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Gregory Peck

Distribution · Connu pour Vacances romaines, Les Nerfs à vif

Gregory Peck, né le 5 avril 1916 à San Diego et mort le 12 juin 2003 à Los Angeles, est un acteur américain. Grande star du Hollywood des années 1950 et 1960, Gregory Peck interprète de nombreux rôles restés célèbres: dans Duel au soleil (1946), Le Mur Invisible (1947), Capitaine sans peur (1951), Vacances romaines (1953), Moby Dick (1956), Les Canons de Navarone (1961), Les Nerfs à vif (1962) ou encore La Malédiction (1976). Son rôle le plus célèbre et le plus marquant pour des générations de cinéphiles reste cependant celui de l'avocat Atticus Finch dans Du silence et des ombres (1962), personnage qui figure à la première place du classement des AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains des 100 plus grands héros de films du cinéma américain. Il fut aussi connu pour être l'incarnation du gentleman, à la ville comme à l'écran. Viril, bel homme, garant des valeurs et de la morale dans ses films, il déclara à la fin de sa vie vouloir que l'on se souvienne de lui comme d'un bon père et d'un bon mari avant tout. Il est classé douzième acteur de légende du cinéma américain par l'American Film Institute. Né dans le quartier de La Jolla à San Diego (Californie), Eldred Gregory Peck est le fils unique de Gregory Peck, un pharmacien/chimiste d'origine anglo-arménienne du côté de son père et irlandaise du côté de sa mère, catholique, et de Bernice Ayres, originaire du Missouri, convertie au catholicisme. Sa grand-mère paternelle, Catherine Ashe, est liée au nationaliste irlandais Thomas Ashe qui prend part à l'insurrection de Pâques 1916 (année de naissance de Peck). Malgré leur pratique stricte de la religion catholique, les parents de Gregory Peck divorcent alors qu'il n'a que cinq ans; il est alors pris en charge par sa grand-mère. Il est ensuite envoyé à dix ans dans une école militaire catholique de Los Angeles, puis à la San Diego High School. Une fois diplômé, il s'inscrit à l'université d'État de San Diego puis à Berkeley. À partir de 1936, il commence à développer un intérêt pour la comédie et s'implique dans la section de théâtre de Berkeley. Il apparaît dans cinq pièces durant ses années d'études. À la même époque, il doit travailler pour pouvoir financer ses études. Pendant une courte période, il travaille comme conducteur de camion pour une entreprise pétrolière, puis comme aide-cuisinier. Gregory Peck dira plus tard de ses années passées à Berkeley: «It was a very special experience for me and three of the greatest years of my life. It woke me up and made me a human being» («Ce fut une expérience très spéciale pour moi et trois des meilleures années de ma vie. Cela m'a éveillé et fait de moi un être humain»).» En remerciement à son entraîneur, Ky Ebright, Peck fait un don de 25 000 dollars à sa section de Berkeley en 1997. Après avoir obtenu son diplôme en langue anglaise, il enlève légalement le «Eldred» de son nom et part à New York étudier à la Neighborhood Playhouse, une école de comédie réputée. Il manque alors souvent de moyens et dort quelquefois à Central Park. En 1939, il travaille à l'Exposition universelle puis comme guide pour la chaîne de télévision NBC. ... Source: Article "Gregory Peck" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

KENN

Distribution · Connu pour Cyberpunk: Edgerunners, BEYBLADE X, Ahiru no Sora

Kenichirō Ōhashi (大橋 賢一郎 Ōhashi Kenichirō?, né le 24 mars 1982), plus connu sous le nom de scène KENN, est un acteur, doubleur et chanteur japonais originaire de Tokyo. Il a fait ses débuts en tant qu’acteur de doublage en 2004 dans l’anime japonais Yu-Gi-Oh! GX (Yu-Gi-Oh! Duel Monsters GX au Japon) dans le rôle de Jaden Yuki, le protagoniste de la série et son rôle le plus connu. Il a également joué dans l’adaptation musicale de l’anime sportif populaire The Prince of Tennis dans le rôle de Yuta Fuji, le frère cadet de Shusuke Fuji de Seigaku. Il a été le chanteur et claviériste du groupe de rock The NaB’s en 2003. Kenn a joué le rôle d’Ikuto dans l’adaptation musicale du manga Shugo Chara de Peach Pit.

José Zúñiga

Distribution · Connu pour Constantine, Twilight : La fascination

José Zúñiga, né le 1er avril 1965 à Tegucigalpa au Honduras, est un acteur américano-hondurien. Sa famille s'installe à New York alors qu'il a sept ans. Devenu acteur, il apparaît dans de nombreux films à partir des années 1990, notamment Les Survivants, Fresh, Crooklyn, Deux cow-boys à New York, Smoke, Money Train, Striptease, La Rançon, Les Ailes de l'enfer, Et plus si affinités, Mafia parano, Les Opportunistes, Traqué, Constantine, Mission impossible 3, Next, Twilight, chapitre I : Fascination, The Call, The Duel et La Tour sombre. Il joue également dans de nombreuses séries télévisées, dont des rôles récurrents dans Les Experts, The Shield, Ghost Whisperer, Alias, Urgences, Dr House, Desperate Housewives, 24 heures chrono, Prison Break, Grey's Anatomy, Castle, Taxi Brooklyn et Marvel : Les Agents du SHIELD.

Roger Corman

Roger Corman, né le 5 avril 1926 à Détroit (Michigan), est un cinéaste américain. On lui doit plus d'une cinquantaine de films au titre de réalisateur, et 400 au titre de producteur, souvent des films à petit budget. Formidable dénicheur de talents, il a lancé bon nombre de réalisateurs aujourd'hui reconnus comme Martin Scorsese, Ron Howard, Francis Ford Coppola, Joe Dante, James Cameron, le critique Peter Bogdanovich ou encore Jonathan Demme. Il a également fait de Vincent Price son acteur fétiche. Les films de Roger Corman font de Vincent Price un monument du cinéma d'épouvante. Il lança également Jack Nicholson en lui offrant ses premiers grands rôles au cinéma et en lui apprenant les ficelles du métier. Il diffusa par ailleurs aux États-Unis des films de réalisateurs étrangers comme Truffaut, Fellini et Bergman. Ses réalisations sont majoritairement à classer dans la série B. Roger Corman avait un principe simple: un budget très faible, un salaire de misère, un sujet avec de l'action et une assez grande liberté pourvu que le budget ne soit pas dépassé. Finalement, les films étaient plus ou moins bâclés (fautes de raccords, micros dans le champ...), réalisés en moins de cinq jours, voire deux. Néanmoins, on trouve quelques réelles réussites, comme La Petite Boutique des horreurs, une comédie horrifique avec une plante carnivore parlante. Il s'est essayé à de nombreux genres, tel le film de gangster (Mitraillette Kelly, avec Charles Bronson en tueur plus vrai que nature), l'un de ses films les plus réussis, avec The Intruder. Roger Corman rachète les droits du film soviétique La Planète des tempêtes réalisé par Pavel Klouchantsev, sorti en 1962, dont les séquences sont utilisées dans Voyage sur la planète préhistorique (1965) et pour le tournage du Voyage to the Planet of Prehistoric Women en 1968. C'est le passionnant cycle Edgar Poe, dans une veine fantastique, qui a donné à Corman ses lettres de noblesse, et contribua à sa réputation en Europe. Pour la circonstance, il s'entoure d'une équipe de fidèles: l'écrivain Richard Matheson, ainsi que Charles Beaumont et Charles Griffith sont aux scénarios. Floyd Crosby, ancien opérateur de Friedrich Murnau, est de la partie. Pour les acteurs, Vincent Price qui est la star de ce cycle, Peter Lorre, Leo Gordon, Boris Karloff et Basil Rathbone sont sollicités. Les histoires se déroulent dans de superbes décors de studio très colorés: manoirs hantés, paysages fantastiques, marécages envahis de brouillard, etc. La mise en scène est plus soignée que d'habitude, et Roger Corman, qui a œuvré pour un certain cinéma psychédélique (The Trip), affectionne les effets oniriques. La Chute de la maison Usher inaugure le cycle, Le Masque de la mort rouge, L'Empire de la terreur, La Chambre des tortures rendent parfaitement l'atmosphère de Poe. Le Corbeau transforme le poème original en une comédie burlesque, avec Price, Karloff, Lorre et le jeune Jack Nicholson, et s'achève par un duel de sorcellerie. Inspiré par Lovecraft, La Malédiction d'Arkham, avec un poème de Poe en ouverture et final, est une réussite. Ces films possèdent une certaine analogie avec les productions Hammer (Terence Fisher), mais avec un goût prononcé pour le théâtral et une mise en scène presque expressionniste. ... Source: Article "Roger Corman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nathaniel Parker

Distribution · Connu pour Le dernier duel, Merlin

Nathaniel Parker, né le 18 mai 1962 à Londres, est un acteur britannique. Issu d'une famille influente, fils de Sir Peter Parker, ancien président de British Rail, et de Jillian Parker, médecin généraliste. Dès l'âge de neuf ans, il décide de devenir acteur. Il rejoint le National youth theatre et se forme ensuite à la London academy of music and dramatic art (L.A.M.D.A.). Parker débute sa carrière sur les planches en 1981 avec le National youth theatre, incarnant Richard III. En 1986, il intègre la Royal Shakespeare company, où il participe à de nombreuses productions, dont "The kiss", "The winter's tale" et "A midsummer night's dream". Son premier rôle au cinéma est dans "War requiem" (1989) de Derek Jarman. Il enchaîne avec des rôles marquants dans des adaptations shakespeariennes, notamment Laërte dans "Hamlet" (1990) de Franco Zeffirelli et Cassio dans "Othello" (1995) réalisé par son frère Oliver Parker. Parker accède à une reconnaissance internationale grâce à son rôle du detective inspecteur Thomas Lynley dans la série "Meurtres à l'anglaise" (2001-2007). Cette série devient un succès international et consolide sa réputation d'acteur de talent. Au fil des années, Parker alterne entre cinéma, télévision et théâtre : il apparaît dans des films comme "Le manoir hanté et les 999 fantômes" (2003) et "Stardust" (2007). À la télévision, il incarne Agravaine de bois dans la quatrième saison de "Merlin" (2011). Sur scène, il reçoit des critiques élogieuses pour son interprétation dans "An ideal husband" d'Oscar Wilde au Vaudeville theatre en 2018. Nathaniel Parker continue d'être actif : - En 2018, il joue le rôle du Roi Hamlet dans le film "Ophelia". - En 2021, il apparaît dans "The last duel" de Ridley Scott, aux côtés de stars comme Ben Affleck et Matt Damon. - En 2023, il interprète le personnage de Miles Dewson, PDG de la société Integrate Robotics qui lance les Technologically Integrated Manservants malgré des bugs non résolus, dans le film "T.I.M."

Claude-Michel Schönberg

Composer · Connu pour Les Misérables

Claude-Michel Schönberg, né le 6 juillet 1944 à Vannes (Morbihan), est un producteur, acteur, chanteur, compositeur français de chansons populaires et de comédies musicales. Sa famille, d'origine hongroise, est apparentée au compositeur Arnold Schönberg. Ancien élève du Collège Saint-François-Xavier de Vannes puis de l’École supérieure de commerce de Nantes, ce n'est que dans les années 1960 qu'il commença sa carrière en tant que pianiste chanteur dans le groupe Les Vénètes. Il est ensuite engagé par Pierre Bourgoin, directeur de Pathé Marconi, comme directeur artistique pour les groupes Variations, Triangle, Wallace Collection, Roche Martin et les artistes Régine, Dani, Franck Pourcel, Véronique Sanson, Gilbert Bécaud… Il a coécrit avec Raymond Jeannot la musique de l'opéra rock La Révolution française, en 1973, et a également joué le rôle du roi Louis XVI sur scène cette année-là, au Palais des sports de Paris. En 1974, il a écrit la musique et les paroles de la chanson Le premier Pas, qui a été numéro 1 en France avec plus d'un million d'exemplaires vendus. Le premier Pas a été produit par Franck Pourcel. Cette chanson n'a pas été écrite pour sa future épouse Béatrice Schönberg, qu'il a rencontrée quatre ans plus tard; le mariage a eu lieu en 1979. En 1977, il écrit la chanson La tête en feu pour Mireille Mathieu, sur l’album Sentimentalement vôtre, qui s'écoulera à plus de 200 000 exemplaires. Schönberg a enregistré six albums, produits par Franck Pourcel, dans lesquels il chante ses propres chansons. À la fin des années 1970, il participe à la réalisation de plusieurs enregistrements de la Bande à Basile, dont le célèbre titre La Chenille. En 1978, Schönberg et Boublil trouvent l'idée des Misérables. Depuis 2009, Les Misérables est devenue la comédie musicale qui a enregistré le plus grand nombre de spectateurs dans le monde (125 millions à ce jour). Dans les années 1980, il travaille avec la chanteuse québécoise Martine St-Clair pour qui il écrit et compose une série de succès, dont Il y a de l'amour dans l'air (1983, chanson interprétée en France par Bruna Giraldi), Je vis pour la vie, Duel d'amour et Une grande histoire d'amour (1984), L'amour est dans tes yeux, Dis-moi de revenir et Quand je tombe en amour (1986) et Folle de vous (1988). Écrite avec Boublil, The Pirate Queen, l'histoire d'une pirate irlandaise du XVIe siècle, Grace O'Malley, a ensuite été créée à Chicago au Cadillac Palace Théâtre le 3 octobre 2006; cette comédie musicale a ensuite été jouée au Hilton Theater de Broadway à partir du 5 avril 2007. Le dernier projet de Boublil et Schönberg est Marguerite, incluant de la musique de Michel Legrand et des paroles de Herbert Kretzmer. Inspirée par La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et située durant la Seconde Guerre mondiale dans le Paris occupé, cette comédie musicale raconte l'histoire de la maîtresse d'un officier allemand qui s'attire l'amour d'un pianiste deux fois plus jeune qu'elle. Marguerite a lieu le 6 mai 2008 au Royal Haymarket Théâtre à Londres. Claude-Michel Schönberg est divorcé de la journaliste Béatrice Schönberg, ensemble, ils ont deux enfants. Source: Article "Claude-Michel Schönberg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Douglas

Robert Douglas Finlayson (9 novembre 1909 – 11 janvier 1999) était un acteur britannique qui, après la guerre, connut une carrière hollywoodienne marquée par des rôles de méchant sophistiqué. Peu après l'avènement du cinéma parlant, Douglas travailla également devant la caméra ; son deuxième film fut une adaptation de sa première pièce de théâtre londonienne. Sa carrière cinématographique dans les années 1930, composée principalement de seconds rôles d'importance variable, resta relativement discrète jusqu'à son incorporation dans l'armée en 1939. Cependant, en 1937, il décrocha son deuxième rôle principal, celui d'Edward Whymper, l'alpiniste anglais du Cervin, dans « The Challenge », la version britannique de « Der Berg ruft » (L'Appel de la montagne), aux côtés de Luis Trenker. En 1947, Robert Douglas décida d'émigrer aux États-Unis. À Hollywood, à la fin des années 1940 et au début des années 1950, cet acteur au visage souvent sombre et austère s'est rapidement fait une place dans l'industrie cinématographique. Dès son premier film, « Les Aventures de Don Juan », mélange de romance et d'aventures de cape et d'épée, il incarnait l'antagoniste sans scrupules et perfide d'Errol Flynn : le duc de Lorca, un Espagnol aux cheveux noirs corbeau, rusé et poignardé à mort par Flynn lors d'un duel pour avoir trahi la monarchie espagnole. Dès lors, Douglas, arborant une fine moustache, fut employé par ses employeurs, Warner Bros. et MGM, pour interpréter l'homme du monde élégant mais sans scrupules. Dans ce genre, Douglas joua dans des films en couleurs de grande qualité, incarnant des antagonistes face à des stars de premier plan, notamment Stewart Granger (« The Crown »), Burt Lancaster (« La Fureur de vivre »), Robert Taylor (« Ivanhoé ») et même Flynn à nouveau (« Kim »). Dans des productions à petit budget comme « Mystery Submarine » et « Target Unknown », Douglas incarnait le stéréotype du sinistre officier nazi aristocrate. Sporadiquement, surtout au début de sa carrière américaine, Robert Douglas obtint des rôles principaux, mais uniquement dans des films de série B à petit budget (« Landers : A Case for Detective Landers », « The Decision of Christopher Blake »). En 1955, Douglas mit un terme à sa carrière cinématographique et partit pour New York pendant un an, où il mit en scène en 1956 quatre pièces à Broadway (« The Ponder Heart », « Affair of Honor », « The Loud Red Patrick » [dont il était également producteur], et « Uncle Willie »), sans succès. Dès le début de 1957, Douglas se consacra à la réalisation. Pendant un quart de siècle, il a réalisé plus de 200 épisodes de séries télévisées populaires (son dernier épisode étant « Fame »), principalement des polars et des séries à suspense (« 77 Sunset Strip », « Cannon », « Quincy », « Baretta », « Dan August », « The Alfred Hitchcock Hour », « Future Cop », « Columbo », « F.B.I. », « Mission : Impossible », « Le Fugitif », « Les Rues de San Francisco »). Il s'est également essayé occasionnellement au western (« Maverick », « The Virginian »). En 1964, Douglas est retourné à Londres pour réaliser un long métrage : le thriller d'espionnage de 64 minutes « Night Train to Paris ». Sa dernière apparition en tant qu'acteur remonte aux années 1970, dans une ou deux productions télévisées américaines (dont une série « Columbo »).

Lee Van Cleef

Distribution · Connu pour Le bon, la brute et le truand, Le train sifflera trois fois

Lee Van Cleef, né le 9 janvier 1925 à Somerville, New Jersey, et mort le 16 décembre 1989 à Oxnard, Californie, est un acteur américain. Surtout connu pour ses rôles dans des westerns, notamment Et pour quelques dollars de plus (1965) et Le Bon, la Brute et le Truand (1966), parmi ses autres films notables on peut citer Colorado (1966), la trilogie Sabata, Le Dernier Jour de la colère (1967), Captain Apache (1971), Le Grand Duel (1972) et New York 1997 (1981). Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Lee Van Cleef de Wikipédia en français.

Alexandra Gentil

Distribution · Connu pour La religieuse 2

À 14 ans, elle monte à Paris pour rejoindre le cours Florent. La chance lui sourit puisqu’elle est très vite repérée pour le rôle de Tiphaine Bouley dans la série télévisée "Fais pas ci, fais pas ça", diffusée sur France 2. Coup d’envoi de sa carrière d’actrice, la série affiche une très belle audience. La télévision lui réitère sa confiance dès 2007, à l’occasion du tournage du polar "Duel en ville". La jeune actrice y retrouve le réalisateur de "Fais pas ci, fais pas ça", Pascal Chaumeil, et joue aux côtés de Patrick Chesnais et Xavier Beauvois. Loin de s’arrêter en si bon chemin, Alexandra Gentil flirte une première fois avec le cinéma en 2008. Elle décroche un rôle dans le film dramatique "Joueuse" de Catherine Bottaro, où elle côtoie entre autres la comédienne Sandrine Bonnaire. En 2011, Alexandra Gentil participe avec Lou Doillon et Aurélien Wiik à l’adaptation télévisée de la célèbre bande dessinée "L’Épervier " réalisée par Stéphane Clavier. En 2009, l’actrice se lance un nouveau défi, le théâtre, à l’occasion de la pièce "Vie privée", mise en scène par Pierre Laville.