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Dane DeHaan

Distribution · Connu pour Valérian et la cité des mille planètes, L'extraordinaire Spider-Man 2, Oppenheimer

Né le 6 février 1986 à Allentown, en Pennsylvanie, Dane DeHaan est un acteur américain diplômé de l'Université des Arts de Caroline du Nord. Il débute à Broadway avant de percer à la télévision dans *En analyse* et *True Blood*. La révélation cinématographique arrive avec *Chronicle* (2012), thriller fantastique indépendant au succès critique et commercial retentissant. Il enchaîne avec des rôles remarqués dans *La Nuit nous appartient* (2012), *Kill Your Darlings* (2013) — qui lui vaut le prix du Breakthrough Performer au Festival de Hampton — et *The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un héros* (2014), où il incarne Harry Osborn. Son interprétation de James Dean dans le biopic *Life* (2015) face à Robert Pattinson est unanimement saluée. Il tient ensuite la tête d'affiche de *Valerian et la Cité des Mille Planètes* de Luc Besson (2017) et *A Cure for Wellness* de Gore Verbinski (2017). Spécialisé dans les personnages troubles et complexes, il s'impose comme l'une des personnalités les plus singulières de sa génération à Hollywood.

Ayelet Zurer

Distribution · Connu pour Daredevil: Born Again, L'homme d'acier, Marvel's Daredevil

Née le 28 juin 1969 à Tel Aviv, Ayelet Zurer est une actrice israélienne d'origine judéo-tchécoslovaque. Après son service militaire dans la fanfare des Forces de défense israéliennes, elle se forme au théâtre à la Yoram Levinstein Academy, puis aux États-Unis à l'Actor's Workshop de New York. Sa carrière démarre en Israël au début des années 1990, où elle devient l'une des actrices les plus populaires du pays. Elle remporte le prix de la meilleure actrice à l'Académie du cinéma israélien pour Les Tragédies de Nina (2003), puis à l'Académie de la télévision pour la série BeTipul (2005), plus tard adaptée en France sous le titre En Analyse. C'est Steven Spielberg qui lui ouvre les portes du cinéma international avec Munich (2005). Elle enchaîne avec Angles d'Attaque (2008), Anges & Démons (2009) face à Tom Hanks, puis Man of Steel (2013), faisant d'elle la première actrice à avoir des rôles dans les deux univers cinématographiques Marvel et DC. Elle retrouve l'univers Marvel en incarnant Vanessa Marianna dans Daredevil (2015-2018) et Daredevil : Born Again (2025).

Alexandre Desplat

Composer · Connu pour Comme des bêtes 2, L'étrange histoire de Benjamin Button, Le jeu de l'imitation

Alexandre Desplat est un compositeur de musiques de films français, né le 23 août 1961 à Paris. Composant pour des films et téléfilms français depuis 1985, il se fait remarquer au niveau international en 2003 avec la bande originale de La Jeune Fille à la perle. Il est alors de plus en plus demandé à l'étranger, notamment par le cinéma américain, et se met à travailler pour de grands réalisateurs et sur des films à gros budget. Il est le compositeur régulier de nombreux réalisateurs tels que Jacques Audiard, Wes Anderson, Roman Polanski et Stephen Frears, George Clooney et Guillermo del Toro. Il a également écrit la musique de documentaires, de pièces de théâtre et de spectacles, et a composé une symphonie concertante. Il a reçu de nombreux prix pour son travail, dont deux Oscars (The Grand Budapest Hotel, La Forme de l'eau), trois Césars (De battre mon cœur s'est arrêté, The Ghost Writer, De rouille et d'os), deux BAFTA Awards (The Grand Budapest Hotel, Le Discours d'un roi), deux Golden Globes (Le Voile des illusions, La Forme de l'eau), deux Grammy Awards (Le Discours d'un roi, The Grand Budapest Hotel) et huit World Soundtrack Awards. Alexandre Desplat naît le 23 août 1961 à Paris d'un père français originaire de Sarlat, Jacques Joseph Desplat, ingénieur, commissaire de bord à la TWA, également docteur en philosophie, et d'une mère grecque, Katie Ladopoulou, poète, qui se sont rencontrés lors de leurs études à l'université de Californie à Berkeley aux États-Unis. Ils se marient à San Francisco avant de revenir s'installer en France. Il grandit «dans un tourbillon musical», du jazz à la bossa nova en passant par les musiques grecque, arabe et les symphonistes français comme Maurice Ravel ou Claude Debussy. Il apprend le piano dès l'âge de cinq ans avant de choisir la trompette puis la flûte traversière. Il complète sa formation en étudiant l'analyse musicale auprès de Claude Ballif au Conservatoire de Paris, puis l'orchestration avec Jack Hayes à Los Angeles (États-Unis). Il enrichit également son éducation musicale classique en étudiant les musiques brésiliennes et africaines. Cinéphile passionné de musique de film, il est inspiré par les compositions de Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota et Georges Delerue. Mais c'est après avoir entendu en 1977 la partition de John Williams pour Star Wars, épisode IV: Un nouvel espoir qu'il décide de composer exclusivement pour le grand écran. À 20 ans, il entre dans une troupe de théâtre itinérante pour laquelle il compose et joue de la musique. Lorsqu'un des acteurs réalise un court-métrage, il réalise la bande originale. En 1985, Alexandre Desplat compose ses premières musiques de film pour Ki lo sa? de Robert Guédiguian et Le Souffleur de Franck Le Witta. À partir de 1987, il collabore avec Karl Zéro dans ses émissions sur Canal+. Il compose les chansons Oh! Mon bateau, Je suis le torero de l'Amour et Ramon et Pedro pour Éric Morena, et Songs for cabriolets et Tu rentres chez toi tu travailles pour le film Le Tronc de Karl Zéro. ... Source: Article "Alexandre Desplat" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Evgueni Galperine

Composer · Connu pour Kraven le chasseur

Evgueni Galperine est un compositeur français d'origine russe et ukrainienne, né en 1974 à Tcheliabinsk en ex-URSS. Fils du compositeur ukrainien Youli Galperine, il est principalement connu pour ses musiques de film, qu'il compose souvent avec son frère, Sacha Galperine. Evgueni Galperine est né à Tcheliabinsk, en Oural, où il passe sa petite enfance avant de partir pour Kiev avec ses parents et son frère Sacha qui, à l’époque, avait à peine un an. Quatre années plus tard, la famille déménage à Moscou où Evgueni continue ses études d’abord dans un conservatoire d'arrondissement puis au conservatoire Gnessine. À 16 ans, toute la famille s'installe en France où Evgueni poursuit des études de composition au conservatoire de Boulogne. Admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 2000, il y étudie l'analyse musicale, l'écriture et la composition. Il enchaîne dès lors avec la composition pour le concert (Beatles Fantasy, Requiem fantastique…), le théâtre et la publicité. Depuis 2003, il se consacre principalement à la musique de film, d'abord en solo, puis en duo (depuis 2009) avec son frère Sacha Galperine. La carrière des deux frères démarre avec la réalisation de la bande originale composée pour le film «L'Homme qui voulait vivre sa vie» d'Éric Lartigau. Si certaines compositions reflètent, par le choix de l’instrumentation et de la rythmique, leurs racines slaves (La Famille Bélier, Malavita ou Nine Lives), d’autres s’en détachent pour s’alimenter de façon autonome. S’inscrivant dans un courant minimaliste, entre les compositeurs Arvo Pärt et Trent Reznor, la musique des deux frères se caractérise par un certain dépouillement et la recherche d'une efficacité émotionnelle. Dans cette veine, la bande originale du film «Faute d'amour» d'Andrey Zvyagintsev (Léviathan) reçoit en 2017, le prix de l'Académie européenne du cinéma (EFA) pour la meilleure musique de film de l'année et le journal IndieWire le classe parmi les dix meilleurs scores de l'année. Outre le cinéma européen dans lequel ils collaborent avec des réalisateurs tels qu'Andreï Zviaguintsev, François Ozon, Marjane Satrapi, Asghar Farhadi, Luc Besson, Evgueni et Sacha collaborent également avec des réalisateurs américains comme Barry Sonnenfeld (La Famille Addams et Men in Black) ou Barry Levinson (Rain Man, Sleepers et Wag the Dog). Par ailleurs leur musique est souvent utilisée dans des films en tant que musique additionnelle: «De rouille et d'os» de Jacques Audiard, «The Hunger Games» de Gary Ross, «Split» de Night Shyamalan, etc. Source: Article "Evgueni Galperine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Harper

Distribution · Connu pour Il était une fois en Amérique

Robert Harper (né le 19 mai 1951) est un acteur américain . Il est peut-être le plus connu pour son rôle de Sharkey dans Il était une fois en Amérique . Il a également interprété Charlie Gereson dans Creepshow et Bubba 'Si' Weisberger dans la sitcom de Frank CBS . D'autres crédits de film incluent Wiseguy , l' analyse finale , l'insidu , Deconstructing Harry , et Molly . Il est apparu à Broadway dans Once in a Lifetime (réalisé par Tom Moore ), The Inspector General et Arthur Miller est l'horloge américaine .

Jérôme Niel

Distribution · Connu pour Paolo

Jérôme Niel ne se dirige pas vers la comédie tout de suite. Son bac ES en poche, il est d'abord vendeur en jardinerie avant de poursuivre ses études en LEA pendant deux mois et demi seulement. Il opte finalement pour une école de radio et lorsqu'il arrive à Paris, il travaille au standard de RMC pour payer son loyer. Ses premières vidéos Youtube sont remarquées par la chaîne MTV, qui lui commande quarante épisodes. Il est remarqué en mai 2013 par Le Grand Journal de Canal +, qui l'engage pour faire des épisodes de sa web série Groom Service avec les stars du Festival de Cannes. Après le départ de Michel Denisot de l'émission, il reste sur la chaîne et adapte sa mini-série Les Tutos, déjà présente sur Internet par le biais du Studio Bagel. En septembre 2014, il poursuit avec la création de Speakerine, diffusée quotidiennement dans Le Grand Journal, qui analyse avec humour un programme du soir. Le jeune humoriste a ensuite envie de cinéma ; après un petit rôle dans L'Idéal de Frédéric Beigbeder, il est à l'affiche du Manoir, le film qui rassemble les Youtubeurs les plus populaires du moment.

Ettore Scola

Ettore Scola, né le 10 mai 1931 à Trevico et mort le 19 janvier 2016 à Rome, est un réalisateur et scénariste italien. Le goût de la littérature lui vient des livres classiques qu'il lisait, enfant, à son grand-père aveugle. Ettore Scola étudie le droit avant de travailler comme dessinateur de presse de 1947 à 1952 en participant à divers journaux humoristiques, dont l'hebdomadaire satirique Marc'Aurelio. En 1950, il écrit pour la radio Ho-là, Rosso e nero et Il teatrino de Alberto Sordi. Il débute dans l'industrie du cinéma en 1953 comme script doctor puis scénariste, coécrivant entre autres Le Fanfaron et Les Monstres de Dino Risi. En tout, il rédige une vingtaine de scénarios, surtout des comédies, notamment pour l'acteur Totò. Il réalise son premier long métrage Parlons femmes (Se permettete parliamo di donne), en 1964, sur l'insistance de Vittorio Gassmann. Il commence à être reconnu avec le tragi-comique Drame de la jalousie (Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca) pour lequel Marcello Mastroianni est récompensé au Festival de Cannes 1970. En 1974, Scola connaît un succès international avec Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati), une vaste fresque de la société italienne après la Seconde Guerre mondiale, dédiée au cinéaste Vittorio De Sica, son ami. Scola connaît un nouveau succès avec Affreux, sales et méchants (Brutti, sporchi e cattivi), une satire grinçante de la société romaine quart-mondiste qui l'impose comme nouveau maître de la comédie à l'italienne. Il reçoit le Prix de la mise en scène au 29e Festival de Cannes pour ce film. Dans un registre plus intimiste, sort Une journée particulière (Una giornata particolare) l'année suivante, son œuvre la plus connue, interprétée par Sophia Loren et Marcello Mastroianni. Ce long métrage narre la rencontre furtive mais déterminante de deux voisins exclus du modèle fasciste, une femme au foyer et un intellectuel homosexuel, au moment où tout Rome assiste à la rencontre du Duce avec Adolf Hitler en 1938. En 1980, il revient à la chronique satirique avec La Terrasse (Prix du scénario à Cannes), tableau tragi-comique de l'intelligentsia de gauche italienne et de ses désillusions. Il se tourne ensuite vers la France et réalise La Nuit de Varennes sur la Révolution française et Le Bal qui traverse cinquante ans d'histoire hexagonale du point de vue de danseurs de salon. Ce dernier film reçoit trois Césars en 1984 dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Par la suite, Scola dirige plusieurs comédiens français comme Vincent Pérez et Emmanuelle Béart (Le Voyage du capitaine Fracasse) ou encore Fanny Ardant (La Famille, Le Dîner). Ettore Scola a réalisé près de quarante films en quarante ans. Son style est reconnu pour son audace et sa singularité. Il mêle acuité de l'analyse psychologique, caricature féroce des sociétés modernes, ironie, farce, désenchantement, mélancolie et recherches narratives et formelles inédites. Son œuvre ouvre une interrogation sur la place de l'individu et du peuple dans l'histoire en explorant la mémoire intime et sociale, confrontée à l'épreuve du temps6. En 2009, il crée le Bari International Film Festival. ... Source: Article "Ettore Scola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Salvador Dalí

Salvador Dalí (Salvador Dalí i Domènech), marquis de Dalí de Púbol, né à Figueras le 11 mai 1904 et mort dans la même ville le 23 janvier 1989, est un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain espagnol. Il est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme, et comme l'un des plus célèbres peintres du XXe siècle. Influencé très jeune par l'impressionnisme, il quitta Figueras pour recevoir une éducation artistique académique à Madrid où il se lia d'amitié avec Federico García Lorca et Luis Buñuel et chercha son style entre différents mouvements artistiques. Sur les conseils de Joan Miró, il rejoignit Paris à l'issue de ses études et intégra le groupe des surréalistes, où il rencontra son épouse Gala. Il trouva son propre style à partir de 1929, année où il devint surréaliste à part entière et inventa la méthode paranoïaque-critique. Exclu de ce groupe quelques années après, il vécut la guerre d'Espagne en exil en Europe, avant de quitter la France en guerre pour New York, où il résida huit ans et où il fit fortune. À son retour en Catalogne, en 1949, il opéra un virage vers le catholicisme, se rapprocha de la peinture de la Renaissance et s’inspira des évolutions scientifiques de son temps pour faire évoluer son style vers ce qu'il nomma «mysticisme corpusculaire». Les thèmes qu'il aborda le plus fréquemment furent le rêve, la sexualité, la nourriture, son épouse Gala et la religion. La Persistance de la mémoire est l'une de ses toiles surréalistes les plus célèbres, le Christ de saint Jean de la Croix est l'une de ses principales œuvres à motif religieux. Artiste très imaginatif, il manifestait une tendance notable au narcissisme et à la mégalomanie qui lui permettaient de retenir l'attention publique, mais irritaient une partie du monde de l'art, qui voyait dans ce comportement une forme de publicité qui dépassait parfois son œuvre. Deux musées lui furent dédiés de son vivant, le Salvador Dali Museum et le théâtre-musée Dalí. Dalí créa lui-même le second, comme une œuvre surréaliste à part entière. La sympathie de Dalí pour Francisco Franco, son excentricité et ses œuvres tardives font de l'analyse de son opus comme de sa personne des thèmes difficiles sujets à controverses. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, est né au no 20 de la rue Monturiol à Figueras le 11 mai 1904. Cette région, l'Empordà, avec le port de Cadaqués, a servi de «toile de fond, de portant et de rideau de scène» à son œuvre. Son père, Salvador Dalí i Cusí (1872-1952) était notaire. Sa mère se nommait Felipa Domènech i Ferrés (1874-1921). Il naquit 9 mois après le décès de son frère, également nommé Salvador (1901-1903), décès survenu à la suite d'une gastro-entérite infectieuse. Alors qu'il avait cinq ans, ses parents l’emmenèrent sur la tombe de son frère et lui dirent — selon ce qu'il rapporta — qu'il en était la réincarnation. Cette scène aurait fait naître en lui le sentiment d'être la copie de son frère, ainsi qu'une crainte du tombeau de son frère, et le désir de prouver son caractère unique dans le monde. «Je naquis double. Mon frère, premier essai de moi-même, génie extrême et donc non viable, avait tout de même vécu sept ans avant que les circuits accélérés de son cerveau ne prennent feu.» ... Source: Article "Salvador Dalí" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jérôme Seydoux

Production · Connu pour CODA – Le cœur à la musique, La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Jérôme Seydoux Fornier de Clausonne dit Jérôme Seydoux, né le 21 septembre 1934 à Paris, est un homme d'affaires, producteur de cinéma et milliardaire français. Il est le frère de Nicolas et Michel Seydoux, le grand-père de Léa Seydoux, le père d'Henri Seydoux et le beau-père de Farida Khelfa. En 1986, il participe à la création de la chaîne de télévision La Cinq qu’il préside avec Silvio Berlusconi. En 1991, il se lance dans le cinéma en achetant le groupe Pathé. Son frère Nicolas préside les cinémas Gaumont depuis 1975. En 2001, les deux frères fusionnent leurs sociétés au sein d’une nouvelle entité, Europalaces, dont Jérôme est l'unique actionnaire depuis 2017. Sa fortune est estimée en 2023 à 1,5 milliard d'euros. Jérôme Seydoux Fornier de Clausonne naît le 21 septembre 1934 dans le 16e arrondissement de Paris. Il est le fils de René Seydoux et de Geneviève Schlumberger. Il a deux frères, Nicolas Seydoux et Michel Seydoux. Son père est géophysicien spécialiste des énergies fossiles, secrétaire général de l'École libre des sciences politiques et président de Schlumberger. Sa mère est la fille de Marcel Schlumberger et descendante de François Guizot. De par sa mère, il est héritier des Schlumberger, richissime dynastie industrielle et banquière protestante. Marié à Hélène Zumbiehl, Jérôme Seydoux a quatre enfants avec celle-ci: Carlotta; Alexis; Ludovic; Henri Seydoux (le père de Léa Seydoux). Il divorce de Hélène Zumbiehl et se remarie en 1988 avec Sophie Desserteaux-Bessis, la veuve de son ancien associé Christophe Riboud, quelques mois après le décès accidentel de celui-ci. Celle-ci est la petite-fille de Marc Desserteaux et fille adoptive de Marcel Bessis, et présidente de la fondation Jérôme Seydoux-Pathé. Hélène Zumbiehl, sa première épouse, se suicide en 1989, quelques mois après son divorce. Elle laisse à ses enfants une lettre d’explications, avant de mettre le feu à sa voiture et s’y enfermer. En 1991, Jérôme Seydoux a un dernier fils, Jules, avec sa nouvelle épouse Sophie-Desserteaux Bessis. Il décide d’adopter Pénélope, Thomas et Raphaëlla, les enfants que Sophie avait eus avec Christophe Riboud. Jérôme Seydoux est diplômé de l'École nationale supérieure d'électrotechnique, d'électronique, d'informatique, d'hydraulique et des télécommunications de Toulouse (ENSEEIHT). Il commence sa carrière en 1962 en tant qu'analyste financier chez Istel Lepercq and Co à New York. Il est un des fondateurs de la SFAF (Société française des analystes financiers), dont il est le président entre 1961 et 1965. Il est ensuite associé commanditaire en 1964, puis en nom collectif et gérant en 1966, membre du directoire entre 1969 et 1970, de la Banque de Neuflize, Schlumberger, Mallet. Administrateur de Schlumberger Ltd à partir de 1969, il prend le relais de son père René après sa mort (1973). Durant dix-huit semaines seulement, Jérôme Seydoux sera directeur général de Schlumberger puis il finit par se faire licencier. ... Source: Article "Jérôme Seydoux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Kirsten Vangsness

Distribution · Connu pour Esprits criminels

Kirsten Vangsness, née le 7 juillet 1972 à Pasadena en Californie, est une actrice américaine de télévision et de théâtre. Elle se fait connaître mondialement grâce en tenant le rôle de Penelope Garcia, l'analyste du FBI, durant les quinze saisons de la série Criminal Minds, ainsi que dans l'unique saison du spin-off Criminal Minds: Suspect Behavior.

Tom Wolfe

Thomas Kennerly Wolfe, dit Tom Wolfe, né le 2 mars 1930 à Richmond en Virginie et mort le 14 mai 2018 à Manhattan (New York), est un journaliste, essayiste et écrivain américain. Originaire de Virginie, Tom Wolfe est le fils d'un père rédacteur en chef d'une revue agricole professionnelle et politiquement conservateur. Bien qu'admis à l'université de Princeton, il préfère s'inscrire à l'université Washington et Lee (dont il reçoit dans les années 1970 un doctorat honoris causa), plus proche de chez lui. Il passe ensuite un doctorat en études américaines à l'université Yale analysant l'influence communiste sur les écrivains américains de 1928 à 1942. Il s'y montre tellement critique que ses professeurs l'obligent à en édulcorer une partie. Après avoir travaillé à partir de 1956 au Springfield Union (Massachusetts), il rejoint en 1958 le Washington Post, dont il est le correspondant à La Havane (Cuba). Il poursuit à New York une carrière de journaliste et d'essayiste. Il collabore notamment au New York Herald Tribune, Esquire Magazine ou à Rolling Stone. Dans les années 1960, il devient (avec Norman Mailer, Truman Capote, Gay Talese, Joan Didion, Hunter S. Thompson) l'un des créateurs du mouvement appelé le «Nouveau Journalisme», aux États-Unis. Ses reportages et ses articles présentent une critique implicite de différents aspects de la société américaine; il confronte notamment la classe aisée de New York aux couches populaires de l'Amérique profonde, examinant ces deux mondes). Il devient célèbre au milieu des années 1960, en particulier après sa participation au Tonight Show de Johnny Carson. Il commence l'écriture par des récits à mi-chemin entre le journalisme et la littérature comme L'Étoffe des héros, Acid Test et Le Gauchisme de Park Avenue qui le font connaître du grand public dans les années 1970. Avec Le Mot peint (1975), il se moque de l'art moderne. Dans L'Étoffe des héros (1979), il décrit en parallèle l'odyssée des pionniers de la conquête spatiale américaine des années 1940 aux années 1960 et celle des avions fusées pilotés par les pilotes d'essais. Ce récit dépeint toute une époque marquée par la guerre froide et par la description de la vie quotidienne des pilotes et des premiers astronautes américains, héros d'un pays au sommet de sa puissance. Tom Wolfe est lauréat de plusieurs prix de journalisme. Il se compose une allure excentrique avec un costume blanc, un chapeau à larges bords et des Richelieu balmoral bicolores. Un accoutrement décalé qui en fait un habitué des plateaux télévisés où sa prestation est toujours remarquée. ... Source: Article "Tom Wolfe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John McTiernan

Réalisation · Connu pour Le prédateur, Piège de cristal

John McTiernan est un réalisateur et producteur de cinéma américain, né le 8 janvier 1951 à Albany, État de New York. Il est connu pour ses films d'action (Predator, Piège de cristal, À la poursuite d'Octobre Rouge, Last Action Hero, Une journée en enfer), qui s'appuient sur une figure renouvelée du héros viril, interprété notamment par Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger ou encore Sean Connery. Diplômé en théâtre de l'école de Juillard dans l'état de New York, John McTiernan effectue ses premiers pas derrière la caméra dans le cadre de l'American Film Institute, puis sur des spots publicitaires au début des années 80. En 1986, le metteur en scène américain signe son premier long métrage, le thriller Nomads avec pour vedette l'acteur irlandais Pierce Brosnan. Une expérience réussie même si relativement méconnu, qui pousse la 20th Century Fox a confier à John McTiernan son projet de science-fiction Predator en 1987. A la surprise générale, Predator rencontre un gigantesque succès public et critique. La réalisation efficace et sans concession de John McTiernan, associée à l'interprétation musclée de sa vedette Arnold Schwarzenegger, fait mouche et propulse le cinéaste dans le gotha des réalisateurs d'action. Un statut qu'il justifie une nouvelle fois avec Piège de cristal en 1988. Cette fois, c'est un acteur arrivé directement du petit écran qui joue les gros bras : Bruce Willis. Nouveau succès mondial : Piège de cristal rapporte plus de 137 millions de dollars aux quatre coins de la planète. Mainte fois copié, rarement égalé, Piège de cristal établi une nouvelle définition du film d'action. Producteur exécutif du Flight of the intruder de John Milius en 1990, John McTiernan porte la même année le personnage de Jack Ryan, inventé par l'écrivain Tom Clancy, pour la première fois à l'écran dans A la poursuite d'Octobre rouge avec Sean Connery et Alec Baldwin dans le rôle de l'analyste de la CIA Jack Ryan. Le couple McTiernan- Connery se reforme deux ans plus tard pour Medecine man, qui déroute les fans du metteur en scène, en penchant plus du côté de la fable écologique que de celui de l'action pure et dure. Nouvelle déception en 1993 avec Last Action Hero qui permet pourtant à John McTiernan de retrouver Arnold Schwarzenegger : 50 millions de dollars de recettes américaines pour un film qui en a coûté 60. John McTiernan se relance en 1995 en signant Une journée en enfer, le troisième volet de sa trilogie Die hard, le deuxième épisode (58 minutes pour vivre) ayant été laissé aux soins de Renny Harlin. En 1999 sortent coup sur coup deux films du cinéaste américain. Si Thomas Crown, remake du film homonyme de Norman Jewison pour lequel McTiernan retrouve Pierce Brosnan, ne pose aucun problème particulier, il en va tout autrement du 13è Guerrier. Repoussé à maintes reprises, désapprouvé par la production, le film est remonté sans l'accord de son réalisateur. Une mésaventure que John McTiernan vivra à nouveau en 2002 avec un autre remake tiré de l'oeuvre de Norman Jewsion : Rollerball. Un an plus tard, le réalisateur retrouve Samuel L. Jackson, accompagné de John Travolta, dans le thriller militaire Basic.

Scott Glenn

Distribution · Connu pour Jour de formation, La vengeance dans la peau, Groenland

En 1965, il fait ses débuts à Broadway dans The Impossible Years. En 1966, il rejoint la classe d'acteurs de George Morrisson (le célèbre George Morrison Studio) et intègre le fameux Actors Studio. Après des passages dans des séries télévisées et au théâtre, le réalisateur James Bridges lui offre son premier rôle au cinéma dans The Baby Maker en 1970. Il s'installe à Los Angeles, mais n'apprécie pas du tout la vie californienne. Bien qu'il côtoie ensuite de grands réalisateurs comme Robert Altman (Nashville, 1975) ou Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, 1979), sa carrière ne démarre pas vraiment. Pendant le tournage d'Apocalypse Now, il passe plusieurs semaines aux Philippines et s'intègre à la tribu des Ifugao. Dans le film de Coppola, il incarnait le capitaine Colby, envoyé par la CIA, avant le capitaine Villard, pour tuer le colonel Kurtz, mais qui se ralliera à sa cause . On ne le voit que en deux plans dans le film, dont un plan est visible lors de l'arrivée de Villard au camp de Kurtz. Dans le film, les scènes de Scott Glenn ne sont pas présentes, Coppola ayant choisi de ne pas les mettre dans le film, car les scènes étaient trop violentes, ou compromettantes pour l'image de la CIA, ou des états-Unis d' Amérique. Coppola présentera peut-être les scènes de Scott Glenn, si il décide de monter en série de plus de 5 heures pour la télévision, son film, Apocalypse Now, avec des scènes inédites avec Kurtz. En 1978, il quitte la Californie et se retire avec sa famille dans l'Idaho. Il oublie le métier d'acteur et devient barman. Deux ans plus tard, James Bridges le recontacte pour le drame Urban Cowboy où il interprète Wes, le rival de John Travolta. Scott Glenn obtient alors la reconnaissance du public et de ses pairs. Il multiplie alors les tournages et les genres : l'épouvante avec La Forteresse noire de Michael Mann (1983), le western avec Silverado de Lawrence Kasdan (1985) ou encore des drames comme L'Étoffe des héros de Philip Kaufman (1983) (où il incarne l'astronaute Alan Shepard) ou La Rivière de Mark Rydell (1984). En 1987, Élie Chouraqui lui offre le premier rôle de son film Man on Fire. Le rôle sera repris par Denzel Washington dans le remake américain du même nom de Tony Scott, en 2004. Au début des années 90, il joue dans de grosses productions comme À la poursuite d'Octobre Rouge de John McTiernan (1990) et surtout dans Le Silence des agneaux de Jonathan Demme (1991), où il incarne Jack Crawford, un profiler du FBI. Il continue dans le même registre avec Backdraft de Ron Howard (1991), Les Pleins Pouvoirs de Clint Eastwood (1997) et Vertical Limit de Martin Campbell (2000). Souvent abonné aux seconds rôles, il alterne entre blockbusters et films indépendants : Virgin Suicides de Sofia Coppola (1999), Training Day d'Antoine Fuqua (2001), Écrire pour exister de Richard LaGravenese (2007), La Vengeance dans la peau de Paul Greengrass (2007). En 2008, Oliver Stone lui confie le rôle de Donald Rumsfeld (secrétaire à la Défense de 2001 à 2006) pour W. : L'Improbable Président, film biographique sur l'ascension au pouvoir de George W. Bush, joué par Josh Brolin. Source: Wikipedia français

Terry O'Quinn

Distribution · Connu pour Perdus, FBI : recherchés

En 1980, il fait sa première apparition au cinéma dans le film La Porte du paradis (Heaven's Gate) de Michael Cimino. En 1987 et 1989, il se fait connaître avec son rôle dans les deux films à succès Le Beau-père 1 et 2 (The Stepfather 1 et 2) où il incarne un tueur en série. En 1994, il joue dans l'épisode The Bribe de la série télévisée Les Contes de la crypte. De 1995 à 2002, il joue dans la série JAG. Il fait aussi trois apparitions dans la série X-Files : Aux frontières du réel de Chris Carter, dans les épisodes Aubrey de la saison 2 et Ne faites confiance à personne de la saison 9 ainsi que dans le film, chaque fois interprétant un rôle différent. En 1996, il tourne de nouveau pour Chris Carter, lorsque celui-ci lui donne le rôle de Peter Watts dans la série Millennium. En 2000, ils se retrouvent une dernière fois pour la série Harsh Realm. À partir de 2002, il endosse le rôle récurrent de Kendall, le sous-directeur du FBI dans Alias, créée par J. J. Abrams. En 2004, le créateur de cette série, le contacte pour jouer dans la série Lost : Les Disparus, où il interprète John Locke. Role pour lequel il remportera le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle.

Donald Faison

Distribution · Connu pour Scrubs, Christmas at the Kringles, Felicity

En 1995, il accède à la célébrité avec le rôle de Murray dans la comédie Clueless, d'Amy Heckerling. Le film est un succès et une série télévisée est tirée du film. L'acteur accepte de reprendre son rôle dans cette fiction diffusée de 1996 à 1999, au bout de soixante-deux épisodes. En 2000, il apparait dans le drame sportif Le Plus Beau des combats. Parallèlement, il apparait dans quelques épisodes de la série jeunesse Sabrina, l'apprentie sorcière, où il joue le petit ami de l'héroïne. Enfin, il prête sa voix pour le doublage de dessins animés. Il fait également des apparitions dans les clips Sittin' Up in My Room de Brandy Norwood, Santeria du groupe Sublime, Beat It du groupe Fall Out Boy et Chariot de Gavin Degraw. À la fin de Clueless, il rebondit vers un rôle récurrent dans la série dramatique Felicity. Il y joue Tracy de la moitié de la saison 2 (2000) à la fin de la saison 3 (2001). Il quitte la série pour un rôle régulier dans une nouvelle sitcom Scrubs. Il reviendra dans Felicity pour deux épisodes, dont le dernier. Il se concentre sur le rôle du Dr Christopher « Chris » Turk durant neuf saisons, de 2001 à 2010. Parallèlement, il participe à des dessins animés, jeux vidéo et clips vidéo. En 2003, il joue aussi dans la comédie romantique Filles de bonne famille. À la fin de la série, il apparait dans huit épisodes de l'éphémère comédie FCU : Fact Checkers Unit, et fait partie de la distribution du blockbuster de science-fiction Skyline, réalisé par Colin et Greg Strause. Il tente de retrouver un rôle régulier à la télévision : si la comédie Love Bites est un flop qui disparait de l'antenne au bout de deux épisodes, il décroche un nouveau rôle régulier dans la sitcom, The Exes, pour quatre saisons diffusées de 2011 à 2015. La série est beaucoup moins populaire que Scrubs. Parallèlement, il fait une courte apparition dans la comédie musicale The Hit Girls, de Jason Moore (2012), puis évolue dans le film d'action Kick-Ass 2 (2013), écrit et réalisé par Jeff Wadlow. Il y prête ses traits au Dr Gravity. Enfin, il retrouve son ami et ancien partenaire de Scrubs, Zach Braff, qui lui confie un petit rôle dans son second film en tant que réalisateur, la comédie dramatique indépendante Le Rôle de ma vie (2014). Il alterne depuis les petits rôles dans des séries et films.

Stefan Jürgens

Distribution · Connu pour Police Action

En 1983, il a commencé une formation de trois ans et demi comme acteur à la Westfälische Schauspielschule de Bochum. Des engagements au Schauspielhaus Bochum, au Theater Dortmund, au Theater des Westens à Berlin, au Theater am Goetheplatz à Brême et au Schauspiel Köln ont suivi. En plus de son travail sur scène, Jürgens a participé à de nombreuses productions télévisées et cinématographiques nationales et internationales. En 1993, il a été membre fondateur de l'émission humoristique RTL Samstag Nacht, qui a été diffusée pendant cinq ans. Par la suite, il a incarné le commissaire des Tatort de Berlin, Robert Hellmann, dans six épisodes. En 2002, il a sorti son premier album solo Langstreckenlauf en tant que musicien. Depuis, il a sorti d'autres albums. Depuis 2007, il joue le rôle du major Carl Ribarski dans la série policière SOKO Donau de l'ORF/ZDF (en Allemagne : SOKO Wien). En 2010, Jürgens s'est produit sur scène au Hamburger Kammerspiele avec la pièce solo Seitenwechsel, qui traite de l'homophobie dans le monde du football. Stefan Jürgens a quatre enfants. Il vit à Berlin et à Vienne.

Patricia Owens

En 1933, ses parents et elle quittent le Canada pour s'établir au Royaume-Uni. Aussi, Patricia Owens débute au cinéma (un petit rôle) dans un film musical britannique sorti en 1943, Miss London Ltd. de Val Guest. En tout, elle contribue à vingt-et-un films britanniques, le dernier (Alive on Saturday) sorti en 1957. Cependant, ses apparitions dans des films comme Les Chevaliers de la table ronde (1953) et L'âge de la violence (1954) Ne sont pas encore accrédité. L'occasion est venue quand l'actrice est en vedette dans le théâtre de comédie romantique Foire Sabrina, quand elle est remarqué par un agent de la Twentieth Century Fox qui lui a vaut une audition. Elle a fait ses débuts dans le film Île au soleil (1957), Mélodrame haine raciale, rapidement suivi par Un cri dans la nuit (1957). Dans la même année, elle a tourne avec la Warner Brothers à côté de l'étoile Marlon Brando dans "Sayonara" (1957). Le pic de la carrière de l'actrice est venue l'année suivante, d'abord avec le rôle de Peggy dans "Le trésor du pendu" (1958), aux côté de Robert Taylor et Richard Widmark, puis dans "La mouche noire" (1958), Dans lequel elle joue le rôle d'Helene Delambre, l'épouse du scientifique (David Hedison) qui tente une expérience qui le transforme en mouche, le personnage principal féminin qui narre dans un flash-back la tragique histoire. Owens a continué à apparaître dans les drames et aventure "Enfer pour l'éternité" (1960) "7 femmes de l'enfer" (1961), L'histoire d'un groupe de femmes qui fuient un camp de concentration japonais et "X-15" (1961), Elle intensifie ses apparitions sur le petit écran dans les séries telles que "Alfred Hitchcock" (1959) "les intouchables" (1963) "La loi de Burke" (1966) et "Perry Mason" (1966). Dans la seconde moitié du sixties sa carriére s'éssouffle , elle n'aura duré un peu plus de dix ans, avec les deux dernières apparitions au cinéma, le premier dans 'Les éperons Noirs' (1965) Et le deuxième "The Destructor" (1968), Un thriller d'espionnage pas cher dans lequel elle joue aux côtés de Richard Egan. L'abandon de sa carrière et le retrait définitif sur les plateaux ont eu lieu après une apparition télévisée finale dans un épisode de la série "Lassie" (1968). Vie Privée Patricia Owens marié trois fois, d'abord en 1956 avec le producteur et scénariste Sy Bartlett, dont elle divorce en 1958. Le second un bref mariage (1960-1961) Avec Jerome Nathanson, dont elle eu un fils, Adam. Puis en 1969 elle épouse en troisième noce John Austin, dont elle divorce en 1975. Elle décéde en 2000 d'un cancer.

Alexandre Pesle

Distribution · Connu pour Caméra Café

En 1987, Alexandre Pesle fait ses débuts sur la chaîne de télévision Canal+ avec l'équipe des Nuls. Il écrit notamment pour les émissions Nulle part ailleurs, A.B.C.D. Nuls, Histoire(s) de la télévision et Les Nuls L'émission où il fait plusieurs apparitions dans les sketches en live, dont « La boîte aux questions » ou encore dans les fausses pubs des Nuls. Après l'arrêt de Les Nuls L'émission, il apparaît dans Ce soir avec les Nouveaux où il continue d'écrire et d'interpréter des sketches. Il écrit ensuite pour l'émission Le Plein de Super animée par Yvan Le Bolloc'h et Bruno Solo, une émission se déroulant dans une voiture. En parallèle, il écrit pour l'émission Groland où il joue le rôle du reporter Fabien Julliard. Entre 1995 et 1997, il coécrit avec Michel Hazanavicius le scénario du film Le Clone pour Élie et Dieudonné, sorti en juin 1998. En 1997, il anime également pendant deux mois un jeu télévisé sur France 2, Passe à ton voisin et écrit pour la presse, dans Infos du Monde nouvelle formule. De 1998 à 2001, il coécrit avec Jean-Paul Bathany (entre autres) un tiers de la série H pour Jamel Debbouze et Éric et Ramzy sur Canal+. En parallèle, il écrit pour Arthur à plusieurs reprises dans l'émission 120 minutes de bonheur sur TF1. De 2001 à 2003, il incarne le rôle du comptable Sylvain Muller dans la série Caméra Café, diffusée sur M6 tout en continuant à écrire pour Arthur et d'autres animateurs. En 2002, il coécrit avec Jean-Paul Bathany, Bruno Nicolini et Frédéric Proust six épisodes de la série La Famille Guérin pour Canal+. En 2004, il écrit son one-man-show et tourne dans le film Espace Détente, la première adaptation de la série Caméra Café. En 2005, il participe puis coanime avec Patrick Timsit et Jean-François Halin l'émission Radio Timsit sur Europe 2 pendant cinq semaines, de 9 h à 10 h. De septembre 2005 à juin 2006, il anime l'émission On ne plaisante pas toujours sur Europe 2, durant la matinale de la station (6-9 h). De 2005 à 2013, il joue dans son one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rentrer dans le show-bizness », mis en scène par Jean-Philippe Daguerre. Alexandre Pesle n'a pas joué dans le film Le Séminaire (2009) — la suite d'Espace Détente — à la suite de désaccords avec la production. Sylvain, son personnage, a alors été supprimé du scénario (un dialogue au début du film y fait référence ; Sylvain est mort dans un accident de la route). Bruno Solo avait annoncé qu'Alexandre Pesle était en tournée pour son spectacle et qu'il ne pouvait pas assurer le rôle, mais ce dernier a tout de suite démenti, dénigrant le scénario de ce deuxième opus de Caméra Café et en accusant la production de lui offrir un cachet trop bas. Cet épisode a provoqué une brouille durable entre les deux hommes. Mais, lors d'une interview en novembre 2019, Pesle affirme être de nouveau en bons termes avec Solo. Depuis 2019, il joue dans son deuxième one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rire de tout », mis en scène par Caroline Mansard. Il a été par trois fois candidat au jeu de France 2, Fort Boyard (en 1997, 2004 et 2011). Depuis septembre 2016, il est le présentateur de l'émission culturelle Le Grand Bazhart, diffusée sur les chaînes France 3 Bretagne, TV Rennes, Tébéo et TébéSud. En mars 2022, il est à l'affiche du film Ne m'oublie pas de Matthieu Grillon

Masanori Miyake

Executive Producer · Connu pour Les Brigades Immunitaires, My Dress-Up Darling, 俺だけレベルアップな件

En 2003, Masanori Miyake fait ses débuts comme producteur au sein de l'agence de publicité ADK (aujourd'hui ADK Emotions). Il est en charge de productions telles que *Kochira Katsushika-ku Kameari kōen mae hashutsujo*, *Natsume's Book of Friends* et la série *Yu-Gi-Oh!*. En 2015, il rejoint ANX et participe à divers projets, notamment *Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba*, *The Promised Neverland*, *City Hunter: The Movie* et *Ranking of Kings*.

Misaki Itō

Distribution · Connu pour Gokusen

En 1999, Misaki Itō devient l'égérie de l'Asahi Beer et mannequin sous un contrat exclusif avec CanCam magazine. Elle est aussi apparue dans des spots publicitaires notamment ceux de "Gateway computers" et "Choya Umeshu". En 2005, elle apparait dans la série télé Densha otoko où elle joue le rôle d'une fille dont un otaku devient follement amoureux. Elle apparait aussi dans des spots pour la marque de maquillage Shiseido's ligne de cosmétiques (avec Chiaki Kuriyama, Ryoko Shinohara et Yuri Ebihara) ainsi que pour les montres Seiko, de plus elle est actuellement le mannequin officiel de la marque Vodafone au Japon. Elle a aussi servi de modèle et a prêté sa voix à Miss Nagai dans le jeu vidéo James Bond 007, Everything or Nothing.

Brenda Blethyn

Distribution · Connu pour Les Enquêtes de Vera, Orgueil & Préjugés

Jusqu'en 1996 et Secrets et mensonges, Brenda était une actrice plutôt inconnue du grand public. Elle avait enchaîné plusieurs téléfilms avant d'apparaître dans Et au milieu coule une rivière de Robert Redford. En 1996, le réalisateur Mike Leigh fait appel à elle pour interpréter le rôle de Cynthia, une ouvrière blanche vivant dans un quartier populaire et mère célibataire, qui reçoit un jour l'appel de sa fille qu'elle abandonna une vingtaine d'années plus tôt. Le film est présenté au 49e Festival de Cannes. Très bien accueilli, en plus de remporter le prix suprême qu'est la Palme d'or, Brenda se voit attribuer le Prix d'interprétation féminine. Par la suite, elle remportera le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique ainsi que le British Academy Film Award de la meilleure actrice et sera nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Elle sera de nouveau nommée deux ans plus tard dans la catégorie second rôle pour Little Voice de Mark Herman. Son autre succès est la comédie Saving Grace dans laquelle elle est Grace, une récente veuve qui pour faire face aux dettes de son mari va cultiver du cannabis. En 2008, elle est membre du jury des longs-métrages du 43e Festival international du film de Karlovy Vary, sous la présidence d'Ivan Passer. Depuis 2011, elle incarne à la télévision l'inspectrice en chef Vera Stanhope dans la série britannique Les Enquêtes de Vera, diffusée en France par la chaine de télévision France 3.

Tadanobu Asano

Distribution · Connu pour Morte Cucina, Shōgun, Bataille navale

Né en 1973 à Yokohama, au Japon, Tadanobu Asano a fait ses débuts au cinéma dans Swimming Upstream (1990) et s'est depuis forgé l'une des carrières les plus internationales parmi les acteurs japonais, collaborant avec des cinéastes de renom au Japon, en Asie, en Europe et à Hollywood. Figure incontournable du cinéma d'art et d'essai japonais, il a collaboré avec les réalisateurs les plus célèbres du pays, notamment Hirokazu Kore-eda, Nagisa Oshima, Shinji Aoyama (Eureka, 2000 — Prix FIPRESCI à Cannes), Kiyoshi Kurosawa (Vers l’autre rive, 2015 — Prix du meilleur réalisateur de la section Un Certain Regard à Cannes), Koji Fukada (Harmonium, 2016 — Prix du jury de la section Un Certain Regard à Cannes) et Takeshi Kitano (Zatoichi, 2003 — Lion d’argent à Venise ; Kubi, 2023). Il a remporté le prix Upstream du Meilleur Acteur à Venise pour Last Life in the Universe (2003, réalisé par Pen-Ek Ratanaruang), ainsi que le prix du Meilleur Acteur au Festival international du film de Moscou pour My Man (2014, réalisé par Kazuyoshi Kumakiri). Parmi ses rôles internationaux, on peut citer le rôle principal dans Mongol (2007) de Sergei Bodrov, nominé aux Oscars, les films Thor (2011-2017) de l'univers cinématographique Marvel, et Silence (2016) de Martin Scorsese, entre autres. Tout récemment, il a été acclamé pour son interprétation de Lord Kashigi Yabushige dans la série Shōgun (2024) diffusée sur FX. Rôle qui lui a valu le Golden Globe du Meilleur Acteur dans un second rôle à la télévision et a été nominé aux Primetime Emmy Awards — une première historique pour un acteur japonais dans cette catégorie.

Lou Diamond Phillips

Distribution · Connu pour Envers et contre tous, Stranger Things : Chroniques de 1985, Elena d'Avalor

Diplômé en art dramatique à l'université du Texas d'Arlington, Lou Diamond Phillips fait sa première apparition à l'écran en interprétant un punk dans Interface (1984), un film de science-fiction d'Andy Anderson. Mais c'est La Bamba (1987) de Luis Valdez qui le révèle au grand public. Sa prestation du chanteur Richie Valens lui vaut l'Independent Spirit Award du meilleur acteur de second rôle. En 1989, il apparaît dans le clip de Michael Jackson, Liberian Girl. En raison de ses yeux bridés et de son teint mat, Lou Diamond Phillips se voit souvent proposer des rôles d'Indiens. Il apparaît en Indien justicier dans les westerns Young Guns (1988) de Christopher Cain et Young Guns 2 (1990) de Geoff Murphy, en policier navajo dans Le Vent sombre d'Errol Morris, ou encore en Inuit traqué dans Agaguk (1992) de Jacques Dorfmann. Parallèlement à sa carrière d'acteur, Lou Diamond Phillips s'essaie à la réalisation et à l'écriture de scénarios. Son premier script à avoir été porté à l'écran est Ambition, dont il est l'un des interprètes, en 1991. En 1994, il signe son premier long métrage avec Dangerous Touch, un thriller psychologique qu'il a coécrit. Il met également en scène et interprète le film Sioux City qui obtient en 1994 la médaille d'or au Festival international du film de Houston. En 1996, son portrait du sergent Monfriez dans le drame militaire À l'épreuve du feu d'Edward Zwick lui vaut un Blockbuster Entertainment Award. Amateur de rôles physiques, Lou Diamond Phillips incarne un tueur à gages dans Big Hit (1998) de Kirk Wong, ainsi qu'un gangster sadique et impitoyable dans Flagrant délire (2001). Il figure également aux génériques de quelques séries B parmi lesquelles La Nuit des chauves-souris et Supernova (2000). Il a remporté le 26 juin 2009 le trophée de « roi de la jungle » de l'émission de téléréalité américaine I'm a Celebrity... Get Me Out of Here !, aux côtés notamment de Janice Dickinson ou encore Stephen Baldwin.

Heather Graham

Distribution · Connu pour Lendemain de veille, Ils te tueront, Lendemain de veille 3

Diplômée en 1988 de la Agoura High School, en Californie, Heather Graham abandonne ses études à l'Université de Los Angeles pour se consacrer au métier de comédienne comme sa soeur Aimee Graham. Travaillant comme mannequin pour Emanuel Ungaro Liberte, elle s'illustre dans des spots publicitaires puis se produit sur les planches avec les pièces The Cave dwellers, The Time of your life ou encore Les Sorcières de Salem. En 1987, Heather Graham figure au générique du téléfilm Student exchange et fait ses premières apparitions au cinéma dans de nombreuses comédies : License to drive (1988) de Greg Beeman, Jumeaux (1988) d'Ivan Reitman, Je t'aime à te tuer (1990) de Lawrence Kasdan. Parallèlement, l'actrice joue dans des films à tonalité plus dramatique : Drugstore cowboy (1989) de Gus Van Sant, qui lui vaut d'être nommée pour l'Independant Spirit Award du meilleur second rôle, Even cowgirls get the blues (1993) du même Gus Van Sant, Twin Peaks (1992) de David Lynch, où elle retrouve le personnage d'Annie Blackburn qu'elle avait créé dans la série télévisée du même nom, Six degrés de séparation (1993) de Fred Schepisi ou encore Mrs Parker et le cercle vicieux (1994) d'Alan Rudolph. Dès 1997, Heather Graham accède au rang de star en dévoilant ses charmes dans Boogie nights de Paul Thomas Anderson, en incarnant la partenaire sexy du déjanté agent secret dans Austin Powers - l'espion qui m'a tirée (1999) de Jay Roach et en interprétant une jeune comédienne prête à tout pour faire du cinéma dans Bowfinger, roi d'Hollywood (id.) de Frank Oz. Promis à un bel avenir, elle se voit décerner au ShoWest 1999 le titre de Star Féminine de Demain. Charmant tour à tour Johnny Depp dans From hell (2002), Edward Burns dans Rencontres à Manhattan (id.) et Joseph Fiennes dans Feu de glace (id.), Heather Graham retrouve de temps à autre l'un de ces personnages sexys qui lui ont apporté la gloire, comme celui de l'actrice porno Sharonna dans la comédie Le Gourou et les femmes (2003). Remarquée en 2004 par Abel Ferrara, elle décroche le rôle d'Elisabeth, la compagne du journaliste campé par Forest Whitaker, dans son religieux Mary. La même année, elle interprète le Dr. Molly Clock, dans la saison 4 de la série télévisée Scrubs. Mais les films dans lesquels elle s'affiche ensuite passent pour la plupart inaperçus, amoindrissant ainsi sérieusement sa notoriété (Mariage et pièce montée, 2005 ; Boogie Woogie, 2008 ; Father of Invention, 2009 ; The flying machine, 2011). Le public international la redécouvre cependant dans la comédie déjantée Very Bad Trip, où elle incarne Jade, une strip-teaseuse qui travaille à Las Vegas. Un rôle qu'elle retrouve dans le dernier volet de la trilogie (Very Bad Trip 3, 2013), toujours aux côtés du trio Bradley Cooper, Zach Galifianakis et Ed Helms.