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En temps

2011

Dans le futur, les humains cessent de vieillir à l'âge de 25 ans. Ils doivent ensuite se démener pour trouver du « temps », qui leur assure de vivre encore un peu. Le temps est devenu la nouvelle monnaie. Mais les prix ne cessent d'augmenter dans le ghetto de Dayton, et le jeune Will Salas, qui reçoit 100 ans en cadeau d'un homme qui souhaitait mourir, décide de se rendre à New Greenwich afin de faire changer les choses. Avec la fille d'un riche banquier, il vole le temps des riches afin de le distribuer aux pauvres. Mais le système ne peut pas supporter ses actions.

Sam Mendes

Réalisation · Production · Connu pour 007 Skyfall, 1917, Hamnet

Sir Samuel Alexander Mendes, dit Sam Mendes (prononcé en anglais : [sæm ˈmɛndɛs])1, est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique, né le 1er août 1965 à Reading (Berkshire). Sa première réalisation, American Beauty (1999), est récompensée par cinq Oscars du cinéma — dont meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur acteur pour Kevin Spacey — propulsant Mendes au rang de vedette. Il réalise deux films de la saga autour du personnage de James Bond, Skyfall et Spectre, en 2012 et 2015 respectivement. Fait commandeur de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II en 2000 pour services rendus aux arts dramatiques, il est anobli en 2019. En 1992, il devient directeur artistique de la Donmar Warehouse de Londres où il met en scène La Ménagerie de verre de Tennessee Williams et une adaptation scénique de la comédie musicale Cabaret. Il y dirige La Chambre bleue avec Nicole Kidman6. Après cette carrière remarquée au théâtre, il passe derrière la caméra et rencontre dès son premier film un succès international avec American Beauty en 1999, pour lequel il reçoit de nombreuses récompenses dont l'Oscar et le Golden Globe du meilleur réalisateur. En 2006, il met en scène la comédie musicale Cabaret en Europe. Il dirige pour la première fois son épouse dans son quatrième film, Les Noces rebelles (2008), où Kate Winslet retrouve pour l'occasion ses partenaires de Titanic : Leonardo DiCaprio (meilleur ami de Kate) et Kathy Bates. En 2009, il réalise Away We Go, un film plus « indépendant » que ses précédentes réalisations. En 2010, il se voit confier la réalisation du 23e volet des aventures de James Bond7, Skyfall. Après un arrêt de la production en raison des problèmes financiers de la Metro-Goldwyn-Mayer qui finance le film, le projet est confirmé et le film sort en 2012. C'est un énorme succès mondial, aussi bien auprès du public, que de la critique. Sam Mendes est alors envisagé pour le film suivant. D'abord hésitant, il annonce finalement qu'il ne rempilera pas, préférant se concentrer sur ses projets théâtraux8. En juillet 2013, il est pourtant confirmé comme réalisateur de 007 Spectre9, qui sort en France le 10 novembre 2015. En septembre 2016, il préside le jury international du 73e Festival de Venise. La comédienne anglaise Gemma Arterton en fait notamment partie. Elle et Mendes ont participé à des films James Bond. Il réalise ensuite 1917, sorti en 2019. Coécrit avec Krysty Wilson-Cairns, le scénario s'inspire en partie des récits de son grand-père paternel, Alfred Mendes10. Le film raconte l'histoire de deux jeunes soldats britanniques qui reçoivent l'ordre de délivrer un message annulant une attaque vouée à l'échec peu après la retraite allemande sur la ligne Hindenburg pendant l'opération Alberich en 1917. La réalisation du film donne l'illusion d'un seul long plan-séquence et d'une action en temps réel. Le film reçoit de nombreuses nominations et remporte plusieurs prix, dont deux Golden Globes et trois Oscars. Il écrit et réalise ensuite le drame romantique Empire of Light, qui sera présenté en avant-première au festival international du film de Toronto 2022.

Māya Sakamoto

Distribution · Connu pour Black Butler, Monogatari, Fruits Basket

Elle rejoint un club de théâtre à l'âge de 8 ans, et double des films américains au Japon, dont entre autres Flora dans La Leçon de piano, et Lex dans Jurassic Park. En 1996 elle prête sa voix à Hitomi Kanzaki, personnage principal de la série animée Vision d'Escaflowne. Elle est choisie par la compositrice Yōko Kanno pour chanter plusieurs chansons pour cette série, dont le générique d'ouverture « Yakusoku wa Iranai » et la chanson de fin « Yubiwa » du film. Elle a ensuite régulièrement travaillé avec Yōko Kanno et a obtenu des rôles de doublage et de chanteuse sur d'autres animes tels qu'entre autres : Les Chroniques de la guerre de Lodoss, Wolf's Rain, Kanon, RahXephon, Gundam Seed Destiny, .hack//SIGN, Tsubasa Reservoir Chronicles, Soul Eater, où elle prête sa voix à Crona, Black Butler (Kuroshitsuji) dans lequel elle tient le rôle de Ciel Phantomhive le héros de l'histoire ou Ouran high school host club dans lequel elle donne sa voix à Haruhi Fujioka, le personnage principal. Elle a aussi interprété des voix dans des jeux vidéo comme Panzer Dragoon Saga, Kingdom Hearts, et Napple Tale. Elle a également joué la voix de Padmé Amidala dans le doublage japonais de Star Wars épisodes I, II, et III, de Kate Brewster dans Terminator III, de Max dans la série télévisée Dark Angel et d'Arty dans De Blob : De Film. Elle joue aussi le rôle d'Éponine dans la version japonaise de la comédie musicale Les Misérables. En tant que chanteuse, Māya Sakamoto a sorti cinq albums solo, un mini-album, un grand nombre de singles et deux compilations. En décembre 2003, elle a sorti son quatrième album, Shōnen Alice, et un DVD d'un court métrage du réalisateur de Mizu no onna appelé 03 CROSS. Maaya n'écrit elle-même que de temps en temps les paroles de ses chansons. Ses collaborateurs les plus courants sont Yuho Iwasato pour les chansons japonaises et Tim Jensen pour celles en Anglais. Le nouveau fanclub de Maaya, Idling Stop, a ouvert en 2004. Elle a travaillé avec Yōko Kanno jusqu'à la sortie de son cinquième album, sorti en octobre 2005, qui ne contenait pas de chanson de la compositrice. Elle prête également sa voix au personnage Lightning dans la version japonaise du jeu Final Fantasy XIII.

24 heures chrono

2001

Agent fédéral et responsable de la Cellule Anti-Terroriste de Los Angeles, Jack Bauer a 24 heures pour mener à bien sa mission, empêcher que des terroristes ne mettent leur plan à exécution, protéger les siens du danger qui les menace et sauver États-Unis. Chaque saison correspond à 24 heures dans la vie de Jack Bauer, en temps réel.

Brendan Gleeson

Distribution · Connu pour 28 jours plus tard, Joker : Folie à deux, Cœur vaillant

Brendan Gleeson est un acteur irlandais. Ses films les plus connus comprennent les films Harry Potter, Braveheart, Gangs of New York, 28 jours plus tard, et le rôle de Michael Collins dans The Treaty. Il a remporté un Emmy award en 2009 pour son portrait de Winston Churchill dans le film Into the Storm. Gleeson est né à Dublin, en Irlande, et s'est décrit comme un lecteur passionné lorsqu'il était enfant. Après avoir quitté l'école pendant un court moment, il a travaillé pendant deux ans dans un bureau avec un conseil de santé. Il est ensuite diplômé de l'University College Dublin et a poursuivi ses études à la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres. Juste après avoir terminé le cours d'art dramatique de 3 ans chez RADA, Gleeson a construit un CV très respectable au Royal National Theatre, au Shakespeare's Globe Theatre et à la Royal Shakespeare Company à Stratford-upon-Avon-Avon. Gleeson s'est fait connaître pour sa présence scénique tremblante, en particulier dans des œuvres de William Shakespeare comme King Lear, Richard III et Hamlet. Gleeson a commencé sa carrière cinématographique à l'âge de 34 ans. Il s'est d'abord fait connaître en Irlande pour son rôle de Michael Collins dans The Treaty, un film télévisé diffusé sur RTÉ One, et pour lequel il a remporté un Jacob's Award en 1992. Gleeson a ensuite joué dans plus de 60 films dont Braveheart, I Went Down, Michael Collins, Gangs of New York, Cold Mountain, 28 Days Later, Troy, Kingdom of Heaven, Lake Placid, Artificial Intelligence : AI et le Village. Il a été acclamé par la critique pour sa performance en tant que gangster irlandais Martin Cahill dans le film The General de John Boorman en 1998. Gleeson vit à Malahide, dans le comté de Dublin. C'est un violoniste talentueux qui s'intéresse au folklore irlandais. On peut le trouver de temps en temps en jouant de la musique traditionnelle seisiúins dans le pub Hughes dans Chancery Street à Dublin 7. Son frère, Barry Gleeson, est un chanteur bien connu dans le club de chanteurs traditionnels An Góilín, et son fils Domhnall est acteur. Gleeson est connu pour son amour du football et raconte des histoires d'avoir essayé d'obtenir une réception radio claire pour pouvoir écouter comment son équipe, Aston Villa, se débrouillait un samedi.

Karina Lombard

Karina Lombard est une actrice franco-américaine née le 21 janvier 1969 à Tahiti Karina Lombard a vu le jour à Tahiti. Après avoir été séparée de sa mère, elle quitte l'île pour aller vivre dans une pension à Barcelone. Elle a été élevée par sa grand-mère russe et une marraine irlandaise. Elle poursuivit la plupart de ses études dans un pensionnat suisse. Elle apprend cinq langues (anglais, français, allemand, espagnol, italien). Installée durant son adolescence aux États-Unis et résidant aujourd'hui entre Los Angeles, et l'Europe, elle a la double nationalité franco-américaine. À 17 ans, elle se fait remarquer par un photographe dans un restaurant à New York. Elle amorce sa carrière dans le monde du cinéma. Puis elle décroche son premier rôle dans la série télévisée française L’Île, adaptation du roman historique de Robert Merle. En 1990, elle suit des cours à l'Actors Studio. En 1993, elle joue dans le film Wide Sargasso Sea pour lequel elle gagne une récompense et elle fait une brève apparition dans le film La Firme où elle embrasse Tom Cruise, puis elle décroche un rôle dans le film Légendes d'automne en 1994. En 1996, elle joue dans le film Dernier Recours au côté de Bruce Willis et dans Kull le conquérant en 1997. Sa carrière de comédienne se déroule alors principalement aux États-Unis, le téléfilm français Terre violente (1998) constituant une exception. En 2003, elle est choisie pour tenir le rôle de Marina Ferrer dans la série The L Word. En 2004, elle est engagée pour jouer Alana Mareva dans le feuilleton télévisé Les 4400. En 2007, elle fait un bref retour dans The L Word le temps de deux épisodes. D'autre part, elle joue à nouveau dans une production française en apparaissant dans la saga d'été de M6, Suspectes, dont elle tient la vedette aux côtés notamment de Ingrid Chauvin et Dominique Guillo. En 2008, elle joue dans un épisode des Experts. En 2009, elle interprète Geneviève, journaliste française qui réalise un livre sur le 11 septembre 2001 et le Fire Department of the City of New York (FDNY), dans la série Rescue me avec Denis Leary En 2010, elle tourne dans le premier long métrage de fiction réalisé par Philippe Guillard, Le Fils à Jo, où elle tient le premier rôle féminin, aux côtés de Gérard Lanvin, d'Olivier Marchal et de Vincent Moscato. À l'occasion de la sortie du film, elle se dit intéressée par la poursuite d'une carrière en France, ayant apprécié l'ambiance du cinéma hexagonal. Depuis elle écrit et réalise, apprend le montage. Elle tourne de temps en temps dans des shows comme CSI et NCIS et autres. Source: Article "Karina Lombard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ricky Shayne

Ricky Shayne, de son vrai nom George Albert Tabett (né le 4 juin 1944 au Caire) est un chanteur français, faisant carrière dans les pays germanophones. George Albert Tabett, fils d'un père libanais et d'une mère française, grandit au Liban et arrive à Paris avec sa mère à l'âge de 15 ans, où il apprend le chant pendant deux ans. Il s'installe en Italie, où il obtient son premier succès sous le nom de Ricky Shayne avec Uno dei Mods. Il vient en Allemagne en 1966 à l'occasion du tournage de Les Dieux sauvages avec Udo Jurgens. En 1967, son premier titre en allemand Ich sprenge alle Ketten atteint les meilleures ventes. Giorgio Moroder et Michael Holm, qui sont alors inconnus, signent la musique et le texte. En raison de son look, Ricky Shayne devient une idole des adolescents. En 1969, Shayne publie Das hat die Welt noch nicht gesehn, Es wird ein Bettler zum König et Ich mache keine Komplimente qui sont classés. En 1971, il connaît son plus grand succès en faisant une version allemande de Mamy Blue. La même année, il joue dans le film Hurra, wir sind mal wieder Junggesellen!. En 1975, il joue dans l'épisode Calcutta de la série Inspecteur Derrick. Il émigre ensuite aux États-Unis pour commencer une nouvelle carrière. Il revient de temps en temps en Allemagne pour interpréter ses succès passés dans des émissions télévisées. En 1989, Ricky Shayne fait un retour en enregistrant Once I'm Gonna Stay Forever avec Dieter Bohlen qui sera le générique de la série de la ZDF Rivalen der Rennbahn. La chanson est publiée en single et dans l'album de la bande originale. De plus, il fait une reprise de Samuraj, interprété d'abord par Nino de Angelo. Il ouvre par la suite un commerce à Düsseldorf qu'il délaisse au bout d'un an et demi. Il passe ses loisirs dans le dessin et la peinture, organisant une exposition en 2010 Ricky Shayne. The Outsider. Source: Article "Ricky Shayne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vendredi 13

2009

Un groupe d'adolescents découvre le camp de Crystal Lake en même temps que le terrifiant Jason Voorhees et ses intentions meurtrières...

Slimane Benaïssa

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Slimane Benaïssa (en arabe : سليمان بنعيسى), né le 11 décembre 1943, à Guelma dans l'est algérien, il est l'un des pionniers du Théâtre populaire algérien, mais surtout un metteur en scène reconnu internationalement. Les deux fils de Slimane Benaïssa, Mehdi Benaïssa et Khaled Benaïssa, exercent eux aussi une discipline artistique. Pourtant son parcours universitaire n'est, a priori, pas celui d'un littéraire, il entame des études de Mathématiques avant de faire son service militaire en 1965 à Cherchell. Les ruines du théâtre romain de l'antique Césarée de Maurétanie (l'actuelle Cherchell) auront plus d'écho en lui que le clairon de la caserne militaire, il débute alors une carrière dans le théâtre dès 1967. A cette époque, il écrit Boualem Zid El Goudem (Boualem va de l'avant), en même temps qu'il co dirige la première troupe de théâtre amateur d'Algérie, "Théâtre et Culture". Proche de Kateb Yacine, il adapte au théâtre La Poudre d'Intelligence, ce travail se poursuivra par la traduction en arabe dialectale de toute son oeuvre, avec notamment une collaboration pour la mise en forme en dialectal de Mohamed Prends Ta Valise (qui tournera en France en 1970 et 1971), Palestine Trahie, Le Roi de l'Ouest et La Guerre De Deux Mille Ans. En 1978 il crée sa propre compagnie de théâtre indépendant en Algérie au sein de laquelle il mettra en scène Boualem Zid El Goudem, puis Youm El Djem'a (Le Vendredi), El Mahgour (Le Méprisé), Babour Ghraq (Le Bateau Coule), qui sera jouée plus 500 fois en moins de six ans, et Rak Khouya Ou Ana Chkoune ?, (Au Delà Du Voile). Depuis sa création, la troupe totalise plus de 1200 représentations tant en Algérie qu'à l'étranger (France, Belgique, Suisse, Allemagne, Koweit, Malte, Tunisie). Après plus de vingt années d'activité théâtrale dans son pays, Slimane Benaïssa est contraint de s'exiler en France à partir de 1993. La même année il est lauréat du Grand Prix Francophone de la Société des Auteurs et des Compositeurs Dramatiques (SACD). De 1995 à 1997, il est professeur associé à la Faculté des Lettres de l'université de Limoges et encadre des stages au Luxembourg (1995), à Dijon (2003) et Massilly (2004). Son premier roman "Le Fils De L'Amertume, édité chez Plon connaît un grand succès. Adapté au théâtre à l'occasion du Festival d'Avignon par la compagnie GRAT de Jean-Louis Hourdin, la pièce est reprise à la MC93 Bobigny avant d'entreprendre une tournée imposante en France et en Suisse. A la suite de ce succès Slimane Benaïssa est nommé en 2000 par le président de République Française membre du Haut Conseil de la Francophonie. Le spectacle Prophète Sans Dieu, a été programmée au Théâtre International de Langue Française (TILF) à Paris. Après une tournée la pièce présentée au Festival d'Avignon 2001. En 2005 il devient Docteur honoris causa de l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO). Le texte Au-delà Du Voile est réédité chez Lansman en 2008 et mis en scène au Festival d'Avignon par Agnès Renault de la compagnie de l'Arcade.

Pollyanna McIntosh

Pollyanna McIntosh, née le 15 mars 1979 en Écosse, est un mannequin et actrice écossaise. Pollyanna McIntosh commence son métier d'actrice à l'âge de seize ans, apparaissant à Londres dans quelques productions indépendantes au cinéma et au théâtre. En 2004, elle se rend à Los Angeles et dirige la production théâtrale The Woolgatherer avec Anne Dudek et David Dyan Fisher. En 2005, elle obtient son premier rôle cinématographique dans le film Headspace, que suivent en 2007 la comédie Tous les nombres du sexe et le thriller 9 Lives of Mara dans lequel elle interprète le rôle de la protagoniste. En 2009, elle est Brunette dans le thriller Exam, de Stuart Hazeldine et est proposée aux BAFTA Awards 2010 et aux Raindance Award pour les British Independent Films Awards 2009. En 2011, elle joue dans le film d'horreur Offspring le rôle d'une femme cannibale, rôle qu'elle reprend dans The Woman pour lequel elle est proposée au prix de la meilleure actrice au Fangoria Chainsaw Awards. En même temps, Pollyanna McIntosh continue à faire une carrière dans le monde de la mode. En 2004, elle est proposée au titre de mannequin de l'année par la revue britannique The Face, et apparait dans le Calendrier Pirelli au mois de décembre 2004, photographiée par Nick Knight. En outre, elle paraît sur UK Vogue et travaille avec le photographe David Bailey pour la campagne publicitaire des magasins Evans et pour son livre de photos Bailey's Democracy. En 2016, elle joue Angel dans Hap and Leonard. En 2017, elle est recrutée par la série à succès The Walking Dead et apparaît au cours de la saison 7 pour incarner Jadis, chef d'une communauté mystérieuse appelée "La Décharge" ou "Garbage Kids" (en V.O), qui s'alliera aux côtés du grand Negan et ses terribles Sauveurs.

Ritu Arya

Distribution · Connu pour La chute de Paris, Barbie

Ritu Arya, née le 17 septembre 1988 à Guildford en Angleterre, est une actrice de cinéma et de télévision britannique. Elle est née à Guildford en Angleterre de parents indiens. Diplômée en astrophysique de l'Université de Southampton, elle se passionne pour le cinéma en regardant des films de Bollywood. Elle est ensuite formée à l'Oxford School of Drama. En 2016, Arya obtient un rôle récurrent dans la série Humans, où elle joue jusqu'en 2018. Elle tient également un rôle dans la série Crackanory entre-temps. En 2020, Ritu Arya obtient un rôle principal dans la série Netflix Umbrella Academy, qu'elle intègre lors de la saison 2. La même année elle décroche un rôle dans le film Red Notice sorti en 2021 sur Netflix. Elle y joue le rôle de l'Inspecteur d'Interpol Urvashi Das aux côtés notamment de Dwayne Johnson, Ryan Reynolds et Gal Gadot.

L'ère de glace : L'aube des dinosaures

2009

Une maladresse de Sid le paresseux va propulser les héros de l'Age de Glace au coeur d'un monde peuplé de dinosaures ! Ils vont devoir faire face à des habitants hostiles et farfelus, en même temps qu'à leurs propres problèmes : Manny, hyper stressé, et Ellie attendent leur premier enfant mammouth ; Diego, le tigre aux dents de sabre, redoute d'avoir perdu ses instincts de prédateur ; Sid est convaincu d'avoir enfin réussi à construire sa propre famille en kidnappant trois oeufs... de Tyranosaure.

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Daniel Dae Kim

Distribution · Connu pour Hawaii Five-0, KPop Demon Hunters, Perdus

Daniel Dae Kim, né le 4 août 1968 à Busan en Corée du Sud, est un acteur et producteur américain d’origine sud-coréenne. Né en Corée du Sud, sa famille émigre aux États-Unis alors qu'il n'a que deux ans et Daniel grandit à Easton. Il est diplômé des universités Freedom High School et Haverford College de Pennsylvanie. Dae Kim a étudié l'art et a fait du théâtre à la Bryn Mawr College. Il est diplômé de l'Université de New York en 1996. Il est surtout connu pour incarner Jin-Soo Kwon dans le feuilleton télévisé Lost : Les Disparus et Chin Ho Kelly dans Hawaii 5-0. Il a tenu un des rôles principaux de la série 2267, ultime croisade qui est une suite de Babylon 54. Daniel a aussi obtenu des rôles dans les films Hulk, Spider-Man 2, dans le feuilleton télévisé 24 heures chrono, mais également dans de nombreuses séries télévisées telles que Angel, Charmed, The Shield, Urgences, Le Caméléon, etc.4 Il est également la voix du ninja Rikimaru dans le troisième volet de la série de jeux-vidéo Tenchu4. En 2006, Dae Kim prête sa voix au personnage de Johnny Gat dans le jeu-vidéo Saints Row. Il fait aussi sa voix dans Saints Row 2 (2008), Saints Row: The Third (2011), Saints Row IV (2013), Saints Row: Gat out of Hell (2015) et Agents of Mayhem (2017)4. En 2010, Daniel Dae Kim est l’un des personnages principaux de la série Hawaii Five-0, remake de Hawaï police d’État4. Le 30 juin 2017, son départ est annoncé en même temps que celui de sa partenaire Grace Park (Kono Kalakaua), à la suite des refus de la production d'aligner leurs salaires à ceux de Alex O'Loughlin (Steve (Steven) McGarrett) et Scott Caan (Daniel «Danny/Danno» Williams). En 2015, il fait une apparition dans Divergente 2 : L'Insurrection où il joue Jack Kang, rôle qu'il reprendra l'année suivante dans Divergente 3 : Au-delà du mur4. En 2017, il devient producteur délégué de la série médicale et dramatique Good Doctor portée par Freddie Highmore qui interprète un jeune docteur autiste savant. En 2019, il est à l'affiche du film Hellboy7. Il est l'un des rôles principaux du film Always Be My Maybe, qui est disponible sur Netflix8. En 2020, il rejoint la série New Amsterdam dans le rôle du Dr Shin. Compte tenu du contexte Covid-19, l'épisode où il apparaît pour la 1re fois ne sera pas diffusé en intégralité au cours de la saison mais à une date ultérieure. Cependant, des extraits de cet épisode sont diffusés avant le 18e épisode qui devient le season finale.

Adam Rodriguez

Distribution · Connu pour Les Experts : Miami, Esprits criminels

AAdam Michael Rodriguez, dit Adam Rodriguez, né le 2 avril 1975 à Yonkers, (État de New York), est un acteur et réalisateur américain. Adam Rodriguez est né en 1975 à New York d'un père d'origine cubaine et d'une mère d'origine portoricaine. Une blessure ayant anéanti ses rêves de faire une carrière professionnelle dans le baseball, le jeune homme s'est très vite désintéressé de ses études universitaires et a travaillé un temps en tant qu'agent de change, avant de se diriger vers la comédie. Outre de nombreuses apparitions dans les séries Felicity et Resurrection Blvd., Adam obtient un rôle régulier dans les séries Brooklyn South et Les âmes damnées, qui ne font pas long feu. En 2001, il rejoint le casting de la dernière saison de Roswell et devient l'époux d'Isabel (Katherine Heigl). En jouant dans une série populaire pour ados, l'acteur se fait connaître du grand public. Roswell annulé à l'issue de sa 3ème saison, Adam Rodriguez intègre aussitôt l'équipe des Experts : Miami. Il y prête ses traits au personnage d'Eric Delko durant les 10 saisons du show. Après avoir passé 10 années dans la peau d'un expert chevronné de Miami, Adam poursuite son aventure de comédien au cinéma. Il est repéré notamment par Steven Soderbergh qui lui offre le rôle de Tito, un strip-teaseur au corps sculpté et muscles saillants dans Magic Mike et sa suite, Magic Mike XXL. Il apparaît également dans les comédiens romantiques Lovesick et About Las Night avant de repartir vers la petite lucarne pour interpréter le Dr Joey Chavez dans la série médicale Night Shift. Le natif de New York retourne ensuite vers le genre policier en devenant la nouvelle recrue de la saison 12 d'Esprits criminels. Il y incarnera un agent du FBI membre de la Fugitive Task Force. Adam ne délaisse toutefois pas le cinéma puisqu'on pourra le voir prochainement dans la peau de Shamus dans ChiPs, l'adaptation cinématographique de la célèbre série du même nom.

Nimrods : A Green Day Comedy

2026

Tommy, un lycéen qui reçoit un appel l'invitant, avec son groupe, à assurer la première partie de Green Day lors du concert du Nouvel An. Ce qu'il ignore, c'est qu'il s'agit d'un canular minutieusement orchestré par son grand frère, Wayne. Convaincu que sa vie est sur le point de basculer, Tommy dérobe la voiture de Wayne et embarque son groupe dans un périple de Kansas City à Los Angeles, déterminé à arriver à temps en seulement trois jours.

Temuera Morrison

Distribution · Connu pour Le Commando de démolition, Aquaman et le Royaume perdu, Moana 2

Temuera Derek Morrison, généralement dit Temuera Morrison, est un acteur néo-zélandais naturalisé américain, né le 26 décembre 1960 à Rotorua dans l'Île du Nord (Nouvelle-Zélande). Il a reçu un succès critique après avoir interprété Jake Heke dans le film L'Âme des guerriers (1994) et sa suite What Becomes of the Broken Hearted? (1999). Il connait une forte popularité mondiale après avoir interprété le chasseur de primes Jango Fett ainsi que les soldats clones dans les deux derniers volets de la prélogie Star Wars (2002-2005). Il reprendra le rôle de Jango Fett dans le jeu Bounty Hunter (2002) ainsi que celui du soldat clone Delta 38, dit « Boss », dans le jeu Republic Commando (2005). Pour la ressortie de L'Empire contre-attaque (1980) en 2004, il double les scènes de Boba Fett, interprété à l'époque par Jason Wingreen, avant de l'interpréter physiquement dans un premier temps en tant que personnage secondaire dans la série The Mandalorian (2020), puis dans sa propre série The Book of Boba Fett (2021-). Il a également prêté sa voix au Chef Tui dans le film d'animation Moana (2016) et a interprété le père d'Arthur Curry / Aquaman dans le film Aquaman (2018).

Armando Trovajoli

Composer · Connu pour Dottor Jekyll e gentile signora

Armando Trovajoli (parfois nommé Trovaioli), né le 2 septembre 1917 à Rome et mort le 28 février 2013 à Rome, est un pianiste et compositeur italien de musiques de films. Il a écrit certaines chansons sous le pseudonyme Vatro. Pendant son enfance, Armando Trovajoli commence à étudier le violon, révélant un remarquable talent musical. Il étudie le piano et de composition musicale au conservatoire Sainte-Cécile de Rome. En 1937, il entre dans l'orchestre de Rocco Grasso, puis, en 1939 dans l'orchestre di Sesto Carlini, une des formations de jazz italiennes les plus renommées de l'époque. Après la guerre, il alterne l'activité dans le jazz avec celle dans la musique légère et, en même temps, continue ses études de musique en passant son diplôme au Conservatoire Santa Cecilia de Rome en 1948. En 1949, il est choisi pour représenter l'Italie au Festival de Jazz de Paris où, avec Gorni Kramer à la contrebasse et Gil Cuppini (en) à la batterie, il joue dans la célèbre Salle Pleyel. L'année suivante, il commence à enregistrer un disque, publié sous le titre Musica per i vostri sogni. Il réalise avec Piero Morgan (Piero Piccioni) deux des premières émissions de jazz à la radio italienne intitulées Musica per i vostri sogni (Musique pour vos rêves) et Eclipse, avec piano et orchestre à cordes. Il a joué avec les plus fameux jazzmen: Duke Ellington, Louis Armstrong, Miles Davis, Chet Baker, Stephane Grappelli et Django Reinhardt. À côté du jazz, il s'est consacré au cinéma, signant par exemple la bande son de Riz amer (avec Goffredo Petrassi), La ciociara, Nous nous sommes tant aimés, Parfum de femme, Une journée particulière. On peut mettre à son actif la musique de plus de 300 films, depuis des productions à petit budget jusqu'aux collaborations avec Ettore Scola, Vittorio De Sica et Dino Risi. Alessandro Alessandroni fonde en 1961 I Cantori Moderni, un chœur à huit voix. C'est ce groupe vocal que l'on entend chanter sur la chanson Samoa Tamure (Samoa Tamouré) composée par Armando Trovajoli pour la bande-originale du film I Mostri (Les Monstres) réalisé par Dino Risi en 1963. Cette chanson aux sonorités polynésiennes illustre la scène du bal du Réveillon de la Saint-Sylvestre du film 9 mois ferme, réalisé en 2013 par Albert Dupontel. Il écrit aussi la musique de comédies musicales, en collaboration avec Pietro Garinei et Sandro Giovannini, par exemple pour Aggiungi un posto a tavola et Rugantino. Il a été également l'un des maris de l'actrice Pier Angeli. Ouvert en mai 2011 à Rome, le Pont de la Musique a été rebaptisé à son nom après sa mort. Source: Article "Armando Trovajoli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wynton Marsalis

Wynton Learson Marsalis, né le 18 octobre 1961 à La Nouvelle-Orléans, est un trompettiste et compositeur américain. En 1983, il est le premier artiste à recevoir un Grammy Award pour ses enregistrements de jazz et de musique classique à la fois. En 1997, il est le premier jazzman à recevoir le prix Pulitzer de musique. Marsalis est né à La Nouvelle-Orléans, il est le second des six enfants du pianiste-compositeur-professeur de jazz Ellis Marsalis Jr. et de sa femme Dolores. Son frère ainé Branford Marsalis joue des saxophones ténor et soprano, tandis que ses cadets Delfeayo Marsalis et Jason Marsalis jouent respectivement du trombone et de la batterie. Marsalis commence la trompette à l'âge de six ans, puis intègre à huit ans le Danny Barker's Fairview Baptist Church Marching Band. Il commence à étudier sérieusement à douze ans, et à quatorze ans joue le Concerto pour trompette de Haydn avec le New Orleans Symphony Orchestra. À dix-huit ans, il part pour New York afin d'étudier à la Juilliard School of Music. Il se perfectionne ensuite auprès d'Art Blakey et des Jazz Messengers en 1980, puis avec le pianiste Herbie Hancock l'année suivante. Il joue bientôt avec les plus grands noms du jazz: Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Sweets Edison, Clark Terry, Sonny Rollins, Ron Carter, Herbie Hancock, Tony Williams... Sa passion pour la musique de Bach, Beethoven et Mozart l'amène également à poursuivre une carrière dans la musique classique. À l'âge de vingt ans, il avait déjà enregistré les concertos pour trompette de Haydn, Hummel et Leopold Mozart. Il signe un contrat avec Columbia Records en 1982, et réalise ainsi son premier album sous son nom. En 1983, il fut le premier artiste à recevoir en même temps les Grammy Awards classique et jazz, ce qui l'a fait connaître internationalement. En 1997, il est le premier jazzman à recevoir le prix Pulitzer de musique pour son oratorio de jazz Blood On The Fields. Wynton Marsalis s'est produit avec des orchestres aussi prestigieux que les Orchestres philharmoniques de New York et Los Angeles, l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre symphonique de Saint-Louis, l'English Chamber Orchestra, l'Orchestre symphonique de Toronto, l'Orchestre philharmonique royal de Londres, sous la direction de chefs tels que Raymond Leppard, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Leonard Slatkin, Esa-Pekka Salonen et Michael Tilson Thomas. Depuis 2014, il est le directeur du département jazz de la Juilliard School de New York. À ce jour (2016), il a publié plus de soixante-dix enregistrements et vendu près de sept millions d'exemplaires. Wynton Marsalis est le parrain du festival Jazz in Marciac où il se produit régulièrement. Il est aussi le directeur général et artistique de Jazz at Lincoln Center de New York et se produit régulièrement avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra (JLCO). En février 2016, Wynton Marsalis reçoit le titre de Docteur Honoris Causa de l'Université Jean Moulin - Lyon 3 pour son engagement pour l'éducation par la musique et son implication remarquable pour favoriser l'accès à la culture, en particulier des plus jeunes. En 2021, il ouvre le Tourcoing Jazz Festival. En 2023, il est lauréat du Praemium Imperiale. Source: Article "Wynton Marsalis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Samuel Ramey

Samuel Edward Ramey est un chanteur d'opéra américain né le 28 mars 1942 à Colby, au Kansas. Admiré pour son registre et sa polyvalence, il est considéré comme l'une des meilleures basses de sa génération. Sa technique vocale lui permet de chanter Haendel, Mozart et Rossini, aussi bien que Verdi et Puccini. Il étudie la musique à l'Université du Kansas et à l'Université d'État de Wichita. Après avoir été élève à l'Opéra de Santa Fé, il va à New York où il débute au New York City Opera. Plus son répertoire s'agrandit, plus il passe de temps en Europe, à Berlin, Londres, Paris, Vienne, Glyndebourne, etc. Il fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1984 dans Rinaldo de Haendel. Depuis, il s'est produit dans les salles les plus prestigieuses, dont La Scala, Covent Garden, l'Opéra d'État de Vienne, l'Opéra de Paris, l'Opéra lyrique de Chicago, le New York City Opera, et au San Francisco Opera. Samuel Ramey a notamment excellé dans Don Giovanni et Les Noces de Figaro de Mozart; et dans le répertoire du bel canto, dans Semiramide, Le Barbier de Séville, Le Turc en Italie, L'Italienne à Alger, Maometto Secondo de Rossini, Anna Bolena et Lucia di Lammermoor de Donizetti et Les Puritains de Bellini. Il participe du renouveau de Rossini et chante à plusieurs reprises au festival Pesaro. Il a triomphé dans les trois grands Méphistophélès du répertoire, ceux de Mefistofele de Boito, de Faust de Gounod et de La Damnation de Faust de Berlioz. Il a incarné Le Philosophe de Chérubin de Massenet, Barbe-Bleue dans Le Château de Barbe-Bleue de Bartok. Il s'est aussi distingué dans Nabucco, Don Carlos, I Lombardi,Attila et Jérusalem de Verdi, dans Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach et dans Boris Godounov de Moussorgski. Source: Article "Samuel Ramey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Felipe Rose

Felipe Rose, né le 12 janvier 1954 à New York, est un chanteur américain d'origine amérindienne. Il est principalement connu pour être l'Indien au sein du groupe disco Village People. Felipe Ortiz Rose est né à New York d'un père lakotas-sioux et d'une mère portoricaine. Il passe sa jeunesse à Brooklyn ou il se découvre un certain intérêt pour les arts. Sa mère avait été danseuse pour le Copacabana pendant les années 1940 et 1950 ce qui fut pour lui une grande source d'inspiration. À 16 ans, en 1970, il obtient une bourse pour pouvoir étudier la danse dans le ballet de Porto Rico sous la direction de Pascal Guzman et participa à un récital de danse-théâtre de Julia de Burgos au Lincoln Center for the Performing Arts de la compagnie de ballet. Le New York Post qualifie d'ailleurs sa performance de «poignante et irrésistible». Rapidement, Rose s'est orienté vers le monde de la nuit et s'intéressa à la scène notamment en discothèques en même temps que sa tante qui lui présenta de nombreuses personnes et lui recommanda d'honorer la mémoire de son père en s'habillant dans des tenues tribales. Rose travaillait alors à cette époque comme danseur et barman dans la discothèque gay The Anvil à New York, où il se produisait habillé en indien. C'est ainsi qu'il fit la rencontre du producteur Jacques Morali et le producteur exécutif Henri Belolo. Il deviendra la première recrue des Village People. Jacques et Henri étaient fascinés par son costume d'indien et c'est probablement ainsi qu'ils imaginèrent un groupe où chaque individu porterait un uniforme différent, leur permettant également d'afficher une personnalité différente. Pendant que les deux Français s'occupaient de recruter les autres membres, Rose fut envoyé à Paris où il chorégraphia un numéro de danse indienne pour le Crazy Horse. Lorsqu'il retourna aux États-Unis, ce dernier suggéra que les autres membres portent des uniformes représentant les différentes institutions américaines. L'année 1977 fut celle du premier succès du groupe avec San Francisco même si celle-ci ne fut populaire qu'au Royaume-Uni. Le succès mondial arriva l'année suivante avec la très célèbre YMCA et Macho Man (1978). Dans les années 1980, Rose chanta également pour le maître de musique latine Tito Puente et joua également dans une production régionale de West Side Story. En 1996 il participa à la création du groupe Tomahawk, une compagnie de divertissement qui s'occupait des sorties et des chansons du groupe ainsi que certains de ces engagements. Rose fut aussi le producteur de nombreux artistes. C'est en 2000 que le chanteur commença à s'occuper de sa carrière solo et son single Trails of Tears fut nominé pour trois NAMMY Awards pour le meilleur enregistrement historique. En 2002, il déménage à Richmond en Virginie qu'il décrit comme «la prochaine ville du sud en pleine ascension». En 2005, Rose fait don du disque d'or reçu pour YMCA au National Museum of the American Indian à Washington DC. Il fit également quelques apparitions au cinéma dans notamment Can't Stop the Music (1980), The Best of Village People (1983) et Feathers and Leathers: The Story of the Village People (1999) et participa à un documentaire sur les Village People E! True Hollywood Story (2000). Source: Article "Felipe Rose" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Leontyne Price

Leontyne Price est une cantatrice (soprano) américaine, née le 10 février 1927. Elle est surtout connue pour ses rôles verdiens, au premier rang desquels Aïda, un rôle dont elle a été l'une des principales interprètes pendant presque trente ans. Son ascension vers la renommée internationale, dans les années 1960, se produit en même temps que celle d’autres artistes noirs américains, mais son art mérite avant tout d'être considéré comme un sommet du chant classique américain. Faisant partie d'une génération de grandes cantatrices qui comprend notamment Maria Callas, Joan Sutherland et Montserrat Caballé, Leontyne Price était l'une des plus grandes sopranos lyrico-spinto de son époque, possédant un timbre riche, puissant et expressif. Leontyne Price naît dans un faubourg noir de Laurel, dans le Mississippi où règne la ségrégation. Son père travaille dans une scierie et sa mère, qui possède elle-même une belle voix, est sage-femme, les deux étant actifs dans le choeur de l'église locale. Le talent musical de Leontyne se manifeste très tôt et ses parents échangent pour elle le phonographe familial contre un petit piano. Une riche famille blanche de Laurel, les Chisholm, encourage la jeune fille en la faisant chanter à l’occasion de fêtes familiales. Alors qu'elle est âgée de neuf ans, Price est marquée par un récital donné par Marian Anderson. Se destinant à une carrière d’enseignante, elle obtient une bourse pour le programme d’éducation musicale de la Central State University de Wilberforce, dans l’Ohio, mais elle aime avant tout chanter, aussi poursuit-elle ses études de chant. Avec l’aide de la fameuse basse Paul Robeson et des Chisholm, elle obtient une bourse pour la Juilliard School à New York où elle devient l’élève favorite du professeur Florence Page Kimball. Leontyne Price chante Mistress Ford dans une production étudiante du Falstaff de Verdi. Impressionné par sa performance, le critique et compositeur Virgil Thomson l’engage pour une reprise de son opéra Four Saints in Three Acts, donné sur Broadway pendant trois semaines en avril 1952. Elle obtient son premier grand succès avec Bess en 1954 dans la production de Porgy and Bess, l’opéra de Gershwin produit en 1954 par Blevins Davis et Robert Breen, d’abord à Dallas puis dans tous les États-Unis et en Europe pour finir à Broadway. Après cette tournée internationale, elle épouse à l’Église baptiste abyssinienne à Harlem le baryton William Warfield qui chantait Porgy. Ils divorceront en 1972. En 1955, Leontyne Price est engagée par le NBC TV Opera pour chanter dans une représentation en anglais de Tosca de Giacomo Puccini. La distribution d’une chanteuse noire, à l’époque une première à la télévision, suscite des controverses et plusieurs chaînes refusent de relayer le programme de NBC mais Price y connaît un grand succès. L’enregistrement révèle une jeune soprano avec un vibrato flûté, une diction anglaise élégante et une tessiture supérieure éclatante qui constituera une de ses caractéristiques. ... Source: Article "Leontyne Price" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Leonor Varela

Leonor Varela est une actrice et mannequin chilienne née le 29 décembre 1972 à Santiago du Chili. Leonor Varela est née le 29 décembre 1972 à Santiago. Son père était le biologiste chilien Francisco Varela et sa mère une danseuse. Elle est d'origine chilienne par son père, et chilienne, hongroise, italienne et syrienne par sa mère. Elle passe son enfance au Costa Rica à la suite du départ de sa famille du Chili pour fuir le régime de Pinochet. Elle vit également quelque temps en Allemagne, aux États-Unis et en France. En 1990, ses parents retournent au Chili tandis qu'elle décide de rester à Paris pour suivre des cours de théâtre à l’École du Passage dirigée par Niels Arestrup. Elle y côtoie de nombreuses comédiennes qui tournent aujourd'hui à Paris, notamment Catherine Sohier, directrice artistique de la compagnie Sol Lucet Omnibus. Elle commence sa carrière d'actrice en 1995 dans un film pour enfants, Pony Trek, puis dans un épisode de Sous le soleil (saison 1, épisode 3: Comportement Modèle) et dans un épisode de la série de science-fiction Stargate Atlantis (épisode 114: Sanctuary). Elle obtient ensuite la célébrité dans son pays d'origine en jouant dans la série Tic Tac. Elle reçoit une reconnaissance internationale en 1999 pour avoir interprété le rôle principal du téléfilm Cléopâtre, en compagnie de Billy Zane, avec lequel elle partage sa vie durant deux années. Depuis, Leonor partage sa carrière entre films à gros budget (The Tailor of Panama aux côtés de Pierce Brosnan et Jamie Lee Curtis, Blade II aux côtés de Wesley Snipes) et films indépendants (Pas si grave, Innocent Voices). Source: Article "Leonor Varela" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mob Psycho 100

2016

Shigeo Kageyama, surnommé Mob, est un lycéen tout ce qu’il y a de plus ordinaire. Pourtant, il possède de puissants pouvoirs psychiques, mais il préfère rester discret, afin d’avoir une vie la plus normale possible. De plus, il comprend en grandissant que ce pouvoir peut être dangereux et qu’il augmente en même temps que sa charge émotionnelle. Mais pourra-t-il contenir longtemps ses émotions ?