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Eric Brevig

Eric Brevig (né en 1957) est un réalisateur et superviseur des effets visuels connu pour son travail dans plusieurs grands films théâtraux et émissions de télévision. Il a été superviseur des effets visuels et directeur de la deuxième équipe du drame d'action Jerry Bruckheimer / Michael Bay Pearl Harbor en 2001. Depuis ses années d'école de cinéma à UCLA, Brevig était fasciné par le potentiel de la 3D pour la production de films d'action en direct, et il a appris tout ce qu'il pouvait à ce sujet. Lors de la production du court métrage Captain EO de 1986 pour les parcs à thème Disney, il était en grande partie responsable de la supervision des aspects techniques de la photographie 3D. Après plusieurs affectations de réalisateur de deuxième équipe dans des films à effets spéciaux comme Men in Black et Pearl Harbor de Michael Bay, l'expérience et l'expertise antérieures de Brevig en matière de 3D se sont avérées être le facteur qui l'a aidé à obtenir son premier poste de réalisateur à part entière lorsqu'on lui a offert le chance de réaliser le film de 2008 Journey to the Center of the Earth 3-D (une sortie New Line Cinema), le premier long métrage narratif tourné entièrement en 3-D numérique. Il a ensuite réalisé Yogi Bear, un autre film en 3D, pour Warner Bros., et il est attaché à la réalisation d'un drame en 3D sur la guerre de Corée, 17 jours d'hiver, sur la bataille de 1950 du réservoir de Chosin. 17 Days of Winter, qui devrait coûter entre 80 et 100 millions de dollars, devrait tourner en Corée et en Nouvelle-Zélande au cours de l'hiver 2010-2011 pour une sortie en 2012.

Alex Roe

Distribution · Connu pour Bone Lake

Alex Roe fait ses débuts en tant que comédien à seulement 10 ans dans The Calling, film d'horreur réalisé par Richard Caesar. Cinq ans plus tard, l'acteur passe au petit écran et décroche des rôles réguliers et récurrents dans les séries The Fugitives, Jam & Jerusalem, The Cut, Holby City, Doctors, Hollyoaks et The Jury. Alex Roe tourne ensuite un court-métrage, intitulé "A German Word", et un téléfilm, "Unstrung". Il obtient aussi le rôle de Reese dans Sniper : Legacy, film réalisé par Don Michael Paul, sorti en directement en DVD, aux côtés de notamment Chad Michael Collins et Tom Berenger. Acteur plutôt discret, sa notoriété augmente en 2016 avec le long-métrage La 5ème Vague, adapté du roman de Rick Yancey, où il campe le personnage de Evan Walker. Alex Roe partage l'affiche du film de J Blakeson avec Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Maria Bello et Liev Schreiber. La même année, il décroche l'un des rôles principaux de Rings, le troisième volet de la saga adaptée des films japonais qui se déroule 13 ans après les événements de Le Cercle - The Ring 2.

Reina Ueda

Distribution · Connu pour Blue Box, 俺だけレベルアップな件, BLACK TORCH

Reina Ueda est une doubleuse et chanteuse japonaise. En 2011, elle a remporté le prix d'excellence lors de la 5e audition organisée par 81 Produce, et elle a rejoint cette agence. Elle a également fait partie du groupe de doubleuses **Anisoni∀** (Anisonia), composé de Reina Ueda, Rie Takahashi, Chihiro Hayashida et Kayoko Sekita. En 2014, elle a obtenu son premier rôle principal en interprétant Naru Sekiya dans *Hanayamata* (*La Danse des Fleurs*). En 2015, elle a remporté le prix de la meilleure nouvelle actrice lors de la 9e édition des *Seiyuu Awards*. Depuis, les internautes japonais écrivent parfois les messages « *Shinjin Ou Ueda* » (« Reine des débutantes ») ou simplement « *Shinjin Ou* » (« Reine des débutants ») lorsqu'ils la voient incarner un personnage ou apparaître dans des émissions en direct sur Nico Nico Douga. Le 23 septembre 2016, elle a débuté en tant que chanteuse sous le label Lantis.

Andrew Stanton

Distribution · Executive Producer · Scénariste · Connu pour Trouver Némo, L'Université des monstres, Sens dessus dessous

Andrew Stanton (né le 3 décembre 1965) est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain basé chez Pixar, qu'il a rejoint en 1990. Il a notamment coécrit A Bug's Life (1998) de Pixar (en tant que co-réalisateur), Finding Nemo (2003) et sa suite Finding Dory (2016), WALL-E (2008) et le film en direct, John Carter de Disney (2012). Il a également co-écrit les quatre films de Toy Story (1995-2019) et Monsters, Inc. (2001). Finding Nemo et WALL-E lui ont valu deux Oscars du meilleur film d'animation. Il a également été nominé à trois reprises aux Oscars pour le meilleur scénario original, pour Finding Nemo, WALL-E et Toy Story (1995), et pour un Oscar du meilleur scénario adapté pour Toy Story 3 (2010). À la télévision, Stanton a réalisé deux épisodes de Stranger Things en 2017, un épisode de Better Call Saul en 2018, et la dernière saison de Legion en 2019.

Laurent Spielvogel

Distribution · Connu pour Marsupilami

Laurent Spielvogel , né le 10 mai 1955 à Boulogne-Billancourt, est un acteur, metteur en scène et humoriste français. Après avoir suivi une formation au Cours Florent, Laurent Spielvogel écrit son premier one-man-show, Limite!, qu'il crée au café-théâtre des Blancs-Manteaux en 1984 et qui le révèle. Depuis, il alterne spectacles seul en scène et pièces de théâtre. On le voit, notamment, dans Tailleur pour dames de Georges Feydeau, Volpone de Ben Jonson, Bagatelle(s) de Noël Coward, Frédérick ou le boulevard du crime d'Éric-Emmanuel Schmitt, Secret de famille d’Éric Assous, Perthus de Jean-Marie Besset, Le Dindon de Georges Feydeau (retransmis en direct sur France 2), La Folle de Chaillot de Jean Giraudoux, La Duchesse de Langeais de Michel Tremblay, Représailles d’Éric Assous. En 1993, il crée son deuxième one-man-show au Théâtre Grévin, repris au Palais des glaces, mis en scène par Éliane Boéri et produit par Muriel Robin. En 2000, Spielvogel! co-écrit et mis en scène par François Cohn-Bendit, au Palais des glaces, puis en 2002 au Théâtre de Dix heures et, en 2015, Les Bijoux de famille, au Cinéma-Théâtre Le Brady. Au cinéma, il tourne sous la direction de Jean-Michel Ribes, Nagisa Ōshima, Roman Polanski, Agnieszka Holland, Pierre Richard, Lawrence Kasdan, Roberto Benigni, Volker Schlöndorff, Valérie Lemercier, Bernard Rapp, Lorraine Lévy, Tom Tykwer, Claude Berri, Woody Allen… Il a également joué dans de nombreuses productions pour la télévision, notamment dans la série Palace, de Jean-Michel Ribes. Il a obtenu en 2001 le prix de la Meilleure interprétation masculine au Festival de la fiction TV de Saint-Tropez pour son rôle dans Les faux-fuyants, réalisé par Pierre Boutron, d'après le roman de Françoise Sagan. Source: Article "Laurent Spielvogel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marc Andréoni

Distribution · Connu pour Caméra Café

Marc Andreoni, né le 8 février 1961, est un acteur, scénariste, réalisateur et producteur français. Marc Andréoni est d'origine italienne mais né en France. En 1980, il intègre le Cours Périmony afin de suivre des cours de théâtre. Il commence sa carrière de comédien par de petits rôles au cinéma dans les années 1980 et joue au théâtre (Un homme nommé Jésus de Robert Hossein en 1983, Les Méfaits du tabac et Zoo Story en 1985 (mise en scène de Dominique Virton), La Jalousie du Barbouillé de Molière la même année...). De 1987 à 1989, il fait partie de la Ligue d'improvisation française. En 1994, il écrit la pièce Zonzon, créée au Café de la danse. La pièce sera adaptée quatre ans plus tard au cinéma par Laurent Bouhnik, avec Jamel Debbouze, Pascal Greggory et Marc Andréoni lui-même en directeur de prison. Il écrit également pour la télévision et des courts-métrages. En 2001, il obtient le rôle de Serge Touati, un psychologue d'entreprise, dans la série Caméra Café et devient connu aux yeux du public. Au cinéma, on le remarque désormais dans des rôles plus importants comme dans La Vérité si je mens! 2 (et La vérité si je mens! 3) ou Gomez et Tavarès. Il joue aussi dans plusieurs productions de Luc Besson: Banlieue 13, Taxi 4 ou Three Days to Kill. En 2005, il retrouve son rôle de Serge Touati dans le film Espace Détente. Source: Article "Marc Andréoni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Colleen Dewhurst

Tiré de Wikipédia, l'encyclopédie gratuite. Colleen Rose Dewhurst (3 juin 1924 - 22 août 1991) était une actrice canado-américaine connue pendant un certain temps comme « la reine du Off-Broadway ». Dans son autobiographie, Dewhurst écrit : « J'étais passée si rapidement d'une production Off-Broadway à la suivante que j'étais connue, à un moment donné, comme la « Reine du Off-Broadway ». Ce titre n'était pas dû à mon génie mais plutôt parce que la plupart des pièces dans lesquelles j'étais fermaient après une durée allant d'une nuit à deux semaines, je passais ensuite immédiatement à une autre. Dewhurst était une interprète renommée des œuvres d'Eugene O'Neill sur scène, et sa carrière englobait également le cinéma, les premiers drames à la télévision en direct et le New York Shakespeare Festival de Joseph Papp. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Colleen Dewhurst, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Désirée Nosbusch

Désirée Nosbusch est une actrice et animatrice de télévision luxembourgeoise née le 14 janvier 1965 à Esch-sur-Alzette. Elle utilise occasionnellement le nom de scène Désirée Becker (notamment aux États-Unis) et elle est polyglotte, parlant le luxembourgeois, l'allemand, le français, l'anglais, l'espagnol et l'italien. En 1984, âgée de 19 ans, elle présente le 29e Concours Eurovision de la chanson en direct de Luxembourg (Luxembourg). De septembre à décembre 1985, elle présente l'émission Demain c'est dimanche en direct du Studio Gabriel sur Antenne 2 co-présentée par Les Charlots. En janvier 1986, elle anime l'émission de variétés Succès made in France. Dans les années 1980, elle présente Nickelodéon, une émission de la télévision belge (RTBF) consacrée au cinéma. Elle a, par ailleurs, réalisé un court métrage avec Tippi Hedren: Ice Cream Sundae en 2001. De 1981 à 1990, elle a été en couple avec son manager Georg Bossert, de 26 ans son aîné, assassiné par son fils en 1995. De 1991 à 2006, elle est mariée au compositeur de films autrichien Harald Kloser, avec qui elle a un fils, Noah-Lennon, né en 1995 et une fille, Luka-Teresa, née en 1998. Elle demande le divorce en 2002 et il est prononcé en 2006. De 2004 à 2012, elle est en couple avec l'acteur, réalisateur et producteur turco-allemand Mehmet Kurtuluş. Depuis 2018, elle est mariée avec Tom Bierbaumer. Source: Article "Désirée Nosbusch" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eva Maria Meineke

Eva Maria Meineke (nom parfois orthographié Meinecke), (née le 8 octobre 1923 à Berlin, morte le 7 mai 2018 à Majorque) est une actrice allemande. Au cinéma, Eva Maria Meineke contribue à des films sortis entre 1942 et 1982, dont Le Procès de Georg Wilhelm Pabst (film autrichien, 1948, avec Ernst Deutsch et Ewald Balser), Trois hommes dans la neige de Kurt Hoffmann (film autrichien, 1955, avec Paul Dahlke et Günther Lüders) et Une fille... pour le diable de Peter Sykes (film germano-britannique, 1976, avec Richard Widmark et Christopher Lee). On peut également noter sa participation à quatre films avec Romy Schneider, Mademoiselle Scampolo d'Alfred Weidenmann (film allemand, 1958), César et Rosalie de Claude Sautet (film français, 1972), La Mort en direct de Bertrand Tavernier (film franco-allemand, 1980) et Fantôme d'amour de Dino Risi (film italien, 1981). Pour la télévision (allemande principalement), elle collabore à des séries et téléfilms entre 1955 et 2008, dont Tatort (trois épisodes, 1970-1998), Le Renard (deux épisodes, 1990-1994) et Inspecteur Derrick (deux épisodes, 1992-1993). Source: Article "Eva Maria Meineke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Clare Grant

Clare Grant est apparue pour la première fois au cinéma, face à Joaquin Phoenix, dans un rôle petit mais essentiel dans le film lauréat de l'Académie, Walk the Line (2005), tout en obtenant son diplôme de théâtre à Memphis, TN, où elle a grandi à l'université, elle a rencontré Craig Brewer, qui l'a choisie pour plusieurs films indépendants, avant de la lancer dans Black Snake Moan (2006), et plus tard en tant que chef de file de sa série MTV, 5 $ Cover (2009). Avant de déménager à Los Angeles pour devenir actrice à plein temps, Clare a modelé en Europe pour Elite Model Management. Peu de temps après son déménagement, elle a décroché un rôle principal dans la série Showtime primée aux Emmy, Masters of Horror (2005), suivi de plusieurs rôles au cinéma, à la télévision et en voix off. En tant que productrice, Clare a co-créé et joué dans le court métrage Saber (2009), qui a remporté deux LucasFilm Fan Film Awards pour la meilleure action et le choix du public. Avec ses partenaires créatifs dans "Team Unicorn", elle crée et produit des sensations virales, telles que "G33K & G4M3R Girls", qui a suscité la controverse sur son portrait sexy des filles geek, et une émission de télévision hybride d'animation et d'action en direct pour "Adult natation".

James Hetfield

James Alan Hetfield est un musicien et auteur-compositeur américain surtout connu pour être le co-fondateur, le chanteur/guitariste rythmique principal et l'auteur-compositeur principal du groupe de heavy metal américain Metallica. Hetfield est principalement connu pour son jeu rythmique complexe, mais effectue occasionnellement des tâches de guitare principale et des solos, à la fois en direct et en studio. Hetfield a cofondé Metallica en octobre 1981 après avoir répondu à une annonce du batteur Lars Ulrich dans le journal de Los Angeles The Recycler. Metallica a remporté neuf Grammy Awards et a sorti dix albums studio, trois albums live, quatre pièces de théâtre prolongées et 24 singles. En 2009, Hetfield était classé no. 8 dans le livre de Joel McIver Les 100 plus grands guitaristes de métal et no. 24 par Hit Parader sur leur liste des 100 plus grands chanteurs de métal de tous les temps. Dans le sondage de Guitar World, Hetfield a été classé 19e plus grand guitariste de tous les temps, ainsi que deuxième (avec le guitariste principal de Metallica, Kirk Hammett) dans le sondage The 100 Greatest Metal Guitarists du même magazine. Rolling Stone a placé Hetfield comme le 87e plus grand guitariste de tous les temps.

Plácido Domingo

Distribution · Connu pour Great Performances

José Plácido Domingo Embil, plus connu sous le nom de Plácido Domingo, est un chanteur d'opéra (ténor lirico-spinto), chef d'orchestre et administrateur d'opéra espagnol, né le 21 janvier 1941 à Madrid en Espagne. Il a enregistré plus d'une centaine d'opéras complets, et il est connu pour sa grande polyvalence. Pouvant chanter en italien, français, allemand, espagnol, anglais ou encore russe, il s'est produit dans les plus prestigieux opéras à travers le monde. Bien qu'étant d'abord considéré comme un ténor spinto-lyrique, particulièrement renommé pour ses interprétations dans Tosca, Carmen, Samson, Pagliacci ou Les Contes d'Hoffmann, il s'est rapidement attaqué à des rôles plus dramatiques, devenant l'Otello le plus acclamé de sa génération. Au début des années 2010, il est retourné vers le répertoire de baryton, celui de ses débuts, notamment dans Simon Boccanegra. Il a joué plus de 150 rôles différents sur scène. Domingo doit en partie sa renommée mondiale à la série de concerts Les Trois Ténors, trio qu'il a formé avec son compatriote José Carreras et l'Italien Luciano Pavarotti entre 1990 et 2003. Il a aussi connu le succès en enregistrant des titres plus populaires au début des années 1980 avec l'Américain John Denver notamment. Plácido Domingo est le fils de Pepita Embil Etxaniz, la «Reine de la zarzuela», et de Plácido Domingo Ferrer, également chanteur de zarzuela. À 18 ans, en 1959, il est auditionné à l'Opéra national de Mexico en tant que baryton. Impressionné, le jury estime cependant qu'il a en réalité une voix de ténor. C'est ainsi que deux ans plus tard, il fait ses débuts à Monterrey avec le rôle d'Alfredo dans La traviata. Il devient rapidement l'un des principaux et plus célèbres ténors lirico spinto des années 1970-1980. Il chante en italien, français, allemand, espagnol, anglais et russe et possède un répertoire très large. Il s'illustre aussi bien dans le Requiem, La Damnation de Faust, Béatrice et Bénédict, Les Troyens de Hector Berlioz, Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns que dans les opéras de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Jules Massenet, et plus tard Richard Wagner et Richard Strauss. Il chante pour l'ouverture de l'exposition universelle de Séville en 1992. Il a formé avec José Carreras et Luciano Pavarotti le groupe médiatique des Trois Ténors. Au cinéma, il interprète notamment le rôle de Don José dans Carmen de Francesco Rosi ou d'Otello dans le film de Franco Zeffirelli. Depuis quelques années, Plácido Domingo est revenu, pour la première fois depuis sa jeunesse, au répertoire de baryton en incarnant le rôle titre de Simon Boccanegra, le 24 octobre 2009 sur la scène du Staatsoper Unter den Linden de Berlin sous la direction de Daniel Barenboïm, rôle qu'il reprend le 18 janvier 2010 sur la scène du Metropolitan Opera sous la direction de James Levine. Il a également chanté le rôle titre de Rigoletto (après avoir incarné à de nombreuses reprises le Duc) pour la retransmission télévisée en direct de l'opéra depuis Mantoue les 4 et 5 septembre 2010. ... Source: Article "Plácido Domingo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yo-Yo Ma

Distribution · Connu pour Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés

Yo-Yo Ma, né le 7 octobre 1955 à Paris, est un violoncelliste américain d'origine chinoise. Enfant prodige, il donne son premier concert au Carnegie Hall (New York) à l'âge de neuf ans. En 1994, Le Monde le décrit comme «l'un des rarissimes violoncellistes de notre temps ayant rang de star dans le milieu de la musique classique». Yo-Yo Ma naît Ernest Ma (pour l'état civil français) le 7 octobre 1955 à Paris de parents chinois. Sa mère, Marina Lu, est une chanteuse née à Hong Kong et son père, Hiao-Tsiun Ma, est violoniste et professeur de musique. Yo-Yo Ma commence à quatre ans l'étude du violoncelle avec son père. Après un premier récital à cinq ans, il part avec ses parents à New York, où il suit l'enseignement de Leonard Rose à la Juilliard School. En 1963, à huit ans, il apparaît pour la première fois à la télévision, invité par Leonard Bernstein. À neuf ans, il se produit pour la première fois au Carnegie Hall. Il étudie aussi les humanités à l'université Harvard et en sort diplômé en 1977. En 1978, il reçoit le prix Avery-Fischer. La même année, il épouse Jill Hornor. De cette union naîtront deux enfants, Nicholas et Emily. En 1983, il enregistre les suites pour violoncelle seul de Bach. En 1989, il donne un récital à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées. En 1998, il y revient pour jouer avec l'Orchestre national de France dirigé par Charles Dutoit. En 2000, il contribue à la bande originale du film Tigre et Dragon. En décembre 2001, il joue à l'inauguration du Kimmel Center à Philadelphie. De 2010 à 2019, il est «creative consultant» pour l'Orchestre symphonique de Chicago. En 2010, il reçoit la Médaille présidentielle de la Liberté. En 2015, il joue le Don Quichotte de Richard Strauss à la Philharmonie de Paris avec l'Orchestre symphonique de Boston dirigé par Andris Nelsons. Pendant la pandémie de Covid-19, il se produit sur les réseaux sociaux. En 2020, il lance une diffusion en direct et y interprète les suites pour violoncelle de Bach afin de rendre hommage aux victimes de la maladie. Il invite d'autres artistes à se joindre à lui via le hashtag #SongsOfComfort, ce qui aboutit à l'enregistrement de l'album Songs of Comfort and Hope. Il fait partie des personnalités les plus influentes de l'année selon le magazine Time. En 2021, Yo-Yo Ma est lauréat du Praemium Imperiale. En décembre 2024, il accompagne l'actrice Marion Cotillard récitant un poème de Victor Hugo à la réouverture de Notre-Dame de Paris. En 2025, il joue le concerto de Schumann aux Sommets musicaux de Gstaad, avec l'Orchestre de chambre de Lausanne dirigé par Renaud Capuçon. Sa sœur aînée, Yeou-Cheng Marie-Thérèse Ma, est violoniste. Source: Article "Yo-Yo Ma" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Dan Stevens

Distribution · Connu pour La Belle et la Bête, Onslaught, Godzilla et Kong : Le nouvel empire

Daniel Jonathan "Dan" Stevens (né le 10 octobre 1982) est un acteur anglais. Il est surtout connu pour ses rôles de Matthew Crawley dans la série dramatique de la période ITV Downton Abbey, de "David" dans le thriller The Guest, Sir Lancelot dans Night at the Museum: Secret of the Tomb, et comme The Beast / Prince dans L'adaptation en direct de Beauty and the Beast par Walt Disney. Il joue actuellement le rôle de David Haller dans la série FX Legion

Antonia de Rendinger

Antonia de Rendinger connue aussi sous le nom de scène d’Antonia, née le 26 décembre 1974 à Schiltigheim (Bas-Rhin), est une comédienne et humoriste française; elle est également chroniqueuse et animatrice. Titulaire de deux maîtrises en ethnologie et lettres modernes et d'un diplôme d'études approfondies de sociologie, elle intègre en parallèle de ses études La Lolita (Ligue ouverte et libre d'improvisation théâtrale amateur) de Strasbourg en 1993. Elle part ensuite à Montréal en 1995, où elle fréquente pendant un an la Ligue d'improvisation montréalaise puis en 1996 elle suit des cours au Théâtre jeune public de Strasbourg et rejoint la troupe Inédit Théâtre en 1999. En 2002, elle écrit, met en scène et interprète son premier one-woman-show Itinéraire d'une enfant ratée. Elle participe avec ce spectacle au Festival Off d'Avignon 2004. Son deuxième spectacle Travail, Famille, Poterie sera représenté pour la première fois au Kafteur à Strasbourg en 2008. C'est avec ce one-woman-show qu'elle remportera le prix «Henri SalvadOr» 2012 au Festival Mont-Blanc d’humour de Saint-Gervais, décerné par le jury présidé par Claude Lelouch. Elle a participé à différentes émissions de télévision: Les coups d'humour (TF1), Pliés en 4 (France 4), Les Années bonheur (France 2), Vivement dimanche (France 2), Vendredi tout est permis (TF1), On n'demande qu'à en rire (France 2), etc. Catherine Barma, productrice de l'émission On n'demande qu'à en rire présentée sur France 2 par Laurent Ruquierà laquelle elle participe de 2012 à 2014, la présente comme «la révélation féminine de l'émission». Cette notoriété lui permettra de montrer son travail dans des festivals d'humour tels que le Montreux Comedy Festival, le Festival de Ramatuelle aux côtés de Michel Boujenah ou le Festival Youhumour auprès d'Anne Roumanoff. En 2013, elle participe à la web-série humoristique réalisée pour la sortie de l'album Illusions du trompettiste Ibrahim Maalouf. Elle est aux côtés d'Annette Frier dans la série documentaire «Chers ennemis: les Français et les Allemands» diffusée entre le 2 et le 13 décembre sur Arte. La série sera nommée aux Deutschen Fernsehpreis, prix de la télévision allemande, dans la catégorie Meilleure Série Documentaire. Une suite est réalisée en 2017 intitulée «Notre Europe, quelle histoire!», diffusée aussi sur ARTE. En mars 2015, elle entame une série de spectacles improvisés au Camionneur à Strasbourg sous le titre Antonia se cherche…, qui seront la base de son troisième one-woman-show Moi jeu!. Le 4 juin 2016, elle participe à la soirée de gala du Festival Marrakech du Rire, présentée par Jamel Debbouze et diffusée sur M6 le 29 juin 2016. En décembre 2017, Antonia de Rendinger fait la première partie du spectacle de Dany Boon à l'Olympia. En septembre 2018, elle joue dans l'adaptation théâtrale du film Trois hommes et un couffin, mise en scène par Coline Serreau. La dernière est diffusée en direct du Théâtre du Gymnase sur France 2. En 2019, elle est co-auteure avec Sandrine Viglino et Christophe Bugnon du spectacle Road Trip de Sandrine Viglino. Source: Article "Antonia de Rendinger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yolande Moreau

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Yolande Moreau, née le 27 février 1953 à Bruxelles, est une comédienne et réalisatrice belge. Elle est lauréate de trois César : meilleur premier film en 2005, pour Quand la mer monte... et meilleure actrice, pour le rôle d'Irène dans ce même film, et pour celui de Séraphine de Senlis dans Séraphine, en 2009. Elle est à ce jour la seule comédienne belge à avoir gagné deux fois cette récompense. Elle est née en 1953 à Bruxelles. Son père, wallon, est négociant en bois ; sa mère, flamande, est femme au foyer, Yolande est la deuxième de leurs quatre filles. À vingt ans, seule avec deux enfants en bas âge, Yolande Moreau est embauchée dans un théâtre pour enfants de la Ville de Bruxelles. Marquée par un spectacle de Zouc, elle décide de s'adresser au public adulte. Elle se rend à Paris en Citroën 2CV où elle suit un stage animé par Philippe Gaulier (ancien élève de l'école de théâtre Jacques Lecoq), axé sur le corps, le mime et le masque. Après ce stage, elle retourne à Bruxelles et présente, en 1982, son spectacle Sale affaire, du sexe et du crime, un one-woman-show dans lequel elle interprète, avec un masque hideux à grand nez pour accessoire, une femme qui vient de tuer son amant. Elle présente ce spectacle au Festival du rire de Rochefort (Belgique) où elle remporte le grand prix en 1982. Agnès Varda lui offre ses premiers rôles au cinéma dans le court-métrage 7 p., cuis., s. de b.... à saisir en 1984 puis, l'année suivante, dans Sans toit ni loi. En 1989, Yolande Moreau rejoint la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, dont elle devient l'un des piliers. Des spectacles Lapin chasseur (1989), Les Pieds dans l'eau (1992), C'est magnifique (1994) au programme télévisé Les Deschiens (1993-2002), elle joue un personnage fruste et loufoque. En 2001, elle interprète le personnage triste de Madeleine Wallace dans le film Le fabuleux destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet, aux côtés d'Audrey Tautou. En 2004, elle interprète et co-réalise avec Gilles Porte, Quand la mer monte... où elle joue le rôle, tiré de sa propre expérience, d'une comédienne-humoriste en tournée dans le Nord de la France et en Belgique. Pour ce film, elle se voit décerner le prix Louis-Delluc du meilleur premier film puis les Césars de la meilleure première œuvre de fiction et de la meilleure actrice. En 2008, elle rejoue Sale affaire, du sexe et du crime à l'occasion du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, dans une nouvelle mise en scène, illustrée en direct par le dessinateur Pascal Rabaté. Elle est également l'actrice vedette de Séraphine de Martin Provost, biographie filmée du peintre Séraphine de Senlis. Son interprétation lui vaut, en 2009, le César de la meilleure actrice pour la seconde fois de sa carrière. ... Source: Article "Yolande Moreau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maurice Barthélemy

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Maurice-Domingue Barthélemy dit Maurice Barthélemy, né le 23 mai 1969 à La Paz, en Bolivie, est un acteur, réalisateur et scénariste français. Entre les années 1990 et 2000, il est membre de la troupe comique Robins des Bois sur Canal+ et Comédie!. Depuis, il entame une carrière en solo. En 2004, il s'impose comme scénariste/réalisateur avec son premier long métrage, Casablanca Driver. Il poursuit dans un registre dramatique avec Papa (2005), porté par Alain Chabat. Durant les années 2010, il poursuit avec deux comédies chorales Low Cost (2011) puis Les Ex (2017). Entre ces deux projets, il dirige l'humoriste Norman pour ses premiers pas au cinéma, avec la parodie Pas très normales activités (2012). Maurice-Domingue Barthélemy naît en mai 1969 à La Paz, en Bolivie. Son père, Gérard Barthélemy (1934-2007) est ethnologue, ancien diplomate reconverti comme artisan menuisier, et sa mère, Mimi Barthélémy (1939-2013), conteuse haïtienne et professeur d'espagnol. Maurice Barthélemy commence sa carrière sur les planches des théâtres. D'abord seul, il rejoindra la troupe The Royal Imperial Green Rabbit Company (qui deviendra par la suite la troupe des Robins des Bois). Cette troupe est composée d'élèves du cours de théâtre d'Isabelle Nanty (donnés entre 1989 et 1990 au Cours Florent), qui jouera d'ailleurs avec eux dans la pièce qui les propulsera vers le succès, Robin des Bois, une pièce d’à peu près Alexandre Dumas. En 1996, remarqués par Dominique Farrugia, la troupe jouera quotidiennement en direct sur la chaîne Comédie! dans La Grosse Émission pendant deux ans. Au cours de cette période, Maurice campera des personnages divers et variés, allant de Father Tom (un télévangéliste menteur et violent), à l'animateur radio alcoolique de Radio Bière-Foot. La troupe poursuivra ses élucubrations, l'année suivante, sur Canal+, dans l'émission Nulle part ailleurs, se découvrant alors à un public grandissant. Dès juin 2001, Maurice Barthélemy et les Robins des Bois se libèrent de leurs obligations quotidiennes pour se consacrer de plus en plus au cinéma. Il co-écrit le film RRRrrrr!!!, réalisé par Alain Chabat (2004), dans lequel il interprète le rôle du chef. En 2002, il participe à La Stratégie de l'échec de Dominique Farrugia. Il joue dans la mini-série Faut-il? diffusée en 2002 sur Canal+ et du 17 avec son complice Jean-Paul Rouve. En 2004, il sort son premier film Casablanca Driver sur grand écran en tant que réalisateur, scénariste et acteur, film atypique devenu culte pour certains. En 2005, un film intimiste et poignant fait découvrir une autre facette de son talent, tant de réalisateur que d'auteur: Papa, avec Alain Chabat. En 2011, Maurice Barthélemy revient à la comédie avec Low Cost, une satire sociale avec Jean-Paul Rouve, Gérard Darmon et Judith Godrèche. En 2012, il réalise également Pas très normales activités avec Norman de Norman fait des vidéos. Le film remporte le prix du Jury au Festival de l'Alpe d'Huez. Il apparaît en shérif avec Jean-Paul Rouve dans le clip des Cranberries Promises, tourné par Olivier Dahan. Depuis 2005, il est le réalisateur de la saga publicitaire 118 218. Maurice est également l'auteur d'un livre intitulé J'ai passé ma vie à chercher l'ouvre-boîtes. ... Source: Article "Maurice Barthélemy (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joséphine de Meaux

Distribution · Connu pour Intouchables

Joséphine de Meaux, actrice française, est née le 23 janvier 1977 à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Elle est la fille de Charles-Antoine de Meaux et de Christine Lenglet. Elle a deux frères et une sœur. Passionnée de comédie depuis qu'elle est toute petite (elle monte sur les planches alors qu'elle a à peine 10 ans), elle fait ses armes dans les cours de théâtre à 17 ans, puis fait ses études au Conservatoire national supérieur d'art dramatique entre 1999 et 2002, jouant de nombreuses pièces sous la direction de professionnels. En 2006, le large succès critique et commercial de la comédie familiale Nos jours heureux avec notamment Omar Sy et Jean-Paul Rouve, la révèle en jeune animatrice de colonie de vacances d'abord introvertie, puis jurant comme un charretier. 2008 est pour Joséphine de Meaux l'année de toutes les retrouvailles: avec Marilou Berry, à qui elle fait subir des avanies dans Vilaine; avec le duo Nakache-Toledano, qui lui fait tourner Tellement proches aux côtés de Vincent Elbaz et d'une nouvelle fois Omar Sy; enfin avec Marc Rivière, qui l'avait dirigée dans le téléfilm Tragédie en direct et qu'elle a rejoint pour La Reine et le Cardinal. Joséphine de Meaux n'abandonne pas le théâtre, puisqu'on la voit en janvier 2009 dans Le Bug de Richard Strand. L'année 2010 la voit évoluer dans les comédies Thelma, Louise et Chantal, de Benoît Pétré, et Poupoupidou, de Gérald Hustache-Mathieu, qui lui vaut d'excellentes critiques, et notamment une nomination au prix du meilleur second rôle au Festival Jean Carmet. En 2011, elle confirme commercialement en participant à quatre comédies: d'abord en tête d'affiche féminine de la comédie pour enfants L'élève Ducobu, face à Elie Semoun et sous la direction de Philippe de Chauveron, puis en tenant un second rôle, celui de Joséphine Jourdain, dans Case départ, co-réalisée par Thomas Ngijol, Fabrice Éboué et Lionel Steketee. Enfin, elle fait partie de la distribution du phénomène Intouchables, pour lequel elle retrouvait le tandem qui l'a révélée cinq ans plus tôt, Éric Toledano et Olivier Nakache. L'année se conclut sur la sortie de la comédie dramatique La délicatesse, où elle joue la meilleure amie de l’héroïne incarnée par Audrey Tautou. En 2012, elle redevient Mlle Rateau pour Les Vacances de Ducobu, de nouveau devant la caméra de Philippe de Chauveron, mais elle tient aussi, et pour la première fois, le premier rôle d'un long-métrage: ce sera pour le drame décalé Le jour de la grenouille, écrit et réalisé par Béatrice Pollet. En 2013, elle confirme ce passage vers un cinéma plus dramatique en faisant partie de la bande d'actrices réunie par Mona Achache pour sa comédie dramatique générationnelle, Les gazelles. Aux côtés de Camille Chamoux, Audrey Fleurot et Anne Brochet. Elle tourne cependant peu par la suite, se concentrant sur des projets ambitieux, souvent des drames: en 2015, elle est à l'affiche du drame Dheepan, le septième long-métrage de Jacques Audiard, mais également de La Vie en grand, première réalisation d'un directeur de la photographie d'Audiard, Mathieu Vadepied. De même, en 2017, elle fait confiance à un autre jeune cinéaste, en jouant dans le premier film de l'acteur Vincent Macaigne, Pour le réconfort. ... Source: Article "Joséphine de Meaux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jimmy Fallon

Distribution · Connu pour Monde jurassique

James Thomas Fallon, dit Jimmy Fallon, né le 19 septembre 1974 à Brooklyn (New York), est un humoriste, acteur, producteur et animateur de télévision américain. Il anime depuis le 17 février 2014 l'émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, diffusée quotidiennement en troisième partie de soirée, sur la chaîne de télévision américaine NBC, succédant ainsi à Jay Leno. Il fait auparavant partie de l'équipe du Saturday Night Live de 1998 à 2004 et anime l'émission Late Night with Jimmy Fallon de 2009 à 2014, également sur NBC. Révélé par l'émission comique Saturday Night Live (SNL), dont Jimmy Fallon est un membre régulier de 1998 à 2004, il est alors particulièrement apprécié pour ses imitations et ses pastiches de journaux télévisés. Il présente plusieurs cérémonies, lors desquelles il a fait de nombreux sketches et parodies: les MTV Video Music Awards 2002, les MTV Movie Awards en 2001 et 2005 ainsi que les Primetime Emmy Awards 2010. Il s'est fait remarquer en 2010, en 2011 et en 2013 dans son émission Late Night with Jimmy Fallon, puis en 2014 dans The Tonight Show Starring Jimmy Fallon pour avoir interprété en duo avec Justin Timberlake History of Rap, un medley des meilleures chansons Rap en ordre chronologique —de The Sugarhill Gang à Macklemore en passant, entre autres, par Kurtis Blow, Run–D.M.C., Cypress Hill, Jay-Z, Eminem, Nelly, 50 Cent ou Kanye West — et qui comprend 6 sessions. Depuis juin 2011, il commente le Studio Tour du parc Universal Studios Hollywood dans une vidéo qui se termine par sa chanson Tramtastic Day. En juin 2012, il sort un nouvel album humoristique Blow Your Pants Off, qui regroupe des parodies et chansons qu'il interprète dans Late Night with Jimmy Fallon avec des invités prestigieux: Bruce Springsteen, Paul McCartney, Justin Timberlake, Dave Matthews ou encore Eddie Vedder du groupe Pearl Jam. En 2020 il est contraint de présenter ses excuses après la diffusion d'une vieille vidéo dans laquelle il apparaît maquillé d'un blackface, une pratique considérée par certains comme raciste. Producteur de la série Guys with Kids dont Jimmy Fallon interprète le générique, il est le compagnon de la productrice de cinéma Nancy Juvonen, depuis 2005. Après s'être fiancés en août 2006, ils se sont mariés le 29 décembre 2007. Ensemble, ils ont eu deux filles: Winnie Rose (née le 23 juillet 2013) et Frances Cole (née le 3 décembre 2014). Fallon est catholique et a voulu étant enfant devenir prêtre. Il possède une chienne Golden Retriever qu'il a appelée Gary Frick. Elle est apparue dans son émission Late Night with Jimmy Fallon. Le 22 février 2011, Fallon était dans l'émission The Dr. Oz Show et s'est fait enlever un grain de beauté à la main gauche par le chirurgien Arthur Perry devant le public de l’émission. Le 26 juin 2015, Fallon a été blessé à la main gauche. Son émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon a été annulée pendant 2 semaines pour reprendre le 14 juillet 2015. Le 13 novembre 2017, l'animateur rend un hommage en direct à sa mère Gloria, morte le 4 novembre 2017: «Elle était mon meilleur public, elle était celle que j'essayais toujours de faire rire», a-t-il déclaré. Source: Article "Jimmy Fallon" from Wikipedia in english, licensed under CC-BY-SA 3.0.

Gena Rowlands

Distribution · Connu pour Les pages de notre amour, Suspicion

Virginia Cathryn Rowlands, dite Gena Rowlands, est une actrice américaine née le 19 juin 1930 à Cambria (Wisconsin). Virginia Rowlands naît à Cambria, un village faisant partie de l'agglomération de Madison, dans le Wisconsin, au sein d'une famille d'origine galloise. En 1939, toute sa famille déménage à Washington lorsque son père est affecté au département de l’Agriculture des États-Unis. La famille rentre au Wisconsin en 1942, s'installant cette fois à Milwaukee. Dès l'adolescence, elle est fascinée par Bette Davis, ce qui la pousse à prendre des cours de théâtre. Elle amorce des études supérieures à l'université du Wisconsin, mais abandonne tout et s'installe à New York pour suivre des cours à la American Academy of Dramatic Arts. Elle obtient son diplôme en 1952. Elle amorce sa carrière sur les planches dans des compagnies théâtrales qui montent des pièces de répertoire et, l'été, joue du théâtre plus expérimental au Provincetown Playhouse. Elle fait ses débuts sur Broadway dans The Seven Year Itch de George Axelrod. Le succès de la production lui permet de faire une tournée nationale. Elle obtient son premier rôle à la télévision en 1954 dans la série Top Secret aux côtés de Paul Stewart. Jusqu'à la fin des années 1960, elle apparaît au générique de nombreux épisodes de séries télévisées d'anthologie, dont Robert Montgomery Presents, Haute Tension (Kraft Suspense Theatre), Studio One et, à trois reprises, dans Suspicion (The Alfred Hitchcock Hour). Elle est également artiste invitée dans plusieurs séries policières ou westerns, comme Johnny Staccato, Bonanza ou Le Virginien. Enfin, elle incarne Teddy, la femme sourde-muette de l'inspecteur Steve Carella, joué par Robert Lansing, dans 87th Precinct (1961-1962), d'après les romans de Ed McBain. Concurremment, à partir de 1958, elle décroche des contrats au cinéma: son premier film est L'amour coûte cher (The High Cost of Loving) de José Ferrer. C'est à l'issue d'une représentation théâtrale qu'elle rencontre son futur époux John Cassavetes (mort en 1989). Ils se marient quatre mois après leur rencontre, en 1954. Elle est attirée par le théâtre et la télévision en direct, mais son époux est, lui, fasciné par le monde du cinéma. Elle dit: «Il savait si bien transmettre son enthousiasme que nous l'avons suivi les yeux fermés.» Elle sera donc sa muse et tournera dix films avec lui. Sept d'entre eux, les plus importants, ont pour réalisateur Cassavetes: Un enfant attend (A Child Is Waiting, 1963), Faces (1968), Minnie et Moskowitz (Minnie and Moskowitz, 1971), Une femme sous influence (A Woman Under the Influence, 1974), rôle qui vaut à Rowlands une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, Opening Night (1977), Gloria (1980), nouvelle nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, et Love Streams (1984). Dans les trois autres films, les époux jouent ensemble: Les Intouchables (Gli Intoccabili, 1969), Un tueur dans la foule (Two-Minute Warning, 1976), Tempête (Tempest, 1982). ... Source: Article "Gena Rowlands" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Annie Girardot

Distribution · Connu pour Les Novices

Annie Girardot, née le 25 octobre 1931 à Paris 10e où elle est morte le 28 février 2011, est une actrice française. Dès les années 1950, la comédienne fait partie de la Bande du Conservatoire puis elle tourne avec les plus grands noms du cinéma français ainsi qu'italien, à la fois dans des rôles dramatiques et de comédie. Elle remporte en 1977 le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland et, à deux reprises, le César de la meilleure actrice dans un second rôle: en 1996 pour Les Misérables et en 2002 pour La Pianiste. Annie Girardot est née à Paris dans le 10e arrondissement, d'une mère sage-femme, Raymonde Noëlle Félicie Girardot (1902-1989), et de père inconnu, un homme marié issu d'une famille importante d'Alsace du nom d'Auguste Helfinger qui ne la reconnaîtra pas. Annie Girardot n'a pas l'occasion de connaître ce dernier puisqu'il meurt en 1933. Après avoir été élevée dans une famille d'accueil à Saâcy-sur-Marne, elle rejoint sa mère au château de Bénouville, propriété du conseil général du Calvados qui y a installé une maternité dans laquelle sa mère travaille. À partir de 1943, elle habite avec sa mère et son frère au Plateau, dans la banlieue de Caen, où elle subit les bombardements pendant la bataille de Caen en 1944. Après guerre, Annie Girardot se destine d'abord à des études d'infirmière à Caen, pour être sage-femme comme sa mère, mais choisit de se tourner vers la comédie. Élève au conservatoire de la rue Blanche dès 1949, Annie Girardot fait parallèlement des apparitions, le soir, dans des cabarets — La Rose rouge, à Montmartre, sous le pseudonyme d'Annie Girard, ou le Lapin agile — et participe à des revues comme Dugudu avec la troupe de Robert Dhéry, où elle côtoie Michel Serrault, Jean Poiret et Jacqueline Maillan. En juillet 1954, elle sort du Conservatoire national supérieur d'art dramatique avec deux premiers prix. Elle est engagée peu après à la Comédie-Française, grâce à Jean Cocteau qui la repère et la prend pour l'interprétation du rôle principal (aux côtés de Robert Hirsch) de sa pièce La Machine à écrire montée en 1956 au Français et diffusée pour la première fois en direct à la télévision. Cocteau dit alors d'elle «c'est le plus beau tempérament dramatique de l'après-guerre; Girardot déclare «qu'elle est née de la main du poète». La Comédie-Française lui propose alors de devenir sociétaire, mais désirant se sentir libre de ses choix artistiques et attirée par le cinéma, Annie Girardot refuse et démissionne le 31 décembre 1957. Annie Girardot apparaît d'abord au cinéma dans des films mineurs et donne la réplique à Jean Gabin dans deux séries noires: Le rouge est mis et Maigret tend un piège. Elle reçoit le prix Suzanne-Bianchetti en 1956 pour son rôle dans L'Homme aux clés d'or au côté de Pierre Fresnay. ... Source: Article "Annie Girardot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Marie-Josée Croze

Marie-Josée Croze, née le 23 février 1970 à Montréal, est une actrice québécoise, naturalisée française. Elle est révélée au grand public par deux longs-métrages québécois, Maelström de Denis Villeneuve, en 2000, et Les Invasions barbares de Denys Arcand, en 2003. Elle se fait connaître en France en 2006 avec les succès critiques et commerciaux du thriller Ne le dis à personne et du drame Le Scaphandre et le Papillon. Marie-Josée Croze a grandi depuis ses deux ans dans une famille d'adoption de Longueuil, au Québec, en banlieue de Montréal, avec quatre autres enfants. Elle a fait des études en arts plastiques au Cégep du Vieux Montréal de 1986 à 1987. Elle a commencé sa carrière en 1993 dans le long métrage de George Mihalka, La Florida, et a ensuite obtenu plusieurs rôles à la télévision et au cinéma, tant en français qu'en anglais. Elle a notamment joué dans les séries télévisées Chambres en ville, Le masque, The Hunger et Urgence. Elle a également participé à plusieurs courts et moyens métrages, dont Le Rat des villes et le rat des champs, Femme de rêve et HLA Identique. En 2000, elle a tenu le rôle principal du film Maelström de Denis Villeneuve, œuvre qui lui a donné une visibilité internationale. En effet, le Gala des Jutra et des Génie, de même que le Festival international du film de Vancouver et celui de Mons ont été unanimes: elle a été consacrée meilleure actrice. En 2001, elle a joué dans Ararat, un film d'Atom Egoyan portant sur le génocide arménien. En 2003, elle a incarné une junkie dans Les Invasions barbares de Denys Arcand, rôle qui lui vaut le Prix d'interprétation féminine à Cannes, bien que son personnage soit un rôle plutôt secondaire qui apparaît tardivement dans le film. Repartie de Cannes avant la cérémonie de clôture, elle a appris qu'elle avait obtenu cette distinction en direct à la télévision, alors qu'elle participait à l'émission Christiane Charette en direct, sur Radio-Canada. Sa performance lui donne une visibilité à l'international. Ainsi, si en 2004, elle interprète les principaux personnages féminins de la comédie dramatique Mensonges et trahisons et plus si affinités..., écrite et réalisée par Laurent Tirard, et du thriller Ordo de Laurence Ferreira Barbosa, elle tient un rôle sans nom dans le thriller hollywoodien Destins violés, de D. J. Caruso. Mais l'année d'après, elle accepte des rôles plus secondaires pour être dirigée par de grands cinéastes: elle évolue ainsi dans la grosse production Munich, un drame historique de Steven Spielberg. puis joue dans le drame français La Petite Chartreuse, de Jean-Pierre Denis. En 2006, elle est à l'affiche de deux œuvres multi-primées: elle tient le premier rôle féminin du thriller Ne le dis à personne, seconde réalisation de Guillaume Canet, qui connait un large succès critique et commercial. Mais également celui de la production franco-américaine Le Scaphandre et le Papillon, de Julian Schnabel. Hors cinéma, elle participe aussi à un projet expérimental, le photo-roman revisité Mars et Avril, une œuvre hybride publiée en deux tomes aux éditions de la Pastèque, en 2006. ... Source: Article "Marie-Josée Croze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Kana Hanazawa

Distribution · Connu pour Les Brigades Immunitaires, 世界最強の魔女、始めました, As a Reincarnated Aristocrat, I'll Use My Appraisal Skill to Rise in the World

Kana Hanazawa (花澤 香菜, Hanazawa Kana), née le 25 février 1989, est une actrice et chanteuse japonaise. Doubleuse prolifique dans le domaine de l'animation japonaise, elle accumule de nombreuses apparitions au cinéma et à la télévision depuis ses débuts en 2003. Elle remporte le Seiyu Award de la meilleure actrice dans un second rôle en 2015, ainsi que le Newtype Anime Award de la meilleure doubleuse à trois reprises, en 2015, 2017 et 2018. Son premier single, *Hoshizora Destination* (星空☆ディスティネーション) sort le 25 avril 2012. Hanazawa fait ses débuts comme doubleuse dans le rôle de Holly dans *Last Exile* et interprète Ryoko Kaminagi dans *Zegapain*. Elle entre à l'université en 2007 ; c'est à cette même époque qu'elle commence à se faire un nom en tant que doubleuse. Elle prête sa voix au personnage principal de *Kobato*, de Suou dans *Darker than Black: Gemini of the Meteor*, de Nadeko Sengoku dans *Bakemonogatari*, d’Angel / Kanade Tachibana dans *Angel Beats* et d’Anri Sonohara dans *Durarara!!*. En 2010, elle est élue « Meilleure doubleuse » par les auditeurs de l'émission de radio Nonko et Nobita's Anime Scramble (ノン子とのび太のアニメスクランブル). Elle obtient son diplôme universitaire en 2011 et devient la même année doubleuse à plein temps. Lors de son travail de doublage pour *Bakemonogatari*, Hanazawa interprète la chanson *Renai Circulation*, l'un des génériques d'ouverture de la série et la chanson thème de son personnage, Nadeko Sengoku. Le succès de cette chanson vaut ensuite à Hanazawa de recevoir davantage de propositions pour interpréter des chansons de personnages, ce qui la conduit finalement à se lancer dans une carrière de chanteuse. Le 23 février 2012 est annoncé que Hanazawa lance son site web officiel. Quelques jours plus tard, lors de la « Kana Hanazawa Solo Debut Presentation Party », quatre futurs singles sont présentés : *Hoshizora Destination* (星空☆ディスティネーション) sort le 25 avril, *Hatsukoi no Oto* (初恋ノオト) sort le 18 juillet, *Happy Endings* sort le 24 octobre et utilisé comme générique de fin de l'anime *Zetsuen no Tempest* et *Silent Snow* sort le 16 janvier 2013. Son premier album, *Claire*, sort le 20 février 2013 et son deuxième, *25*, le 26 février 2014. L'album *Blue Avenue* sort en avril 2015, avant qu'Hanazawa entame une tournée de concerts qui débute au Nippon Budokan le 3 mai. Le Blu-ray du concert, *Live Avenue Kana Hanazawa in Budokan, se classe sixième des ventes. Hanazawa remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle lors de la 9e cérémonie des Seiyu Awards puis le prix de la meilleure comédienne de doublage décerné par Newtype. Elle tient le rôle principal dans son premier long métrage en prise de vues réelles, *Kimi ga Inakucha Dame Nanda* (君がいなくちゃだめなんだ, *It's Definitely No Good You're Not Here*). Son DVD se classe ensuite dixième au classement Blu-ray Disc d'Oricon. En février 2017, lors d'un live diffusé en direct pour promouvoir la sortie de l'album *Opportunity*, Hanazawa confirme qu'elle et Kensho Ono sont en un couple, après que le magazine Shūkan Bunshun a publié des allégations concernant leur relation. Le 8 juillet 2020, ils annoncent leur mariage. Le 14 septembre 2025, Hanazawa et Ono annoncent leur divorce sur leurs comptes de réseaux sociaux, invoquant des modes de vie différents et l'impossibilité de passer du temps ensemble.

Keith Morrison

Distribution · Connu pour Dateline

Keith Morrison (né le 2 juillet 1947) est un journaliste de radiotélévision canadien. Depuis 1995, il est correspondant pour Dateline NBC. Au début de sa carrière dans les années 1960, Morrison a été journaliste et présentateur dans des stations locales en Saskatchewan, à Vancouver, en Colombie-Britannique et à Toronto, en Ontario. Il s'est joint à Canada AM de CTV en 1973 en tant que lecteur de nouvelles et a également travaillé comme journaliste et présentateur de fin de semaine ainsi que comme producteur. En tant que journaliste à CTV, il a remporté des prix pour sa couverture de la guerre du Yom Kippour. De 1975 à 1976, il a été journaliste à CTV National News et a été correspondant aux affaires nationales et présentateur suppléant dans l'émission de 1976 à 1979. Morrison a rejoint la Société Radio-Canada en 1982 en tant que présentateur suppléant et correspondant politique en chef pour The Journal , l'émission d'affaires publiques nocturne du réseau, jusqu'en 1986. Il a également co-animé Midday , le magazine d'information de midi du réseau qu'il a aidé à créer, de 1984 à 1985. Il a déménagé à Los Angeles en 1986 en tant que présentateur des nouvelles du soir pour KNBC-TV. En 1988, il rejoint NBC News en tant que correspondant sur la côte ouest pour NBC Nightly News et Today Show. Morrison a couvert les manifestations de la place Tiananmen en 1989 et a ensuite contribué à des documentaires et des segments de magazines d'une heure très acclamés à divers programmes NBC tout en continuant en même temps en tant que présentateur de KNBC. Morrison est revenu au Canada en 1992 pour devenir co-présentateur de la principale émission nationale de nouvelles du matin, Canada AM sur CTV. Il a également animé The Editors sur PBS. Il était le présentateur suppléant de CTV National News et l'héritier présomptif du présentateur Lloyd Robertson jusqu'en 1995, date à laquelle il a été évincé lors d'un remaniement du réseau. On croyait à l'époque qu'il faisait campagne pour remplacer Robertson. Pendant qu'il était à Canada AM, le premier ministre de l'époque, Brian Mulroney, a annulé une apparition en direct après que Morrison l'ait appelé en plaisantant plus tôt dans l'émission "whatshisname". Morrison est retourné à NBC en 1995 en tant que correspondant pour Dateline NBC, son poste actuel. Morrison est apparu en tant que présentateur de nouvelles dans un épisode de Seinfeld, " The Trip ". Dans l'épisode, il a rapporté l'arrestation de Kramer en tant que tueur en série. Les interviews de Morrison sur Dateline ont gardé le public attentif et ont également attiré l'attention des comédiens. Saturday Night Live a créé un sketch avec lui en tant que personnage central joué par Bill Hader le 22 novembre 2008. Et dans un épisode de Late Night avec Seth Meyers diffusé le 9 juillet 2014, Morrison apparaît comme lui-même, parodiant sa prestation dramatique caractéristique. des mystères de meurtre réels pour lesquels il est connu sur Dateline. En 2021, Morrison a lancé un véritable podcast sur le crime nommé Killer Role. Matthew Perry, l'acteur, est son beau-fils. Morrison est marié à la mère de Matthew, Suzanne Langford, depuis 1981 et ils ont 6 enfants dont Matthew.