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Bruce Springsteen

Bruce Springsteen, né le 23 septembre 1949 à Long Branch (New Jersey), est un auteur-compositeur-interprète et guitariste américain. Surnommé «The Boss», il est l'un des chanteurs de rock les plus populaires aux États-Unis. Il a vendu plus de 64 millions de disques dans ce pays et plus de 140 millions à travers le monde, ce qui en fait un des artistes ayant vendu le plus de disques. Selon le classement établi par le magazine Rolling Stone, il figure à la 36e place parmi les 100 plus grands chanteurs de tous les temps, ainsi qu'à la 23e place des 100 plus grands artistes. Il est également classé, toujours par le magazine Rolling Stone, 96e parmi les 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Bruce Springsteen grandit à Freehold. La mère de Bruce Springsteen, Adele Zerilli, est d'origine italienne; le grand-père maternel de Bruce est né à Vico Equense, près de Naples. Le père de Bruce, Douglas Frederick Springsteen, est d'origine irlandaise. Bruce a deux sœurs cadettes, Virginia (née en 1950) et Pamela (née en 1962). Pamela Springsteen, après une brève carrière d'actrice, est devenue photographe. Elle a réalisé les photographies en couverture de plusieurs albums de son frère. Un soir, alors qu'il regarde la télévision, Bruce tombe par hasard sur une prestation d'Elvis Presley. C'est une véritable révélation pour le jeune homme, subjugué par la gestuelle du «King». Il connaît une autre révélation en découvrant par la suite les textes de Bob Dylan, à la virtuosité poétique alors inouïe dans le rock 'n' roll. «[…] the way that Elvis freed your body, Bob freed your mind.— […] de la même façon qu'Elvis a libéré les corps, Bob a libéré les esprits» — Bruce Springteen. Springsteen n'a alors plus qu'une idée en tête: se consacrer, corps et âme, à la musique. Sa mère lui offre sa première guitare, achetée chez un prêteur sur gages. Désormais, le jeune homme passe des journées entières à composer et à gratter frénétiquement les cordes de sa guitare, malgré les réticences de son père. Néanmoins, Springsteen persévère et, après quelques essais en solo, il commence à se produire avec divers groupes dont les noms vont souvent varier: the Castiles, Dr. Zoom & the Sonic Boom, le Bruce Springsteen Band et Steel Mill. Devant le découvreur de talents John Hammond — qui a fait signer Bob Dylan une dizaine d'années plus tôt — il interprète, à la guitare, quatre titres de sa composition, dont Growin’ Up et It’s So Hard To Be A Saint In The City. Dans la foulée, il signe un contrat pour un album avec Columbia en 1972. Springsteen amène alors avec lui en studio de nombreux musiciens, amis originaires comme lui du New Jersey. La plupart de ces derniers formeront le E Street Band. Son premier album, Greetings from Asbury Park, New Jersey, sorti en janvier 1973, lui vaut la faveur des critiques, même si les ventes restent médiocres. Manfred Mann et son Earth Band reprennent deux chansons de cet album, Spirit in the Night et Blinded By The Light, pour en faire deux tubes. La même année, Bruce sort The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle, un album plus abouti que le précédent mais qui, encore une fois, ne rencontre qu'un succès local. ... Source: Article "Bruce Springsteen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marie Windsor

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Marie Windsor (née Emily Marie Bertelsen ; 11 décembre 1919 – 10 décembre 2000) était une actrice surnommée « La Reine des films de série B » en raison de sa présence dans de nombreux films de série B et films noirs. Après avoir travaillé plusieurs années comme opératrice téléphonique, comédienne de théâtre et de radio, et figurante au cinéma, Windsor a commencé à obtenir des rôles importants au cinéma en 1947. Son premier contrat cinématographique, avec Warner Bros. en 1942, a été obtenu grâce à ses gags qu'elle écrivait et soumettait à Jack Benny. Windsor a déclaré qu'elle les avait envoyés sous le nom de M.E. Windsor « parce que je craignais qu'il ait des préjugés contre une femme auteure de gags ». Lorsque Benny a finalement rencontré Windsor, « il a été subjugué par sa beauté » et a fait signer un contrat avec elle par un producteur. Après un passage chez Metro-Goldwyn-Mayer où le studio l'engagea, lui confia deux petits rôles puis l'oublia aussitôt, elle signa un contrat de sept ans avec Enterprise Studios en 1948. Son premier rôle marquant fut celui d'Edna Tucker, une séductrice, aux côtés de John Garfield dans Force of Evil (1948). Elle joua dans de nombreux films noirs des années 1950, notamment The Sniper, The Narrow Margin, City That Never Sleeps et le film de braquage de Stanley Kubrick, The Killing, où elle incarnait l'épouse intrigante d'Elisha Cook Jr. Elle s'essaya également à la science-fiction avec la sortie en 1953 de Cat-Women of the Moon. Windsor partagea l'affiche avec Randolph Scott dans The Bounty Hunter (1954). Plus tard, Windsor se tourna vers la télévision. Elle apparut en 1954 dans le rôle de Belle Starr, dans le premier épisode de Stories of the Century. En 1962, elle interpréta Ann Jesse, une femme mourant en couches, dans l'épisode « The Wanted Man » de la série télévisée Lawman. Elle fit des apparitions dans des séries telles que Maverick, Bat Masterson, Perry Mason, Bourbon Street Beat, L'Incroyable Hulk, Rawhide, General Hospital, Salem's Lot (mini-série télévisée) et Arabesque. Windsor travailla régulièrement tout au long des années 1960 et 1970, et continua d'apparaître à l'écran environ une fois par an jusqu'aux années 1990, jouant son dernier rôle à l'âge de 72 ans en 1991. Windsor possède une étoile au 1549 N. Vine Street, dans la section Cinéma du Hollywood Walk of Fame. Elle fut inaugurée le 19 janvier 1983. Elle figurait parmi les 500 personnalités nominées pour être sélectionnée parmi les 50 plus grandes légendes du cinéma américain, dans le cadre des célébrations du centenaire de l'American Film Institute. En 1987, Windsor a reçu le prix de la meilleure actrice décerné par le Cercle des critiques dramatiques de Los Angeles pour son rôle dans « The Bar Off Melrose ». Elle a également reçu le prix Ralph Morgan de la Screen Actors Guild pour son engagement au sein du conseil d'administration de l'organisation.

Michael Apted

Executive Producer · Connu pour Dracula d'après l'oeuvre de Bram Stoker

Michael David Apted, dit Michael Apted, né le 10 février 1941 à Aylesbury, dans le Buckinghamshire, au (Royaume-Uni), et mort le 7 janvier 2021 à Los Angeles, en Californie, aux (États-Unis), est un réalisateur, producteur de cinéma et de télévision, scénariste, acteur et cadreur britannico-américain. Il commence sa carrière à la télévision en travaillant comme documentaliste pour Granada Television, dont il deviendra par la suite directeur. Pendant cette période, il tourne plusieurs épisodes de Coronation Street. Pour le travail qu'il réalise alors, Apted remportera plusieurs British Academy Awards, y compris celui du meilleur réalisateur dramatique. À partir 1963, Apted se lance dans un projet ambitieux : une série documentaire intitulée Up Series qui suit plusieurs enfants tous âgés de 7 ans dans les premiers épisodes 7 Up, et qui propose de les retrouver tous les 7 ans pour filmer ce qu'ils sont devenus... Le premier volet de la série connaît un énorme succès ; il en ira de même pour ceux qui suivront. Apted s'oriente vers le cinéma en 1972 et dirige son premier long métrage déjà très controversé par son engagement anti-militariste et son questionnement sur l'identité sexuelle, The Triple Echo, basé sur la nouvelle de H. E. Bates intitulée Soldier in Skirts, dans lequel une jeune femme cache un déserteur, joué par Brian Deacon, en le faisant passer pour sa sœur. En 1979, il enchaîne avec Agatha, un drame interprété par Dustin Hoffman et Vanessa Redgrave et dont le sujet est la mystérieuse disparition d'Agatha Christie en 1926. Il part aux États-Unis en 1980 et y dirige son premier film américain, Nashville Lady (Coal Miner's Daughter), qui reçoit plusieurs nominations aux Oscars. Par ailleurs, Apted réalise aussi plusieurs documentaires, notamment la suite de 7 Up. Le dernier volet en date de la série date de 2005, 49 Up, et les enfants de 7 up y sont presque quinquagénaires. En 1999, Apted tourne un James Bond : Le monde ne suffit pas. Le 29 juin 2003, il est élu président de la Directors Guild of America. Il réalise en 2010 le troisième volet du Monde de Narnia : L'Odyssée du Passeur d'Aurore.

Iain De Caestecker

Distribution · Connu pour Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D

Issu de parents médecins écossais, Iain De Caestecker ne se laisse pas influencer et choisit d'embrasser une carrière d’acteur. Il enchaîne assez jeune les genres et ne se ferme aucune porte. Agé de 13 ans, il apparaît pour la première fois, au cinéma, dans Le Petit vampire, et incarne le jeune Franckie, trois ans plus tard, dans le violent 16 Years of Alcohol. Le passage au petit écran se fait par le soap. Coronation Street est le plus ancien feuilleton encore en diffusion sur le réseau britannique ITV. Parallèlement à ses brèves études au Langside College à Glasgow, il poursuit une carrière à la télévision, notamment dans 4 épisodes de Lip Service, une série aux allures de The L World, annulée au terme de la 2ème saison. L’année suivante, sur la BBC Three, il tient le rôle principal de The Fades, Paul Roberts, un jeune homme hanté par des cauchemars plus vrais que nature. En 2012, sa performance dans le biopic en trois parties, Young James Herriot, est remarquée et lui permet de décrocher une nomination aux British Academy Scotland Awards. Il revient la même année dans deux longs métrages appréciés par la critique, Up There et Shell. Le jeune acteur aux traits juvéniles rejoint la team de Joss et Jed Whedon, en incarnant l’agent du S.H.I.E.L.D., Leo Fitz, dans l'adaptation télévisée de la franchise de Marvel. L’année 2013 semble plutôt lui réussir. Iain De Caestecker côtoie James McAvoy et Jamie Bell dans la comédie Ordure !, travaille dans l’édition avec la comédie romantique Not Another Happy Ending, et est pris au piège à l’intérieur de sa voiture dans In Fear. Être sur la piste des super-héros et combattre HYDRA ne lui suffit pas. A 26 ans, le comédien ‘’touche-à-tout’’ tourne pour Ryan Gosling dans son premier long métrage, Lost River. Il incarne une fois de plus un adolescent, Bones, aux visions étranges… Le film, décrit comme un thriller fantastique, est applaudi à Cannes en 2014.

Ming-Na Wen

Distribution · Connu pour Mulan, Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D, Karaté Kid : Légendes

Ming-Na Wen grandit avec sa mère et son frère à Hong Kong. La famille immigre à New York alors qu’elle n’a encore que 4 ans. Là, elle apprend l'anglais et découvre en montant sur scène que le théâtre est un excellent moyen d'être acceptée par ses nouveaux pairs américains. Elle déménage à l’âge de 9 ans à Pittsburgh où elle obtiendra plus tard son diplôme, à l’Université de Carnegie-Mellon, avec les plus grands honneurs. Elle décroche son premier rôle à la télévision dans la série jeunesse Mister Rogers' Neighborhood en 1985 et tient un rôle récurrent, de 1988 à 1991, dans le soap américain As the World Turns. Sa participation dans Le Club de la chance, deux années plus tard, lui permet d’accéder à de meilleurs cachets. Elle rejoint la team Urgences sur NBC sur la saison 6 pour un rôle régulier. Le Dr "Deb" Chen, premier personnage asiatique sur une série en prime time, se fait une place de choix au County, quitte à faire tourner les têtes de l’infirmier Frank Bacon, Pratt et le Dr Dave Malucci. La jeune femme était habituée des plateaux télé avant le show de Michael Crichton, puisqu’elle est apparue dans diverses séries (Le Célibataire…) et téléfilms d’action (Vanishing Son II et IV, Street Fighter - L'ultime combat). En 1998, elle prête sa voix au personnage-titre du 36ème ‘’classique d’animation’’ des studios Disney en incarnant Mulan. Depuis cette date et le succès du film, la jeune femme se lance dans une carrière en voxographie : la détective Ellen Yin dans The Batman, Peggy Tsu dans un épisode de Jimmy Neutron, Lisa Wu dans Spawn… Bilingue anglaise et cantonaise, elle double également pour des jeux vidéo et des courts d’animation (Aki’s Dream). A l’automne 2005, elle obtient le rôle principal pour un drama sur une équipe d’obstétriciens sur NBC. Inconceivable est un tel échec que la série est déprogrammée après la diffusion du 2ème épisode. L’année suivante, l’actrice d’origine macanaise devient un agent du FBI pour Vanished. Trois mois après son lancement, le show est arrêté. Ne se laissant pas abattre, Ming-Na continue les apparitions, en tant que professeur d’université dans la comédie George Lopez et la juge Linda Harris dans Mon oncle Charlie. Sa notoriété lui permet d’être créditée comme guest-star dans Private Practice et Boston Justice en 2008. D’octobre 2009 à mai 2011, changement de "carrière" et d’univers, puisque de simple attachée politique sur les deux seules saisons de Stargate Universe, elle devient sénateur dans Eureka sur Syfy. A l’âge de cinquante ans, elle endosse les fonctions de l’agent du S.H.I.E.L.D. Melinda May pour la franchise Marvel. Pour la première fois depuis Mulan 2, elle reprend son rôle de la princesse guerrière dans le téléfilm d’animation Disney Channel, Princesse Sofia. Passée à un autre genre, elle rejoint en 2015, le casting du thriller horrifique 6 Miranda Drive, aux côtés de Kevin Bacon et Jennifer Morrison.

Meagan Good

Distribution · Connu pour Shazam!

Née le 8 août 1981 à Panorama City, Los Angeles en Californie1, sa mère Tyra Wardlow-Doyle est agent artistique, gérant la carrière de Meagan quand elle était jeune, et son père Leondis "Leon" Good est un officier de police du LAPD. Elle est d'origine caribéenne, portoricaine et barbadienne, elle est élevée avec ses trois frères et sœurs dans la communauté de Canyon Country, aujourd'hui connu sous le nom de Santa Clarita. Elle se fait très rapidement repérer et commence à travailler pour la télévision dès l'âge de 4 ans dans diverses publicités et séries TV. C'est à l'âge de 13 ans qu'elle décroche son premier rôle au cinéma, dans le film pour enfant Friday sorti en 1995. Il s'ensuit plusieurs participations dans des productions cinématographiques inédites sur notre territoire mais qui lui permettent d'acquérir une reconnaissance critique, notamment grâce à son rôle d'adolescente en difficulté qu'elle tient dans le film Eve's Bayou, sorti en 1997 aux États-Unis, pour lequel elle est nommée au NAACP Image Awards et aux YoungStar Awards. En 1998, elle incarne l'héroïne de la série Cousin Skeeter, Meagan Good devient l'idole des jeunes à la fin des années 1990 et enchaîne les apparitions dans des séries devenues cultes comme Moesha, The Steve Harvey Show. Parallèlement à ses activités à la télévision, elle essaie de percer au cinéma et enchaîne les projets : elle obtient des rôles mineurs dans les films confidentiels 3 Strikes et House Party . L'année 2003 est une année majeure pour l'actrice, elle décroche un rôle dans le drame d'action Biker Boyz et la comédie romantique "Débarrasse-nous" d'Éva. Les films séduisent globalement les critiques et lui permettent d'assurer la transition "d'enfant star" à actrice reconnue. Elle apparaît dans la série à succès Ma famille d'abord, elle y interprète Vanessa, la petite amie d'un des enfants de la famille. L'actrice est par la suite remplacée par Brooklyn Sudano pour des raisons encore inconnues. En 2004, elle joue aux côtés de Jordana Brewster, Sara Foster et Jill Ritchie dans le film d'action D.E.B.S., pour lequel elle reçoit une nomination aux Black Movie Awards 2005 dans la catégorie Meilleure Actrice et tient l'un des rôles principaux du film de danse hip/hop Street Dancers qui rencontre un large succès au box office. Le film est encore aujourd'hui, considéré culte chez les amateurs de hip/hop. Elle apparaît dans le film d'horreur Venom qui déçoit autant les critiques que le public mais elle rectifie le tir en séduisant avec le film indépendant Brick qui reçoit des critiques élogieuses. La même année, elle est le premier rôle féminin de la romance La Fièvre du roller, ce film passe inaperçu du côté du box office mais séduit en revanche les critiques, on la retrouve sur le petit écran dans la série télévisée Kevin Hill, elle y joue les invitée pour un arc de quelques épisodes. L'actrice sélectionne des films qui ciblent essentiellement le marché hip hop américain et qui sont principalement connus par les initiés outre-Atlantique. (Source Wikipédia)

E. Roger Mitchell

Distribution · Connu pour Le justicier, Outer Banks

E.J. Carroll

E.J. Bonilla

Distribution · Connu pour Mémoire sous enquête, Bull

E.R. Fightmaster

E. Jade Orekoya

E.P. McKnight

Stephen E. Rivkin

Editor · Connu pour Avatar, Avatar : Feu et cendre, Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde

Stephen Elliott Rivkin est un monteur de films et réalisateur de clips vidéo américain, surtout connu pour son travail de montage sur la série de films Pirates des Caraïbes ainsi que pour sa collaboration avec le réalisateur James Cameron en tant que monteur sur Avatar, pour lequel il a été nommé aux Oscars. Rivkin a monté trois films pour le réalisateur Norman Jewison et a beaucoup travaillé avec le réalisateur Gore Verbinski. Stephen Rivkin est un membre élu de l'American Cinema Editors, dont il est actuellement le président. Il a également été producteur associé sur deux films.

Roger E. Mosley

Distribution · Connu pour Magnum

Roger E. Mosley est un acteur américain.

Anthony E. Zuiker

Scénariste · Executive Producer · Connu pour CSI: New York, Les Experts, Les Experts : Miami

David E. Willis

Douglas E. Hughes

Joe E. Brown

Joseph Evans Brown (28 juillet 1891 à Holgate, Ohio – 6 juillet 1973 à Brentwood, Californie) était un comédien, acteur et joueur de baseball américain. Dans les années 1930 et 1940, Brown, reconnaissable à sa large bouche, fut l'un des comédiens les plus populaires des États-Unis. Le public germanophone se souvient surtout de lui pour son rôle du millionnaire lubrique Osgood Fielding III dans *Certains l'aiment chaud*. Joe E. Brown fit ses débuts au cinéma en 1928 dans le court métrage *Twinkle, Twinkle*, adaptation de la pièce de Broadway du même nom, dans laquelle il tenait également le rôle principal. Il choisit ensuite une carrière cinématographique et apparut d'abord dans une série de comédies musicales fastueuses, telles que *Cilly* avec Marilyn Miller et le deuxième film en couleurs de Warner Brothers, *On with the Show*, tous deux sortis en 1929. Il devint rapidement une vedette des comédies, gagnant parfois jusqu'à 100 000 dollars par film. Dans ses films, Brown incarnait généralement des losers attachants, souvent des hommes ordinaires confrontés à des épreuves hors du commun. Sa marque de fabrique était sa bouche démesurément large, parodiée notamment dans des dessins animés comme *Mother Goose Goes Hollywood*. L'acteur s'installa en Californie pour sa carrière cinématographique. Il interpréta des joueurs de basket-ball dans trois films : *Fireman, Save My Child* (1932), *Elmer the Great* (1933) et *Alibi Ike* (1935), ce dernier marquant les débuts au cinéma de la jeune Olivia de Havilland. En 1935, il joua le rôle du naïf Francis Flute dans l'adaptation cinématographique du *Songe d'une nuit d'été* par Max Reinhardt. Considéré comme l'un des comédiens américains les plus populaires des années 1930, Brown effectua de nombreuses tournées à travers le pays. En 1932, 1935 et 1936, il figura parmi les dix acteurs ayant réalisé les meilleures recettes de l'année. Cependant, après plusieurs échecs commerciaux, son succès déclina et il ne tourna plus que des films plus modestes. Joe E. Brown reçut un Tony Award spécial en 1948 pour son interprétation du rôle-titre dans la comédie musicale à succès de Broadway, Harvey, adaptée au cinéma en 1950 avec James Stewart. Après une longue absence des écrans, il reprit le chemin des plateaux au début des années 1950. Brown fut l'une des nombreuses stars à faire une apparition dans le film d'aventure oscarisé de 1956, Le Tour du monde en quatre-vingts jours, où il incarnait un chef de gare dans le Nebraska. Dans un autre film du même genre, Un monde fou, fou, fou, fou, fou (1963), il fit également une brève apparition dans le rôle d'un orateur sur un chantier. Il participa également à de nombreuses émissions de télévision durant cette période. Le public allemand le connaît surtout pour son rôle d'Osgood Fielding III, le millionnaire lubrique de la comédie de Billy Wilder de 1959, Certains l'aiment chaud, qui se fiance à Jack Lemmon, déguisé en femme, lors d'un tango. Brown a également prononcé la réplique finale devenue culte de ce film : « Eh bien, personne n'est parfait ! »

Greg Kinnear

Distribution · Connu pour Vous avez un message, Margo a des problèmes d'argent

Gregory "Greg" Kinnear (né le 17 juin 1963) est un acteur et personnalité de la télévision américain, qui est devenu célèbre pour la première fois en tant que premier animateur de Talk Soup sur E!. Il est apparu dans plus de 20 films. Kinnear a été nominé pour un Academy Award pour son rôle dans As Good as It Gets.

Vondie Curtis-Hall

Distribution · Connu pour Chicago Hope, Marvel's Daredevil

Vondie Curtis-Hall (né le 30 septembre 1956) est un acteur et réalisateur américain. En tant qu'acteur, il est surtout connu pour son rôle du Dr Dennis Hancock dans la série médicale « Chicago Hope » diffusée sur CBS et créée par David E. Kelley.

Elissa Knight

Distribution · Connu pour WALL-E

Elissa Knight est une employée américaine chez Pixar et actrice de voix. En tant qu'actrice vocale, son premier rôle majeur a été dans le film WALL-E de 2008 en tant que robot nommé EVE.

Gabriel Luna

Distribution · Connu pour The Last of Us, Terminator : Sombre destin, Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D

Gabriel Luna, né le 5 décembre 1982 à Austin, Texas, est un acteur et producteur américain d'origine mexicaine. Connu pour son rôle de Robbie Reyes / Ghost Rider dans Marvel : Les Agents du S.H.I.E.L.D. (2016-2017), il incarne également le Terminator Rev-9 dans Terminator: Dark Fate (2019) et Tommy Miller dans la série HBO The Last of Us (2023). Diplômé de l'université St. Edward’s, il débute sur scène en jouant Roméo dans Roméo et Juliette. Luna a aussi joué dans des films comme Bernie (2011), Transpecos (2016) et des séries telles que Matador (2014) et Wicked City (2015). Il est marié à Smaranda Luna depuis 2011.

Brendan Kelly

Distribution · Connu pour Air bagnards

Brendan Kelly (né le 28 septembre 1964) est un acteur et artiste irlandais qui est apparu principalement dans des séries télévisées. Kelly a joué et fait des apparitions dans des séries telles que Acapulco H.E.A.T., Tarzan, New York Undercover, Oz, NYPD Blue et bien d'autres. Il est également apparu dans de petits rôles dans des films tels que Malcolm X, Clockers, Devil in a Blue Dress, The Devil's Own, The Rock, Con Air, Cellular, entre autres. Dans The Lizzie McGuire Movie, il a joué le rôle de Sergei, le garde du corps de la chanteuse pop italienne. Avec sa superbe apparence et son crâne rasé, Kelly a joué à plusieurs reprises le rôle d'un condamné dans un gang de prison de la Fraternité Aryenne. C'est ainsi qu'il est apparu dans des films tels que Con Air et le drame HBO Oz. En 1999, Kelly réalise le court métrage documentaire Franky Goes to Hollywood. Présente des apparitions de Steve Buscemi, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Eddie Griffin, Jerry Bruckheimer, Kathy Bates, Michael Bahía, Bruce Willis et l'ancienne co-star d'Acapulco H.E.A.T. Alison Armitage. En 2007, on lui propose le rôle d'un démon dans la série télévisée Witchcraft. Il est apparu dans la première saison en 2008. Il est marié à Sandra Saraya Salvador Kelly; Ils ont 4 enfants ensemble. Il a fait quelques apparitions sur WWE Raw.

Nicola Pecorini

Cinematographer · Connu pour Peur et dégoût à Las Vegas

Nicola Pecorini, né le 10 août 1957 à Milan, est un directeur de la photographie italien. Il fait ses études à la Scuola di Cinema Televisione e Nuovi Media de Milan. Il commence à travailler comme assistant du photographe Oliviero Toscani en 1976 puis part pour la Suisse où il est caméraman pour la télévision. Il commence à travailler pour le cinéma comme opérateur caméra en 1983 et est le cofondateur, avec Garrett Brown, de la Steadicam Operators Association, Inc. (SOA) en 1988. Il s'installe aux États-Unis en 1993 et, en tant que directeur de la photographie, a fréquemment collaboré avec Terry Gilliam. Il a remporté en 2000 le prix de la meilleure photographie au Festival international du film de Saint-Sébastien pour Harrison's Flowers et a été nommé en 2010 au prix David di Donatello de la meilleure photographie pour La prima cosa bella. Il est marié à l'actrice britannique Caroline Goodall, avec qui il a eu deux enfants. Il est borgne à la suite d'un cancer rétinien. Source: Article "Nicola Pecorini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.