Recherche

Tous Médias Personnes Communautés Messages Listes

Jenna Ortega

Distribution · Connu pour Klara et le Soleil, Elena d'Avalor, Scream VI

Jenna Ortega est une actrice américaine, née le 27 septembre 2002 à Coachella, Californie. Elle débute sa carrière à l'âge de 10 ans en incarnant l'une des quatre jeunes versions de Jane Villanueva dans la série "Jane the Virgin" de 2014 à 2019. Par la suite, elle devient une figure emblématique de Disney Channel grâce à son rôle principal dans la série "Harley, le cadet de mes soucis" (2016-2018) et prête sa voix à la princesse Isabel dans la série animée "Elena d'Avalor" (2016-2020). Après son passage chez Disney, elle obtient un rôle majeur dans la deuxième saison de la série "You" en 2019. Jenna Ortega se tourne ensuite vers le cinéma, où elle enchaîne des rôles dans des films salués par la critique tels que la comédie "Yes Day" (2021) et le drame "The Fallout" (2021). Elle acquiert le statut de "Scream Queen" grâce à ses performances dans les films d'horreur "The Babysitter: Killer Queen" (2020) et "X" (2022). Son rôle de Tara Carpenter dans le film "Scream" (2022), cinquième opus de la célèbre franchise et succès commercial, renforce son image dans le genre de l'horreur. Elle reprend ce rôle dans le sixième film sorti en 2023. En 2022, elle incarne le personnage de Mercredi Addams dans la série fantastique "Mercredi", diffusée sur Netflix. Ce rôle lui vaut sa première nomination aux Golden Globes dans la catégorie de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique.

Helen McCrory

Distribution · Connu pour Peaky Blinders, 007 Skyfall, Fantastique maître Renard

Fille d'un diplomate, Helen McCrory passe son enfance à voyager autour du monde. Sa mère est galloise et son père est écossais. Elle s'inscrit à l'âge de dix-sept ans en arts dramatiques à l'université des arts de Londres. Elle est sélectionnée en 2002 pour le London Evening Standard Award de la meilleure actrice pour son rôle d'Elena dans l’Oncle Vania de Tchekhov. Parallèlement à une carrière de comédienne de théâtre, elle joue dans des séries télévisées et des téléfilms, notamment dans Anna Karénine (2000), Carla (2003) et Charles II : The Power and The Passion (2003). Elle apparaît dans des films comme Entretien avec un vampire, La Vengeance de Monte-Cristo, ou encore The Queen, où elle interprète la femme de Tony Blair. En 2006, elle avait été pressentie pour jouer le rôle de Bellatrix Lestrange dans Harry Potter et l'Ordre du phénix, mais sa grossesse modifia ses plans. En 2009, elle fut choisie pour jouer Narcissa Malefoy dans les films de la saga Harry Potter. Elle est mariée à Damian Lewis depuis 2007. Ils ont deux enfants, une fille Manon, née en 2006 et un garçon Gulliver, né en 2007.

Elsa Pataky

Distribution · Connu pour Furiosa : Une saga Mad Max, Le destin des dangereux, Dangereux 7

Elsa Lafuente Medianu, dite Elsa Pataky, née le 18 juillet 1976 à Madrid, est une actrice espagnole. Elle est notamment connue mondialement pour son interprétation d'Elena Neves dans la série de films Fast and Furious. En 2004, Elsa Pataky s'exporte à l'étranger en décrochant un rôle dans L'enfer des loups. Par la suite, elle se fait connaître en France grâce au film Iznogoud dans lequel elle s'affiche aux côtés de Jacques Villeret et Michaël Youn. En 2006, elle débarque pour la première fois à Hollywood en jouant dans le film Des serpents dans l'avion aux côtés de Samuel L. Jackson. En 2008, Elsa Pataky est à l'affiche du blockbuster français Astérix aux Jeux olympiques. L'année suivante, elle s'installe aux États-Unis et partage l'affiche de Giallo avec son futur compagnon Adrien Brody. En 2010, elle joue dans le biopic Mr Nice. En 2011, elle est à l'affiche d'un immense blockbuster : le 5e volet de Fast and Furious. Elle reprendra son rôle dans les 6e, 7e et 8e volet de la franchise. En 2018, elle accompagne son mari Chris Hemsworth sur le tournage du film de guerre Horse Soldiers. En parallèle, elle joue dans une nouvelle série Netflix, Tidelands. Vie privée: Elle parle couramment l'espagnol, le roumain, le français, l'anglais et l'italien. Après une idylle de trois ans avec l'acteur français Michaël Youn, Elsa se met en couple avec l'acteur américain Adrien Brody. Mais encore une fois, cette relation ne dure que trois ans. En juillet 2010, elle entame son histoire d'amour avec l'acteur Chris Hemsworth. Le couple se marie le 26 décembre 2010. Trois beaux enfants naissent de cette union : une fille, India Rose (née le 11 mai 2012 à Londres), et des jumeaux, deux garçons prénommés Tristan et Sasha (nés le 18 mars 2014 à Los Angeles).

Agnese Nano

Distribution · Connu pour Cinema Paradiso

Agnese Nano (née le 5 novembre 1965 à Rome) est une actrice italienne. Agnese Nano joue au théâtre, au cinéma et dans de nombreux téléfilms. Sa première apparition au grand écran s'est produite en 1988 dans le rôle d'Elena du film Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore. Source: Article "Agnese Nano" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elena Anaya

Distribution · Connu pour Room in Rome, The Blue Room, Van Helsing

Elena Anaya est une actrice espagnole née à Palencia en Espagne le 17 juillet 1975. Elle a reçu le Prix Goya de la meilleure actrice pour son rôle dans La piel que habito de Pedro Almodóvar. Elle est egalement connue pour ses rôles dans Van Helsing, Habitación en Roma et pour l'incarnation de Dr Poison dans Wonder Woman. En 2019, elle est à l'affiche de Rifkin's Festival, un film de Woody Allen dont la sortie est bloquée sine die. Elena Anaya nait dans la province espagnole de Castille-et-León, dans la cité de Palencia. Son père, Juan José Gómez Anaya, est ingénieur dans l’industrie. Sa mère, qui se prénomme également Elena, est femme au foyer. La future actrice est la plus jeune de leurs trois enfants. Elle est encore petite quand ils divorcent, sa mère devient alors patronne d’une pension de famille. Elena Anaya est une enfant turbulente, se passionnant pour le karaté et à l’escalade. Elle abandonne ses études à 17 ans pour se tourner vers le métier d'actrice. Elle prend des cours de comédie et joue dans des pièces de théâtre amateur. En 1996, à 21 ans, elle se présente au concours d'entrée de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Elle réussit à intégrer cette prestigieuse école d'art dramatique après un premier refus et saisit l'oportunité d'un second rôle dans Familia, un film de Fernando León de Aranoa. Ses absences aux cours lui valent l'expulsion de l'école, mais le film marquera le début de sa carrière cinématographique. Elle enchaîne ainsi des rôles dans des ¿De qué se ríen las mujeres? (De quoi rient les femmes?) en 1997, Sans nouvelles de Dieu (amené par Victoria Abril et Penélope Cruz) en 2001 puis Lucia et le Sexe de Julio Medem la même année. Dans ce dernier film, émaillé des scènes d’amour très réalistes, elle joue une baby-sitter, amante du protagoniste. Le mélange explosif d'innocence et de provocation qu'elle insuffle au rôle lui vaut une nomination au Goya de la meilleure actrice dans un second rôle en 2002. L'année suivante, à 27 ans, elle est au générique (à la 11e place) du film à succès de Pedro Almodovar, Parle avec elle. En 2004, à 29 ans, l’actrice espagnole est enrôlée dans une production hollywoodienne à gros budget, Van Helsing, une parodie de film d’horreur aux côtés de Kate Beckinsale et de Josie Maran. L’année suivante, elle fait une apparition dans In the Land of Women, ainsi qu'en 2006 dans le clip de Justin Timberlake, SexyBack. En 2008, elle obtient un second rôle dans le diptyque sur Jacques Mesrine, L'Instinct de mort, réalisé par Jean-François Richet. Le film est un succès critique et public en France. Deux ans plus tard, en 2010, elle occupe le premier rôle féminin dans À bout portant, un film de Fred Cavayé qui, hélas, n’emporte pas l’adhésion de la critique ni celle du public. C’est en Espagne qu’elle va réussir à s’imposer. En 2008, elle obtient le premier rôle féminin du film en costume Capitaine Alatriste. Mal accueilli par la critique, il est apprécié par les Espagnols qui sont trois millions à venir le voir dans les salles. Elle joue ensuite le rôle principal dans Hierro, thriller psychologique par Gabe Ibáñez sorti en 2009. ... Source: Article "Elena Anaya" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Laura Harring

Distribution · Connu pour Mulholland Drive, Le Punisher : Les liens du sang, Sunset Beach

Laura Elena Harring est une actrice américano-mexicaine, née le 3 mars 1964 à Los Mochis (Sinaloa) au Mexique. En 1985, elle est élue Miss USA ; elle est la première hispanique à gagner ce titre. Après avoir été l'épouse de Carl-Eduard von Bismarck, un prince allemand appartenant à la famille Bismarck, elle débute dans le métier d'actrice dans les années 1980 sous différents pseudonymes : Laura Éléna Harring, Laura Martinez Harring, Laura Éléna Herring et Laura Herring. Sa participation à la série Sunset Beach dans le rôle de Paula Stevens lui permet d'avoir une petite notoriété, mais c'est réellement son rôle dans Mulholland Drive sous la direction de David Lynch qui lui permet d'avoir la reconnaissance du métier et du public.

Gauthier Battoue

Distribution · Connu pour Totally Spies !

Gauthier Battoue débute à 16 ans en tant qu’acteur. Après quelques téléfilms (Allias Caracalla d’Alain Tasma, À Dix minutes de nul part d’Arnauld Mercadier ou Falco de Julien Despaux), il poursuit sa carrière au cinéma aux côté de Gérard Depardieu dans Bonne Pomme de Florence Quentin. Gauthier Battoue a également joué au théâtre de Poche Montparnasse la pièce Chère Elena (4 nominations aux Molières) où il a été dirigé par Didier Long. Sa rencontre avec Jessica Rosselet chez Easy Tiger lui permet de tourner sa première fiction : À Distance, un court métrage de 15 minutes porté par Marina Hands et Damien Jouillerot, huis clos dans une salle de pilotage de drones de combat depuis laquelle les pilotes observent des villageois au Moyen-Orient.

Sunnyi Melles

Distribution · Connu pour Sans filtre

Sunnyi Melles, née à Luxembourg, au Luxembourg, le 7 octobre 1958, est une actrice suisse. Sunnyi Melles est fille du chef d'orchestre Carl Melles et de l'actrice Judith Melles. De 1978 à 1979, Sunnyi Melles étudie le théâtre à l'école Otto Falckenberg de Munich. En 1980, elle joue au Kammerspiele de Munich, où elle brille surtout dans les productions de Dieter Dorn. Dès 1982, elle fait partie de l'ensemble du Kammerspiele. De 1990 à 1993, elle joue le rôle de la Maîtresse dans Jedermann au Festival de Salzbourg. En 2003, elle suit Dieter Dorn au Bayerische Staatsschauspiel de Munich. Elle y incarne Éléna Andréevna dans Oncle Vania de Anton Tchekhov, produit par Barbara Frey et Isabella dans Mesure pour mesure de William Shakespeare. Source: Article "Sunnyi Melles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mel Ferrer

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé, Falcon Crest

Mel Ferrer est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 25 août 1917 à Elberon dans le New Jersey et mort le 2 juin 2008 à Santa Barbara en Californie. Incontournable figure du cinéma hollywoodien des années 1950 et 1960, il a joué dans de nombreux films d'époque dont Scaramouche, Les Chevaliers de la Table ronde, Guerre et Paix ou La Chute de l'Empire romain. Melchior Gaston Ferrer naît dans un milieu aisé: son père, José María Ferrer est un chirurgien cubain, d'origine catalane, tandis que sa mère Mary Matilda Irene O'Donohue, d'origine irlandaise, est la fille de Joseph J. O'Donohue, négociant en café devenu commissaire au New York City Department of Parks and Recreation. Il commence des études à l'université de Princeton et débute sur scène dans la pièce Awhile to Work, pour laquelle il remporte le Theatre Intime de la meilleure nouvelle pièce par un étudiant de Princeton; il y a pour partenaire Frances Pilchard qu'il épouse en 1937. À Broadway, il est figurant dans plusieurs pièces, danseur (You Never Know) et fait ses réels débuts d'acteur à 23 ans. Il travaille également comme disc-jockey au Texas et en Arkansas puis part au Mexique travailler sur un roman. Il dirige et produit également plusieurs émissions de radio pour la NBC. Il fait de modestes débuts de réalisateur avec le film The Girl of the Limberlost en 1945 puis assiste John Ford sur le tournage du film Dieu est mort (dans lequel il fait une petite apparition). Il met en scène Claudette Colbert dans Fureur secrète et obtient son premier vrai rôle en 1949 dans Frontières oubliées avec Beatrice Pearson où il joue un docteur de Nouvelle-Zélande. Remarqué, Mel Ferrer obtient alors des rôles beaucoup plus importants, notamment dans La Femme aux maléfices (Born to Be Bad) en 1950. L'année suivante, il est l'amant de Marlene Dietrich dans L'Ange des maudits de Fritz Lang avant d'incarner le marquis de Maynes dans le classique du film de cape et d'épée Scaramouche face à Stewart Granger et Janet Leigh. En 1953, il joue dans la comédie musicale Lili, où il a pour partenaire Leslie Caron. La même année, il rencontre Audrey Hepburn et songe immédiatement à elle pour une pièce de théâtre de Jean Giraudoux. Les répétitions ne sont pas évidentes, à cause du caractère difficile de Mel Ferrer et la presse l'égratigne. Un critique écrit «Je n'ai pas le sentiment qu'il possède tout à fait le style, en matière de tenue ou de diction, qu'exigerait ce rôle difficile». Les deux stars tombent amoureuses et se marient le 24 septembre 1954 en Suisse. Mel Ferrer s'impose à l'écran dans Les Chevaliers de la Table ronde où il tient le rôle du roi Arthur qui dispute l'amour d’ Ava Gardner à Robert Taylor. Il enchaîne avec Du sang dans le soleil et incarne un fringant capitaine dans Oh! Rosalinda!. Avec Audrey Hepburn et Henry Fonda, il est de la superproduction Guerre et Paix. Budget faramineux, des milliers de figurants, reconstitutions historiques… le tournage est long et rude mais le film de King Vidor est un succès. Mel Ferrer y joue un prince Andreï très digne. L'année suivante, il est un des prétendants de Ingrid Bergman dans Elena et les Hommes de Jean Renoir, puis un écrivain tourmenté dans Le soleil se lève aussi d'Henry King. ... Source: Article "Mel Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Rita Ora

Distribution · Connu pour Descendants : La Malédiction du Pays des Merveilles, Cinquante nuances plus claires, Cinquante nuances de Grey

Rita Ora, de son nom complet Rita Sahatçiu Ora, née le 26 novembre 1990 à Pristina, est une chanteuse, mannequin et actrice albano-britannique. La nouvelle protégée de Jay-Z, régulièrement comparée à Rihanna, est née le 26 novembre 1990 à Pristina au Kosovo. Mais elle ne connaît quasi pas son pays d’origine puisque Rita Sahatçiu Ora est âgée d’à peine 1 an lorsque ses parents déménagent en Angleterre. Elle grandit à Londres dans le quartier de Notting Hill avec sa grande sœur Elena et son petit frère Don. Très rapidement elle se révèle douée pour le chant et en 2007 elle apparaît sur le titre Awkward de Craig David, puis un an plus tard sur Where's Your Love avec Tinchy Stryder. A cette période, elle commence à chanter dans les bars londoniens. En 2009, elle est retenue pour l’émission musicale de la BBC qui doit permettre de sélectionner l’artiste représentant la Grande-Bretagne à l’Eurovision. Cependant Rita ne se sent pas suffisamment prête et se retire de la compétition au bout de quelques numéros. Mais la même année elle est approchée par un membre de Roc Nation, le label créé par Jay-Z, qui lui propose de rencontrer la star du R & B. Le courant passe et Jay-Z la signe sur sa maison de disques. La carrière de Rita est lancée. Elle débute l’enregistrement de son premier album en 2011. L’année suivante, DJ Fresh lui propose de participer à son morceau Hot Right Now qui se hisse sans difficulté au sommet des charts anglais. Un parfait tremplin pour How We Do (Party) le premier single de la chanteuse qui paraît un mois plus tard et se vend a près de 350 000 exemplaires. Son deuxième single R.I.P. sort le 6 mai 2012, en prélude à son album ORA qui arrive dans les bacs trois mois plus tard. On y retrouve plusieurs célébrités du monde du hip-hop dont Will.i.am, Ester Dean ou encore Kanye West. Dès sa sortie le disque se classe premier des charts anglais. En décembre 2013, la chanteuse annonce qu'elle va interpréter la soeur de Christian Grey dans l'adaptation du roman 50 nuances de Grey qui sera sur les écrans en 2015. En septembre 2014, elle intègre le jury de l'émission anglaise The Voice, aux côté de Tom Jones, Will.i.am et Ricky Wilson. A l'instar de ses célèbres amies, parmi lesquelles Rihanna ou Cara Delevingne, Rita Ora fait preuve d’un goût vestimentaire très sûr et elle apparaît volontiers dans des pièces de grands couturiers. Elle est également l’égérie de Material Girl, la marque de vêtements de Madonna et de sa fille Lourdes. Côté vie privée, Rita Ora, après avoir fréquenté Bruno Mars et Rob Kardashian, est actuellement en couple avec DJ Calvin Harris. Mais leur idylle prend fin en juin 2014. En août 2021, elle officialise sa relation avec le réalisateur néo-zélandais Taika Waititi. Le 27 janvier 2023, elle révèle dans la presse qu'elle s'est mariée avec Taiki Waititi. Ils se seraient dit "oui" en août 2022, lors d'une cérémonie intime organisée à Londres.

Ann Rutherford

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Ann Rutherford est née à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Fille de John Rutherford, ancien chanteur du Metropolitan Opera, et de Lillian Mansfield, actrice, Ann était prédestinée au monde du spectacle. Peu après sa naissance, sa famille s'installe en Californie, où elle fait ses débuts sur scène en 1925. Ann joue dans de nombreuses pièces de théâtre et participe à des émissions de radio pendant les neuf années suivantes avant d'apparaître pour la première fois au cinéma dans « Waterfront Lady » (1935). Son talent est évident et elle signe pour trois films en 1935 : « Waterfront Lady », « Melody Trail » et « The Fighting Marines ». Elle est alors une vedette des westerns mythiques, aux côtés de deux légendes : John Wayne et Gene Autry. À 17 ans, Ann signe un contrat avec la MGM, où elle accède au statut de superstar grâce à son interprétation de Polly Benedict dans la populaire série « Andy Hardy » avec Mickey Rooney. Le premier rôle d'Ann, celui de Polly, remonte à 1938, dans « You're Only Young Once » (1937). Trois autres films des Hardy Hardy furent produits la même année : « Out West with the Hardys » (1938), « Love Finds Andy Hardy » (1938) et « Judge Hardy's Children » (1938). Ann trouva également le temps de jouer dans d'autres productions. L'une d'entre elles, toujours appréciée aujourd'hui, est le classique de Charles Dickens, « A Christmas Carol » (1938), dans lequel elle interpréta le rôle touchant de l'Esprit des Noëls passés. En 1939, Ann incarna Annie Hawks dans « Of Human Hearts » (1938), en plus de trois autres films des Andy Hardy. Mais cette même année, elle décrocha un rôle dans le film le plus populaire de l'histoire du cinéma. Elle interpréta Careen O'Hara, la petite sœur de Scarlett, dans « Gone with the Wind » (1939). De nombreux fans des Andy Hardy allèrent voir le film rien que pour Ann. Le film fut incontestablement un immense succès. Ann reprit ensuite le tournage d'autres films. Pendant son contrat avec la MGM, Ann, comme les autres vedettes, était sous l'œil vigilant du magnat du cinéma Louis B. Mayer. Le profit était le seul critère, et Mayer s'efforçait de minimiser les salaires des acteurs. La plupart tentèrent d'obtenir une augmentation, en vain. Même Mickey Rooney fut nettement sous-payé durant ses années de gloire à la MGM. Mais pas Ann Rutherford. Lorsqu'elle demanda une augmentation, elle sortit son chéquier et, lui montrant le montant qu'il contenait, expliqua à Mayer qu'elle avait promis une nouvelle maison à sa mère. Ann obtint son augmentation. En 1942, à l'âge de 22 ans, Ann apparut dans son dernier film avec Andy Hardy, « Andy Hardy's Double Life » (1942). Elle quitta ensuite la MGM et travailla comme actrice indépendante. Ann était toujours très demandée. En 1943, elle joua dans « Happy Land » (1943), mais ce n'est que plus tard dans sa carrière qu'elle connut deux grands succès. En 1947, elle interpréta Gertrude Griswold dans La Vie rêvée de Walter Mitty, puis Donna Elena dans Les Aventures de Don Juan en 1948. Son dernier rôle fut en 1976 dans le navet Won Ton Ton : Le Chien qui a sauvé Hollywood, après quoi elle prit sa retraite. On lui proposa d'incarner Rose âgée dans le blockbuster Titanic (1997), mais elle refusa le rôle. Elle profita pleinement de sa retraite, comblée de courrier de fans et multipliant les interviews et les apparitions publiques.

Raquel Welch

Distribution · Connu pour Blonde et légale

Raquel Welch est une actrice américaine née le 5 septembre 1940 à Chicago (Illinois) et morte le 15 février 2023 à Los Angeles (Californie). Elle remporte plusieurs concours de mannequinat avant de devenir actrice à Hollywood. Sa célébrité repose majoritairement sur sa plastique. En 1966, elle est tête d'affiche dans le film de science-fiction Le Voyage fantastique de Richard Fleischer. Cette même année, elle devient célèbre en incarnant une sauvage préhistorique vêtue d'un bikini en peau de bête dans Un million d'années avant J.C., film médiocre dont seule l'affiche marque l'histoire du cinéma. Dans les années 1970, elle reste généralement limitée à son statut de beauté, cependant elle obtient en 1975 le Golden Globe de la meilleure actrice pour Les Trois Mousquetaires de Richard Lester. Jo Raquel Tejada naît le 5 septembre 1940 à Chicago d'un père bolivien, Armando Carlos Tejada Urquizo (1911-1976), ingénieur en aéronautique d'origine espagnole, et d'une mère américaine, Sarah Josephine Hall (1909-2000). Elle suit des cours de danse et de comédie en poursuivant ses études dans un lycée à La Jolla, Californie jusqu'en 1957: la dernière année, elle gagne le concours «Miss Fairest of the Fair» à San Diego. Avant même ses vingt ans, elle décroche des titres dans des concours de beauté tels que «Miss Photogenic», «Miss Contour» et «Miss Maid of California». En 1959, elle décide de prendre le nom de son premier mari, James Welch. Elle commence dans la vie active comme serveuse dans des soirées cocktails huppées puis devient mannequin en se faisant remarquer grâce à sa beauté; elle obtient ensuite des rôles de «jolie fille» dans le cinéma à partir de 1964 après avoir été remarquée par le producteur Patrick Curtis qui deviendra par la suite son deuxième mari. Après quelques apparitions télévisées (Le Virginien, Ma sorcière bien-aimée (on la voit à peine de trois quarts dos), puis croisant Charles Boyer, David Niven, Bing Crosby…), Raquel Welch accède au premier rôle dans le sketch Fata Elena réalisé par l'Italien Mauro Bolognini, face au Français Jean Sorel, extrait du film Les Ogresses dans lequel elle rivalise avec Monica Vitti, Claudia Cardinale et Capucine. Elle enchaîne avec Le Voyage fantastique et Un million d'années avant J.C., ce dernier surtout n'exclut pas une dose de kitsch et la sacre sex-symbol international. Elle fut considérée comme ayant «porté le premier bikini de l'histoire de l'humanité» («wearing mankind's first bikini») et le bikini de fourrure fut décrit comme le «look définitif des années 1960». Les années suivantes, elle a pour partenaires Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, James Stewart, Dean Martin, Frank Sinatra, Peter Sellers et Ringo Starr, Bill Cosby, Jean-Paul Belmondo, Burt Reynolds à plusieurs reprises, mais également Mae West et John Huston dans le culte et kitsch Myra Breckinridge et Richard Burton dans Barbe-Bleue d'Edward Dmytryk. Elle marque une prédilection pour l'action — le western en particulier, avec les deux classiques Bandolero! et Les Cent Fusils — et l'humour, dirigée à l'occasion par Stanley Donen et Peter Yates voire James Ivory. Elle incarne Constance Bonacieux dans Les Trois Mousquetaires et On l'appelait Milady de Richard Lester, quelque peu évincée par Faye Dunaway en Milady. ... Source: Article "Raquel Welch" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Al Corley

Production · Connu pour Piège de glace : La vengeance, The Mongoose

Al Corley, né le 22 mai 1956 à Wichita (Kansas), est un comédien, chanteur et producteur américain. Il a notamment joué dans le feuilleton Dynastie, le rôle de Steven Carrington, le premier rôle dans une série télévisée qui incarne un personnage homosexuel. Il a interprété Steven Carrington dans les deux premières saisons de la série, en 1981-1982 avant d'abandonner son rôle au profit de l'acteur Jack Coleman; il a repris le rôle dans «La Réunion», le téléfilm final de la série Dynastie. Il a aussi enregistré trois albums dans les années 1980, dont l'un d'eux - le premier - se signale par les succès de ses singles (dans la veine synthpop/new wave) Square Rooms, numéro 1 en France et au Top 20 dans de nombreux pays d'Europe continentale et en Amérique du Sud en 1984/1985, et Cold dresses, tube classé au Top 5 en France, également en 1985. Mais ses singles et albums suivants rencontrèrent beaucoup moins de succès; notons tout de même le titre Face to Face en 1986 qui rentra brièvement dans le Top 50 français et dans le Top 75 allemand. Il est également le producteur d'une quinzaine de films, dont Edmond (2005), Derrière le masque (2006), You Kill Me (2007) ou Irish Gangster (2011). Marié en 1989 à l'actrice Jessika Cardinahl, une allemande qu'il a rencontrée en 1984, il divorce en 1999, il a 3 enfants: Sophie Elena en 1986 qui est handicapée de naissance, Ruby Cardinahl en 1989 et Clyde Nikolai Corley en 1992. Source: Article "Al Corley" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Raf Vallone

Distribution · Connu pour Le parrain III

Raf Vallone, nom de scène de Raffaele Vallone, est un acteur, metteur en scène, journaliste, footballeur et résistant italien né le 17 février 1916 à Tropea (Calabre) et mort le 31 octobre 2002 à Rome. Raffaele Vallone nait à Tropea, dans la province de Vibo Valentia en Calabre, de l'avocat Giovanni Vallone (fils de Raffaele Vallone, notaire à Turin) et de Caterina Mottola, noble dame de la famille des marquis d'Amato et des patriciens de Tropea. En effet, les grands-parents maternels de Raf Vallone étaient le marquis Paolo Mottola d'Amato (1842-1909) et la noble Eleonora Potenzoni-Pelliccia. La famille Mottola d'Amato n'ayant plus d'héritiers masculins après la mort de son oncle Antonio Mottola (1886-1946), Raf aurait dû changer son patronyme en Mottola et s'appeler donc Raf Mottola d'Amato pour pouvoir hériter des titres familiaux mais sa mère refusa. Bien que né à Tropea, il déménage avec ses parents dans le nord de l'Italie, à Turin, alors qu'il est encore un enfant. Il étudie ensuite la philosophie et la jurisprudence à l'université auprès de professeurs comme Luigi Einaudi, économiste et futur président italien, et Leone Ginzburg. Parallèlement, il commence aussi une carrière sportive dans le football, où il évolue en tant que milieu de terrain au sein du Torino Football Club. Entre 1934 et 1935, il participe avec son équipe au Championnat d'Italie de football et il remporte la Coupe d'Italie en 1936. Deux ans plus tard, en 1938, il parvient de nouveau à la finale de la Coupe d'Italie mais il perd face à la Juventus. Successivement, il entre pendant quelque temps au Novare Calcio (de 1939 à 1940) avant de finalement revenir au Torino Football Club l'année suivante. Il abandonne cependant sa carrière sportive en 1941 au profit de l'activité journalistique. Il devient alors un fervent journaliste antifasciste, proche des idéaux communistes mais n'adhérant jamais au Parti communiste italien car il reste très critique du stalinisme. Il devient ainsi le rédacteur-en-chef de la section culturelle du journal L'Unità. Par ailleurs, il est également critique cinématographique pour le journal La Stampa. Acteur exigeant au cinéma comme à la scène, il fait notamment de la pièce de théâtre Vu du pont (A View from the Bridge) d'Arthur Miller, une de ses spécialités: il en est plusieurs fois l'interprète, le metteur en scène en Italie comme en France et, bien entendu, l'acteur principal dans son adaptation cinématographique Vu du pont réalisée par Sidney Lumet en 1962. De la même façon, il a gain de cause afin de ne pas être doublé dans son premier film français, Thérèse Raquin de Marcel Carné et, par la suite, assure lui-même le doublage des versions françaises de la plupart de ses films. Il procède de la même façon pour ses rôles en langue anglaise au cinéma comme à la scène (pièces de théâtre Vu du pont et La Duchesse d'Amalfi de John Webster). Raf Vallone a été marié de 1952 jusqu'à son décès avec l'actrice Elena Varzi avec laquelle il a eu trois enfants: Eleonora Vallone, actrice, née en 1955, et les jumeaux nés en 1958: Saverio Vallone, acteur et Arabella Vallone, chanteuse. Source: Article "Raf Vallone" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marina Foïs

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Marina Foïs est une actrice franco-italienne, née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt. Elle est révélée durant les années 1990 en tant que membre de la troupe les Robins des Bois, qui se produit sur scène et sur les chaînes Comédie! et Canal+. Durant les années 2000, elle perce au cinéma dans un registre comique avec: La Tour Montparnasse infernale (2001), Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002), Bienvenue au gîte (2003), RRRrrrr!!!, Un petit jeu sans conséquence et J'me sens pas belle (2004) (dont elle est même la tête d'affiche) et Un ticket pour l'espace (2006). En 2002, elle s'aventure dans un registre dramatique avec Filles perdues, cheveux gras. Sa performance lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin. Mais c'est en 2007 qu'elle opère un virage dramatique remarqué avec Darling, de Christine Carrière, dont elle tient le rôle-titre. L'année suivante, elle donne la réplique à Sandrine Bonnaire pour Un cœur simple. Elle parvient ainsi à s'imposer comme une actrice incontournable: en étant au casting des films choraux Le Bal des actrices, Le code a changé et Les Yeux de sa mère (2009). Puis en enchaînant les seconds rôles dramatiques: Non ma fille tu n'iras pas danser (2009), L'Immortel (2010), L'Homme qui voulait vivre sa vie (2010). Elle se hisse ensuite dans des premiers rôles: Happy Few (2010), Boule et Bill (2013), Tiens-toi droite (2014), Papa ou Maman (2015) ou encore Orage (2015). Ses performances dramatiques ont été saluées par quatre nominations au César de la meilleure actrice: pour Darling (2008), Polisse (2011), Irréprochable (2017), et L'Atelier (2018). Marina Foïs est née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt dans les Hauts-de-Seine, dans une famille soixante-huitarde d'origines russe, juive-égyptienne, allemande et italienne (sarde). Marina Foïs est la fille d'une psychologue et d'un chercheur en physique nucléaire, installés à Orsay dans l'Essonne. Elle possède la double nationalité française et italienne. Sa fratrie est constituée de quatre enfants dont elle devient l'aînée: Fabio (1967-1999), polytechnicien, mort dans un accident d'avion en se rendant à une manifestation de voltige aérienne à laquelle il devait participer; Giulia Foïs (née en 1978), journaliste et chroniqueuse, et Elena Foïs (née en 1980), médecin hospitalier. Elle suit des cours d'art dramatique dès l'âge de sept ans car elle a décidé d'être actrice, deux ans auparavant. À huit ans, Marina est victime d’abus sexuels de la part d’un de ses baby-sitters et cela perturbera son rapport à la féminité, encore à l'âge adulte. La psychanalyse l'aidera à combattre sa dysmorphophobie l'ayant poussée à suivre de nombreux régimes. Elle suit des cours de théâtre, notamment ceux de Florent, et se découvre une passion pour la comédie en 1986, après avoir joué dans la pièce de Molière L’École des femmes, mise en scène par son ancien baby-sitter, Jean-Marc Brisset. Elle prend alors des cours par correspondance et obtient son baccalauréat deux ans plus tard. ... Source: Article "Marina Foïs" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elina Löwensohn

Fille d'une danseuse, Elina Lowensöhn grandit en Roumanie. A la mort de son père, un rescapé des camps de concentration et ministre du logement sous Ceaucescu, sa mère décide de partir vivre en Amérique. La jeune fille étudie l'art dramatique à l'Université de New York, avant de faire ses débuts sur les planches, notamment sous la direction de Travis Preston. Grâce à ce metteur en scène, elle rencontre Hal Hartley, qui lui offre son premier rôle à l'écran en 1991 dans le court métrage Theory of achievement. Le cinéaste indépendant, en vogue dans les années 90, fera d'elle l'une de ses actrices-fétiches. Le mystère et la drôlerie qui se dégagent de la comédienne contribuent au charme insolite des films d'Hartley, comme Simple Men (1992) ou Amateur (1994), dans lequel elle campe une redoutable star du X.

Irene Papas

Iríni Pappá (Ειρήνη Παππά), connue en francophonie sous le nom d’Irène Papas, née Iríni Lelékou (Ειρήνη Λελέκου) le 3 septembre 1929 à Chiliomodi (Corinthie) et morte le 14 septembre 2022 dans la même ville, est une actrice et chanteuse grecque. Au fil de ses quelque cinquante ans de carrière, Irène Papas a joué dans plus de quatre-vingts films dont Z (1969) de Costa-Gavras ou Zorba le Grec (1964) de Michel Cacoyannis, mais elle a surtout marqué les esprits dans des rôles de tragédienne antique comme dans Antigone (1961) de Yórgos Tzavéllas, Électre (1962), Les Troyennes (1971) ou Iphigénie (1977) de Michel Cacoyannis. Ses films font souvent ressortir sa personnification d'une femme hellène de caractère rappelant intentionnellement l'iconographie de la Grèce antique. Irène Papas naît à Chiliomódi, en Corinthie sous le nom d'Irini Lelekou (Ειρήνη Λελέκου). La plupart des sources indiquent (à tort) que sa date de naissance est le 3 septembre 1926; d'autres indiquent le 3 septembre 1929, ou le 9 mars 1926. Selon le registre municipal, son année de naissance est 1929. Irène Papas naît dans une famille d'enseignants; son grand-père, ses parents et sa tante influencent son éducation. Sa mère, Eleni Lelekou, née Prevezanou, est une enseignante originaire d'Épire, qui lui fait fréquemment des lectures de nombreux récits et contes de fées. Son père Stavros Lelekos, professeur de théâtre classique, est le directeur de l'école de Sofiko, en Corinthie, et lui apprend à lire le grec ancien. Des allégations persistantes, mais vagues font état d'une origine albanaise par son père. Papas a déclaré dans une interview, sans fournir de preuves, que «mon père venait probablement d'Albanie. Je suis peut-être albanaise, ou à moitié albanaise. Le Péloponnèse est plein d'Albanais». «J'aimais plus ma mère et moins mon père», a-t-elle confié plus tard, «Après tout, il était un homme et moi une femme, et un abîme nous séparait. Il appartenait au monde sombre des hommes. Mon père était mon professeur, ma mère et ma tante étaient toutes deux des conteuses d'histoires». Ses parents ont eu quatre filles. Ses sœurs sont Evangelia Lelekou-Manthopoulou (Ευαγγελία Λελέκου-Μανθοπούλου, 1925-), médecin radiologue, ancienne directrice de l'hôpital Agios Savas (Άγιος Σάββας), et l'artiste littéraire et poète Despina Lelekou-Tataki (Δέσποινα Λελέκου-Τατάκη, 1926-2009). Son arrière-grand-père Stavros Lelekos (Σταύρος Λελέκος) écrit la première syntaxe de la langue grecque en 1881, ainsi que d'autres ouvrages pour l'enseignement secondaire vers la fin du XIXe siècle. Ses parents opposent une vive résistance lorsqu'elle leur dit, à l'adolescence, qu'elle veut être actrice. Son neveu est le réalisateur et scénariste Manousos Manousakis, fils de sa sœur Despina; un autre de ses neveux est l'acteur Aiadas Manthopoulos (Αίαντας Μανθόπουλος), fils de sa sœur Evangelia. ... Source: Article "Irène Papas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.