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William Wyler

William Wyler, né Willi Wyler le 1er juillet 1902 à Mulhouse (Empire allemand) et mort le 27 juillet 1981 à Los Angeles (Californie), est un réalisateur et producteur américain d'origines suisse et allemande. Il est surtout connu pour avoir réalisé Vacances romaines ainsi que Ben-Hur, péplum récompensé par onze Oscars. William Wyler est né au sein d'une famille juive à Mulhouse, en Alsace (qui faisait alors partie de l'Empire allemand). Son père, Léopold Wyler, est suisse et sa mère, Mélanie Auerbach, allemande. Il fait des études à Lausanne avant d'étudier le violon au Conservatoire de Paris. À partir de 1922, il part travailler aux États-Unis pour les studios Universal dont le fondateur est un cousin de sa mère: Carl Laemmle. Il est d'abord affecté aux services de la publicité, puis devient assistant de production. En 1925, il se lance finalement dans la réalisation et devient le plus jeune réalisateur employé par la firme. En 1928, Wyler est naturalisé américain. Dès les années 1930, il s'impose comme un cinéaste incontournable à Hollywood et collabore notamment avec la Warner Bros pour laquelle il assure la mise en scène d'un de ses plus grands chefs-d'œuvre: L'Insoumise avec Bette Davis. Plus tard, en 1936 il signe un juteux contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer qui lui permet de réaliser de nombreux films à succès tels que La Vipère et plus tard Ben-Hur. Entre 1942 et 1945, Wyler s'engage dans les forces aériennes de l'armée des États-Unis avec le grade de major. Il réalise deux documentaires de propagande américaine sur la guerre en cours: Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (tourné en Angleterre et dans le ciel allemand en mai 1943 et sorti en salles en 1944) et Thunderbolt! (tourné en Corse et en Italie pendant les premiers mois de 1944 et sorti en salles en 1947). Pendant la guerre, Wyler trouve par ailleurs le temps de signer des œuvres de fiction évoquant le destin tragique d'individus happés par le conflit (Madame Miniver, Les Plus Belles Années de notre vie). Pour faire face à la Commission parlementaire sur les activités antiaméricaines, du sénateur Joseph McCarthy, il co-fonde le Comité pour le premier amendement (donc en faveur de la liberté d'expression), avec Myrna Loy, John Huston et Philip Dunne. De retour à Hollywood, il y mène une vie confortable, devenant une institution du cinéma commercial et des grandes majors pour lesquelles il assure la réalisation de triomphes commerciaux en tous genres. Ces réussites lui permettent de fonder, avec George Stevens et Frank Capra, une société de production indépendante: la Liberty Film. Mais les échecs successifs de La Vie est belle, L'Enjeu et Si l'on mariait papa de Capra l'amènent au dépôt de bilan en 1948. Wyler meurt d'une crise cardiaque en 1981. Il avait été brièvement marié à l'actrice Margaret Sullavan entre 1934 et 1936. Il avait ensuite épousé en 1938 Margaret Tallichet (1914-1991), avec laquelle il vécut jusqu'à sa mort. Ils ont eu cinq enfants dont Catherine Wyler metteur en scène comme son père. William Wyler est enterré au Forest Lawn Memorial Park de Glendale dans le comté de Los Angeles (Californie). ... Source: Article "William Wyler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Curd Jürgens

Curd Jürgens, né le 13 décembre 1915 à Solln (royaume de Bavière dans l'Empire allemand) et mort le 18 juin 1982 à Vienne (Autriche), est un acteur et un réalisateur de cinéma allemand et autrichien. Fils d'un commerçant aisé de Hambourg et de Marie-Albertine Noir, une institutrice originaire d'Évian-les-Bains en Haute-Savoie, Curd Jürgens est éduqué dans un contexte bilingue français-allemand. Il a aussi deux sœurs plus âgées, Jeanette et Marguerite. Au terme d'un court séjour à Munich, son père s'établit à Berlin après avoir réalisé des affaires lucratives qui l'amenaient souvent et longtemps dans la partie orientale de l'Empire russe après la première guerre mondiale. Curd Jürgens passe sa jeunesse dans le quartier berlinois de Neu-Westend (Oldenburgallee 57) et évoque cette période agréable dans son autobiographie … und kein bisschen weise. A la fin de ses études, il commence une carrière de journaliste au 8-Uhr Abendblatt. Parallèlement, il prend des cours de comédie. Il s'essaie ensuite, sans grand succès, comme réalisateur et scénariste, essentiellement dans des productions autrichiennes. En 1933, il est victime d'un grave accident de voiture. En 1935, il se présente à la société UFA. Après le tournage du film Wiener Mädeln, en septembre 1944, il rencontre par hasard dans un café viennois Robert Kaltenbrunner, le frère du chef de la Gestapo Ernst Kaltenbrunner, l'Obersturmbannführer-SS Otto Skorzeny ainsi qu'un collègue de Baldur von Schirach, il reçoit quelques jours plus tard un ordre d'affectation pour un camp de travail en tant que «politiquement douteux». Quelques semaines plus tard, il réussit à s'évader et à semer ses poursuivants. Après la guerre, pendant peu de temps, il est intendant du théâtre de Straubing, et eut le projet vain de reprendre le théâtre Hébertot. En 1945, il obtient la nationalité autrichienne. Politiquement il est connu pour soutenir Willy Brandt. Il a été cinq fois marié: avec les actrices Lulu Basler (1938), Judith Holzmeister (1947) et Eva Bartok (1955), ensuite avec le mannequin Simone Bicheron (1958) et enfin à partir de 1978 avec Margie Schmitz. A cause de sa stature (1,93 m) et de son impassibilité, Brigitte Bardot le surnomme «l'armoire normande». Dans le magazine Bild, Curd Jürgens occupe en 2005 la deuxième place dans la «liste des hommes les plus sexy». Il fera une brillante carrière dans plusieurs pays européens (France, Royaume-Uni, Allemagne…) ou en Amérique (États-Unis). Il subit dans les années 1970 plusieurs interventions chirurgicales au cœur. Il meurt le 18 juin 1982 à Vienne d'un infarctus du myocarde, son dernier film reste Téhéran 43, dans lequel il partage des scènes avec ses collègues stars françaises Alain Delon et Claude Jade. Il est mort avant la version allemande, si bien qu'il a dû être doublé par son collègue Wilhelm Borchert. Il est enterré au cimetière central de Vienne, section 32C, non loin de Georg Wilhelm Pabst et Arnold Schönberg. Source: Article "Curd Jürgens" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Frank Silvera

Frank (Alvin) Silvera est un acteur américain d'origine jamaïcaine, né le 24 juillet 1914 à Kingston (Jamaïque ; alors Empire britannique) et mort le 11 juin 1970 à Pasadena (Californie). Au théâtre, Frank Silvera joue notamment à Broadway (New York), où il débute en 1940. Là, ses deuxième et troisième pièces sont Camino Real de Tennessee Williams (1953, avec Joseph Anthony et Jo Van Fleet) et Colombe de Jean Anouilh (1954, avec Julie Harris dans le rôle-titre et Eli Wallach). Par la suite à Broadway, citons également A Hatful of Rain de Michael V. Gazzo (1955-1956, avec Ben Gazzara puis Steve McQueen, Shelley Winters puis Vivian Blaine) et La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils (1963, avec Susan Strasberg dans le rôle-titre et Lou Antonio). Sa dernière pièce à Broadway (dont il est en outre le metteur en scène) est Le Coin des Amen de James Baldwin (avec Juanita Moore), représentée en 1965. Au cinéma, il contribue à vingt-cinq films américains, les quatre premiers sortis en 1952 (dont Viva Zapata ! d'Elia Kazan, avec Marlon Brando). Il tourne dans les deux premiers longs métrages de Stanley Kubrick, Fear and Desire (1953, avec Paul Mazursky) et Le Baiser du tueur (1955, avec Jamie Smith et Irene Kane). Ultérieurement, mentionnons La Diablesse en collant rose de George Cukor (1960, avec Anthony Quinn et Sophia Loren), ainsi que les westerns L'Homme de la Sierra de Sidney J. Furie (1966, avec Marlon Brando et Anjanette Comer) et Hombre de Martin Ritt (1967, avec Paul Newman et Fredric March). Son dernier film est le western Valdez d'Edwin Sherin (avec Burt Lancaster et Susan Clark), sorti le 9 avril 1971, près de dix mois après sa mort prématurée accidentelle, à 55 ans, à la suite d'une électrocution. Pour la télévision, Frank Silvera contribue à quarante-huit séries entre 1949 et 1971 (diffusion posthume), dont Au nom de la loi (un épisode, 1958), La Quatrième Dimension (un épisode, 1962), Les Mystères de l'Ouest (un épisode, 1967) et Le Grand Chaparral (quatorze épisodes, 1967-1970, dans le rôle récurrent de Don Sebastian Montoya). S'ajoutent trois téléfilms, les deux premiers diffusés en 1968 et 1971 (chacun en deux parties, dans le cadre de l'émission Le Monde merveilleux de Disney); le troisième, tourné en 1970, est diffusé seulement en 1976 (plus de six ans après sa mort). Source: Article "Frank Silvera" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maika Monroe

Distribution · Connu pour Longlegs, Traquée

Dillon Monroe Buckley (née le 29 mai 1993) est une actrice et kitesurfeuse professionnelle américaine. Elle a fait ses débuts en tant que tête d'affiche du film d'horreur It Follows (2014), qui lui a valu plusieurs distinctions, dont une nomination aux Empire Awards. Elle est reconnue pour son travail dans le genre de l'horreur, notamment pour avoir joué dans le thriller The Guest (2014), le thriller de science-fiction Tau (2018) et les thrillers psychologiques Greta (2018) et Watcher (2022). Monroe a fait ses débuts au cinéma avec le film dramatique At Any Price (2012). En plus de son travail dans le cinéma d'horreur, elle a également joué dans le film dramatique Labor Day (2013), le film d'action Independence Day: Resurgence (2016), le film néo-noir sur le passage à l'âge adulte Hot Summer Nights (2017), la comédie dramatique After Everything (2018) et la comédie noire Villains (2019).

Arthur Rubinstein

Arthur (ou Artur) Rubinstein est un pianiste polonais naturalisé américain, né le 28 janvier 1887 à Łódź (Empire russe, actuelle Pologne) et mort le 20 décembre 1982 à Genève (Suisse). Artiste mondain, très médiatisé et populaire, un des musiciens ayant donné le plus de concerts au cours de cette période, il figure parmi les plus grands pianistes du XXe siècle. Refusant de s'enfermer dans une case, Rubinstein couvre un large répertoire qui s'enrichit tout au long de sa carrière. Il fait partie des grands pianistes romantiques: il est considéré, en particulier, comme étant l'un des meilleurs interprètes de la musique de Chopin mais ses interprétations de Brahms, Beethoven ou Schumann par exemple sont aussi très réputées. Rubinstein joue aussi des œuvres du répertoire plus récent, de compositeurs tels que Villa-Lobos, Debussy, Ravel, De Falla, Albéniz ou Saint-Saëns. Enfin, le Polonais est un grand admirateur de Mozart auquel il reste très attaché tout au long de sa vie. Arthur Rubinstein n'a aucun lien de parenté avec le pianiste et compositeur russe du XIXe siècle Anton Rubinstein (1829-1894), bien que la confusion fût très fréquente au tout début de la carrière du pianiste du XXe siècle. Né dans une famille de tisserands polonais de la ville de Łódź, en Pologne alors intégrée à l'Empire russe, Arthur Rubinstein est issu d'une famille de confession juive. Sa mère, Felicja, est née à Łódź en 1852 où elle a rencontré son futur mari. Ce dernier, Izaac, a vu ses parents tués par les Russes durant l'insurrection polonaise de 1863; il errait dès lors en Pologne avant de finalement s'installer à Łódź, attiré par la croissance de la ville dans les années 1860. Le couple, qui n’est par ailleurs absolument pas musicien, se marie en 1870 et donne naissance à sept enfants — trois filles et quatre garçons —, Arthur étant le dernier de la fratrie, né en 1887. Bien que l'artiste ait tenté, par la suite, de décrire sa ville natale avec une certaine poésie, Łódź est alors en réalité une ville de travailleurs, industrielle, lugubre, sale, malodorante (il n'y a pas de tout-à-l’égout par exemple) et où la contestation sociale gronde. Pendant que sa sœur aînée prend des leçons de piano sans manifester un grand intérêt, le jeune Arthur, âgé seulement de 4 ans, essaie de restituer les mélodies familières sur les touches. À cet âge, le garçon joue avec beaucoup plus d'aisance que ses sœurs plus âgées et qui prennent des cours depuis plusieurs années déjà. Il joue à l'oreille, mémorisant et comprenant les partitions à une vitesse prodigieuse. Mais son père préfère qu'Arthur devienne violoniste, instrument à l'époque considéré comme plus noble que le piano. Ses parents doivent néanmoins rapidement s'incliner devant le talent indiscutable et l'amour qui émane de l'enfant quand il joue du piano. Ils décident donc de le conduire à Aleksander Różycki (1845-1914), un professeur de piano respecté mais sans trop de succès, car celui-ci dort constamment pendant les leçons d'Arthur. Ses parents n'abandonnent cependant pas. ... Source: Article "Arthur Rubinstein" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Glenda Jackson

Glenda May Jackson est une actrice et femme politique britannique née le 9 mai 1936, à Birkenhead. Deux fois lauréate de l'Oscar de la meilleure actrice, elle est faite commandeur de l'ordre de l'Empire britannique en 1978. Jackson est née à Birkenhead, The Wirral, dans le Cheshire, au sein d'une famille ouvrière. Elle se destine d'abord à un emploi de préparatrice en pharmacie. Elle a un fils de son ex-mari, Roy Hodges, qu'elle a épousé à 22 ans. À 16 ans, elle quitte l'école pour rejoindre une troupe de comédiens amateurs. Deux ans plus tard, elle intègre la Royal Academy of Dramatic Art. Après l'obtention de son diplôme d'art dramatique, elle commence à travailler dans le théâtre de répertoire comme actrice et aussi comme régisseur. Elle fait ses débuts sur scène en 1957 dans Tables séparés (Separate Tables) de Terence Rattigan mais est véritablement découverte par Peter Brook qui la met en scène dans son cycle de spectacles liés au théâtre de la cruauté. En 1964, elle triomphe dans le rôle de Charlotte Corday grâce à la pièce de Peter Weiss, Marat/Sade. Elle fait ses premiers pas au cinéma dans Le Prix d'un homme (This Sporting Life) de Lindsay Anderson et retrouve Brook sur deux réalisations: Marat-Sade où elle reprend le rôle de Charlotte Corday et Tell Me Lies. Devenue une actrice de théâtre très réputée outre-Manche, elle accède à la célébrité internationale grâce à deux rôles dans des films de Ken Russell: celui de Gudrun Brangwen, l'artiste-sculptrice émancipée, se partageant entre Oliver Reed et Alan Bates, dans Love (Women in Love, adapté du roman de D.H Lawrence) qui lui vaut son premier Oscar en 1971, et celui d'Antonina Milyukova, l'épouse nymphomane du compositeur homosexuel Piotr Ilitch Tchaïkovski, joué par Richard Chamberlain dans La Symphonie pathétique (The Music Lovers, 1971). Elle travaille ensuite avec John Schlesinger sur Un dimanche comme les autres (Sunday Bloody Sunday) où elle partage son amant, interprété par Murray Head, avec Peter Finch. Elle est aussi dirigée par Joseph Losey dans Une Anglaise romantique (The Romantic Englishwoman) où, mariée avec Michael Caine, elle s'offre un gigolo interprété par Helmut Berger. Elle collabore par ailleurs avec Robert Altman à deux reprises: dans Health, elle a notamment pour partenaire Lauren Bacall et donne ensuite la réplique, dans Beyond Therapy, à Jeff Goldblum et Julie Hagerty. Glenda Jackson s'est par ailleurs confrontée à Vanessa Redgrave dans Marie Stuart, Reine d'Écosse (Mary, Queen of Scots), sortant victorieuse de l'affrontement, aussi marquante dans le rôle de la reine vierge que Bette Davis en son temps. Elle a aussi fait face à Susannah York dans l'adaptation filmée par Christopher Miles (frère de l'actrice Sarah Miles) de la pièce de Jean Genet Les Bonnes. Au début des années 1970, Glenda Jackson apparaît dans quelques sketches de l'émission de Morecambe and Wise pour la BBC montrant ainsi son envie de s'illustrer dans le registre comique. Au cinéma, elle confirme son passage à la comédie avec Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos (A Touch of class, 1973) de Melvin Frank; film pour lequel elle remporte un deuxième Oscar. ... Source: Article "Glenda Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Friedrich von Ledebur

Friedrich Anton Maria Hubertus Bonifacius Graf von Ledebur-Wicheln, de son nom de scène Friedrich von Ledebur né le 3 juin 1900 à Nisko (ex-Galicie de l'Empire d'Autriche-Hongrie, actuellement en Pologne), mort le 25 décembre 1986 à Linz (Autriche) est un officier puis acteur autrichien. À la fin de la Première Guerre mondiale, Friedrich von Ledebur est officier de cavalerie dans l'armée autrichienne. Plus tard, il part aux États-Unis où il participe à son premier film en 1945. De nombreux autres suivront, dont plusieurs réalisés par John Huston, notamment Moby Dick en 1956, où l'acteur joue l'un de ses rôles les plus marquants (Queequeg), en compagnie de son ex-épouse, Iris Tree. Remarquée également est sa prestation dans Alexandre le Grand, cette même année 1956. Dans les années 1960 et 1970, il apparaît aussi dans des productions allemandes et italiennes. Sa dernière prestation au cinéma est d'ailleurs dans Ginger et Fred (1986). À la télévision, il figure dans quelques séries et téléfilms, tant aux États-Unis qu'en Europe. En France, il est plus particulièrement connu pour avoir incarné Erik XIV, roi de Kurlande, dans le feuilleton La Demoiselle d'Avignon (1972). Son prénom, très diversement orthographié, n'est pas toujours suivi de la particule "von" aux génériques de ses films (où il est, en outre, souvent non crédité). Source: Article "Friedrich von Ledebur" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Irvin Kershner

Réalisation · Connu pour L'empire contre-attaque

Isadore Kershner, dit Irvin Kershner, né le 29 avril 1923 à Philadelphie (Pennsylvanie) et mort le 27 novembre 2010 à Los Angeles (Californie), est un cinéaste américain. Il est surtout connu pour avoir réalisé L'Empire contre-attaque pour George Lucas. Né le 29 août 1923 à Philadelphie, Irvin Kershner étudie la photographie au Art Center College of Design avant d’enseigner lui-même cette discipline à la University of Southern California School of Cinematic Arts. Il met en scène quelques documentaires en Iran, en Grèce et en Turquie pour le compte du service d'information américain, puis développe une série intitulée Confidential File pour le petit écran. C’est en 1961 qu’il saute le cap de la réalisation avec un premier long métrage, Le Mal de vivre, interprété par Don Murray. Suivront d’autres films : The Luck of Ginger Coffey (1964) avec Robert Shaw, L'Homme à la tête fêlée (1966) avec Sean Connery, Loving (1970) avec George Segal ou encore Up the Sandbox (1972) avec Barbra Streisand. En 1974, il réunira même le tandem de M.A.S.H., Elliott Gould et Donald Sutherland, pour la comédie d’espionnage Les S pions. Mais ses talents de cinéaste sont surtout appréciés dans la deuxième moitié des années 70 avec le western La Revanche d'un homme nommé cheval (1976), interprété par Richard Harris, et l’efficace thriller Les Yeux de Laura Mars (1979). Professeur et mentor de George Lucas à la Southern University, Irvin Kershner hérite de ce dernier la direction de Star Wars : Episode V - L'Empire contre-attaque (1980), considéré par les fans comme le meilleur épisode de la saga. Après ce gros coup cinématographique, le cinéaste-producteur se voit confier la mise en scène d’un James Bond « non officiel », Jamais plus jamais (1983), de nouveau interprété par Sean Connery, puis du deuxième opus de Robocop en 1989. Entre-temps, il s’adjoint une nouvelle casquette, celle d’acteur, pour La Dernière tentation du Christ (1988) de Martin Scorsese. Une expérience qu’il renouvellera sur le tournage de Terrain miné (1994) de Steven Seagal. En 2007, le Festival Fantastic'Arts de Gérardmer lui rendra hommage en lui proposant de présider le Jury longs métrages.

Sidney Poitier

Distribution · Connu pour Le chacal

Sidney Poitier est un acteur et réalisateur américano-bahaméen et un ambassadeur des Bahamas, né le 20 février 1927 à Miami. Fait chevalier-commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (KBE) en 1974, il est le premier acteur noir et le premier bahaméen à recevoir l'Oscar du meilleur acteur, en 1964, pour Le Lys des champs. Il occupe la 22e place dans le classement des plus grands acteurs selon l'American Film Institute. Après avoir été marié à la danseuse Juanita Hardy de 1950 à 1965, il a épousé l'actrice Joanna Shimkus le 23 janvier 1976 avec qui il a eu deux filles dont l'actrice Sydney Tamiia Poitier.

Tom Jones

Thomas John Woodward, dit Tom Jones, né le 7 juin 1940 à Treforest (Rhondda Cynon Taf), est un chanteur et acteur gallois. Populaire durant les années 1960 et 1970 avec des titres tels It's Not Unusual, Thunderball, Delilah, She's a Lady et What's New Pussycat?, il connaît un regain de succès mondial en 1999, particulièrement en Europe avec Sex Bomb. Au cours de sa carrière, il vend plus de 100 millions de disques. Élu artiste du millénaire par le magazine Rock & Folk en 1999, il est fait officier de l'ordre de l'Empire britannique en 1998 par la reine Élisabeth II pour services rendus à la musique, puis anobli en 2005. Thomas John Woodward naît à Treforest, un village minier du sud du pays de Galles situé à côté de Pontypridd, une ville du comté du Rhondda Cynon Taf. Il épouse à 17 ans une amie d'enfance, Linda Trenchard, qui lui donne un fils, Mark, devenu son producteur à la fin des années 1980. Subvenant aux besoins de sa famille à travers différents emplois, il chante le soir dans les pubs avant d'apparaître avec son groupe dans des clubs privés. Il prend d'abord le pseudonyme de Tommy Scott, lorsqu'il intègre un groupe nommé The Senators. Il est alors remarqué par Gordon Mills, chanteur du groupe The Viscounts, qui devient son agent en 1963. Sur une suggestion de Mills, il adopte en 1964 le nom de scène de Tom Jones, en référence au héros du film sorti l'année précédente, adaptant à l'écran les aventures du héros éponyme de Henry Fielding. Le premier contrat est signé en 1964 et les chansons écrites par Mills rencontrent un franc succès, en particulier It's Not Unusual (1965), le deuxième single de Jones, ainsi que What's New Pussycat?. Il interprète le titre Thunderball pour le film de la saga basée sur le personnage de James Bond, Opération Tonnerre. En 1966, il reçoit le Grammy Award du meilleur nouvel artiste. Sa voix chaude et puissante fait de lui un interprète de choix dans le registre pop et funk. Adoptant un style vestimentaire branché pour l'époque (pantalon moulant et chemise à col pelle à tarte), il met à profit sur scène son sex-appeal, déclenchant l'hystérie de ses fans (dont certaines n'hésitent pas à lancer leur culotte sur scène). En 1968, il interprète Silent Voices, version en anglais de La voce del silenzio (chanson présentée à la 18e édition du Festival de Sanremo, dans la performance de Tony Del Monaco et Dionne Warwick). En 1971, il interprète She's a Lady, chanson composée par Paul Anka, qui remporte un très grand succès. Tom Jones a une émission de télévision de variétés au succès international intitulée This Is Tom Jones de 1969 à 1971. L'émission, produite par ATV et qui aurait rapporté à Tom Jones 9 millions de dollars sur trois ans, est diffusée par ITV au Royaume-Uni et par ABC aux États-Unis. De 1980 à 1981, une seconde émission de télévision de variétés, appelée Tom Jones, est produite à Vancouver (Canada) et dure un total de 24 épisodes. ... Source: Article "Tom Jones (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Steve Buscemi

Distribution · Connu pour L'Université des monstres, La maison monstre, Le grand Lebowski

Steve Buscemi est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 13 décembre 1957 à Brooklyn (New York). Acteur éclectique qui tourne aussi bien dans des films indépendants que dans des blockbusters, il est surtout connu pour ses collaborations avec Joel et Ethan Coen - Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Le Grand Saut (1994), Fargo (1996) et The Big Lebowski (1998) - et également pour son rôle de M. Pink dans Reservoir Dogs (1992), le premier film de Quentin Tarantino, ainsi que celui d'Enoch « Nucky » Thompson dans la série télévisée Boardwalk Empire (2010-2014) de Terence Winter. Il est également apparu dans les films Mystery Train (1989), Desperado (1995), Les Ailes de l'enfer (1997), Armageddon (1998), Ghost World (2001), Big Fish (2003), The Island (2005) et La Mort de Staline (2017) ainsi que dans la série télévisée Les Soprano (2004-2006). Buscemi a mené une longue carrière à la télévision, notamment en incarnant le rôle principal d'Enoch « Nucky » Thompson dans la série HBO Boardwalk Empire (2010-2014). Sa performance lui a valu deux Screen Actors Guild Awards, un Golden Globe et deux nominations aux Primetime Emmy Awards. Parmi ses autres rôles à la télévision, on peut citer Lonesome Dove (1989), Les Sopranos (2004, 2006), 30 Rock (2007-2013), Horace and Pete (2016) et Miracle Workers (2019-2023). Il prête également sa voix à de nombreux personnages, dont notamment à Léon le caméléon dans Monstres et Cie (2001), Wayne dans la série de films Hôtel Transylvanie (2012-) de Genndy Tartakovsky et Francis E. Francis dans Baby Boss (2017).

Sting

Distribution · Connu pour Drôle d'abeille

Gordon Matthew Thomas Sumner, dit Sting, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur et acteur britannique, né le 2 octobre 1951 à Wallsend (Angleterre). Multi-instrumentiste, il joue notamment de la basse, de la guitare et des claviers. Il a acquis la célébrité au sein du groupe pop rock The Police en tant que bassiste et chanteur, avant de connaître également le succès en menant une carrière en solo à partir de 1985 riche de quinze albums studio. Comme acteur, il est notamment connu pour son rôle dans Dune de David Lynch. Il a reçu diverses distinctions, étant notamment décoré de l'ordre de l'Empire britannique. Fils aîné d'Ernest Sumner (1926-1987), ouvrier naval devenu livreur de lait pour échapper à la crise de ce secteur, et d'Audrey Cowell (1931-1987), qui travaille dans un salon de coiffure, Gordon Sumner a un frère, Philip, et deux sœurs, Angela et Anita. Il se passionne tôt pour la musique, encouragé par sa mère, pianiste amatrice, mais sans l'approbation de son père qui veut le voir faire un «vrai métier». Au début des années 1960, il découvre la guitare que son oncle a laissée dans la maison et se saigne les doigts à apprendre à jouer de cet instrument. Il fait donc ses premières armes musicales à la guitare, mais découvre aussi la mandoline, le saxophone, l'harmonica et la flûte de Pan. Il suit les cours du Northern Counties College of Education de 1971 à 1974, puis est instituteur pendant deux ans à la St. Paul's Middle School de Cramlington. C'est pendant ces années qu'il joue avec des groupes de jazz le soir et les week-ends. Son surnom de «Sting» lui est attribué en 1972 après le concert d'un de ses groupes, The Phoenix Jazzmen, alors qu'il porte un pull noir à rayures jaunes sur scène: le trombone et leader du groupe, Gordon Soloman, trouve qu'il ressemblait à une guêpe d'où le nom («Sting» veut dire «dard» ou «piqûre») (Soloman faisant probablement référence aussi à ses performances sexuelles). The Phoenix Jazzmen décident finalement de mettre fin à leur répertoire de reprises et d'interpréter leurs propres compositions. À la surprise générale, Sting ne connaît pas le solfège et est provisoirement renvoyé. Il apprend le solfège en une trentaine de jours mais déjà remplacé, il ne peut pas réintégrer le groupe. ... Source: Article "Sting" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Ian McKellen

Distribution · Connu pour Le Hobbit : La bataille des cinq armées, Le Seigneur des anneaux : La communauté de l'anneau, Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi

Ian McKellen, né le 25 mai 1939 à Burnley (Lancashire), est un acteur britannique. Actif tant dans le théâtre classique et contemporain qu'au cinéma, il est également connu pour son militantisme en faveur des droits des personnes LGBT. Malgré une carrière plutôt éclectique, il est surtout connu du grand public pour le rôle de Gandalf dans les trilogies Le Seigneur des anneaux et Le Hobbit de Peter Jackson, ainsi que pour celui de Magnéto dans les films X-men. Il est chevalier commandeur dans l'ordre de l'Empire britannique et membre de l'ordre des compagnons d'honneur. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

Vivica A. Fox

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 1, Tuer Bill : Volume 2, Larry et son nombril

Vivica A. Fox (née le 30 juillet 1964) est une actrice et productrice américaine. Elle a débuté sa carrière dans Soul Train et a joué dans les feuilletons télévisés Days of Our Lives et Generations. À une heure de grande écoute, elle a joué aux côtés de Patti LaBelle dans la sitcom Out All Night diffusée sur NBC. Fox s'est fait connaître en 1996 grâce à ses rôles dans Independence Day et Set It Off. Fox a joué dans les films Booty Call, Soul Food, Why Do Fools Fall in Love, Kingdom Come, Two Can Play That Game et Boat Trip. Elle a tenu des rôles principaux dans les séries télévisées éphémères Getting Personal et City of Angels, ainsi que dans Missing, pour laquelle elle a reçu un NAACP Image Award de la meilleure actrice dans une série dramatique. Fox a joué dans la série de films The Wrong... pour Lifetime et a incarné Candace Mason dans Empire. Fox a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec First Lady of BMF: The Tonesa Welch Story, qui raconte l'histoire de la première dame de la Black Mafia Family à Detroit.

Jonathan Pryce

Distribution · Connu pour The Crown, Pirates des Caraïbes : La malédiction de la perle noire, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

John Price, dit Jonathan Pryce, est un acteur britannique, né le 1ᵉʳ juin 1947 dans le Flintshire. Diplômé de la Royal Academy of Dramatic Art, il est actif au théâtre et au cinéma. Rendu célèbre grâce à son rôle de Sam Lowry dans Brazil de Terry Gilliam (1985), il incarne le magnat milliardaire Elliot Carver dans Demain ne meurt jamais (1997), méchant opposé à James Bond, puis Weatherby Swann, gouverneur de Port Royal, dans les trois premiers films de la saga Pirates des Caraïbes. En 2019, son interprétation du cardinal Jorge Mario Bergoglio, plus tard le pape François, dans Les Deux Papes de Fernando Meirelles, lui vaut une nomination dans la catégorie de l'Oscar du meilleur acteur lors de la 92e cérémonie des Oscars. Il est fait commandeur de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II en 2009, pour services aux arts dramatiques.

John Malkovich

Distribution · Connu pour Wild Horse Nine, Air bagnards, Les pingouins de Madagascar

Un acteur, producteur, réalisateur et créateur de mode américain. Au cours des 30 dernières années de sa carrière, Malkovich est apparu dans plus de 70 films. Pour ses rôles dans Places in the Heart et In the Line of Fire, il a reçu des nominations aux Oscars. Il est également apparu dans des films bien reçus tels que Empire of the Sun, The Killing Fields, Dangerous Liaisons, Of Mice and Men, Being John Malkovich, Burn After Reading, RED et Warm Bodies, ainsi que la production de nombreux films, dont Juno et les avantages d'être une giroflée. Malkovich a fréquenté exclusivement des écoles de l'Illinois tout au long de son enfance et à l'âge adulte, créant une communauté d'artistes partageant les mêmes idées tels que Joan Allen, Gary Sinise et Glenne Headly, qui ont tous co-fondé la Steppenwolf Theatre Company en 1976. Après avoir joué dans de nombreuses productions scéniques , Malkovich a commencé à jouer dans des longs métrages à la fin des années 1970, recueillant des éloges de la critique pour ses nombreux rôles dramatiques et comiques dans des films tels que Dangerous Liasions, Of Mice and Men, Being John Malkovich et Burn After Reading. Fidèle à son image d'homme de la renaissance, il a créé sa propre entreprise de mode, Mme Mudd, en 2002. Malkovich continue à jouer, à diriger et à produire de nombreux films par an, et est considéré comme l'une des voix les plus influentes du cinéma moderne.

Jane Seymour

Distribution · Connu pour Docteur Quinn, femme médecin

Jane Seymour est une actrice et productrice américano-britannique, née le 15 février 1951 à Hillingdon (Angleterre). Elle est aussi artiste peintre. Elle est notamment connue pour son rôle du Dr Michaela Quinn dans la série Docteur Quinn, femme médecin. Elle fait également partie des James Bond girls, ayant joué le rôle féminin principal dans le film Vivre et laisser mourir (1973). Elle est élevée au rang d'officier dans l'ordre de l'Empire britannique (OBE) par la reine Élisabeth II en 2000. Joyce Penelope Wilhelmina Frankenberg naît de l'union de John Frankenberg, obstétricien britannique d'origine juive polonaise, installé au Royaume-Uni en raison de l'antisémitisme subi en Pologne avant 1939, et de Mieke van Trigt, une Néerlandaise de confession protestante. Elle a deux sœurs prénommées Anne Jane Seymour commence à étudier les arts à 13 ans (danse, musique, théâtre). Elle entame ensuite une carrière cinématographique à l'âge de 17 ans, et prend le pseudonyme de Jane Seymour (troisième femme du roi Henri VIII). C'est Richard Attenborough qui lance sa carrière d'actrice en 1969 avec Ah Dieu ! que la guerre est jolie. À 21 ans, elle se fait remarquer dans le film The Only Way, un drame sur le nazisme de Bent Christensen. En 1972, elle est repérée dans la série télévisée La Grande Aventure de James Onedin par le producteur Albert R. Broccoli, qui lui confie le rôle de la « James Bond girl » Solitaire dans Vivre et laisser mourir, aux côtés de Roger Moore. Elle devient par la suite l'héroïne de nombreuses séries télévisées, dont Docteur Quinn, femme médecin (1993-1998), qui est son plus grand succès à ce jour.

Rosamund Pike

Distribution · Connu pour Jack Reacher, Les apparences, Orgueil & Préjugés

Rosamund Mary Ellen Pike, née le 27 janvier 1979) est une actrice anglaise qui a commencé sa carrière d'actrice en apparaissant dans des productions telles que Roméo et Juliette et Skylight. Après ses débuts à l'écran dans le téléfilm A Rather English Marriage (1998) et les rôles de télévision dans Wives and Daughters (1999) et Love in a Cold Climate (2001), elle obtient une reconnaissance internationale pour ses débuts au cinéma en tant que Bond girl Miranda Frost in Die Another Day (2002), pour lequel elle a reçu le prix Empire du meilleur nouvel arrivant. Après sa percée, elle a remporté le prix BIFA de la meilleure actrice de soutien pour The Libertine (2004) et a incarné Jane Bennet dans Pride and Prejudice (2005). Pike a eu des apparitions dans le film de science-fiction Doom (2005), le film policier policier Fracture (2007), le film dramatique Fugitive Pieces (2007) et le drame émergeant An Education (2009), pour Elle a été nominée pour le London Film Critics Circle Award de l'Actrice de soutien britannique de l'année. Elle a également reçu des nominations aux British Independent Film Awards pour An Education, Made in Dagenham (2010), et a été nominée pour un prix Génie pour Barney's Version (2010). En 2014, sa performance dans le thriller psychologique Gone Girl a été acclamée par la critique et elle a reçu le prix Saturn de la meilleure actrice et a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice, le BAFTA de la meilleure actrice dans un rôle principal, et le Golden Globe Award de la meilleure actrice - Motion Picture Drama. Description ci-dessus de l'article de Wikipedia Rosamund Pike, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

David Duchovny

Distribution · Connu pour Californication, X-Files : Aux frontières du réel

David William Duchovny (né le 7 août 1960, taille 6' 0½" (1,84 m)) est un acteur, scénariste et réalisateur américain. Il est surtout connu pour avoir joué Fox Mulder dans The X-Files et Hank Moody dans Californication, deux rôles qui lui ont valu des Golden Globe Duchovny est né à New York City, New York en 1960. Il est le fils de Margaret "Meg" (née Miller), administratrice d'école et enseignante et d'Amram "Ami" Ducovny (1927-2003), écrivain et publiciste qui travaillait pour l'American Jewish Committee. Son père est juif, issu d'une famille qui a immigré de l'Empire russe et de Pologne. Sa mère est une émigrée luthérienne d'Aberdeen, en Écosse. Son père a laissé tomber le h de son nom de famille pour éviter le genre de fautes de prononciation qu'il rencontrait lorsqu'il servait dans l'armée. Duchovny a fréquenté la Grace Church School et la Collegiate School For Boys, toutes deux situées à Manhattan. Il est diplômé de l'université de Princeton en 1982, avec une licence en littérature anglaise. Il était membre du Charter Club, l'un des clubs de restauration de l'université. En 1982, sa poésie a reçu une mention honorable pour un prix universitaire de l'Academy of American Poets. Le titre de son mémoire de fin d'études était The Schizophrenic Critique of Pure Reason in Beckett's Early Novels. Duchovny a joué une saison de basket-ball universitaire en tant qu'arrière et a joué comme joueur de centre dans l'équipe de base-ball universitaire. Il a obtenu une maîtrise en littérature anglaise de l'université de Yale et a ensuite commencé à travailler sur un doctorat qui reste inachevé. Le titre de sa thèse de doctorat inachevée était Magic and Technology in Contemporary Poetry and Prose. À Yale, il a été l'élève du critique littéraire populaire Harold Bloom. Duchovny a épousé l'actrice Téa Leoni le 6 mai 1997. En avril 1999, Leoni a donné naissance à une fille, Madelaine West Duchovny. Leur deuxième enfant, un fils, Kyd Miller Duchovny, est né en juin 2002. Duchovny est un ancien végétarien et, depuis 2007, un pescetarien. Le 28 août 2008, Duchovny a annoncé qu'il s'était inscrit dans un centre de réadaptation pour traiter la dépendance au sexe. Le 15 octobre 2008, les représentants de Duchovny et de Leoni ont publié une déclaration révélant qu'ils s'étaient séparés plusieurs mois auparavant. Une semaine plus tard, l'avocat de Duchovny a déclaré qu'il avait l'intention de poursuivre le Daily Mail pour un article qui affirmait qu'il avait une liaison avec Edit Pakay, professeur de tennis hongroise, alors qu'il était encore marié à Leoni, ce que Duchovny a nié. Le 15 novembre 2008, le Daily Mail s'est rétracté. Après s'être remis ensemble, Duchovny et Leoni se sont à nouveau séparés le 29 juin 2011.

David Wenham

Distribution · Connu pour Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi, Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires, Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

David Wenham, né le 21 septembre 1965 à Marrickville (Nouvelle-Galles du Sud), est un acteur australien. Après de nombreux rôles dans des films australiens, il s'est fait connaître du public international pour son rôle de Faramir dans l'adaptation du Seigneur des anneaux de Peter Jackson et de Dilios dans 300 et sa suite, 300 : La Naissance d'un empire. En Australie, il est apparu régulièrement à la télévision, notamment dans Killing Time, Better Man et Top of the Lake. En 2013, Wenham est passé derrière la caméra pour un projet de film à sketches intitulé The Turning d'après un recueil de nouvelles homonyme de Tim Winton. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

Carrie Fisher

Distribution · Connu pour Star Wars, épisode IX : L'ascension de Skywalker, Star Wars, épisode VIII : Les derniers Jedi, L'empire contre-attaque

Carrie Fisher, née le 21 octobre 1956 à Beverly Hills et morte le 27 décembre 2016 à Los Angeles, est une actrice, romancière et scénariste américaine. Elle est la fille de l'actrice Debbie Reynolds et du chanteur Eddie Fisher, et la demi-sœur de Joely Fisher et Tricia Leigh Fisher. En 1977, dès son deuxième film, elle accède à la célébrité avec ses partenaires de Star Wars de George Lucas. Son interprétation de la princesse Leia, personnalité importante de l'Alliance rebelle en lutte contre le terrible Empire galactique, la propulse au rang de star internationale, le grand public l'associant systématiquement à son personnage. Elle reprend ce rôle dans L'Empire contre-attaque (1980), Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi (1983), et trente-deux ans plus tard dans Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force (2015) puis dans Star Wars, épisode VIII (2017). Des problèmes de drogue et d'alcoolisme durant les années 1980 l'obligent à se tenir écartée des plateaux. Elle est tout de même remarquée dans Les Blues Brothers (1980), Hannah et ses sœurs (1986), Quand Harry rencontre Sally (1989), Austin Powers (1997), ou encore dans Scream 3 (2000).

Jeffrey Wright

Distribution · Connu pour Westworld, Hunger Games : La révolte - Dernière partie, The French Dispatch

Jeffrey Wright est un acteur américain, né le 7 décembre 1965 à Washington, D.C. (États-Unis). Il est notamment connu pour ses rôles de Belize dans la pièce et la mini-série Angels in America (2003), Felix Leiter dans les films de James Bond avec Daniel Craig (Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008) et No Time to Die (2021)), Valentin Narcisse dans la série Boardwalk Empire (2013-2014) et Beetee dans la saga Hunger Games (2013-2015). Depuis 2016, il joue Bernard Lowe dans la série Westworld (2016). Il est le narrateur de la série d'anthologie animée What If...? (2021). Il incarne également le commissaire James « Jim » Gordon dans le film The Batman (2022) de Matt Reeves. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Jeffrey Wright de Wikipédia en français.

Christian Bale

Distribution · Connu pour Batman : Le commencement, L'ascension du chevalier noir, Le casse du siècle

Christian Bale, né le 30 janvier 1974 à Haverfordwest, au Pays de Galles, est un acteur britannique. Il est notamment connu pour jouer aussi bien dans des films à gros budget (trilogie Batman, Terminator, Exodus) que dans des films indépendants de petits producteurs (Fighter, Les Brasiers de la colère, Knight of Cups). Bale a attiré l'attention du public à l'âge de 13 ans, quand il a obtenu le rôle principal du film de Steven Spielberg, Empire du soleil (1987). Basé sur le roman du même nom de J. G. Ballard, il y joue un jeune garçon anglais, séparé de ses parents pendant la Seconde Guerre mondiale et qui découvre la vie dans un camp d'internement japonais. En 2000, il reçoit des critiques élogieuses pour son interprétation du tueur en série Patrick Bateman dans American Psycho. Adepte de la « Méthode », il perd ensuite 28 kilos pour tenir le rôle de Trevor Reznik dans The Machinist (2004). Par la suite, il s'impose, à travers ses rôles, des transformations physiques impressionnantes qui lui vaut d'être un des acteurs les plus demandés de sa génération. Christian Bale obtient une reconnaissance commerciale et critique pour son interprétation de Bruce Wayne/Batman dans la trilogie de Christopher Nolan qui comprend : Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) et The Dark Knight Rises (2012). En 2010, il incarne le boxeur Dicky Eklund dans le biopic Fighter, son interprétation est acclamée et il est récompensée de plusieurs prix dont l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle. Le film American Bluff lui vaut en 2013 des nominations à l'Oscar du meilleur acteur et au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie.

Robbie Coltrane

Distribution · Connu pour Rebelle, Harry Potter à l'école des sorciers, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé

Anthony Robert McMillan, dit Robbie Coltrane, né le 30 mars 1950 à Rutherglen (Écosse) et mort le 14 octobre 2022 à Larbert (en) (Écosse), est un acteur britannique. Il est notamment connu pour les rôles de Rubeus Hagrid dans la série de films Harry Potter et de Valentin Zukovsky dans la franchise James Bond. Il est nommé en 2006 dans l'ordre de l'Empire britannique.