, puis envisage la carrière d'acteur lorsqu'il arrive à Paris. Il suit des cours de théâtre dans les années 1960. Il fait ses débuts sur scène et au cinéma en 1966 puis entre en 1971 dans la troupe de Coluche au Café de la Gare. Il s'y lie avec la troupe du Splendid et celle de La Veuve Pichard, composée de Martin Lamotte, Philippe Bruneau et Gérard Lanvin. Il joue plusieurs spectacles avec cette troupe. Il obtient son premier vrai rôle au cinéma en 1974, grâce à Michel Audiard dans Bons baisers... à lundi. Coluche lui offre un premier rôle important dans son film Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine en 1977. Pour ses amis du Splendid, il fait une apparition dans Les Bronzés font du ski, puis a un rôle plus important dans Papy fait de la résistance. Après divers seconds rôles (dont Le Maître d'école avec Coluche), il acquiert une grande popularité avec le succès de Trois Hommes et un couffin de Coline Serreau en 1985. Il connaît alors une décennie de succès, où il s'illustre dans des comédies populaires telles que La Vie dissolue de Gérard Floque, Le Complexe du kangourou ou Le Provincial. En 1988, il remonte sur scène sous la direction de Pierre Mondy dans La Présidente. Une nouvelle collaboration couronnée de succès, poursuivie avec Sans rancune en 1992 puis Oscar en 1996. Durant les années 2000, il se fait plus rare au cinéma, sans jamais quitter l'affiche. Il enchaîne les pièces: Impair et Père de Ray Cooney, Le Technicien d'Éric Assous ou Joyeuses Pâques de Jean Poiret, pièces mises en scène par Jean-Luc Moreau. En 2001, il retrouve ses complices de Trois Hommes et un couffin, André Dussollier et Michel Boujenah pour une suite intitulée 18 Ans après. Mais le film aura bien moins de succès que le premier sorti quinze ans avant. En 2013, il est à l'affiche de la comédie La Cage dorée, succès surprise de l'année. En 2018, il est l'un des Vieux Fourneaux dans l'adaptation cinématographique de cette bande dessinée. Il prend définitivement sa retraite en 2020. Il est, de ce fait, remplacé par Bernard Le Coq dans Les Vieux Fourneaux 2: Bons pour l'asile, sorti en 2022. Roland Giraud fut marié avec l'actrice Maaike Jansen de 1966 jusqu’à la mort de celle-ci en 2025. Elle avait été plusieurs fois sa partenaire au théâtre et au cinéma. Après la perte d'un fils mort-né, leur fille unique, l'actrice Géraldine Giraud, est assassinée le 1er novembre 2004 à l'âge de 36 ans. Il est protestant par conversion, ayant choisi de rejoindre la confession de sa femme d'origine néerlandaise, ainsi que prédicateur laïc dans l'Église protestante unie de France. Source: Article "Roland Giraud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Michael Patrick Kelly

Distribution · Connu pour Hier und heute

Michael Patrick Kelly, parfois appelé Paddy Kelly, né le 5 décembre 1977 à Dublin, est un auteur-compositeur-interprète irlando-américain, membre de la Kelly Family. Il fait ses débuts musicaux en 1990 avec la famille, avant de quitter le groupe en 2004 pour composer des chants religieux. Il quitte la scène entre 2004 et 2010, année de son retour. Il habite en Allemagne. Membre de la Kelly Family, Michael Patrick Kelly est né à Dublin en Irlande le 5 décembre 1977. Il est le fils de Barbara Ann et de Daniel Jerome. Il commence à chanter avec sa famille à l'âge de 6 ans (What a wonderful world avec Joey Kelly et Une famille c'est une chanson). Il écrit sa première chanson à l'âge de 7 ans: Brenda my love et sa chanson An angel connait un franc succès. Mais en 1999, il fait une tentative de suicide après que sa petite amie l'a quitté. Il réagit également au décès de sa mère, morte dix ans plus tôt. En manque de repères, il réalise alors un pèlerinage au sanctuaire marial de Lourdes en France. Il chante et compose alors des chants chrétiens et sort son premier album en solo, In Exile qui sort le jour de la Saint Patrick (17 mars) 2003. En 2004, il quitte le groupe familial et rejoint la communauté Saint-Jean, où il réalise des vœux monastiques simples. Mais en 2010, il décide de quitter la communauté et reprend la musique. Il sort alors deux nouveaux albums In Live en 2013 et Human en 2015. Paddy Kelly se marie le 13 avril 2013 à une journaliste belge, Joelle Vereet dans l'abbaye de Ballintubber en Irlande. Il est le frère aîné de la chanteuse Maite Kelly. Source: Article "Michael Patrick Kelly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wendy Nieto

Déterminée à percer en tant que comédienne, Wendy Nieto quitte Chambéry pour tenter sa chance à Paris. Tout en prenant des cours d'art dramatique, la jeune fille se produit sur les planches et peaufine son jeu grâce à des matchs d’impro. Ses débuts devant la caméra pour la websérie populaire Paris d’amis et une apparition dans le long métrage Polisse, de Maïwenn, lui permettent de décrocher un rôle de premier plan dans la fiction de France 2 Crapuleuses, récompensée au Festival de Luchon. Après être redevenue lycéenne pour Les Héritiers de Marie-Castille Mention-Schaar, Wendy Nieto entre dans la police et forme, à partir de 2018, un duo d’enquêtrices hors pair avec Julie Ferrier. Son personnage, Fatou, apprend les rudiments du métier aux côtés de Louise Bonne, sa co-équipière des Crimes Parfaits de France 3. La jeune femme porte encore les couleurs de la police pour la mini-série de M6 Ils étaient dix, une nouvelle adaptation de l'oeuvre d'Agatha Christie. France 2 la recrute dans la foulée pour intégrer la série judiciaire Le Code. Elle y joue Chloé Barbier, la fille du personnage principal, Idriss Toma, interprété par Daniel Njo Lobe.

Olivier Marchal

Olivier Marchal est un ancien inspecteur de police, acteur, réalisateur et scénariste français, né le 14 novembre 1958 à Talence près de Bordeaux. Il a réalisé, entre autres, le polar français 36 quai des Orfèvres et a créé les séries télévisées Flics et Braquo. Destiné à reprendre la pâtisserie familiale (glacier, chocolatier, confiseur) de la place Jean-Hameau à La Teste-de-Buch, il découvre sa vocation de comédien à 13 ans lorsqu'il est placé en pension chez les jésuites du lycée Saint-Joseph-de-Tivoli de Bordeaux où il est initié au théâtre. Ses parents Pierre et Renée Marchal, qui passent de nombreuses heures dans la boutique lui donnent une petite sœur 12 ans après sa naissance. Il occupe souvent ses moments de solitude en dévorant romans noirs et polars de la bibliothèque familiale au-dessus de la boutique ou en se nourrissant des films policiers aux cinémas Vog et Apollo voisins. Il passe le concours d'inspecteur de police en 1980, en sort 24e sur 600 et intègre la PJ de Versailles. Épuisé par les affaires sordides, l'explosion de la violence, l'irrespect envers l'autorité et ses convocations répétées auprès de l'IGPN, il quitte la brigade criminelle en 1982 pour rejoindre les renseignements généraux, section antiterrorisme où il côtoie son collègue Simon Michaël. En 1985, il rejoint la police judiciaire du 13e arrondissement de Paris. Sa petite amie de l'époque Michèle Laroque l'incite à franchir le pas de la scène: tout en étant inspecteur la nuit à la 5e division de la PJ, il suit des cours de théâtre au Conservatoire d'art dramatique du 10e arrondissement de Paris. Une directrice de casting lui donne en 1988 son premier rôle, celui d'un inspecteur dans Ne réveillez pas un flic qui dort, le lançant dans cette carrière qui le fait quitter définitivement la police en 1994. Fin 1991, il rejoint le Hard Rock Cafe Paris pour faire partie de l’équipe assurant la sécurité de l’établissement. Les castings devenant de plus en plus nombreux, il quitte le Hard Rock quelques mois plus tard. On le découvre acteur en 1992 enchaînant les petits rôles dans des comédies potaches et des séries françaises. Il finit par percer en tant qu'acteur grâce à son premier rôle régulier, celui de la série policière Quai n°1, sur France 2, où il prête ses traits au capitaine Max Urtégy durant treize épisodes diffusés entre 1997 et 2001. Il est ainsi remarqué par M6 qui lui confie le rôle principal d'une série policière réaliste, Police District. La série connaît trois saisons très bien reçues par la critique et qui font de Marchal un acteur associé au polar noir et brutal. Parallèlement, il écrit aussi pour la télévision - Commissaire Moulin (TF1) ou encore Central Nuit (France 2) - et pour le cinéma. Le thriller nerveux Gangsters, qu'il écrit et réalise, sort en 2002 et en fait un cinéaste à suivre. Il y dirige deux acteurs français phares des années 1980-90, Richard Anconina et Anne Parillaud. ... Source: Article "Olivier Marchal" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Ewan McGregor

Distribution · Connu pour Docteur Sleep, L'île, Au bout de Oak Street

Ewan Gordon McGregor est né le 31 mars 1971 à Crieff, en Écosse. À 16 ans, il quitte Crieff et Morrison Academy pour rejoindre le Perth Repertory Theatre. Ses parents l'ont encouragé à quitter l'école et à poursuivre ses objectifs d'agir plutôt que d'être malheureux. McGregor a étudié le théâtre pendant un an à Kirkcaldly à Fife, puis s'est inscrit à la Guildhall School of Music and Drama de Londres pour un cours de trois ans. Il a étudié aux côtés de Daniel Craig et Alistair McGowan entre autres, et a quitté juste après avoir obtenu le rôle de Private Mick Hopper dans la série Channel 4 de 1993 de Dennis Potter "Lipstick on Your Collar" (1993). Son premier rôle notable est celui d'Alex Law dans Shallow Grave (1994), réalisé par Danny Boyle, écrit par John Hodge et produit par Andrew MacDonald. Cela a été suivi par The Pillow Book (1996) et Trainspotting (1996), ce dernier qui l'a attiré l'attention du public. Il est maintenant l'un des acteurs les plus acclamés par la critique de sa génération et interprète Obi-wan Kenobi dans les trois premiers épisodes de Star Wars. McGregor est marié à la productrice française Eve Mavrakis, qu'il a rencontrée alors qu'il travaillait sur l'émission de télévision "Kavanagh QC" (1995). Ils se sont mariés en France à l'été 1995 et ont deux filles, Clara Mathilde et Esther Rose. McGregor a formé une compagnie de production avec ses amis Jonny Lee Miller, Sean Pertwee, Jude Law et Sadie Frost. Appelé Natural Nylon, ils espèrent faire des films innovants non conformes aux standards hollywoodiens.

Anna Paquin

Distribution · Connu pour True Blood, Terreur à l'Halloween, Le bon dinosaure

Anna Hélène Paquin (née le 24 juillet 1982) est une actrice canado-néo-zélandaise. Née à Winnipeg et élevée à Wellington, Paquin a fait ses débuts d'actrice dans le rôle de Flora McGrath dans le film dramatique romantique The Piano (1993), pour lequel elle a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle à l'âge de 11 ans, faisant d'elle la deuxième plus jeune gagnante de la catégorie. Histoire des Oscars. En tant qu'enfant actrice, elle a reçu plusieurs nominations aux Young Artist Awards pour ses rôles dans Fly Away Home (1996), The Member of the Wedding (1997) et A Walk on the Moon (1999), ainsi qu'une nomination aux Screen Actors Guild Award pour apparaissant dans le film comique dramatique de Cameron Crowe, Almost Famous (2000). Elle est également apparue dans les films Jane Eyre (1996) et Amistad (1997). Paquin a continué à jouer des rôles de premier plan jusqu'à l'âge adulte, incarnant la super-héroïne mutante Rogue dans la franchise 20th Century Fox X-Men (2000-2014), pour laquelle elle a été nominée pour un Saturn Award pour sa performance dans le premier opus. Ses autres crédits cinématographiques incluent 25th Hour (2002), Trick 'r Treat (2007), Margaret (2011), The Good Dinosaur (2015) et The Irishman (2019). Elle a joué le rôle principal de Sookie Stackhouse dans la série télévisée dramatique de vampires HBO True Blood (2008-2014). Pour sa performance dans la série, Paquin a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice en 2009 et a été nominée pour un Golden Globe Award supplémentaire, ainsi que trois Saturn Awards et un Screen Actors Guild Award, en 2010. Entre autres distinctions, Paquin a été nominée pour un Primetime Emmy Award, un Golden Globe Award et un Screen Actors Guild Award pour son travail sur le téléfilm Bury My Heart at Wounded Knee (2007). Elle a reçu une nomination supplémentaire aux Golden Globe Awards pour son travail sur le téléfilm The Courageous Heart of Irena Sendler (2009).

Richard Chamberlain

Distribution · Connu pour Dr. Kildare

Richard Chamberlain est un acteur américain, né le 31 mars 1934 à Beverly Hills (comté de Los Angeles, Californie). George Richard Chamberlain naît en 1934 à Beverly Hills: il est le second fils d’Elsa Winnifred Matthews (née von Benzon) et de Charles Axion Chamberlain, un agent commercial. En 1952, Chamberlain est diplômé de la Beverly Hills High School puis rejoint le Pomona College (promotion 1956) pour une formation d’acteur classique. Il est ensuite incorporé dans l’Armée de terre des États-Unis: il est envoyé en Corée du Sud de 1956 à 1958 où il atteint le grade de sergent. En 1959, il est l’un des cofondateurs, avec Leonard Nimoy, Vic Morrow et Vic Tayback, de la compagnie théâtrale Company of Angels, installée à Los Angeles. Cinquante ans plus tard, il l’évoque ainsi: «Un groupe d'acteurs travaillait avec Jeff Corey [...] Aucun d'entre nous n'arrivait à trouver du travail et nous avions décidé de créer notre propre compagnie de théâtre. Peu importe comment, nous avions réuni des fonds et loué un petit espace étrange et commencé à monter des pièces. Nous avions fait The Caine Mutiny et La Ronde et c'était follement merveilleux de faire ça.». La même année, il participe également à un épisode de la série Alfred Hitchcock présente. En 1960, il est à l’affiche de son premier long métrage Secret of the Purple Reef. Le soap opera en hôpital, Le Jeune Docteur Kildare, lancé en septembre 1961 sur la chaîne NBC et dont il interprète le rôle-titre, le sacre idole du public féminin. Il y croise Linda Evans qui lui servira longtemps de petite amie fictive lors d'apparitions publiques. La série est annulée et se conclut en 1966 au bout de cinq saisons. Après l'arrêt de la série, Richard Chamberlain gagne la Grande-Bretagne, et apparaît dans plusieurs pièces de théâtre. En 1966, il joue dans la funeste comédie musicale Breakfast at Tiffany's avec notamment Mary Tyler Moore. Supposée se produire à Broadway et ayant vendu de nombreux billets en prévente, la pièce rencontre des critiques catastrophiques et s'achève après quatre représentations jouées avant la date officielle, le producteur David Merrick déclarant ne pas vouloir: «soumettre les critiques et le public à une soirée atroce et ennuyeuse». Chamberlain déclare «C'était de première classe, très coûteux et rien ne fonctionnait». En 1968, il est le mari de Julie Christie dans Petulia de Richard Lester. En 1969, il joue le rôle titre de la pièce Hamlet de William Shakespeare, au Birmingham Repertory Theatre. Il reprend la pièce en 1970 à la télévision pour le programme Hallmark Hall of Fame, avec John Gielgud, Michael Redgrave et Margaret Leighton. À partir de 1971, il renoue avec une nouvelle pièce de Shakespeare, tenant le rôle titre dans Richard II. Ses prestations sont appréciées. Il tourne également avec Ken Russell et Robert Bolt, s'imposant en Tchaïkovski en 1971 dans The Music Lovers ou en personnage romantique Lord Byron en 1972 dans Lady Caroline Lamb. L'athlète se mue en interprète racé et tourne avec Glenda Jackson puis Sarah Miles. Il participe ainsi au fameux Swinging London d'où émergent les derniers courants artistiques, cinéma, musique, mode… ... Source: Article "Richard Chamberlain" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Denise Richards

Distribution · Connu pour Les Patrouilleurs de l'Espace

Denise Richards /dəˈniːs ˈrɪt͡ʃərdz/ est une actrice et mannequin américaine, née le 17 février 1971 à Downers Grove, dans l'Illinois. Elle accède à la notoriété à la fin des années 1990 grâce à ses rôles dans le film de science-fiction Starship Troopers, le thriller érotique Sexcrimes (1998), et le blockbuster Le monde ne suffit pas (1999). 30 ans après ses débuts, elle jouit encore d’une grande notoriété aux États-Unis, en grande partie à cause de ses multiples démêlés très médiatisés avec son ex-époux, l’acteur Charlie Sheen. Entre 2008 et 2009, elle est même l'héroïne de sa propre émission de télé-réalité, Denise Richards: It's Complicated (en), qui suit sa vie de mère célibataire. Depuis, elle joue régulièrement dans des téléfilms, apparaît dans diverses émissions de télévision mais aussi des séries B ou des direct-to-video. Depuis 2019, elle tient le rôle de Shauna Fulton dans le soap opéra de CBS Amour, Gloire et Beauté, petit-frère du soap Les Feux de l'amour. Denise Richards grandit à Chicago jusqu’à ses 15 ans, où sa famille s’installe en Californie. Une fois son diplôme en poche, elle travaille comme mannequin à Los Angeles, puis commence à passer des auditions. A partir de 1990, Denise enchaine les apparitions dans plusieurs séries télévisées, dont Corky, un adolescent pas comme les autres, Beverly Hills, Seinfeld, Loïs et Clark, les nouvelles aventures de Superman ou encore Melrose Place. Elle est brutalement révélée par Paul Verhoeven dans son film de SF culte Starship Troopers en petite amie de Casper Van Dien. Dès lors, la comédienne sexy est très sollicitée pour le grand écran : elle enchaine ainsi le très bon thriller Sex Crimes (1998) puis est choisie pour camper la James bond girl dans Le Monde ne suffit pas (1999). Denise Richards prend ensuite part au très mauvais slasher Mortelle St-Valentin puis effectue une apparition hilarante dans Friends en tant que cousine séduisante de Monica et Ross. Cette même année, elle joue dans 4 épisodes de la série Spin City où elle rencontre Charlie Sheen avec qui elle se marie et a deux enfants. Le couple divorce en 2005. Durant les années 2000, elle se fait nettement plus discrète sur les écrans. Ses prestations se limitent à de courtes apparitions, comme par exemple dans Scary movie 3 (aux côtés de Sheen) ou Love Actualy. Le plus souvent, elle s'affiche dans des films légers (Blonde and Blonder, Finding Bliss, Deep in the Valley, Cougars Inc.)… A l’exception du drame indépendant Jolene porté par une Jessica chastain qui trouve dans ce film engagé son premier rôle au cinéma. En 2004, Denise Richards pose nue pour Playboy et en 2008 est diffusée sa propre émission de télé-réalité "Pas facile d'être Denise Richards", centrée sur sa vie de mère célibataire. L’année suivante, Denise reste dans l’univers de la télé-réalité en participant à la huitième saison de "Dancing with the Stars". En 2010, elle rejoint le casting de la série comique Blue Mountain State puis en 2013 la série criminelle Twisted.

Maryam D'Abo

Maryam d'Abo est une actrice britannique, née le 27 décembre 1960 à Hammersmith (Londres). Elle a été James Bond girl dans Tuer n'est pas jouer en 1987. Elle y incarnait Kara Milovy. Elle est la cousine d'Olivia d'Abo. Maryam d'Abo fut élevée entre Paris et Genève, ce qui explique son français impeccable : sa mère Nina Kvinitadzé, épouse d'Abo, est la fille du Commandant en chef de l'armée de la République démocratique de Géorgie, le général Guiorgui Kvinitadzé, tous deux réfugiés en France à partir de 1922. Passionnée par les films de James Bond, elle décide de devenir actrice à l'âge de 11 ans. En 1980, Maryam revient à Londres pour y étudier l'art dramatique. Elle fait ses débuts sur les écrans en 1983 dans un film d'horreur à petit budget Xtro et dans des publicités. En 1984, elle postule pour le rôle de Pola Ivanova dans Dangereusement vôtre mais c'est Fiona Fullerton qui est retenue. Son tour viendra deux ans plus tard car les producteurs de James Bond se souviennent d'elle. En 1986, Maryam apparaît de façon très furtive dans la minisérie Si c'était demain. Elle y tient le rôle de la petite amie du personnage Jeff Stevens interprété par Tom Berenger. Dans le 3e épisode, on l'aperçoit rapidement sur la plage de Cannes en train de faire signe à Jeff Stevens occupé à courtiser Tracy Whitney interprétée par Madolyn Smith Osborne. Alors qu'elle est annoncée comme la prochaine James Bond girl, les téléspectateurs français la découvrent dans le téléfilm de Jean-Daniel Verhaeghe : Les idiots avec Jean Carmet et Jean-Pierre Marielle. Mais c'est le rôle de Kara Milovy dans le quinzième James Bond, Tuer n'est pas jouer, qui lui apporte la célébrité. Elle y incarne une violoncelliste tchécoslovaque assez vulnérable et naïve. Ce film reste son préféré. En septembre 1987, lors de la sortie du film au cinéma, elle pose dans le magazine Playboy. Un an plus tard, elle joue le rôle d'un alien dans la mini-série TV Something Is Out There. La carrière de Maryam se poursuit dans les années 1990 avec des films tels que Shootfighter:Fight to the Death, Tropical Heat ou Leon the Pig Farmer. Elle apparaît également dans des thrillers comme Stalked et Double Obsession en 1994 ainsi que dans Timelock, An American Affair et The Sea Change fin des années 1990. En 2001, elle retrouve John Glen, le réalisateur des James Bond dans les années 1980, pour le film The Point Men avec Christophe Lambert. L'année suivante, Maryam tourne dans la série TV Doctor Zhivago puis elle interprète le rôle de la reine Hécube dans Hélène de Troie en 2003, toujours pour la télévision. Parlant très bien le français, en 2003, elle participe aux côtés de Gérard Lanvin et Gérard Depardieu au film San-Antonio, dans le rôle de Margaux. Elle enchaîne avec le tournage d'un petit film d'horreur Trespassing la même année. En 2005, elle joue dans L'Enfer avec Emmanuelle Béart, Marie Gillain et Carole Bouquet. En 2002, elle coécrit le livre sur les James Bond Girls intitulé Bond Girls Are Forever. En novembre 2003, Maryam d'Abo épouse en grand secret le réalisateur britannique Hugh Hudson

Armando Trovajoli

Composer · Connu pour Dottor Jekyll e gentile signora

Armando Trovajoli (parfois nommé Trovaioli), né le 2 septembre 1917 à Rome et mort le 28 février 2013 à Rome, est un pianiste et compositeur italien de musiques de films. Il a écrit certaines chansons sous le pseudonyme Vatro. Pendant son enfance, Armando Trovajoli commence à étudier le violon, révélant un remarquable talent musical. Il étudie le piano et de composition musicale au conservatoire Sainte-Cécile de Rome. En 1937, il entre dans l'orchestre de Rocco Grasso, puis, en 1939 dans l'orchestre di Sesto Carlini, une des formations de jazz italiennes les plus renommées de l'époque. Après la guerre, il alterne l'activité dans le jazz avec celle dans la musique légère et, en même temps, continue ses études de musique en passant son diplôme au Conservatoire Santa Cecilia de Rome en 1948. En 1949, il est choisi pour représenter l'Italie au Festival de Jazz de Paris où, avec Gorni Kramer à la contrebasse et Gil Cuppini (en) à la batterie, il joue dans la célèbre Salle Pleyel. L'année suivante, il commence à enregistrer un disque, publié sous le titre Musica per i vostri sogni. Il réalise avec Piero Morgan (Piero Piccioni) deux des premières émissions de jazz à la radio italienne intitulées Musica per i vostri sogni (Musique pour vos rêves) et Eclipse, avec piano et orchestre à cordes. Il a joué avec les plus fameux jazzmen: Duke Ellington, Louis Armstrong, Miles Davis, Chet Baker, Stephane Grappelli et Django Reinhardt. À côté du jazz, il s'est consacré au cinéma, signant par exemple la bande son de Riz amer (avec Goffredo Petrassi), La ciociara, Nous nous sommes tant aimés, Parfum de femme, Une journée particulière. On peut mettre à son actif la musique de plus de 300 films, depuis des productions à petit budget jusqu'aux collaborations avec Ettore Scola, Vittorio De Sica et Dino Risi. Alessandro Alessandroni fonde en 1961 I Cantori Moderni, un chœur à huit voix. C'est ce groupe vocal que l'on entend chanter sur la chanson Samoa Tamure (Samoa Tamouré) composée par Armando Trovajoli pour la bande-originale du film I Mostri (Les Monstres) réalisé par Dino Risi en 1963. Cette chanson aux sonorités polynésiennes illustre la scène du bal du Réveillon de la Saint-Sylvestre du film 9 mois ferme, réalisé en 2013 par Albert Dupontel. Il écrit aussi la musique de comédies musicales, en collaboration avec Pietro Garinei et Sandro Giovannini, par exemple pour Aggiungi un posto a tavola et Rugantino. Il a été également l'un des maris de l'actrice Pier Angeli. Ouvert en mai 2011 à Rome, le Pont de la Musique a été rebaptisé à son nom après sa mort. Source: Article "Armando Trovajoli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andy Samberg

Distribution · Connu pour Hôtel Transylvanie, Hôtel Transylvanie 2, Il pleut des hamburgers

Andy Samberg, né le 18 août 1978 à Berkeley en Californie, est un acteur, comédien, scénariste, producteur et musicien américain. Membre du trio comique The Lonely Island avec ses amis d'enfance Akiva Schaffer et Jorma Taccone, il se fait connaître par des vidéos virales en ligne avant d'intégrer l'émission culte *Saturday Night Live* (2005-2012), où il popularise les Digital Shorts comme « Lazy Sunday » et « Dick in a Box » (Emmy Award en 2007). Au cinéma, il débute avec *Hot Rod* (2007), suivi de *I Love You, Man* (2009), *Popstar: Never Stop Never Stopping* (2016) qu'il co-écrit et produit, *Palm Springs* (2020) acclamé par la critique, et *Lee* (2023). Il prête sa voix à des franchises animées comme *Hotel Transylvania* (2012-2022), *Cloudy with a Chance of Meatballs* et *Zootopia 2* (2025). À la télévision, il incarne le détective Jake Peralta dans *Brooklyn Nine-Nine* (2013-2021), rôle qui lui vaut un Golden Globe du meilleur acteur en série comique en 2014. En 2025, il apparaît dans *The Roses* et prépare un projet comique avec Jason Momoa. Marié depuis 2013 à la musicienne Joanna Newsom, avec qui il a deux enfants, Andy Samberg réside entre Los Angeles et New York.

Corey Stoll

Distribution · Connu pour The Strain, Ant-Man, Ant-Man et la Guêpe : Quantumania

Corey Stoll est un acteur américain, né le 14 mars 1976 à New York. Né dans le quartier d'Upper West Side (New York), il est diplômé de l'Oberlin College en 1998 et de la Tisch School of the Arts de l'Université de New York en 2003. Dès 2004, il se fait remarquer dans Intimate Apparel, une pièce de Lynn Nottage montée sur une scène du Off-Broadway, et reçoit une nomination pour un des Drama Desk Awards. Par la suite il apparaît dans des séries à succès comme Charmed, Les Experts, Urgences, Les Experts : Miami, NCIS : Enquêtes spéciales et Alias. En 2005, il obtient son premier rôle au cinéma dans L'Affaire Josey Aimes aux côtés notamment de Charlize Theron et Jeremy Renner. Il commence à jouer une série de second rôle dans des films tels que Slevin, Jason Bourne : L'Héritage, Le Nombre 23 (où il donne la réplique à Jim Carrey), Push, Salt qui lui permet de partager l'affiche avec Angelina Jolie et Non-Stop où il se retrouve face à Liam Neeson. Entre 2010 et 2011, il joue l'inspecteur Tomas « TJ » Jaruszalski dans la série télévisée Los Angeles, police judiciaire. Il est néanmoins surtout connu pour avoir incarné l'écrivain Ernest Hemingway dans le film Minuit à Paris, réalisé par Woody Allen en 2011, ainsi que le député Peter Russo dans la première saison de la série télévisée américaine House of Cards. Ce dernier rôle lui vaut d'être nommé pour le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm en 2013. De 2014 à 2017, il joue le Dr Ephraim Goodweather, héros de la série télévisée d'horreur The Strain, créée par Guillermo del Toro et Chuck Hogan. En 2015, il interprète le rôle de Darren Cross/Yellowjacket dans le film de super-héros américain Ant-Man, réalisé par Peyton Reed, puis le procureur Fred Wyshak dans le film Strictly Criminal, réalisé par Scoot Cooper. En 2018, il joue le rôle de l'astronaute Buzz Aldrin dans le biopic sur Neil Armstrong : First Man : Le Premier Homme sur la Lune de Damien Chazelle. En 2021, il joue le rôle du lieutenant Schrank dans West Side Story de Steven Spielberg.

Laurent Lafitte

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Laurent Lafitte, né le 22 août 1973 à Paris, est un acteur, réalisateur et humoriste français, pensionnaire de la Comédie-Française de 2012 à 2024. Fils d'un marchand de biens, Laurent Lafitte grandit entre le 15e et le 16e arrondissement de Paris, dans ce qu'il décrit comme «une famille traditionnelle de droite, pas facho ni réac, mais un peu passéiste, une famille de la petite-bourgeoisie». Il a été élève à l'école primaire privée Saint-Jean-de-Passy. Il découvre le théâtre par le biais des comédies de boulevard retransmises à la télévision. Adolescent, le métier d'acteur se révèle à lui lors du tournage d'un téléfilm pour FR3, L’Enfant et le président de Régis Milcent, après avoir répondu à une petite annonce dans France-Soir et envoyé son CV avec un Photomaton: sans prévenir ses parents, il passe alors le casting. Laurent Lafitte, qui développe «une phobie scolaire», décroche alors du lycée Saint-Jean-de-Passy en seconde pour suivre la classe libre du Cours Florent où il rencontre Gilles Lellouche, Guillaume Canet et Cécile Felsenberg qui deviendra son agent. Puis, à 22 ans, il entre au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris avec Philippe Adrien et Muriel Mayette. En 1993, il atteint une certaine popularité avec le personnage de Juan dans la sitcom Classe mannequin sur M6. Par la suite, il travaille la danse et le chant à la Guildford School of Acting, une école de comédie musicale anglaise, dans le cadre d'un échange avec le Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Durant son séjour de deux ans en Angleterre, il joue dans la pièce Davina's Landed de Ben Duke. Au début des années 2000, il enchaîne les seconds rôles. Guillaume Canet et Gilles Lellouche font partie des réalisateurs qui lui font confiance pour leurs premiers films respectifs: Mon idole (2002) et Narco (2004). Il est dirigé notamment par Lionel Delplanque, Claude Miller, Diastème, Léa Fazer, mais aussi Dominique Farrugia et Arnaud Lemort. Au théâtre, il assure en 2008 un one-man-show coécrit avec Cyrille Thouvenin et produit par Dominique Farrugia: Laurent Lafitte, comme son nom l'indique. Celui-ci atteint les 100 représentations au Palais des glaces à Paris et remporte le prix Raimu de la comédie dans la catégorie one-man-show. Un jour en sortant du spectacle, Guillaume Canet lui offre un rôle dans son prochain film. Finalement, il perce au cinéma en 2010 en faisant partie de la distribution du succès populaire Les Petits Mouchoirs, où il joue Antoine l'un des membres de la bande d'amis formé par Guillaume Canet. L'acteur y évolue aux côtés de François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouche mais aussi Valérie Bonneton et Pascale Arbillot. En avril 2011, il présente la 25e Nuit des Molières, en direct de Créteil. La même année, il joue à nouveau son one-man-show Laurent Lafitte, comme son nom l'indique, au Théâtre des Mathurins à Paris. ... Source: Article "Laurent Lafitte" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Samira Wiley

Distribution · Connu pour The Handmaid's Tale : la servante écarlate

Diplômée de la célèbre new-yorkaise Juilliard School, Samira Wiley a donc une formation pour les métiers du spectacle. Après plusieurs apparitions furtives à la télévision, elle obtient son premier grand rôle en 2013 en intégrant le pénitencier pour femmes de Litchfield, dans la série de Netflix, Orange Is the New Black. Elle y interprète Poussey Washington, jeune femme impliquée dans des affaires de drogues. Toujours avec un livre entre les mains dans la bibliothèque de la prison, les fans peuvent la suivre dans les quatre premières saisons de la série. Samira Wailey incarne, en 2017, la détective Mathers. Elle rejoint l'ex-Dick Casablancas de Veronica Mars dans la série décalée Ryan Hansen Solves Crimes on Television, où le comédien Ryan Hansen s'auto-parodie et rejoint un programme de la police de Los Angeles qui mise sur des acteurs pour les aider à élucider des meurtres. Contrainte de travailler avec lui, Jessica Mathers a du fil à retordre. La même année, elle rejoint le casting de Detroit, réalisé par Kathryn Bigelow. Favori pour les oscars, le film crée la polémique lorsqu'il n'est pas retenu pour obtenir la célèbre statuette. En jouant Vanessa, l'actrice vit au plus près les émeutes de l'été 1967, liées à la ségrégation raciale infligée aux afro-américains. Cette année 2017 réussit à Samira Wailey. En effet, elle obtient le rôle de Moira dans la série féministe à succès, The Handmaid's Tale : La Servante écarlate. Dans une société dystopique, mise en scène par Bruce Miller, les femmes sont divisées en trois catégories, dont celles des Servantes, dont le rôle est la reproduction. Moira est une amie du personnage principal Offred, incarné par Elisabeth Moss. A l'arrivée de cette dernière dans le centre, elle la prend sous son aile et lui explique tout le fonctionnement.